PORTFOLIO
Sonia Bellu
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Puntualità
Costanza
Energia
Flessibilità
Curiosità
Dedizione
Ottimismo
Determinazione
Teamworking
Umiltà
Ho 26 anni e sono di Alessandria. Sin da quando ero piccola, il modo migliore per esprimermi è sempre stata l’arte visiva, la fotografia e il vestire. Sono una persona creativa, risolutiva, fortemente appassionata di moda, forte nella ricerca di idee nuove, originali e creative in campo artistico. Ho un gusto visivo raffinato che mi ha permesso di creare moodboard, ricerche visive per i miei progetti accademici. Mi considero una persona intraprendente, determinata e meticolosa con un forte spirito di squadra. Sono disposta a fare sacrifici e sforzi per costruire la mia carriera.
Ho una discreta esperienza lavorativa e grandi ambizioni per il mio futuro.
15
Maglieria
PROGETTO ACCADEMICO
PRIMO ANNO
Cultura Tessile
PROGETTO ACCADEMICO
PRIMO ANNO
21
Tad
PROGETTO ACCADEMICO
SECONDO ANNO
35
DESIGN
PROGETTO X CENTRO STORICO LEBOWSKI
47
Art direction
PROGETTO ACCADEMICO
TERZO ANNO
55 65
FENOMENOLOGIA DELL’ARTE
PROGETTO ACCADEMICO
TERZO ANNO
PROGETTO DI TESI
TRIENNIO DI FASHION DESIGN ANNO ACCADEMICO 2023
PROGETTO ACCADEMICO
PRIMO ANNOMAGLIERIA
DOCENTE: LORENZA
BRANZI
CREDITI: PROGETTO di SONIA BELLU
Il tema del progetto era la Gentilezza, per me è un ricordo di un gesto che mi ha segnata, tre anni fa ho avuto un incidente grave e sono stata in coma due settimane, i medici mi hanno fatto una tracheotomia per riuscire a respirare e si è creata una cicatrice sul collo.
Ricordo una mia amica che per il mio compleanno mi regalò un foulard per coprirla, quel gesto è stato per me pieno di amore e gentilezza.
Così ho deciso di ispirarmi all’anatomia del collo e comporre tutti i pezzi che ne possiede con la tecnica di maglieria a ferri ed uncinetto creando un quadro con la mia sagoma e l’interno anatomico del collo con il tubo che mi permetteva di respirare ed il cerotto per coprire quella ferita rimasta.
Il moodboard di Gentilezza racconta passo dopo passo quello che ho avuto, racconta il trauma, l’intervento chirurgico, la cura e l’anatomia del collo.
Per sviluppare Gentilezza ho utilizzato la palette colori sottostante e filati di cotone e lana.
Disegno tecnico del progetto.
Descrizione di ogni punto utilizzato per realizzare il progetto finale.
CONTORNO SAGOMA
Uncinetto n. 3: punto catenella.
BASE STRUTTURA COLLO
Ferri n. 2,5: maglia rasata.
TUBO TRACHEOTOMIA
Uncinetto n. 2,5: punto catenella,punto basso e macchina per creare tubi circolari.
VENE
Uncinetto n. 2: punto catenella ferri circolari: punti più spessi.
CEROTTO
Ferri n. 3: maglia rasata.
FASCE MUSCOLARI
Ferri n. 3: punto costa 1/1.
PROGETTO ACCADEMICO
PRIMO ANNO - CULTURA TESSILE
DOCENTE: ANDREA ANGELONI
CREDITI: PROGETTO di SONIA BELLU
Ispirata dalla moda anni 80’, i principali protagonisti erano: eccesso, colore ed affermazione della donna che lavora con successo. Ho selezionato sette categorie di capi di abbigliamento e analizzato per ogni categoria sei tipologie di tessuti che secondo la mia visione poteva rispecchiare il capo dell’immagine. Ho dato un codice ad ogni articolo, analizzato la fibra che compone il tessuto insieme alla composizione, l’intreccio, la tipologia di filo o filato, il nome del tessuto, il peso, la tipologia di tintura, i coloranti o i prodotti utilizzati, la tipologia di stampa, le norme di manutenzione. Infine ho studiato il percorso del prodotto tinto filo.
Il moodboard racconta visivamente nello specifico che tipologia di capo sono andata ad analizzare, insieme ad una vasta palette colori che rispecchia il tema scelto.
Capi scelti di collezioni di vari brand che riportano alla moda anni 80’.
Per ogni immagine di capo scelta ho acquistato il campione di tessuto più simile alla foto selezionata di un brand di una collezione e analizzato in tutte le categorie.
PROGETTO ACCADEMICO
SECONDO ANNO - TAD DOCENTE: SIMONE BALSAMO
CREDITI: PROGETTO di SONIA BELLU
Per questo progetto mi è stato assegnato il Designer Emilio Pucci, consisteva nella creazione di nuovi pattern ispirati alla collezione del brand per la stagione Spring/Summer 2022, utilizzando come strumento per la creazione dei nuovi pattern: Photoshop ed Illustrator.
Per la creazione dei nuovi pattern, ho scelto 5 look, con il programma Photoshop, scontornati ed inseriti in una location creata dal design di Emilio Pucci.
Pattern realizzati con Photoshop ed illustrator con variante colori.
Pattern creato con Illustrator, la dimensione del modulo: 10x10cm.
Pattern creato con Illustrator, la dimensione del modulo: 10x10cm.
Pattern creato con Illustrator, la dimensione del modulo: 10x10cm.
Pattern creato con Photoshop, la dimensione del modulo: 10x10cm.
Pattern creato con Photoshop, la dimensione del modulo è: 10x10cm.
PROGETTO TECNICHE E TECNOLOGIE DELLA DECORAZIONE
TERZO ANNO - DESIGN
DOCENTE: LORENZA BRANZI
CREDITI: PROGETTO di SONIA BELLU, ANITA DOZIO, LUCREZIA BRUNO
Il progetto era rivolto al Centro Storico Lebowski di Firenze , un’esperienza sociale unica in Italia: la cooperativa sportiva pone come suo principio fondante il valore della condivisione, dell’orizzontalità decisionale, dell’inclusività in una stratificazione di esperienze legate allo sport, alla scuola calcio al lavoro di promozione, comunicazione e autoproduzione connesso. Correlato ad esso abbiamo creato un progetto che accentua il valore dell’immersività creando un concept e approfondendo la realtà Lebowski, dando vita ad un’installazione inclusiva simulando il piano markenting e la vendita.
Un progetto che si focalizza sul concetto di inclusione per creare un legame profondo tra tifoseria e squadra uniti non dallo stesso sangue ma da questo fuoco che scorre nelle vene.
CARATTERISTICHE: - trasportabile - pieghevole
PARTENDO DALLA RICERCA DI INSTALLAZIONI ARTISTICHE ABBIAMO PRESO COME REFERENCE L’OPERA DI NILS VÖLKER ONE HUNDRED AND EIGHT IN CUI SACCHI DELLA SPAZZATURA SI MUOVONO LENTAMENTE, QUASI
FOSSERO PARTE DI UN ANTICO VELIERO ALIMENTATI DA ARIA.
WENTY EIGHT (RED) DI NILS VOLKER DEL 2021 UN’INSTALLAZIONE PER IL FESTIVAL IN BELGIO TENUTO AD OTTOBRE 2021. APPROX. 4 X 4 X 0.5 M
UTILIZZANDO CUSCINI IN PLASTICA, PIASTRE IN ALLUMINIO, VENTOLE, ELETTRONICA PERSONALIZZATA E PROGRAMMAZIONE
NELLO SPECIFICO:
C.S. Lebowski È una famiglia non di sangue ma per questo amore della squadra e della tifoseria, una passione comune che prende fuoco appena inizia la partita in cui i tifosi supportano i calciatori mettendoci tutti loro stessi nonostante l’esito .
COLORE: - giallo -grigio - nero
PAROLE CHIAVE:
- inclusione - handmade - trasportabile
- movimentato
- ermetico
FORMA:
- piene - sinuosa
1- DISEGNARE SU UN CARTAMODELLO LA STRUTTURA DELL’INSTALLAZIONE. PIAZZARLO SU SACCHETTI APERTI 90 X 120 CM
2- SOVRAPPORRE LE ESTREMITA’ DEI
SACCHETTI ATTACCANDOLI CON LO SCOTCH
TRASPARENTE(PER CREARE LA BASE), RIPETERE LO STESSO PROCEDIMENTO PER DUE VOLTE: DAVANTI E DIETRO DELLA PRIMA FIAMMA E SOVRAPPORRE DAVANTI E DIETRO UNO SOPRA L’ALTRO.
3- FERMARE IL TUTTO CON DEI PESI
4- PIAZZARE IL CARTAMODELLO DELLA PRIMA FIAMMA SUI SACCHETTI SOVRAPPOSTI, E TRACCIARE LA FORMA CON UN PENNARELLO INDELEBILE BIANCO, UNA VOLTA TRACCIATA L’INTERA FORMA, RITAGLIARE
5- CON UNA TECNICA CREATA DA NOI, MOSTRATA IN FOTO, ABBIAMO UTILIZZATO LO SCOTCH PER UNIRE IL DAVANTI CON IL DIETRO, UNENdO TUTTO IL PERIMETRO DELLA FIAMMA E RIPETERE LO STESSO PROCEDIMENTO PER LE ALTRE DUE FIAMMME (IN BASE ALLE DIMENSIONI SCRITTE ALL’INIZIO)
6- CREARE DEI FORI PER FARE IL COLLEGAMENTO D’ARIA TRA LE FIAMME, PARTENDO DAL FONDO SEGNARE 14 CM , PARTENDO DAI LATI SEGNARE IL CENTRO E CREARE UN DIAMETRO DI 14CM CON L’INDELEBILE BIANCO E ROTAGLIARE. RIPETERE LO STESSO PROCEDIMENTO CON LE ALTRE DUE FIAMME
7- PRENDERE LE MISURE DEL DIAMETRO DEL VENTILATORE (FARE UNA MISURA STANDARD), FARE UN CARTAMODELLO A CONO IN CUI LA MISURA IN ALTO è PARI AL DIAMETRO DEL VENTILATORE, MENTRE LA MISURA IN BASSO è PARI 14 CM (DIAMETRO DEL FORO DELL’INSTALLAZIONE), PIAZZARE IL CARTAMODELLO SU DUE SACCHI SOVRAPPOSTI, METTERE I PESI, TRACCIARE LA FORMA DEL CARTAMODELLO E RITAGLIARE.
8- CON LA TECNICA DELLO SCOTCH SOPRACITATA, UNIRE SOLO I LATI, UNIRE I FORI DELLE TRE FIAMME PER CREARE IL COLLEGAMENTO D’ARIA, UNIRE IL FORO DELL’ULTIMA FIAMMA CON LA STRUTTURA A CONO CHE LO COLLEGA AL VENTILATORE
9- PER DECORARE L’INTERA INSTALLAZIONE UTILIZZARE I COLORI ACRILICI CREANDO UN EFFETTO CARTOON E LA SCRITTA “FUOCO NELLE VENE”
10- PER UNIRE LE TRE FIAMME UTILIZZARE SCOTCH BIADESIVO
PROGETTO ACCADEMICO
TERZO ANNO - ART DIRECTION
DOCENTI: MICHELE CORRADINI, PAOLO BAZZANI
CREDITI: PROGETTO di SONIA BELLU
Il progetto consisteva nell’analizzare il brand in tutti i suoi aspetti, scegliendo una delle ultime sfilate e ricostruire il concept, la location, la scelta dei modelli, la musica e l’invito.
Creando un mockup di un profumo ispirato al concept della sfilata.
“ PROFUMO ”
Accra di Off-White è l’eau de parfum unisex la cui composizione profumata è perfetta sia per le donne che per gli uomini. Le note come il patchouli apre le porte dell’accordo di fondo, dominato da materie prime persistenti e di grande carattere, come d’altra parte tutto lo spirito della composizione: cacao, legni, ambra, muschio e vetiver contribuiscono a irrobustire l’insieme per riportare il tutto a dove ha avuto origine Virgil, in contrasto con gli elementi dello skatepark come il packaaging e la boccecca che prende forma dal seme di cacao.
Accra di Off-White è l’eau de parfum unisex la cui composizione profumata è perfetta sia per le donne che per gli uomini. Le note come il patchouli apre le porte dell’accordo di fondo, dominato da materie prime persistenti e di grande carattere, come d’altra parte tutto lo spirito della composizione: cacao, legni, ambra, muschio e vetiver contribuiscono a irrobustire l’insieme per riportare il tutto a dove ha avuto origine Virgil, in contrasto con gli elementi dello skatepark come il packaaging e la boccecca che prende forma dal seme di cacao.
Accra di Off-White è l’eau de parfum unisex la cui composizione profumata è perfetta sia per le donne che per gli uomini. Le note come il patchouli apre le porte dell’accordo di fondo, dominato da materie prime persistenti e di grande carattere, come d’altra parte tutto lo spirito della composizione: cacao, legni, ambra, muschio e vetiver contribuiscono a irrobustire l’insieme per riportare il tutto a dove ha avuto origine Virgil, in contrasto con gli elementi dello skatepark come il packaaging e la boccecca che prende forma dal seme di cacao.
PROGETTO FENOMENOLOGIA
DELL’ARTE
TERZO ANNO - ANIMAL RELOAD
DOCENTE: MASSIMO MARTIGNONI
CREDITI: PROGETTO di SONIA BELLU, MICHELE ARMANI, DANIELE MATTIUZ
Il tema era Animal Reload, ogni gruppo doveva sviluppare un concept di cui si progettava la progettazione per le vetrine della Rinascente di Milano.
Cosa offre il deserto del Danakil a una società moderna come la nostra ? Per il nostro progetto questo habitat unico che si trova in centr’Africa è il punto chiave della nostra rivoluzone immaginaria aniamle. Unico al mondo, il deserto del Danakil è uno dei motivi per cui riteniamo possibile la vita in altri sistemi solari. L’ambiente ritenuto inospitale con condizioni di vita che sfiorano il letale ospita nonostante tutto delle piccolissime fomre di vita, che prosperano in ambienti acidi e altamente salicidici. Il Danakil è uno dei luoghi più estranei al nostro abituale pianeta e rappresneta un’evidente prospettiva di ricarica animale, andando sempre più incontro a un futuro di pioggie acide e fatberg a cielo aperto il nostro mondo si avvicna smempre più a somigliare al deserto etiope. Il nostro progetto sottoforma di vetrine prende il ruolo di manifesto, per denunciare l’importanza di ogni forma di vita, dal mondo animale più classico che consociamo, fino alle microscopiche forme di vita che esistono nei più disparati ambienti e habitat di questo mondo.
Roccia sedimentaria, clastica, incoerente e d’aspetto terroso. È costituita principalmente da un silicato di alluminio idrato, colloidale, che costituisce la cosiddetta sostanza argillosa, in gran parte residuo dell’alterazione di feldspati e di feldspatoidi per effetto degli agenti atmosferici. È lo stato colloidale della sostanza argillosa che conferisce all’argilla la proprietà di poter assorbire acqua (fino al 70%) e trasformarsi in una massa pastosa, plastica, che si lascia perciò foggiare facilmente in tutti i modi. Alla sostanza argillosa si trova mescolata della sabbia quarzosa, dalla cui percentuale dipendono le proprietà fisiche dell’argilla stessa (v. argillose, rocce).
SPUGNA
La spugna è uno strumento o un ausilio per la pulizia, costituito da materiale morbido e poroso. Solitamente utilizzate per la pulizia di superfici impermeabili, le spugne sono particolarmente adatte per assorbire acqua e soluzioni acquose. Sono comunemente fabbricate con fibra di cellulosa o polimeri plastici espansi.
Vengono anche utilizzate quelle naturali, principalmente per il corpo o il viso (spugne da bagno) o come strumenti per la pittura a spugna.
Si tratta di un materiale molto versatile realizzato in poliuretano espanso a cellule chiuse. Quindi, in termini di struttura, la sua produzione si basa su minuscole bollicine che hanno elasticità e resistenza all’acqua. Questo materiale si caratterizza anche per la sua resistenza ai materiali derivati dal petrolio o ai suoi solventi. La schiuma è sempre più utilizzata grazie alla sua leggerezza, e può essere prodotta in diversi spessori e densità. Viene utilizzata anche nell’industria del giocattolo dove, grazie alle sue caratteristiche protettive, rende più resistenti le parti delicate dell’oggetto.
Oltre alle spugne formate da polimeri plastici, le altre tipologie di spugne sintetiche generalmente disponibili sono quelle in poliestere a bassa densità (note come spugne non assorbenti), in PVA (materiale altamente assorbente per usi medici) e in poliestere.
PROGETTO DI TESI, TRIENNIO DI FASHION
DESIGN, NABA (Nuova Accademia di Belle Arti), MILANO
ANNO ACCADEMICO: 2023
REFERENTE PROF. : ANNIE LERNER
CREDITI:
PROGETTO di SONIA BELLU
DIREZIONE CREATIVA di SONIA BELLU
STYLING di SONIA BELLU
FOTOGRAFIA di TOMMASO MONTENESI
POSCH
MODELLA: CARLOTTA PEZZONI
MAKEUP & HAIR STYLIST di VERONICA UGOLINI
FASHION DESIGN
ACCESSORI & ABITI di ANGELO DI MARCO e LUCIA D’URSO (studenti NABA, look: Rinata, Sei stato un bellissimo sogno, Vivere un’altra volta), abito: brand Weekday (look: Vi dedico il silenzio), cappello crochet: SONIA BELLU, TESSUTI NABA ( look: In un attimo, Sonno Profondo).
GRAFICA di SONIA BELLU
TESTI di SONIA BELLU
TIPOGRAFIA: MORGANTI
CENTRO STAMPA, Via Lanzone 1, Milano
NATA DUE VOLTE è il titolo della mia tesi, in cui il tema della rinascita è un tema che fa parte del mio essere ora, conseguenza di una mia recente esperienza che non tutti possono raccontare: il coma. Io ho sempre pensato e saputo che si potesse nascere solo una volta, invece nella mia vita è capitato un evento che mi ha fatto nascere per una seconda volta.
L’ inizio di questo percorso è cominciato con capire cosa fosse il coma: uno stato di incoscienza profondo, vista dall’esterno la persona può sembrare immersa in un sonno profondo, in seguito confrontarmi con esperienze simili alla mia di altre persone descritte nel libro: “ La vita oltre la vita di Raymond Moody” nel quale sono nominate esperienze ai confini della morte, paragonando questo mio “viaggio” a quello di dante Alighieri della divina commedia, quindi l’inizio dell’Inferno che segue purgatorio e paradiso.
Sleeping Beauty, 1921, John Collier
L’INFERNO
Prendendo spunto da Giuseppe Sanmartino , il Cristo velato in cui la sofferenza del figlio di dio diviene simbolo del destino e del riscatto o come Bill Viola in Emergence dove l’acqua che sgorga dal sepolcro è simbolo di morte e insieme è un riferimento alla fuoriuscita dei liquidi amniotici durante il parto, e crea così una narrazione circolare tra l’inizio e la fine della vita, passando alla fotografia di Sarah Moon dove Il suo linguaggio anti-narrativo evoca momenti, percezioni, coincidenze e una profonda sensazione di mistero.
Il primo capitolo: In un attimo, rappresenta la causa dell’ impatto, l’ inizio dell’ inferno di quelmmomento sofferente e disastroso. Ho rappresentato l’ incidente con un abito rosso e il cappello crochet che simboleggia il sangue, la ferita aperta. Sonno profondo racconta il coma, il silenzio, l’ inizio del viaggio che inconsapevolmente stavo attraversando, dove tutto sembrava irreale e tranquillo. Il look bianco che avvolge il corpo senza anima. Il velo che copre il corpo come il Cristo velato.
Questi due capitoli affrontano la tragedia, l’ inizio dell’ inferno come lo è stato per Dante Alighieri e la transizione tra la vita e la morte.
La musica che è stato un elemento fondamentale insieme alle voci delle persone che venendomi a trovare mi parlavano in quel silenzio dalla quale non potevo rispondere, inserendo il purgatorio come secondo step in cui Il tema dominante è l'inizio della purificazione di Dante.
L’aurora, 1881
William-Adolphe Bouguereau
Le fotografie di Daisuke Yokota creano un immaginario inquietante, dove memoria, tempo, presente e passato sembrano fondersi nei differenti strati della manipolazione dell’immagine.
Vi dedico il silenzio è l’ assenza di quelle settimane dal mondo reale, dove il mio corpo c’ era ma la mia anima era da tutt’ altra parte. Il vestito trasparente che lega quel confine sottile della mia assenza dove tutto era fermo e dall’ altra parte dove tutto era in continuo movimento.
I ricordi, i sogni e la memoria fondamentali per il percorso di ripresa che mi hanno dato la forza di vivere un’ altra volta.
Narciso, 1597-1599
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Noell Oszvald,
Noell Oszvald, in cui i suoi scatti sono un'autorappresentazione di sé, persa nell'enigma
inestricabile di questo mondo, in cui lei dice che ognuno è libero di scoprire cosa l’immagine gli dice.
Sei stato un bellissimo sogno riporta al sogno di mio nonno, ricordo fondamentale che mi ha portato verso la luce, verso il risveglio.
L’ outfit maschile che ricorda esattamente come era in quel preciso istante.
STORYBOARD SEI STATO UN BELLISSIMO SOGNO
STORYBOARD SEI STATO UN BELLISSIMO SOGNO
Gli animali e la natura che entrano per un certo periodo in uno stato di coma per poi raggiungere una rinascita, a seguire le emozioni che riempiono la vita, ho voluto associare la trasparenza come tema alla rinascita come nel quadro La Primavera di Sandro Botticelli dove gli abiti delle tre grazie sono velati, giungendo al paradiso come il mio risveglio.
Sarah
Le fotografie di Sarah Moon, Posch e Kander sono state di ispirazione in cui gli scatti possono sembrare irreali.
Rinata mette in luce il mio risveglio, il mio essere rinata per la seconda volta, come lo sbocciare della natura in primavera, il raggiungimento del Paradiso come descritto da Dante paragonandolo al mio ritorno alla vita, all’ affetto delle persone a me care. Il vestito decorato da fiori creati con lo chiffon e lo spago che scende come a simulare il gambo.
Affrontando il tema dell’angelo custode nelle sue varie rappresentazioni, l’aura questa luce che ognuno di noi possiede in varie sfumature, l’interpretazione dei sogni per Freud che è l'appagamento (mascherato) di un desiderio (represso, rimosso), la persistenza della memoria il dipinto surreale , riferendomi ad una estetica surreale.
La persistenza della memoria, 1931 Salvador Dalí
Sarah Moon, Audrey, sembra avere un’aura il viso ritratto, surreale.
Vivere un’ altra volta rappresenta il ritorno alla vita, la luce , l’ aura costituita da tre parti: corpo, anima e spirito in cui la prima aurea si vede nei colori più stridenti, la seconda è debolmente
sviluppata e la terza è appena accennata come dice Rudolf Steiner nel libro Teosofia.
Il look riporta all’ angelo, con una luce splendente che prende vita nello scatto.
STORYBOARD
VIVERE UN’ALTRA VOLTA
STORYBOARD
VIVERE UN’ALTRA VOLTA
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