LIbro Entre el Cielo y la tierra. Eddy Castro Rojas Ecaro

Entre el Cielo y la Tierra

Cielo y tierra Efrain Bartolomé Poeta Mexicano

Y las aguas de Arriba amaron a las de Abajo y eran las aguas de Abajo femeninas y las de Arriba masculinas... ¿Has oído, amada?

Tú eres la Tierra y yo soy el Cielo Tú eres el lecho de los ríos y el asiento del mar y el continente de las aguas dulces y el origen de las plantas y de los tiernos o duros o feroces animales de pluma o pelo o sin pluma ni pelo Yo soy la lluvia que te fertiliza En ti se cuecen las flores y los frutos y en mi el poder de fecundar ¿Has oído, amada?

Nuestro lecho es el Universo que nos contiene ¿Has oído bien?

Tú eres la Tierra y yo soy el Cielo Y mi amor se derrama sobre ti como la lluvia o como una cascada que cae del sol rompiendo entre nubes como entre peñascos y entre los colores del arco iris y entre las alas de los ángeles como entre las ramas espesas de una vegetación inverosímil Tú eres la Tierra y yo soy el Cielo ¿No lo escuchas?

Y aunque digas que sí tal parece que no porque ahora Tierra cabalgas sobre mí (en el lecho que es el Universo) y eres tú el Cielo y tu amor se derrama sobre el mío como una lluvia fina Y yo era la Tierra hasta hace unos instantes pero ya no lo sé porque hemos girado y descansamos sobre nuestro costado y los dos somos Tierra durante unos minutos deleitosos Y ahora estoy de pie con los pies en la tierra y los ojos en el cielo y tú no eres ni Tierra ni Cielo porque te hago girar con los muslos unidos ferozmente a mi cintura y eres el ecuador o yo soy el planeta Saturno y tú eres los anillos que aprendimos en la escuela y giras Y ahora somos Cielo los dos y volamos elevándonos más allá del Universo Y en lo más alto del vuelo algo estalla en nosotros y caemos vencidos por la fuerza de nuestro propio ecuador que se ha quebrado Pero seguimos siendo Cielo aunque yazgamos en tierra Derrumbados en tierra pero Cielo Tierra revuelta y dulce pero Cielo Cielo vencido cielo revolcado pero Tierra Pero Cielo.

El jardín de las esencias Hace años atrás me enfrente a la obra de Écaro, fue un gran impacto fal encontrarme enfrente de una de sus obras en la cual la abstracción en realidad expresaba esa emoción, clamor, fuerza y tantas otras cosas más que en ese momento sentí, y que ahora cada vez frente a una obra de él siempre siento, quise conocer al artista y me encontré con un personaje que siempre me recordó a la imagen del mismo Beethoven, con su pelo blanco y su saco, al conocerle no logre lo que esperaba, entender como realizaba tales obras y el motivo de las misma, de lo contrario siguieron grandes dudas, y gracias a Écaro fue cuando entendí la obra abstracta, que durante mucho tiempo estuvo en un espacio sin tiempo y fuera de este mundo.

En mi búsqueda por entenderlo leí mucho, entre lo que encontré fueron dos grandes libros, “lo espiritual en el arte” y “línea y punto sobre el plano”, de Kandinsky los cuales me ayudaron a comprender el mundo de lo abstracto, y a identificar un buen trabajo, del que no lo es.

Es interesante como causa siempre algun tipo de rechazo en la mayoría de la sociedad cualquier tipo de obra abstracta, pero yo creo que en esta exposición van a encontrar la respuesta a tantas interrogantes, la obra que nos muestra ahora écaro aparenta ser una obra podríamos decir más complaciente, más “normal”, pero no es así, la obra que vemos son dibujos que igual que en sus pinturas transmiten sentimientos, en esta ocasion de una forma más explícita se podría creer, pero va mas allá, la obra que ven es la misma obra abstracta, de aquí es donde parte écaro para realizar sus pinturas, estos dibujos podríamos decir son las flores de aquella esencia que termina siendo las pinturas. Écaro nos muestra este jardín de mujeres que sienten y son fuertes ante el mundo y el sistema que muchas veces las minimiza, que las pone siempre en última opción. Al mirar los dibujos de écaro si miramos mas allá podremos encontrarnos con sus próximas pinturas, estos bocetos nos enfrentan a nuestras vicisitudes cotidianas.

El proceso de la muestra fue más allá de estar solo en visitas y mesas de café, fue encontrarme con la constate lucha de salir adelante y no dejar de ser lo que uno ama, el ser artista es muy difícil, porque como conversaba con écaro, es estar entre el cielo y la tierra, entre lo que se debe hacer y lo que se quiere, en este caso écaro nos ha mostrado que aunque haya caído varias veces el se pudo levantar porque siempre hizo lo que quiso, seguir su camino en el arte, un camino que fue desviado muchas veces por las sillas que el mundo pone en el camino, écaro nos muestra que para ser artista no hay que caer en el mito equivoco de la bohemia, ser artista es estar comprometido con uno mismo antes que con los demás, es estar comprometido a decir siempre la verdad por medio de su obra, de gritar como ya lo verán nuestras verdades.

Los invito a recorrer el mundo de estos bocetos que écaro muy amablemente trajo de su taller para que ustedes entraran en su jardín.

Greivin Ureña Curador de la muestra Node Center for Curatorial Studies

Entre el cielo y la tierra

La relación entre literatura y dibujo ha sido antaño forjada y estudiada y para nadie es un secreto la promiscuidad que mantienen estas disciplinas y por ello quiero empezar esta serie de reflexiones sobre el dibujo con este planteamiento de Jorge Oteiza; “El tiempo está donde no se ve. ¡Qué es eso del tiempo! el tiempo no existe. El tiempo es lo que no se ve del espacio.

Y cuando ves el otro lado del espacio, ya no está el tiempo.

-El tiempo esta liquidado- será verdad o no, pero me servirá a mí para seguir pensando…”

Si el tiempo esta donde no se ve, entonces ¿dónde está el tiempo en el dibujo? pues está ahí en silencio, Justo en los bordes de la línea que traza la mano del dibujante, en el devenir de la decisión tomada, en el arrepentimiento, en el afán en la derrota y el triunfo o simplemente no está.

Todo creador posee la razón fundacional de la existencia de su dibujo, razón que se forja en el ir y devenir de su actividad en el día a día pero sobre todo en el olvido ya que el que copia lo que ve solo realiza una parodia de su entorno. Pero el que vive y olvida para luego reconfigurar necesariamente deja un rastro vital atrapado entre líneas.

El dibujo y su esencia indagadora inevitablemente nos señala su propio sentido.

El espacio desde el que se proyecta será un residuo vivo de los cuestionamientos he intereses de su artífice, un campo en el que yacen los fracasos y los triunfos de la vida misma como un condensado amargo del vaivén cotidiano. Quien ve el dibujo no solo ve las derrotas de su creador, ve las derrotas de sí mismo que han sido llevadas ahí por la mano del artista. ¡Ningún hombre es una isla! aquel igual a mí me muestra las desventuras y alegrías de mi existencia.

La estrategia del dibujante es la de organizar en el campo de batalla las emociones y las acciones que los actores libraran en la lucha por liquidar el tiempo antes de que los visite la muerte. La existencia es la materia prima del creador. Una ecuaci贸n sin soluci贸n lo suficientemente excitante para seguir buscando.

Jorge Zamor谩n Amigo del Artista

Boceto para la Piedad 2014

Historia de vida en breve Primeros pasos: hacia el diseño publicitario

A mediados de la década del cincuenta del siglo pasado, un 29 de setiembre, nace Eddy Castro Rojas como el número seis de una sencilla familia, de nueve hijos, que recorre caminos en la búsqueda incesante de una estabilidad que dura poco. Puntarenas un tiempo corto, Coronado y distintas escuelas en barrios josefinos acogen a un niño y a un adolescente curioso, sentimental, introvertido, observador, ingenioso y con una gran rebeldía interior.

Después de graduarse de la escuela en Paso Ancho, Eddy ingresa al Liceo de San José donde solo permanece dos años. Las maestras de escuela aprovechan sus habilidades para que pinte conocimientos en la pizarra. En clases dibuja sin parar en los cuadernos, cuando no se escapa a buscar las orillas de los ríos y pintar piedra con piedra. La naturaleza lo impacta con sus tonalidades casi infinitas, pero es la gente la que acapara su atención como dibujante. Los colores avivan su imaginación y el lápiz gira sin parar y construye mundos de papel. Al talento para combinar el color se unen las líneas y las sombras del claro oscuro.

Las opciones reales parecen escasas en el mundo artístico y en casa le sugieren ingresar al Instituto Nacional de Aprendizaje (INA) a aprender un oficio para ganarse la vida. Allí quiere estudiar ebanistería y como no abren el curso ingresa a mecánica automotriz.

Las posibilidades chocan con los sueños y Eddy, indiferente a la mecánica, rastrea un lugar donde pueda desarrollar sus aptitudes. La Prensa Libre lo contrata como ayudante del diseñador gráfico, pasa luego a laborar como editor a una empresa que se encarga de las Páginas Amarillas del Instituto Costarricense de Electricidad (ICE) y, por fin, logra un cierto reconocimiento en Agencias de Publicidad como Publimark, J.W. T Publicidad y Mc and Erikson donde permanece por más de veinte años… Muchos anuncios le deben su éxito a la habilidad del artista.

Eddy se casa cuando apenas alcanza la mayoría de edad y tiene un hijo y dos hijas, una de las cuales le da el mejor regalo de sus últimos años: su nieta Samanta.

La vida no es fácil y la frustración de no poder crear con tantas obligaciones en la vida cotidiana, lo hacen perder la sensatez y dejar el trabajo formal.

Artista independiente: sobrevivencia y búsqueda interior Como artista independiente las dificultades se multiplican y las obras – con altos y bajos- se convierten en su sobrevivencia. Separado por largo tiempo de su familia nuclear, vuelve a la inestabilidad de las casas y espacios para crear que varían con frecuencia. La producción artística se convierte en su refugio, su catarsis, su mundo interior hecho realidad. Trabaja en condiciones muy complejas, con mayor o menor intensidad, pero nunca le permite al lápiz perder la punta afilada, ni al pincel permanecer limpio…

Eddy Castro Rojas (ÉCARO) perfecciona su quehacer en la práctica. Sin estudios formales en el área artística se puede considerar un verdadero autodidacta.

Eddy juega con su talento y, como en el movimiento de un juego siempre inacabado pasa del acrílico colorido al lápiz negro; del arte abstracto al arte figurativo; de la profundización y la perfección de la mancha y la combinación del color a la maestría del retrato como representación vital del rostro conocido. Pasa del realismo, al expresionismo y a la escena caricaturesca.

ÉCARO necesita expresar su caos interior y experimentar. Ama el juego con la luz, con las combinaciones de color, con las manchas y las líneas que se desdibujan para dar profundidad y volumen. Disfruta al recrear los rasgos faciales y fijarlos en una imagen que trascienda la apariencia. Saborea el acto de reescribir en dibujo lo leído y por eso es un excelente ilustrador. El artista analiza, interpreta el concepto y propone su mágica lectura particular.

Artista autodidacta se enfrenta al público

Son varias las exposiciones individuales y en diversos ambientes que hemos tenido la oportunidad de admirar. Eddy Castro Rojas expone - en el Teatro Nacional, la Galería Nacional, la Asamblea Legislativa, el Hotel San José Palacio…- un conjunto de cuadros de arte abstracto, pintados en acrílico. En la Galería Nacional ensaya el gran formato que luego utilizará en diversos murales.

En el Banco Nacional se anima, por primera vez, a mostrar su arte figurativo donde el eje es la figura humana trasformada por sus pensamientos, sus intensas emociones, sus valores resquebrajados, su trascendencia… Es a esta última faceta de ÉCARO, la del dibujo en blanco y negro, que pertenece la exposición de la galería Talentum .

El artista también ha dado a conocer su obra en varias galerías privadas, entre ellas Amir, Lázaro y actualmente en Talentum… y ha participado en dos exposiciones colectivas: 2000 años de cristiandad, en el Tribunal Supremo de Elecciones y con una escultura, en la Peace Parade del año 2012 que fue expuesta en la Plaza de la Cultura..

En los últimos años Castro Rojas es contratado por la Unidad de Diseño de la Universidad de Costa Rica y por la Editorial de la Universidad Estatal a Distancia (UNED) como ilustrador y diseñador de algunas portadas. Destacan textos como la recopilación de entrevistas a artistas famosos de Café de las cuatro de C. Morales, el poemario Confesión de parte de Alí Víquez o los cuentos Carta a un incendiario y El Punto irreversible de Miguel Aguilar, en la Revista Mapachín.

En la Universidad de Costa Rica expone algunas de las ilustraciones de escenas caricaturescas y de personaje (Mapy) de dos libros para niños y niñas (Piojitas y piojosas y Mapy y la monja que vuela) y otro, Cerro pelón, lágrimas de barro, donde interpreta y reescribe en un solo dibujo cada historia. Con estilos adecuados a las obras (relatos poéticas de parejas Anclas sin poema y narraciones de viajes tragicómicas Diario intrascendente de una viajera distraída) también de María Pérez Yglesias experimenta otras posibilidades en blanco y negro.

En el año 1996 gana una mención honorífica en pintura, en el Concurso Grano de Oro y en este año (2014) escogen su propuesta de logotipo para el Instituto de Estudios de Género , de la Universidad Estatal a Distancia.

Boceto de Mapy

Del arte privado al arte público: murales Su incursión en el arte público gira alrededor de un proyecto de la UNED – coordinado por la académica Olga Coronado - que busca rescatar las tradiciones y las identidades en pueblos de Costa Rica. Hasta el momento ÉCARO es el diseñador y ejecutor de siete murales –varios de ellos de gran dimensión- ubicados en las escuelas de Bambú, Chiroles y Suretka en Talamanca; en el Restaurante Hacienda Vieja en Orotina y en las escuelas de las islas Venado y Caballo. Actualmente finaliza un mural en mosaico en la sede central de la Universidad Estatal a Distancia, en Sabanilla.

Boceto Mural Ciudad Nelly Version 1

Boceto Mural Ciudad Nelly Version 2

Entre el cielo y la tierra: GalerĂ­a Talentum

Del acrílico colorido a grises, líneas y sombras…

En los muros de Talentum, Eddy Castro Rojas expone, desde hace unos meses, una muestra de su arte abstracto en diferentes formatos. Los colores del acrílico sugieren, atraen, juegan con la imaginación. La combinación de colores significa, igual que lo hacen el juego con la luz, la textura, las tonalidades que se complementan. Las formas concretas no existen pero se le insinúan al público y lo inspiran…

Hoy 1 y hasta el 30 de setiembre, la sala del tercer piso acoge una propuesta particular. Una larga tradición, en la que Eddy reconoce la influencia del maestro Fernando Carballo, nos asalta con una serie de dibujos en carboncillo, expresionistas y de gran fuerza vital, al lado de dibujos de trazos más realistas pero no por ello menos expresivos.

Las amplias paredes sirven de contexto a 16 obras en pequeño formato, 10 apuntes de boceto y cinco grandes, todas ellas en una danza de líneas, grises y sombras y un misterio que solo permite el trabajo en blanco y negro… ÉCARO quiere mostrar la trascendencia de la vida, las grandes emociones y sentimientos personales unidos a una tradición secular que lo constriñe y lo guía inexorablemente.

Entre la imagen, el contexto y el fantasma En los cuadros de Eddy Castro Rojas la figura humana es fundamental. Llama la atenci贸n la expresividad de los rostros coronados por velos o por un pelo largo, liso, rebelde, abundante y activo. El cabello desordenado se une al espacio fantasmag贸rico, velado, incomprendido, nebuloso.

Estudio de hombre con sombrero

En un instante Carboncillo sobre papel

Del escaso contexto presente en sus obras resulta interesante el juego de puertas y ventanas como pasos del interior del ser humano al mundo exterior más que como simples encuadres para las imágenes. estigma Las paredes, el piso, los pequeños objetos casi se pueden tocar. Un reloj, una piedra, una manzana, una copa, un cacho de luna, una columna, una jaula, una reja, un pasamanos para sostenerse, un violín y un violonchelo o una hoja en la mano, completan el sentido. Cemento, ladrillos, viejos muros logran una textura interesante. Además de las piedras del mundo natural, incluye una mariposa, una paloma y dos gatos. Algunas pequeñas figuras humanas complementan el entorno y, casi siempre son parte del pasado, de la memoria, de lo que solo existe como recuerdo, como temor, como fantasma.

La trascendencia y lo carnal se visten de mujer…

La lucha permanente entre el cielo y la tierra; entre el espíritu y la materia representadas por lo inmanente y los deseos corporales tienen, en este caso, figura de mujer… La mujer única, la mujer desdoblada, la mujer en su historia personal, la mujer con otras mujeres cómplices, hermanadas, solidarias.

El beso Carboncillo sobre papel

La otra cara del ser humano, el hombre, aparece a través de la imagen corporal femenina como representación de su propio dolor, su propia vanidad, sus propios miedos. Mujer y hombre uno en el ser humano, un ser humano que pocas veces se bifurca y aparece en su sentido masculino para complementar a la mujer, como es el caso de El beso o de los fantasmas de un pasado que muestra la crueldad, la violencia, la agresión o el poder de los hombres ( Lobos rapaces).

Lobos Rapaces. Grafito sobre papel

Esa simbiosis ubicada en la parte trascendente del ser humano -que no es ni masculino ni femenino puro- se muestra en algunas de sus figuras andróginas: pechos de mujer y musculaturas varoniles. Dos ejemplos muy claros aparecen en la figura del ángel en la obra Entre el cielo y la tierra o en Sensualidad, un dibujo que esconde los rasgos de su rostro y conmueve con la fuerza y tensión de una musculatura que parece no bastar para vencer lo que provoca el miedo…

Entre lo individual y lo colectivo Lo trascendental y el detalle de la vida cotidiana se confrontan en la relación de historias de vida particulares y ese imaginario colectivo marcado por estereotipos, prejuicios y valores impuestos. El ángel andrógino, que le da nombre a la exposición, muestra en la tensión corporal y en el gesto de su cara la gran contradicción del ser humano: el deseo de bajar a tierra firme y, a la vez, de continuar perteneciendo a la trascendencia.

Las mujeres protagonistas del texto de ÉCARO son representadas en su individualidad - casi siempre responde a desnudos expresionistas- o en compañía de varias personas del mismo sexo.

Entre el cielo y la tierra Grafito sobre papel

Senxualidad Grafito sobre papel

Desnudar las emociones…

Las mujeres descubren sus emociones en sus cuerpos desnudos. Es el mundo del deseo, de lo carnal muchas veces en lucha con lo prescrito por la sociedad.

En un instante, el deseo se representa en la manzana escindida y en la copa de vino para compartir. El reloj define un tiempo que no se puede detener, el tiempo de las emociones, de los deseos truncos, de la búsqueda del placer que se pierde y encuentra en el instante.

Magdala mira hacia adelante y toma una piedra lapidaria en sus manos. Detrás de ella la crítica, el chisme, el fantasma del prejuicio, aparece desdibujado en la ventana mientras es atrapado por el cabello de esa Magdalena lapidada que intenta borrar la imagen del pecado impuesto.

Estigma Grafito sobre papel

El dibujo titulado Sublime música enternece – igual que lo hacen Mujer con gatos o Metamorfosis- por la dulzura de la mirada y el suave gesto al tocar el violín. La armonía musical, el placer del arte, la paz interior coincide con la sensualidad de los felinos y el suave aletear de las mariposas. La musa –mujer vestida, representa esa sombra que inspira a la mujer del violín y a la vez le demanda una perfección que la tensa, que la mantiene erguida sobre unos pies alertas incapaces de descansar…

Sublime musica Grafito sobre papel

A ras del suelo Grafito sobre papel

A ras del suelo impacta. Impacta el cuerpo femenino clamando el contacto con la tierra, con lo concreto. Sexual y sensual es atraĂ­da por la materia y por un deseo que apenas se perfila en el rostro.

En otro de los cuadros aparece la trágica representación de la muerte. De la muerta desnuda, contracturada, dolorosa, despojada de Toda su vanidad. Cuerpo sin movimiento, inexpresivo, vacío es bajado a la tierra por personas sin rostro. ¿ Y el cielo? ¿Y la trascendencia?

Todo es vanidad Grafito sobre papel

Más allá del cuerpo: entre el desdoblamiento, lo fantasmagórico y la metamorfosis En El auto retrato del insomnio, una figura andrógina descansa sobre una baranda y, detrás de ella, el retrato del artista aparece desdibujado, fantasmagórico, insomne, comenzando a enredarse en el cabello peinado por el viento…

retrato del insomnio Grafito sobre papel

La desnudez en El beso y en Metamorfosis ocupan un segundo lugar y son los rostros fundidos –uno, dos, uno- y el juego de la mariposa y la mujer con alas los que construyen el sentido.

Las mujeres desnudas, excepto en El beso y en Piedad, solo estĂĄn acompaĂąadas por sus fantasmas, sus recuerdos, sus miedos o su musa.

Metamorfosis Grafito sobre papel

Cuerpos vestidos: expresiones y compañías En el caso de las otras mujeres -con la excepción de la solitaria e expresionista imagen de Descansaré un momento- aparecen vestidas y el dibujo es más realista. Confidencias, Mujer con gatos, Cosechando o El aviso muestran la colectividad femenina, su acercamiento, su solidaridad.

Descanzaré Grafito sobre papel

Confidencia Grafito sobre papel

Mujer con gatos Grafito sobre papel

Pasado, presente y futuro Grafito sobre papel

La ultima llamada Grafito sobre papel

Tres obras llaman profundamente la atención por el desdoblamiento de la mujer: Lobos rapaces, Liberación y Pasado, presente y futuro. En los tres casos la misma mujer ejemplifica su proceso de transformación en el dibujo. La primera muestra a la pequeña niña en la lejanía y la construye como mujer en medio de la rapacidad de los hombres-lobo.

La segunda simboliza su propia libertad en la figura de la paloma ya fuera de la jaula, en tres imágenes. En la tercera obra la figura femenina es representada en una tríada: la imagen oscura, al centro, significa la sombra de la vida anterior, a la izquierda se dibuja el presente y, a la derecha, en la el futuro incierto, representado por una especie de velo transparente sobre la mano y la boca. Las tres mujeres de las obras buscan trascender, buscan un futuro sin los prejuicios que las hace prisioneras y no les permite gozar la vida.

liberacion Grafito sobre papel

Cosechando, otro de los cuadros en gran formato, dibuja ocho mujeres, en un primero y en un segundo plano. Sus ojos, lejos de mirar hacia el mundo que las rodea, se hunden hacia el interior de una reflexión que las mantiene alertas pero estáticas. La cosecha del pensamiento, de las emociones escondidas y de la reproducción…

Por el contrario, la otra obra en gran formato, Gritando mi verdad, golpea por la expresividad de la cara, por el grito que logra salir del interior.

Cosechando Grafito sobre plienzo

Gritando mi verdad. Mixta sobre lienzo

Estudios para gritando mi verdad

Entre el concepto, la expresión y la libertad…

Eddy Castro Rojas , en esta ocasión, trabaja a partir de una idea fuerza: la trascendencia y la realidad concreta, representadas por la imagen femenina. El trabajo está atravesado por una idea que le da coherencia, sentido general, pero los temas específicos y los detalles de cada obra nacen de la producción misma. Éxtasis la obra de mayor magnitud, sintetiza esa trascendencia hecha carne…

Extasis. Mixta sobre lienzo

Sin bocetos, con la fuerza del impulso, de la intuición de la línea que empuja la mano, del negro que obliga a la sombra, del punto que sugiere un nuevo elemento, del nombre inicial que guía y concreta la imagen, ÉCARO construye un mundo claro- oscuro doliente, sensual, donde los sentimientos luchan con la razón y la necesidad de trascender irrumpe en la realidad de las imágenes concretas.

Piedad. Mixta sobre lienzo

Estrujada Mixta sobre lienzo

Estudios de la Figura

Bohemia Grafito sobre papel

narcisimo Grafito sobre papel

A Dios rogando... Grafito sobre papel

Libertad

Grafito sobre papel

El teatro de la vida Grafito sobre papel

En las gradas de la Nostalgia Grafito sobre papel

Me siento como en el aire Grafito sobre papel

La cuenta cuentos Grafito sobre papel

Brincando Obstaculos Grafito sobre papel

En el fondo de mi alma Grafito sobre papel

Performace de Proceso de obra, Boceto

Fidelidad Grafito sobre papel

Agradecimientos Galería Talentum Propiamente a la Señora Gabriela Catarinella, Gilda Herrera, Sebastian Salazar y la excelente curaduría de mi buen amigo y colega Greivin Ureña.

También mi sincero agradecimiento a Doña Maria Pérez Iglesias por su apoyo incondicional de siempre.

Y sobre todo mi agredecimiento a la vida por haberme bendecido con Samanta mi hermosa nieta.