Final - Indesign

museo de arte italiano

“Estudiando violín” - Vincenzo Erolli

Indice Dato 3 Historia 4 Museo 6 Colecci贸n 7 Gu铆a 12

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historia

DATO El Museo de Arte italiano es un museo público en Lima, Perú, que está bajo la administración del Ministerio de Cultura (antes Instituto Nacional de Cultura). Es, hasta el día de hoy, el primer y único museo de arte europeo en el país.

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historia En 1921, al conmemorarse el centenario de la Independencia Nacional, la colonia italiana, animada por don Gino Salocchi, decidió donar el Museo de Arte Italiano al Perú. El proyecto del edificio fue encardado al arquitecto milanés Gaetano Moretti, y la selección de las obras al crítico Mario Vannini Parenti. La entrega oficial del museo y su colección tuvo lugar el 11 de noviembre de 1923.

A través del edificio, tanto en diseño como en elementos decorativos, quedaba representado en arte italiano del pasado: elementos de la arquitectura de Bramante, relieves y detalles decorativos, inspirados en Donatello, Chiberti, Miguel Ángel y Botticelli. La fachada se completa con los escudos de las principales cuidades italianas y dos gigantescos mosaicos con los personajes más notables de la historia de Italia.

En cuanto a la colección, Vannini Parenti se preocupó porque artistas contemporáneos de todas las religiones italianas estuvieran representados. Aconsejado por Ugo Ojetti, adquirió casi 200 obras para el Museo entre esculturas, pinturas, grabados, dibujos y cerámicas de más de 100 artistas. El Museo de Arte Italiano se convierte así en una muestra única del arte de principios de siglo en Italia, a pesar de que la vanguardia no esté presente.

Desde 2010 el museo está administrado por el Ministerio de Cultura. En 1989 y en 1990, el Museo recibió nuevas donaciones de artistas italianos contemporáneos y la colección se incrementó con 35 obras más.

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Desde 1991, se est谩n haciendo grandes esfuerzos por recuperar el museo como tal -edificio y obras- y revalorizarlo. Los pasos que se han dado hasta ahora han sido posibles gracias a la colaboraci贸n constante de la Embajada de Italia y la valios铆sima ayuda de la Asociaci贸n Amigos del Museo de Arte Italiano.

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MUSEO El edificio del museo se ha mantenido desde su inauguración, el proyecto fue encargado al arquitecto milanés Gaetano Moretti, quien también realizó la construcción de La Fuente China, regalo que hizo la comunidad china al Perú en el contexto de las mencionadas celebraciones, se ubica en la segunda cuadra de la Avenida Paseo de la República, en el Centro histórico de Lima al frente del Museo de Arte de Lima y cuenta con un amplio jardín, estacionamientos y seis salas para la exposición de su colección permanente y de las exposiciones itinerantes que allí se realizan, en la sala 2 se encuentra un vitral inspirado en La Primavera de Sandro Botticelli.

A través del edificio, tanto en diseño como en elementos decorativos, queda representado el arte italiano del pasado: elementos de la arquitectura de Bramante, relieves y detalles decorativos inspirados en Donatello, Ghiberti, Miguel Ángel y Botticelli.

La fachada se completa con los escudos de las principales ciudades italianas y dos gigantescos mosaicos, hechos por la Asociación de Mosaiquistas Venecianos, con los personajes más notables de la historia de Italia.

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COLECCion La primera selección de las obras que pertenecerían a la colección permanente del museo, se realizó bajo la curaduría de Mario Vannini Parenti. Así, adquirió una donación superior a 200 obras, entre esculturas, pinturas, dibujos, grabados y cerámicos, de forma que quedaran representados artistas de todas las regiones de Italia.

Gran parte data de principios del siglo XX.

“La vida Campestre” - Luigi Gioli.

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“El encuentro de Dante y Beatriz” - Rafael Sorbi.

“La Primavera de Sandro” - Botticelli.

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“MODA ITALIANA: 60 AÑOS DE HISTORIA” - Exposición de alta costura italiana desde los años 50.

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guia Quisiéramos que su visita al Museo se convierta en una experiencia agradable y emocionante. Los puntos que aparecen a continuación solo son una pequeña ayuda.

Por favor, recuerde que no se deben tocar las obras de arte.

A su salida del Museo admire la puerta de fierro de la entrada. Se trata de la obra de un virtuoso del fierro forjado italiano, llamado Alessandro Mazzucotelli. ¿Puedes señalar en que panel de la puerta se encuentra su firma?.

Alejese un poco y observe los dos paneles de mosaico que decoran la fachada principal. En ellos están representados personajes ilustres. ¿En cuál de los dos paneles se encuentra representando Miguel Ángel?.

En la sala 1, a su derecha, se encuentra con un gran cuadro de Giacomo Grosso. Mire atentamente la escena y fíjese como el pintor ha representado un tema religioso conocido de un modo totalmente nuevo. Este óleo se considera una réplica - con algunas variantes - del fresco que, encargado a Grosso por un particular para una iglesia de Turín, fue destruido por el párroco pocos meses después porque tenía muy poco sentido religioso.

Antes de pasar a la sala 2, a la izquierda verá una escultura llamada la Rana, y en la sala 6, otra llamada Retrato de la señora Ada Nicolini. Intente recorrer con su mirada la silueta de cada una de ellas. Por otro lado, notará que hay una diferencia muy grande: mientras 12

una es un bloque cerrado y da sensación de estabilidad, la otra se abre a través de un brazo que se dispara en el aire dejando que el espacio forme parte de la escultura y creando una sensación de ligera inestabilidad a través de la postura. Podrá notar también la manera diferente en que cada artista ha trabajado la superficie del bronce.

En la sala 5, hay dos retratos de mujer: La señorita X y Retrato de La princesa Cora Gaetano. Cada uno de los artistas ha elegido un formato diferente para su obra que está en relación con la postura elegida para el personaje femenino retratado: alargada para la señorita X que está de pie, y cuadrado para la princesa Cora que está sentada. Note también como la señorita X está en el centro, mientras la princesa está situada a la derecha y existe un gran espacio vacio a la izquierda (si trazáramos una línea diagonal imaginaria desde la esquina superior derecha hasta la esquina inferior izquierda, solo quedaría su rostro en el triángulo de la izquierda).

Busque ahora en la sala tres obras que representan casi el mismo tema: Ocaso sobre el mar y Ocaso sobre la luna. A pesar de que ambos artistas han elegido el mismo tema: el Agua a una misma hora del día, las dos obras son muy interesantes: mientras un artista se ha preocupado sobre todo en representar la turbulencia del agua, el otro se ha interesado por el agua en calma y los reflejos que la poca luz del momento pueden producir sobre ella. Note, por ejemplo, la diferencia en el colorido de ambas obras, e incluso hay una diferencia de color 13

entre agua y tierra en el Ocaso sobre el mar, y en Ocaso sobre la laguna.

En la sala 3 acérquese a El encuentro de Dante y Beatriz. Rafael Sorbi en esta obra tiene un estilo muy diferente a todo lo que hemos visto hasta el momento. Es sumamente detallista e intenta dar una sensación de realidad casi fotográfica. La escena representa el momento en que Dante encuentra a Beatriz por segunda vez en su vida, a los 18 años (la primera vez él solo tenía 9 y Beatriz 8 años). Observe atentamente esta escena del siglo XIII e intente describirla, fijándose en cada personaje, su actitud, sus ropajes, en el lugar, la hora y el paisaje.

En la sala 4 verá la Bacanal de Rivalta, una escultura llena de movimiento que nos invita a recorrerla alrededor, siguiendo a la bacantes en su frenético baile al rededor del tronco en el que se sienta un sátiro. Todo es movimiento, pero es un movimiento desordenado, alborotado y festivo: todas las bocas ríen, hay objetos tirados por el suelo, los cabellos están sueltos y adornados con hojas de vid, hay una confusión de piernas y brazos que enganchan a las figuras unas con otras, e incluso una de ellas se ha caído. Todos los cuerpos se amalgaman en una sola masa de la que solo emerge el sátiro que corona la escultura y preside la diversión.

En la siguiente sala se enucentra La venta de gallinas, de Plinio Nomellini. Este gran cuadro impresiona, en primer lugar, por el color. El artista ha utilizado el color azul para dar unidad a toda la escena y crear una at14

mósfera. Desde lejos, trate de definir el color de los brazos del personaje que sostiene un pato. Acérquese ahora y note como los colores predominantes son naranjas y verdes colocados en toques rápidos, e incluso manchas rojas, como si el color del traje se “metiera” en su brazo.

En el centro se encuentran algunas piezas de cerámica de Guido Balsamo Stella. ¿Puede encontrar la firma del artista en las dos piezas más grandes que están a la derecha? ¿Cómo firmó el autor?.

Pase a la sala 6 y note el cuadro llamado El Abismo.

Observe como el artista ha conseguido dar la idea del abismo no está, pero la expresión y la postura de los personajes nos hacen sentirlo. También el hechode que existe una masa detrás de las dos figuras y nada adelante hacia donde parecen inclinarse. Incluso los pliegues de los trajes parece recogerse hacia atrás como si expresaran los sentimientos de los personajes.

Aquí terminan nuestras sugerencias para explorar el museo, pero usted puede volverlo a recorrer y continuar descubriendo en las obras, temas, puntos de vista, colores, texturas y las sensaciones que provocan.

Esperamos haberle ayudado a hacer interesante, entretenida y gratificante su visita al museo, los esperamos pronto.

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HORARIO DE ATENCIÓN Martes y domingos de 10:00am a 5:00pm.

Web: museodearteitaliano@mcultura.gob.pe Facebook.com/museodearteitaliano

ADIMISIÓN Adullto S/.6.00 Universitarios, docentes y jubilados S/.3.00 Escolares y niños S/.1.00 Escolares con taller S/.3.00

CUIDEMOS NUESTRO PATRIMONIO Por favor, no toque las obras de arte. Al contacto con las manos se depositan sustancias que decoloran o corroen y pueden llegar a deteriorar una pieza.