Frida Khalo
El autorretrato de mi vida
Título original: Frida Khalo
El autorretrato de mi vida Primera edición, septiembre 2022
Copyright © 2022 Sofia Rivera
Copyright © 2022 Editorial Perfil S.A.
Copyright © 2022 Museo de Arte latinoamerica no de Buenos Aires
Impreso en Argentina
ISBN: 978-20-58763-33-1
Frida Khalo
El autorretrato de mi vida
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires malba
‘’Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola, me pinto a mi misma porque soy a quien mejor conozco’’
Autorretrato como TEHUANA
Frida Kahlo 1943
Técnica: Óleo sobre tela
Tamaño: 61cm x 47cm
Período: Naif
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Contenido 12 Presentación del museo 14 Biografía de Frida Khalo 16 trayectoria artistica 18 exPosición de Las oBras 31 MoVIMeInto artIstIco 32 oBra pictórica 34 gaLería de arte 38 PaLaBras de agradecimiento
malba
Malba es un espacio cultural dinámico y participativo en el que se presentan exposiciones temporarias de diversa índole (en muchas ocasiones junto a otros museos alrededor del mundo, colecciones internacionales y fundaciones afines) y muestras de arte contemporáneo argentino y latinoamericano.
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museo del arte
L atinoaMericano
La visión de Malba es “Inspirar nuevas miradas desde América Latina”.
La misión del museo es: “Co-crear un espacio de encuentro plural, inclusivo y participativo que favorezca la relación afectiva y cognoscitiva del público con el arte y con América Latina.” Para ello, el objetivo central del Museo es colec cionar, conservar, y difundir el arte lati noamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad.
Sus objetivos principales son educar al público y despertar su interés por los creadores latinoamericanos; contribuir al conocimiento de las producciones culturales de Amé rica latina fomentando el reconocimiento de la diversidad cultural y artística de esta región; y compartir la respon sabilidad de este esfuerzo con la comunidad nacional e internacional promoviendo el intercambio artístico entre instituciones nacionales, regionales e internacionales, y apoyando programas innovadores centrados en las artes visuales y en la cultura latinoamericana.
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FrIda Khalo Vida y Muerte
Magdalena del Carmen Frida nació en la célebre Casa Azul de Coyoacán, Ciudad de México, en 1907. Su padre, Guilermo Kahlo, había emigrado a México desde Alemania en 1890, a los 19 años. La madre de Frida, Matilde Calderón, fue la segunda esposa de Guillermo; con la primera, fallecida en 1884, tuvo otras dos hijas. Frida fue la ter cera de los cuatro hijos que tuvo con Matilde. En 1913 Frida enferma de poliomelitis; sería el primer contacto de la artista con la enfermedad, que se convertirá en una sombra permanente durante toda su vida. Aunque consigue recuperarse, su pierna derecha queda seriamente deformada. En 1925 tiene un grave accidente el cual le ocasiona a Frida múltiples fracturas en todo el cuerpo y agrava considerablemen te los problemas ocasionados por la polio melitis en su pierna derecha. Postrada en la cama, la joven recibe de su padre una caja de pinturas y pinceles. Es el comienza
de una pasión desenfrenada por el arte, que acompañará a la artista durante sus in contables épocas de postración y atenuará psicológicamente sus constantes dolores, que no le abandonarán hasta la muerte. En 1929 y a la edad de 22 años, Frida Kahlo se casa con Diego Rivera, que entonces tenía 43. En 1938, la Galería Julien Levy de Nueva York organiza su primera exposición indi vidual y empieza a participar en muestras colectivas. Su obra se expone en México, París, Nueva York, Boston y otras capitales norteamericanas. En 1950 su salud empeo ra, a causa de una intervención en la co lumna que le causa importantes proble mas; en 1954 la artista intenta suicidarse en dos ocasiones, incapaz de seguir aguantando el dolor. Ese mismo año, Frida Kahlo fallece a los 47 años de edad y es velada en el Palacio de Bellas Artes de la capital.
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el camino de su Vida
El potencial y el talento de Frida Kahlo florecieron a través de la enfermedad, el sufrimiento y la postración. Suyas son las palabras todo puede tener belleza, aún lo más ho rrible. Además, fue capaz de convertirse a sí misma en una obra de arte con entidad propia, siguiendo la estela de otros artistas como Salvador Dalí. La obligada postra ción de Frida Kahlo le induce a investigar su propia perso na, su cuerpo y su identidad. En principio, las obras mues tran el retrato austero de una mujer de intensa mirada; con el tiempo, los autorretratos reflejarían también emo ciones descarnadas, sufrimientos, pasiones y deseos. Estas obras convertirían a Frida Kahlo en un objeto de deseo por parte del movimiento surrealista . Sin embargo, ella nunca se vio como una pintora surrealista: en sus propias palabras, el Surrealismo no corresponde a mi arte. Yo no pinto sueños o pesadillas sino mi realidad, mi propia vida.
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Enraizada en su propia cultura y amante de la belleza (propia y ajena), su imagen y su persona experimentan un auténtico culto en la sociedad mexicana.
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el autorretrato de Mi Vida
Es una exposición realizada para mostrar las más icónicas obras de Frida Khalo, artista mexicana con icónicas piezas únicas, llenas de sentimientos, en ella se puede contemplar diferentes autorretratos los cuales cuentan la vida de la artista, relatando su realidad y lo que vivió a través del tiempo, su historia y recuerdos. Todo comienza cuando ella está postrada en la cama, la joven recibe de su padre una caja de pinturas y pinceles. Es el comienzo de una pasión desenfrenada por el arte, que acompañará a la artista durante sus incontables épocas de postra ción y atenuará psicológicamente sus constantes dolores, que no le abandonarán hasta la muerte. En palabras de la propia Frida, empezó a pintar la cama “con un corsé de yeso que iba desde la clavícula a la pelvis”, con la ayuda de “un dispositivo muy chisto so”: un artilugio ideado por su madre que sostenía una tabla donde se colocaban los papeles.
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m useoM a LB a
Ubicado en la sala Silvia N. Braier, Parte de la exhibición ‘’El autorretrato de mi vida’’
A lo largo de su vida, la exploración de la identidad propia fue una constante en la obra de Frida Kahlo. Además de los autorretratos, el tema más habi tual en su trayectoria, la pintora reflejó también su ascendencia familiar y a sus amigos, parejas y allegados. En todos ellos se combinan los colores potentes y primarios, característicos de la cultu ra plástica y estética de México, con la expresión de sus emociones a través de metáforas visuales: collares de espinas, animales, sangre, lágrimas, corsés…
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el tiempo VueL a
El mismo año de su boda con Diego Rivera, la artista realizó la obra Autorretrato. El tiempo vuela. Es una obra sobria que, muy sutilmente, recuerda a los retratos de corte renacentista. No obstante, el collar de cuentas prehispáni cas refuerza las raíces indígenas de su México. Con esta obra, Frida Kahlo emprende el ca mino hacia un trabajo más racial, simbolista y colorista. El folklore mexicano será el sello de identidad en la obra de la artista.
Kahlo aparece en un escenario sencillo como pieza central del cuadro. La artista aparece envuelta en una iconografía (reloj y avión) que representa a la figura mítica del Padre Tiempo. Erwin Panofsky, en sus Estudios sobre iconografía, asocia este concepto con la imagen del reloj, indicando el paso del tiempo. No importa ni la cronología ni el tema de la obra, ya que, el Padre tiempo puede representarse de muchos modos en una obra. Frida Kahlo con la icono grafía del reloj y del avión simboliza la necesi-
dad de que el tiempo corra para dejar atrás sus torturas emocionales y físicas que sufría des de jovencita por las secuelas del accidente del tranvía. Por una parte, el vuelo del avión en un idílico cielo azul, sin nubes, que vemos en el balcón que hay detrás de la pintora es un re cuerdo de la infancia. A modo de metáfora, la pintora plasma un avión… Aquel avión de ju guete que siempre pedía de niña y nunca obtuvo. Un deseo no cumplido. Por otra parte, la aguja del reloj que dicta sin cesar el paso del tiempo, al igual, que impone la velocidad de la sangre en las venas. Una carrera en la vida a contratiempo. Es el tic tac imparable del des tino, el reloj que reposa sobre una columna salomónica, reflejo de su interior, iconografía que repite en el 1944 en la obra Columna Rota. En Autorretrato. El tiempo vuela, la artista re curre al Padre Tiempo para plasmar su estado. Para aliarse con ese tic tac lento y pesado que desde mucho tiempo ya forma parte de su ser.
Ficha TÉCNICA
Frida Kahlo 1929
Técnica: Óleo sobre tela
Tamaño: 77,5cm x 70 cm
Período: Naif
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En Las dos Fridas podemos encontrar dos imá genes de la artista. Ambas están sentadas en un banco y están tomadas de la mano. La Frida al lado derecho está vestida con un traje sim ple mexicano de estilo tehuano, y la Frida del lado izquierdo viste un traje blanco de estilo europeo. Ambas tienen el corazón expuesto, con la diferencia de que la arteria del corazón de la Frida mexicana acaba en un pequeño re trato del artista Diego Rivera, y la arteria del corazón de la Frida europea acaba derraman do sangre en la zona púbica, cortada intencionalmente con una tijera quirúrgica.
Esta obra representa temas claves y transver sales de la trayectoria de la artista como lo son la dualidad, los opuestos, la herencia mestiza y la represión de la mujer, mezclado con la sim bología que otorga a los objetos y a su propia anatomía. Uno de los elementos simbólicos que atrapa la atención en esta obra son las rojas arterias. Estas sirven de transfusión san guínea, conectando y nutriendo a las dos mu jeres. El intercambio de sangre, de corazón a corazón, es el alimento energético que las dos mujeres necesitan; el ingrediente vital para so
las dos fridas
brellevar la soltería de una Frida y el apasio nado pero atormentado matrimonio de la otra Frida. La imagen del retrato del niño-Diego que sostiene en la mano la Frida casada está conectado mediante un arteria al corazón. Sin embargo la arteria, que sale del corazón de la Frida europea, derrama sangre a causa de un corte de tijera, manchando el vestido blanco. Una acción que sirve de símbolo de la ruptura matrimonial y los diversos abortos de la artis ta Frida Kahlo. Las dos Fridas recuerda, en la postura de sus personajes y en el fino simbolismo, a la maternidad del cuadro renacentista Gabrielle d’Estrées y su hermana. En la obra, Frida Kahlo hace una búsqueda de ese equili brio necesario para sobrellevar su divorcio, el dolor físico que arrastrará toda su vida, debido a un accidente que tuvo a los dieciocho años, y el intenso dolor de una maternidad quedó interrumpida demasiadas ocasiones. Dolor que hizo de Frida Kahlo una de las artistas mas co tizadas e icono feminista del siglo XXI.
Ficha TÉCNICA
Frida Kahlo 1939
Técnica: Óleo sobre tela
Tamaño: 173,5cm x 173cm
Período: Naif
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otras oBras
Icónicas obras que representan toda una época en la pintura mexica, mostrando una realidad llena de emociones y sentimientos, una realidad oscura y llena de deseo, narrando el camino de su vida.
El abrazo del universo 1949
El venado herido 1946
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Autorretrato con pelo corto 1940 Sin esperanzas 1945
Diego y yo 1944
Autorretrato con traje de terciopelo 1926
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autorretrato con coLLar de esPinas
Un cuadro en el que Frida se retrata de frente, mirando al espectador, y luciendo en su cue llo una corona de espinas a modo de collar. La pintora aparece ataviada al estilo tradicio nal mexicano, con su característico recogido, pero esta vez decorado con dos mariposas plateadas. Frida, con el resto serio, tiene la mirada perdida y parece estar concentrada en su mundo interior, en su dolor y sus pensamien tos.Así, además de las mariposas, otros ani males acompañan a Frida. Del collar cuelga un colibrí muerto con alas extendidas. Una figura que imita las cejas sin depilar de la pintura y su bigote, también sin depilar. Este último como unas alas más bajas.Además, sobre el hombro izquierdo se halla un gato negro que acecha al colibrí y, sobre el derecho, un mono, mascota que le regalo Diego Rivera, su esposo.
Esta obra muestra de forma directa y descarnada cuál es la intensidad de dolor que la ator menta. Frida despliega ante nosotros todo su universo interior: un mundo en un frágil equi librio y en una aparente quietud y contención. Así, mientras la pose y la mirada de Frida parecen estáticas, el collar de espinas se retuerce y
se clava en su pecho. La obra tiene una gran fuerza simbólica y parece inspirarse en la fi gura del Cristo con la corona de espinas, su friendo por el dolor físico ocasionado por esa corona, pero con la serenidad de aceptar su sacrificio y el dolor físico y emocional causado por sus lesiones y por la separación de su marido.Este autorretrato constituye una herra mienta para superar ese divorcio. Así, el colibrí representa el momento del enamoramiento ya muerto, al igual que la esperanza y la alegría del amor.El gato negro representa la muerte y la mala suerte flanqueando a Frida. Mientras el mono, considerado símbolo del mal y mascota que Diego Rivera le regalara y que parece re presentar la relación tóxica entre ambos. Así, el mono tira del collar y hace que Frida sangre. Una situación triste y desafortunada de la que parecen querer sacara dos mariposas, siendo una muestra de su anhelo de superar esa situación. Algo que también reflejan las libélulas. Uno de los símbolos más impactante es el ros tro de Frida Khalo. Un rostro que parece inmu table, pero en el que se puede advertir el orgu llo por su cultura y sus orígenes, algo que deja patente en su vestimenta y su peinado.
Ficha TÉCNICA
Frida Kahlo 1940
Técnica: Óleo sobre tela
Tamaño:47cm x 61cm
Período: Naif
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la columna rota
La columna rota es una de las obras más em blemáticas de Frida Kahlo: se trata de un au torretrato –especialidad de la artista- que dice todo el sufrimiento de una vida. Frida Kahlo pinta La columna rota en 1944, en el último pe riodo de su vida, cuando el dolor físico la impide trabajar y tiene que llevar un corsé de acero durante varios meses. Esta obra refleja enton ces el dolor que experimenta en aquel periodo así como desde su accidente – la pintora sufrió un grave accidente de camión a los diecisiete años que la dejó casi muerta, toda su vida padeció las séquelas físicas de este accidente.
Frida se representa de frente, al estilo de un plano americano, sólo cubierta por unas sába nas y el corsé que trae puesto. Su cuerpo se abre a partir del cuello para dejar aparecer la columna vertebral del personaje, representada bajo la forma de una columna jónica rota en numerosos puntos. Esta abertura es el símbolo del dolor causado por el accidente y del daño irreparable que le infligió. Efectivamente, en arquitectura como en anatomía, la columna es la base sobre la cual todo lo demás se apoya: si esa está rota, el edificio puede desmoronarse
en cualquier momento. La columna represen ta allí un elemento esencial del cuadro, es de notar que se ubica exactamente en el eje de simetría vertical de la obra y que las correas del corsé, que la cortan de forma perpendicu lar, contribuyen a atraer la mirada hacia ella. Asimismo el sufrimiento se ve también representado por los numerosos clavos que se encuentran en su piel, como símbolo de los puntos de dolor. Vemos, efectivamente, que siguen el camino de su pierna izquierda, que sufrió fracturas al momento de su accidente. Sin embargo, el clavo de tamaño más grande no parece designar dolor físico sino emocio nal, ya que se encuentra sobre el corazón de la artista. Es muy fácil imaginar, entonces, que este elemento podría ser un eco a la dolorosa relación amorosa con su esposo, Diego Rivera.
Finalmente, la mirada de Frida expresa una tristeza innegable, subrayada por las numero sas lágrimas que corren a lo largo de sus me jillas. Este sentimiento se ve acentuado por el fondo de la obra: un llano seco y un cielo ator mentado, que aparece como la representación misma de la soledad.
Ficha TÉCNICA
Frida Kahlo 1944
Técnica: Óleo sobre tela
Tamaño: 43 cm x 33 cm
Período: Naif
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Autorretrato con
Frida
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MONO
Kahlo 1940 Técnica: Óleo sobre tela Período: Naif
Fuente
de insPiración
Frida Kahlo fue reconocida por sus famosos autorretratos, calificados como parte del movimiento surrealista. La pintora, quien dijo no identificarse con el movimiento, creó un esti lo propio tomando los aspectos de su vida. Se inspiró en la cultura popular para explorar a tra vés de su pintura el género, las clases, la raza y la sociedad mexicana. Las pinturas de Frida son obras de material autobiográfico, que juntan la fantasía y el realismo mágico con los ver daderos eventos de su vida. La obra de Frida comenzó basándose en el retrato de personas cercanas a su vida, los que han ayudado luego a suponer la identidad de otros personajes desconocidos en las pinturas de Kahlo. Sus prime-
ras piezas se comparan con el arte clásico euro peo, también siendo comparado muchas veces con la técnica del Renacimiento. Las obras de Kahlo navegan entre las descripciones de los movimientos avant-garde, la nueva objetividad y el cubismo. Un periodo de su vida dio un giro al estilo de su pintura, acercando su inspiración y su estilo hacia el folklore mexicano. Historia dores del arte sugieren que el acercamiento de Frida Kahlo hacia las raíces mexicanas, pudo haber estado influenciado por la obra de Adolfo Best Maugard sobre el mismo tema, en donde predominaban la falta de perspectiva y la com binación de los elementos de los periodos pre hispánicos del arte mexicano.
Lo que el agua me dio 1938
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obra Pictórica
Aunque llegó a conocer el éxito en vida, Frida tardó en lograr el reconocimiento como artista. La aprecia ción de su trabajo pictórico se produjo después de su muerte, tardando más de una década en alcanzar verdadero reconocimiento internacional: Tras su muerte en 1954, por largo tiempo se guardó silencio sobre ella y recién a comienzos de la década de 1970 fue redescubierta en el contexto del movimiento de liberación de las mujeres. Desde entonces se han realizado numerosas exposiciones de sus obras y variados homenajes a la mujer y a la artista Frida Kahlo y su fama se ha incrementado permanentemente.
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mito
y Leyenda
Frida Kahlo forjó su propio mito y leyenda con la creación de su propio personaje que aparece en la mayoría de su obra. Fuertemente trans gresora en muchas de las normas y convencio nes de su tiempo, decidió también ser la pro tagonista de sus pinturas. En lugar de realizar un dulce trabajo, como podía esperarse de una mujer de su época, construyó una obra llena de singularidad con un fuerte contenido dramáti co tanto en los temas como en las representa ciones de sí misma. Su obra re fleja esa trayec-
toria vital, su propia fantasía y la tradición po pular mexicana, incluida la de los exvotos y la prehispánica. Para Araceli Rico, Kahlo es «el enfermo creador (que) experimenta el drama de su existencia en el rechazo a los demás, esforzándose por mantener una situación fa vorable a la realización de su trabajo creati vo». Kahlo admiraba la pintura revolucionaria y la consideraba necesaria en su tiempo, pero era consciente de que su pintura no lo era.
Pensando en la muerte 1943
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la casa azul
El Museo Frida Kahlo, mejor conocido como la Casa Azul, es uno de los recintos culturales más visitados del país, ya que forma parte de la historia y el legado de la famosa pintora
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la casa aZuL
La Casa Azul fue construida por los padres de Fri da Kahlo en 1904. A lo largo de sus 47 años, este em blemático lugar formó parte importante de su vida y durante el tiempo que la habitó con Diego Rivera. En 1954, después del fallecimiento de Frida, el muralista Diego Rivera donó la Casa Azul para crear un museo en donde se resguardaran las cenizas de la artista, su obra, así como los objetos personales de uso cotidiano. Pero Diego Rivera dejó instrucciones precisas para que ciertas zonas de la casa no fueran abiertas sino hasta 15 años después de su propia muerte.
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En el museo podrás recorrer los espacios de la que fuera casa de Frida Kahlo: los patios, la cocina, el comedor, el estudio y la recámara, en los que se conservan sus artículos de uso personal, la decoración, incluso los frascos de tinturas y caballetes. Aquí podrás admirar el mobiliario y las colecciones de arte popular que Diego y Fri da reunieron durante su vida juntos, así como parte de la obra pictórica de la pintora. En el 2004, a 20 años de la muerte de Frida Kahlo, se abrieron las zonas que habían estado cerradas por instrucciones de Diego Rivera. Allí se des cubrieron 2,276 libros; 5,387 fotografías; 22,105 documentos y numerosos objetos personales.
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agradecimientos
“Pies, para que los quiero, si tengo alas para volar”
Frida khalo será recordada como una de las artistas mexi canas más icónicas de todo los tiempos, justo como declaró Diego Rivera: “Frida es ácida y tierna, dura como el acero y delicada y fina como el ala de una mariposa. Adorable como una bella y profunda sonrisa y cruel como la amargura de la vida”. Esta exposición fue gracias a la fundación MALBA, en su deseo de poder mostrar este arte tan lleno de poder y sentimientos, el catálogo se rea lizó para recopilar todos los momentos importantes de Frida Khalo y que perdure por toda una eternidad.
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