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Manual de Marca Escuela Quiteña Sofia Alonefti

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La Escuela Quiteña

Manual de Marca 2023

LA ESCUELA QUITEÑA: Manual de Marca

Sofía Alonefti

00320499

DIC 3384 Marca e Identidad

Mayo, 2023

Índice 1. Antecedentes 2. Propósito 3. Producto 5 12 15 4. La Marca 5. El Logotipo 6. Morfología 18 21 27 7. Cromática 8. Tipografía 9. Aplicaciones 31 33 35

Antecedentes

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La "Escuela Quiteña" se refiere a un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló en la ciudad de Quito, Ecuador, durante los períodos colonial y republicano temprano. También conocido como "Escuela Quiteña de Arte" o "Escuela de Quito", este movimiento artístico surgió en los siglos XVI y XVII y se caracterizó por la fusión de elementos indígenas, europeos y mestizos en sus obras.

La escuela quiteña abarcó diversas disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, la arquitectura y la orfebrería. Los artistas quiteños se destacaron por su habilidad para combinar las técnicas y los estilos tradicionales europeos, como el Renacimiento y el Barroco, con elementos propios de la cultura indígena.

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En la pintura, la escuela quiteña se caracterizó por la representación de temas religiosos, especialmente los relacionados con la iconografía católica. Los artistas quiteños lograron una notable maestría en la representación de figuras y detalles ornamentales, utilizando colores vivos y dorados para realzar sus obras

La escuela quiteña tuvo una influencia significativa en el arte y la cultura no solo de Quito, sino también de otras regiones de América Latina. Sus obras maestras han sido reconocidas y apreciadas por su belleza y valor histórico, y muchas de ellas se encuentran en museos y lugares de importancia cultural en la actualidad.

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La Escuela uiteña no solo se destacó en la pintura y la arquitectura, sino también en diversos oficios artísticos y artesanales. Algunos de los más destacados son:

Bordados textiles Orfebrería Cerámica Talabatrería Dorado y Policromía 9
Talla en madera

Aristas y escultores destacados:

Siglo XVII

Fray Antonio Rodríguez

Padre Carlos José Olmos

Hernando de la Cruz

Miguel de Santiago

Isabel de Santiago

Nicolás Javier Goribar

Siglo XVIII

Bernardo de Legarda

Manuel Chili Manuel de Samaniego

Vicente Albán

Francisco Albán

Sor María Estefanía Dávalos y Maldonado Bernado Rodríguez

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Propósito

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La importancia de la discusión acerca de la Escuela Quiteña se presenta como una necesidad ya que es una manera de conservar nuestra historia, promover la diversidad cultural, fomentar el turismo, inspirar a artistas contemporáneos y fortalecer la identidad cultural de Quito y de América Latina.

El arte de la Escuela Quiteña es considerado patrimonio artístico de la humanidad, utilizando técnicas artesanales, únicas y como resultado de la colonización; evidenciando la diversidad regional.

Es importante abrir espacios de discusión y aprendizaje acerca del arte tradicional para retomar las prácticas de la Escuela Quiteña en la actuaildad.

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Producto

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La propuesta de este producto consiste en un blog digital que se sitúa el las plataformas como un espacio formativo y educacional sobre la Escuela Quiteña.

El objetivo de este blog es preservar las técnicas artesanales y tradicionales que se utiliza en las obras de la Escuela Quiteña.

Es un producto que surge a partir de la falta de conscientización artística tradicional en las masas jóvenes y el desapego con lo artesanal desde la masificación de lo digital y la industria mediática.

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La Marca

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La marca, La Escuela Quiteña tiene el objetivo de crear un espacio de discusión y aprendizaje para jóvenes y adultos aficionados por el arte colonial ecuatoriano.

El blog trata de abrir un espacio digital para las nuevas generaciones con motivo de preservar el lenguaje artístico que muestra el arte de este movimiento.

El blog se vuelve un transporte para la educación de arte tradicional que preserva el legado de sus artistas y reconoce la historia de nuestra región.

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El Logotipo

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Partes del logotipo

Símbolo: virgen de Quito esculpida por Bernardo de Legarda

Detalle: Barra buscadoraTipografía: barroca

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Tamaños del logotipo

Símbolo y logotipo

= 3.4cm x 2.1cm

Símbolo = 1.7cm x 3.3cm

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Variaciones de logotipo

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Usos incorrectos

No utilizar línea de borde

No utilizar colores fuera de la paleta

No alterar las proporciones

No quitar elementos que no funcionan solos

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Morfología

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Retícula y geometrízación

X = 7

= X altura y ancho de la “M” en tipografía Ratafly.

X = 5 1/2

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Área de seguridad

Para separar el logotipo de otros elementos gráficos, utilizar el área de seguridad con bordes del alto de la “M” fuente Ratafly.

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Cromática

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Paleta de colores

La cromática de la marca alude a los colores de la ciudad de Quito, en tonalidades brillantes y matte para cautivar al público joven. Implementar una paleta moderna y apta para plataformas digitales.

#ED4746 R: 237 G: 71 B: 70 C: 0 M: 86 Y: 69 K: 0 #00B0833 R: 11 G: 8 B: 51 C: 92 M: 88 Y: 46 K: 66 #4345D7 R: 67 G: 69 B: 215 C: 81 M: 75 Y: 0 K: 0 #F8F6F4 R: 248 G: 346 B: 244 C: 2 M: 2 Y: 2 K: 0

Tipografía

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Ratafly Bold

Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii Jj

Kk Ll Mm Nn Oo Pp Qq Rr Ss

Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz

1 2 3 4 5 6 7 8 9 0

Azeret Mono

Fuente de la familia barroca que soporta los objetivos de la marca.

Fuente industrial de máquina para aludir a la digitalidad de el producto como canal educativo.

Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii

Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp Qq Rr

Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz

1 2 3 4 5 6 7 8 9 0

Aplicaciones

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Créditos: Sofía Alonefti

@sofialonefti

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