La Escuela Quiteña
Manual de Marca 2023
LA ESCUELA QUITEÑA: Manual de Marca
Sofía Alonefti
00320499
DIC 3384 Marca e Identidad
Mayo, 2023
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La Escuela Quiteña
Manual de Marca 2023
Sofía Alonefti
00320499
DIC 3384 Marca e Identidad
Mayo, 2023
La "Escuela Quiteña" se refiere a un estilo artístico y arquitectónico que se desarrolló en la ciudad de Quito, Ecuador, durante los períodos colonial y republicano temprano. También conocido como "Escuela Quiteña de Arte" o "Escuela de Quito", este movimiento artístico surgió en los siglos XVI y XVII y se caracterizó por la fusión de elementos indígenas, europeos y mestizos en sus obras.
La escuela quiteña abarcó diversas disciplinas artísticas, como la pintura, la escultura, la arquitectura y la orfebrería. Los artistas quiteños se destacaron por su habilidad para combinar las técnicas y los estilos tradicionales europeos, como el Renacimiento y el Barroco, con elementos propios de la cultura indígena.
En la pintura, la escuela quiteña se caracterizó por la representación de temas religiosos, especialmente los relacionados con la iconografía católica. Los artistas quiteños lograron una notable maestría en la representación de figuras y detalles ornamentales, utilizando colores vivos y dorados para realzar sus obras
La escuela quiteña tuvo una influencia significativa en el arte y la cultura no solo de Quito, sino también de otras regiones de América Latina. Sus obras maestras han sido reconocidas y apreciadas por su belleza y valor histórico, y muchas de ellas se encuentran en museos y lugares de importancia cultural en la actualidad.
La Escuela uiteña no solo se destacó en la pintura y la arquitectura, sino también en diversos oficios artísticos y artesanales. Algunos de los más destacados son:
Aristas y escultores destacados:
Siglo XVII
Fray Antonio Rodríguez
Padre Carlos José Olmos
Hernando de la Cruz
Miguel de Santiago
Isabel de Santiago
Nicolás Javier Goribar
Siglo XVIII
Bernardo de Legarda
Manuel Chili Manuel de Samaniego
Vicente Albán
Francisco Albán
Sor María Estefanía Dávalos y Maldonado Bernado Rodríguez
La importancia de la discusión acerca de la Escuela Quiteña se presenta como una necesidad ya que es una manera de conservar nuestra historia, promover la diversidad cultural, fomentar el turismo, inspirar a artistas contemporáneos y fortalecer la identidad cultural de Quito y de América Latina.
El arte de la Escuela Quiteña es considerado patrimonio artístico de la humanidad, utilizando técnicas artesanales, únicas y como resultado de la colonización; evidenciando la diversidad regional.
Es importante abrir espacios de discusión y aprendizaje acerca del arte tradicional para retomar las prácticas de la Escuela Quiteña en la actuaildad.
La propuesta de este producto consiste en un blog digital que se sitúa el las plataformas como un espacio formativo y educacional sobre la Escuela Quiteña.
El objetivo de este blog es preservar las técnicas artesanales y tradicionales que se utiliza en las obras de la Escuela Quiteña.
Es un producto que surge a partir de la falta de conscientización artística tradicional en las masas jóvenes y el desapego con lo artesanal desde la masificación de lo digital y la industria mediática.
La marca, La Escuela Quiteña tiene el objetivo de crear un espacio de discusión y aprendizaje para jóvenes y adultos aficionados por el arte colonial ecuatoriano.
El blog trata de abrir un espacio digital para las nuevas generaciones con motivo de preservar el lenguaje artístico que muestra el arte de este movimiento.
El blog se vuelve un transporte para la educación de arte tradicional que preserva el legado de sus artistas y reconoce la historia de nuestra región.
Símbolo: virgen de Quito esculpida por Bernardo de Legarda
Detalle: Barra buscadoraTipografía: barroca
Símbolo y logotipo
= 3.4cm x 2.1cm
Símbolo = 1.7cm x 3.3cm
No utilizar línea de borde
No utilizar colores fuera de la paleta
No alterar las proporciones
No quitar elementos que no funcionan solos
X = 7
= X altura y ancho de la “M” en tipografía Ratafly.
X = 5 1/2
Para separar el logotipo de otros elementos gráficos, utilizar el área de seguridad con bordes del alto de la “M” fuente Ratafly.
La cromática de la marca alude a los colores de la ciudad de Quito, en tonalidades brillantes y matte para cautivar al público joven. Implementar una paleta moderna y apta para plataformas digitales.
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii Jj
Kk Ll Mm Nn Oo Pp Qq Rr Ss
Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz
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Azeret Mono
Fuente de la familia barroca que soporta los objetivos de la marca.
Fuente industrial de máquina para aludir a la digitalidad de el producto como canal educativo.
Aa Bb Cc Dd Ee Ff Gg Hh Ii
Jj Kk Ll Mm Nn Oo Pp Qq Rr
Ss Tt Uu Vv Ww Xx Yy Zz
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Créditos: Sofía Alonefti
@sofialonefti