Manual. Danza

DANZA Y MOVIMIENTO Orientación escolar y profesional.

Elaborado por: Alba Burela Sofía, Alberto Ortiz Viridianay Vázquez DelgadoMeztli Isabel.

Sesión 1. "Generalidades de la danza"

Herramientas de trabajo para las 4 sesiones.

Respeto Disfrute del grupo

Solidaridad Disfrute individual

CONTENIDO: 1. Generalidades de la danza.

1.1 Concepto de danza 1.2 Historia de la danza 1.3 Beneficios generales de la danza 1.4 Principios de la danza 1.5 Tipos de danza 1.6 Inteligencia corporal kinestésica 1.7 El lenguaje de la danza

De acuerdo con lo que acabas de observar responde lo siguiente: ¿Qué significa la danza para ti? ¿Qué interpretación le das al contenido del cortometraje? ¿Que piensas que Julie Gautier quiso expresar?

Actividad #1.

https://www.youtube.com/watch? v=bdBuDg7mrT8

¿Qué es la danza?

Debemos entender que el significado de la palabra danza varía según la cultura y la época.

Técnica o coreografía.

Es una creación corporal, arte, lenguaje corporal, se polariza hacia el sentido más expresivo o estético del concepto.

¿Danza o baile?

Danza es: «Ejecutar movimientos acompasados con el cuerpo, brazos y pies» «Moverse rítmicamente siguiendo la música» «Conjunto de movimientos que se hacen con el cuerpo al ritmo de la música» «Sucesión de posiciones y de pasos ejecutados según un ritmo musical»

La danza se refiere a la totalidad de este arte, mientras que baile, descendería a un nivel de concreción mayor y estaría incluido en el primero.

La danza..

Se considera una forma de expresión corporal y artística que permite a los individuos generar relaciones entre el ser consigo mismo, con otro y con el contexto.

Es una forma de comunicación no verbal, es un lenguaje corporal

La danza es..

Una forma de ejercitar el cuerpo, de liberarse, de hacer arte, y también de continuar contando historias con los bailes tradicionales, permite la reconciliación con uno mismo.

HISTORIA DE LA DANZA

Danza en la prehistoria, primeras civilizaciones y espacios abiertos.

Desde hace mucho tiempo los seres humanos poseen un sentido se su cuerpo, del movimiento y sus acciones corporales, por ende se puede decir que la danza ah esta implicita desde hace mucho tiempo.

Se encuentran registros de la danza desde hace más de 10.000 años, representada a través de pinturas en la paredes, esculturas y tallados en piedra.

Las pruebas artísticas más antiguas que podemos encontrar datan del Paleolítico Superior, como la Gruta de LeGabillou o la gruta de Trois-Frères. En el Mesolítico encontramos algunos ejemplos de pinturas rupestres donde se interpreta como danza algunas de sus escenas, como en la cueva de El Cogul (Las Garrigas), en Cataluña, España. La danza y el habla diferencian al hombre primitivo del animal.

La danza surge para expresar todas las necesidades vitales del ser humano: necesidad de alimento de tipo social y religioso En la cultura africana, las danzas tradicionales están relacionadas con las fases de la tierra, los cambios de estaciones, y las fases de la vida Los bailarines improvisaban sus movimientos utilizando sus pies, sus caderas, sus piernas, cabeza y hombros.

Como parte de un ritual espiritual, la danza se considera como un movimiento que induce al trance y comunica con el poder natural poniendo al bailarín en el punto de acceso al mundo de los espíritus. El hombre sentía la necesidad de comunicarse con sus semejantes y con lo sobrenatural, como ser sociable y religioso.

Egipto, danza acrobática y entorno físico

En el antiguo Egipto la danza y la música eran consideradas como algo sagrado, solían grabar en las tumbas o en las armas escenas donde parecía que estaban bailando.

La danza acrobática era una de sus favoritas, en este tipo de danzas los bailarines solían estar desnudos o con ropa que fuera semitransparente.

El baile era algo fundamental dentro de sus ritos, celebraciones o festividades.

Grecia y Roma, danzas dionisíacas y arquitecturas efímeras Las danzas egipcias fueron una inspiración en Grecia y Roma para realizar danzas en sus festividades, en especial para celebrar al dios Dionisio.

La danza era vista mayormente durante sus juegos olímpicos, y durante sus festividades.

Esta danza era representadas por figuras femeninas llamadas "Ménades" y criaturas masculinas con patas de machos cabríos llamados "Sátiros".

Edad Media, danzas religiosas y templos En la edad media la danza se fue cambiando y perfeccionando de modo que esta fuera perdiendo un caráter de ritual y fuera solo por diversión.

Las actuaciones se realizaban generalmente en el coro de las iglesias, instalando tablados provisionales y púlpitos. En las naves se realizaban las ceremonias y las procesiones.

Renacimiento, danza teatral y salones de palacio La danza teatral renació en los escenarios palaciegos y cortesanos. Fue a partir del siglo XVI cuando empezaron a elaborarse tratados sobre la danza. El modelo estético de esta época fue más allá de las cortes italianas donde nació, y se extendió por el resto de Europa.

Desde un punto de vista escénico, durante el Renacimiento, el teatro presenta grandes avances esceno-técnicos, convirtiendo los tablados fijos ubicados en espacios interiores en amplios y profundos espacios escénicos.

En estos momentos se empieza a estudiar y ejecutar el ballet y surgen las primeras expresiones más perfeccionadas. El Renacimiento fue la mejor epoca para la danza.

Barroco y s.XVIII, ballet y teatro a la italiana A Luis XIV, le gustaba mucho bailar, por lo que llevó los ballets a los salones y fundó la Academia Real de la Danza en 1661. Más tarde los ballets comenzaron a interpretarse en los teatros, y desaparecieron de la corte.

La danza pasó a ser vista de frente, acentuándose las coreografías en las simetrías de los grupos. Con este nuevo espacio de representación los bailarines tenían menos espacios para bailar, por lo que se desarrollaba una coreografía más vertical y aérea.

La danza se introdujo en los géneros teatrales, integrándose en el argumento de la obra y representada por bailarines profesionales.

S. XIX, ballet romántico y técnica escénica

El inicio del siglo XIX estuvo marcado por la expansión del ballet, en este periodo fue importante la figura masculina del siglo anterior como Pierre Gardel, Augusto Vestris, CharlesLouis Didelot... con alumnos como Jules Perrot o Marius Petipa, a la vez que las bailarinas comenzaban a trabajar y definir más los saltos, los recorridos y la elevación en el espacio.

Con el romanticismo surgió un nuevo estilo de ballet llamado "ballet romántico" introduciendo nuevas técnicas con saltos y zapatillas de puntas.

A las puertas de la danza moderna

Comienzos del siglo XX, Estados Unidos se consolidó como nuevo foco cultural y artístico. Fue el origen de la mayoría de ritmos y bailes actuales, cuya difusión se valió de nuevos medios de comunicación de masas como la radio, el cine o la televisión. Se produjo una gran actividad artística: manifiestos y movimientos, cambios de estilos, muchos artistas en todas las disciplinas.

La historia de la danza en esta época está relacionada con la expresión de libertad de pensamiento y movimiento.

Beneficios generales de la danza Mejora el sistema cardiovascular.

Aumenta el tono muscular y la capacidad muscular.

Refuerza el sistema inmunológico.

Mejora la flexibilidad, la resistencia y la fuerza.

Mejora la agilidad, el equilibrio y la coordinación.

Favorece la habilidad del desarrollo del oído musical, del sentido del ritmo, la memoria y la expresión corporal.

Favorece factores sociales y emotivos.

Fomenta la confianza en sí mismos.

Liberara endorfinas.

Ayuda al trabajo en equipo.

Principios de la danza Concentración: El ejercicio físico y la ejecución de una danza requiere una clara concentración para lograr el trabajo coordinado de mente y cuerpo.

Control: Cada movimiento debe ser controlado adecuadamente por la mente. El control es fundamental para que los músculos trabajen correctamente

Centro: El cuerpo humano tiene un aparte bautizada como “centro de energía” que comprende la pelvis, el abdomen, los glúteos y espalda

Respiración: se realiza de forma diferente a como se hace en la gimnasia habitual: la mayoría de los ejercicios se inician con una inspiración antes del movimiento y se exhala el aire cuando se hace el mismo.

Fluidez: También es muy importante que los movimientos se realicen con fluidez y naturalidad. La fluidez va de dentro hacia fuera, desde un centro fuerte hacia un exterior libre y por ello fluido.

TIPOS DE DANZA

Danza clasica Estilo de danza que nace en el siglo XVI en Francia como soporte estético basándose en movimientos rítmico -corporales de los espectáculos de exhibición mímica llamados “Ballets de cour”.

La danza clásica tiene algunas características muy distintivas, como: ausencia de movimientos disociados de pelvis y torso, utilización de la mínima superficie del pie como apoyo(puntas) y rotación hacia fuera de las caderas en todos sus movimientos.

FOLCLORE

Una danza folclórica es un reflejo del carácter y la cultura de un pueblo, puesto que la ha ido moldeando a través del tiempo, imprimiéndole esos movimientos con los que se siente identificado.

Las danzas folclóricas en su mayoría son danzas colectivas, el hecho de que cada uno tenga su papel en la danza grupal, hace que cada persona se sienta importante e indispensable para que todo funcione bien, integrándose todos en un proceso en que cada pieza es fundamental.

DANZA DE CARACTER La danza de carácter se refiere a la depuración de alguna de las vertientes folklóricas de determinados países, elevándose así al ámbito culto o escénico, destacando entre ellas la danza española, la danza rusa y las danzas orientales.

DANZA CONTEMPORANEA Surge como rechazo y alternativa ante el elevado tecnicismo y academicismo de la danza clásica, siendo François Delsarte el precursor que estableció los principios fundamentales de la entonces llamada danza moderna, una danza libre en la cual todos los sentimientos tendrán su traducción corporal propia Una danza libre donde la expresión personal y el gesto del bailarín predomina en función de la fuerza de la emoción Sus movimientos se basan en: -Movilización completa del cuerpo por la expresión, dando prioridad al torso y a la zona de la pelvis para obtener gradualmente una movilización del cuerpo entero, ondulaciones y movimientos continuos.

-La expresión se obtiene por la contracción y relajación de los músculos.

DANZA DE SALÓN Las danzas de pareja tienen sus raíces en la danza de corte que surge en la Europa renacentista, más concretamente en Italia.

Estas danzas tenían la finalidad de facilitar las relaciones sociales, sirviendo como carta de presentación y para reconocimiento social de sus practicantes.

Este género resulta atractivo hoy en día por su fácil ejecución ya que utiliza pasos y ritmos sencillos.

DANZA JAZZ Y DANZA MODERNA Estos dos estilos de danza aunque en un inicio parecen distintos, poseen coreografías similares La danza jazz desarrollada a principio de siglo (1917) por los negros americanos, se sirve de técnicas de danza africana adaptándolas a las necesidades de su nuevo ambiente social, resultando una síntesis de técnicas afroamericanas, académicas y modernas.

Sus características son: -Uso de rodillas en semiflexión.

-Utilización completa del pie en toda su superficie.

-Rápidos traslados del eje de gravedad.

-Ejercicios de aislamiento (isolations) del movimiento en distinta partes del cuerpo.

-Uso de movimientos sincopados y rítmicamente complejos.

-Utilización corporal simultánea de dos o tres ritmos al mismo tiempo.

-Utilización de movimientos con carga sensual.

La evolución de estas danzas va estrechamente ligada a la introducción constante de nuevos ritmos en el mercado musical, dando lugar a numerosos estilos, funky, break, hip-hop.

Actividad #2 Se van a dividir en 6 equipos, a cada equipo se le va a proporcionar un video con un tipo de baile en especifico.

Van a ver el video y después responderán las siguintes preguntas.

- ¿Que tipo de danza es y por qué?

- ¿Qué sintieron al ver el baile?

- ¿Qué les pareció el video?

Inteligencia corporal kinestésica Cada persona tiene diferentes maneras de enfrentar la realidad y por lo tanto su propio estilo de aprendizaje Howard Gardner Inteligencias múltiples

Esta inteligencia abarca la habilidad que posee un individuo, para usar el propio cuerpo con la finalidad de expresar ideas y sentimientos.

Entre dichos movimientos particulares, sobresalen la coordinación, equilibrio, destreza, fuerza, flexibilidad y velocidad.

Esta inteligencia se manifiesta mayormente en: Bailarines

Deportistas

Cirujanos Características que poseen las personas que sobresalen en este tipo de inteligencia:

Desarrollan destrezas motrices gruesas y finas.

Muestran una mayor facilidad para aprender a través de la experiencia directa y la participación.

Adquieren muchas experiencias de aprendizaje, tales como salidas de campo, juegos libres, visitas de sitios sagrados y arqueológicos, y ejercicio físico.

Siguen el ritmo de la música y la coordinación.

Artesanos

El lenguaje de la danza.

El movimiento del cuerpo humano es, entonces, la clave de la danza.

La danza revela la manera de ser de los pueblos, su identidad y su cultura. La psicogénesis de la danza está presente en la necesidad de exteriorizar nuestro mundo interior a través del cuerpo.

El medio de expresión específico de la danza es el «paso danzable».

¿Danza o ballet?

La danza es..

Es la capacidad del arte de hacer sensible lo espiritual, al mismo tiempo que lo espiritual se hace sensible. una distinción entre danza y ballet El ballet supone una compleja organización donde participan, además de la compañía de ballet, coreógrafos, directores, músicos, libretistas, escenógrafos, diseñadores de vestuario, técnicos de iluminación y, obviamente, la administración. La danza es, a su vez, el alma del ballet, y por esta razón puede existir independientemente de éste.

En cuanto al lenguaje de la danza, como expresión artística, Maxime Sheets (1966)lo sintetiza: Componentes: Tensionales Lineales De área De proyección Las tensiones y distinciones se clasifican en: Musculares Temporales Espaciales

Tensiones y distensiones musculares: Através de «giros», «arabescos» y «actitudes».

Tensiones y distensiones temporales: (tiempo) consisten en la velocidad y/o lentitud de la dinámica de la danza.

Tensiones y distensiones espaciales: se dividen en «lineales», de «área» y de «volumétricas».

Las tensiones coreográficas forman el lenguaje primario de la danza.

El lenguaje secundario está constituido por la narración, la música, la vestimenta, etc.

La escenografía y la iluminación han tenido un progreso enorme en la danza.

Sesión II. "Cuerpo y movimiento"

TEMAS DE LA SESIÓN 2.

2. CUERPO Y MOVIMIENTO. 2.1 Esquema corporal 2.2 Expresión corporal 2.3 Dimensión corporal 2.4 Habilidades motrices 2.5 Corporeidad 2.6 Corporalidad 2.7 La espontaneidad y la creatividad

Actividad #1.

Colócate en una posición cómoda y Es importante que te tomes el tiempo para relájate. Estando en esta posición vas dibujar en tu imaginación tu propio cuerpo al ir a cerrar los ojos y escuchar esta apareciendo en el espacio. música suave y relajante.

Respira profundamente, sólo el aliento existe.

Suavemente vas a imaginar como van a apareciendo los dedos del pie derecho, tomate el tiempo para cada detalle de esos dedos, luego aparece el pie, la pantorrilla, la rodilla, los dedos de la pierna izquierda, la pierna https://www.youtube.com/watch?v=vZz0aYvuarc completa, la cadera, continua con cada parte que falte, hasta que aparezca la cabeza.

"Antes no habías nacido, ahora estas aquí, y por esa razón muy cuidadosamente empieza a mover tu cuerpo como si fuera la primera vez, explora, percibe y siente lo que tu cuerpo expresa a través del movimiento" Para reflexionar ¿Qué parte de tu cuerpo resulto más difícil de visualizar? ¿Qué parte de tu cuerpo te parece más importante? ¿Para qué te sirve esta actividad? ¿Cómo te sentiste con esta actividad?

No tenemos cuerpo, sino que somos cuerpo y es en éste, donde nuestros conflictos y bloqueos psicológicos van imprimiendo su huella y poco a poco, se va configurando nuestra coraza muscular en función de nuestras vivencias.

"Si eres cuerpo vivo nadie puede decirte cómo has de sentir el mundo. Y nadie puede decirte qué es la verdad, pero tú mismo la sentirás. El cuerpo no miente" S. Keleman

ESQUEMA CORPORAL Uno de los primeros objetivos que percibe el niño es su cuerpo, ya que por este experimenta sensaciones, dolor, placer, con este se mueve, y con este puede ver, sentir y tocar.

La organización del esquema corporal en el niño es algo importantes ya que de aquí van a partir todas sus posibilidades de acción.

El esquema corporal es el conjunto de imágenes mentales que se tienen del propio cuerpo, de su capacidad de movilidad, de su segmentación, de sus posibilidades y ocupación en el espacio, así como de sus limitaciones.

La elaboración del esquema corporal se produce al compás de la maduración nerviosa, de la evolución sensoriomotriz y en relación al mundo de los demás.

Desde el nacimiento hasta alrededor de los 2 años: el niño empieza a enderezar y mover la cabeza gracias a los reflejos nucales, endereza el cuello, lo que le conduce a la primera postura.

De los 2-5 años: es el período global del aprendizaje y del uso del sí. A través de la acción y gracias a ella, la prensión va haciéndose cada vez más precisa, asociándose a los gestos y a una locomoción cada vez más coordinada.

De 5-7 años: La asociación de las sensaciones motrices y cinestésicas a los datos sensoriales permiten pasar progresivamente de la acción del cuerpo a la representación.

De 7-11 años: Es la etapa de la elaboración definitiva del esquema corporal. Se desarrollan e instalan: las posibilidades de relajamiento global y segmentario; la independencia de los brazos y las piernas en relación al tronco; la independencia de la derecha respecto a la izquierda.

EXPRESIÓN CORPORAL Lenguaje a través del cuerpo Consiste en utilizar el cuerpo para comunicar ideas, sentimientos, sensaciones y emociones.

Utilizar la expresión corporal como una herramienta formativa permite: Comunicarse de una forma no verbal.

Socializarse y establecer relaciones positivas.

Trabajar en equipo.

Desarrollar la capacidad creativa.

Reconocer elementos históricos, culturales, sociales y artísticos asociados a la EC. Disfrutar del movimiento mismo como una forma de evasión y de liberación de tensiones.

Gestos faciales.

Postura.

Modo de caminar

DIMENSIÓN CORPORAL

Capacidad de expresarse y relacionarse desde y con su cuerpo. Está vinculada a muchos factores como el desarrollo físico y el motor, pero también involucra la relacion y comprension de las otras personas y el mundo material que nos rodea

Las emociones influyen mucha en cada una de las expresiones que se tengan frente a diferentes situaciones que afectan al niño

Es la parte de su desarrollo relacionada con el movimiento, el control de los músculos, la psicomotricidad fina y gruesa.

También, juega un papel fundamental en la adquisición de habilidades como el habla, que a su vez influyen en gran medida en el desarrollo cerebral.

Dimensión corporal en los niños

Actividad #2. ¡Caricaturas!

A continuación vamos a prender todos nuestra cámara.

El juego comienza así: una persona tocará una parte de su cuerpo que sea visible, posteriormente otra persona tocará la misma parte del cuerpo que tocó el compañero y además tocará otra parte más, después otro compañero tocará las primeras dos partes del cuerpo de forma ordenada y agregará otra parte más y así sucesivamente hasta que algún compañero se equivoque.

Es importante estimular la memoria y que mejor que hacerlo de una manera divertida.

HABILIDADES MOTRICES "La capacidad, adquirida por aprendizaje, de producir resultados previstos con el máximo de certeza y, frecuentemente, con el mínimo dispendio de tiempo, de energía o de ambas" Guthrie

Tareas motrices La tarea motriz es el acto específico que se va a realizar para desarrollar y poner de manifiesto determinada habilidad, ya sea preceptiva o motórica.

Características de las habilidades motrices básicas.

Ser comunes a todos los individuos.

Haber facilitado/permitido la supervivencia del ser humano.

Ser fundamento de posteriores aprendizajes motrices.

Evolución de las habilidades motrices 1ª fase (4-6 años) Desarrollo de las habilidades perceptivas a través de tareas motrices habituales.

Desarrollo de capacidades perceptivas tanto del propio cuerpo como a nivel espacial y temporal.

2ª fase (7-9 años) Desarrollo de las habilidades y destrezas básicas mediante movimientos básicos que impliquen el dominio del propio cuerpo y el manejo de objetos.

3ª fase (10-13 años) Se da una iniciación a las habilidades y tareas específicas que tienen un carácter lúdicodeportivo y se refieren a actividades deportivas o actividades expresivas.

4ª fase (14-17) Desarrollo de habilidades motrices específicas.

CORPOREIDAD Construcción subjetiva del cuerpo desde la experiencia y percepción de sí como una totalidad, forjada en consonancia con las categorías sociales organizadas de forma particular.

Al ser la ‘corporeidad’ una construcción subjetiva del cuerpo, son las experiencias vividas, la historia en contexto, la percepción del propio cuerpo y la imagen del mismo, los sentimientos, las emociones y pensamientos los elementos principales que la fundan.

La corporeidad contribuye a adquirir conciencia de sí mismo y de su entorno Identificación del esquema corporal Conocimiento de las partes del cuerpo y su funcionalidad para realizar acciones motrices.

Percepción del entorno Se logra al usar los sentidos para reconocer y explorar los espacios y objetos con los que interactua.

Expresión coporal Utilizar el cuerpo para manifestar ideas, emociones y sentimientos.

Reconocimiento de la imagen corporal Representación que cada uno tiene de su cuerpo y sus posibilidades.

Percepción de las personas Posibilidad de interactuar con los demás, favoreciendo el reconocimiento de posibilidades y limites propios.

Identidad corporal Valorar las posibilidades motrices, cognitivas, actitudinales y afectivas que los hacen ser únicos y auténticos.

CORPORALIDAD Según Bourdieu la ‘corporalidad’ puede ser comprendida como aquellas disposiciones encarnadas, esquemas, formas de conocimiento y competencias adquiridas en los contextos sociales, que incorporan estructuras y prácticas sociales en los cuerpos “.

La ‘corporalidad’ como la construcción social del cuerpo y la ‘corporeidad’ como la construcción subjetiva del mismo.

Douglas plantea que el cuerpo como medio de expresión, comunicación, representación esta constreñido por las exigencias del sistema social que expresa, puesto que “el control corporal constituye una expresión de control social”

LA CONSTRUCCIÓN DE CORPORALIDAD:

Como un cuerpo social condicionado por categorías que lo configuran, categorías como la cultura y el estatus socioeconómico

Es una construcción social que hace al individuo más adaptable permanentemente, construirse en los demás

ESPONTANEIDAD Y CREATIVIDAD Espontaneidad: Cualidad de espontáneo, “expresión natural y fácil del pensamiento” Espontaneo: “Voluntario o de propio impulso, que se produce aparentemente sin causa” El Diccionario de la Lengua Española de la Real Academia Española

La expresión espontánea el ser converge totalmente de manera individual ó grupal con una intención comunicativa que de alguna manera se hace lenguaje mediado por la corporalidad.

Ossona (1985)

La creatividad es un proceso interpersonal e intrapersonal por el que se desarrollan productos originales, de gran calidad y genuinamente significativos, ya que dichos procesos deben estar enmarcados en un pensamiento adaptable y flexible.

Moran (1988) La creatividad es la actitud que se presenta ante la vida. Es la actitud de crear, generar y propiciar cambios. La expresión corporal es la que ayuda en esta generación de ideas y cambios.

La creatividad se caracteriza por espontaneidad y libertad en cualquiera de los códigos como ocurre en la plástica, la música, la danza y el teatro. En este contexto la expresión corporal en sí misma, desarrolla la actividad imaginativa.

Sesión III. "Danza y educación"

Contenido:

3. DANZA Y EDUCACIÓN

3.1 Principios de la educación a través de la danza 3.2 Educar con danza 3.3 Estilos de enseñanza en la danza ·3.4 Danza como objetivo educativo 3.4.1 Danza y educación 3.5 Orientaciones con respecto a un proceso educativo por medio de la danza 3.6 Evaluación de los aprendizajes en la enseñanza de la danza 3.7 La danza en el contexto mexicano 3.8 Pedagogía del movimiento

ACTIVIDAD #1 Después de haber visto el video:

¿Qué sentiste al ver el video? ¿Cuál fue la emoción que más predominó en ti cuando viste el video? ¿Te gustaría practicar este tipo de danza? si, no ¿Por qué?

Principios de la educación a través de la danza La educación por medio de la Danza considera los siguientes principios: El “ser cuerpo” implica posibilidades infinitas de conocimiento.

El estudiante podrá expresarse según sus capacidades individuales, de su elección y creación.

El profesor estará siempre cercano a cada estudiante y al grupo total.

El profesor imaginará temas y motivaciones que permitan a todos descubrir sus potencialidades personales.

Educar con danza Educar por medio de la danza, y educar, en términos generales, no sólo consiste en transmitir saberes y conductas como se consideraba en los enfoques conductistas, sino en imaginar una situación psico–social que incentive a los niños y a las niñas a descubrir esos saberes, que propicie un cambio en el significado de su experiencia y, después, generar conductas por sí mismos, integrándolas en una obra verdadera y original.

Las y los docentes..

Deben creer en las posibilidades fundamentales de apropiación y de superación de sus estudiantes, quienes son personas con sus características individuales y sus personalidades diversas.

Además las y los docentes deben ser ellos mismos auténticos, espontáneos, consecuentes, y estar siempre disponibles.

La danza en educación..

Pretende crear situaciones por medio de una experiencia corporal placentera, en la que existan procesos de reflexión y toda actividad propuesta, sea un vehículo para que el estudiante aprenda a aprender, puesto que los procesos cognitivos, afectivos y valóricos son fundamentales en todo aprendizaje.

Es primordial para el trabajo en equipo, el respeto por el otro, la tolerancia, y la comunicación.

La danza ayuda a integrar diferentes grupos sociales, ya que tiene gran aceptación en todas las etapas de la vida y aporta a la tenencia de un mayor sentido de asociación por parte de cada uno de los grupos que en ella interviene.

Para lograr este conocimiento cultural, se conceptualiza la danza como la expresión y movimiento del cuerpo

Estilos de enseñanza en la danza

Estilos convergentes Los estilos tradicionales Los estilos que incentivan la participación del alumno Estilos divergentes Los estilos que propician la individualización del alumno Los estilos que favorecen el desarrollo del pensamiento (dimensión cognitiva) Los estilos que estimulan el desarrollo de la creatividad

Estilos convergentes El mando directo Asignación de tareas Enseñanza recíproca Enseñanza auto valorada La inclusión Descubrimiento guiado

Estilos divergentes Resolución de problemas Programa individualizado Alumnos iniciados Autoenseñanza

Más estilos de enseñanza El Trabajo por pequeños grupos Rol pedagógico del grupo El programa individual El descubrimiento guiado La resolución de problemas El trabajo basado en la Creatividad o estilo divergente

Actividad #2. En movimiento Parte A Toma tu muñeco (solicitado previo a la sesión), colócalo frente a ti y guíalo para seguir la música.

Explora las posibilidades de movimiento que encuentres en él Parte B Ahora es tu turno, en el espacio que tengas disponible escucha la música y vas a estar muy sensible a la primera reacción que llega, puede ser algo muy simple, pero lo importante es escuchar la honestidad del cuerpo.

Explorar con varios tipos de música.

Parte A. https://www.youtube.com/watch?v=0Kx3sobEBFE Parte B. https://www.youtube.com/watch?v=mPjsPclV7hI

Para reflexionar...

Parte A ¿Qué piensas que represento tu muñeco? ¿Fue complicado "darle vida" al muñeco con la música? ¿Qué pensabas o sentías al darle movimiento? ¿Cuál crees que es el beneficio de está actividad?

Parte B ¿Cómo te sentiste al realizar la actividad? ¿Qué partes de tu cuerpo notaste que moviste más? ¿por qué crees que es así?

Danza como objetivo educativo Características de la danza para que alcance la dimensión educativa Función de conocimiento, tanto de sí mismo como del entorno circundante.

Función anatómico-funcional, mejorando e incrementando la propia capacidad motriz y la salud.

Función lúdico-recreativa.

Función afectiva y comunicativa.

Función estética y expresiva.

Función catártica y hedonista, que considera el movimiento rítmico como liberador de tensiones.

Función cultural.

"El objeto de la enseñanza de la danza a los niños es hacer mejores a los seres humanos" Congreso "La Danza y el Niño" UNESCO. 1982

Orientaciones con respecto a un proceso educativo por medio de la danza: El estudiante debe asumir responsabilidades.

El profesor no debe subrayar los defectos y las discapacidades.

Las actividades deben ser guiadas y orientadas, y no controladas y dirigidas. Esto último coarta la autorresponsabilidad, la autonomía, la iniciativa y la individualidad. Para que esto no suceda debe haber un clima de confianza.

No debe haber presión, ni autoritarismo y falta de respeto hacia la persona, como ridiculizar al estudiante. § No forzar a realizar actividades, si el estudiante no lo desea.

No humillar ni comparar.

Cada estudiante debe ser guiado a hacer lo que puede y no lo que otros, ni el profesor, quieren que haga. Debe tenerse en cuenta también a los niños con necesidades educativas especiales, atendiendo a la diversidad.

Debe estimularse la auto-organización, lo que permite respuestas variadas y no sólo una, la que el profesor considere válida.

El profesor debe proporcionar alternativas que favorezcan el goce y el placer de moverse.

El juego sigue siendo el recurso pedagógico por esencia, sobre todo las primeras etapas de la vida escolar.

En el proceso de aprendizaje de la Danza se debe favorecer el desarrollo de todas las dimensiones de la personalidad, la dimensión cognitiva, afectiva y valórica, comprendidas en ellas, lo cognoscitivo, lo motriz, lo social-relacional, lo expresivo– comunicativo.

EVALUACIÓN DE LOS APRENDIZAJES EN LA ENSEÑANZA DE LA DANZA El aprendizaje de Danza en el contexto educativo, no solo es medir o calificar ya que la evaluación, en este ámbito, se considera un proceso complejo de corte cualitativo.

La evaluación de los procesos de aprendizaje de los alumnos en Educación artística, debe ser una actividad sistemática que debe considerar siempre las diferencias individuales de los alumnos, las posibilidades de éstos y sus ritmos de aprendizaje.

La danza en el contexto mexicano

Hace mucho tiempo

La danza era representada como ritual de adoración por los toltecas, zapotecas, mixtecos, totonacos, mayas.

Arte coreográfico al ritmo de instrumentos musicales como el teponaztli, cuernos de toro, huehuetli, entre otros.

La danza tenía dos nombres, mecavaliztli y metotiliztli

Actualmente La danza es una actividad muy arraigada al pueblo mexicano.

Mestizaje cultural

Danza en el sistema curricular mexicano

La danza se sitúa dentro de la educación artística y se propone cumplir tres ejes 1.Eje de expresión

2.Eje de apreciación

3. Eje de contextualización

Modelo educativo 2007-2012

1. Desarrollar el pensamiento artístico por medio de la sensibilidad, la percepción y la creatividad.

2. Apreciar la cultura, lo que le permitirá fortalecer la construcción de su identidad personal y valorar el patrimonio cultural como un bien colectivo.

3. Reconocer las posibilidades de su cuerpo, lo valoren y aprendan a cuidarlo.

4. Se reconozcan y comuniquen, a través de la expresión de sus emociones.

Perfil de egreso del nivel básico

Modelo educativo actual

1. Preescolar: Desarrolla su creatividad e imaginación al expresarse con recursos de las artes (danza, música y teatro).

2. Primaria: Explora y experimenta distintas manifestaciones artísticas. Se expresa de manera creativa a través de la música, danza y teatro).

3. Secundaria: Analiza, aprecia y realiza distintas manifestaciones artísticas.

Identifica y ejerce sus derechos culturales y aplica su creatividad para expresarse por medio de elementos de las artes (danza, música y teatro).

Pedagogía del movimiento Pensar en una pedagogía del movimiento nos lleva a pensar en que debemos aprovechar al máximo el afán de movimiento de los niños y jóvenes.

En el mundo actual, los niños tienen muy pocas – demasiado pocas– oportunidades de moverse todo lo que necesitan. Trastornos de la postura, pesadez y falta de alegría son algunas de las consecuencias de ello.

La falta de movimiento produce daños severos en la postura corporal, ocasiona debilidad muscular.

A estas alturas temporales ya se reconoce la importancia del movimiento en la configuración del aprendizaje, del desarrollo y el crecimiento

El desarrollo de la inteligencia comienza con la actividad motriz coordinada e intencional.

El movimiento juega un rol imprescindible. ¿Por qué minimizarlo entonces?, ¿por qué no orientar esas energías infantiles para favorecer aspectos importantes en el desarrollo?

El movimiento implica libertad, alegría, gozo, experiencia, descubrimiento, aventura, genera incertidumbre, se crea desde la fantasía en el juego.

No debe negarse el movimiento, es esta la forma de expresión y comunicación más genuina y sincera del hombre.

La corporeidad no es un concepto que deba omitirse dentro de la educación a través del movimiento, ya que a partir de su comprensión e inclusión en el currículo es que se puede hablar de un desarrollo integral.

Entender que el hombre es un cuerpo que piensa, que siente, que comunica, expresa, que se integra, un cuerpo viviente, va a permitir un desarrollo armónico en todos los componentes.

Berge (1977), sostenía que separar el cuerpo y el espíritu era un error, ya que estos dos conceptos debían ser considerados como complementarios uno del otro.

Hay que preguntarnos: ¿Cómo es posible aprender a leer si no desarrollamos el dominio de la lateridad? ¿Por qué al niño hay que prohibirle el movimiento y considerarlo como algo irreverente, descuidado o despreocupado?

01

Sesión IV. "Danza, ritmo y movimiento".

TEMAS DE LA SESIÓN 4.

4. Danza, ritmo y movimiento 4.1 Danza terapia 4.1.2 Concepto 4.1.2 Historia 4.1.3 Fundamentación 4.1.4 Beneficios 4.2 Ritmo 4.2.1 Concepto 4.2.2 Educación auditiva 4.2.3 Educación rítmica 4.3 Movimiento 4.3.1 Concepto 4.3.2 Movimiento corporal

Antes de iniciar...

https://www.youtube.com/watch? v=DuTkzKWlx0Y&t=2s

¿Qué es Danzaterapia?

Es «un método de autoestudio emocional» Es el uso psicoterapéutico del movimiento dentro de un proceso que persigue la integración psicofísica del cuerpo y la mente del individuo. Se caracteriza por el uso que se hace de la danza y el movimiento para ayudar a solventar los conflictos emocionales o psicológicos de las personas.

Como un método psicoterapéutico:

·Se basa en la relación profesional y humana existente entre el danzaterapeuta y las personas que acuden a sesión, sea esta individual o grupal. ·Utiliza determinados procedimientos psicológicos y conocimientos sobre el psiquismo. ·Busca promover el cambio psíquico, buscando aliviar un sufrimiento o favorecer el desarrollo de la persona y de sus vínculos.

HISTORIA DE LA DANZATERAPIA La danzaterapia surge espontáneamente como una práctica realizada por docentes de danza contemporánea. El uso de la danza como un instrumento terapéutico y catártico es tal vez tan antiguo como la danza misma. En muchas sociedades primitivas la danza es tan esencial como alimentarse o dormir.

Rudolf Laban

Teorías de análisis de movimiento de 1900. Integradas en el uso terapéutico del movimiento y la danza alrededor de 1950.

El ve el potencial del movimiento como medio expresivo del pensamiento conciente e inconsciente de los sentimientos y emociones, conflictos e inclusive como vehículo a través del cual las sociedades transmiten modos de comportamiento.

Irmgard Bartenieff

Paul Shilder

Fue una danzaterapeuta y terapeuta física que creó su propio enfoque conocido como los Fundamentos Bartenieff. Su objetivo educativo tiene como propósito el desarrollo eficiente y expresivo del movimiento, enfatizando los aspectos espaciales del mismo, incorporándolo a una organización motora competente.

Realizo estudios acerca de la imagen corporal los cuales son de gran valor para la danzaterapia. Forma parte del grupo de investigadores que en el Bellevue Hospital, alrededor de los años 40 investiga y experimenta el uso verbal y no verbal de las técnicas proyectivas.

La investigación de la comunicación no verbal y de la relación mente cuerpo da validez al uso de la danzaterapia como una herramienta terapéutica.

Fundamentación de la Danzaterapia La danza y el movimiento, utilizados como herramienta terapéutica, está arraigado al desarrollo de la idea de que el cuerpo y la mente son inseparables.

Reconocimiento del valor de lo social, grupal y comunitario como necesidad del mejoramiento de la calidad de vida.

Beneficios de la Danzaterapia: . “La atención al propio cuerpo, tratarlo de una manera cariñosa, expresarnos a través del movimiento, utilizar el arte, la danza y la coreografía nos abre campos de expresión, nos ayuda a conectar con nosotros, con los demás y con lo que nos rodea”.

08

·Disfrutar plenamente del cuerpo en movimiento. ·Concentrarse en el aquí y el ahora, y por ende, el pensar con claridad. ·Desbloquear los músculos, lo cual a su vez libera tensiones psíquicas y corporales, y disminuye los dolores generados por dichas tensiones. ·Explorar diferentes posibilidades de movimiento, que se traducen en diferentes maneras de comportarse, pensar y reaccionar ante las situaciones de la vida cotidiana. ·Descubrir emociones que desconocíamos. ·Poner en práctica, «ensayar», los cambios actitudinales y conductuales que favorezcan el desarrollo de la persona y sus vínculos.

·Mitigar dolores resultantes de una postura crónica, y favorece su erradicación. ·Ejercitarse, lo cual desarrolla la flexibilidad y el tono muscular, a la vez que elimina toxinas. ·Aligerar el tránsito intestinal y prevenir el estreñimiento. ·Incrementar la coordinación psicomotriz. ·Desarrollar la conciencia espacial y corporal. ·Favorecer la liberación de inhibiciones. ·Aceptar el propio cuerpo y el de los demás. ·Mejorar la autoimagen y desarrolla el autoestima. ·Estimular la creatividad. ·Generar equilibrio y armonía a niveles intrapersonal e interpersonal. ·Brindar una sensación de bienestar. ·Reconciliarse con uno mismo.

Reforzar la vida espiritual

RITMO Concepto

“Proporción de tiempo entre diversos sonidos, movimientos, fenómenos o actos repetitivos.”

“Distribución de una duración en una secuencia de intervalos regulares, en relación con una referencia, y dotada de una función y un carácter estético.”

“Movimiento o ruido regular, periódico, cadenciado (ritmo de las olas, ritmo cardíaco, ritmo respiratorio...)”.

Ritmo y tiempo: Todo ritmo genera una secuencia: los golpes, los sonidos, los gestos que crean un ritmo son percibidos dentro de una cierta duración que permite afirmar que unos aparecen “antes” y otros “después”.

Ritmo y periodicidad: Es la periodicidad la que constituye la línea de demarcación que permite entrar en la categoría de los fenómenos rítmicos.

Ritmo y percepción: Para poder percibir una pulsación periódica y sincronizarse con ella, es preciso que las señales estén espaciadas entre ellas por un intervalo de tiempo.

Ritmo y estructura: La estructuración alude, pues, a la forma de organizar los datos percibidos. Y sobre ellas existen cuatro modos de estructurar la duración: La estructuración temporal: la forma de percibir las señales en función de los intervalos que las separan.

La estructuración intensiva: la ordenación viene producida por los acentos.

La estructuración tonal: los grupos se realizan por la altura de los sonidos.

La estructuración de los timbres: los grupos se realizan por sus respectivas cualidades sonoras.

Educación auditiva Desarrollar las capacidades auditivas de atención, concentración y memoria.

Aprender a escuchar ¿Oír y escuchar es lo mismo?

Desde el aula, deben planificarse y secuenciarse una serie de experiencias sonoras, basadas en la audición activa, en la que la persona tome conciencia del medio ambiente sonoro, de los parámetros del sonido, de los ruidos exteriores y corporales y del silencio.

En la programación del área de la sensorialidad auditiva, se debe considerar: Evaluación previa de las capacidades auditivas.

Lograr una audición consciente, diferenciadora, inteligente y capaz de juzgar.

El contenido fundamental será la exploración, manipulación y análisis de los parámetros del sonido (intensidad, tono y timbre).

Selección y secuencia de las actividades.

Ambiente tranquilo, relajado y silencioso.

El material básico de la educación auditiva es el propio sonido. Los sonidos que pueden ser objetos de exploración, manipulación y análisis de sus parámetros en la educación infantil son: Objetos de uso cotidiano que producen sonoridades muy variadas de distinto ámbitos: la cocina, la ciudad, el campo, los transportes y medios de comunicación.

Sonidos producidos por el propio cuerpo.

Juguetes sonoros: sonajeros, cencerros, sirenas.

Instrumentos musicales escolares: Flauta, guitarra, etc.

Educación rítmica Pretende potenciar la autonomía personal, el desarrollo psicomotor, la discriminación de tiempos, acentos y ritmos musicales, así como su interpretación con instrumentos corporales musicalesy no musicales Tenemos que promover en educación infantil el desarrollo de la educación rítmica, ya que el ritmo ocupa un lugar importantísimo en las actividades diarias de los niños, porquepreside la mayor parte de de los juegos infantiles como golpear andar, correr, rodar, y proporciona orden, equilibrio seguridad e induce al movimiento

La educación rítmica se vale de distintos medios para desarrollar sus objetivos, entre los que destaca: 1.

El movimiento corporal: el profesor ha de conseguir que el niño sienta la necesidad de expresarse utiliando su cuerpo en el aprendizaje de la música.

2. La danza: presenta una coordinación con el movimiento. La finalidad de la danza en la educación es contribuir a la educación general y al desarrollo musical.

3. La expresión corporal: tiene como objetivo que el niño desarrolle su capacidad física, su ritmo propio y su manera de ser.

5. Los instrumentos musicales: desarrollan las capacidades musicales, psicomotoras y corporales.

4. La palabra: encierra dos elementos de la música: métrica. que se asocia con el ritmo; y fonética, que se asocia con la melodía.

MOVIMIENTO Concepto Le Boulch (1988), citado por Mattos y Neira (2007), señala que el movimiento es más que un simple desplazamiento del cuerpo en el espacio, siendo que se constituye de un lenguaje que permite a los niños actuar sobre el medio físico y el ambiente humano, movilizándolos por medio de su tenor expresivo.

La vivencia del movimiento de los niños en relación con el medio y el lenguaje es vehículo de desarrollo durante la niñez y constituye la base de adquisición de nuevos conocimientos.

15

Movimiento corporal El movimiento corporal es un lenguaje de descubrimiento que conduce a la persona a conocer y a percibir, a tomar conciencia de sí mismo como ser inmerso en un contexto. La comunicación corporal es un diálogo consciente o inconsciente que se internaliza en la dimensión de lo que vive. Así pues, adquiere sentido para el proceso de enseñanza y aprendizaje conceptualizar el movimiento corpóreo como expresión de conductas y creador de intencionalidad de las experiencias vivenciadas.

ACTIVIDAD #1

Mímica Disney

A continuación se formarán equipos y se les asignará una película de Disney a cada uno, el equipo deberá ponerse de acuerdo como la representarán en la sala general y lo podrán hacer por medio de mímica, sonidos que ellos mismos hagan o incluso podrán poner sonidos que representan la película asignada.

Nota:

Gana el equipo que adivine más películas

¿Qué te pareció la película de "Battle"?

1. ¿De que trata la película?

2. ¿Se comportarían de la misma manera que Amalie si estuvieran en sus circunstancias? Si no es así, ¿cómo creen que se comportarían? ¿Se han encontrado alguna vez en una situación similar?

3. ¿Qué fue lo sintieron o lo que les transmitió el ultimo baile presentado en la película?

4. ¿Cuál es la relación de la película con el tema de Danza?

5. Si ustedes fueran la maestra de baile de Amalie ¿Que hubieran hecho al ver que sus alumnas tenían muchos problemas? ?Hubieran actuado igual o diferente? ¿Por qué?

6. ¿Qué les enseño la película que les podría ayudar en su práctica como orientadores?

Referencias: - Ávila, R. (2010). La danza educativa en México: una herramienta pedagógica (nivel educación primaria).

(Tesis de licenciatura). Universidad Insurgentes, México.

- Benjumea, M. (2004). La motricidad, corporeidad y pedagogía del movimiento en educación física. (Tesis de maestría). Universidad de Antioquia, Colombia.

- Blanco, M. (2009). Enfoques teóricos sobre la expresión corporal como medio de formación y comunicación. Horiz. Pedagógico. 11 (1), pp. 15 – 28.

- Ferreira, M. (2009). Un enfoque pedagógico de la danza. Educación física. LXXX (268), pp. 9- 21.

- Lancheros, K. (2019). Corporalidad y corporeidad: resignificación desde la experiencia de personas con diversidad funcional, en el campo de la rehabilitación. (Tesis de maestría). Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

- Nicolas, G. (2010). La danza en el ámbito de educativo. Retos. Nuevas tendencias de educación física, deporte y recreación. (17), pp. 42 – 45.

- Reyes, A. (s/f). Por una pedagogía del movimiento. Centro de estudios de educación física.

- Tuirán, K. (2020). La danza como estrategia pedagógica: una mirada hacia la formación de maestros de la UPN. (Tesis de licenciatura). Facultad de Ciencia y Tecnología, Bogotá.

- Zuluaga, E. & Londoño, A. (s/f). La danza, una estrategia pedagógica de fortalecimiento de las habilidades motrices. (Tesis de maestría) Facultad de Ciencias Humanas y Sociales, Bogotá.