“ Dedico esta obra a muchos hombres y mujeres de buena voluntad que hacen de la bondad y el amor un ejercicio cotidiano, y a quienes, no sólo en nuestro país, sino en la amplitud del mundo, sienten inquietudes y poseen talento suficiente para ser útiles a su sociedad, a la humanidad, y, sin embargo, no han podido realizarse suficientemente por razones geográficas debido al medio en que viven y se desarrollan, por razones sociales y económicas, por falta de auspicios o proyección. En un mundo de tantos millones de años y tantos millones de seres humanos, la proporción de genios, inventores, descubridores y creadores conocidos, es ínfima. ¿Cuántos Omar no se habrán frustrado en el anonimato en tantos siglos de vida en todo el globo? ¿Cuántos Omar no nos habrán arrebatado indiscriminadamente las guerras?... ¿Dejaremos perder a tantos otros Omar sin hacer nada? ¿Seguiremos siendo sordos a la súplica de Omar?” Franklin Domínguez
Autor de “Omar y los demás“ FRANKLIN DOMINGUEZ (Actor, director y dramaturgo) Nacido en Santiago de los Caballeros, el 5 de junio del 1931, Franklin Domínguez Hernández es dramaturgo, director teatral, licenciado en filosofía, abogado, actor, productor de radio, cine, televisión y, además, maestro y político. Es el más prolífico dramaturgo dominicano de toda la historia y se ha destacado por sus raíces de dominicanidad haciendo muy grandes aportes a través del teatro, durante 70 años ininterrumpidos de labor. Ha sido Director de Información, Cultura y Diversiones de cinco presidentes de RD: Juan Bosch, Rafael Molina Ureña, Coronel Francisco Caamaño Deñó, Dr. Héctor García Godoy y don Antonio Guzmán. Ha sido candidato a la Presidencia de la República y anteriormente a la Vicepresidencia por su partido Movimiento de Conciliación Nacional. Ha sido Director General de Bellas Artes en cuatro ocasiones, siendo la última vez hasta abril del año 2014, fue director interino de CERTV (emisora oficial) en 1965, así como presidente de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos de República Dominicana, y miembro adherente de la similar Sociedad de París. Su producción dramática es abundante, con más de ochenta obras escritas y, en su mayoría, representadas exitosamente tanto en el país como fuera de él. Abarca la comedia, la tragedia, la sátira política, el teatro infantil y el drama cotidiano. En el 1979 recibió el Gran Dorado como el artista más sobresaliente del año y en 1983 ganó el ACCESIT al Primer Premio en el Certamen Internacional de Dramaturgos Diego Fabri, celebrado en Palermo, Italia, con su obra “Omar y los Demás”. Ha obtenido el Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena en nueve ocasiones: En 1975 con “Omar y los demás”; en 1979 con Lisístrata odia la política; en 1983 con Los borrachos; en 1986 con Drogas; en 1992 con Las extrañas presencias; en 1997 con Bailemos ese tango; en 1998 con Duarte, Fundador de una República; en 1999 con La Telaraña del Poder; y en el 2003, con Tú también morirás. Ha representado al país en numerosos festivales internacionales de teatro: Montecarlo, México, Aruba, Santiago de Cuba, Venezuela, Puerto Rico, Nueva York, Feria de Frankfurt, Honduras, Costa Rica, El Salvador, Panamá, y sus obras han sido publicadas en antologías de México, Canadá, Bélgica, Portugal y China. Sus obras han sido representadas y/o radiodifundidas en todos los continentes, y varias de ellas han sido traducidas al inglés, francés, chino y ruso, trascendiendo así internacionalmente. Su teatro ha sido representado en escenarios tan importantes como el Teatro Garnier, de Mónaco; en el Theatre Royal du Gymnase, de Bélgica; en el Madison Square Garden, de Nueva York; en el Estadium Roberto Clemente de Puerto Rico; en el Teatro Nacional Eduardo Brito de República Dominicana; en el Teatro Nacional de El Salvador y en el Teatro Nacional de Honduras, así como en varias ocasiones en el Teatro Repertorio Español de New York. En el 2003 recibió el Premio Nacional de Literatura, reconocimiento otorgado por el Estado Dominicano y la Fundación Corripio a la obra conjunta de un autor. En junio del 2008 recibió en Puebla, México, la Orden de Carlos V, declarándolo Dramaturgo Real.
Ingresó a la Academia Dominicana de la Lengua, como miembro de número, el 24 de enero del 2008. Es vocal de la Junta Directiva de la Academia. El 30 de abril de 2008, en Madrid, la Real Academia Española le expidió un documento en que hace constar la decisión de su Junta del 3 de abril de 2008, de nombrarlo Académico correspondiente a la República Dominicana. Ha sido ganador de 4 premios de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York (ACE) y ha recibido reconocimientos del ayuntamiento y varios congresistas y asociaciones culturales norteamericanos en la ciudad de Las Vegas, Nevada; donde ha actuado y dictado varias conferencias. En el año 2010 durante su visita a dicha ciudad de Las Vegas, el Estado de Nevada declaró el 5 de junio (fecha de su nacimiento) como el “Día de Franklin Domínguez”. En el año 2010 gana el Premio Silver Lei Award del Festival de Cine de Honolulu, Hawái, como Mejor Actor de la película dominicana “El Fallo”. Asimismo, en ese mismo año le fue dedicado el 2do. Encuentro Nacional de Teatro de las Escuelas de Bellas Artes, con la participación de grupos teatrales de todo el país, representando sus obras. Además, recibió diplomas de reconocimiento de la Benemérita y Respetable Logia Veritas y del Primer Festival Regional de Teatro de Santiago 2010, el cual develizó un mural con su rostro en la Avenida Juan Pablo Duarte, al frente de su local. Más recientemente, el Colegio Sagrado Corazón de Jesús, Hermanas Mercedarias de la Caridad de Santiago, le hizo un reconocimiento por su labor de difusión de las letras, y asimismo lo hizo el Centro de Excelencia Prof. Melba Báez de Erazo, del Municipio de Haina, por su inmensa labor como dramaturgo. Sus obras más recientes son: “Ojalá Hoy Fuera Ayer” (estrenada en el 2009 en el Palacio de Bellas Artes); “Hostos: El hombre que anhelaba una Patria”; “Prud’ Homme: La historia de una canción” (que narra la historia del Himno Nacional Dominicano); “Mi Padre, ese Desconocido” y “Los Sueños de Lincoln”. En New York, la prensa dominicana de NY le hizo un homenaje en el Restaurant El Rey de la Caridad, el jueves 28 de abril de 2011, contó con la asistencia de los medios y periodistas más importantes de la urbe. El 23 de abril de 2011 recibió su cuarto Premio ACE, otorgado por la Association of Latin Entertainment Critics of New York, por su trayectoria profesional. La Escuela de Periodismo fundada por Salvador Pittaluga y los medios de comunicación le entregaron el codiciado Premio Caonabo de Oro, por su trayectoria literaria y artística. La V entrega de los Premios UNARED le entregó un trofeo el 22 de noviembre de 2010 “por su sobresaliente trayectoria artística”. La Universidad Instituto Tecnológico del Cibao Oriental le entregó una hermosa placa de reconocimiento “por más de 50 años dedicados de manera ininterrumpida a las artes escénicas”, en la ciudad de Cotuí, el 11 de noviembre del 2011. La Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA), le otorgó el 12 de noviembre del 2011, el título de “Doctor Honoris Causa”, “por su prolongada labor como maestro teatral y sus notables acciones como escritor, director, actor y dramaturgo”. El 18 de julio de 2013, la Universidad Autónoma de Santo Domingo lo invistió como Profesor Honorario de la Facultad de Artes, por sus grandes aportes al arte. El 12 de abril del 2014 recibió el Premio ACE, máximo galardón por su trayectoria de vida. En marzo del 2019 recibió el Soberano a las Artes Escénicas. En febrero del 2020 fue homenajeado por el Congreso Nacional de Cine.
SINOPSIS
Un hombre de buena voluntad, con grandes deseos de transformar la humanidad y guiarle por buen camino, no logra proyectarse, ni trascender, su lucha es justo esa, poniendo en ello todo su corazón. La puesta en escena de “Omar y Los Demás”, es asumida desde el contexto isla, caribe, costa, orilla; donde muchos pasan sus grandes días y peores noches, navegando entre las aguas negras que invaden aquellos humildes hogares. Pintamos un mundo detenido en el tiempo y el espacio, dada la cruda y cruel realidad, que los arrastra a fantasear y dialogar sobre un más allá incierto.
EL FUTURO
El futuro está ahí, a cada instante, provocador, inquietante, presente a la distancia, pero nunca podemos alcanzarlo. Queda en nosotros avanzar, prepararnos y emprender la lucha por nuestros nobles empeños y altos ideales, apostando siempre a los mejores valores del hombre y la humanidad, hasta que la muerte un día nos llame para siempre.
director FAUSTO ROJAS (Actual director de la Compañía Nacional de Teatro de la República Dominicana -CNT)
* Director Teatral del año/ Premios Soberano 2018 por la obra “Yago, Yo no soy el que soy”, ganadora también como mejor obra, además es la primera obra de teatro dominicana seleccionada en el catálogo de espectáculos de la Red Eurolatinoamerica de Artes Escénicas en 2019. * Actor del Año/ Premios Casandra 2012 por la obra “Confesión de una máscara”. * Nominado en 10 ocasiones a los Premios Soberano (antes Premios Casandra). Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) en el año 2003 y de la prestigiosa Escuela de Cine Maine Media Workshops, en Estados Unidos 2008. Ha participado en exitosas producciones cinematograficas distribuidas para cadenas internacionales como Fox, Cine Latino, Pantaya y Claro Video. Ex-Director del Teatro Proyección y Profesor de Actuación de la Universidad INTEC (2003-2012. Profesor de Actuación y Dirección (2005-2011) de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Santo Domingo. Director del Grupo de Teatro del Banco Popular (2005-) TEATRO - Director: “Todo un hombre” (CNTRD 2019); Memorias de Abril” (CNTRD 2019); Rosa” (CNTRD 2018); Nominada a mejor obra y mejor Director/ Premios Soberano 2019; “Yago, yo no soy el que soy” (CNTRD 2017) Ganadora 2 PS 2018; “La boda de Virgilio” (2007); “El color del silencio” (2005); Nominada a mejor espectáculo infantil/ Premios Casandra 2006; “El Funeral” (2004), Nominada a mejor obra, mejor Director/ PC 2005; “Los Enanos”, (2004). Actor: “La pasión cantada de Jacobito de Lara” (2019), “Por los caminos del hambre acontecen palomas” (2015). Nominado a mejor actor PS 2016, “Confesión de una máscara” (2011) Ganador PC 2012, “El Funeral” (2004), nominado a mejor actor/ PC 2005; “Los Enanos”(2004); “Retablo de locura” (2002). CINE- “La Bruja”(2021); “Freddy” (2021); Liborio (2021); “Héroes de junio” (2019); “Rubirosa 1, 2, 3” (2018); “Ovni” (2016); “El Pelotudo” (2014); “Un lío en dólares” (2014); ”Biodegradable” (2013); “El Hoyo del diablo” (2012); “La tragedia Llenas, un código 666” (2006). TV: Rubirosa (2018), 11:11 Films; “Trópico” (2007); Venevisión Internacional; “Los Medicasos” (2010), Antena Latina, y el documental “El nacimiento de una nación”(2008). COACH DE ACTORES: Manolo Cardona “Rubirosa” 2018; Jeirmarie Osorio “Soñadores” 2015; Algenis Pérez “Restaveks”; Cecilia García y Hemky Madera “Biodegradable” 2013; Basanta Films (2005-2012). DIR. VIDEO CLIPS: “Marchando”- Ilegales; “Ay Amor”- Frank Ceara; “Me duele la cabeza” – Héctor Acosta; “Penita Pena”- Bachata trío; “Métete”- Jandy Feliz.
FIDEL LÓPEZ (Escenografía) Reconocido como uno de los más importantes artistas de las artes escénicas en la República Dominicana, por su trabajo para espectáculos, tanto en el área clásica como en la popular, diseño y montaje de eventos publicitarios, stands de exhibiciones, así como asesoría general en el área de publicidad. Cursó estudios de Arquitectura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, además de Dibujo arquitectónico, pintura y artes plásticas. Ha realizado talleres especializados en la Universidad de la Florida, Gainsville USA, la Escuela Parson de Nueva York, Praga, Costa Rica, World Stage Desing, Canadá. Conocido por sus trabajos en espectáculos como “Sergio”, “Caribe Caribe”, “Teatro”, “Grease”, “Saturday Night Fever”, “Disco Forever”, “Premios Casandra” y “Soberano” en 17 versiones, así como los espectáculos infantiles producidos por Nurín Sanlley y otros de producción propia como “El Mago de Oz”, “Pinocho”, “Regreso al Mundo de Oz”, “Alicia en el país de las Maravillas”, “El Flautista de Hamelín” , “Canción de Navidad”, por los cuales ha sido merecedor de seis nominaciones y cuatro premios Casandra. Ha participado en espectáculos de los más renombrados artistas dominicanos como Juan Luis Guerra, Ángela Carrasco, Charityn Goico, Chichi Peralta, Fernando Villalona, Milly Quezada, Sergio Vargas y muchos otros. Algunas de sus producciones más importantes son: • Musical” Blanca Nieves y los siete enanitos” (2011), al año siguiente (2012) produce el musical: “El hombre de la mancha” basado en la novela escrita por Miguel de Cervantes “Don Quijote de la Mancha”. Ambos ganadores de Premios Casandra. • Para el 2013 produce junto al Maestro José Antonio Molina y el Ministerio de Cultura la ópera “La Bohemia”, por motivo del 40 aniversario del Teatro Nacional, siendo ésta nominada y ganadora a los Premios Soberano 2014 como mejor producción escénica . • En el 2014 produce la obra “Un tranvía llamado deseo”, al siguiente año produce para el Despacho de la Primera Dama la obra “La Cuarta Mariposa” basada en el libro “Vivas en su Jardín” de Dedé Mirabal. …
BIENVENIDO MIRANDA MORENO (Iluminación)
Dominicano, nacido en la ciudad de Santo Domingo. Educado en los centros educativos del Instituto Escuela, Escuela Experimental República de Guatemala y finalmente en el Colegio Calazans, siendo de la primera camada de bachilleres de esa institución. Otros estudios y títulos universitarios: Ingeniería Industrial, en el Colegio de Artes Mecánicas de Mayaguez, Licenciatura en humanidades, mención teatro, en Universidad de Río Piedras de Puerto Rico; Maestría en Teatro, en el Dallas Theatre Centre; Maestría en Dirección Teatral, en la Universidad de Nuevo México; Especialidad en Voz y Vocalización, en México; y Especialidad en Iluminación en Madrid, España. Fundador de la Compañía de Teatro Alta Escena, en donde hizo el primer montaje de la pieza teatral “el león en invierno”, en el Teatro Nacional Eduardo Brito. En dicha Compañía dirigió, hasta la fecha, 52 estrenos de obras teatrales, tanto nacionales como internacionales. También dirigió obras como invitado de la Compañía Nacional de Teatro, en 2 ocasiones. Fue Director de la Compañía de Teatro del Teatro Nacional Eduardo Brito y también participó en la fundación del Teatro Popular del Centro, en la ciudad de Santiago (RD), como profesor de voz. Ha sido Coordinador Académico y Maestro en la escuela Nacional de Arte Dramático de RD; Profesor en la Universidad Iberoamericana (UNIBE) y en la Universidad Católica de Santo Domingo. Diseñador y realizador de escenografías y diseño de iluminación tanto de obras teatrales, ballets y óperas para distintas compañías artísticas y eventos populares. Encargado del Departamento de Iluminación del Teatro Nacional. En la actualidad ha trabajado en el diseño de luces de las obras teatrales de la Compañía Nacional de Teatro: “Rosa”, “Yago, yo no soy el que soy”, y en esta entrega de “Omar y los demás”, así como también en el Ballet Nacional Dominicano.
CROMCIN DOMINGUEZ CEPEDA
(Diseñadora de Modas | Directora Creativa Gestora Cultural) Diseñadora de Modas, especializada en vestuario para espectáculos y publicidad, comienza sus estudios de diseño e ilustración a los 13 años de edad en el ITMJ, donde años más tarde es profesora de Diseño e Ilustración, cursa estudios de publicidad en la Universidad APEC, más tarde se traslada a la escuela de diseño de Altos de Chavón donde se gradúa mención Diseño e Ilustración de Modas en el año 1999, finalizados sus estudios en el país se traslada a Madrid donde toma cursos especializados de vestuario de espectáculos. Con 22 años de carrera, realizando vestuarios para grandes campañas publicitaria y espectáculos, diversos desfiles y exposiciones individuales, creadora de la línea de ropa para bailarines “7 Dancers” y Diosa Tropical. Activista cultural, bailarina clásica, directora de la RED DE ARTISTAS DOMINICANOS INDEPENDIENTES Coordinadora del proyecto de arte público “PROYECTO ARTISTICO TRANSITANDO” un proyecto que a lo largo de 7 años en las calles de República Dominicana y en el extranjero se ha convertido en un referente del arte público en nuestro país, promoviendo, proyectando e impulsando la industria artística y al talento dominicano. “Existen dos profesiones esenciales para la permanencia y existencia de la humanidad, la medicina que sana el cuerpo y el arte que sana el alma”
Intérpretes ORESTES AMADOR (Omar) Actor danzante, director y coreógrafo de origen cubano, formado en Cuba dentro del programa de formación artística. En 1987, el Ministerio de Cultura le otorga la condición actor de teatro radio y T.V. Pasa a formar parte del elenco de la compañía “Rumbo”, del cuadro dramático del I.C.R.T. y el proyecto Danza Teatro Puestas Adentro. Ha recibido talleres de actuación y dirección con los maestros cubanos Vicente Revuelta, Bertha Martínez, José Antonio Rodríguez, taller Magistral de Coreografía contemporánea con Marianela Boan. Reside en Santo Domingo desde 1993 integrándose como director residente al centro de Danza contemporánea. Ha trabajado como coreógrafo y danzante con prestigiosas compañías del país: Ballet Roto, Ballet Concierto Dominicano, Taller de Danza Moderna, etc. Como actor ha trabajado en importantes producciones con los prestigiosos directores Osvaldo Añez, Giovanni Cruz, María Castillo, Claudio Rivera, Danilo Tavéras, Elvira Tavéras, Guillermo Cordero, entre otros.
MAGGY LIRANZO (Nadina) Actriz de teatro, cine y televisión. Egresada de la Escuela de Arte Dramático de Bellas Artes en 1990. Integrante de la Compañía Nacional de Teatro desde el 2005. Co-fundadora del grupo de Teatro Guloya, junto a Claudio Rivera, Viena González y Elsa Liranzo, en 1992. Co-fundadora del Teatro Capuchín, en 1994. Bailadora de Los Guloyas de San Pedro de Macorís desde 1992-1997. Entre sus trabajos actorales se destacan: Cuentos en familia; Escobas y lagartijas; Cuento de Navidad; El Retorno de Norma; La Opera del orden; Yo Bertolt Brecht y El Alma buena, de Se-Chuan. En el cine ha trabajado en: La Hija natural, El Rey de Najayo y El Hoyo del diablo. Participa también en los Cortometrajes: El retrato de un Santo; Emboscada y Maneras Misteriosas. En televisión participó con Yaqui Núñez del Risco, en el programa “Buen provecho” con Yaqui. En el año 2012 trabaja en la serie de Antena Latina “Mujeres Asesinas”. Trabajó como Profesora de Educación Artística en el Centro Especializado Kairos.
PACHY MÉNDEZ (Mirna) Actriz dominicana, forma parte del elenco de actores de la Compañía Nacional de Teatro del ministerio de cultura dominicano. Ha trabajado en numerosas producciones para Televisión, así como en comerciales, videos musicales, TV host, cortometrajes y series, entre ellas “Paraíso, TVE5” para televisión Española internacional. Formaciones más relevantes: Proceso creativo orgánico con John Strasberg (2015) ADAC; Curso de interpretación teatral 6 meses – Rafael Villalona (2006); Actuación teatral, 4 años – Mery Collado (2000 - 2004); Interpretación para cine, Escuela de arte L’aie, Sgto. – Niran Venus (1998-1999; Arte Dramático, Centro de la Cultura de Santiago, 2 años – Luis Manuel Peralta (1997-1998). Con una larga trayectoria actoral tanto en teatro como en cine, entre sus más de 25 créditos cinematográficos podemos destacar: “Mirian Miente” – Tere – Dir. Oriol Estrada/Natalia Cabral (2017); “La otra Penélope” – La Poleña – Dir. Bladimir Abud (2016); “Girasol” – Domitila García –
Dir. Dilia Pacheco (2015); “El Rey de najayo” – Ana – Dir. Fernando Baez (2012); “La Soga” – Rafa’s Wife – Dir. Josh Cook (2009); “Ladrones a domicilio” – Soraya – Dir. Ángel Muñiz (2008) Teatro; “Rosa” / Rosa - “Yago” / Senador y bailarina - Dir. Fausto Rojas – Compañía Nacional de Teatro (2018); “Hamlet” – Gertrudis - Dir. Diego Aramburu – Festival Nacional de Teatro (2015); “Bolo Francisco” – Nina y Campesina - Dir. Claudio Rivera – Compañía Nacional de Teatro (2015); “Enamoradas” – Viviana - Dir. Elvira Taveras (2012/2013); “Viva Cabaret” – Deborah - Dir. Mery Collado (2004/2010); “Las Abejas Tienen Ganas” – Raquel - Dir. Rafael Villalona (2000), entre otras. Miembro fundador de ADAC (asociación de actores de cine) @adacredes y miembro de ADOCINE (asociación Dominica de profesionales del cine) https://adocine.org, nominada a mejor actriz principal en 2017, por la película Girasol y ganadora a mejor actriz secundaria 2020, por “Miriam Miente” en los premios La Silla.
CRISTELA GÓMEZ (Mónica) Actriz y licenciada en Teatro. Egresada de la ENAD en el 1982. Participa en las obras: “La Casa de Bernarda Alba”, “El búho y la gatica”, “La señorita Enriqueta”, “La Dama de las Camelias”, “Juego de ajedrez”, “La hora del regreso”, “El sucesor, Amanda”, “Los cuentos del Decamerón”, “Duendes y locos de las dunas”, “El pagador de promesas”, entre otras. Ha representado al país en el Festival Internacional de Teatro de Aruba (1992 y 1994), Festival Mundial de Teatro de Mónaco (1993, 1997 y 2001), presentándose en la prestigiosa Salle Garnier de la Opera de Monte-Carlo (Mónaco). Obteniendo excelentes críticas de la prensa especializada y de la Asociación Internacional de Teatro Amateur.
CANEK DENIS (pescador 1 | cochero) Actor, dramaturgo, investigador teatral, zanquero y titiritero. Ingresa oficialmente a la Compañía Nacional de Teatro en el año 2006 luego de concluir sus estudios teatrales en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Santo Domingo. Desde entonces ha participado en las obras: “La ópera del orden” y “Yo Berltolt Brecht” dirigidas por Elvira Taveras. “Hombres al borde de un ataque de nervios” del director cubano Raúl Martí. “La Batalla de los ángeles” y “El pagador de Promesas” de Félix Germán, “Bolo Francisco” de Claudio Rivera, y recientemente en “Rosa” y “Todo un hombre” de Fausto Rojas. Además de su labor como actor de la Compañía, ha realizado investigaciones históricas sobre la historia la propia institución, llevando a cabo en el año 2016, bajo su dirección y comisariado, la exposición “Compañía Nacional de Teatro, 70 años de historia”. Esta muestra retrospectiva significó el rescate y puesta en valor del acervo teatral de la C.N.T. Sus actuaciones escénicas han sido positivamente criticadas por su “…creatividad y verismo en su representación” y otras catalogadas como “graciosas y auténticas como pocas veces se ha visto en ese escenario de Bellas Artes.” Ha trabajado con los renombrados directores teatrales Juan María Almonte, María Castillo, Henry Mercedes, Manuel Chapuseaux, Lorena Oliva, Guillermo Cordero, Reynaldo Disla, Licelotte Nin, entre otros. Una silente pero permanente carrera como actor le ha permitido incursionar en aspectos plurales del quehacer teatral tales como la asistencia de dirección, la producción y gestión cultural, la escritura, la docencia y la investigación. Participa en espectáculos de calle como “Don Quijote y Sancho Panza en zancos” y “Leyenda Sorprendida”. Como resultado de sus variadas investigaciones, ha liderado y creado los proyectos expositivos, culturales y teatrales: “Expo títeres 2014”, “Expo títeres de gira”, “Si Bellas Artes nos fuera contado”,
“Cristóbal de Llerena, el pasacalle” y “Cristóbal de Llerena, teatro y música en Santo Domingo del XVI”, entre otras. Como dramaturgo ha recibido varios premios entre los que incluye el reciente Tercer Premio del Concurso Internacional de Teatro 2019 otorgado por Casa de Teatro de Santo Domingo, por su obra “El Montro y su Conjunto Típico”. Sus piezas, estudios, investigaciones y artículos han sido publicados a nivel nacional e internacional tanto en prensa como en medios especializados.
MIGUEL BUCARELLI (pescador 2 | sacerdote) Nació en Santo Domingo, en la década de los 50´s. Desde muy temprano, el teatro se convirtió en su pasión y encontró allí un espacio donde dar rienda suelta a una parte de sus vivencias recogidas desde su infancia, a lo largo y ancho de la isla. En estas andanzas, realizó Miguel sus estudios primarios e intermedios. En 1971, ingresó al Teatro Estudiantil de La Salle. Dejó a un lado la carrera de arquitecto, luego estudió publicidad. En ese interín, participó en el evento “7 Días con el Pueblo”. Junto a otros artistas, fue galardonado (en 2014) por la Cámara de Diputados de la República Dominicana, por su participación en este evento. De 1974 a 1976, fue miembro fundador del Grupo Gayumba y luego del Grupo Gratey; en este último grupo, fue coautor de piezas de creación colectiva. De esa época, destaca “1946 mi primera manifestación”, que trata sobre la primera huelga de los obreros de la caña contra el régimen de Trujillo. En 1969, junto al Grupo de Teatro Gratey, formó parte de la representación del país en el Festival “Carifesta”, celebrado en La Habana, Cuba. En 1982, abandonó Gratey y pasó a formar parte del grupo “Los comediantes”, dirigido por Danilo Taveras, veterano actor y director. Con Taveras protagoniza: “El animador”, “La empresa perdona un momento de locura”, de Rodolfo Santana. Desde 2013 se desempeña como actor en la Compañía Nacional de Teatro (CNT). Montajes en la CNT: “El pagador de promesas”, de Días Gomes / “Bolo Francisco”, de Reynaldo Disla / Rosa (del cuento homónimo de Juan Bosch) / “Yago, no soy el que soy” (libre adaptación del Otelo, de Chakespeare. Ha participado activamente en las giras de la CNT por todo el territorio nacional y en la XI Feria Dominicana del Libro en Nueva York, con las piezas Rosa y Yago. Durante 50 años, Miguel Bucarelli ha brindado su talento, haciendo teatro para beneficio y regocijo de un público que se cultiva y crece disfrutando las manifestaciones artísticas de los dominicanos. Para Miguel, ser actor es vital, porque el artista es quien premia al público. El artista es un premio que la sociedad recibe, con su talento, con la profundidad y la innovación en sus propuestas, con su capacidad de crear, con su simple existencia. Una sociedad sin artistas, no sería más que un montón de sombras grises.
VADIR LEONID GONZÁLEZ BÁEZ (El hombre del piano) Santo Domingo 1981. Productor musical, compositor, periodista. Musicalizador de la Compañía Nacional de Teatro de la República Dominicana (CNTRD). Ha producido música original para destacados directores de teatro en nuestro país. Ha musicalizado cortos cinematográficos, anuncios para TV y radio, radio teatro, radionovelas, audiolibro, autor de diversas composiciones para danza contemporánea y espectáculos de moda. Miembro del Broadcast Music Inc (BMI) y del Sistema de Información y Registro Cinematográfico (SIRECINE).
Ficha artística ESCENOGRAFÍA: FIDEL LÓPEZ ILUMINACIÓN: BIENVENIDO MIRANDA VESTUARIO: CROMCIN DOMÍNGUEZ MUSICALIZACIÓN: VADIR GONZÁLEZ UTILERÍA: FRANCYS FRICA MAQUILLAJE: FRANCIS DE LA CRUZ ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: BELKYS RAMOS ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: ILYA APONTE ASISTENTE DE VESTUARIO: MILAGROS FERNÁNDEZ DISEÑO GRÁFICO: GUILLERMO BELTRE Y ALANNA LUGO DIRECTORA VOCAL: NADIA NICOLA DIRECCIÓN TÉCNICA: NANCY VIZCAÍNO PRENSA Y REL. PÚBLICAS: MARÍA GABRIELA NÚÑEZ CORRECIÓN DE ESTILO Y SOCIAL MEDIA: CLAUDIA LIZARDO FOTOGRAFÍA: MIKE PASCO
Agradecimientos JOSÉ MÁRMOL LUIS MARTÍN GÓMEZ LORENZO GÓMEZ PATZ GUERRERO AMIGOS DE LA PRENSA CLAUDIO PACCAGNELLA FRANCIS TERRERO
@capuccinord
críticaS “Omar y los Demás”, es una obra brillantemente escrita, profunda y cercana al expresionismo, en la que su autor recrea el personaje “Omar” atrapado en su propio ser, figura mítica, una especie de Prometeo de la mitología griega, ambos buscan la felicidad del hombre.
La puesta en escena dirigida por Fausto Rojas es original, creativa, proyecta la complejidad y los múltiples recursos dramáticos que ofrece la obra. Definitivamente ha sabido extraer la esencia de la teatralidad del texto. Carmen Heredia de Guerrero
Video https://www.youtube.com/watch?v=j4FvMg2Id90&t=206s
Ministerio de Cultura Dirección General de Bellas Artes Carmen Heredia Ministra de Cultura
Giovanny Cruz Viceministro para la Creatividad y Participación Popular
Mario Lebrón Director General de Bellas Artes
Ernesto Báez Subdirector General
Miguel López García Director Administrativo y Financiero
Fiora Cruz Carretero Directora de Gestión y Difusión de las Artes
Sala Manuel Rueda
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