APRÈS LE CRÉPUSCULE (DESPUÉS DEL CREPÚSCULO)
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA
EDMUNDO POY
Director Compañía Nacional de Danza Contemporánea
Maestro, coreógrafo y gestor cultural dominicano.
Inicia sus estudios de danza, primero con Lourdes Ramírez y más tarde con Eduardo Villanueva en el taller de Danza Moderna. Estudia pantomima con el maestro Rodolfo Lozada y técnica Graham con Orlando Shecker en la Escuela Nacional de México, participando en cursos con los mejores exponentes de esta técnica, tanto de México como de Estados Unidos.
Elegido por concurso en el American Dance Festival para el programa ICR Coreógrafos en la Residencia, en Duke University y como invitado en cinco ocasiones más. Como coreógrafo y bailarín, participó en el IMBA (México), en Bento Goncalve (Brasil), en el 4to. Festival Cultural de la Universidad (Brasilia, Brasil), en el Curso de Video y Computación Aplicado a la Danza (Holling University, en Virginia, U.S.) y en el 1er Festival Antillano (Puerto Rico). Festivales en Guatemala, Costa Rica, Haití, Panamá, Colombia, Martinica, Cuba y México, Antena, como coordinador en el país de CODACA Proyecto de Danza de Centro América y El Caribe.
En el país, dirigió el Grupo de Danza Moderna del INTEC, el Grupo de Danza Moderna de Codetel, el Grupo Contempo, en Ritmos Espacio de Danza y el Grupo Piloto De Danza Teatro Dominicano. Paralelamente, en Ritmos, funda el Encuentro de Coreógrafos Dominicanos. Actualmente funge como Director De La Compañía Nacional De Danza Contemporánea, Presidente y Director Artístico De la Fundación Edanco la cual realiza el Festival Internacional De Danza Contemporánea (EDANCO), a la vez es maestro y coordinador del área de danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza.
JASON MARTIN
Jason Sébastien Martin se formó en la École de Danse Contemporaine de Montréal y se graduó en 2012. Comenzó a bailar, a la edad de 21 años, después de jugar al hockey durante 17 años. Ha trabajado para compañías canadienses como Compagnie Marie Chouinard, Compagnie Dave St-Pierre, Daniel Léveillé Danse, The Holy Body Tattoo, Sylvain Émard Danse, Compagnie Virginie Brunelle, Louise Bédard Danse, le Carré des Lombes, le Fils d'Adrien Danse , Fila 13 - Lina Cruz, Danse K par K, VIVUS - James Viveiros y Skeels Danse. A lo largo de los años, Jason ha participado en proyectos teatrales en Quebec como coreógrafo, actor o director, en particular con Benoît Vermeulen, Luce Pelletier y Théâtre à l'eau froide. Paralelamente, Jason ha sido invitado como coreógrafo y profesor invitado, concretamente en la École de Danse Contemporaine de Montréal (Canadá), Kibbutz Gaaton Dance Workshop (Israel), Compañía Nacional de Danza (Costa Rica), École de Théâtre de St-Hyacinthe (Canadá) y École de Cirque du Québec (Canadá). Además, ha realizado trabajos colaborativos, co-creando Falling con Janelle Hacault en 2017 y fue el artista invitado en residencia en Winnipeg's Contemporary Dancers (Canadá) para BEYOND en 2018. En 2022, creó el estudio n.º 6 como coreógrafo invitado. para la Compañía de Camára Danza UNA (Costa Rica).
Desde 2016, ENTITEY/jasonmartin ha creado obras de danza que giran en torno a la resiliencia y la interdependencia de la condición humana. Sus coreografías se presentaron en Canadá, Israel, México, Alemania, Costa Rica, Hungría, Bulgaria y España e incluyeron UNTAMED (2016), (AND) (2018), étude nO.1 (2020) y Plaidoyer pour l'Impermanence ( 2021). En 2021, su trabajo étude nO.1 ganó el premio al bailarín en el Festival Internacional de Danza SoloDuo NRW + Friends en Colonia (Alemania), antes de ganar el premio del jurado en el Certamen Coreográfico 10 Sentidos en Valencia (España) en 2022.
Coreógrafo creador invitado (Canadá)
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA APRÈS LE CRÉPUSCULE (DESPUÉS DEL CREPÚSCULO)
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA APRÈS LE CRÉPUSCULE (DESPUÉS DEL CREPÚSCULO)
PROGRAMA
I ÉTUDE NO.1
SOLO DE JASON MARTIN
SINOPSIS: El estudio n.° 1 (étude nO.1) se centra en nuestros ciclos de transformación, metamorfosis, renovación y reconstrucción. Un eje principal de reflexión gira en torno a la resiliencia de la condición humana. Guiado por el diálogo sensorial y dinámico que existe entre las emociones y las respuestas corporales, el movimiento se configura en busca de un compromiso físico total y sensible. El cuerpo se convierte entonces en el comunicador de lo intangible.
Con el apoyo de: Conseils des Arts et des Lettres du Québec, Canada Council for Arts, Embassy of Canada to Costa Rica, Honduras and Nicaragua, LOJIQ, Ville de Notre-Dame-des-Prairies (Canadá), Festival From Jaffa to Agripas (Israel), c.a.t.a.m.o.n Dance Group (Israel), Kunstsalon Stiftung Köln (Alemania), NECIA (México), Habitat Oaxaca (México), Festival La Carpa (México), Compagnie Marie Chouinard (Canadá), École de Danse Contemporaine de Montréal (Canadá), École de Ballet Divertimento (Canadá), École de Danse de Québec (Canadá), DAC - Danse à la Carte (Canadá).
II
APRÈS LE CRÉPUSCULE (DESPUÉS DEL CREPÚSCULO)
SINOPSIS: Après le crépuscule (después del crepúsculo) se sumergen en un momento de reflexión con la esperanza de encontrar la claridad. En el escenario, los artistas se presentan despojados de artificio – desfasados, dudosos del presente y de lo que pueda suceder después-. Entre momentos de encuentros efímeros para prolongar la soledad y mediante una danza visceral y eléctrica, bailan en busca de la coherencia.
FICHA TÉCNICA
Creador: Jason Martin en colaboración con los intérpretes | Intérpretes: Dayme
Del Toro, Patricia Ortega, Mildred Rubirosa, Erick Roque, Jonás Padilla, Wileidy
Contrera | Asistente de ensayos: Mary Carmen Rodríguez
Vestuario: Jason Martin | Diseño de luces: Rubén Lara
Música: Pinkcourtesyphone, Chainblocker & szmt, Thomas Köner, London Symphony Orchestra & Harold Farberman, Rafael Anton Irisarri, Isabelle Gaultier, Star of the Lid | Diseño gráfico: Alanna Lugo Humeau
Diagramación y redes: Claudia Lizardo | Fotografía: Miguel de Moya
Asistente de producción: Yéssica Ortiz
AGRADECIMIENTOS DE JASON MARTIN, COREÓGRAFO INVITADO
Gracias a Edmundo Poy y Fiora Cruz Carretero por creer en mí y hacer posible este encuentro. A Yamile Adames y la Embajada de Canadá en la República Dominicana por apoyar este fantástico proyecto. A Yéssica Ortiz, hiciste mi trabajo mucho más fácil. Un agradecimiento especial a Stephanie Bauger, directora del Ballet Nacional Dominicano, por facilitarme mi tiempo aquí. A Guillermina Saiz, por traducir mis textos. Por último, gracias, bailarines, artistas increíbles y hermosos seres humanos. Ocupan un lugar especial en mi corazón.
APRÈS LE CRÉPUSCULE (DESPUÉS DEL CREPÚSCULO)
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA
HOMENAJE ESPECIAL A
IRMGARD DESPRADEL
DESIGNACIÓN DE AULA CON SU NOMBRE EN LA ESCUELA NACIONAL DE DANZA
Cuando danzaba intensamente, fue la primera bailarina dominicana en interpretar el rol principal en los ballets tradicionales “Giselle”, “La Bella Durmiente”, “Las Sílfides”, “Coppelia”, “Grand Pas de Quatre”.
Se presentó en los teatros principales del país. En el extranjero, en el Teatro Municipal de Caracas, Venezuela 1979, Teatro Triumph y el Estadium Jean Claude Duvalier, Puerto Príncipe, Haití 1997, Stad Theater de las ciudades de Braunschweig y Saarbrucken en Alemania, Centro de Bellas Artes, Teatro Arcelay y en la Universidad Interamericana de San Juan y Caguas en Puerto Rico.
Ganadora de varios premios: El Dorado, El Talia de Plata y El Casandra como bailarina y coreógrafa. En 1979, el Ayuntamiento de la República de Haití le hace entrega de La Llave de la cuidad de Puerto Príncipe.
Profesora fundadora: del ballet Centro de la Cultura de Santiago, Centro de la Cultura de La Vega y del centro San Francisco de Macorís. Directora del Teatro y del Ballet Santo Domingo, una de las compañías más importantes con que contó el país (1974-1994); directora de la Escuela Nacional de Danza (ENDANZA) y de los movimientos contemporáneos del país EDANCO y Encuentro de Coreógrafos Contemporáneos.
Maestra de ballet y de la materia Historia de la Danza e Historia del Ballet desde 1968. Ha obtenido diplomas y certificados por los cursos realizados para el estudio de los ocho años del Método Vaganova (escuela rusa de ballet) en diferentes universidades, colleges y teatros de E.U., Alemania y Puerto Rico. Primera bailarina del Ballet Clara Elena Ramírez y del Ballet Santo Domingo. Mantuvo por 6 años (1975-1981) el programa de tv “La Danza en el Mundo”, transmitido por Telesistema Dominicano, Canal 11.
Entre sus múltiples reconocimientos, destacamos que en el marco de la Feria Internacional del Libro 2007, la Secretaría de Estado de Cultura a través de su Dirección Nacional de Danza, le hacen entrega del nombramiento que por decreto presidencial la designa como “Gloria Nacional de la Danza” en República Dominicana.
APRÈS LE CRÉPUSCULE (DESPUÉS DEL CREPÚSCULO)
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA
HOMENAJE ESPECIAL A
LOURDES RAMÍREZ
DESVELAMIENTO DE SU FOTO EN GALERÍA DE PERSONALIDADES EN LA ESCUELA NACIONAL DE DANZA
Se formó como bailarina clásica con Clara Elena Ramírez. Fue fundadora del Ballet Clásico Nacional, siendo primera bailarina, coreógrafa y profesora. En 1971 recibe cursos de perfeccionamiento clásico en Bruselas y en 1984, en Roma. Es ganadora del premio “El Dorado”, Thalía de Plata” y “Casandra”. En el Ballet Clásico Nacional perfeccionó sus estudios con Juan Fidel Mieses, Carlos Veitía, Pilar Espaillat, Francisco Monción y Michele Bruel (quien la define como “una gran intérprete”). En 1985 inicia sus estudios de técnica Graham con Eduardo Villanueva, y en México, con Orlando Schecker y Jaime Blanc. Fue fundadora de su propia escuela, de la que salieron diferentes bailarines que posteriormente se destacaron en el mundo de la danza. En 1991 se incorpora como bailarina y coreógrafa del grupo Juan Luis Guerra y 440, junto a la coreógrafa dominicana Marilí Gallardo, haciendo giras por New York, Boston, Puerto Rico, Miami, Panamá, Venezuela, Curazao, Aruba, Chile, Colombia y República Dominicana. En 1992 participa en calidad de bailarina, coreógrafa y profesora en el Centro de Danza Contemporánea de Andreína Jiménez, Ginny Ocaña y Rosa María Rodríguez, destacándose con las coreografías “Sonámbulas” y “Cuentos de la calle”. En 1995 recibe un reconocimiento del Comité Nacional de la Danza de la República Dominicana, en 1996, de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y en 2014, de la Academia de Ballet Ana Pavlova. Ha tomado clases de técnica contemporánea con Marilú Valdés, Soraya Gallardo, Marilí Gallardo y Joseph Cohén. Entre sus participaciones más destacadas se encuentran: Minerva en “Las Hermanas Mirabal”, ”Bolero de Ravel”, “Carmen”, “Medea” y Diosa Fortuna en “Carmina Burana”. En el año 2000 participó como coreógrafa en el espectáculo “Cartas”. Lourdes Ramírez tiene en su haber seis exposiciones individuales de pintura y participó como actriz y bailarina en la obra teatral “Los siete sueños de Meudasán” bajo la dirección de Félix Germán. Participa como primera bailarina en la Gran Gala de Ballet celebrada en el Teatro Nacional, en conmemoración de los 25 años del Ballet Clásico Nacional, en una coreografía de Patricia Ascuaciati, y en el homenaje póstumo a Clara Elena Ramírez en el Colegio Dominico-Americano con coreografía de Carlos Veitía. En el año 2008 se presenta como cantante con su primer disco “Perdonarte la piel” producido por Carlos Luis en el que hace un homenaje a Elena Ramírez.
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COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA
HOMENAJE ESPECIAL A
FRADIQUE LIZARDO
DESIGNACIÓN DE AULA CON SU NOMBRE EN LA ESCUELA NACIONAL DE DANZA
Maestro folklorólogo, investigador, conferencista, fundador del Ballet Folklórico Nacional Domincano. Es autor de más de 10 obras publicadas y cientos de escritos, en revistas y periódicos. Sus investigaciones, hoy llamadas “Fondo Fradique Lizardo”, cuentan con un archivo de mas 50,000 registros, (manuscritos, tesis de estudiantes, fotografías, cintas, cassetes, bailes, juegos populares, objetos etnográficos, entre otros). Este material esta siendo procesado y publicado en cuardernos, por el Centro León, Santiago, República Dominicana.
La Fundacion Grammy, que otorga fondos para financiar proyectos de conservación y difusión del patrimonio sonoro de América, ha reconocido al Centro León, dos años continuos, por este trabajo. En el año 2014, la UNESCO declara El Fondo Fradique Lizardo, como “Patrimonio de la Memoria Latinoamericana y de El Caribe”. El profesor Lizardo, nació en Santo Domingo, el 2 agosto de 1930, a temprana edad se trasladó a la ciudad de San Cristóbal, donde se graduó de bachiller en Ciencia Físicas y Naturales; en Filosofía y Letras y en Ciencias Comerciales.
Ingresó en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, donde realizó estudios en la Facultad de Medicina; y en la Facultad de Filosofía y Letras, estudió Folklore, bajo la dirección de la profesora Doña Flérida de Nolasco. En 1961 recibió un curso de Foklore en el Teatro Nacional de Cuba, bajo la dirección de Argeliers León, donde también estudió Coreografía, con el maestro Ramiro Guerra.
1964-67 estudió Etnografía, en la Universidad de Estocolmo Suecia, bajo la dirección de Sigvard Linné.
1969-1973 estudió Historia del Arte Universidad de Copenhague Dinamarca, bajo la dirección Madame Elsa Kai Sas.
1975 Recibió un curso intensivo de Etnomusicologia y Folklore, República Dominicana, con los profesores venezolanos Luis Felipe Ramón Rivera e Isabel Aretz.
1975 Fundó el Ballet Folklórico Nacional Dominicano.
MINISTERIO DE CULTURA DIRECCIÓN GENERAL DE BELLAS ARTES
Milagros Germán Ministra de Cultura
Giovanny Cruz Viceministro para la Creatividad y Formación Popular
Marinella Sallent Directora General de Bellas Artes
Fiora Cruz Directora de Gestión y Difusión de las Artes
Camilo Landestoy Encargado de Producción y Programación de las Artes
Javier Suero Encargado de Escenotecnia
SALA MANUEL RUEDA
CALLE CÉSAR NICOLÁS PENSON, ESQ. RICARDO ROBLES, LA ESPERILLA, SANTO DOMINGO, D. N.
Bill Jhonattan Gil
Leonel Del Valle
Isaac Núñez
Naomy Cabral
William Rodríguez
Fausto Vásquez
Encargado de Escenotécnia
Encargado de Luminotecnía
Luces
Sonidista
Tramoya
Tramoya
www.bellasartesrd.gob.do
