Ewa Krężelewska Marta Krężelewska-Sidorczuk
PORTFOLIO
smugi studio pracownia ceramiczna 23’
finding the beauty of imperfection in handmade pottery.
parę słów o nas
Poznajmy siE, Jesteśmy Marta i Ewa, założycielki Smugi Studio, a prywatnie siostry. Po latach pracy biurowej w dużych firmach, w zeszłym roku podjęłyśmy decyzję o przekształceniu naszej pasji w zawód i stworzeniu pracowni ceramicznej. Mimo, że jak wszystkie siostry, czasami się różnimy, to łączy nas zamiłowanie do pięknych przedmiotów, frajda z eksperymentowania i pewność, że nie mogłybyśmy stworzyć tego miejsca z nikim innym. W Smugi Studio łączymy różne techniki ceramiczne i sposoby wylepiania. Tworzymy głównie kamionkową, wysokowypalaną ceramikę użytkową w krótkich seriach, ale także inspirujemy się alternatywnymi metodami wypału, takimi jak japońskie raku, które daje nieprzewidywalne i fascynujące efekty.
/03
Smugi to maLa pracownia spod Warszawy,
w której powstają unikatowe świece sojowe zalewane w lepionych przez nas ceramicznych czarkach, a także naczynia użytkowe jak czarki do herbaty, czy miski. Pracownia znajduje się w malowniczym miejscu pełnym zieleni i natury, która ma nieodzowny wpływ na nasze prace. Czas w pracowni płynie wolniej, a jej przestrzeń wypełniają zapachy kompozycji olejków i dźwięki przyrody dochodzące z pobliskich lasów. W ogrodzie wypalamy nasze prace w specjalnym piecu do RAKU, eksperymentując z nieprzewidywalnością żywego ognia i naturalnych materiałów. Samo studio jest młodym tworem, zaczęłyśmy intensywnie pracować nad jego stworzeniem od początku 2023 roku. Jednak ceramiką zajmujemy się od paru lat. Marta na pierwsze zajęcia z lepienia zapisała się w 2018 roku, zaś Ewa dołączyła do niej parę lat później. Po tym zaczęły się intensywne kursy, wyjazdy
plenerowe i pierwsze samodzielne próby lepienia i toczenia na kole. Jednak dopiero decyzja o otwarciu własnego miejsca oraz praca nad kolekcjami sprawiła, że w pełni zrozumiałyśmy proces ceramiczny, z jego blaskami i cieniami. W DNA marki smugi leży ulotność, zmysłowość i eteryczność. Fascynuje nas efemeryzm smug dymu, który można obserwować godzinami, dlatego chcemy ten efekt przełożyć na nasze prace. Uwielbiamy różne tekstury i warstwy, grę światła i cienia, surowość naturalnych materiałów jak glina i lekkość ognia, którego ciepło odbija się wewnątrz czarek. Lubimy minimalistyczne dekoracje, naturalne, mgliste i przydymione kolory, a kiedy to tylko możliwe pozostawiamy naczynia nieszkliwione, tak aby podkreślić piękno surowej gliny.
/04
W naszej pracy silnie oddziałuje na nas idea wabi-sabi, zakładająca pokorę i prostotę, życie w zgodzie z naturą i dostrzegania piękna w jej niedoskonałościach. To dlatego nasze czarki czy wazony nie są idealnie równe i gładkie, a ich powierzchnie nieszkliwione. Dzięki temu do rytuału picia możliwe jest włączenie kolejnego zmysłu, jakim jest bezpośredni dotyk ciepłego, surowego naczynia.
wymagana jest delikatność, skupienie i szacunek do materiału jakim jest glina. To bardzo cenne doświadczenie, uczące nas sztuki godzenia się z małymi porażkami i przyjmowania tego jako naturalny etap każdego procesu, nie tylko ceramicznego. W końcu najpiękniejsze naczynia to te, które noszą na sobie ślady ognia, blizny i pęknięcia.
Przemiana gliny w ceramikę to często długi i złożony proces. Dla nas praca z gliną to duża lekcja uważności i pokory. Tego procesu nie da się przyspieszyć, ani pominąć paru kroków, na każdym etapie
/06
ceramika W ceramice szukamy tego co ponadczasowe, uniwersalne, surowe i prawdziwe. Przedmioty tworzymy różnymi metodami, niektóre są zalewane masą lejną, inne wykańczane na kole, a jeszcze inne ozdabiane ręcznymi technikami. Lubimy eksperymentować, dlatego w niektórych kolekcjach inspirujemy się wschodnioazjatyckimi metodami zdobienia. Należą do nich m.in mishima - polegająca na precyzyjnym, ręcznym wyryciu niepowtarzalnego wzoru w powierzchni naczynia, a następnie wypełnieniu go barwioną gliną - kurinuki, a także kintsugi, japońska metoda łączenia popękanych części naczyń spacjalną mieszanką żywicy i złota.
/08
.
/11
/12
/13
raku Te naczynia, które nie mają przeznaczenia użytkowego, jak czarki na świece, czy wazony tworzymy w zgodzie z japońską techniką raku. Polega ona na wypalaniu ręcznie lepionych naczyń w niekontrolowanej temperaturze w „żywym” ogniu. Glinę, która w swoim składzie ma dużo szamotu, wypala się na stosunkowo niską temperaturę a następnie poddaje ją szokowi termicznemu, szybko wyjmując z pieca lub dodatkowo wkładając w trociny, czy do zimnej wody. Daje to nieprzewidywalne i piękne efekty na powierzchni naczyń, które nas zainspirowały przy tworzeniu Smugi Studio. W tej technice każdy przedmiot wygląda odmiennie, jest piękny w swej niedoskonałości, w elementach spopielonych i nieregularnych. from Japanese 楽 - raku, “fun, delightful”
/14
/15
swiece Charakter czarek na świece inspirowany jest dymem oraz ogniem i nawiązuje do środowiska, w którym są one wypalane. Niektóre kolekcje jak DUST 02, utrzymane są w ciemnej kolorystyce, co nawiązuje do atmosfery paleniska. Tworzone z wykorzystaniem jasnej gliny HAIKU 01 noszą ślady po wypalaniu organicznych składników w powierzchni naczynia, zaś świece pokryte specjalnym szkliwem do raku posiadają charakterystyczne spękania i błyski na powierzchni gliny. Wypalone czarki zalewamy woskiem sojowym oraz dodajemy autorskie kompozycje olejków zapachowych. Przy tworzeniu zapachów często sięgamy po głębokie i ciężkie nuty jak piżmo, drzewo sandałowe, cedr, ambra. To zaproszenie do podróży przez lasy, gdzie zapachy natury harmonijnie się łączą i przywołują wspomnienia.
/18
/15