Focus Summer Guide

Juin ’25

Daniel Rossellat

Mathieu Jaton

La dernière Scène du Lac du Montreux Jazz Festival

Au Montreux Jazz Festival, on aime les défis. On aime se réinventer. Et surtout, on n’aime pas les copier-collers. Les dernières éditions en témoignent : chacune d’elles a été l’occasion de repenser notre manière de faire, d’explorer de nouvelles idées, d’ouvrir de nouvelles perspectives. Remontons à 2019... Cela peut sembler loin, mais les souvenirs restent encore vifs. Elton John s’apprête à entamer sa monumentale tournée, Farewell Yellow Brick Road. En décembre 2018, son agent nous appelle : « Elton veut jouer à Montreux pour sa tournée d’adieu. Mais 4000 places à l’Auditorium, ce n’est pas suffisant. Vous avez un stade ? » Sept mois plus tard, Sir Elton John enchante plus de 15 000 personnes au Stade de la Saussaz, ainsi que des centaines de voisins, ravis d’assister à une fête inoubliable depuis leur balcon. Le défi était de taille : il a fallu concevoir et monter toutes les structures nécessaires dans ce lieu qui s’apparente avant tout à un centre sportif communal. L’année suivante marque un tournant historique. Pour la première fois, les festivals du monde entier sont annulés. La programmation de cette 54e édition ne sera jamais dévoilée. Mais hors de question de rester les bras croisés. Le Festival ouvre ses archives audiovisuelles et offre librement plus de soixante concerts en ligne, tandis que de nombreux artistes et amis du Festival partagent depuis leur salon des live sessions pleines d’émotion.

Ainsi, la 54e édition du Montreux Jazz Festival s’est vécue en ligne, à la maison.

En 2021, entre restrictions sanitaires et incertitudes, une opportunité se dessine. Une scène posée sur le lac, à quelques mètres du rivage, face à des gradins de 600 places. Une bulle de musique live, un moment suspendu. Artistes et public répondent présents. Et malgré les mesures, l’émotion circule des deux côtés de la scène.

On aurait pu croire à un retour à la normale en 2022 et 2023, une forme de calme avant un nouveau tournant. Le monde de l’événementiel retrouve en effet ses marques, mais doit faire face à de nouvelles réalités : perte de savoir-faire, pénurie de main-d’œuvre. Pourtant, il n’a jamais été question de laisser transparaître la moindre faille. Le public, lui, revient en masse, battant au passage des records de fréquentation.

En 2024, place à un immense défi : la délocalisation quasi complète du Festival. Annoncée et anticipée depuis plusieurs années – elle a même fait l’objet d’une votation communale – la rénovation du Centre de Congrès de Montreux provoque de nombreux problèmes logistiques. Mais c’est aussi – est surtout –l’occasion unique de concrétiser un rêve partagé depuis longtemps : créer une véritable scène sur le lac. Ce rêve, esquissé en 2021 en format réduit, avait suscité une vive émotion et posé les bases de ce qui allait suivre.

Ces nouvelles expériences nous ont apporté un savoir-faire crucial et donné la confiance nécessaire pour imaginer et construire la Scène du Lac en 2024. C’est ainsi que la Place du Marché s’est métamorphosée en un majestueux open air pouvant accueillir jusqu’à 5500 personnes, face à une scène installée les pieds dans l’eau. Grâce à la pente naturelle de la place, chaque spectateur bénéficie

d’une vue parfaite. Tous les soirs, le soleil se couche peu avant la fin du premier concert, teintant le ciel, les Alpes et le Léman de nuances irréelles. Le spectacle est autant sur scène que dans la nature environnante. Et puis, il y a ces détails qui changent tout.

« On a placé l’entrée des backstage face au lac, pour que les artistes puissent admirer le coucher de soleil en arrivant. Voir Sting, Raye ou Lenny Kravitz s’arrêter pour contempler les reflets du soleil sur le Léman, c’était émouvant. J’espère que ça les a inspirés avant de monter sur scène.» – Mathieu Jaton, CEO du Montreux Jazz Festival.

La 59 édition, du 4 au 19 juillet 2025, sera la dernière à se dérouler dans ce cadre exceptionnel.

En 2026, pour célébrer les 60 ans du Festival, nous aurons le plaisir de retrouver notre Centre de Congrès rénové, avec son Auditorium Stravinski, son Miles Davis Hall et de nouvelles infrastructures apportant leur lot de défis et d’opportunités.

Ces deux éditions « hors murs » nous auront appris énormément, renforçant notre lien avec la ville et transformant notre rapport à l’espace et à l’environnement. Certaines idées nées sur les quais vivront peut-être une nouvelle vie dans notre configuration future. Mais avant d’imaginer 2026, il nous reste une édition entière à vivre.

Soyez-en certains : cette dernière Scène du Lac sera célébrée comme il se doit !

Texte Mathieu Jaton, CEO du Montreux Jazz Festival

Contenu.

06 Festival Genève plage

10 Interview : Daniel Rossellat

16 À voir en dehors de la Suisse

18 Pour les Familles 28 Outillage de qualité suisse

Summer Guide.

Chef de projet

Ozan Yalcin

Responsable national

Pascal Buck

Rédactrice en chef Romandie

Alix Senault

Responsable graphique

Mathias Manner

Graphiste

Marie Geyer

Journalistes

Alix Senault, Léa Stocky, Maévane Mas,

Océane Ilunga, SMA

Image de couverture màd

Canal de distribution

Tribune de Genève et 24Heures

Imprimerie DZB Druckzentrum Bern

Smart Media Agency. Gerbergasse 5, 8001 Zürich, Schweiz Tel +41 44 258 86 00

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Bonne lecture ! Ozan Yalcin Executive Project Manager

Focus

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Trois soirs pour rêver en musique à Genève-Plage

La Sérénade d’été revient à Genève-Plage pour sa sixième édition, du 21 au 23 août 2025. Dans un cadre idyllique, au bord de l’eau, l’Orchestre de la Suisse Romande (OSR) convie le public à un festival en plein air mêlant jazz, classique et ciné-concert. Rencontre avec deux invités phares : la violoniste Alexandra Conunova et le crooner canadien Matt Dusk.

Alexandra Conunova, comment vous présenteriez-vous en quelques mots ?

Je dirais : artiste, humaniste… et mère, c’est important. Je suis maman d’un garçon de treize ans.

Vous allez ouvrir le festival de l’OSR à Genève-Plage avec un concert en plein air, au bord du lac. Une ambiance très particulière. Comment abordez-vous ce moment ?

Pour moi, chaque concert est une fête. En tant qu’artiste, j’ai envie, à travers la musique, d’embellir un monde qui peut parfois nous sembler hostile, effrayant. Un monde où l’on a l’impression d’avoir perdu le contrôle et où l’on oublie de voir la beauté. Jouer en plein air, dans une atmosphère moins formelle qu’une salle de concert, c’est une occasion de partager un moment lumineux avec le public. On est ensemble, dans une ambiance détendue, au bord de l’eau, avec un magnifique orchestre… C’est un vrai plaisir.

Parlez-nous un peu de votre parcours : vous avez commencé le violon à l’âge de six ans. Pourquoi cet instrument ? Qu’est-ce qui vous a poussée à continuer ?

Je viens d’une famille typique de l’espace postsoviétique. Là-bas, si l’on naît dans une famille de musiciens, on devient musicien presque automatiquement. Ce n’est pas vraiment un choix au départ, c’est le cours naturel des choses. J’ai grandi à Chișinău, la capitale de la Moldavie, où j’ai passé toute mon enfance et mon adolescence, jusqu’à mes 16 ans.

Mais très vite, j’ai compris que, malheureusement, mon pays était très pauvre. Et comme on le sait, la culture est souvent ce que l’on néglige en premier, alors qu’elle devrait être la base d’une société saine. C’est triste, mais c’est une réalité que j’ai dû affronter. C’est aussi ce qui m’a poussée à aller voir ailleurs, à chercher d’autres horizons pour grandir comme musicienne.

Votre parcours vous a menée loin de la Moldavie. Quelle a été la suite ? À 16 ans, j’ai quitté mon pays pour continuer mes études ailleurs, parce que je savais que pour évoluer en tant que musicienne, je devais partir. Je suis passée par plusieurs endroits, plusieurs écoles, et j’ai eu la chance de rencontrer des maîtres qui m’ont beaucoup marquée. Aujourd’hui, je suis installée à Chernex, où je me sens bien, et où mon fils grandit aussi.

Revenons au programme du 21 août. Vous jouez notamment le célèbre Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns, mais aussi la Carmen Fantaisie de Franz Waxman et la Méditation de Thaïs.

Ce sont des œuvres très expressives. Comment les abordez-vous ?

Ce sont des pièces magnifiques, très connues, mais justement… je trouve que c’est toujours un défi de jouer des œuvres que tout le monde pense connaître. Il faut leur redonner un sens, une fraîcheur, et surtout une sincérité. Je ne cherche pas à impressionner, mais à émouvoir. La virtuosité est un outil, pas une fin en soi.

Le programme met aussi en lumière deux compositrices injustement oubliées : Louise Farrenc et Emilie Mayer. Que représente pour vous le fait de les interpréter aujourd’hui, en tant que femme musicienne ?

C’est essentiel. On redécouvre enfin des voix qui ont été ignorées, effacées de l’histoire. Ce sont des œuvres fortes, puissantes, très bien écrites. Les jouer, c’est leur redonner une place légitime dans le répertoire, mais c’est aussi montrer qu’il y a eu, et qu’il y a toujours, des femmes compositrices incroyables. En tant que femme, en tant que musicienne et mère, ça me touche beaucoup.

Quel message aimeriez-vous faire passer à travers ce concert ?

Qu’on peut, même dans des temps difficiles, se retrouver, partager un moment de beauté et d’unité. Ce concert, c’est une célébration. J’espère que les gens repartiront le cœur un peu plus léger, les yeux brillants, et avec cette sensation qu’il reste de la lumière dans le monde.

Matt Dusk, vous rendez hommage à Sinatra dans ce concert à Genève-Plage. Que représente-t-il pour vous ?

Frank Sinatra, c’est un peu comme un super-héros pour moi. Il a redéfini le rôle du chanteur au 20 siècle. Sa voix, son style, sa manière de raconter une histoire avec une chanson… tout est intemporel. J’ai grandi avec sa musique. Mon père adorait lui aussi les crooners, alors j’ai eu du Sinatra dans les oreilles dès l’enfance. Et puis c’est un chanteur qui a su évoluer, se réinventer : des débuts très « big band » à

ses ballades orchestrales plus tardives, il a couvert un spectre incroyable. Pour un artiste, c’est inspirant.

Votre spectacle s’intitule « The Inimitable Sinatra ». Peut-on vraiment l’imiter ?

On peut l’honorer, mais jamais l’imiter complètement. Sa voix, son phrasé, son attitude… il avait ce je-ne-sais-quoi qui le rendait unique. Moi, je me suis nourri de son style, comme un peintre qui apprend en copiant les maîtres anciens. Mais je ne cherche pas à être un sosie ou à faire un pastiche. J’essaye de restituer l’esprit, l’énergie, l’élégance, pas une copie conforme.

Qu’est-ce qui distingue ce concert d’un simple « tribute show » ?

C’est vivant ! Ce n’est pas un spectacle figé dans la nostalgie. On joue avec un big band, de vrais musiciens incroyables, en live. Il y a de l’impro, du swing, de l’émotion. On raconte des histoires, on fait rire, on fait pleurer. Je veux que les gens aient l’impression de passer une soirée avec Sinatra… mais aussi avec moi, Matt Dusk. C’est un échange.

Vous avez étudié le jazz au Canada et aux États-Unis, vous avez travaillé avec des légendes… Comment ce parcours a-t-il nourri votre approche ?

J’ai eu la chance d’étudier avec des grands comme Oscar Peterson. Ça vous donne une exigence, une rigueur. Et puis vous comprenez que le jazz, ce n’est pas juste une technique : c’est un langage, un état d’esprit. J’essaye d’apporter cette spontanéité à chaque performance. Même si on joue les mêmes morceaux, ce n’est jamais exactement le même concert. Et c’est ce qui rend la musique vivante.

Est-ce difficile de faire vivre ce répertoire aujourd’hui, face à la pop et au streaming ? C’est un défi, oui. Mais il y a un vrai public pour ça, peut-être plus qu’on ne le pense. Cette musique a quelque chose d’universel. Elle parle d’amour, de désir, de perte, de beauté. Et quand elle est jouée avec sincérité, elle touche toujours. C’est comme un bon vin ou un classique du cinéma : ça traverse le temps.

Votre concert aura lieu en plein air, dans le cadre du festival de l’OSR à Genève-Plage. Ça change quoi pour vous ? Oh, j’adore ça ! Chanter sous les étoiles, avec l’eau à proximité, ça donne une énergie très particulière. C’est comme si la nature devenait partie du spectacle. Et puis Genève, c’est magnifique. J’ai hâte d’y être, de retrouver le public suisse. Je sens qu’on va passer un super moment ensemble.

Interview Océane Ilunga

Bienvenue chez Campofelice !

À Tenero, sur le côté Suisse du lac Maggiore, Campofelice Camping Village accueille ses clients dans un parc de 15 hectares doté d’une plage privée de 400 mètres de long, dans une structure proposant un grand confort et d’attention vers la clientèle. Il est situé à quelques minutes de Locarno et Ascona. Le camping offre nombreuses asolutions d’hébergement, de loisir et de divertissement pour toute la famille e une zone piscine et bien-être dotée de plus de 500m² d’eau pour nager, se rafraîchir et s’amuser avec les jeux aquatiques, et un espace dédié à la détente. Qu’attendez-vous ? Venez-vous amuser avec nous !

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Mêmes prix qu’en 2024

Alexandra Conunova Violoniste

Matt Dusk Chanteur et musicien de Jazz

ALe grand réseau suisse de trains miniatures entre dans une nouvelle ère

Kaeserberg, le musée suisse emblématique dédié aux trains miniatures, a rouvert ses portes le 28 mai après six mois de travaux. Ce lieu unique présente un impressionnant réseau ferroviaire à l’échelle 1:87 et transporte ses visiteurs dans un univers où le réalisme des maquettes se mêle à une vision nostalgique des années 90.

ujourd’hui, le musée offre une expérience plus immersive, invitant ses visiteurs à explorer un espace modernisé, conçu pour rendre la visite à la fois ludique et interactive. Retour sur l’histoire du musée et ses rénovations.

Un rêve devenu réalité

Kaeserberg, c’est avant tout un rêve d’enfant : celui de Marc Antiglio, un Fribourgeois fasciné par l’univers des chemins de fer depuis son plus jeune âge. À six ans déjà, il s’échappait de la maison pour observer le va et vient des trains depuis le quai de la gare de Fribourg. Une fascination qui ne l’a jamais quitté, au point qu’il finit par créer un réseau ferroviaire miniature chez lui : les prémices d’un rêve appelé à s’amplifier.

C’est en 2009 que s’ouvrent les portes de Kaeserberg, un espace entièrement dédié au modélisme ferroviaire à l’échelle 1:87. Le désir de partager sa passion et d’en faire profiter les autres a conduit Marc Antiglio à se lancer dans un chantier titanesque de 17 ans, créant un réseau ferroviaire suisse tel qu’il aurait pu exister dans les années 1990. Entièrement privé, le projet est ouvert à tous ceux qui souhaitent s’immerger dans un univers miniature, façonné avec minutie.

Une Suisse des années 1990

Quand il a créé son projet, Marc Antiglio se focalise sur une décennie bien précise : les années 90, avec comme mot d’ordre le réalisme. L’ensemble de la maquette évoque une Suisse alémanique imaginaire, un vendredi d’automne, à 11 heures du matin. Le décor, baigné dans une lumière douce, dépeint une vie paisible, presque hors du temps – un tableau qui réveille la nostalgie chez de nombreux visiteurs. Les modèles de trains qui circulent dans la maquette sont eux aussi fidèles à la période des années 1990. Beaucoup d’entre eux ne roulent plus sur les rails suisses aujourd’hui, ce qui rend la visite d’autant plus fascinante, notamment pour les plus jeunes qui découvrent un passé qu’ils n’ont pas connu. Plus de 200 trains composent la collection, tous prêts à entrer en scène, même s’ils ne roulent pas simultanément.

Vers une expérience plus immersive Après 17 ans d’exploitation et une fréquentation en constante hausse, Kaeserberg vient d’achever d’importants travaux de rénovation. Si la maquette, cœur du projet et fruit d’autant d’années de construction, reste inchangée, l’espace d’exposition a, quant à lui, été repensé pour offrir aux visiteurs une expérience enrichie, plus immersive et interactive.

« Jusqu’à présent, les visiteurs étaient plutôt passifs : ils observaient la maquette, ce qui était déjà fascinant en soi. Mais au fil du temps, nous avons eu envie d’aller plus loin, d’offrir des clés de lecture et de rendre le parcours plus vivant », explique Nicolas Zapf, directeur du musée. Le nouveau parcours propose désormais des dispositifs didactiques qui permettent de mieux comprendre les dessous de ce monde miniature et les choix qui l’ont façonné. Une manière de répondre aux attentes d’un public fidèle et de plus en plus curieux. Ainsi, le rêve de Marc Antiglio, resté intact, s’ouvre à de nouvelles façons de le partager.

Tout un univers à repenser La phase de rénovation de Kaeserberg n’a pas été sans défis, tant sur le plan architectural que technique. L’un des plus grands enjeux a été de repenser le grand hall en verre, un espace majestueux mais vieillissant. L’objectif était d’en faire un véritable lieu d’accueil immersif, où la visite commencerait dès l’entrée du bâtiment.

Ainsi, le bureau d’accueil a été entièrement repensé, avec des couleurs vives qui dynamisent l’atmosphère. Un magnifique panneau à palettes suspendu au-dessus crée une ambiance sonore rappelant celle d’un hall de gare, plongeant immédiatement le visiteur dans l’univers ferroviaire. Un écran de 130 pouces, placé dans le hall, propose une immersion dans l’automne des années 90. Cet écran présente des scènes et des éléments typiques de cette époque, plongeant ainsi les visiteurs dans l’atmosphère qui les guidera tout au long de la visite. Les visiteurs reçoivent également un petit billet de train cartonné à poinçonner, un geste qui marque le début de leur aventure.

Outre l’agrandissement et la rénovation du hall, l’aménagement des salles a également nécessité de nombreux ajustements. Des murs ont été abattus, de nouvelles structures ont été mises en place et des écrans interactifs ont été installés pour guider les visiteurs. Ces modifications ont exigé une réorganisation technique et architecturale de l’ensemble du musée.

Découvrir le nouveau musée

Avant même de pénétrer dans le hall, Kaeserberg joue avec les échelles pour piquer la curiosité des visiteurs. Sur l’esplanade, une véritable locomotive grisonne trône à l’échelle 1:1, grandeur nature.

Un peu plus loin, un crayon géant et une gomme surdimensionnée – outils symboliques ayant servi à dessiner les plans de la maquette – surgissent à une échelle de 87:1, soit 87 fois plus grands que leurs originaux. Cette mise en scène ludique brouille les repères, intrigue, et prépare en douceur à l’univers miniature de la maquette, conçu à l’échelle 1:87.

Avant de découvrir la maquette, un film introductif de quelques minutes est projeté, racontant le rêve de Marc Antiglio et son évolution, jusqu’à la réalisation de Kaeserberg. Un film plus technique, disponible en option, permet d’explorer les coulisses de la construction de la maquette.

Une fois dans l’espace dédié à la maquette, les visiteurs peuvent observer chaque détail du paysage miniature et suivre la circulation des trains, orchestrée par un chef de gare. Chaque demi-heure, la maquette s’offre aux regards sous un nouveau jour : pendant six minutes, la nuit tombe progressivement sur le panorama. Toutes les scènes de la maquette s’illuminent alors, des maisons aux trains, en passant par l’éclairage public et les voitures. Ce changement crée une atmosphère magique et offre aux visiteurs une nouvelle façon d’apprécier le modèle.

Enfin, au sous-sol du musée, une cabine de locomotive historique accueille les visiteurs pour une immersion inédite. Grâce à un simulateur de conduite, chacun peut prendre les commandes de la machine, accompagné par d’anciens mécaniciens. Ces derniers expliquent le fonctionnement de la locomotive, partagent leur vécu et accompagnent les participants dans cette expérience authentique.

Kaeserberg réussit ainsi à mêler apprentissage et amusement, tout en permettant aux visiteurs de plonger au cœur de l’univers ferroviaire.

(Re)-découvrir le musée

Les rénovations sont aussi une manière de remercier les visiteurs déjà venus en leur offrant une nouvelle manière de découvrir le monde du modélisme ferroviaire. L’objectif est d’enrichir l’expérience de ceux qui reviennent en leur proposant un parcours interactif et plus immersif, mais aussi d’attirer de nouveaux visiteurs, notamment ceux qui ne connaissent pas encore le modélisme ferroviaire. En repensant l’espace et l’expérience de visite, Kaeserberg cherche à dévoiler son univers sous un nouveau jour, tout en préservant l’authenticité qui fait sa singularité.

Un musée en évolution

En restant figé dans les années 90, Kaeserberg devient progressivement un lieu de mémoire, où l’histoire du ferroviaire se cristallise. Pour rester pertinent et attirer de nouveaux visiteurs, le musée sait qu’il doit constamment innover. Une partie de la maquette est d’ailleurs toujours en construction : l’ajout d’une zone montagneuse étant actuellement en cours. Cette évolution permettra aux visiteurs de revenir régulièrement et de découvrir les avancées du projet.

En plus de son rôle de musée, Kaeserberg propose aussi ses espaces pour des événements privés, comme des sorties en famille ou des séminaires d’entreprise. Les visiteurs peuvent ainsi organiser des anniversaires ou des événements sur mesure. Ces services, qui combinent l’expérience de la maquette avec des moments conviviaux, rencontrent un franc succès et ajoutent une dimension supplémentaire à l’offre du musée.

Texte Maévane Mas

Kaeserberg n’est pas ouvert tous les jours. Il est donc essentiel de vérifier les dates d’ouverture avant de planifier une visite.

Horaires Calendrier sur kaeserberg.ch Simulateur Réservation obligatoire

Tarifs Adultes 18 fr. Enfants (7–16 ans) 10 fr.

Contact Fondation des Chemins de fer du Kaeserberg Impasse des Ecureuils 9 1763 Granges-Paccot

Tél. 026 467 70 40 kaeserberg.ch

PRODIS Anniversaire

*Offre valable sous réserve de souscription à un nouveau contrat d'abonnement de télésurveillance ou de vidéosurveillance uniquement pendant la durée de l’offre. Offre destinée aux particuliers et aux professionnels, valable du 01 au 30 juin 2025.

L’art-thérapie intégrée au parcours de soins

Face aux défis émotionnels et psychologiques que représente l’hospitalisation pour les enfants et leurs familles, l’art-thérapie émerge comme une réponse thérapeutique innovante et scientifiquement validée. En Suisse, la Fondation ART-THERAPIE se distingue en tant que pionnière dans le soutien et la promotion de cette discipline au sein des établissements hospitaliers.

Une thérapie fondée sur des bases scientifiques solides L’art-thérapie englobe diverses méthodes thérapeutiques utilisant des moyens artistiques pour favoriser le bien-être mental, émotionnel et physique des individus. Des études, notamment celles de l’Organisation mondiale de la santé (OMS) en 2019, ont mis en évidence les bénéfices tangibles de ces approches. Elles contribuent à réduire le stress, à améliorer la communication et à renforcer l’estime de soi chez les patients, en particulier chez les enfants confrontés à des maladies graves ou à des hospitalisations prolongées. Contrairement à certaines idées reçues, l’art-thérapie ne se limite pas à une activité récréative. Elle repose sur des protocoles structurés, des études scientifiques et est intégrée dans des plans de soins multidisciplinaires, en collaboration étroite avec les équipes médicales et soignantes.

Du dessin à la musique en passant par la danse, différentes formes d’art-thérapie Comme évoqué, l’art-thérapie s’appuie sur la présence d’art-thérapeutes diplômés qui travaillent en lien étroit avec les équipes soignantes. Une méthode recommandée dans une grande variété de situations cliniques, notamment chez les nouveau-nés et prématurés (troubles de l’adaptation, malformations, difficultés d’attachement), ainsi que dans le cadre de maladies chroniques (cardiaques, respiratoires, métaboliques, neurologiques), aiguës ou psychosomatiques. Elle se décline sous cinq différentes formes, chacune adaptée aux besoins spécifiques des patients et à leur âge. La thérapie plastique et picturale, par exemple, utilise la peinture, le dessin ou la sculpture, comme médium d’expression permettant aux enfants de mettre des mots sur leurs maux, en contournant parfois les barrières du langage verbal. La thérapie par le mouvement et la danse quant à elle, sollicite le corps pour libérer des tensions émotionnelles et retrouver un sentiment d’unité et d’ancrage. Elle est particulièrement adaptée aux enfants en long séjour hospitalier ou souffrant de troubles psychocorporels. La dramathérapie ou thérapie par la parole, elle, propose de rejouer certaines scènes de vie ou d’inventer des histoires pour symboliser les conflits intérieurs. Elle ouvre un espace ludique et protégé où les jeunes peuvent explorer différentes facettes d’eux-mêmes.

L’art-thérapie intermédiale combine plusieurs formes artistiques pour offrir une approche globale du soin. Les enfants peuvent ainsi passer du dessin à la musique ou à la danse selon leur envie et leur état du moment. La musicothérapie enfin, utilise le son, le rythme, et l’écoute comme outils d’apaisement et de communication. Elle agit entre autres sur la réduction du stress et sur la stimulation sensorielle dans les unités de soins intensifs ou de néonatologie.

La Fondation ART-THERAPIE : un engagement pionnier en Suisse

Créée en 2008 à l’initiative de Charlotte Leber, la Fondation ART-THERAPIE est une organisation à but non lucratif. C’est aussi et surtout la première organisation privée en Suisse dédiée exclusivement au soutien de projets d’art-thérapie dans les

hôpitaux. Son objectif principal est d’améliorer la qualité de vie des enfants hospitalisés en intégrant des thérapies artistiques dans leur parcours de soins. Elle promeut ainsi l’accès aux arts-thérapies au plus grand nombre possible de nouveau-nés, d’enfants et d’adolescents hospitalisés en Suisse, améliorant ainsi leurs conditions de vie bien au-delà du séjour hospitalier. En 2025, la Fondation va continuer de soutenir 14 projets répartis dans douze hôpitaux partenaires à travers le pays, couvrant des domaines tels que la néonatologie, l’oncologie pédiatrique, la pédopsychiatrie et les soins intensifs. Ces projets sont élaborés en collaboration avec les établissements hospitaliers, impliquant des art-thérapeutes diplômés et des équipes médicales multidisciplinaires. En 2024, la Fondation a financé 16 projets dans 13 hôpitaux différents, aidant ainsi directement 2230 patients pour 9557 séances d’art-thérapie. Depuis sa création en 2008, c’est plus de 34 000 patients qui ont ainsi été accompagnés. Mais malgré la reconnaissance croissante de l’efficacité de l’art-thérapie, les hôpitaux suisses font face à des contraintes budgétaires, notamment en pédiatrie, qui limitent l’intégration de ces approches dans les soins standards. La Fondation joue donc un rôle crucial en finançant ces projets, assurant ainsi leur pérennité et leur développement.

Un impact tangible sur les enfants et leurs familles

Pour les jeunes patients hospitalisés, un séjour à l’hôpital est un événement marquant, souvent douloureux. Mais les retours des professionnels de santé et des familles témoignent de l’impact positif de l’art-thérapie. Elle permet aux jeunes patients de mieux gérer la douleur et de réduire l’anxiété liée aux traitements. Les parents, quant à eux, observent une amélioration du bien-être émotionnel de leurs enfants, renforçant ainsi leur propre résilience face à l’épreuve de la maladie. En intégrant l’art-thérapie dans les soins hospitaliers, la Fondation ART-THERAPIE contribue à humaniser l’expérience médicale, offrant aux enfants un espace d’expression et de guérison complémentaire aux traitements conventionnels.

www.instagram.com/fondationarttherapie www.facebook.com/artherapie.org

Senevita Casa • Brandreport

Senevita Casa : 40 ans de soins à domicile personnalisés et bienveillants

Senevita Casa, présente dans toute la Suisse romande, est une entreprise spécialisée dans les soins à domicile, offrant des services personnalisés et de qualité aux bénéficiaires. Depuis 40 ans, cette entreprise met l’accent sur des valeurs humaines essentielles telles que la confiance, l’autonomie et la dignité. L’un de ses principes fondateurs : « On ne s’épanouit jamais mieux que chez soi », incarne l’idée que les séniors peuvent maintenir une qualité de vie optimale tout en restant dans leur environnement familier. Des services sur mesure, adaptés à chaque individu L’approche de Senevita Casa repose sur un service entièrement sur mesure, où chaque bénéficiaire est pris en charge de manière individuelle. Le processus commence par une évaluation approfondie des besoins réalisée par un ou une infirmier/ère de référence. Cette évaluation permet de constituer une équipe d’intervenants qualifiés, tels que des infirmiers, aides-soignants, auxiliaires de santé et personnel de maison, en fonction des exigences spécifiques du client.

L’objectif principal est de garantir une prise en charge complète, tout en préservant l’autonomie de la personne, un aspect fondamental pour Senevita Casa. En offrant des services adaptés à chaque situation, l’entreprise veille à ce que les bénéficiaires se sentent respectés et soutenus dans leur quotidien.

Une relation de proximité et de continuité

Ce qui distingue Senevita Casa, c’est sa capacité à instaurer une relation de proximité et de continuité avec ses clients. Les mêmes intervenants, qui connaissent bien les besoins et préférences des bénéficiaires, se relaient selon des horaires fixes et réguliers. Cette stabilité dans l’équipe permet de créer des liens solides et une atmosphère de confiance, essentielle pour une prise en charge réussie.

Une prise en charge 24h/24, 7j/7, avec une attention particulière aux besoins des personnes âgées

Senevita Casa s’engage à offrir une prise en charge continue, disponible 24h/24 et 7j/7, afin de répondre aux besoins des personnes âgées, des personnes en situation de handicap ou en convalescence. L’entreprise se distingue également par son approche spécifique pour les personnes atteintes de démence, qui nécessitent souvent une attention et des soins particuliers.

L'approche de Senevita Casa ne se limite pas à des soins médicaux. Elle inclut également une dimension humaine, empreinte de chaleur et d’empathie.

Les intervenants respectent les habitudes et la vie privée de chaque bénéficiaire, tout en maintenant des liens réguliers avec les familles pour les tenir informées et impliquées dans le suivi des soins.

Un modèle de confiance et d'engagement

La fidélité des clients et les témoignages de satisfaction attestent du succès de cette approche

personnalisée. L’entreprise bénéficie également d’une reconnaissance officielle : elle est agréée par les caisses maladie et accompagne ses bénéficiaires dans leurs démarches administratives. Senevita Casa aide ses clients à comprendre les prestations couvertes par l’assurance maladie et les guide dans l’obtention d’aides financières complémentaires, le cas échéant. Dans un secteur très compétitif, Senevita Casa se fait connaître non seulement par la publicité, mais surtout par le bouche-à-oreille et les recommandations des professionnels de santé, qui soulignent la qualité de ses services et de ses équipes.

Une relation de confiance avant tout

La fidélité des clients et l’impact positif de ses services soulignent l’importance du travail humain réalisé par Senevita Casa. Cette approche centrée sur la qualité des relations et de l’accompagnement a fait de l’entreprise un acteur de référence dans le domaine des soins à domicile en Suisse romande.

Témoignage

Mme Claire D., 82 ans, bénéficiaire de soins à domicile

« Je vis seule depuis le décès de mon mari, et bien que mes enfants soient très présents, il m'était difficile de maintenir une vie autonome à la maison sans l'aide nécessaire. Senevita Casa est intervenue à un moment où j'avais besoin de soutien, et j'ai immédiatement été impressionnée par l'écoute et le professionnalisme des infirmiers et aides-soignants. Ils sont toujours là avec un sourire, respectent mes habitudes, et surtout, ils savent quand il faut être discret et quand il faut être plus présent. Leur approche ne se limite pas à des gestes médicaux, c'est une véritable relation de confiance. Je me sens vraiment en sécurité, mais aussi respectée dans ma vie privée. Senevita Casa a fait toute la différence dans mon quotidien et m'a permis de conserver mon indépendance tout en restant chez moi. »

Plus d’informations sur Tel : 021 311 19 20 casa@senevita.ch www.senevitacasa.ch

Daniel Rossellat

« Le succès n’est pas un animal fidèle, il faut en prendre soin »

À la tête du Paléo Festival depuis sa création en 1976, Daniel Rossellat incarne l’âme de cet événement devenu incontournable en Europe. À l’aube d’une nouvelle édition complète depuis longtemps, l’infatigable artisan de ce succès partage ici sa vision d’un événement devenu culte, entre fidélité au public, audace artistique et engagement écologique.

Interview SMA Image màd

Daniel Rossellat, après toutes ces années à la tête du Paléo Festival, qu’est-ce qui continue de vous enthousiasmer dans cette aventure ?

C’est toujours le même festival, mais ce n’est jamais la même chose. C’est un peu comme un vigneron avec sa vigne : chaque vendange, chaque millésime est unique. Chaque année, nous cherchons à améliorer certains aspects et à nous remettre en question. La programmation change bien sûr, mais aussi les installations artistiques, les scénographies… Nous avons également un nouvel écrin dédié aux artistes de rue et de cirque. Pour moi, c’est un plaisir renouvelé à chaque édition.

On parle souvent d’un « esprit Paléo ». Comment le définiriez-vous ?

Je dirais que c’est un savant mélange de convivialité, de respect et de curiosité. C’est comme une grande fête de famille : certaines personnes ne se retrouvent qu’une fois par an, c’est au festival. C’est pourquoi nous accordons une attention particulière à l’accueil, avec des espaces agréables pour manger ou boire un verre. Cette qualité d’accueil est une priorité pour nous, et cela pour toutes les générations.

Comment parvenez-vous à vous renouveler, édition après édition, sans céder à la facilité ni à la routine ?

Il ne faut surtout pas céder à la paresse, ni à l’arrogance. Le succès n’est pas un animal fidèle : il faut en prendre soin. Chaque année, nous remettons tout en question, même ce qui fonctionne bien. Nous cherchons toujours à apporter deux ou trois nouveautés. Notre devise : innover, surprendre, séduire est très importante pour nous. C’est un équilibre : comme quand on retourne dans une ville qu’on aime, on veut y retrouver des repères, mais aussi y découvrir de nouvelles choses. Paléo, c’est un peu comme un musée avec des expositions permanentes et temporaires. L’idée, c’est de conserver une base solide, tout en renouvelant l’expérience.

Le Village du Monde s’est imposé comme l’un des temps forts du festival. Quelle culture allez-vous mettre à l’honneur cette année ?

En 2025, nous mettons le cap sur le Maghreb ! Nous allons explorer les musiques du Maroc, d’Algérie, de Tunisie et de Mauritanie notamment. Plusieurs artistes aux styles variés sont attendus. Le Village du Monde, ce ne sont pas seulement des concerts : il s’agit aussi de gastronomie, de boissons ou encore de scénographie. L’idée, sans jamais tomber dans les clichés, est de faire voyager le public et de le plonger dans une culture tout en mettant cette dernière en valeur.

Y a-t-il un artiste que vous attendez avec une émotion particulière cette année ?

Il y a une vague très intéressante cette année. Je pense notamment à Zaho de Sagazan, que nous avions déjà invitée il y a trois ans, à une époque où elle était peu connue. Elle sera cette fois sur la grande scène. J’attends aussi avec impatience Santa ou encore Styleto… Je me réjouis beaucoup de les voir car ce sont des artistes que j’ai beaucoup écoutés mais encore jamais vus sur scène. Philippe Katerine, aussi, promet un beau moment. Et puis Queens of the Stone Age : ils sont plutôt rares, ça va être spécial. Chez les artistes masculins francophones, Pierre Garnier ou encore Ben Mazué… Ce sont de très beaux rendez-vous. Je suis très sensible aux artistes qui s’expriment en Français, mais bien sûr, Simple Minds ou encore les Sex Pistols notamment seront aussi très attendus !

Avez-vous une découverte, une « pépite » à recommander aux festivaliers les plus curieux ? Ce n’est pas une question facile car au moment de la programmation, certains artistes sont encore peu connus. Et quelques mois plus tard, ils explosent. Mais parmi les pépites cette année, je pense par exemple à Rau_Ze, un groupe québécois encore confidentiel mais très prometteur. Je pense que ça peut être une jolie découverte. Et puis, tous les artistes du Village du Monde méritent d’être découverts. Il y a là de très belles surprises en vue.

Paléo, c’est un peu comme un musée avec des expositions permanentes et temporaires. L’idée, c’est de conserver une base solide, tout en renouvelant l’expérience.

– Daniel Rossellat Directeur du Paléo Festival

une centrale de lavage mutualisée, également utilisée par d’autres événements organisés à Nyon. Cela nous permet d’optimiser les infrastructures tout en réduisant l’impact écologique. Côté restauration, le choix s’oriente vers des produits de saison et issus de circuits courts. Le but n’est pas de faire la morale : une fête reste une fête, avec ce qu’elle peut avoir de joyeusement transgressif. Mais il est possible de se faire plaisir en étant attentif à ce qu’on consomme. Nous ne prônons aucune forme d’exclusion, mais nous tenons à proposer des alternatives aux produits les plus impactants pour l’environnement.

Est-il plus difficile ou, au contraire, plus facile de conjuguer développement durable et grand événement ?

Plus facile, au contraire ! Le fait d’être grand nous donne plus de marge de manœuvre. Par exemple, le restaurant qui sert 50 000 repas à nos 5400 bénévoles, nous permet d’agir concrètement. Plus on a d’impact, plus on peut structurer les choses en faveur de l’environnement.

Vous avez accumulé d’innombrables souvenirs en près de cinq décennies. L’un d’entre eux vous revient-il particulièrement en mémoire ?

C’est toujours cruel de devoir n’en citer qu’un… Mais je pense immédiatement au concert de Neil Young en 2013. Un orage s’est abattu sur le site au moment où il a entamé Like a Hurricane. Il a joué le morceau pendant 25 minutes, sous des trombes d’eau. C’était un moment suspendu, hors du temps. Complètement fou. On était loin du format classique d’un concert. C’est le souvenir qui me vient immédiatement à l’esprit.

Les coulisses du Paléo ont sans doute leur lot d’imprévus… Avez-vous une anecdote marquante à partager ?

En 2019, Shaka Ponk a annulé le jour même à cause d’un souci de voix de la chanteuse. Les médecins ont tout tenté, en vain. Alors, avec Stephan Eicher et d’autres artistes présents sur le site ou dans les environs, on a monté un concert improvisé en quelques heures. Toute l’après-midi, dans les loges, les artistes se sont rencontrés, ont chanté ensemble… Et le soir, on a vécu un moment totalement inattendu, spontané, collectif. C’était magique. Comment voyez-vous le festival dans dix ans ?

En 2025 encore, les billets se sont arrachés en quelques minutes. Cela fait plus de 20 ans que le Paléo Festival affiche complet avant même d’ouvrir ses portes. Comment expliquez-vous cet engouement hors norme ? C’est vrai, nous avons tout vendu en treize minutes. La fidélité de notre public est incroyable. Dès l’ouverture de la billetterie, la demande dépassait largement l’offre des 250 000 spectateurs. La recette ? Ce n’est pas une simple addition de concerts bien qu’il y en ait plus de 250 : nous proposons une expérience globale. À Noël, nous avions déjà mis en vente et vendu 10 000 abonnements de six jours… sans avoir annoncé la programmation ! Cela montre bien que le public adhère à un concept, à une qualité d’accueil, à une ambiance. Paléo, c’est à la fois une grande fête conviviale et un rendez-vous pour les mélomanes curieux. Il y a les têtes d’affiche, mais aussi la possibilité de faire de vraies découvertes. La programmation inclut des artistes et groupes du monde entier et de tous styles : pop, rock, électro, rap ou indie. Elle attache également une grande importance à la chanson francophone. C’est un immense buffet musical où chacun trouve son compte. Et puis, pour les jeunes de la région, venir à Paléo entre 14 et 24 ans, c’est presque un rite de passage. Un rituel.

Depuis plus de 30 ans, l’écologie est au cœur de vos préoccupations. Quelles sont les nouvelles initiatives mises en place cette année ? Nous avons mis en place notre premier tableau de bord environnemental dès 1990. Ce dispositif permettait déjà de mesurer précisément la quantité et la typologie des déchets produits, ainsi que la consommation d’eau et d’électricité. Nous avons toujours cherché à réduire l’impact environnemental du festival. Dans un premier temps, nous avons mené ces actions sans les médiatiser. Puis il a fallu les partager, pour embarquer le public dans cette démarche. Les résultats sont tangibles : la quantité de déchets a considérablement diminué, tandis que les filières de tri se sont multipliées. 64 % des déchets du Festival sont désormais recyclés grâce à 341 bénévoles. Mais deux grands axes demeurent prioritaires : la mobilité, d’une part – celle des spectateurs, des artistes, des marchandises et des infrastructures – et l’alimentation, d’autre part. Nous favorisons donc au maximum les transports en commun, et avons renforcé notre budget en ce sens pour augmenter l’offre disponible. Un e festivalier ère sur deux utilise les transports publics ou la mobilité douce pour venir au Festival grâce à un réseau de plus de 20 lignes gratuites ou à prix réduits. Autre volet d’action : la vaisselle. Le festival a généralisé le système de vaisselle consignée, adossé à

Nous ne cherchons pas à devenir plus grands, mais meilleurs. L’extension du festival semble peu probable de toute façon car nous bénéficions d’un emplacement idéal certes, mais au cœur d’une région fortement urbanisée. Mais surtout, nous ne souhaitons pas nous agrandir. Notre ambition est d’être parmi les meilleurs festivals, non parmi les plus grands. Cette volonté de qualité plutôt que de quantité se reflète dans une philosophie résolument tournée vers l’expérience humaine. Je suis relativement confiant, car notre objectif est d’offrir une expérience fondée sur la convivialité et la rencontre. C’est une expérience que l’on ne peut pas télécharger. Certes, nous avons une application pour informer sur les horaires et les artistes, mais l’essence du festival, elle, ne peut être numérisée. Les échanges et les rencontres que l’on vit ici sont bien plus riches que ceux permis par les réseaux sociaux. Cet ancrage dans le réel constitue un atout. La technologie peut certes améliorer certains aspects, mais elle ne remplacera jamais l’expérience que nous proposons. C’est peut-être cela aussi qui explique la fidélité du public : ce besoin de s’éloigner des écrans pour vivre des moments authentiques. L’équipe du festival cultive une démarche exigeante, nourrie par une volonté constante de se réinventer. La capacité d’innover et de se remettre en question reste essentielle. Chaque année, nous cherchons à améliorer notre organisation, au risque parfois d’une dérive perfectionniste. Nous disposons de nombreux outils pour analyser ce que nous faisons, y compris un groupe de personnes dédié uniquement à l’observation du festival du point de vue des spectateurs, afin de vérifier que nos objectifs de qualité sont respectés et que nos innovations portent leurs fruits. Si nous maintenons cet état d’esprit, je suis très confiant quant à l’avenir du festival.

Informations supplémentaires :

– Festival du 22 au 27 juillet 2025 – paleo.ch

June 19 – 22, 2025

À la découverte des trésors

cachés de l’Entlebuch

Alors que la notion de durabilité est aujourd’hui sur toutes les lèvres, elle est au cœur de l’Entlebuch depuis 25 ans déjà. Certifiée par l’UNESCO en 2001 comme la première réserve de biosphère en Suisse, elle est devenue un incontournable pour les amoureux de la nature.

La région de l’Entlebuch contient de nombreuses pépites naturelles. Avec les plus grands et les plus nombreux sites marécageux de Suisse, d’impressionnantes zones karstiques et une faune et une flore d’importance (inter) nationale, la biosphère UNESCO de l’Entlebuch est un véritable paradis naturel. Cela fait d’elle une destination estivale idéale tant pour les familles que pour les plus sportifs et aventureux.

Excursion en famille

Entre aventures ludiques et découvertes pédagogiques, la région regorge d’activités pour les familles. Parmi elles, le Mooraculum, niché dans les hauteurs de Rossweid, est un incontournable. Ce parc d’aventure sensoriel plonge les visiteurs dans l’univers fascinant des marais. À travers des parcours immersifs, les jeunes découvrent la formation de cet écosystème, en mettant leurs cinq sens à contribution : jeux d’eau autour des étangs, passeport d’exploration jalonné de missions, site d’escalade, balançoires suspendues entre les arbrestout est pensé pour éveiller la curiosité des enfants. Juste à côté, la terrasse panoramique du restaurant Rossweid offre une parenthèse gustative bien méritée.

Pour une escapade inoubliable, direction le Rothorn de Brienz, accessible en téléphérique depuis Sörenberg. Là-haut, les panoramas se déploient à perte de vue, invitant tant à la contemplation qu’à la randonnée. Les familles apprécient particulièrement la marche jusqu’au lac Eisee, un plan d’eau d’altitude réputé pour sa tradition de pêche. Des forfaits ou des permis journaliers peuvent être obtenus directement à l’auberge de montagne voisine. Quant aux plus gourmands, ils ne manqueront pas de faire halte au restaurant du sommet, où les spécialités régionales s’apprécient autant que la vue.

Bien manger

En Entlebuch, la gastronomie locale est étroitement liée à l’identité de la région. Classée Réserve de biosphère par l’UNESCO, elle valorise les circuits courts et les produits du terroir à travers le label Echt Entlebuch, qui distingue quelque 500 spécialités fabriquées sur place – du fromage à la viande, en passant par le thé ou les sirops artisanaux. Quelques restaurants partenaires, soigneusement sélectionnés, s’engagent à mettre en avant ces produits dans leurs menus. Une manière concrète de goûter à l’authenticité de la région.

Pour celles et ceux qui souhaitent mêler plaisir culinaire et découverte, plusieurs parcours gourmands sont proposés. Parmi eux, la chasse au trésor Savurando, à vélo électrique, invite à résoudre des énigmes tout en dégustant des spécialités locales et en rencontrant des producteurs de plantes aromatiques typiques de l’Entlebuch. À chaque halte, une nouvelle saveur est à découvrir. Trois nouveaux itinéraires en e-bike viennent d’être lancés pour offrir encore plus de diversité aux visiteurs.

Les amateurs de randonnée, quant à eux, apprécieront le Wiesner Mysterion, qui combine nature, gastronomie et originalité, avec des menus gourmets, des ateliers de dégustation ou une halte sur la terrasse panoramique du Weitsicht-Treff.

Pour les amateurs de sensations fortes Marbachegg est un véritable paradis pour les amateurs de VTT. Accessible par télécabine, ce site est réputé pour ses sentiers bien entretenus, avec Flowtrail et Jumpline, ainsi que pour ses nombreux itinéraires de descente. En haut, un restaurant permet aussi de faire une pause après l’effort.

Plus largement, la région de Sörenberg et de Marbachegg se prête à toutes sortes d’activités sportives en montagne, facilitées par les remontées mécaniques. À Sörenberg, on peut dévaler les pentes de la Rossweid jusqu’au village en trottinettes de montagne, tandis qu’à Marbachegg, les karts à trois roues offrent une manière unique de visiter les pâturages de la région. Mais l’activité la plus insolite reste sans doute le ski sur herbe à Marbachegg – une expérience rare en Suisse, exigeante mais très ludique, qui attire les curieux en quête de nouveautés.

Pour prolonger le séjour

Pour celles et ceux qui souhaitent poser leurs valises un peu plus longtemps, la biosphère de l’Entlebuch ne manque pas d’options originales. En parallèle des hôtels confortables et des nombreux appartements de vacances à disposition, la région propose des hébergements insolites qui ajoutent une touche d’aventure au séjour : nuitée dans un igloo en bois, dans une ancienne grange, ou à la belle étoile à près de 1500 mètres d’altitude.

Les hôtes qui passent la nuit dans la région bénéficient de réductions attractives pour les remontées mécaniques, les musées et les excursions dans toute la région de Lucerne et du lac des Quatre-Cantons. Un avantage qui enrichit grandement le séjour.

Texte Maévane Mas

Le Mooraculum de Sörenberg fait briller les yeux des enfants.

Le Rothorn de Brienz offre une vue magnifique.

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Orchestre de Chambre de Lausanne

Brandreport • Musée Ariana Plein

Offre de lancement

Tarifs préférentiels jusqu’au 3 juillet 2025

L’exposition Extra-nature de l’artiste António Vasconcelos Lapa au musée Ariana

L’artiste portugais António Vasconcelos Lapa, à la pratique plurielle et riche, s’installe au Musée Ariana de Genève avec son monde onirique jusqu’au 4 janvier !

António Vasconcelos Lapa réalise des azulejos, des céramiques tridimensionnelles mais également des illustrations et des tapisseries. À travers la céramique, son médium de prédilection, il développe un vocabulaire inspiré par la nature aux formes exubérantes, empruntes de féerie. N’hésitant pas à intégrer des éléments métalliques dans l’élaboration de son travail, il apporte ainsi dynamisme et sonorité à certaines de ses pièces. Les jeux de proportion ainsi que la palette chromatique vive et brillante viennent compléter l’aspect sensoriel et la part d’artifice présents dans son œuvre.

Extra-nature, nous ouvre les portes d’un jardin, d’un univers singulier et foisonnant et d’un monde extraordinaire. Végétation luxuriante, fruits multicolores et créatures étranges peuplent ce biotope hallucinatoire et étonnant. À cette occasion, certaines œuvres se prêtent même au toucher pour une immersion sensorielle totale !

Dimanche 15 juin à 15 heures : Visite commentée « Du parc au musée », découvrez la flore du parc de l’Ariana avec une spécialiste du Conservatoire et Jardin botaniques avant une visite de l’exposition « Extra-nature »

Plus d’infos : www.musee-ariana.ch

Est-ce que chaque repas est un choix de société ?

Nouvelle exposition

Dès le 19 juin 2025

SYSTEMA ALIMENTARIUM

Tintin au Musée

National de l’Automobile à Mulhouse

Le reporter préféré des fans de BD, Tintin, débarque au volant de ses véhicules cultes au cœur du Musée National de l’Automobile – Collection Schlumpf de Mulhouse ! Conduisant ses célèbres bolides, Tintin, sous les traits du dessinateur belge Hergé, partage avec les visiteurs sa soif d’aventure et son entrain communicatif. Un vrai voyage dans le temps, au fil des époques et des véhicules, dans l’une des plus riches collections d’automobiles du monde.

Madeleine de Proust pour certains, modèles cultes et incontournables pour d’autres, les nombreux véhicules conduits par Tintin font tous référence à des époques qui rappellent des souvenirs… L’exposition « En voiture avec Tintin » au Musée National de l’Automobile de Mulhouse, jusqu’au 11 novembre, vous propose une véritable épopée temporelle à travers les aventures de Tintin, de son chien Milou et de tous leurs amis. Voyagez dans la grande histoire du XXe siècle et découvrez, lors de votre visite, les voitures issues de la célèbre bande dessinée d’Hergé, qui font bien plus que simplement figurer dans des cases… Au fil des albums, l’exposition vous conduira dans des paysages de tous les pays et des ambiances variées. De Tintin au pays des Soviets (1929) à Tintin et les Picaros (1976), les voitures changent, évoluent et fascinent toujours autant ! L’auteur belge Hergé appréciait particulièrement les mettre en scène, en les inscrivant au cœur de l’action. Cette exposition exceptionnelle est une fresque picturale sur l’évolution sociétale du XX siècle. Hergé, Tintin et les autos !

Georges Remi, alias Hergé, autodidacte absolu et passionné par les belles mécaniques, a toujours eu à cœur, dans ses albums, de mettre en scène ses voitures préférées et ses coups de cœur du moment. C’est d’ailleurs une Mercedes-Benz type 400 décapotable que Tintin conduit dans le premier épisode de la série, Tintin au pays des Soviets. La mèche au vent, Tintin l’explorateur va, au cours de ses enquêtes à travers le monde, parcourir des kilomètres, toujours au volant de voitures d’époque. Témoins, amies, ennemies et complices dans les

péripéties de notre héros, chaque modèle de voiture dessinée par Hergé nous apporte des indices et le goût d’une époque en particulier. Qu’elles viennent de France, d’Italie, d’Angleterre, d’Allemagne ou des États-Unis, les berlines, limousines, coupés évoquent, avec leurs lignes, des périodes, un esprit, un art de vivre qui plonge les visiteurs dans un univers à la fois rétro et mythique. Sous la plume d’Hergé, les voitures les plus marquantes de leur époque font leur apparition au fil des pages des bandes dessinées, mais aussi désormais dans les allées du musée de l’auto, un cadre idéal pour apprécier ces bolides sous toutes leurs coutures.

Une exposition à 100 à l’heure

Dans chaque album du dessinateur belge, on retrouve des véhicules motorisés au cœur de l’action. C’est grâce aux archives de la Fondation Hergé que les visiteurs pourront redécouvrir le parcours et l’histoire de ce grand dessinateur ainsi que les voitures les plus marquantes de sa vie. Des modèles réduits, mais aussi en grandeur nature comme la fameuse 2CV des Dupondt dans L’Affaire Tournesol, l’incassable Ford T de Tintin au Congo, la sportive Bugatti type 35 de Bobby Smiles dans Tintin en Amérique ou encore la vintage 5CV Trèfle des Dupondt dans Tintin au pays de l’or noir. Les visiteurs seront, pas à pas, guidés sur un parcours intégrant les voitures emblématiques dans leurs décors issus des BD. Au fil des récits et des années 30 jusqu’aux années 70, on voyagera sur les sept continents, des villes jusque dans la fameuse campagne de Moulinsart et son château. Tintin et ses autos sont présentés dans leur contexte narratif. De plus, des archives inédites de

la Fondation Hergé comme des croquis, bleus de coloriage, mises à l’encre, esquisses, dépliants, photos et prototypes de véhicules viendront compléter la richesse de la scénographie de l’exposition. Un parcours immersif vraiment unique qui ravira autant les fans d’automobiles que les « Tintinophiles » !

Une initiation au voyage avec Tintin

Le petit reporter à la mèche blonde et son petit chien Milou n’ont certainement pas froid aux yeux et ne reculent jamais devant des traversées de l’océan sur un paquebot, la conquête de l’espace à bord d’une fusée à damier ou des courses-poursuites effrénées sur les routes du continent africain ou américain…

Si Hergé a autant représenté de véhicules dans ses œuvres, c’est surtout qu’il était lui-même un grand fan de certains modèles, notamment l’Amilcar, une voiture de course qui le fascine dès ses débuts en tant que dessinateur. Hergé la représente en rouge sur ses planches, malgré sa couleur bleue habituelle. Ce sont ces libertés prises par l’artiste qui donneront toute leur originalité à ses dessins. Hergé adore mettre en scène et en dessin la Ford T, un modèle mythique omniprésent dans les films muets d’époque. Ce véhicule réputé solide et fiable accompagnera Tintin en Afrique et servira de modèle pour la couverture de l’album Tintin au Congo à partir de 1937. D’autres bolides mythiques et populaires seront à retrouver au cœur de cette exposition : une 15 CV ou traction avant, une Simca Aronde ou encore une Triumph Herald Convertible. Toute une époque résumée avec des véhicules mythiques tels que la Citroën 15 CV, surnommée « la Reine de la Route », qui cristallise

à elle seule les années 50. Quant à la cultissime Simca Aronde et ses lignes douces, elle symbolise la flamboyance de la marque française Simca, fabriquée à près d’un million et demi d’exemplaires entre 1951 et 1963. Un retour au cœur des Trente Glorieuses, en plein développement de l’automobile.

L’art et la manière selon Hergé Outre les véhicules flamboyants à admirer dans le cadre grandiose du musée de l’automobile, les visiteurs pourront s’immerger dans les secrets de fabrication du père de Tintin, le célèbre dessinateur à la ligne claire, Hergé. Une reconstitution du bureau de l’artiste est à découvrir et offre une vision des méthodes de travail de l’artiste. Très bien entouré, le maître Hergé avait mis au point une série de procédés et de procédures afin d’aboutir à une perfection graphique rarement atteinte par le passé. Les planches crayonnées à la mine de plomb de format identique sont finalisées avec un travail au trait d’encre de Chine pour un rendu net et minutieux, ensuite colorisé. Sa vie, son œuvre, ses voitures… Hergé était un amateur de belles voitures et possédait lui-même une Opel Olympia, une Impéria Mésange, une Lancia Aprilia, une Porsche 356 bleue, une Alfa Romeo et une Peugeot. Nul doute que la passion d’Hergé pour les voitures de son époque aura marqué de son empreinte graphique sa longue et prolifique carrière, en particulier dans son œuvre mythique Tintin. À ne pas manquer au Musée National de l’Automobile - Collection Schlumpf de Mulhouse ! Texte

Je 21.08.2025 21h15

Genève-Plage

Classique : Sérénade d'été

Ve 22.08.2025 21h15

Genève-Plage

Ciné-Concert : Un Américain à Paris

Sa 23.08.2025 21h15

Genève-Plage

Jazz : Matt Dusk Sinatra sous les étoiles

Genève Plage

À la découverte du sel suisse

Au cœur de la montagne, sous les Alpes, se cache la plus ancienne mine de sel en activité de Suisse. Avec l’arrivée de l’été et des jours plus chauds, la période est l’occasion idéale pour partir à l’aventure et emprunter des tunnels menant à un monde souterrain qui n’a pas fini d’enchanter petits et grands.

Que ce soit par ses montagnes imposantes, telles que le Cervin ou la Jungfrau, ses lacs aux eaux d’un bleu azur, ses villes à l’architecture historique ou bien encore ses spécialités culinaires appétissantes, la Suisse compte de nombreux trésors. Il y en a cependant un que l’on oublie trop souvent, le sel. Depuis plus de 450 ans, la Suisse exploite ce trésor caché dans le canton de Vaud, près de Bex. Une production suisse

En tout, les galeries des Mines de Sel de Bex sont longues de 13,2 km, dont sont extraites chaque année 30 000 tonnes de sel. Le Sel des Alpes, protégé de la pollution au cœur des montagnes, est réputé pour sa pureté exceptionnelle.

Son extraction est rendue possible grâce à une technique d’injection d’eau utilisée dans des forages pour dissoudre le sel présent dans la roche. La saumure résultante est ensuite transportée vers la Saline de Bex, où le sel est récupéré par un procédé de salinage par thermocompression, un système inventé par Antoine-Paul Piccard à Bex en 1877. Cette technique permet d’économiser jusqu’à 90 % de l’énergie nécessaire à la production de sel. De plus, l’énergie utilisée pour produire le Sel des Alpes provient de la centrale hydroélectrique de la Saline de Bex, une source d’énergie renouvelable. Ainsi, ce sel est non seulement local, mais aussi durable. Après cette étape, le sel est encore séché pour éliminer toute trace d’eau, avant d’être conditionné et prêt à être consommé. Les produits Sel des Alpes sont en effet parfaits pour satisfaire les besoins culinaires des débutants en cuisine comme des

plus fins gourmets. Le sel des Mines est le meilleur allié dans sa cuisine au quotidien. Sel fin, nouveaux

Condiments Bio ou sel de finition Fleur des Alpes, il y en a pour tous les goûts et toutes les utilisations !

Au-delà de la production de sel, les Mines sont également un lieu éducatif et de découvertes. Elles sont l’endroit idéal pour passer une journée en famille ou entre amis, et en apprendre plus sur ce trésor caché au milieu de paysages naturels magnifiques.

Afin de découvrir les trésors de la montagne, les voyageurs embarquent à bord du Train des Mineurs qui les emmène à la quête de l’Or Blanc des Alpes. L’expédition, menée par des guides, se poursuit au travers de galeries et de salles dont certaines sont creusées à la main, dans lesquelles on découvre les différentes techniques d’extraction de sel et l’histoire de ce trésor de la montagne. Les visites sont organisées en français et en allemand.

Pour les plus aventuriers, l’expérience TrekkMines permet de partir à la découverte des anciennes galeries taillées à la main au XVIIIe siècle. Munis d’un casque et d’une lampe frontale, les explorateurs suivent les traces des mineurs d’autrefois. Pour celles et ceux qui n’ont pas peur du noir, une visite à la lanterne plonge les visiteurs dans une aventure sensorielle inédite au plus profond des Mines. L’occasion de s’immerger complètement dans un univers fait d’obscurité et rempli d’anecdotes.

Pour compléter la visite, des offres de restauration raviront les plus gourmands. Le foodtruck « Le Petit Mineur » propose des crêpes sucrées et salées, mais également des frites à assaisonner soi-même

avec les nouveaux Condiments Bio de Sel des Alpes. Le 1 août, un brunch sera organisé dans les Mines au milieu d’un décor époustouflant, à 450 mètres sous terre. De quoi célébrer la fête nationale dans une ambiance chaleureuse, le tout avec des produits locaux salés et sucrés.

La Boutique du terroir propose pour sa part de nombreux produits régionaux et gourmands. Les visiteurs peuvent notamment y trouver de nombreuses idées cadeaux, dont des coffrets personnalisables, des sels de bain, tous les produits Sel des Alpes, des pierres et minéraux du monde entier, et bien d’autres merveilles.

Texte Léa Stocky

Informations et réservations pour les visites : www.mines.ch

Informations sur Sel des Alpes : www.seldesalpes.ch

Mines de Sel de Bex

Brunchs, Visites à la lanterne, TrekkMines, Visites classiques, des excursions inoubliables à 18° C et au sec toute l’année pour petits et grands explorateurs !

www.mines.ch

Découvrez le programme

©Gabriel_Monnet

Pallin Pully (VD)

Pallin Pully (VD)

Pully (VD)

PPE

PPE

6 5 logements De 3,5 à 6,5 pièces duplex

6 5 logements

De 3,5 à 6,5 pièces duplex

Lancement des ventes

Lancement desventes

Dès CHF 1'595’000.Démolition en cours

Dès CHF 1'595’000.Démolition en cours

Situation

Chemin de Pallin 1

Situation

Vue lac

Chemin de Pallin 1

Vue lac

Vente directe du constructeur

Projet résidentiel exclusif à Pully, composé de 6 appartements certifiés Minergie, alliant confort, modernité et durabilité. Nichés dans un quartier calme et verdoyant, les logements offrent de généreux espaces lumineux avec finitions personnalisables.

Projet résidentiel exclusif à Pully, composé de 6 appartements certifiés Minergie, alliant confort, modernité et durabilité. Nichés dans un quartier calme et verdoyant, les logements offrent de généreux espaces lumineux avec finitions personnalisables. Plusieurs lots bénéficient d’une vue imprenable sur le lac Léman.

Plusieurs lots bénéficient d’une vue imprenable sur le lac Léman.

Nouveaux prix de lancement

Lisière - Lausanne

Chailly (VD)

Portes Ouvertes les 18, 25 juin et 3 juillet de 13h-17h

Vente directe du constructeur

Frais de notaire réduits

Frais de notaire réduits

Nouveauxprix delancement

Nouveauxprix delancement

Infos et rendez-vous

Dorothée Lavieville

076 223 50 50

Lisière - Lausanne Chailly (VD)

Lisière - Lausanne Chailly (VD)

Portes Ouvertes les 18, 25 juin et 3 juillet de 13h-17h

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PPE

PPE

8 logements De 4,5 à 5,5 pièces avec jardin

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Dès CHF 1'445’000.Démolition terminée

Dès CHF 1'445’000.Démolition terminée

Superbe projet certifié Minergie P composé de 8 logements au design moderne et soigné. Niché dans un quartier à l'esprit familial,il offre une vue sur le lac, bénéficie d'une domotique intelligente et de finitions haut de gamme personnalisables. Place de parc en sus.

Superbe projet certifié Minergie P composé de 8 logements au design moderne et soigné. Niché dans un quartier à l'esprit familial,il offre une vue sur le lac, bénéficie d'une domotique intelligente et de finitions haut de gamme personnalisables. Place de parc en sus.

Infos et rendez-vous

Dorothée Lavieville 076 223 50 50

Situation

Chemin de Craivavers 7

Situation

Vue dégagée lac et montagnes

Chemin de Craivavers 7

Vue dégagée lac et montagnes

Vente directe du constructeur

Vente directe du constructeur

Frais de notaire réduits

Frais de notaire réduits

Infos et rendez-vous

Infos et rendez-vous

Dorothée Lavieville 076 223 50 50

Dorothée Lavieville 076 223 50 50

65 ans de succès et un nouveau virage

Depuis sa création en 1959, le Garage Saurer a beaucoup évolué, passant d’un modeste atelier local à un acteur incontournable des véhicules utilitaires légers et lourds. Jusque dans les années 80, il était une filiale du constructeur suisse SAURER. Suite à la cessation d’activité du fabricant dans ce domaine, il s’affilia à la marque Mercedes-Benz. Le Garage Saurer prend ensuite son indépendance en 1993 sous l’impulsion de Ruedi Wüst et de son équipe. Aujourd’hui, avec plus de 80 collaborateurs, l’entreprise mise sur la modernisation et la proximité avec ses clients. Après avoir célébré son 65 anniversaire en 2024, le Garage Saurer SA continue d’apporter son expertise et son engagement tout en développant de nouveaux services, en lien avec l’évolution des besoins de mobilité.

Au service de la mobilité professionnelle

L’entreprise propose une large gamme de véhicules et équipements spécialisés, incluant des camping-cars, des utilitaires légers et lourds Mercedes-Benz et Fuso, ainsi que des véhicules spéciaux de travail 4x4 Mercedes-Benz UNIMOG. Elle commercialise également des véhicules frigorifiques (avec groupes froid) et des véhicules d’occasion toutes marques. De plus, l’entreprise propose des systèmes de levage, ainsi que des solutions pour la collecte des déchets et des systèmes interchangeables de superstructures. Le garage assure en sus un service complet d’entretien et de réparation pour tous types de véhicules utilitaires, grues, groupes frigorifiques, systèmes de climatisation et systèmes de sécurité ainsi qu’un service de piquet H24 pour les dépannages. Il prend également en charge le remplacement de pare-brise, l’entretien des tachygraphes numériques et des installations hydrauliques. Parallèlement, la société très engagée dans une démarche de qualité, détient les certifications Valais excellence, ISO 9001, ISO 14001 et ISO 45001, garantie d’un service conforme aux standards les plus élevés. Le garage se forge une nouvelle identité Kabe: l’excellence scandinave Fabriqués en Suède avec des matériaux haut de gamme sur un châssis Mercedes-Benz Sprinter, les véhicules Kabe forts de plus de 60 ans d’expérience, allient qualité, design et innovation. Leur isolation avancée et leur chauffage

performant garantissent une aisance optimale toute l’année, même par grand froid. L’intérieur, à l’élégance scandinave, est particulièrement soigné et conçu pour maximiser espace et fonctionnalité. Mobilier ergonomique, éclairage LED sophistiqué et finitions impeccables créent une atmosphère chaleureuse et raffinée. Côté technologie, KABE ne fait aucun compromis : systèmes multimédias intelligents, solutions domotiques et équipements de série ultra-complets facilitent votre voyage. Le fabricant s’engage aussi dans une production écoresponsable, avec des matériaux rigoureusement sélectionnés. De plus la cabine est modulable et les nombreux accessoires disponibles permettent une personnalisation totale du véhicule. Enfin, la sécurité reste une priorité, avec des systèmes de protection de pointe comme l’assistance au freinage, des capteurs de collision ou encore des caméras de surveillance 360°. Ainsi, la marque allie parfaitement performance, durabilité et confort, faisant de KABE le choix incontournable pour les voyageurs exigeants qui souhaitent allier liberté et bien-être sans compromis.

Le Marco Polo : l’aventure au quotidien

Le nouveau Mercedes-Benz Marco Polo allie élégance et fonctionnalité pour offrir une expérience de voyage inédite. Parfaitement adapté à un usage quotidien comme aux escapades, ce van-life haut de gamme se distingue par son toit relevable, livré de série dans la couleur du véhicule, avec une version noire en option pour ceux qui recherchent une touche de style supplémentaire. L’intérieur, spacieux et moderne, peut accueillir jusqu’à quatre personnes, avec des équipements de qualité, tels qu’une cuisine entièrement équipée, une armoire et des espaces de rangement optimisés. Pour les amateurs d’évasion, le véhicule offre des couchages confortables et un éclairage d’ambiance LED pour une atmosphère chaleureuse. Côté multimédia, le Marco Polo intègre la dernière génération de systèmes permettant une gestion facile des fonctionnalités via un écran tactile intuitif et une connectivité sans faille. Les options d’équipements comme table, chaises, auvent et même moustiquaire, ajoutent une commodité pour les séjours en pleine nature. Avec des solutions de rangement ingénieuses et un design mariant luxe et praticité, le Marco Polo transforme chaque trajet en une aventure confortable et stylée.

Découvrez le golf avec nos initiations spécialement conçues pour vous !

POURQUOI ESSAYER ? Apprenez les bases du golf

Profitez d‘un cadre exceptionnel Partagez une activité ludique et sportive

COMMENT PARTICIPER ? Seul, en couple, ou entre amis Contactez-nous pour vous inscrire

L’art ouvre des mondes

Rassembler une collection d’art de grande valeur n’a jamais été l’intention de Siegfried Rosengart et de sa fille Angela. Et pourtant, le Musée Collection Rosengart, situé dans l’ancien siège de la Banque nationale à Lucerne, présente des œuvres d’art uniques. L’ancien marchand d’art la décrit comme une « collection du cœur ».

«X-chen», Paul Klee, 1938

Le coup de foudre

Au sous-sol du Musée Collection Rosengart est accroché le « X-chen » de Paul Klee de 1938, qui a une signification particulière pour Angela Rosengart : le dessin représente l’immersion dans la passion artistique. Siegfried Rosengart a collaboré dès 1945 avec Lily, la veuve de Klee, pour organiser une exposition dans sa galerie à l’occasion du cinquième anniversaire de la mort de l’artiste. Trois ans plus tard, en 1948, Angela Rosengart participa à l’organisation d’une nouvelle exposition dédiée à Klee, une expérience particulièrement enthousiasmante pour elle en raison d’une possible acquisition personnelle. Elle avait immédiatement été séduite par le dessin X-chen, et son père l’encouragea à entrer en contact avec l’administrateur de la succession Klee pour en discuter.

Lors de la visite suivante de l’administrateur, la jeune Angela Rosengart prit son courage à deux mains et lui parla de son désir de posséder le dessin. Sa première négociation s’ensuivit : « Combien gagnes-tu par mois ? » « 50 francs ». « Serais-tu prête à travailler un mois entier pour posséder ce dessin » ? Angela Rosengart répondit par un hochement de tête enthousiaste. « Très bien, tu l’auras pour 50 francs ! » Ce moment marque le début de sa collection et de sa passion pour l’art.

Face à l’artiste

En réalité, il n’a jamais été dans les intentions du duo père-fille de constituer une collection. Cependant, ces observateurs avisés ne pouvaient tout simplement pas se résoudre à laisser partir certaines œuvres. C’est ainsi qu’est née une sélection d’environ 300 pièces favorites.

Parmi ces coups de cœur, on trouve plus de 130 œuvres du peintre, dessinateur et sculpteur espagnol Pablo Picasso, ainsi que cinq portraits d’Angela Rosengart - de la main de l’artiste du siècle.

Quand j’étais jeune, l’art était réservé à l’élite.

– Angela Rosengart

Angela Rosengart a fait la connaissance de Picasso par l’intermédiaire de son père. Les deux hommes étaient liés par une amitié depuis 1914, qui s’est transmise à sa fille en 1949. À 17 ans, son père l’a présentée à l’artiste à Paris. Intimidée et silencieuse, elle restait aux côtés de son père : « Je savais que ce petit homme était un géant ! » Bien qu’elle n’ait rien dit, elle a marqué les esprits.

La mort de cet artiste exceptionnel a marqué une véritable césure dans la vie d’Angela Rosengart. Elle se trouvait avec son père sur la Côte d’Azur, prêts à rencontrer Picasso le lendemain. À quatre heures de l’après-midi, la radio annonça son décès. « J’en ai encore des frissons en y repensant. Je me souviens avoir ressenti que c’était la fin d’une partie de ma vie », confie Angela Rosengart.

Un œil aiguisé

Le musée Collection Rosengart ne présente pas seulement des œuvres de Paul Klee et de Pablo Picasso. Angela Rosengart a également recueilli des œuvres de 20 autres

artistes impressionnistes et modernes classiques, comme Henri Matisse, Marc Chagall ou Joan Mirò. Siegfried et Angela Rosengart étaient également amis avec Marc Chagall. Elle et son père se sont même rendus avec lui à Rome pour visiter les sites antiques. Leur amitié était toutefois différente de celle avec Picasso : « Les discussions avec lui étaient très différentes ». Il aimait plaisanter, était une personne décontractée - mais aussi réfléchie, parfois presque mélancolique. « C’était une amitié très affectueuse ». Aujourd’hui encore, Angela Rosengart entretient des contacts amicaux avec les descendants de Marc Chagall.

Pour les yeux de tous L’art a une valeur importante pour Angela Rosengart. « Quand j’étais jeune, l’art était réservé à l’élite », se souvient-elle. Une situation qui a heureusement changé. La fondation a notamment à cœur d’encourager l’intérêt des enfants pour l’art : dans le cadre du programme

« Kinder führen Kinder », des enfants de sept à onze ans s’initient eux-mêmes à l’art. Une aventure sans adultes !

Que ce soit par hasard ou par chance, la création du musée et de la collection semble être le fruit du destin. Elle a été guidée par la passion. Il est vrai qu’Angela Rosengart est entré dans cet univers à travers le commerce de l’art, mais elle a toujours considéré les œuvres avec son cœur, et pas seulement avec son intellect.

Au musée Collection Rosengart, on peut découvrir toute l‘année les œuvres de Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall et d‘autres artistes de l‘impressionnisme et de l‘art moderne classique. www.rosengart.ch

Heures d‘ouverture

– Avril–octobre : Tous les jours de 10h à 18h (y compris les jours fériés)

– Novembre–mars : Tous les jours 11h à 17h (y compris les jours fériés)

Accès

La collection Rosengart se trouve à la Pilatusstrasse 10, à trois minutes à pied de la gare de Lucerne.

Retrouvez toutes

QUALITÉ ET FIABILITÉ

DES GRANDES MARQUES

#focussummerguide Fondation Burkhardt-Felder

La Fondation Burkhardt-Felder : de l’art aborigène et des voitures de collection

Créée en 2002 dans le canton de Neuchâtel, la Fondation Burkhardt-Felder invite ses visiteurs à découvrir deux univers originaux : les automobiles anciennes et l’art aborigène australien contemporain. Des œuvres d’art au graphisme coloré, et des voitures historiques, rares et prestigieuses, à venir admirer dans les deux musées situés dans le domaine historique du Château d’Ivernois, à Môtiers, dans le Val-de-Travers.

Cet été, offrez-vous une escapade culturelle dans un environnement verdoyant en découvrant les musées de la Fondation Burkhardt-Felder. Un voyage contemplatif à travers les continents, l’art et la technologie, la tradition et la modernité, dans un lieu unique en Suisse.

L’art aborigène : une passion partagée Dans le charmant village de Môtiers, au cœur du Val-de-Travers, il est pour le moins insolite de trouver un musée dédié à l’art aborigène australien. Sa présence est le fruit d’une initiative de deux passionnés: celle d’un couple de collectionneurs fascinés par la culture et l’art des peuples autochtones d’Australie. Ayant vécu pendant 25 ans au pays des kangourous, Gérard et Theresa Burkhardt-Felder sont tombés sous le charme d’une expression artistique issue de l’une des plus anciennes cultures du monde, dont les origines remontent à près de 60 000 ans. La peinture aborigène contemporaine, en effet, avec ses motifs sacrés et ses couleurs vibrantes, étonnant mélange d’une tradition graphique et spirituelle multimillénaire, a de quoi captiver par son étonnante modernité. En inaugurant en 2008 le Musée d’art aborigène australien, entre les murs d’une intimiste grange centenaire, les Burkhardt ont souhaité partager leur passion avec le public et mettre en lumière un art encore méconnu en Europe.

Beyond Inspiration :

entre les ocres, les couleurs et les sons

Pour sa neuvième exposition temporaire, la Fondation Burkhardt-Felder confie les cimaises de son Musée d’art aborigène australien à une collection privée rarement exposée, celle du musicien suisse Jürg Dähler. Violoniste et altiste accompli, compositeur et directeur artistique, Jürg Dähler se passionne pour l’art aborigène contemporain depuis plus de trente ans. Sa collection rassemble notamment de remarquables peintures à l’ocre – ce pigment naturel qui confère aux peintures une texture si particulière –réalisées par les plus éminents artistes du Kimberley Oriental, parmi lesquels figure Rover Thomas, ainsi que de magnifiques tableaux à l’acrylique des artistes majeurs du Désert Central et Occidental, comme la célèbre Emily Kame Kngwarreye.

Une exposition carte blanche, à l’occasion de laquelle la Fondation a invité Jürg Dähler à interroger les correspondances possibles entre ses tableaux et son medium artistique, la musique. S’inspirant des formes, des couleurs, des récits, puisant dans le répertoire musical qu’il a interprété ces trente dernières années, il propose un dialogue subtil, intime et intuitif entre peintures aborigènes et extraits choisis d’œuvres musicales de compositeurs occidentaux tels J.S. Bach ou A. Schönberg, en passant par W. A. Mozart et le jazz.

Beyond Inspiration. Music and Paintings from the Jürg Dähler Collection dévoile ainsi, jusqu’au 26 octobre 2025, un envoûtant parcours entre couleurs et sons, explorant la diversité des émotions et des sensibilités.

Un conseil : si possible, visitez l’exposition en amenant vos écouteurs et votre smartphone. Immersion musicale garantie !

Fondation Burkhardt-Felder Grande Rue 7 2112 Môtiers, Val-de-Travers (NE) 032 - 861 35 10 info@fondation-bf.ch www.fondation-bf.ch

Musée d’art aborigène australien - La grange Beyond Inspiration. Music and Paintings from the Jürg Dähler Collection

Du 25 mai au 26 octobre 2025, ouvert ve–sa–di, 14h–18h

Musée de l’automobile – Le manège Ouvert sur rdv de mi–mai à mi–novembre

Le manège, un écrin pour les véhicules anciens Outre leur passion pour l’art aborigène australien, les époux Burkhardt sont également de grands collectionneurs de voitures historiques. La collection d’automobiles de la Fondation, constituée par le couple au fil du temps, a trouvé sa place dans l’ancien manège à chevaux du domaine du Château d’Ivernois. L’espace intégralement restauré accueille aujourd’hui une trentaine de voitures exceptionnelles, dont certains modèles uniques au monde, illustrant l’histoire captivante de l’automobile de 1897 à 1980. L’âge d’or de ces berlines y est représenté, avec ses modèles somptueux, comme le véhicule le plus onéreux de l’année 1916, la Crane Simplex, ou encore les luxueuses Rolls-Royce Silver Ghost et Phantom ainsi que les flamboyantes Auburn, Cord et Lagonda - héritage de l’exubérance des années 1930. Situé dans un parc entouré d’arbres centenaires, le Musée de l’automobile – Le manège peut être visité sur rendez-vous uniquement, et accompagné d’un guide, pour découvrir et contempler en privé cette sublime collection de voitures anciennes. Cenovis te souhaite un bel été et de belles découvertes à travers la Suisse.

Une tartine Cenovis dans ton sac à dos t'apporte une bonne dose de vitamine B1 et beaucoup de protéines. www.cenovis.ch

Vue de l’exposition Beyond Inspiration ©Fondation Burkhardt-Felder. Photo : Stella Sager

© Fondation Burkhardt-Felder. Photo :Villars Graphic SA

© Fondation Burkhardt-Felder

Vins et dégustations d’exception au Domaine de Chambleau

Niché au cœur du magnifique vignoble de Neuchâtel, le Domaine propose des Pinot Noir de terroir, délicats et raffinés qui font la réputation de Chambleau. Tout l’été, venez les découvrir au milieu des vignes, dans un cadre unique.

Le vignoble s’étend entre le lac de Neuchâtel et les contreforts du Jura depuis plus de mille ans. Ce terroir unique, sculpté par le temps, repose sur des sols de moraines calcaires. Chaque parcelle façonne les crus de Pinot Noir de manière différente. Certains parchets d’exception tels que La Gavotte, Le Rosy et Les Bovardes permettent la création de vins élégants alliant intensité et délicatesse. Le domaine ne compte pas moins de cinq Pinot Noir différents élevés de manière artisanale dans le chai à barriques.

Parmi les vins blancs, le Chardonnay se décline en deux cuvées à déguster absolument. La collection complète des vins du domaine est à découvrir sur la boutique en ligne chambleau.ch.

Le coup de cœur :

Pinot Noir Les Bovardes 2022

Terroir : la vigne se situe sur un coteau orienté plein sud. Le sol y est sec mais profond. Vinification : l’élevage s’effectue en pièces de chêne de 228 litres durant un an.

Dégustation : ce Pinot Noir s’ouvre sur un bouquet séduisant de baies rouges et noires légèrement épicées. La bouche minérale et saline rappelle la cerise noire fraîche. Les tanins sont élégants et amènent beaucoup de longueur à ce vin de garde qui atteindra son apogée entre 2027 et 2030.

Des dégustations privilégiées Durant l’été, le Domaine de Chambleau accueille les amateurs de vin dans le jardin ombragé, avec une vue imprenable sur le lac et les Alpes. Vous pourrez non seulement déguster les vins du domaine, mais aussi découvrir la philosophie et le savoir-faire qui les font naître. Ce moment convivial est animé par Louis-Philippe Burgat et sa fille Charlotte, tous deux passionnés par leur métier et leur terroir.

Les dégustations sont proposées pour des petits groupes jusqu’à six personnes. Au programme : six vins à découvrir accompagnés de pain et fromage de la région, suivis d’une visite du chai à barriques. Un moment d’exception à vivre ou à offrir, dans un cadre paisible et enchanteur.

Une famille profondément enracinée

Depuis quatre générations, la famille Burgat cultive la vigne avec passion. Depuis 2001, Louis-Philippe et son épouse Valérie dirigent le domaine.

Aujourd’hui, c’est leur fille Charlotte qui vinifie les cuvées avec enthousiasme. Piquée par le virus de la vigne, elle a obtenu un Bachelor en viticulture et œnologie en 2018, complété par des expériences en Suisse, en Bourgogne et en Nouvelle-Zélande.

Cultivé intégralement de manière biologique, le domaine fait partie de la sélection Gault & Millau ainsi que de la Mémoire des Vins Suisses.

Ma plus grande fierté est de préserver l’héritage familial et le patrimoine neuchâtelois.

– Charlotte Burgat

Charlotte nous détaille avec plaisir son domaine :

Bonjour Charlotte Burgat, vous êtes l’héritière d’un domaine à l’identité à la fois singulière et forte. Quelle est votre plus grande fierté concernant le domaine ?

Ma plus grande fierté est de préserver l’héritage familial et le patrimoine neuchâtelois.

Quels sont les crus que vous appréciez le plus travailler ?

J’adore vinifier le Pinot Noir (et surtout le déguster !). Il faut être délicat pour obtenir d’excellents Pinot Noir et c’est ce que j’essaye de retranscrire dans nos cuvées depuis 2022. À quoi peuvent s’attendre les visiteurs durant les dégustations estivales ?

Un moment de partage, d’apprentissage et surtout, de plaisir !

Quels sont pour vous les crus les plus originaux de votre domaine et pourquoi ?

« La Sauvageonne », nom de fantaisie de notre cuvée issue du cépage Solaris, incarne une viticulture tournée vers l’avenir. En effet, ces raisins résistent naturellement aux maladies de la vigne, ce qui est un atout très rare. Ils offrent des vins aux notes fruitées d’agrumes et de mangue avec une finale en bouche légèrement douce, équilibrée par une grande fraicheur.

Dernière question : quels sont vos conseils pour apprécier un bon vin en tant que néophyte ?

Nous sommes des êtres sensibles et la dégustation du vin peut être influencée par l’environnement. Bien choisir les gens avec qui le partager me paraît primordial, tout comme choisir une bouteille de vin Suisse !

Domaine de Chambleau 2013 Colombier Neuchâtel – Suisse +41 32 731 16 66 info@chambleau.ch chambleau.ch

FELCO, l’outillage d’excellence suisse fête ses 80 ans !

Jardiner oui, mais avec FELCO ! Depuis 80 ans, la marque suisse spécialisée dans les outils de taille accompagne tous les jardiniers en herbe et experts du pays, et bien au-delà ! FELCO est l’allié de vos jardins, pour des outils de qualité et fiables qui vous seconderont au gré des saisons !

80 bougies, ça se fête !

C’est en 1945 qu’un jeune ingénieur visionnaire, Félix Flisch, entreprenait de révolutionner le monde des outils de taille. Armé d’ambition et d’ingéniosité, il commença son aventure en rachetant une usine de montres à Geneveys-sur-Coffrane, un village serein au cœur de la vallée horlogère suisse. Sa vision et son envie : fabriquer un sécateur hors pair, pratique et fiable. C’est ainsi que naissait la marque FELCO, une entreprise qui allait modifier à jamais le paysage des outils horticoles.

Des produits d’exception

Le produit phare de la marque est bien entendu le sécateur FELCO, un outil précis, résistant et fiable. Il est utilisé par des millions de personnes dans le monde, du monde horticole au simple jardinier du dimanche. Ce sécateur est un outil durable, fiable et intemporel, qu’on peut se transmettre de génération en génération.

Au fil des années d’expansion et de travail de recherche et développement, la marque développera une gamme d’outils spécifiquement conçus pour la taille. Des élagueurs puissants comme le FELCO 211-50, des cisailles à haie pour des coupes précises avec le FELCO 250-57, des scies de toutes tailles pour la vigne, l’arboriculture ou l’élagage avec la FELCO 604… Toujours étudiés pour être les plus pratiques et durables possible, tous les outils de la marque sont conçus en Suisse.

Un savoir-faire innovant

Fière de fournir toutes les mains vertes de la planète, FELCO met son savoir-faire au service de tous. Tous les outils sont spécialement développés pour répondre à un cahier des charges bien précis et strict. Les produits doivent être ergonomiques pour permettre un confort d’utilisation quotidien à ses utilisateurs, mais aussi permettre un travail

de précision. Toujours un pas vers l’innovation, la marque suisse n’a cessé, au fil des années, de développer des technologies uniques, comme avec le premier sécateur au monde doté d’une poignée rotative dans les années 60.

L’entreprise n’a cessé d’innover en lançant de nouvelles gammes, telles que la gamme d’outils de jardinage, une gamme d’équipements de protection individuels ainsi que des innovations sur des matériaux tels que les revêtements de lame F-TECH ou F-GOLD. Plus récemment, FELCO a intégré des fonctionnalités numériques dans ses sécateurs électriques, notamment avec le lancement du FELCO 834, premier sécateur sans fil de la marque, conciliant savoir-faire traditionnel et innovation avec pas moins de 4 brevets déposés.

La qualité suisse et durable FELCO a toujours placé la durabilité au cœur de ses valeurs. Chaque outil est conçu pour être réparable, garantissant une durée de vie prolongée et limitant le gaspillage. Une large gamme de pièces de rechange est disponible pour rendre les outils FELCO presque immortels. Les gammes et outils de la marque sont également vertueux : l’aluminium qui les compose est à 70 % recyclé, tout comme l’alliage d’acier recyclé à près de 95 %. La marque veille à ce que sa production impacte le moins possible l’environnement en fabriquant des outils de la manière la plus responsable qui soit. C’est pourquoi l’usine de production fonctionne à 100 % à l’énergie verte, que ce soit grâce à sa centrale solaire installée en toiture ou grâce à l’énergie hydroélectrique produite par le site de production. FELCO, c’est aussi une entreprise profondément ancrée dans ses valeurs humaines. Depuis 25 ans, elle collabore avec l’atelier protégé d’Alfaset pour intégrer des personnes en situation de handicap. Ce partenariat, emblématique de son engagement social, illustre la philosophie de FELCO : créer des outils tout en prenant soin de ceux qui les fabriquent.

Après 80 années fleurissantes et d’innovations perpétuelles, FELCO n’est pas prête de s’arrêter pour développer des outils de jardinage premium tout en s’ouvrant vers un avenir prometteur, radieux et vertueux.

Zoom sur le FELCO Elite : l’excellence entre vos mains

Lancée en 2024, la gamme FELCO Elite redéfinit les standards du sécateur. Pensé pour les utilisateurs exigeants, il combine confort, performance et durabilité.

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Revêtement de lame F-Tech : réduit la friction, l’adhérence de la sève et prolonge la durée de vie de la lame

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Poignées en cuir véritable cousues rouge pour une prise en main optimale

– Cliquet demi-ouverture pour des coupes rapides et efficaces

– Garantie à vie sur les poignées en aluminium forgé

Fabriqué avec des matériaux recyclés et une énergie 100 % renouvelable, FELCO ELITE est le choix de ceux qui veulent allier précision et conscience environnementale.

FELCO 2 - Édition Spéciale 80è anniversaire : un outil mythique réinventé

À l’occasion de son 80e anniversaire, FELCO dévoile une version collector du sécateur emblématique FELCO 2

– Poignées en aluminium brut, hommage au design originel

– Lame dotée du revêtement F-GOLD (alliage or-cobalt), résistante à la corrosion et à la sève

– Gravure commémorative sur la lame et la poignée

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Présenté dans une élégante pochette en cuir

– Chaque pièce est numérotée individuellement

Le FELCO 2 – Édition Spéciale 80e anniversaire est plus qu’un outil : c’est un objet d’exception, symbole d’un savoir-faire transmis et célébré depuis 80 ans.

ANNONCE

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Prévoir ses obsèques, un choix responsable et personnalisé

Organiser ses obsèques à l’avance permet de soulager ses proches et de s’assurer que ses volontés seront respectées. Mais comment les préparer en toute sérénité, en prenant des décisions éclairées ? Financement, impact écologique et démarches à suivre, Sophie Bedoian, directrice Pompes Funèbres Générales Genève SA nous éclaire sur les solutions proposées avec Azur Prévoyance Funéraire SA.

Sophie Bedoian Directrice, Pompes Funèbres Générales Genève

Quels sont les principaux éléments à anticiper lorsqu’on souhaite organiser ses obsèques à l’avance ?

C’est une démarche personnelle qui peut sembler difficile, mais elle est avant tout un acte d’amour envers ses proches. C’est tout d’abord réfléchir à ses souhaits et les consigner dans un contrat. On peut aussi y préciser ce que l’on ne souhaite pas. La première décision concerne le mode de sépulture : inhumation ou crémation. Ensuite, il faut envisager le type de cérémonie souhaitée, religieuse ou laïque. Elle n’est pas obligatoire, on peut préférer un simple temps de recueillement pour les proches.

On peut également préciser les détails comme le choix des musiques pendant la cérémonie, des fleurs, ou encore la tenue que l’on portera. Il est aussi important de réfléchir à la présentation du corps avant la cérémonie. Souhaite-t-on une mise en bière immédiate ou une veillée funéraire ? Nous pouvons aussi rédiger avec le client l’avis mortuaire qui paraîtra dans le journal. Cependant, c’est un exercice émotionnellement difficile, nous conseillons plutôt de laisser la famille l’écrire.

Tous ces éléments soulagent les proches au moment venu en leur évitant d’avoir à prendre ces décisions dans un moment de deuil. Cependant, il est aussi

Le financement des obsèques est une question cruciale. Comment fonctionne la prévoyance funéraire et quelles garanties offrez-vous ?

Nos contrats permettent de financer ses obsèques à l’avance en toute sécurité. Azur Prévoyance Funéraire est une société anonyme, dont l’unique but est la gestion des contrats de prévoyance et des fonds qui lui sont confiés, pour garantir la bonne exécution des volontés des contractants. Il est donc important que les capitaux placés soient garantis. Les fonds versés sont gérés par des institutions financières helvétiques. Nous optons pour des placements sécurisés, exclusivement en francs suisses, ce qui garantit leur disponibilité le moment venu. Contrairement à d’autres modèles, l’argent du contrat n’est pas intégré à la trésorerie d’une entreprise de pompes funèbres, qui pourrait l’utiliser comme une trésorerie. Cela élimine tout risque financier.

Le paiement peut s’effectuer en une seule fois ou en plusieurs mensualités, jusqu’à 24 versements. En cas d’annulation du contrat, l’intégralité de la somme est restituée, après déduction des frais d’annulation en vigueur.

Qui peut souscrire un contrat et dans quelles régions intervenez-vous ?

Nos contrats de prévoyance sont accessibles à toute personne qui souhaite organiser ses funérailles à Genève, Fribourg ou Neuchâtel. En cas de déménagement dans une autre région, le contrat reste valide, tant que les volontés funéraires ne changent pas.

Par ailleurs, à Genève et à Plan-les-Ouates, les funérailles sont gratuites pour tous les résidents. Cela peut constituer un véritable avantage pour ceux qui résident dans ces communes. Depuis peu, la commune de Bellevue offre une participation financière aux obsèques de ses résidents.

L’écologie est un enjeu croissant,

en pin 100 % biodégradables, des urnes écologiques en matière recyclable, en céramique ou en carton, ainsi que des capitons en coton biologique. Nous conseillons aux familles de ne pas prévoir de chaussures. Nous faisons retirer les pacemakers lors des mises en terre et des incinérations (de toute façon obligatoire) pour limiter la pollution. Les soins de conservation, considérés comme polluants (bien qu’ils ne le soient pas plus qu’une paire de chaussures), ne sont jamais imposés. Nous privilégions des matériaux respectueux de l’environnement, alliant confort et durabilité.

Le cimetière de Châtelaine va bientôt ouvrir un espace dédié aux sépultures écologiques, avec des critères spécifiques comme le choix de vêtements funéraires plus respectueux de l’environnement. L’évolution des pratiques est une réalité et nous accompagnons nos clients dans cette démarche.

Qu’en est-il des innovations funéraires ?

D’autres modes de sépulture, plus écologiques, sont-ils envisagés en Suisse ?

Nous suivons de près les nouvelles pratiques respectueuses de l’environnement. Pour l’heure, en Suisse, les obsèques se limitent encore à l’incinération ou l’inhumation. Mais à l’avenir, des alternatives écologiques pourraient apparaître sur le marché comme l’humusation (compostage du corps) et l’aquamation (dissolution dans une solution alcaline). Celles-ci restent pour l’instant encore à l’étude. La législation suisse devra évoluer avant leur mise en place. À ce jour, l’aquamation est autorisée au Canada, dans certains États américains, en Australie et en Grande-Bretagne.

Les clients sont-ils réellement demandeurs d’options écologiques ? Indéniablement. Depuis plus de 20 ans, nous observons une demande croissante et continue pour

Beaucoup de familles nous interrogent sur les cercueils en carton. Ils ne sont pas encore autorisés à Genève. Contrairement aux idées reçues, ils sont actuellement plus polluants qu’un cercueil en bois, en raison des matières utilisées, notamment les colles qui contiennent des solvants. Ils sont aussi plus coûteux, et le temps de crémation est plus long. Mais avec les nouvelles technologies, le cercueil en carton pourrait être commercialisé un jour.

Comment souscrire un contrat de prévoyance funéraire ?

C’est très simple : il suffit de prendre rendez-vous, par téléphone ou via notre site internet, pour échanger ensemble sur votre projet. Le rendez-vous est gratuit et sans engagement. Nos conseillers sont là pour apporter tout l’accompagnement et les conseils nécessaires, avec empathie et bienveillance. Peu importe le nombre de rendez-vous. L’essentiel pour nous est que les personnes puissent organiser leurs obsèques en toute sérénité. Si elles ne peuvent pas se déplacer, nous venons à domicile. Il faut prendre le temps de la réflexion. Quand vous serez prêts, nous serons là pour vous.

Témoignage

Un poids en moins pour mes enfants « J’ai perdu mon épouse il y a dix ans. À l’époque, organiser ses obsèques a été une épreuve, tant sur le plan émotionnel que financier. J’ai dû prendre des décisions difficiles dans l’urgence, alors que j’étais en plein deuil. Je ne veux pas que mes enfants vivent la même chose. J’ai souscrit un contrat de prévoyance il y a trois ans. J’ai choisi une crémation avec une cérémonie simple, et j’ai pu préciser des détails qui me tiennent à cœur, comme la musique qui sera jouée. Maintenant, je suis serein. Je sais que mes enfants n’auront pas à gérer tout cela et qu’ils pourront simplement se

Frais de dossier offerts sur présentation

Gardien de vos volontés depuis 2002

Et vous ? Vous l’imaginez comment votre dernier voyage ?

Une

Nichée au cœur du port du Bouveret, dans le canton du Valais, La Dame du Lac est bien plus qu’une simple école de navigation. C’est une véritable passerelle vers l’univers nautique, offrant une palette complète de services allant de la formation à la détente, en passant par l’aventure et l’hébergement insolite. Depuis plusieurs années, cette entreprise familiale s’est imposée comme une référence pour tous ceux qui souhaitent découvrir ou approfondir leur passion pour la navigation, dans un cadre naturel d’exception.

Une école de navigation pour tous les niveaux

La Dame du Lac propose des cours de navigation adaptés à tous les niveaux, dispensés par des moniteurs expérimentés et passionnés, tels que Didier Liautaud. Que vous soyez débutant ou marin aguerri, vous pouvez préparer et obtenir votre permis voile ou moteur, valable sur les lacs suisses et internationaux. Pour ceux qui aspirent à naviguer en mer, l’école offre également la possibilité de valider les milles nautiques requis pour le permis hauturier, notamment lors de croisières en Méditerranée ou aux Caraïbes.

Une flotte variée pour des expériences sur mesure

La Dame du Lac met à disposition une flotte diversifiée, permettant de répondre à toutes les envies :

– Voiliers : deux unités de 5 et 10 places, idéales pour des sorties en famille ou entre amis.

Bateaux à moteur : un bateau de 5 places et deux semi-rigides de 8 à 14 places, parfaits pour des balades dynamiques sur le Léman.

– Bateau sans permis : un élégant modèle de style Riva, accessible sans permis, pour une navigation en toute simplicité.

Ces embarcations peuvent être louées pour des sorties libres ou accompagnées, selon vos préférences et votre niveau d’expérience.

Des activités nautiques pour tous les goûts

Au-delà de la formation, La Dame du Lac propose une multitude d’activités nautiques

pour satisfaire toutes les envies :

– Sorties détente : profitez d’un après-midi de baignade, de pique-nique ou de grillades à bord, en famille ou entre amis.

– Excursions découvertes : explorez la réserve naturelle des Grangettes ou visitez le célèbre château de Chillon, accessibles par le lac

– Sorties culturelles : assistez aux événements emblématiques de la région, tels que le Montreux Jazz Festival ou le Festival du Rire, avec la possibilité de passer la nuit à bord.

Ces expériences sont conçues pour offrir des moments inoubliables, alliant plaisir de naviguer et découverte du patrimoine local.

Boat & Breakfast : une nuit à bord

Pour une expérience unique, La Dame du Lac propose le concept de Boat & Breakfast. Passez une nuit à bord d’un voilier amarré dans le port du Bouveret, bercé par le clapotis de l’eau et entouré des montagnes. Le voilier Bénéteau 35s5, spacieux et confortable, est équipé d’un coin cuisine, de deux cabines privatives, d’une salle d’eau et d’un carré modulable. Un petit-déjeuner peut être servi à bord, et des repas sont disponibles sur commande. Une manière originale de s’évader le temps d’une nuit, sans quitter le port.

Croisières en Méditerranée et aux Caraïbes

Pour les amateurs de grands espaces, La Dame du Lac organise des croisières en Méditerranée et aux Caraïbes. Ces voyages permettent non seulement de découvrir des destinations de rêve, comme la Corse, la Sardaigne, les îles Éoliennes ou les Antilles, mais aussi de valider les milles nautiques nécessaires à l’obtention du permis mer. Accompagnés par des skippers expérimentés, les participants vivent une aventure humaine et maritime enrichissante.

Entretien et services annexes

Soucieuse d’offrir un service complet, La Dame du Lac propose également des prestations d’entretien pour les bateaux : nettoyage de printemps et d’automne, antifouling, petits travaux, etc. De plus, la location de remorques est disponible pour faciliter le transport de votre embarcation.

Une équipe passionnée au service de votre expérience

L’équipe de La Dame du Lac est composée de professionnels passionnés, à l’écoute de vos besoins et désireux de partager leur amour de la navigation. Leur objectif est de vous faire vivre des moments uniques sur l’eau, en toute sécurité et convivialité.

La Dame du Lac École de Navigation et Loisirs Nautiques

Route de La Plage 40 1897 Le Bouveret

+41 79 301 98 93

www.damedulac.ch

Didier Liautaud Moniteur voile & moteur

L’art de vivre selon Nicollier

Spécialiste en aménagement extérieur depuis 1979, Nicollier transforme jardins, piscines et espaces bien-être en véritables havres de sérénité. Grâce à son expertise reconnue et son bureau d’études interne, l’entreprise suisse crée des projets sur-mesure, combinant esthétique, innovation et respect de l’environnement. Récompensé à l’échelle européenne pour ses réalisations, le groupe conjugue créativité et excellence pour offrir des espaces uniques, adaptés aux envies de chaque client.

Fondé en 1979, Nicollier Group SA s’est d’abord imposé comme un leader dans l’aménagement extérieur. A la fin des années 90, l’entreprise élargit son expertise en ajoutant un nouveau pôle de compétences : la création de piscines. Grâce à un savoir-faire exceptionnel et un professionnalisme sans faille, Nicollier devient rapidement une référence dans ce domaine. Toujours à l’écoute des tendances et des besoins croissants du marché, le groupe franchit un nouveau cap en 2020 avec l’ouverture d’un showroom de 250 m2, entièrement dédié au wellness, situé au premier étage de ses locaux. Aujourd’hui, ce sont près de 70 collaborateurs passionnés et expérimentés qui interviennent à travers toute la Suisse romande. Qu’il s’agisse de particuliers ou de professionnels, Nicollier répond avec efficacité, créativité et professionnalisme à des projets de grande envergure, grâce à un bureau d’études dédié en proposant des solutions sur-mesure, innovantes et de qualité.

Un bureau d’études en interne Depuis plus de 40 ans, Nicollier est reconnu pour son expertise dans la création d’espaces de bien-être, alliant paysagisme, piscines, spas et wellness. Grâce à une expérience multidisciplinaire et un bureau d’étude interne composé d’architectes, ingénieurs et techniciens spécialisés, l’entreprise accompagne les projets publics et privés de A à Z. Dès la première esquisse, l’équipe guide ses clients dans le choix des éléments les mieux adaptés, que ce soit pour l’intégration d’une piscine, la création d’un jardin, ou l’aménagement d’un spa ou sauna.

Elle assure un suivi complet de chaque étape : de l’analyse des besoins à l’élaboration du budget prévisionnel, en passant par la conception des plans, la préparation et l’exécution du projet, jusqu’à l’inspection finale de l’ouvrage. Polyglotte, le bureau prend en charge des projets pour tous types de clients en Suisse ou même à l’étranger.

Ce sens du détail permet ainsi à la société de se démarquer et d’être reconnue à l’international pour sa créativité, la qualité et l’esthétique de ses projets aquatiques.

Des piscines primées à l’échelle européenne Spécialiste des piscines de rêve, qu’elles soient miroir, à débordement, en inox ou en carrelage, l’entreprise participe chaque année aux concours suisses et européens, récompensant les meilleures créations dans le domaine des piscines. Elle concourt ainsi dans différentes catégories, comme par exemple les piscines de nuit où la plus belle mise en valeur de la pièce d’eau se voit récompensée. Il est en ainsi pour divers types de piscines, intérieures ou extérieures, de toutes dimensions et remporte chaque année des trophées. Si elle est aussi régulièrement primée c’est en grande partie grâce à la créativité de son bureau d’études qui accompagne les architectes afin d’apporter au projet les finitions et l’intégration totale à son environnement. Ce sens du détail permet ainsi à la société de se démarquer et d’être reconnue à l’international pour sa créativité, la qualité et l’esthétique de ses projets aquatiques.

Une démarche écoresponsable Avec ses paysages uniques, la Suisse constitue un terrain idéal pour l’architecture paysagère, la création de piscines et de spas. Les architectes paysagers et les piscinistes conçoivent alors des projets respectant l’environnement tout en répondant aux besoins des clients. Leur approche repose sur une intégration harmonieuse des éléments naturels, tout en veillant à la durabilité et à l’esthétique de chaque espace. Soucieux de l’écologie, la société Nicollier privilégie des pratiques vertueuses, telles que l’optimisation de la consommation d’eau, l’isolation des piscines et spas, une utilisation raisonnée de produits d’entretien et fait le choix de matériaux durables. Son objectif ? Créer des espaces fonctionnels et esthétiques tout en minimisant l’impact écologique des projets. Le wellness au cœur de l’expertise Nicollier Nicollier excelle également dans la création d’espaces wellness sur-mesure, afin de transformer chaque projet en une véritable expérience sensorielle. Que ce soit pour un particulier souhaitant aménager son

propre espace de bien-être à domicile ou pour des professionnels du secteur, la société conçoit des espaces où les éléments comme la chaleur, la vapeur, l’eau, le froid ou le sel fusionnent harmonieusement pour offrir détente et relaxation. Grâce à son savoir-faire technique et sa créativité, l’entreprise propose des installations personnalisées : saunas, hammams, cabines infrarouges, mais aussi des parcours de bien-être adaptables selon les effets recherchés. Chaque élément est soigneusement pensé pour créer un environnement propice à la détente. Avec une approche écoresponsable et une attention particulière à chaque détail, Nicollier transforme chaque espace en un lieu de ressourcement unique.

Le bien-être s’expose

Depuis cinq ans, l’entreprise invite ses clients à plonger dans l’univers du bien-être et du wellness au sein de son showroom de 250 m2 à Fully. Un espace dédié où chaque visiteur peut découvrir l’étendue de l’off re de l’entreprise, véritable référence dans la conception et la réalisation d’espaces bien-être sur-mesure. Que vous soyez particulier ou professionnel (hôtel, centre de beauté, clinique), Nicollier sait répondre à tous vos besoins, en vous proposant des solutions innovantes et personnalisées. Des hammams aux spas, en passant par l’intégration de saunas, chaque projet est conçu avec soin et attention. Venez découvrir des installations qui allient esthétique, confort et fonctionnalité, et laissez-vous guider par une équipe d’experts passionnés. Un lieu où votre rêve de bien-être devient réalité.

Mad Retreat : un projet d’exception signé Nicollier Parmi ses nombreuses réalisations, Nicollier Group SA a récemment apporté son savoir-faire au prestigieux Mad Retreat situé à Haute-Nendaz. Ce projet d’envergure a consisté en la conception et l’exécution de plusieurs installations dédiées au bien-être, intégrées avec harmonie dans l’environnement existant. L’entreprise a réalisé une piscine extérieure, un bain froid intérieur, une douche de neige ainsi qu’un sauna dans un mazot extérieur. Ces aménagements viennent compléter un hammam et un sauna déjà présents, offrant aux visiteurs une expérience sensorielle unique. Ce projet illustre parfaitement l’engagement de Nicollier à concevoir des espaces wellness d’exception, alliant innovation, esthétisme et respect de cadre naturel.

Nicollier piscines

Chemin du Rhône 133 – CH-1926 Fully (VS)

Tél. +41 27 747 13 00

Chemin de Platton 30 – CH-1256 Troinex (GE)

Tél. +41 22 899 19 20

info@nicollier.ch www.nicollier.ch

Du 6 au 12 septembre 2025 FARNIENTE EN CROATIE

Entre détente et découvertes sur la côte adriatique

• Hôtels incroyables en bord de mer

• La beauté des ruelles pavées de Rovinj

• Pula et ses vestiges d’architecture romaine

Du 28 septembre au 9 octobre 2025*

LES MERVEILLES DE LA GRÈCE

Un écrin de beauté au cœur de la Méditerranée

Ce séjour vous fait voyager au cœur de la Grèce. Vous découvrirez Mycènes, Nauplie, l’Acropole d’Athènes, l’île de Poros, le théâtre antique d’Épidaure ainsi que Delphes, les Météores et la ville de Parga. Ces endroits offrent de beaux paysages, de petits villages charmants et des monuments anciens à explorer. La traversée en ferry de la mer Ionienne ajoute une touche spéciale à ce voyage riche en découvertes. Hôtels 3* et 4* (5* à Athènes), demi-pension, accompagnatrice et trajet en car Buchard VIP

Les incontournables de la Grèce : l’Acropole d’Athènes, Épidaure, les Météores, Delphes

• L’île romantique de Poros et ses tavernes accueillantes

• Parga, cité au charme vénitien

Ce voyage vous emmène à travers les paysages alpins et italiens jusqu’à Rabac, une charmante station en bord de mer. Des journées libres vous permettent de vous reposer, de profiter de la mer ou de vous promener dans les environs. Vous découvrez Rovinj et ses ruelles colorées, Pula et son amphithéâtre antique ou encore Opatija et son charme Belle Époque, le tout à votre rythme. Une semaine pour prendre le temps, découvrir de beaux endroits et profiter de la Méditerranée en toute tranquillité. Hôtel 4*, demi-pension, trajet en car Buchard, accompagnatrice et guide local

Du 13 au 22 octobre 2025*

MADRID ET L’ANDALOUSIE

La pétillante capitale espagnole et les belles cités andalouses

Découvrez Saragosse avec sa grande basilique, puis visitez la ville animée de Madrid. Explorez la grande mosquée-cathédrale à Cordoue, puis Séville avec sa tour, son palais et ses beaux jardins. Observez les chevaux à Jerez et goûtez leur fameux vin avant d’aller à Grenade pour visiter la chapelle royale et le palais de l’Alhambra. Chaque endroit vous fait connaître l’histoire et la culture de l’Andalousie. Hôtels 4*, 9 petitsdéjeuners, 11 repas inclus, trajet en car Buchard VIP, accompagnatrice et guide local

Madrid, une capitale attachante et conviviale

• Cordoue, Grenade, Séville, les 3 plus belles villes d’Andalousie

• La très renommée École royale équestre de Jerez