"Nature vivante, formes et couleurs" &SKY GALLERY ART´S

ESTAR EN EL CORAZÓN DE LA ACCIÓN CULTURAL Su objetivo principal es la organización de exposiciones. Con cierto rigor para destacar la creación artística, pictórica y escultórica, con nuestra atención y energía también se utilizan para el establecimiento acciones para el desarrollo del proceso creativo y promover el acceso a la cultura para el mayor número.

Nuestra preocupación es trabajar en beneficio de todos los miembros y los artistas que se interesan por el que se involucren.

La Asociación Artística de Argelès fue sede de los más grandes nombres de las artes. Está abierto a todos los artistas aficionados o profesionales. Todas las disciplinas están representadas: óleo, acrílico, dibujo, acuarela, esculturas de piedra, raku, mármol y hierro. La oficina central se encuentra Plaza de la República, comedor Joffre Argelès-sur-Mer. Los artistas se distribuyen esencialmente sobre los Pirineos Orientales, sin embargo, con una abertura en las regiones vecinas y los departamentos franceses de ultramar, con el único objetivo de dar cabida a más participantes que contribuyan a mejorar la calidad. La Exposición Internacional de Arte se lleva a cabo anualmente durante el mes de septiembre por dos semanas. Está abierto a cualquier artista que lo solicite. En vista de la aplicación, un comité de selección, cuyos miembros se renuevan cada año, evalúa la calidad de los trabajos presentados. Las diferentes técnicas son objeto de precios y menciones especiales.

ALEXANDRE LAMARQUE

France MORDA GERHARD En el principio era la tierra, con sus fragmentos flotan, hierro madera.

Estos materiales están bailando en la poesía gestos claro que lleva tiempo. Hierro abandona su dureza y forma, está dedicada al placer.

El lustre de la madera a la caricia del ojo, la tierra canta el vuelo de los sueños y la pesadez del mundo cambia en ligereza. Las formas son en espiral, curva, se erigen, texturas susurran palabras sencillas en el oído de la vida.

Las obras de FRANCIA MÓRDA GERHARD son un canto a la ternura tan necesaria en nuestro tiempo de agitación y precipitación. Su sensualidad sugiere allá de la materia, la música universal de la naturaleza.

ANTOINE MELLADO ¿POR QUÉ "TERRA INCOGNITA".

Este trabajo es parte de una larga serie concebida en 2013. Esta suite constaba de 24 cuadros de diferentes tamaños.

Mi propósito: para ilustrar la libertad de movimiento asociado con la libertad de utilizar el equipo para llegar a paisajes imaginarios Algunas de estas producciones me hizo pensar en las cartas antiguas de finales de la Edad Media fue llamado "portulanos".

Eran, son, mis propias tarjetas de territorios desconocidos con mis propios territorios desconocidos, de ahí el nombre "Terra Incognita".

BRUNO ALLART LA LUZ Y LA SOMBRA DE VASARELY En la presentación de sus obras, fiel reflejo de su pasado, Bruno Allart algunas de las razones para discutir la "luz y sombra" de Victor Vasarely, el Maestro la cinética, el rival inventiva y sucesor 2ª generación.

Fue la primera sombra eficaz, cómodo y discreto que técnicas gráficas y plásticas ministrado necesarios para logros tablas o integración de Vasarely, cada uno en su orden de ideas, constructivista para uno y para el otro cristalográfica. El padre dijo de él como su hijo "es un técnico nacido con extraordinaria precisión y calidad ejecución "y su hijo añaden más" eficaz y es particularmente bueno resolver problemas difíciles,

Bruno Allard prefiere curvas y pasteles de Argelès sur Mer. Él prefiere, este otro final de nuestra Méditerranée. Se encuentra a menudo en sus pinturas sombras y el volar a la luz que pasa a través de la sacudida de arquitectura Sintética como ya se había tratado en el comienzo del siglo XX los fauves (Matisse, Signac, Derain) en Collioure y el cubismo en Céret.

Tal como los conocemos, los dos príncipes Vasarely en su sombra, deben regocijarse en esa luz, que tanto les debe a ellos....

Déjese llevar....

Este hombre ha cuadrar la distancia y el talento necesaria para sobrevivir a todas las modas y modelar todos los campos visuales.

BRUNO COBAS

ISABELLA CIMADOMO Hay esta pureza en el mismo.

Esta pureza que muestra en sus cuadros de elementos de la vida, que no podemos decir si estaban pintadas o si tienen invitados durante la noche. A menudo parece que se limiten a atravesar la tela, y nunca parece lo suficientemente grande para contenerlos.

Por supuesto, no es esta amplia variedad de "sujetos", estas idas y vueltas a partir de aceite de acrílico, sus dudas acerca de sus opciones. De hecho, es el instinto que lo guía. Y que le da vida, en bien o en el mal.

Debido a que la pintura, como dice la Escritura, nace de la felicidad y el dolor, que la vida nos da, con sus buenos y malos días.

La pintura de Isabella contiene todos estos matices que hacen de la vida, y ella misma nunca se sabe lo que aparecerá en el lienzo. Este es el Cosmos, que invita a través de sus colores.

KELLESTON "Una graduada de Bellas Artes de París.

El descubrimiento y la observación de las ciudades y los hombres de todo el mundo son una fuente constante de inspiración para mis diseños. Para mí, el arte es un vector a otra dimensión, de manera para dar a luz la realidad subyacente detrás de las apariencias latentes.

Me gustan los grandes formatos y collages de materiales”.

Gisel VASSAL POUS-MOLINS Fundamentos pictóricos son las de una observación atenta y lucidez subjetiva y es a través de estos canales que Gisel Vassal Pous-Molins continúa su búsqueda de valores fundamentales como el fenómeno artístico sigue siendo inseparable de las verdades humanas, revelando los profundos impulsos de nuestro tiempo ... ¿En qué categoría está?

El “nuagisme”, señal, paisaje lírico informal abstracto? ...

No importa, su improvisación, sin transposición, un profundo deseo de escapar de lo racional, que es el sello de su aventura individual, donde descubre su sentido del espacio y la velocidad de ejecución, que revela el intenso crisol de su naturaleza.

Un arte del momento, sujeto a los impulsos psíquicos en la inmediatez gesto, la forma, el color, la imaginación, fruto de la experiencia y el artista de un hombre que vivió las grandes corrientes de su tiempo con sus alegrías y ensayos, pero siempre de alta exigencia moral.

Ella está buscando a sus composiciones de comunicación directa con el otro.