2016 III FERIA DE ARTE ESTAMPA, MADRID
SKY GALLERY ART´S C/CABESTANY 10 08014 BARCELONA WWW.SKYGALLERYARTS.COM
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SKY GALLERY ART´S, un proyecto multidisciplinar y participativo, como punto de encuentro y debate en el panorama artístico en una cuidad tan importante como Barcelona Su objetivo principal es ser el espacio expositivo, la plataforma de promoción de artistas consagrados o emergentes y promover el coleccionismo en un momento que el sector esta tan difícil. La galería tiene que ser el vehículo que sirva como plataforma para el desarrollo artístico de nuevas líneas, de nuevos conceptos, sin olvidar las ya enseñadas y valorando sobre todo la calidad, la belleza y el “savoir faire”. Nuestro principal deseo es ofrecerle un servicio de asesoramiento de total confianza para encontrar aquellas obras que más se adapten a sus necesidades y a sus gustos, llevándolas incluso fuera de los muros de la galería. Entramos en ferias con stands grandes, para mayor visibilidad, contamos con acuerdos con galerías exteriores para seguir promoviendo el arte incluso fuera de nuestras fronteras o montamos proyectos especiales según lo que nos propongan. Sky Gallery Art´s –como espacio expositivo y de trabajo- abre las puertas de su atelier situado en el centro del barrio peatonal de Las Corts,(Barcelona), un barrio bullicioso, una parte de la ciudad en la que podemos disfrutar de un lugar cargado de historia y animado por la gran afluencia de estudiantes y con una gran oferta comercial.
ESCULTURA JAIME GRASCHINSKY (Argentina) Esculturas en vidrio
Su búsqueda es la combinación del vidrio, la transparencia, el paso de la luz que lo remite a una mirada distinta pero teñida a ese pasado de cine y fotografía
LLUÍS GALVEZ Escultura
Els materials delimiten l'espai on treballes i a la vegada no tenen límit per expressar el que vols. En la creació d'una peça hi intervenen totes les unitats que la formen. Aquestes provenen de llocs tant diversos com la seva utilitat, però les combino i coordino per tal de trobar-els-hi un vincle harmònic que les converteixi en escultures.
MONTSE YZERN (España)
PINTURA
Pintura
En el análisis de su trabajo y realización, podríamos definir sus obras como la interpretación personal de la naturaleza, en un diálogo expresivo y metafórico del sentir de las emociones humanas, no como representación simple del entorno natural, sino en una imagen transfigurada, de una representación subjetiva, de una apariencia distinta pero reconocible en su iconografía, enfatizando elementos en su expresividad, con pretensiones de que resulte, en un todo, de carácter independiente de la realidad y emotivo.
JOSE LUIS FLOREZ DE URIA (España) Pintura
“En la abstracción de Florez de Uria se han fragmentado realidades, se han remarcado líneas en otro sentido al que debían. La transición se descoyunta por completo en sus ritmos narrativos. Y sigue con su atmósfera geométrica de desequilibrios, al dictado de la incorruptible ley de los matices, perfila, difumina, rectifica y añade”.
ANTONIO MELLADO ( Francia, isla de la Reunión) Pintura
Mi descubrimiento empírico de los medios tradicionales : acuarela , tiza, óleo, carboncillo , gouache o acrílico, me llevó naturalmente a utilizar en todas mis creaciones técnicas mixtas. Tuve la ocasión de descubrir los collages y esto cambió totalmente mi práctica artística. Hoy, los integro sistemáticamente en todas mis producciones sobre lienzo, madera y también en mis tótems. Me defino humildemente como colorista. Me encantan los colores tal y como salen de un tubo de óleo, de una lata de pintura
RENE GOXES (Francia, Aude) Pintura
Apres un travail de recherche su le sujet,au fusain ou crayón lithographique, je m exprime directement su la toile au pinceau –peinture a l huile(gris de payme, terres d ombre), privilegiant le mouvement, la forcé, les passages, (ombre et lumiére).Ma signature equilibre l ensemble et s accompagne d une pointe de rouge place au ressenti.
JUAN CARLOS CARMONA (España) Pintura
Un artista multidisciplinar, que se de dedica a la pintura, la escultura, la fotografía… Entra dentro del realismo, de la figuración, pero jugando con la abstracción, e intenta que su discurso artístico se plantee en todos los ámbitos artísticos de la expresión. “Se trata de un planteamiento holístico del arte.
En mi actividad me muevo en la narrativa de lo efímero. Intento plasmar el momento y a la vez el transcurso de los acontecimientos.”
MARIA GARCIA (EspaĂąa) Pintura
En estas obras el orden y el desorden son por igual centro fundamental; se busca generar una sensibilidad ante formas y estructuras con redes ordenadas y predecibles frente a bifurcaciones, rupturas y espacios sin definir. ÂĄNada es tan ordenado ni tan desordenado! Son espacios que reflejan movimientos sociales, con su propia dinĂĄmica.
ROSAVICTÒRIA (España) Pintura
Salpicaduras estelares sin expresar quiénes son ni de dónde vienen. Sin forma ni fondo aparente, se dejan intuir a través de la materia de este pequeño cosmos bartokiano. Colores fríos, neutros, tibios, calientes... son las distintas coloraturas del Raluy nostálgico, que sintonizan en tonos brillantes, formas armónicas y ritmos vibrantes para configurar las melodías de la caravana circense.
PEPE MANRESA (España) Pintura
La idea principal del proyecto se erige en la representación de los estados intrínsecos al ser. El artista cala en los estados congénitos más profundos del ser interpretados de una forma objetiva y universal más allá del elemento subjetivo; mediante el estudio de la percepción del rostro y de la figura humana. La tristeza, la ternura, la soledad o la amistad, son emociones que emergen reiterándose en estadios temporales distintos, cuya consecuencia provoca un efecto ínfimo del concepto temporal; alcanzando lo Intemporal.
ENRIQUE BENITO (España) Pintura
Su actividad pictórica se desata de un modo absolutamente autodidacta e innato, percibiéndose en sus obras su admiración por los pintores de la escuela de arte abstracto de Nueva York. Sus pinturas se caracterizan por una arrolladora fuerza expresiva y un original y vanguardista manejo de los colores con una importante carga matérica.
MARI CARMEN FERNANDEZ (España) Pintura
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El fondo está cubierto de todos los toreros, rejoneadores/as españoles/as, más algunos sudamericanos para completar espacios y por su importancia mediática, de todos los tiempos hasta la actualidad. Cabe destacar el trampiantojo en forma de coletero con un pase. Más allá de taurinos o antitaurinos …rinde homenaje a esas madres de toreros que quedan en la sombra… sin rostro.
CONCHA FLORES VAY PINTURA
En silencio a través de manchas de colores y trazos doy paso a mi fantasía y creatividad. Al principio no es fácil entender la obra es como una lucha entre el lienzo y el artista pero poco a poco el lienzo se impone y marca el camino a seguir y éste es el momento mágico para mí.
ALLAN DIAZ Pintura
Me gusta reflejar la belleza de las formas simples y las flores son un excelente ejemplo de sencillez y armonía natural. Todos los cuadros los pinto en un lugar con mucha luminosidad y dónde tenga privacidad, siempre en lugares cerrados, ya sea una habitación habilitada como estudio o en el salón de la casa cuando me encuentro solo. Sigo el proceso tradicional de Graso sobre magro aunque a veces altero el orden para conseguir agrietados u otros efectos.
REQUENA NOZAL Pintura
Recreándose en su ejecución, descomponiendo una y otra vez con sus pinceladas abigarradas de color y pigmento, crea verdaderas composiciones abstractas. "Mi evolución del figurativo al expresionismo abstracto o tachismo fue radical, abriéndome posibilidades nunca experimentadas por mí, dando paso a la acción y descontrol intencionados , sobre cualquier forma y patrón establecidos, desarrollando total libertad en la ejecución de la obra, siendo protagonista el azar el que crea las reglas como la vida misma".
ANTONIO MUÑOZ CERVERA Pintura
Se le conoce como Kintsugi, el Arte de admirar la belleza de las cicatrices y esta filosofía nos enseña que las cicatrices son hermosas , que cuentan nuestra historia. Las cicatrices no deben ocultarse, deben ser un motivo de orgullo que te recuerdan de donde vienes y te ayudan a saber quién eres CADA CICATRIZ CUENTA UNA HISTORIA Partiendo de esta idea utilizo palets de madera que un día fueron árboles hermosos, llenos de vida.
BOIXADOS RUIZ (EspaĂąa) FotografĂa
Desde la ventana, miraba el atardecer, cuando un olor intenso me llego y el cielo quedo cubierto de una espesa bruma, intensa, espesa. Casi sin poder respirar y con los ojos llorosos, vi como las llamas rojizas iban saltando de rama en rama.
FOTOGRAFIA
DHIKENA Fotografía
La inspiración de la obra de Dhikena, trabajada desde la expresión metafórica, gira en torno a plasmar en sus fotografías que el ser humano vive sometido a un programa invisible, una programación codificada que se oculta debajo de todo lo que pensamos y hacemos, de nuestras actitudes y nuestros comportamientos, poniendo de manifiesto argumentos no superados como las obsesiones, el aislamiento, el miedo, el castigo, las adicciones, las dependencias, el autoengaño, la frustración, el victimísmo o la culpa.
BRUNA (España) Fotografía, técnicas mixtas
En esa andadura mía, hay algo que destaca: La densidad del inicio en contraste con la ligereza de la obra actual.
MARCELO MENDONÇA (Brasil) FotografĂa con acuarela
El mote es intimista, una realidad de los sentimientos de un pueblo, un comportamiento emocional del sentimiento ante problemas sociales en Brasil.
PEDRO GUTIÉRREZ FDEZ-TRESGUERRES Fotografía
La fotografía es contraste, es mostrar desde el anonimato, es la paciencia buscando capturar el instantes poner el sentimiento propio intentando mostrar el del otro, es contar historias sin palabras.
AMPARO PONS Fotografía Digital
Mi obra digital “Paisajes internos”, nace dentro de un proyecto de experimentación y de investigación con fotografía analógica, del que detallo mis principales objetivos en la entrada del viernes 11-01-2008. El gran potencial creativo, inherente a la fotografía, me lleva a continuar el reto con la imagen digital, creando las series “Paisajes internos I” y “Paisajes Internos II”Donde poco a poco lo representativo va dando paso a lo indeterminado, es decir, a lo abstracto.
Obras CARPETA J.L.R.VIZCAINO
En la vida no se trata de encontrarse a uno mismo, Sino de crearse uno mismo. Vivir no consiste en respirar, sino en obrar.
BELEN AREVALO
A travĂŠs de mi trabajo muestro la vida de la sociedad que me rodea, el barrio, el sentir de la mujer , la vida del entorno universitario, el viaje al interior de uno mismo, el viaje de los otros para su supervivencia.... Intentando involucrar al espectador en el juego de la mirada.
STAND FERIA