Llamaradas de otoño

"Llamaradas de Otoño", una exposición que celebra la belleza y la melancolía de esta estación a través de las obras de destacados artistas contemporáneos.

Cada artista nos invita a explorar su visión del otoño, utilizando colores cálidos y texturas que evocan la transformación de la naturaleza. Desde paisajes que susurran historias de hojas doradas hasta retratos que capturan la esencia de la introspección, "Llamaradas de Otoño" es una experiencia sensorial que no querrás perderte.

Artistas clásicos (1903-1963)

DANÉS JORDI CADAQUÉS 24 x 34 cms Acuarela OLOT, 1935-2006 A los doce años entró en la Escuela de Bellas Artes. Esta formación se vio ampliada gracias a los numerosos viajes que realizó a los principales museos de Europa prestando gran atención a las nuevas corrientes que le abrían caminos.

Su primera exposición data de 1953, militante en primea línea de la acuarela. Fundó el taller Sant Jordi para innovar dentro del mundo de los talleres de santos de Olot las imágenes religiosas, a las que dio un aire más estilizado.

Le estuvieron concedidos varios premios, como el J. Civil en la Bienal de Acuarela de Barcelona y la Medalla de Oro de la Agrupación de Acuarelistas de Barcelona. De su extensa bibliografía podemos destacar Olot, ave de otoño, Los pintores de la Costa Brava o Enciclopedia Viviente de la Pintura y la Escultura Catalana.

JULIO GONZALEZ MUJER EN LA PLAYA 24 x 31 cms Pastel

BARCELONA, 1876 – PARÍS 1942 Escultor, pintor y orfebre. Proveniente de una familia que tenían un taller de orfebrería, fue allí donde aprendió las técnicas de la orfebrería y de la forja decorativa En 1899, Julio González se instaló en París, y se reforzó su intención de abandonar la práctica artesana para dedicarse a la libre creación artística y específicamente, en la medida de lo posible, a la pintura.

Las únicas obras de González que se pueden fechar con certeza en la primera década del siglo XX son una serie de dibujos dedicados a temas como la maternidad, el paisaje o la vida cotidiana. Al comienzo de la década de 1930 González puso las bases de un nuevo lenguaje escultórico cuyo desarrollo constituyó una de las aportaciones más importantes a la escultura en esa época.

RAMON REIG PAISAJE 70 x 54 cms Acuarela

MANILA, 1903 - FIGUERES 1963 Fue un pintor y arquitecto catalán. Pintor especializado en acuarelas de paisaje. Su primera exposición fue en Figueres a la edad de 15 años. Estudió con el maestro Juan Núñez en la Escuela Municipal de Dibujo de Figueres, compartiendo aula y lecciones con Salvador Dalí y Marià Baig, y más tarde se formó en la Escuela de la Lonja con Fèlix Mestres. Fue profesor de dibujo en el Instituto de Educación Secundaria de Burgos y en Figueres.

En 1942 obtuvo el diploma de tercera clase de la Exposición Nacional de Bellas Artes de Barcelona, donde participó con la obra El Canigó. En 1944 obtuvo el primer Premio Nacional de Acuarela.

Artistas Contemporáneos ACACIA PEREZ AMER | Pintura

FINAL DEL VERANO 70 x 60 cms Óleo s/ lienzo

SURFAS EN IRLANDA 55.5 x 45.45 cms Óleos/ lienzo

Licenciada en Historia del Arte. Compagino sus estudios con el aprendizaje de la pintura con extraordinarios maestros. especializándose en el óleo. Se define como colorista y el mar es uno de sus temas preferidos. También la figura y los retratos infantiles en especial.

Ha realizado ocho exposiciones individuales desde 2002. A destacar en el Ateneo de Zaragoza en 2013 y en la Biblioteca Ernest Lluch de Vilassar de Mar en 2023. Y numerosas exposiciones colectivas en la Agrupación Artística Aragonesa, Greifswal (Alemania), Tetuán, Santander, Barcelona, etc. Y obtuvo premios de pintura rápida en tres ocasiones.

EL VENT DEL GARBI EN EL ESPIGO DE VILASSAR 51.5 x 43.5 cms Óleo s/ lienzo

BOIXADOS RUIZ | Fotografía

TRANSPARENCIAS 76 x 90 cms Dibon y metraquilato

Obras pertenecientes a la exposición de TEVERE, LLOBREGAT &CO, Paisaje del agua de Luca Fancello y Boixadós Ruiz. Esta muestra nos enseña como de un tema del agua de dos ríos podemos enseñar una belleza, una atracción y una fuerza muy importante sobre dos puntos de mira tan diferentes como son estos dos artistas.

Su arte es diferente, sus puntos de mira también, pero han sabido unir dos artes para crear un proyecto novedoso y muy llamativo.

SOMBRAS 116 x 89 cms Técnica mixta con acrílico

LÍNEAS 94 x 54 cms Vinilo con relieve

RANAS EN EL RÍO 70 x 90 cms Dibon y alumino

TRIO TRANQUILIDAD 33.5 x 40 cms 60 x 20 cms 60 x 40 cms Vinilo con relieve y acrílico

E. ALMON | Pintura

TARDE LLUVIOSA 116 x 80 cms Técnica mixta

AQUÍ MAMÁ 112 x 78 cms Técnica mixta

EL MEJOR FRUTO 116 x 73 cms Técnica mixta

PILLUELOS 90 x 73 cms Óleo

Graduada en procedimientos pictóricos por la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, “Llotja”. Con diversos cursos de Artes Plásticas y dibujo realizado en la Universidad de Barcelona e impartido por Rosa Sensat.

Obras repartidas por toda la geografía española, algunos países de Europa y EE. UU. Miembro honorario del Círculo Artístico de Sant Lluc. Miembro de la “American Society of Artists” 2005.

FILI PLAZA

| Escultura

COLGANTE BARCELONA 2 AZULES

LECTURA 60 x 15 x 23 cms Bronce - hierro

ENTRE DOS AGUAS 30 x 30 x 16 cms Bronce

Inicia su vida creativa en la Escultura en 1983. Es el medio donde encuentra la libertad para investigar formes y texturas de la naturaleza humana, para transmitir emociones: sensualidad, feminidad, libertad, dualidad entre lo femenino y lo masculino, la unión entre hombre y mujer y la fuerza que los une y los separa.

Años más tarde, en el 2003, evoluciona hacia la Joya de Autor. Donde plasma todo su historial escultórico en la joya contemporánea, bañándolas de creatividad, emoción, expresión, fuerza, texturas y amor. Todo ello en un material propio de la escultura: el Bronce.

EL DESCONSUELO 22 x 20 x 14 cms Bronce

TOGETHER 30 x 15 cms Bronce - marmol

ANILLO HOMENAJE GENIO BRONCE AZUL

TOGETHER 30 x 15 cms Bronce - marmol

LOURDES MIERES VELILLA | Pintura

CERES – DEMÉTER 90 x 65 cms Óleo s/ lienzo. Técnica mixta

NOSTALGIA DEL TIEMPO PASADO 50 x 70 cms Óleo s/ lienzo.

Técnica mixta

Es una obra con un fuerte contenido poético y de evocación, con un toque surrealista, onírico. Impregnada de sensualidad. A veces, transmite una cierta soledad, hay cuadros “habitados” por una sola figura, también hay silencio, quietud, como si estuvieran congeladas las escenas en el tiempo… Transmitiendo una mirada muy personal.

En cuanto a lo que se refiere a la concepción de su obra: ideas, bocetos… Los elabora íntegramente antes de empezar a pintar. Es una obra atemporal de alguna manera, no siguiendo modismos o tendencias al uso; sólo siguiendo su propio camino.

OTOÑO 60 x 60 cms Óleo s/ lienzo. Técnica mixta

PAU ALCAIDE | Pintura

MIRADAS POR EL MUNDO 60 x 90 cms Acrílico

MIRADAS POR EL MUNDO 60 x 90 cms Acrílico

MIRADAS OCULTAS 100 x 100 cms Acrílico

MIRADAS POR EL MUNDO II 60 x 90 cms Acrílico

SKY GALLERY ART’S

INAUGURACIÓN

E. ALMON

PAU ALCAIDE