COLECTIVA DE VERANO 2015 & SKY GALLERY ART´S

Exposici贸n colectiva en su galer铆a en Barcelona, aprovechando esta ocasi贸n para presentar una oferta amplia y novedosa del arte actual, donde siguiendo su trayectoria da cabida a artistas consagrados y emergentes.

María Julia Bennassar.

GRABADOS

Unavoidables 20 Emotions es el resultado de instalarse año y medio en una montaña rusa emocional.

Unavoidables 20 Emotions son las pequeñas cavidades, las aberturas sin sentido, los vacíos microscópicos que la mente puede cruzar, y que una vez que cruzas, consiguen que te liberes de ti mismo, te liberes de la vida, te liberes de la muerte, te liberes de todo lo que te pertenece.

María

Julia

presenta

tres

grabados

MONOTIPOS. Impresiones únicas y originales.

La artista no ha producido más ejemplares iguales al destruirse la plancha, una vez acabado el proceso de impresión en el tórculo.

La artista ha acometido todo el proceso de grabado para conseguir una única OBRA.

AMPARO PONS Imagen digital

En esas radiografías del alma nos sumerge Amparo Pons, a la manera del memento mori barroco, en el lirismo de su universo creativo donde muestra nuestra

fragilidad,

nuestra

finitud,

nuestra

limitación, pero a la vez y con ello nos recuerda nuestra fuerza, nuestro armazón, nuestra potencia.

Dota así mismo con un íntimo gesto pictórico a la frialdad de la placa -de su impronta- y nos transporta más allá de lo que estamos viendo a simple vista: un mar de sugerencias, un bálsamo de nuestra cotidianeidad.

La obra de Pons sugiere una reflexión sobre los límites entre la vida y la muerte, la vigilia y el sueño, la cordura y la locura, la salud y la enfermedad, entre la arena y el mar, que en ocasiones se funden en un límite distorsionado. Las emociones y los pensamientos que se abordan cuando se contemplan sus obras son versiones de la misma historia: la de aquellos que tuvieron el alma herida y quisieron despertar del sueño de la vida o quisieron recordar, como Cesare Pavese en su último diario, El oficio de vivir, que algún día tendrían que morir.

José Luis Martínez Meseguer

NURIA BRAÑA PINTURA

Más allá de los temas específicos de cada cuadro se trata en general de las paradojas de la cultura occidental y el egocentrismo del hombre contemporáneo.

Esto está bien descrito en las palabras al catálogo de Dannys Montes de Oca en mi más reciente exposición: ¨Angel nos está ofreciendo una relectura de Occidente y de la Modernidad desde un medio tan tradicional y tan afín a él como la pintura y desde una interpretación consagrada, aunque desestimada todavía hoy por Occidente, como son las escrituras y textos tradicionales. Se está produciendo una operatoria inversa de entendimiento de aquellas como enseñanzas y modelos históricamente sometidos a procesos de aculturación, dominación y hegemonía, usándolas ahora como prisma para el análisis de muchos de los actuales síntomas de la crisis de la cultura occidental, a saber, su falta de perspectiva de futuro profundo de las leyes de la naturaleza humana.¨

ANGEL ALONSO PINTURA

y su desconocimiento

VANITIRA IMAGEN DIGITAL

MANUEL CASTRO BAEZ PINTURA

PILAR LOPEZ GUILLEN PINTURA

Mi obra se base en diversas fuentes de inspiración. El ser

humano

como

expresión

de

soledad,

la

incomunicación, los paisajes internos subjetivos, emocionales, la gestualidad.

El

tratamiento

de

mi

obra

va

desde

una

interpretación figurativa hasta la abstracción. A veces un gesto, a veces unas manchas, gamas monocromas que aglutinan unas sensaciones que me acercan a la arquitectura del hombre y de la naturaleza.

Sigo las investigaciones sobre los mismos temas, actualmente los paisajes, que cada vez se van concretando, profundizando sensaciones.

más en mi mundo de

JUAN CARLOS VIRGILI FOTOGRAFÍA

Con el sistema de exposición Durst Lambda, traslado la fotografía al papel fotográfico de máxima

calidad

para

copias

de

galería.

Posteriormente se revela mediante el proceso foto químico tradicional. El papel muestra un espectro cromático extremadamente amplio y permanece inalterable durante un mínimo de 75 años.

Después del Magma: Está serie está hecha en una Isla de Thailandia llamada Koh Mak. Le atrajo mucho el hecho de que volviese la vida desde dentro del Magma.

Como podéis apreciar las raíces salen del Magma para volver a brotar vida.

En está serie ha trabajado los blancos para que se asemejasen a los blancos de la acuarela, blancos puro, blanco limpios.

Técnica utilizada para presentar, plasmar estás obras.

ELSA GIL PINTURA

EXISTIR: Nace" existir" por la necesidad de mostrar la fuerza y energía arrolladora de la infáncia. Una niña de mirada penetrante y boca entreabierta nos deja claro con solo verla que: Está aquí, necesita estar presente , existe y, por lo tanto necesita y ha de ser mirada.

INSTINTO: "Instinto" es nuestro yo, nuestra esencia que,

habitualmente enmascaramos

ante una sociedad que juzga. Con esta obra pretendo despojarnos de esa máscara.

Un ojo de cada color muestra nuestra dualidad, una sonrisa provocadora el desafio, las linias de su piel son las cicatrices de nuestra vida vivida y como el fondo se mezcla con el ser nos muestra como nuestro entorno nos condiciona de tal modo que, llega incluso a formar parte de nuestro individualidad.

INSTANTE: Estar aquí y ahora. Sólo tenemos realmente este instante. Se plasma con gran fuerza en esta obra la energía y el gran poder del presente, un presente que decidimos en cada instante, un instante que pareze fugaz pero que puede llegar perdurar e incluso, a ser inmortal.

TOMEU COLL PINTURA

La seva obra és molt narrativa i es caracteritza per la mescla d'elements figuratius, plens de simbolisme, sobre fons abstractes amb un clar predomi de les tonalitats ocres. La seva temàtica es mou molt sovint entorn a la societat i cerca establir un diàleg, gairebé sempre reflexiu i crític, amb l’espectador. D’aquesta manera, el seu treball, a banda de la recerca d’una bellesa plàstica molt singular i suggerent, aposta per la reflexió entorn dels grans temes de l’existència:

pas

del

temps,

política,

contaminació,

humanes, ecologisme, injustícia, tercer món...

relacions

ROMAN FOTO-ARTE DIGITAL.

Sus modelos suelen ser fotografiados con diferentes iluminaciones, sea luz artificial o solar, y en varias perspectivas.

Luego en el estudio se desarrolla la obra basándose en el material fotográfico de la escena, en las precepciones psicológicas que se hayan obtenido en la captura de las imágenes

y

mediante

herramientas

informáticas, pintura digital o foto-arte digital.

Mis pies mojados en la arena miran al mar, en el espejo que tras mojarme en su orilla, retrocede perezoso mostrando mis secretos Estos amarillos y extraños naranjas me envuelven, con la calidez de su color, en el atardecer.

Quiero caminar por encima del azul de las olas, escapando a las estrellas en su placido rumor Solo, pasa el tiempo en el atardecer

CARMEN ESPLA PINTURA

MARINELA FONTOIRA LOMBOS

PINTURA

Mi especialidad son los cuadros de paisajismo abstracto y los figurativos, incluidos los retratos, con más de veinte años de experiencia pintando. Mi obra tiene un estilo propio marcado por una gran riqueza cromática y ofrece al espectador una visión del mundo llena de fantasía y ensoñación.

Hasta ahora siempre he pintado porque me gustaba y era para mí una necesidad, y desde hace un tiempo me dedico profesionalmente a ello. Mi inspiración son las fuerzas de la naturaleza: el mar, el viento, las nubes y cielos imposibles, el fuego, la nieve… así como mis experiencias vitales y las emociones con que las siento y vivo.

ROSAVICTORIA PINTURA

Su creciente dedicación al dibujo y la pintura, disciplinas en las cuáles comparte tanto la expresión clásica como la abstracción, con especial atención sobre la figura humana, bien estática bien en movimiento, y un interés por el desarrollo de la riqueza cromática de su paleta.

LAURA REPLINGER DISEÑO

Es una artista multidisciplinar tanto en la diversidad de áreas como en la variedad de tópicos en los que se mueve; aunque en los últimos tiempos su trabajo ha tratado de explorar en clave de dibujo de tendencia académica, temáticas en torno al híbrido, a la distopía y a la robótica, inspirándose para ello en corrientes como el Simbolismo y toda la Vanguardia Futurista y Expresionista así como también, en el ámbito literario, en obras como La Eva futura de Villiers de Ll'isle-Adam.

PARTE DE LOS ARTISTAS