La lunga vita del design in Italia. B&B Italia 50 anni e oltre.

You never change things by fighting the existing reality.

To change something, build a new model that makes the existing model obsolete.

richard buckminster fuller

La lunga vita del design in Italia B &B Italia 50 anni e oltre Stefano Casciani

Con testi di Ferruccio de Bortoli Renzo Piano Deyan Sudjic

PREMESSA

12

Massimiliano, Giorgio e Piero Ambrogio Busnelli

Giorgio Busnelli

B&B Italia 50 anni e oltre la lunga vita del design in italia

13

B&B Italia è un’azienda di famiglia creata dal mio grande papà Piero Ambrogio, portata avanti da me insieme ai miei fratelli Giancarlo ed Emanuele e a mio figlio Massimiliano: ma è anche, soprattutto, un’industria come l’aveva immaginata papà, da cui sono passati e passano i migliori talenti del design e dell’architettura internazionale, per realizzare con noi le loro idee e i loro sogni.

Dopo tanti anni arriva anche il momento di una riflessione su cos’è stata, è e potrà essere questa esperienza industriale: inventare ogni giorno strategie e prodotti, ricerca e comunicazione, rivolti sempre a un pubblico che stima questa azienda e ad essa chiede di tenere fede al suo ruolo di innovatrice nel mondo dell’abitare. Per questo abbiamo scelto di dare la forma di libro a questa riflessione, la forma di un lungo racconto per testi e immagini. I lettori potranno così costruire la loro personale visione di B&B Italia, leggendo con la mente e guardando con gli occhi la ricchezza e la varietà di immagini, persone ed esperienze che qui sono raccontate, e giudicare quanto abbiamo saputo tenere fede alla nostra vocazione d’industria.

Anche questo libro è dunque un progetto B&B Italia, complesso e articolato, che ha visto lavorare molte persone dentro e fuori l’azienda, a cominciare dall’autore Stefano Casciani, che ha cercato di interpretare e comunicare attraverso la nostra storia i valori della cultura industriale fondamento del design italiano e ragione del suo grande successo nel mondo.

Desidero dunque ricordare e ringraziare tutti i collaboratori interni ed esterni che hanno contribuito a creare l’identità e la realtà B&B Italia. A loro va la mia gratitudine e in particolar modo a Rolando Gorla per il suo straordinario supporto in tanti anni di lavoro nel progetto e nella ricerca: una guida esperta e saggia che sta trasferendo il suo sapere a mio figlio Massimiliano.

A mia moglie e ai miei figli dedico infine con profonda gratitudine questo libro per il loro costante e fedele sostegno in tutti questi anni.

Stefano Casciani

la regola e il caos

La regola e il caos

Qualunque libro tu apra troverai esattamente il passo che cerchi.

Nel mestiere di scrivere capita di tornare più volte sullo

Walter Friedlaender (1873-1966)

che il design, e in particolare il design industriale, negli

stesso argomento, specialmente se di quelli che appassionano e cambiano per sempre la vita. Il caso ha voluto anni della mia giovinezza prendesse un’importanza culturale sempre più grande, per fortuna dell’Italia: e che

PREMESSA DELL’AUTORE

iniziasse a formarsi un pubblico molto più ampio, non solo di addetti ai lavori, desideroso di conoscere cos’altro ci fosse dietro il glamour e lo chic dello stile moderno nella casa. Mi è così capitato di scrivere e pubblicare ormai una trentina d’anni fa uno dei primi libri dedicati alla storia di un’industria dell’arredamento, Mobili come architetture +, parlandone come se fosse essa stessa una piccola storia del design del mobile moderno, visto che il caso di studio lo permetteva. Eppure Mario Mastropietro era arrivato ben prima a proporre un affascinante repertorio di progetti, scritti, documenti, immagini su Un’industria per il design +: proprio la B&B Italia, guarda caso. Così l’orgoglio per la primogenitura di quell’opera giovanile, scalfito dal primato dell’azienda di Pierino Busnelli, fu anche confortato dal sapere di essere in buona compagnia nel superare l’ostacolo delle retoriche paludate sul design, della prosopopea dei critici accademici, per passare a un linguaggio veloce, intenso, mirato: in una parola, divulgativo, quel genere così poco coltivato dalla letteratura italiana sul progetto.

E visto che tout se tient, specie quando si parla di linguaggio e del suo scrivere, molti anni dopo ancora il caso ha voluto che – lasciata dopo dieci anni la direzione di “Domus” e grazie a una rivista di design che ho fondato con Paola Bellani, “disegno. la nuova cultura industriale” – nascesse l’occasione prima di approfondire l’indagine su un’industria come B&B Italia e poi di dedicarle un intero libro, per scoprire che in essa vive una benefica mancanza di retorica: soprattutto da quando quest’industria è guidata da Giorgio Busnelli, che continua la grande stagione iniziata dal padre Piero Ambrogio con un’attenzione minuziosa allo sviluppo di una strategia integrata di progetto.

Certamente il case study di B&B Italia raccontato qui è uno dei più interessanti che si siano avverati sulla scena italiana e internazionale: per l’origine, dovuta alla caparbia tenacia di un giovane fondatore; per la qualità industriale dei prodotti, intesa come qualità più alta di quella del prodotto artigianale o di piccola serie; per il disinteresse alle regole e alle convenzioni; per la vocazione a ricercare tecniche e strumenti di produzione nuovi, inventati da zero; per la fissazione che ciò che avviene in una vera industria non fa parte della cultura usa e getta e che quindi la cura dei materiali e 14

dei documenti di progetto sia un compito importante quanto quello di generarli. Così da permettere a chi ha avuto in sorte di immaginare e scrivere questo libro di disporre di una quantità enorme di informazioni, immagini e documenti, molti inediti, tutti affascinanti. Così che anche la forma libro scelta non fosse quella solitamente adottata, ma piuttosto quella di un manuale di istruzioni per l’uso, uno strumento di

+ S. Casciani, Mobili come architetture. Il disegno della produzione Zanotta, Arcadia, Milano 1984. + Un’industria per il design.

La ricerca, i designers, l’immagine B&B Italia, a cura di M. Mastropietro, Lybra Immagine, Milano 1982.

di professione o dilettanti.

B&B Italia 50 anni e oltre

lavoro per progettisti e studiosi e magari di intrattenimento per i molti appassionati,

case studies utili a chi volesse capire e – perché no? – mettere in atto anche oggi un progetto di impresa per il design. Gli sguardi di due fotografi, ancora giovani ma già affermati – Iwan Baan e Francesca Ferrari – integrano in forma narrativa i diversi inserti che puntualizzano luoghi molto importanti dell’esistenza di B&B Italia, a cominciare dal Centro Ricerche & Sviluppo guidato da Rolando Gorla. La lettura dei racconti, diretti o indiretti, dei protagonisti accompagna questo percorso ricco di sorprese e imprevisti.

Curiosamente, in almeno due occasioni emerge tra questi racconti il profilo di un grande scrittore come Italo Calvino. Lo evoca Ferruccio de Bortoli, per paragonare

la lunga vita del design in italia

I quattro capitoli principali che costituiscono questo volume sono altrettanti

Pierino Busnelli a un Palomar del tutto originale, un individuo capace come nessun altro di intuire e raccontare il mondo com’è – o potrebbe essere – oltre le apparenze ingannevoli; e riappare tra le righe di uno dei primi discorsi letterari sul misterioso mondo della produzione, attraverso il linguaggio poetico di Raymond Queneau nel Chant du Styrène tradotto/tradito proprio da Calvino. Una semplice coincidenza o lo sguardo lungo dei poeti che sanno vedere nel futuro?

Infine. Questo libro non è un catalogo dongiovannesco per madamine, né una collezione di best seller e neppure un medagliere olimpico dei pur molti successi B&B Italia, ma semmai un’investigazione sul perché di quei successi, sulle ragioni di chi ad essi ha contribuito e di cosa c’è da imparare da loro: un testo che non ha pretese esaustive, impossibili sulla carta, ma seleziona, sceglie, include l’essenziale per capire e comunicare. Si trattava di costruire un oggetto che fosse a sua volta un progetto di intervento sulla scena della comunicazione industriale, smentisse il luogo comune delle noiose monografie aziendali, puntasse sull’innovazione grafica, fotografica e tipografica.

Il lavoro è compiuto, qualche ponte tagliato, alcuni equivoci risolti. Alcuni interrogativi restano aperti. Certamente in queste pagine scorre un fiume di pensieri positivi, un desiderio mai spento di percorrere strade nuove e diverse. In un mondo che ogni giorno di più grazie a scienza e tecnica – tanto amate da Calvino e Busnelli – scopre la sua natura quantistica, dove non vi è esistenza senza interazione, dove paradossalmente le orbite di elettroni o sistemi solari si avvererebbero solo quando questi vengano osservati, compito dello scrittore rimane descrivere passate e presenti inin tempi di superficialità: ma che l’Autore vorrà continuare ad affrontare, se il Lettore – come nell’aforisma del grande studioso dell’arte Friedlaender – aprendo questo libro a caso, troverà sempre quello che cerca.

15

terazioni, per scatenarne altre future o solo possibili. Compito difficile, forse ingrato

22

Piero Ambrogio Busnelli e Cesare Cassina in partenza per un viaggio aereo a New York, fine anni Sessanta

CAP — 1 c’ era una volta in italia e c’ è ancora

capitolo

1

C’era una volta in Italia (e c’è ancora)

La vita delle cose sul Pianeta — Un’idea: fare un’industria La fabbrica e l’architetto — Design, ricerca e sviluppo — La rivoluzione alle porte Arte e/o design? — B&B Italia: nascita di una nuova industria Maxalto, il gusto della modernità — Il Nuovo Design Italiano — Grandi case naviganti La vita del design nel tempo della crisi — Il futuro andata e ritorno

CAP — 1

c’ era una volta in italia e c’ è ancora

1968 Whole Earth Catalog

Il Whole Earth Catalog , ideato da Stewart Brand, è stato un tentativo di enciclopedia degli strumenti e dei prodotti fondamentali per una sopravvivenza “radicale”.

In questa pagina il primo numero del 1968 con l’immagine

24

NASA della Terra vista dalla Luna

Commentaire pour un court métrage d’Alain Resnais – 1957

c’ era una volta in italia e c’ è ancora

LE BAMBOLE I ritratti a seno nudo della bella e insolita modella Donna Jordan – conosciuta da Oliviero Toscani a New York nell’entourage della Factory di Andy Warhol, che si scatena in una performance senza fine con gli elementi della serie Le Bambole – sono uno scandalo per l’Italia bacchettona dell’epoca.

La direzione del Salone del Mobile di Milano, dove la serie viene presentata nel 1972, obbliga Busnelli a censurare gli ingrandimenti e i manifesti che la riproducono in grande scala, ma il perbenismo dei dirigenti del Salone non fa che aumentare

CAP — 1

il tam-tam del gossip, il clamore mediatico e il grande successo commerciale del prodotto: un’idea molto precisa di Mario Bellini su come rinnovare la struttura dell’imbottito (basata su quattro elementi angolari in poliuretano che funzionano come struttura elastica su cui viene schiumata l’imbottitura vera e propria) ma anche un canto alla morbidezza, al comfort – specialmente psicologico – che

48

può dare un prodotto così radicale.

B&B Italia 50 anni e oltre la lunga vita del design in italia 1

1 Piero Ambrogio Busnelli illustra le caratteristiche della serie Le Bambole a Manlio Armellini, Salone Internazionale del Mobile, Milano, 1972 2 Struttura interna del divano Le Bambole nel reparto stampaggio della fabbrica B&B Italia, Novedrate, 1973

49

2

50

1

2

3

CAP — 1 c’ era una volta in italia e c’ è ancora

Osservare attraverso il telescopio della storia l’Italia di una cinquantina d’anni fa e con essa le persone che vi abitano, progettano e producono sicuramente ha un vantaggio: si potranno capire meglio cosa hanno significato gli exploit del design Pop sul piano della vicinanza all’arte. Gli oggetti che Gaetano Pesce sviluppa per C&B con il Centro Ricerche hanno qualcosa di diverso, che li distingue da altri pure di grande successo: come, ad esempio, la poltrona Sacco di Gatti, Paolini, Teodoro per Zanotta. I pezzi di Pesce non sono solo l’atto

B&B Italia 50 anni e oltre

Arte e/o design?

di coraggio di un autore e dei suoi produttori, che se ne infischiano delle convenzioni su cosa debba essere un mobile, moderno, modernista o no e quindi inventano insieme nuovi sione di avanguardia, l’anticipazione di un legame tra arte e design che si ricrea solo dalla metà degli anni Ottanta e che procede con alterni successi.

Così risulta una fortunata alchimia quella che nel 1969 lo porta a generare con la Serie UP (di cui gli elementi n. 5 e n. 6, la Lady o Big Mama con il suo pouf/palla al piede diventeranno l’icona più famosa) non solo dei mobili, ma una sua piccola galleria personale di oggetti/scultura: che al loro apparire generano l’entusiasmo di Cassina e Busnelli, lo stupore e la curiosità – forse anche scetticismo – dei venditori e degli utilizzatori ma soprattutto smuovono la concezione statica della “poltrona”, diventata un oggetto espandibile da una

la lunga vita del design in italia

linguaggi: ma a distanza di molti anni quegli esperimenti risultano ancora oggi un’espres-

dimensione leggera a una ben più corposa. È proprio questa qualità diversa, forse unica nella grande effervescenza del design Pop italiano, ad attirare il giovane curatore del MoMA Emilio Ambasz, che inserisce i due elementi della Serie UP nella mostra “Italy: The New Domestic Landscape” del 1972 e chiede a Pesce di curare per l’occasione anche un suo personale allestimento: anche questo realizzato con la collaborazione incrociata del Centro Ricerche Cassina e la C&B stessa. Per Ambasz Pesce fa parte di quei pochi “designer per cui le convenzioni culturali esistenti non hanno valore e possono solo essere un punto di partenza sbagliato per ogni ricerca formale.

Privati di ogni solido riferimento, essi tornano – in un autocritico tentativo di purificazione – alla figura umana come fonte di tutte le verità formali”. È chiaro il riferimento alla scelta di rappresentare in un oggetto/scultura come la UP la figura femminile (che nelle prime versioni del prodotto è ancora più evidente) e di esprimere così quello che lo stesso Ambasz definisce come il disagio del progettista “riformista”: ovvero un autore cosciente della contraddizione tra il suo interesse per il miglioramento nelle condizioni sociali e l’inevitabile impulso al consumismo che qualsiasi nuovo prodotto genera, per quanto oggetto di una ricerca e di una riflessione profonda.

Per il Pesce “femminista” ante litteram l’unica possibilità è dunque tentare di unire il suo messaggio a favore della liberazione delle donne (“Up” è anche un’esortazione a sollevarsi, alla sollevazione, oltre che una descrizione del funzionamento dell’oggetto) con la performance del poliuretano che si espande al contatto con l’aria, trattenuto solo dall’elastico rivestimento tessile della poltrona. Una sintesi così equilibrata tra la gravità del pensiero che sta dietro l’oggetto e la leggerezza del risultato finale è davvero difficile da realizzare e questo rende il progetto della UP ancora più importante e destinato a durare nel tempo. L’installazione personale che Pesce realizza nella mostra (Scoperta di una piccola città sotterranea) con il supporto – tecnico e finanziario – di Cassina e Busnelli non avrà la stessa leggerezza, ma sarà segnata da un’immagine più cupa e drammatica, enfatizzata dalle immagini fotografiche di Zaugg.

51

1-3 Klaus Zaugg, fotografie di una famosa campagna pubblicitaria per il lancio della Serie UP di Gaetano Pesce, C&B Italia, 1969

c’ era una volta in italia e c’ è ancora

CAP — 1

1

1 Gaetano Pesce, Il periodo delle grandi contaminazioni: unità abitativa per due persone, installazione per la mostra “Italy: The New Domestic Landscape”, MoMA, New York, 1972 2 Sequenza delle fasi di espansione della poltrona UP5, che una volta tolta dall’involucro di PVC e venuta a contatto con l’aria prende forma

Intanto però C&B, un’azienda che esiste da soli sei anni, si ritrova proiettata nell’occhio del ciclone mediatico che si svilupperà intorno alla mostra di Ambasz, consacrata nel più importante museo d’arte contemporanea al mondo come industria di ricerca, leader nella sperimentazione di nuovi linguaggi e nell’invenzione di prodotti radicalmente innovativi. Come nella natura delle cose, a ogni consacrazione segue però facilmente una crisi: così

52

come la mostra al MoMA di New York allora rappresenta (e rimarrà nella storia) il momento di passaggio decisivo dall’epopea del “bel design” italiano alla sua prima grande crisi ideale, anche l’affermazione di C&B è uno dei segnali che convincono Pierino Busnelli della bontà della sua strategia di imprenditore. Il corso delle cose – qualcuno lo chiamerebbe destino – vuole che la C&B sia destinata a trasformarsi in un’altra azienda, finalmente tutta sua.

53

2

la lunga vita del design in italia

B&B Italia 50 anni e oltre

c’ era una volta in italia e c’ è ancora

La vita del design nel tempo della crisi

Al volgere del millennio, qualcuno temeva la fine del globo terracqueo. Passati certi timori apocalittici, arriva invece la fine del mondo come è stato immaginato per tanti anni: secondo la popolare sentenza “Anche il futuro non è più quello di una volta”. Nel campo della produzione industriale e dell’arredamento che ne fa parte, alle utopie del design sociale, del prodotto economico e “giusto” per tutti, dell’ideologia sostanzialmente positivista del progetto moderno si è sostituito – sotto la pressione mediatica e forse anche politica, soprattutto in Italia – il concetto più semplice e interclassista di lifestyle (stile di vita). Si tratta in gran parte di una suggestione psicologica che fa aspirare la maggioranza dei consumatori ai prodotti che il sistema dei media cerca in continuazione d’imporre loro, per il mantenimento di uno status sociale “esclusivo”: che però a sua volta richiede un continuo alternarsi di mode, fino a una vera saturazione, fisica e culturale, di case, guardaroba, frigoriferi, garage…

Di fronte a questo imprevisto ritorno del consumismo, la reazione delle industrie del design italiano non è sempre così pronta. Non è (più) sufficiente per esse avvalersi di una struttura produttiva ultraflessibile. Sempre più centrale è il ruolo di chi deve definire orien-

CAP — 1

tamenti, strategie e sviluppo di prodotto: quello che in anni recenti si è voluto definire, con termine un po’ riduttivo, design management. Certamente il marketing da solo non basta per prevedere orientamenti di un pubblico di consumatori così “capriccioso”, come definisce il sociologo Zygmunt Bauman il tipico rappresentante della società liquida. I nuovi imprenditori/talent scout iniziano a mancare, anche in Italia. La vita media dei prodotti tende sempre più ad abbreviarsi. I designer stessi – soprattutto quelli che raggiungono il successo e la fama non da un’esperienza di progettisti di spazi, ma da cultori della forma – vivono la contraddizione di voler anche essere innovatori, ma di doversi insieme attenere a quel loro riconoscibile stile che il mercato e i produttori in crisi di idee richiedono incessantemente.

Per le aziende che non accettano questi perversi meccanismi ma cercano una strada per la resistenza all’epidemia del lifestyle non resta che fare forza sul loro “patrimonio genetico”: quelle che lo hanno, naturalmente.

Per B&B Italia (sempre più governata dai fratelli Giorgio, Giancarlo ed Emanuele, seguiti dal padre, colpito però da una malattia che lo debilita lentamente) si tratta di mantenere la rotta dell’affinamento tecnologico dei prodotti, pensati come un sistema di elementi autonomi, progettati da designer di varia ispirazione ma che nell’insieme costituiscono una piccola enciclopedia dell’arredamento contemporaneo, coerente e unitaria pur nella diversità dei suoi “vocaboli”. Nell’interazione con i progettisti dei prodotti rimane fondamentale il ruolo del CR&S diretto da Rolando Gorla, che dal 2002 opera in un nuovo, iconico edificio progettato da Antonio Citterio Patricia Viel: proseguimento naturale degli Headquarters disegnati da Renzo Piano, fa da collegamento fisico e funzionale con la fabbrica ideata da Afra e Tobia Scarpa, ed è dedicato nel nome al fondatore Piero Ambrogio Busnelli.

B&B Italia non si trova impreparata anche all’arrivo della crisi finanziaria che scuote il Pianeta a partire dal 2007, ma non è una delle tante, ricorrenti e in parte prevedibili, vis-

76

sute dal sistema capitalistico nei duecento anni della sua storia. Generata inaspettatamente da una miscela esplosiva tra globalizzazione ultraveloce, speculazione finanziaria, errate politiche di governance di grandi gruppi finanziari, è la peggiore crisi vissuta dal Pianeta dai tempi del crack di Wall Street nel 1929: e lascia sul campo molte vittime, non solo tra le banche come Lehman Brothers ma anche tra le industrie del design, soprattutto quelle che, non sufficientemente attrezzate sul piano commerciale a coprire aree alternative ai mercati tradizionali, vedono i loro fatturati ridursi drammaticamente.

1 James Irvine, poltrona Radar, B&B Italia, 2001 2 Uwe Fischer, poltrona Sina, B&B Italia Project, 1999

77

1

2

la lunga vita del design in italia

B&B Italia 50 anni e oltre

79

la lunga vita del design in italia

B&B Italia 50 anni e oltre

c’ era una volta in italia e c’ è ancora

1977

CAP — 1

Powers of Ten

Charles e Ray Eames, fotogramma dal film Powers of Ten , 1977: la Terra vista

96

da una distanza di 10.000 km

capitolo

2

Oggetti d’affezione

Afra e Tobia Scarpa — Antonio Citterio (Citterio e Nava) Gaetano Pesce — Mario Bellini — Kazuhide Takahama — Richard Sapper Paolo Piva — Studio Kairos — Gianfranco Ferré e Paolo Nava — CR&S B&B Italia James Irvine, Marc Newson — Jeffrey Bernett — Patricia Urquiola Naoto Fukasawa — Zaha Hadid — Barber & Osgerby — Atelier Oï

106

CAP — 2

oggetti d ’ affezione

Lo sguardo delle persone sulle cose

Miliardi di parole sono state scritte sull’essenza degli oggetti artificiali, delle cose progettate. Molte parole sono state scritte e poi stampate anche in questo libro, in questo capitolo dove si racconta la genesi di tanti prodotti B&B Italia dal 1966 a oggi: ma una delle domande fondamentali rimane spesso senza risposta, o ad essa si tenta di dare una risposta ambigua. Le cose, gli oggetti, sono davvero così diversi dai soggetti? Noi esseri umani, dominatori del mondo che alle cose ci rapportiamo con un po’ di sussiego, come se avessero uno stato davvero altro, diverso da noi, possiamo dirci del tutto distaccati da loro?

L’oggettività vorrebbe addirittura significare il giudizio imparziale, l’esercizio freddo della ragione che si diverte a esaminare qualcosa che, sembra, è privo dei tanti problemi e contraddizioni delle persone vere.

Andrebbe invece considerato proprio un altro genere di sguardo delle persone sulle cose, sui progetti e sugli oggetti che ne derivano: lo sguardo che potrete vedere in un ricercatore, in un designer, un prototipista, un operaio, un produttore e, naturalmente, alla fine, anche in chi possiederà l’oggetto e ne farà uso, lo consumerà, stando però ben attento a mantenerlo il più possibile integro, magari per chi verrà dopo e vorrà ancora utilizzarlo. Sono tutti sguardi d’affezione, un po’ come si guarda un figlio molto desiderato e amato con cui non proprio tutto è andato o va così bene: per cui magari si vorrebbe un destino diverso, una perfezione irraggiungibile, una “resilienza” migliore alle difficoltà del mondo. Sono sguardi di affezione quello di Richard Sapper che sfiora con la mano la sua libreria Genia, quello di Pierino Busnelli

B&B Italia 50 anni e oltre la lunga vita del design in italia

che illustra ai clienti la qualità dei materiali e delle soluzioni trovate per i suoi prodotti, quello di Naoto Fukasawa che si aggira intorno a un modello per segnare il profilo perfetto di una Grande Papilio, quello di un giovane designer svizzero che cerca di mettere insieme un puzzle di petali in pelle per farli diventare un sedile diverso, migliore dagli altri…

A certi oggetti, agli oggetti mostrati in queste pagine, possiamo affezionarci come ai nostri simili: e non per un feticismo dello status symbol o per una sostituzione di altri affetti, più importanti, che mancano. Non vale qui il sarcastico sebbene geniale aforisma dell’artista Barbara Kruger I shop therefore I am (“Compro, dunque sono”). Dietro la storia di ognuno di questi prodotti stanno incontri, coincidenze, innamoramenti, rinunce, investimenti, ostinazione, prove ed errori: insomma la vita, che può animare non solo gli esseri ma anche le cose che sappiano generare e attrarre lo sguardo non più distratto, non più distaccato, non più oggettivo dell’inventore, del produttore, dell’utilizzatore, lo sguardo delle persone capaci di guardare empaticamente anche l’altro da sé.

107

Da sinistra Piero Ambrogio Busnelli, Paolo Piva, Giorgio Busnelli, Rolando Gorla, Federico Busnelli alla presentazione dei progetti per il programma “Le Arti Industriali” (primo e terzo da sinistra sono collaboratori degli studi invitati), CR&S B&B Italia, 1979

CAP — 2

oggetti d ’ affezione

1 La poltrona Coronado “esplosa” nei suoi elementi, assemblabili con una semplice chiave a brugola 2-4 Fasi di lavorazione automatizzata per la produzione dei componenti del Coronado, Fabbrica C&B Italia, 1968

11 2

1

2

3

113

4

la lunga vita del design in italia

B&B Italia 50 anni e oltre

11 4 CAP — 2

1

2

3 4

5

6

oggetti d ’ affezione

B&B Italia 50 anni e oltre la lunga vita del design in italia

7

10

8

9

1 Afra e Tobia Scarpa, divano componibile Erasmo, 1973: l’accostamento degli elementi (singolo senza braccioli, terminale sinistro e destro, angolare pouf e poltrona con poggiatesta) permette di creare ampie composizioni 2 Afra e Tobia Scarpa, poltrona Bonanza, 1970: è formata da una scocca in poliuretano espanso e rivestita da un unico telo “drappeggiato” sulla scocca

3 Poltrona Erasmo rivestita in tessuto 4 Vista posteriore della poltrona Erasmo con il poggiatesta sollevato 5 La poltrona Erasmo in un servizio fotografico per la rivista “Domus” 6 Afra e Tobia Scarpa, poltrona e divani della serie Lauriana, 1976 7 Sezione esplicativa della struttura della poltrona Bonanza con il poliuretano schiumato

a freddo sulla struttura metallica e il rivestimento in Dacron 8-9 CR&S B&B Italia/Afra e Tobia Scarpa, disegno e schizzo in sezione della poltrona Bonanza con le indicazioni dei materiali per l’imbottitura e il rivestimento 10 Afra e Tobia Scarpa, sistema per uffici Dape, 1980: sulla lunga spina centrale del piano dattilo si innestano i piani di lavoro individuali

11 Afra e Tobia Scarpa, serie di tavoli Piediferro, 1979: il basamento è in ghisa, i piani possono essere in marmo o altri materiali

115

11

oggetti d ’ affezione

1-4 Antonio Citterio/CR&S, schizzi e disegni di studio per struttura e scocca della poltroncina Mart, 2003 5-6 Poltroncina Mart, messa a punto della scocca e del rivestimento in cuoio, CR&S, 2003

CAP — 2

1

2

3

12 4

5

4

6

B&B Italia 50 anni e oltre la lu nga vita de l de s ig n i n italia 7

8

125

9

7 Antonio Citterio, poltrona Florence con poggiapiedi coordinato, 1995 8-9 Tre versioni della poltrona Mart con diversi basamenti e scocche

oggetti d ’ affezione

CAP — 2

1

126

2

1, 3 Antonio Citterio, sistema di armadiature Backstage, 2013: composizione (1) e schizzo di studio (3) 2 Antonio Citterio, divano componibile Michel, 2012 4 Antonio Citterio, poltroncina Acanto, Maxalto, 2010 5 Antonio Citterio, versioni diverse dei tavolini Lithos, Maxalto, 2010 6 Antonio Citterio, serie Mida, Maxalto, 2010: sulla stessa base d’acciaio possono posizionarsi diverse tipologie di mobili contenitori

3

12 7

4

5

6