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Rodrigo Amado Un Certain Malaise
texto | text
Gonรงalo M. Tavares
D O C U M E N TA
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Em memória de | In memory of Miguel D’Alte
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Escrevo o poema — linha após linha, em redor de um pesadelo do desejo, um movimento da treva, e o brilho sombrio da minha vida parece ganhar uma unidade onde tudo se confirma: o tempo e as coisas. I write the poem — line after line, around a nightmare of longing, a movement of darkness, and the shadowy brightness of my life seems to attain a unity in which everything is confirmed: time and things. Herberto Helder, Os Passos em Volta
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A janela ilumina directamente um outro século porque os objectos são outros. Dois tempos. Luz que vem do século XXI. Objectos que estão parados lá atrás. The window casts light directly on another century, because these are other objects. Two different times. Light that comes from the 21st century. Objects that stand still, back there.
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E os dois objectos são dois soldados. Estão lado a lado a guardar uma espécie de terror. Uma imobilidade que assusta; que não está a descansar depois da acção. Está na expectativa. And the two objects are two soldiers. Side by side, they guard some kind of terror. A frightening immobility; it is not resting after action. It is expectant.
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Vem aí, está a chegar, algo que tem um selo trágico. E pode ser para ti, quem sabe. It is coming, it is about to arrive; something bearing a tragic seal. And it may be for you, who knows.
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A reduzida luz favorece o ofĂcio das mĂŁos duras. The low light favours the craft of hard hands.
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Some Cities In spite of depicting interiors and exteriors or including fragments from a nature debilitated by human actions, in spite of reproducing distant and distinct locations in Europe’s political and cultural geography, in spite of revealing bodies that are different from each other (though all of them are in transit between a world of shadows and a field of silences), this set of twenty photographs by Rodrigo Amado defines an urban itinerary that might be read by our imaginations as cohesive. As if the collected images were leading us across (seeing, hearing, acting) the different cities that exist in a same subjective city. Besides that, Rodrigo Amado explores strategies for the immediate (visual) fixation of his subject and for its (narrative/musical) sequential development — we may get a better grasp of these images’ meanings if we know that Herberto Helder’s book Os Passos em Volta was used by the photographer as both the startingpoint and the destination of his inner journey. Based on the emotional intensification each image generates (and which is transferred from image to image), the series’ unity emerges not from some illusory unity of place, but from a narrative subtext that is up to us to decipher. Tension, however, is immediate and constant here, and does not need to accumulate image by image; it is a weight that makes itself felt right from the first photograph, in a territory that wavers between the gaze and the skin. The process transfers the representation of uncomfortable places to inside one’s own body. There, where the gaze thinks, we find ourselves taken by a sudden melancholy. There, we can identify ourselves with each corner of these cities. There, we can finally ask ourselves: what can we lose of something that was never ours? The answer to that question possesses two times: one that is short and dense (the time of each photograph) and another that is long (the time of the full series/book). From image to image, a veil of malaise (rooted on the spleen of the 1800s) is woven, probably reflecting a contemporary collective condition but mostly taking the form of individual loss. The fact that this photographer is also a musician explains our impression of a sad melody all through the representational space, inspiring us to read these images as a temporal sequence of musical notes — which, in turn, reinforces their fictional potential and narrative quality. João Pinharanda
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Algumas Cidades Embora registando espaços interiores, exteriores ou abrindo-se ainda a elementos fragmentares de uma natureza fragilizada pela mão do homem, embora fixando lugares distantes e distintos na geografia política e cultural da Europa, embora descobrindo corpos diferentes entre si (mas todos em trânsito entre um mundo de sombras e um campo de silêncios), o conjunto de duas dezenas de fotografias de Rodrigo Amado estabelece um percurso urbano que podemos imaginar coeso. Como se as imagens coleccionadas nos levassem a percorrer (vendo, ouvindo, agindo) as diferentes cidades que existem numa mesma cidade subjectiva. E há estratégias de fixação imediata (visual) do tema e estratégias de desenvolvimento sequencial (narrativo/musical) desse mesmo tema que Rodrigo Amado explora — poderemos perceber melhor os sentidos destas imagens sabendo que Os Passos em Volta, de Herberto Helder, foi a obra de onde partiu e aonde chegou esta sua viagem interior. Vivendo do adensamento emotivo presente em cada imagem e que se transfere de imagem para imagem, a unidade da série nasce não de qualquer ilusão de unidade dos lugares mas através do subtexto narrativo que nos cabe desvendar. Mas a tensão é imediata e constante, não necessita de se somar imagem a imagem; é um peso que se instala desde a primeira fotografia num território indeciso entre o olhar e a pele. O processo transfere a representação dos lugares incómodos para o interior do nosso corpo. E é aí, onde o olhar pensa, que somos tomados por uma indefinida melancolia. E é aí que nos identificamos com cada recanto destas cidades. E é aí que nos podemos finalmente perguntar: o que perdemos do que nunca foi nosso? A resposta tem um tempo curto e denso (o de cada fotografia) e um tempo longo (o da totalidade da série/livro). Entre todas as imagens se tece um véu de malaise (com raízes no spleen oitocentista), que pode reflectir uma condição contemporânea colectiva mas surge, sobretudo, transformada em perda individual. A condição complementar de músico que o fotógrafo possui justifica a melodia triste que sentimos poder unir o espaço de representação e desvendar estas imagens como uma sequência temporal de notas musicais — e é nesse sentido que se reforça também a tentação ficcional e o carácter narrativo que delas emana. João Pinharanda