Blue like the Moon

BLUE LIKE THE MOON CERÂMICA CONTEMPORÂNEA NADIA FROLOVA SIMONE NEGRI RÉJEAN PEYTAVIN

A cerâmica não é apenas a criação de um objeto, mas um processo de transformação que atravessa a matéria, o tempo e o pensamento.

INAUGURAÇÃO 20 FEVEREIRO 2025

Blue Like the Moon explora este ato alquímico: um encontro silencioso com a terra que, através da intervenção do artista, se transforma em forma, significado e linguagem. O título, evocando o azul da lua, alude a uma realidade que nunca é puramente física, mas simbólica - uma mudança contínua, um fluxo entre o que é e o que poderia ser.

A DECORRER ATÉ 16 ABRIL 2025 CABANAmad RUA DA MISERICÓRDIA 66, 1dto 1200-273 LISBOA info@cabanamad.com +351 213 420 861

A cerâmica, com a sua beleza silenciosa, torna-se uma linguagem universal, capaz de unir tradições distantes através da matéria, transmitindo um sentido de continuidade e transformação. Tal como a lua, embora nunca visível na sua totalidade, ilumina todos os cantos do céu, a cerâmica, através do seu inevitável processo de transformação, liganos a uma experiência colectiva e intemporal: a da metamorfose.

NADIA FROLOVA Nadia Frolova, (Togliatti, 1986, USSR). Vive e trabalha em Portugal.

Em 2022, obteve o grau de Mestre em Vidro e Cerâmica, Arte e Ciência pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, onde a sua investigação de pós-graduação explorou os defeitos cerâmicos.

Desde 2020, tem apresentado o seu trabalho em várias exposições colectivas, incluindo a Exposição CraftHub: Investigando as Práticas Artesanais na Europa (FCT-NOVA, Lisboa, 2023), Circules (Bienal Internacional de Arte Cerâmica de Aveiro, 2022), e Amplitude (Museu Solar dos Zagallos, Lisboa, 2024).

A sua prática centra-se na manifestação física de sentimentos e experiências pessoais, procurando desconstruir o mito da beleza e da identidade, permitindo que a intuição, a espontaneidade e o fracasso actuem como ferramentas para descobrir conhecimento implícito que se encontra no seu inconsciente.

NADIA FROLOVA TREE #5, 2022 GRÉS, VIDRADOS 29 X 27 X 50 CM

NADIA FROLOVA THE BODY, 2022 GRÉS, VIDRADOS 60 X 60 X 130 CM

NADIA FROLOVA BLUE TREES, 2022 GRÉS, VIDRADOS 17 X 15 X 42 CM , 8 X 8 X 10 CM

NADIA FROLOVA FLOW #7, 2025 GRÉS, VIDRADOS 23 X 24 X 27 CM

NADIA FROLOVA FLOW #8, 2025 GRÉS, VIDRADOS 23 X 23 X 27 CM

NADIA FROLOVA FLOW #6, 2024 GRÉS, VIDRADOS 13 X 13 X 9 CM

SIMONE NEGRI Simone Negri (Milão,1970, Itália). Vive e trabalha em Erbusco, na província de Brescia.

Licenciou-se no Istituto Statale d'Arte de Castelmassa (RO) e aprofundou depois a sua investigação no domínio da cerâmica artística, frequentando workshops e numerosos seminários.

Desenvolveu o seu interesse pelas possibilidades expressivas oferecidas pelo próprio processo cerâmico, inicialmente através de técnicas de cozedura e, posteriormente, com uma investigação pessoal sobre a cozedura única a altas temperaturas. Desde 1998, começou a expor as suas obras em espaços públicos e galerias de arte.

O seu trabalho alcançou notoriedade no panorama italiano da cerâmica de autor, graças a prémios e distinções recebidos em eventos nacionais de prestígio.

Ao longo dos anos participou em inúmeras exposições, incluindo Lo Stato dell'Arte na 54.ª Bienal de Veneza em 2011, La Scultura ceramica contemporanea em Italia na Galleria Nazionale d'Arte Moderna em Roma em 2015 e Fittile na Trienal de Milão em 2021. As suas obras estão presentes em colecções privadas e de museus em Itália e noutros países europeus.

As formas arcaicas, simples e puras, dialogando com o mundo oriental, recebem tonalidades e traços de pigmento azul que recordam a estratificação e a transformação induzidas pela passagem do tempo.

SIMONE NEGRI ACCADIMENTO #166, 2025 GRÉS PORCELÂNICO COM SEDIMENTAÇÃO DE PÓ DE PIGMENTO 47 X 47 X 10 CM

SIMONE NEGRI ACCADIMENTO #195, 2025 GRÉS PORCELÂNICO COM SEDIMENTAÇÃO DE PÓ DE PIGMENTO 53 X 16 X 16 CM

SIMONE NEGRI ACCADIMENTO #196, 2025 GRÉS PORCELÂNICO COM SEDIMENTAÇÃO DE PÓ DE PIGMENTO 37 X 37 X 7 CM

SIMONE NEGRI ACCADIMENTO #197, 2025 GRÉS PORCELÂNICO COM SEDIMENTAÇÃO DE PÓ DE PIGMENTO 35 X 25 X 12 CM

SIMONE NEGRI ACCADIMENTO #201, 2025 GRÉS PORCELÂNICO COM SEDIMENTAÇÃO DE PÓ DE PIGMENTO 53 X 25 X 7 CM

RÉJEAN PEYTAVIN Réjean Peytavin (Haute-Savoie, 1986, França). Vive e trabalha em Paris.

Licenciado pela École nationale supérieure des Arts Décoratifs (Paris), completou estudos de pós-graduação na École des Beaux-Arts de Nantes (Art et Entreprise) e na ENSAD Limoges (Kaolin, Art et Design en céramique contemporaine).

Em 2023, Peytavin foi selecionado para a comissão pública do CNAP “créer un vase”. Ganhou também o prémio DRAC Île-de-France's Aide Individuelle à la Création para o projeto SATURNISM, uma ficção que co-dirigiu com a coreógrafa Alice Bertrand. Várias instituições expuseram o seu trabalho, incluindo o Museu de Arquitetura e Design de Ljubljana, Eslovénia, o Musée de Picardie em Amiens, o Museu Nacional de Arte da Letónia em Riga (Letónia), o Musée des Arts Asiatiques em Nice, o Trapholt Museum em Kolding (Dinamarca) e o Musée Adrien Dubouché em Limoges.

As suas investigações centram-se nos sistemas de produção de cerâmica recentes e antigos e nos cruzamentos culturais que estes implicam. Ao relacionar este campo com outros media, como o vídeo, o artista descontextualiza o cruzamento de culturas globalizadas e a transferência de conhecimento através da migração de técnicas.

RÉJEAN PEYTAVIN TWIN-TWIN, 2023 BARRO RECOLHIDO PELO ARTISTA, PIGMENTO 30 X 45 X 32 CM

RÉJEAN PEYTAVIN PRETENDING TO BE SOMEONE ELSE, 2024 CERÂMICA VIDRADA E DECORADA “ANAGAMA KILN” 30 X 23 X 23 CM

RÉJEAN PEYTAVIN ÊTRE PROTECTEUR, 2024 CERÂMICA VIDRADA E DECORADA 35 X 27 X 23 CM

RÉJEAN PEYTAVIN LE REFUSÉ, 2024 TAPEÇARIA FEITA À MÃO 133 X 170 CM

*Tapeçaria realizado com desenhos do artista, alusivo às suas peças de cerâmica