

BLUE LIKE THE MOON
CERÂMICA CONTEMPORÂNEA
NADIA FROLOVA
SIMONE NEGRI
RÉJEAN PEYTAVIN
INAUGURAÇÃO
20 FEVEREIRO 2025
A DECORRER ATÉ
16 ABRIL 2025
CABANAmad
RUA DA MISERICÓRDIA 66, 1dto 1200-273 LISBOA
info@cabanamad.com
+351 213 420 861

A cerâmica não é apenas a criação de um objeto, mas um processo de transformação que atravessa a matéria, o tempo e o pensamento.
Blue Like the Moon explora este ato alquímico: um encontro silencioso com a terra que, através da intervenção do artista, se transforma em forma, significado e linguagem. O título, evocando o azul da lua, alude a uma realidade que nunca é puramente física, mas simbólica - uma mudança contínua, um fluxo entre o que é e o que poderia ser.
A cerâmica, com a sua beleza silenciosa, torna-se uma linguagem universal, capaz de unir tradições distantes através da matéria, transmitindo um sentido de continuidade e transformação. Tal como a lua, embora nunca visível na sua totalidade, ilumina todos os cantos do céu, a cerâmica, através do seu inevitável processo de transformação, liganos a uma experiência colectiva e intemporal: a da metamorfose.


NADIAFROLOVA
Nadia Frolova, (Togliatti, 1986, USSR). Vive e trabalha em Portugal.
Em 2022, obteve o grau de Mestre em Vidro e Cerâmica, Arte e Ciência pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, onde a sua investigação de pós-graduação explorou os defeitos cerâmicos.
Desde 2020, tem apresentado o seu trabalho em várias exposições colectivas, incluindo a Exposição CraftHub: Investigando as Práticas Artesanais na Europa (FCT-NOVA, Lisboa, 2023), Circules (Bienal Internacional de Arte Cerâmica de Aveiro, 2022), e Amplitude (Museu Solar dos Zagallos, Lisboa, 2024).
A sua prática centra-se na manifestação física de sentimentos e experiências pessoais, procurando desconstruir o mito da beleza e da identidade, permitindo que a intuição, a espontaneidade e o fracasso actuem como ferramentas para descobrir conhecimento implícito que se encontra no seu inconsciente.

NADIAFROLOVA
TREE #5, 2022
GRÉS, VIDRADOS
29 X 27 X 50 CM


NADIAFROLOVA
THE BODY, 2022 GRÉS, VIDRADOS
60 X 60 X 130 CM


NADIAFROLOVA
BLUE TREES, 2022 GRÉS, VIDRADOS
17 X 15 X 42 CM , 8 X 8 X 10 CM


NADIAFROLOVA
FLOW #7, 2025
GRÉS, VIDRADOS
23 X 24 X 27 CM


NADIAFROLOVA
FLOW #8, 2025
GRÉS, VIDRADOS
23 X 23 X 27 CM


NADIAFROLOVA
FLOW #6, 2024
GRÉS, VIDRADOS
13 X 13 X 9 CM




SIMONENEGRI
Simone Negri (Milão,1970, Itália). Vive e trabalha em Erbusco, na província de Brescia.
Licenciou-se no Istituto Statale d'Arte de Castelmassa (RO) e aprofundou depois a sua investigação no domínio da cerâmica artística, frequentando workshops e numerosos seminários.
Desenvolveu o seu interesse pelas possibilidades expressivas oferecidas pelo próprio processo cerâmico, inicialmente através de técnicas de cozedura e, posteriormente, com uma investigação pessoal sobre a cozedura única a altas temperaturas. Desde 1998, começou a expor as suas obras em espaços públicos e galerias de arte.
O seu trabalho alcançou notoriedade no panorama italiano da cerâmica de autor, graças a prémios e distinções recebidos em eventos nacionais de prestígio.
Ao longo dos anos participou em inúmeras exposições, incluindo Lo Stato dell'Arte na 54.ª Bienal de Veneza em 2011, La Scultura ceramica contemporanea em Italia na Galleria Nazionale d'Arte Moderna em Roma em 2015 e Fittile na Trienal de Milão em 2021. As suas obras estão presentes em colecções privadas e de museus em Itália e noutros países europeus.
As formas arcaicas, simples e puras, dialogando com o mundo oriental, recebem tonalidades e traços de pigmento azul que recordam a estratificação e a transformação induzidas pela passagem do tempo.

SIMONENEGRI
ACCADIMENTO #166, 2025
GRÉS PORCELÂNICO COM SEDIMENTAÇÃO DE PÓ DE PIGMENTO
47 X 47 X 10 CM


SIMONENEGRI
ACCADIMENTO #195, 2025
GRÉS PORCELÂNICO COM SEDIMENTAÇÃO DE PÓ DE PIGMENTO
53 X 16 X 16 CM


SIMONENEGRI
ACCADIMENTO #196, 2025
GRÉS PORCELÂNICO COM SEDIMENTAÇÃO DE PÓ DE PIGMENTO
37 X 37 X 7 CM


SIMONENEGRI
ACCADIMENTO #197, 2025
GRÉS PORCELÂNICO COM SEDIMENTAÇÃO DE PÓ DE PIGMENTO
35 X 25 X 12 CM


SIMONENEGRI
ACCADIMENTO #201, 2025
GRÉS PORCELÂNICO COM SEDIMENTAÇÃO DE PÓ DE PIGMENTO
53 X 25 X 7 CM




RÉJEANPEYTAVIN

Réjean Peytavin (Haute-Savoie, 1986, França). Vive e trabalha em Paris.
Licenciado pela École nationale supérieure des Arts Décoratifs (Paris), completou estudos de pós-graduação na École des Beaux-Arts de Nantes (Art et Entreprise) e na ENSAD Limoges (Kaolin, Art et Design en céramique contemporaine).
Em 2023, Peytavin foi selecionado para a comissão pública do CNAP “créer un vase”. Ganhou também o prémio DRAC Île-de-France's Aide Individuelle à la Création para o projeto SATURNISM, uma ficção que co-dirigiu com a coreógrafa Alice Bertrand. Várias instituições expuseram o seu trabalho, incluindo o Museu de Arquitetura e Design de Ljubljana, Eslovénia, o Musée de Picardie em Amiens, o Museu Nacional de Arte da Letónia em Riga (Letónia), o Musée des Arts Asiatiques em Nice, o Trapholt Museum em Kolding (Dinamarca) e o Musée Adrien Dubouché em Limoges.
As suas investigações centram-se nos sistemas de produção de cerâmica recentes e antigos e nos cruzamentos culturais que estes implicam. Ao relacionar este campo com outros media, como o vídeo, o artista descontextualiza o cruzamento de culturas globalizadas e a transferência de conhecimento através da migração de técnicas.
RÉJEANPEYTAVIN
TWIN-TWIN, 2023
BARRO RECOLHIDO PELO
ARTISTA, PIGMENTO
30 X 45 X 32 CM


RÉJEANPEYTAVIN
PRETENDING TO BE SOMEONE
ELSE, 2024
CERÂMICA VIDRADA E DECORADA
“ANAGAMA KILN”
30 X 23 X 23 CM


RÉJEANPEYTAVIN
ÊTRE PROTECTEUR, 2024
CERÂMICA VIDRADA E DECORADA
35 X 27 X 23 CM


RÉJEANPEYTAVIN
LE REFUSÉ, 2024
TAPEÇARIA FEITA À MÃO
133 X 170 CM

*Tapeçaria realizado com desenhos do artista, alusivo às suas peças de cerâmica



