‘Con Edith: Allegro Feroce’

Con Edith: Allegro Feroce

in copertina

Alvin Curran, Caspar, Edith Schloss Burckhardt, Richard Teitelbaum, Barbara Mayfield, Nicole and Frederic Rzewski in the Piazza Navona in Rome, ca. 1970.

Photograph by Clyde Steiner

a Edith Schloss

Ringraziamenti Fanny, Sophie e Alessio Narcisi, Carolina Marcacci Rossi, Silvia Mariotti, Antonella Fornarini, Jacopo Benci

Graphic design Silvia Stucky e Susana Talayero dicembre 2016

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Susana Talayero

un progetto di Susana Talayero e Silvia Stucky 17 dicembre 2016 ore 17.30 18 dicembre ore 14.00-20.00 Via del Corallo 29 Roma

Edith Schloss Truth Beauty, 1970 acquerello e inchiostro su carta

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…Quello che invece è importante, è avere la convinzione che sia proprio un mestiere, una professione, una cosa che si farà per tutta la vita.

Natalia Ginzburg

Sono già cinque anni che Edith è partita in compagnia dei suoi miti disegnati. Alcuni di noi hanno deciso di celebrare il suo essere un’artista che conduceva vita e lavoro in maniera libera e resistente, una pittrice che ha lasciato una traccia in quelli che l’hanno frequentata occasionalmente, e in tanti altri che hanno fatto parte attiva della sua vita a Roma.

Questo non è un omaggio, ma un bisogno di ricordare e attivare insieme la sua memoria irrequieta attraverso un incontro nel suo studio a Via del Corallo, uno spazio dove lavorava con passione e dove accoglieva i suoi amici. Abbiamo voluto il suo studio perché, lo sappiamo bene, gli studi sono spazi intimi e allo stesso tempo anche mondani, che sfuggono a formati e classificazioni, luoghi intensi dove si mette in gioco la pratica dell’arte, nella quale ci ricostruiamo di continuo e necessariamente.

Perciò abbiamo convocato una piccola comunità di artisti vicini a Edith, proponendo loro di realizzare un piccolo lavoro in dialogo 8

con lei. Per incontrarsi nel suo studio, e condividere là una sorta di ‘mappa visuale’ che abbiamo realizzato, scelto, trovato... vincolata al suo lavoro, e che viene dunque sistemata in un ambiente pieno di memorie dipinte. Da questa esperienza nasce una narrazione, giustamente parziale e soggettiva, che ci racconta di nuovo Edith.

Silvia ed io abbiamo organizzato quest’incontro-mostra e curato questa pubblicazione che raccoglie i contributi degli artisti invitati.

Può darsi che questo sia l’inizio di un progetto che si articola secondo una logica propria, autonomo, costruito da artisti, sulla base di una sorta di polifonia di immagini nate dal ricordo, dall’affetto, da ciò che affascina.

Susana Talayero, Bilbao, novembre 2016

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Solo perché esisto sono qui tra neve che cade.

Si suona il flauto.

I campi sono interamente verdi.

Kobayashi Issa, 1763-1827

Ho accettato e condiviso con molto entusiasmo l’idea di Susana di organizzare un evento per Edith.

Dopo cinque anni la presenza/assenza di Edith è sempre molto forte, sia perché era una grande amica con cui ho condiviso tante cose, sia perché ho lavorato con lei a vari progetti, alcune sue mostre o le copertine di Wanted in Rome realizzate da artisti scelti da lei.

Con Edith si poteva parlare di qualsiasi argomento, seriamente e insieme con l’ironia che sapeva mettere in tutto.

Chi la conosceva bene sapeva che Edith, dietro un modo di fare che poteva sembrare brusco e sarcastico, aveva una franchezza, un candore, una vulnerabilità quasi infantili. E come fanno i bambini, diceva esattamente, senza remore, se una cosa per lei era bella o brutta. Mi faceva sempre ridere.

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Gli artisti che abbiamo invitato a partecipare a questo evento sono quelli che meglio la conoscevano, che più sono stati suoi intimi, anche se in modi diversi. Le opere esposte lo dimostrano; nella loro varietà rappresentano il filo che lega ognuno di loro a Edith, come ha scritto Elvio Chiricozzi inviandoci le immagini delle poesie che aveva regalato a Edith.

Come Georgina Spengler, che riguardando il catalogo della mostra dello Städel Museum al Palazzo delle Esposizioni, pieno di annotazioni a matita di Edith, può quasi sentire la sua voce che commenta le immagini di quel museo che Edith visitava da piccola e che le era particolarmente caro. Quando visitai con Edith quella mostra, si divertì a raccontarmi quali opere le piacevano quando era bambina a Francoforte.

Il filo di Alvin porta invece alle sue partiture musicali su cui Edith non ha fatto in tempo a disegnare, come aveva fatto tante volte in passato.

Qui però mi fermo, invece di continuare l’elenco di tutte le opere e di tutte le storie che contengono. So bene quel che avrebbe detto altrimenti Edith: “Noioso!”

Silvia Stucky, Roma, dicembre 2016

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Peter Rockwell | Georgina Spengler | Jacob Burckhardt | Suzanne Santoro | Susana Talayero | Elvio Chiricozzi | Primarosa Cesarini Sforza | Jacopo Benci | Alvin Curran | Silvia Stucky |

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Peter Rockwell |

Acrobata, 2016 resina, 18 x 13,5 x 8 cm 14

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Georgina Spengler |

I liked it as kid “100 capolavori dallo Städel Museum di Francoforte” Palazzo delle Esposizioni, Roma, aprile-luglio 2011, catalogo 16

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Jacob Burckhardt |

Reservoir #3, near Pershing Field 18

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Suzanne Santoro |

For Suzanne with love 20

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Susana Talayero |

Divini e Mortali, 2016 encausto e cartone su legno, 19,7 x 53,5 cm 22

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Elvio Chiricozzi |

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Primarosa Cesarini Sforza |

Senza titolo, 2016 collage e acquerello su carta, 29,7 x 21 cm 26

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Jacopo Benci |

Il mondo fluttuante – The floating world, 23.3.1987 olio e oilstick su carta paglia, 41 x 29 cm 28

Il mondo fluttuante – The floating world, 1.4.1987 olio e oilstick su carta paglia, 41 x 29 cm 29

Alvin Curran |

Spartiti non usati da Edith per il progetto The Painted Song, 2011 30

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Silvia Stucky |

Il tempo delle ‘cose’, 2016 assemblage, 40 x 21x 10,5 cm 32

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Note Georgina Spengler Il Museo Städel di Francoforte era stato per Edith – nata e cresciuta nella vicina Offenbach – il luogo dell’iniziazione alla pittura; e la mostra dei capolavori del museo a Roma fu una delle ultime che visitò.

Susana Talayero Il titolo l’ho preso da un testo che Toni Maraini scrisse per una mostra di Edith alla Galleria Giulia, Roma, 2010.

Elvio Chiricozzi Sono quindici le poesie che avevo donato ad Edith e che Jacob cinque anni fa mi ha ridato in ricordo di sua madre, le rileggo ogni volta con incredibile gioia e ogni volta è come riaverla vicina. Non ricordo esattamente l’anno ma più o meno siamo nel 1988 -1990.

Jacopo Benci Quando iniziammo a frequentare Edith, nel 1984, ci parlava spesso di the attack, l’approccio diretto e fresco che bisogna avere per fare un’arte non pedante, cervellotica, noiosa.

Per me fu un salutare contrappeso ai riferimenti che avevo avuto prima, artisti come Duchamp o Paolini.

Silvia Stucky La cassettina di legno, il calamaio, il sasso disegnato, la carta francese che ho usato per la scatola erano tutti oggetti di Edith. Io ho solo aggiunto le due piume e la fotografia della mela. Quella mela me la dette Edith nel settembre 2011. Non so perché non la mangiai. La conservo da allora.

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