HISTORIA DEL
ARTE SILVANA DEL CARMEN SEVILLA
INES CAMPOS CALDERON
ÍNDICE
TA 01: Obras de arte comparación
Pág. 04
CG2, CG3
TA 02: Las venus y las cuevas
Pág. 05
CG2, CG3
TA 03: Mesopotamia
Pág. 06
CG2, CG3
TA 04: Egipto
Pág. 07
CG2, CG3
TA 05: Ánfora y Poseidón
Pág. 08
CG2, CG3
TA 06: Capitulo 8-San Mateo
Pág. 09
CG2, CG3
Exposición: la anunciación
Pág. 12
CG3
Participación: Dadaísmo
Pág. 14
CG3
TRABAJO FINAL
Pág. 16
TA 01
Busca 6 imรกgenes originales, respecto a las ya dadas en clase. Analizarlas y comparar sus diferencias y significados grรกficos
TA 02
Explicar gráficamente las diferencias y similitudes entre las cuevas de Chauvet y Altamira. Incluir información sobre la Venus de Willendorf y las construcciones megalíticas.
TA 03
Realizar una infografĂa sobre el arte en Mesopotamia, teniendo en cuenta a todos los pueblos que se instalaron en ese territorio, desde los sumerios hasta los persas.
TA 04
En parejas realizar una infografĂa sobre el Dios Egipcio y templo (Abu Simbel o Templo de Horus) de su elecciĂłn.
TA 05
TA 06
Leer el capitulo 8 y analizar la lectura mas representativa del periodo estudiado. Plantear los aportes del estudio y presentar el contexto histรณrico
EL ARTE OCCIDENTAL EN EL CRISOL
SAN MATEO
830 d.C
Nacimiento de un nuevo estilo medieval .
Hombre inspirado que escribía la palabra de Dios. Santo con ojos desorbitados y salientes. Expresión de concentración intensa. El artista empleó líneas ensortijadas y pliegues zigzagueantes.
DESCRIPCIÓN: •asunto presentado •técnica •soporte
ELEMENTOS FORMALES: •factura •textura •líneas •modelado •luz •color • gama • tonalidad •perspectiva •composición • valor expresivo •formas de expresión
Se denomina Arte Paleocristiano al estilo que se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra era. D esde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta el año 476 y la llegada de los pueblos bárbaros, es decir, hasta la desaparición del imperio romano.
Aportes: •Edad de las tinieblas: migraciones, guerras y cataclismo • No estilos claros y uniformes, gran número de diferentes estilos •Tribus teutónicas: •artesanos esquemas complicados, cuerpos de dragones, pájaros entrelazados •El resultado de formas retorcidas y cuerpos entrelazados no era confuso sino que los esquemas se corresponden entre sí y forman una completa armonía de dibujo y color •Maestros medievales representaban obras de arte diferentes sobre el mismo tema •Distintas maneras de expresar una misma pintura (San Mateo escribiendo el evangelio) •Artistas del medievo expresaban lo que sentían •Los artistas deseaban comunicar a sus hermanos en la fe el contenido y el mensaje de La Historia Sagrada no crear una imagen obra bella y convincente de la naturaleza •El arte religioso era tratado con mayor respeto y cuidado con más esmero que las simples decoraciones de las estancias privadas
EXPOSICIÓN
Fra Angélico (1390-1455) -Estilo: Quattrocento -Año: 1425-1426 -Pertenece a la etapa conocida como Quettrocento en el siglo XV. --La Iconografía es tradicional: • La caída del hombre (Adán y Eva expulsados del Paraíso) • Salvación del hombre (La Anunciación de María). - Se encuentra ubicado en el museo del prado(Madrid, España)
-Durante este siglo renace el humanismo y antropocentrismo.
-De la época medieval quedan rasgos como la minuciosidad.
-La luz y el color son ya renacentistas, así como la austeridad de la arquitectura.
-Fra Angélico un pintor cuatrocentista italiano. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982. Es conocido por sus pinturas al fresco.
PARTICIPACIÓN
TRABAJO FINAL • Realizar un texto a modo de reflexión de la evolución de la historia del arte, tomando en cuenta 3 obras artísticas, de su elección que sean representativas del periodo al que pertenecen, explicar el porqué de su elección, colocar nombre de obra, autor, fecha, descripción, imágenes, etc. Usar de referencia las obras artísticas dadas en clase.
El vanguardismo es un conjunto de movimientos y corrientes literarias que surgieron en el siglo XX. Destacan algunas tendencias creadas por artistas, poetas, escritores, etc. Los artistas buscaban formas experimentales oponiéndose a las tradicionales. Las tendencias que más destacan son: Fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Cada una de estas tienen diferentes características y se demuestra su evolución a medida del desarrollo de la ciencia, tecnología y acontecimientos que van pasando a través del tiempo. La Primera Guerra Mundial(1914-1918), por ejemplo, fue un evento el cual influyó mucho en las obras de los artistas debido a que fue una época que trajo cambios violentos a la vida de estos, por lo que dejaron que el arte expresara todo lo que sentían. A continuación, escogí tres obras de diferentes movimientos que me parecieron las más representativas e interesantes. La primera obra que escogí se llama “El grito” realizada por Edvard Munch en el año 1893. Elaborada en óleo sobre lienzo. Esta obra muestra a un hombre en situación de desesperación y angustia, en la cual no se sabe si esta gritando o esta escuchando un ruido muy fuerte. Pertenece al periodo del Expresionismo, por ello se puede observar en la obra los sentimientos del hombre y la oscuridad que trae. Prevalecen los colores cálidos en el fondo, a demás las curvas intentan simular las ondas del sonido. Así mismo, el sendero y el paisaje están iluminados por una luz semioscura y esto genera confusión. Elegí esta obra ya que llama mucho la atención por los contrastes de los colores del cielo y del mar, también por el asombrante rostro del hombre.
La segunda obra pertenece al cubismo analítico en donde considero que es una tendencia muy diferente a las demás ya que trabajó con fragmentaciones geométricas del espacio y se puede representar sus obras de diferentes puntos de vista. Esta obra se llama “La mujer con mandolina” realizada por Pablo Picasso en 1910. Este autor quería interpretar el tiempo en cada una de sus obras. Podemos observar que usa la técnica óleo sobre lienzo. A demás se aplica la técnica del collage en donde se puede apreciar los planos superpuestos y refleja la figura humana. La mujer esta dibujada de perfil y de frente lo que hace que parezca en movimiento. En cuanto a los colores se puede ver una combinación entre ocres y grises. La tercera obra pertenece al surrealismo el cual plasma en las pinturas un mundo absurdo e ilógico que mezcla los sueños con la realidad. Esta obra llamada “El hijo del hombre” realizada por René Magritte en el año 1964. Representa el mismo retrato de Magritte con el rostro oculto por una manzana verde la cual flota. La técnica que se uso para su elaboración fue óleo sobre lienzo. La luz aparece en el horizonte por lo que Magritte resalta en el primer plano con el traje y la manzana. Predominan las tonalidades frías. Tiene una perspectiva lineal y un desinterés por representar el contorno. En conclusión, cada tendencia nos demuestra su cambio en el tiempo según la expresión que le da cada artista. Por un lado, el expresionismo se destaca por la expresión subjetiva y refleja los sentimientos del ser humano. Por el contrario, el cubismo rompe con la perspectiva tradicional y hay análisis de la realidad en múltiples planos geométricos. Para finalizar, el surrealismo es una representación de la realidad desde el subconsciente y la irracionalidad.
Referencias Andrea Imaginario.Vanguardismo. Cultura Genial Sitio web: https://www.culturagenial.com/es/vanguardismo/ Tema 4 Vanguardismo. UNID. Sitio web: https://sites.google.com/site/analisisliterariounid/tema-4-vanguardismo Julia Máxima Uriarte. (2020). Vanguardismo. 23 de julio de 2020, de Caracteristicas.co. Sitio web: https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/
CV
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Educación 2004-2012 Primaria
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2012-2017 Secundaria 2018Actualidad Pre-grado
Colegio SSCC Recoleta
Universidad de Lima
Sobre mi Soy una persona muy alegre y ordenada. Todos los días me levanto sin saber que pasará y eso me emociona. Me considero sencilla y comprensiva. A demás de creativa y sin límites. Por otro lado, me encanta la naturaleza y tomar fotos a diferentes ambientes. Me interesa la combinación de colores y el diseño de modas.
Intereses Dibujar y pintar Manualidades Diseño de interiores Diseño de modas
INFORMACIÓN DEL CURSO ASIGNATURA: Historia del arte
ÁREA: Historia y teoría de la arquitectura NIVEL: Tercero
SUMILLA El curso del Historia del Arte es una asignatura teórica obligatoria, que inicia los cursos de Historia y Teoría de la Arquitectura. En su desarrollo se ofrecerá un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.
II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una primera aproximación a la Historia del Arte, a través de la investigación en teoría y el análisis de obras, ofreciendo un panorama del arte desde la antigüedad hasta nuestros días.
III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes estilísticas y formales a lo largo de la historia del arte occidental. 2. Dar al estudiante ejemplos que sirvan de marco para entender el devenir del arte, al tomar a su historia como punto de partida. 3. Sentar una base adecuada para el estudio posterior de la historia de la arquitectura. 4. Desarrollar habilidades básicas de investigación científica.