ARTSY_REVISTA

Artsy

ARTE DE RUA | FOTOGRAFIA | SOCIEDADE | CINEMA

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EDITORIAL A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade.” — Pablo Picasso Arte. Apenas arte. Aqui vai poder encontrar as mais variadas formas de arte, não só nesta, mas em todas as edições.

A Artsy não é só uma revista, é uma obra que compila várias obras de arte. Esta revista tem como objetivo expandir a arte a todos os níveis e distribuir diferentes perspetivas captadas ou criadas por artistas portugueses e estrangeiros.

A ideia é desfolhar e saborear cada página e navegar pelas histórias contadas.

AGENDA

FMM Sines Dividido entre a cidade de Sines e a Aldeia de Porto Covo, o FMM Sines - Festival Músicas do Mundo tem lugar nos dias 20, 22, 23, 24, 25, 26 e 27 de julho. O presente festival agrega “Música com espírito de aventura” como assinatura

27 OMNILAND Omnilab é um programa dedicado à experimentação musical para jovens de 14 a 20 anos, com habilidades vocais e/ou instrumentais.

Leiria, dia 17 e 24 de julho, oferece uma residência intensiva de 7 dias, onde jovens são desafiados a colaborar e compor juntos, como uma banda. A experiência inclui compartilhamento de conhecimentos, exploração de novas metodologias e mentorias de profissionais da área, Nuno Rancho e Filipe Rocha.

MICROPOLÍTICAS: Obras da Coleção de Arte Contemporânea do Estado Esta exposição, que envolve temáticas como identidade e género, a relação entre as esferas pública e privada, a interseção entre a política e o trabalho e ainda, o colonialismo e a geopolítica, está a decorrer até dia 27 de julho, no Centro de Artes e Arqueologia de Beja.

FIA Lisboa - Feira Internacional do Artesanato A acontecer entre 29 de junho e 7 de julho, a FIA garante muito artesanato nacional e internacional, gastronomia e animação numa só feira e passa-se na FIL - Feira Internacional de Lisboa.

O Artista Alejandro Rodriguez é um nome que ressoa nas vibrantes ruas de inúmeras cidades ao redor do mundo.

Este artista de rua argentino transcende o conceito tradicional de arte, transformando espaços públicos em verdadeiras galerias a céu aberto.

Com uma habilidade única para capturar a essência urbana através das suas pinturas, o artista não apenas embeleza as paisagens urbanas, mas também conta histórias, provoca reflexões e inspira comunidades.

A sua arte é uma celebração da vida quotidiana, carregada de cores e de uma profunda sensibilidade social.

Vamos conhecer melhor este homem que encantou Portugal.

SILVANA GASPAR - Alejandro, recentemente trouxeste a tua arte para as ruas de Portugal.

Esperavas este sucesso todo?

ALEJANDRO RODRIGUEZ - Honestamente, não esperava esse nível de recepção. Cada vez que levo a minha arte para um novo lugar, a minha intenção principal é conectar-me com as pessoas e com a cultura local. O sucesso vem por acréscimo.

S.G. - O que te trouxe aqui, a Portugal, a Lisboa?

Como é que vieste aqui parar?

A.R. - Portugal sempre esteve no meu radar devido à sua história e cultura. Lisboa, em particular, é uma cidade cheia de vida, com ruas que contam histórias através das cores, da arquitetura, das pessoas. Fui atraído pela oportunidade de explorar um novo cenário e me inspirar na energia única desta cidade.

Além disso, recebi um convite de uma galeria local interessada no meu trabalho, o que facilitou minha vinda.

S.G. - O que sentiste quando chegaste?

A.R. - Fiquei encantado! As pessoas são muito recetivas. E a beleza das paisagens urbanas são um verdadeiro convite à criatividade.

S.G. - Então, suponho que a receção das pessoas tenha sido boa. Certo?

A.R. - A recepção foi incrível e surpreendente. Desde o início, senti um calor e uma curiosidade genuína por parte das pessoas. O público português é muito aberto e aprecia a arte em suas várias formas. Tive muitas conversas interessantes com moradores locais que se sentiam conectados com o meu trabalho, o que é sempre gratificante. Essa conexão com o público é um dos maiores presentes que um artista pode receber.

S.G. - Quais são as diferenças mais marcantes que notaste entre a arte de rua em Portugal e na Argentina?

A.R. - Há muitas semelhanças no entusiasmo e na paixão pela arte de rua, mas também algumas diferenças marcantes. Na Argentina, especialmente em Buenos Aires, a arte de rua é muitas vezes usada como uma forma de protesto e expressão política. Em

Portugal, percebo uma ênfase maior na celebração cultural e na valorização do patrimônio. A diversidade de estilos também é impressionante aqui. Cada muralista traz uma abordagem única, criando um mosaico visual fascinante nas ruas.

S.G. - Como é que descobriste esta paixão pela arte? O que te levou a escolher esta forma de expressão tão única?

A.R. - A minha jornada artística começou muito cedo, mas foi quando descobri a arte de rua que encontrei a minha verdadeira voz como artista. Sempre fui fascinado pela ideia de levar a arte para fora das galerias tradicionais e torná-la acessível a todos. A rua é o meu palco, e cada tela em branco é um mar de possibilidades. A energia das ruas, a interação com o público e a liberdade de expressão são o que me mantêm apaixonado por essa forma de arte.

S.G. - Quais são as principais influências na tua arte?

A.R. - As minhas principais influências vêm de uma mistura de culturas e experiências de vida. Cresci na Argentina, onde a arte de rua é uma forma poderosa de expressão. Além disso, viagens pelo mundo expuseram-me a diferentes estilos e técnicas. Artistas como Diego Rivera e Jean-Michel Basquiat sempre foram inspirações, mas também me inspiro nas pessoas comuns e nas histórias que elas têm para contar. Cada quadro que crio é uma fusão dessas influências e das emoções do momento.

S.G. - Como descreverias o processo criativo por trás de um dos teus quadros?

A.R. - O meu processo criativo começa com a imersão no ambiente local. Gosto de caminhar pelas ruas, conversar com os moradores e absorver a energia do lugar. Depois, faço alguns esboços e penso em como posso traduzir essas experiências em uma imagem poderosa. A pintura em si é um processo intuitivo, deixo que as cores e as formas me guiem.

Muitas vezes, a pintura evolui de maneiras inesperadas, e gosto de permitir que essa espontaneidade faça parte do resultado final.

S.G. - Qual foi o quadro mais desafiador que já fizeste?

A.R. - Um dos quadros mais desafiadores foi numa favela no Rio de Janeiro. Não só pelas condições físicas do local, mas também pela necessidade de captar a complexidade social e emocional daquela comunidade. Queria que o quadro fosse uma celebração da resiliência e da esperança dos moradores. Trabalhei em estreita colaboração com eles, e isso exigiu muita sensibilidade e respeito. No final, foi uma experiência extremamente gratificante, tanto artisticamente quanto pessoalmente.

S.G. - Como é que foi a tua ligação com os moradores da favela?

A.R. - Foi uma experiência incrivelmente enriquecedora. Desde o início, procurei estabelecer uma conexão genuína com a comunidade, ouvindo as histórias, as preocupações e as esperanças. Eles foram muito recetivos e colaborativos, compartilharam as suas experiências e deram ideias para a pintura. Essa colaboração foi essencial para garantir que o trabalho não só refletisse, mas também celebrasse a vida e a resiliência da comunidade.

S.G. - Voltando a Portugal, podes falar mais sobre o convite da galeria local que te trouxe a Portugal?

A.R. - Recebi um convite da Galeria Arte Urbana, uma renomada galeria em Lisboa que se dedica à promoção da arte de rua e contemporânea. Eles estavam interessados no meu trabalho e queriam me apresentar ao público português através de uma exposição e de alguns murais pela cidade. Esse convite foi um grande incentivo para a minha vinda, pois ofereceu-me uma plataforma para compartilhar a minha arte num novo país.

S.G. - Como foi a experiência de trabalhar com a galeria?

A.R. - Trabalhar com a Galeria Arte Urbana tem sido uma experiência fantástica. Eles foram muito acolhedores e profissionais, cuidando de todos os detalhes logísticos e promovendo uma atmosfera colaborativa. A equipa da galeria deu-me total liberdade criativa, o que foi essencial para que eu pudesse expressar plenamente minhas ideias e visões. Além disso, organizaram eventos e encontros que me permitiram interagir com o público e outros

artistas locais, enriquecendo ainda mais minha experiência.

S.G. - De que forma o convite da galeria influenciou a tua decisão de vir para Portugal?

A.R. - O convite da galeria foi decisivo para minha vinda a Portugal. Além de ser uma grande honra, ele proporcionou uma estrutura que facilitou muito a minha transição para um novo país. Saber que tinha o apoio de uma galeria respeitada deu-me confiança para embarcar nessa nova aventura. Além disso, a oportunidade de ter uma exposição e de criar murais em Lisboa foi um incentivo enorme para expandir meus horizontes artísticos.

S.G. - Quais são os planos futuros para a tua arte em Portugal?

A.R. - Estou muito animado para continuar a explorar e a criar em Portugal. Quero colaborar com artistas locais e participar de mais projetos comunitários. Também estou planeando algumas exposições que combinam arte de rua com instalações em galerias, criando uma ponte entre os espaços públicos e privados. Além disso, quero viajar por outras regiões de Portugal, como o Porto e o Algarve, para levar a minha arte a diferentes comunidades e conhecer novas inspirações."

S.G. - Como vês a evolução da arte de rua nos próximos anos?

A.R. - Acredito que a arte de rua continuará a evoluir e a ganhar mais reconhecimento como uma forma legítima de arte. Vejo um futuro onde mais cidades abraçam essa forma de expressão, promovendo festivais e espaços dedicados a murais e intervenções urbanas. Além disso, com as novas tecnologias, como a realidade aumentada, vejo uma fusão entre o digital e o físico, criando experiências artísticas ainda mais imersivas e interativas. O importante é que a arte de rua continue a ser uma voz para as comunidades e um catalisador para a mudança social.

S.G. - Que conselho darias a jovens artistas que querem seguir uma carreira na arte de rua?

A.R. - O meu conselho é que sejam autênticos e persistentes. A arte de rua é muitas vezes desafiadora e pode ser difícil ganhar reconhecimento

“Pintar na favela do

Rio foi um dos maiores desafios da minha carreira.”

COR DO ANO

Não há duas histórias iguais e as próximas páginas comprovam-no. Conheça o trabalho do fotógrafo Pedro Gonçalves, apaixonado pela fotografia a preto e branco e pelas pessoas que esbarra pelo caminho.

“Cada rosto é um mosaico de emoções”

“Durante um ano inteiro, dediquei-me a capturar a essência humana através das lentes da minha câmera, fotografando rostos de pessoas de diferentes idades e origens. Este projeto foi uma jornada profunda e transformadora, tanto profissional quanto pessoalmente. A inspiração para este projeto veio durante uma viagem à cidade de Gante, na Bélgica, onde fotografei um senhor de 70 anos que estava parado no meio da confusão que é aquela cidade. O rosto dele, marcado pelo tempo e pela experiência, refletia uma história rica e profunda. Percebi então que cada rosto conta uma narrativa única, um mosaico de emoções, desafios e vitórias. Foi ali que nasceu a ideia de registrar essas histórias através das expressões faciais.”

“Ao longo deste ano, viajei para diversos países, visitando vilarejos, grandes metrópoles e comunidades isoladas. Fotografei tanto jovens quanto idosos, cada um com suas próprias histórias para contar. Um dos momentos mais marcantes foi fotografar um senhor numa praça no Brasil. O seu olhar distante e sereno contava uma vida inteira de experiências.

Por outro lado, fotografar os jovens foi igualmente revelador. Conheci um jovem sem-abrigo, cujo o olhar profundo revelava sonhos e ambições ainda por realizar. A sua energia e esperança contrastavam com a tranquilidade dos mais velhos, mas ambos, de maneiras diferentes, refletiam a beleza e a complexidade da experiência humana.

Cada fotografia é um tributo à singularidade de cada indivíduo.”

A ARTE COMO ESPELHO DA SOCIEDADE Desde os tempos mais remotos, a arte tem sido um reflexo fiel das sociedades em que é produzida. Nas cavernas pré-históricas, as pinturas rupestres retratavam cenas de caça, revelando a dependência dos seres humanos primitivos da natureza e dos animais. Na antiguidade, as esculturas e arquiteturas monumentais como as pirâmides do Egito e os templos gregos simbolizavam a reverência a deuses e a busca pela imortalidade e perfeição.

Avançando para a Idade Média, a arte gótica e as iluminuras dos manuscritos refletiam a profunda religiosidade e a centralidade da fé na vida cotidiana. Já no Renascimento, o foco no humanismo e na redescoberta dos valores clássicos manifestou-se na precisão anatômica das pinturas e na exaltação da figura humana.

Cada movimento artístico carrega consigo as marcas do seu tempo. O Barroco, com seu dramatismo e extravagância, reflete uma época de contrastes sociais e religiosos. O Impressionismo, por sua vez, surge em meio à Revolução Industrial, capturando a efemeridade da vida moderna e a beleza fugaz do cotidiano. Diversas formas de arte fazem parte da definição da identidade cultural de uma sociedade. A arte revela-se também importante para o registro histórico, tendo a potencialidade de documentar eventos, ambientes e estados de espírito de diferentes épocas.

A ARTE COMO TRANSFORMADORA DA REALIDADE Se por um lado a arte espelha a sociedade, por outro ela também tem o poder de transformá-la. Através da sua capacidade de provocar, questionar e emocionar, a arte pode ser uma ferramenta poderosa de mudança social e política.

Um exemplo marcante é a arte do século XX. Movimentos como o Dadaísmo e o Surrealismo desafiaram as convenções estabelecidas e questionaram as normas sociais, políticas e culturais da época. Durante as grandes guerras, a arte de propaganda foi utilizada para mobilizar e influenciar a opinião pública, enquanto os murais de Diego Rivera no México promoveram a consciência social e a luta dos trabalhadores.

Além disso, na dimensão artística é possível trazer debates sobre temas presentes na sociedade e estimular o pensamento crítico. Na educação, a arte pode ser utilizada para transmitir conhecimento, estimular a aprendizagem e facilitar a compreensão de conceitos complexos. Por transcender barreiras linguísticas, a mesma faz com que ideias e emoções sejam compartilhadas de maneira universal. A arte desperta sentidos, inspira, solta criatividade e proporciona muitas vezes um escape para emoções complicadas.

A ARTE NA ERA DIGITAL A revolução digital trouxe novas possibilidades e desafios para a arte. A internet e as redes sociais democratizaram o acesso à arte e permitiram que artistas de todo o mundo compartilhassem as suas obras instantaneamente. Ao mesmo tempo, surgem questões sobre a autenticidade, a propriedade intelectual e o valor da arte digital.

NFTs (tokens não-fungíveis) são um exemplo recente de como a tecnologia está a transformar o mercado de arte. Obras digitais únicas podem ser compradas e vendidas, redefinindo conceitos de propriedade e originalidade. Contudo, isso também levanta debates sobre a sustentabilidade e a acessibilidade da arte no futuro.

A ARTE COMO ELEMENTO DE UNIÃO A arte une pessoas. Quer seja em festivais de arte, exposições, apresentações, concertos, a comunidade unese para celebrar a criatividade e a diversidade. Na contemporaneidade, a arte continua a desempenhar um papel crucial na sociedade. Artistas como Banksy utilizam o graffiti para criticar o consumismo, a guerra e as desigualdades sociais. As instalações de Ai Weiwei desafiam as políticas autoritárias e promovem os direitos humanos. A arte é um espelho multifacetado que reflete as complexidades da sociedade, mas também é uma força transformadora que pode desafiar e mudar a realidade. Ao longo da história, a arte tem sido um testemunho das preocupações humanas e uma voz poderosa contra as injustiças.

Portanto, reconhecer e valorizar o papel da arte na sociedade é essencial. Ela ajuda-nos a entender quem somos, a questionar o status quo e a imaginar futuros possíveis. Num mundo em constante transformação, a arte permanece um farol de humanidade, criatividade e esperança.

TEXTO ANA FERREIRA

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Género: Animação, Comédia, Drama, Aventura e Fantasia Realização: Kelsy Mann Sinopse: Divertida-Mente 2" volta a explorar o interior do cérebro de Riley, que acaba de entrar na adolescência. No Quartel General, obras inesperadas estão em andamento para acomodar novas Emoções! Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Repulsa, que têm gerido tudo com sucesso até agora, não sabem como reagir à chegada da Ansiedade. E ela não está sozinha...

Dos dramas comoventes às comédias, passando pelos thrillers eletrizantes e pelas aventuras épicas, há algo para todos os gostos.

Descubra as estreias do mês de julho.

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Artsy DIREÇÃO GERAL Silvana Gaspar e Ana Ferreira DIREÇÃO EDITORIAL Silvana Gaspar e Ana Ferreira REDAÇÃO Silvana Gaspar e Ana Ferreira PRODUÇÃO Silvana Gaspar e Ana Ferreira COLABORADORES DE TEXTO ChatGPT FOTOGRAFIAS Unsplash.com ______________________________________________________ SEDE DE REDAÇÃO Escola Superior de Educação e Ciências Sociais Campus 1 Rua Dr. João Soares Apt 4045, 2411-901 Leiria ______________________________________________________ PROJETO GRÁFICO E DESIGN DIREÇÃO DE ARTE E PÓS PRODURAÇÃO Silvana Gaspar Ana Ferreira ______________________________________________________ ONLINE artsy.pt _____________________________________________________ IMPRESSÃO Clipel - Centro Impressão Av. Primeiro de Maio 75, 2430-210 M.nha Grande _____________________________________________________ Esta revista foi concebida para um trabalho académico e todo o conteúdo presente nela é fictício, pelo que é proibida a reprodução total ou parcial da mesma, em qualquer lingua, sem previa e devida autorização.