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Instituto Dr. Antonio Nores

educación artística

2020

Frida Kahlo Surrealismo-obra autorreferencial

3° año “B”

Surrealismo europeo Se inicia de manera ocial en Paris con la publicación del Primer Maniesto, escrito por Breton en 1924. Floreció en esa década y la del 30. Los miembros son los mismos del foco parisino de Dada. Al principio, esencialmente literario. Se caracterizó como una forma revolucionaria de pensamiento y acción. Era más un estilo de vida que una sola propuesta estilística, pareciéndose en eso al dadaísmo, que es su fuente. En su maniesto Breton dene al surrealismo psíquico por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón ajeno a toda preocupación estética o moral. Hay dos tipos de pintura surrealista: 1) Automatismo: André Masson , Max Ernt, Joan Miró. Los elementos salen del inconsciente, lo determinante es el azar. Cultivo de técnicas como el frottage para eliminar el control consiente.

2) Onirismo: Rene Magritte, Salvador Dalí. En ellos la pintura detallada, de técnica renacentista, provoca una sensación alucinante de la realidad en escenas sin sentido racional. Pág. 202- 203 Introducción a la historia de las artes Marcelo Nusenovich Editorial Brujas 4° Edición Argentina

Surrealismo en América Latina Centro México. Artistas representantes de este movimiento: Frida Kahlo, Frnacisco Toledo, Leonora Carrington, Remedios Varo y el cubano Wifredo Lam. América Latina es la tierra de lo real maravilloso de una sociedad mítica que está vinculado al imaginario de sus pueblos precolombinos. Trabajan Paisajes, Retratos, Personajes o seres imaginarios de una manera insólita pero que podrían ser posibles podrían tener una conexión de algún tipo entre sí. En el caso de los objetos son aparatos o mecanismos de la realidad a los que les extraen su función. Las obras surrealistas tienen tres requisitos: -Lo cósmico vinculado al universo -Lo onírico relacionado a los sueños -La poética es una forma contiene un sentido que debe ser traducido, o debelado.

Frida Kahlo Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 de julio de 1907, 13 de julio de 1954) fue una pintora mexicana. Su vida estuvo marcada por el infortunio de contraer poliomielitis y después por un grave accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante largos periodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones quirúrgicas. Llevó una vida poco convencional. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de 150 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dicultades por sobrevivir. La obra de Frida y la de su marido, el pintor Diego Rivera, se inuyeron mutuamente. Ambos compartieron el gusto por el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros pintores mexicanos del periodo posrevolucionario. Su obra pictórica Tanto los críticos de la obra de Frida Kahlo como sus biógrafos coinciden en señalar que cualquier intento de separar la vida personal de su obra resulta casi imposible al analizar la temática, la simbología y hasta la técnica de la obra de la artista. Se trata de trabajos de sesgo muy personal y autobiográcos: Frida es sujeto y objeto de su pintura. Difícil de clasicar unívocamente en una escuela, su obra se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas con una temática popular. Fuente del texto: https://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo

Relación Arte vida - Frida https://www.youtube.com/watch?v=LOVvf9Ac6pw

Recorre El Museo Frida Kahlo Recorrido digital por La Casa Azul, sus salas y jardines. Coyoacán - Mexico ¡Bienvenidos al Museo! https://www.museofridakahlo.org.mx/es/el-museo/multimedia/

Con mi dibujo quise dar vuelta las cosas, en vez demostrar el sentimiento que siento por no poder salir, osea angustia o tristeza, muestro lo bueno que nos dio la cuarentena: el mundo, gracias a está pandemia se encuentra en mejor estado, no hay tanta contaminación, las plantas crecen grandes y fuertes, etcétera.

BRIZUELA, Martina COLLAGE

Este dibujo representa lo q yo hago(modelaje), representa que fuera del paraguas es todo lo malo que nos dicen, encambio adentro del paraguas es todo lo que en realidad somos y no importa todo lo que digan los demรกs..

BAIMA, Zoe Macarena DIBUJO COLLAGE

“El miedo me consume” ROVATTI, Milagros TÉXNICAS MIXTAS

“El miedo me consume” En este trabajo quiero expresar y mostrar, las emociones y sentimientos que tenemos los bailarines, deportistas, artistas, etc. Me he inspirado en la artista Frida Kahlo, ya que esta, en sus obras demuestra sus emociones, sueños, sentimientos y demás. En esta ocasión, quise destacar los miedos que tenemos a la hora de empezar a bailar, el miedo al salir al escenario, el miedo a lo que la gente opine de nosotros y el qué dirán de nosotros. Es una situación muy común que seguramente la mayoría de los artistas pasamos o sentimos. “El miedo me consume” En esta obra de arte represente varios tipos de miedos, también como el miedo nos consume y nos limita a hacer muchas cosas. El reloj, representa la cabeza de mi bailaría, utilizando el método surrealista. Este signica la presión que nos ponemos nosotros mismos o que nos ponen las demás personas a la hora de bailar, también es utilizado de una manera positiva, ya que al pasar el tiempo nos vamos superando, cumpliendo metas y adquiriendo nuevos conocimientos. Las cadenas que atan a la bailarina y le impiden seguir danzando, es una manera de representar a los miedos en general, ya que estos nos “atan” o nos impiden a querer poder lograr nuestros sueños. Las palabras o letras, tienen un signicado que actualmente vivimos o pasamos todos no solo los artistas, estas palabras son as críticas de la gente a la hora de realizar lo que nos gusta; muchas veces por miedo al obtener estas críticas, no realizamos eso que anhelamos tanto, solo por el miedo al que dirán las demás personas de nosotros. Los dardos que observamos en la pintura, representan diversas formas de miedo, una de ellas es nuestra autocrítica, como nosotros nos autocríticamos al realizar algo comparándonos con los demás y pensando que somos débiles o que no servimos para hacer esto. Los dardos también representan el miedo a fracasar y no poder cumplir nuestros sueños. En la pintura quise mostrar el otro lado de la danza de manera surrealista, de los deportes y demás; ya que los espectadores de la obra ven siempre la parte linda y que todo es color de rosa, pero no, en este caso es todo gris, para lograr hacer una muestra trabajamos y practicamos mucho, que es lo que no pueden observar los demás. Es por eso que la ropa de mi bailarina contiene mucho brillo, ya que detrás de esta se encuentran los miedos más oscuros…

Para hacer este trabajo, me inspiré en las cosas que me encantan como leer, la naturaleza y mi perro

MARIN GERZEY, María Sol COLLAGE

CIMINARI, María Paulina COLLAGE

Para este collage lo que quise hacer fue poner varias caras de distintas personas que expresen distintos sentimiento.

BAIGORRIA, Mateo COLLAGE

Quise representar con este dibujo que a pesar de tener heridas, y de sentirnos atados, siempre sanamos y volvemos a ď€‚orecer.

AGUILERA, Ana Paula DIBUJO

PAVIOLO, Maria Regina DIBUJO

PAVIOLO, Maria Regina FOTOGRAFIA

PAVIOLO, Maria Regina PINTURA SOBRE TELA

CUADRO, Daniela Noemí DIBUJO PINTURA

Prof. Berruezo