Disainiöö digi kataloog by Ilona Gurjanova

28/9–4/10/26 Põhjala tehas

„Tootedisaini tulevik“

Future of Product Design 21st tallinndesignfestival

Põhiprogramm / The Main Program 1

Tö ö

st us

10 12 16 19 22 23 li

i sk

l Te

te e

ta Vo l

6 13 ia

t ps

am Narv

14 7 4

Gons

iori

J. K u

jak a

@ ARS Tarbekunstigalerii / Applied Art Gallery

@ Booze Mule Stuudio

Mere pst 8

@ Dekoor Studio

Maakri 19/2

@ ELKE Mööbel

Järve 2

@ ETDM / Estonian Museum of Applied Art and Design

Lai 17 Rävala pst 4

ep pru s

te Filtri

it Eh e te te aja

Pärnu m

Filt

Teh n

ika

@ Euroopa Elamuskeskus / Europa Experience Centre @ Intera kodusalong

Poordi 3

@ Intera büroosalong

Pärnu mnt 160d

@ Liven kodusalong

Telliskivi 60/5

@ Paper Mill Coffee

Tööstuse 47d

@ Reet Aus Stuudio

Telliskivi 60a/5

saar e tee

9 5

130 km

tee

@ Rootsi Suursaatkond / Embassy of Sweden

Pikk 28

@ Solaris Keskus / Solaris Shopping Center

Estonia pst 9

@ Standard Showroom

Veerenni 24

@ Stella Soomlais Stuudio

Telliskivi 60a/5

@ Tallinn Design House

Rotermanni 14

@ Tallinna Ettevõtlusinkubaator /

Poldri tn 3-1

Tallinn Business Incubator

ee at

Tam m

uri

erb Pet

Pärnu mnt 154

ee ri t

A.H.

ra Od

Juhkenta

e te na

nde

laia Liiva

Sõ

tee äe

ika Tehn

ika Tul

sta m

3 17

n to Es

Reidi tee

mä

Sõ

Kai

ee et

e Luis dla En

Endla

ma Sada

Põhja p st

n Ra

Pi rit a

Marati 5

Satelliidid / Satellites

Sõ Ko p

Põhjala tehas / Põhjala Factory

an ev rv

Jä

1 km

@ Telliskivi Loomelinnak / Creative City

@ Thulema salong

@ Viscosa Kultuuritehas / Viscosa Culture Factory

@ VIUU pood / store

Telliskivi 60/1

@ VIVISTOP Telliskivi

Telliskivi tn 60a-5

@ YAYAKI House

Telliskivi 60a Pärnu mnt 158 Kõrgessaare, Hiiumaa

Narva mnt 7b

Eessõna

Preface

Regiooni suurim disainifestival Disainiöö tähistab tänavu oma 21. toimumiskorda – verstapost, mis kinnitab Eesti disainivaldkonna järjepidevat arengut ja rahvusvahelist nähtavust. Kiiresti muutuvas maailmas on disainil eriline roll: see aitab mõtestada ühiskonna vajadusi ja pakkuda innovatiivseid lahendusi, mis toetavad nii inimesi kui keskkonda ja aitavad edendada majandust.

The region’s largest design festival, Disainiöö, celebrates its 21st edition this year – a milestone that reflects the steady growth and international visibility of Estonian design. In a rapidly changing world, design plays a vital role: it helps interpret societal needs and offer innovative solutions that support people, the environment and the economy.

2026. aasta teema „Tootedisaini tulevik“ suunab tähelepanu disaini tuumale – füüsilistele objektidele, mis kujundavad meie igapäevaelu. Tänapäeva disaineri töö ei piirdu pelgalt vormi loomisega: iga otsus materjali, tootmise ja elukaare kohta mõjutab otseselt keskkonda ja kasutajakogemust. Oluline on küsida, milline disain on vastutustundlik, kestlik ja tõeliselt vajalik ning kuidas tehnoloogia ja uued tootmismeetodid seda suunda kujundavad.

Disainiöö on alati olnud kohtumispaik professionaalidele, tudengitele ja linnarahvale. Rahvusvaheliste ekspertide töötoad, vestlused, rattatuurid maastikuarhitektidega, satelliitprogramm ja disainikaubandus toovad disaini linnaruumi ja igapäevaellu. Ajalooline Põhjala tehas loob inspireeriva keskkonna, kus minevik ja tulevik kohtuvad.

Disainiöö programm avab teemat mitme nurga alt. Future of Product Design konverents toob Tallinnasse rahvusvahelised mõtlejad ja praktikud. Rahvusvahelised näitused – Well Made, France Design Impact Award, ArtsThread Global Creative Graduate Show ja kodumaiste disainikoolide väljapanek – näitavad, kuidas disainikultuur areneb eri riikides ja põlvkondades. Lisaks saab näha autovisandeid, rahvusvahelist plakatikunsti ja Eesti-teemalisi fotolugusid.

Kahe aastakümne jooksul oleme käsitlenud teemasid alates disainikultuurist ja tulevikumaterjalidest kuni innovatsiooni, tehisintellekti ja kestlikkuseni. Tänavune fookus kinnitab, et tootedisain ei ole oma olulisust minetanud ning suudab pakkuda lahendusi meie aja suurtele väljakutsetele.

Festivali keskmes on BRUNO tootedisainiauhind, mis tõstab esile Eesti disaini viimase kahe aasta tippsaavutusi ja näi tab, kuidas disainerid on muutnud suhtumist kvaliteeti ja keskkonnahoidu. BRUNO on väärtuste kogum: funktsionaalsus, mugavus, keskkonnasäästlikkus ja kasutajakesksus. Magnetina mõjuvad DOM moeetendused, samuti Prantsuse kultuuripäeva raames toimuv šansoonide kontsert koostöös Sügisjazziga.

Mul on rõõm tervitada kõiki festivali külalisi ja partnereid. Disainiöö sünnib koostööst – ideedest, mis kohtuvad, ja inimestest, kes loovad. Soovin, et see nädal pakuks inspiratsiooni, uusi mõtteid ja julgust kujundada tulevikku targalt ja vastutustundlikult.

a set of values: functionality, comfort, sustainability and user‑centred thinking. The festival’s creative energy is amplified by DOM fashion performances and a chanson concert held in collaboration with Sügisjazz as part of the French Culture Day. Disainiöö has always been a meeting place for professionals, students and the wider public. Workshops led by international experts, talks, bike tours with landscape architects, satellite events and design commerce bring design into the urban environment and everyday life. The historic Põhjala Factory provides an inspiring setting where past and future meet.

The 2026 theme, “Future of Product Design,” brings the focus back to the core of design – the physical objects that shape our everyday lives. Today, a designer’s work extends far beyond creating form: every decision about materials, production and a product’s lifecycle directly affects the environment and user experience. It is essential to ask what kind of design is responsible, sustainable and truly necessary, and how technology and new manufacturing methods shape these choices.

Over the past two decades, the festival has explored themes ranging from design culture and future materials to innovation, artificial intelligence and sustainability. This year’s focus reaffirms that product design remains essential and continues to offer meaningful responses to the major challenges of our time.

The Disainiöö programme explores the theme from multiple angles. Future of Product Design conference brings international thinkers and practitioners to Tallinn. Exhibitions such as Well Made, France Design Impact Award, ArtsThread Global Creative Graduate Show and local design schools’ showcase highlight how design culture evolves across countries and generations. Visitors can also discover car sketches, international poster art and photographic stories related to Estonia.

I am pleased to welcome all guests and partners. Disainiöö is born from collaboration – from ideas that meet and from people who create. I hope this week inspires new thoughts, fresh perspectives and the courage to shape the future wisely and responsibly. Ilona Gurjanova Founder & director of Tallinn Design Festival

At the heart of the festival is the BRUNO Product Design Award, which presents Estonia’s top achievements of the past two years and demonstrates how designers are redefining quality and environmental responsibility. BRUNO represents

Ilona Gurjanova Disainiöö asutaja ja peakorraldaja

Info Disainiöö festivali kese koos paljude näituste, disainikonverentsi, töötubade ning melusündmustega naaseb tänavu Põhjala tehasesse (Marati 5, 11712 Tallinn). Mitmekesine satelliidiprogramm toob Disainiöö aga erinevatesse paikadesse üle Tallinna.

EESTI DISAINI MAJA ESTONIAN DESIGN HOUSE

Festivaliala on avatud E 16.00–22.00 T–L 11.00–20.00 P 11.00–18.00 Disainiöö on nädala pikkune festival. Kuna programm on mahukas, siis leiad enda jaoks kindlasti midagi sobivat! Suurem osa sündmusi on Põhjala tehases tasuta. Pane aga tähele, et mõni üritus nõuab registreerimist: tee seda varakult, et kindlustada koht! Samuti palume, et austaksid teisi külastajaid, keskkonda ning disainerite ja korraldajate tööd. Värskeima info sündmuste kohta leiad meie veebilehelt ning sotsiaalmeediast disainioo.ee @ tallinndesignfestival

The center of Tallinn Design Festival’s, with many different exhibitions, design conference, workshops and entertainment events, returns this year to Põhjala Factory (Marati 5, 11712 Tallinn). However, a hefty satellite program will bring the Tallinn Design Festival to various locations across Tallinn. Festival Area is open Mon 16:00–22:00 Tue–Sat 11:00–20:00 Sun 11:00–18:00 Tallinn Design Festival is a weeklong festival. Since the program is ample, you will surely find something fitting for your tastes! Most of the events in Põhjala Factory are for free. Notice that on some occasions pre-registration is needed: do it early to ensure a seat! Also be sure to respect other visitors, the environment, and the work of the designers and the organisers. The latest information about the events can be found on our website and social media: tallinndesignfestival.com/en @ tallinndesignfestival

Eesti disain _ 100% Estonian design estoniandesignhouse.com Estonia pst 9 / Solaris / Tallinn E-L/Mon-Sat 10-21, P/Sun 10-19 +372 535 711 50

Soeta festivalipiletid / Get your festival tickets

Ajakava / Schedule

T / Tue 29.09.2026 15.00–17.00 / Töötuba Lego - tõsine mäng / Workshop Lego - Serious Play 16.00–18.00 / Laste töötuba - Trükilabor / Children’s workshop - Printing Lab

Kogu festival avatud / Open the whole festival Näitused Põhjala tehases / Exhibitions in Põhjala Factory Minimess SISUSTUS+ / Mini-Fair INTERIOR+ @ Põhjala Lasteala x Vivita / Children’s Area x Vivita @ Põhjala EMAL väliala Disainiööl / Outdoor area x EMAL @ Põhjala

17.00–18.30 / Ekskursioonid Põhjala tehase stuudiotesse / Guided Tours of Põhjala Factory Studios 19.00–21.00 / Sügisjazz 2026 / Rebecca Kontus Trio albumikontsert „Hymne a l’amour“

K / Wed 30.09.2026 14.00–17.00 / NYC disainer Anthony Luciano „Sip & Stitch“ / “Sip & Stitch” with Anthony Luciano 17.00–19.00 / PechaKucha Night Tallinn

E / Mon 28.09.2026 16.00 / Disainiöö ala väravad avatud / festival area gates open 16.30 / Avamine / Opening: Näitus „Kasvame koos aias!” / Exhibition “Let’s Grow Together in the Garden” 16.45 / Avamine / Opening: HGDF rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „MUUTUSED” / HGDF international graphic design exhibition “CHANGES”

N / Thu 01.10.2026 10.00–16.00 / Rahvusvaheline disainikonverents / International Design Conference “Future of Product Design” 16.00–17.30 / Ekskursioonid Põhjala tehase stuudiotesse / Guided Tours of Põhjala Factory Studios

17.00 / Avamine / Opening: Björn Koopi autovisandite näitus / Car design sketches exhibition “1982”

R / Fri 02.10.2026

17.15 / Avamine / Opening: Rahvusvaheline näitus „Hästi tehtud” / International exhibition “Well Made”

12.00–13.30 / Arutelu „Tootedisaini tulevik” / Discussion “Future of Product Design“ 13.00–15.00 / Jätkusuutliku tekstiili nõustaja / Sustainable Textile Counselor

17.45 / Avamine / Opening: Tootedisainiauhind BRUNO 26 nominentide näitus / Exhibition of product design award BRUNO 26 nominees

13.00–15.30 / Maastikuarhitektide rattatuur / Landscape Architects’ Bike Tour in ENG

18.15 / Avamine / Opening: Prantsuse Disainiauhindade näitus / France Design Impact Award exhibition 18.45 / Avamine / Opening: Arts Thread Global Creative Graduate Showcase 19.00 / Avamine / Opening: Mauricio Zelaya fotonäitus „Eesti, kusagil mujal” / Photo exhibition “Estonia, Elsewhere” 19.15 / Avamine / Opening: Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Estonian design and architecture schools showcase

19.00–21.00 / Gala / Eesti Disainiauhinnad 2026 / Estonian Design Awards 2026

L / Sat 03.10.2026 11.00–20.00 / Disainitänav / Design Street 12.00–18.00 / Laste töötuba - Trükilabor / Children’s workshop - Printing Lab 12.00–14.30 / Maastikuarhitektide rattatuur / Landscape Architects’ Bike Tour in EST 12.00–13.45 / Kopli ajalooline jalgsimatk ingl k / Historical Walking Tour of Kopli in ENG 14.00–15.45 / Kopli ajalooline jalgsimatk eesti k / Historical Walking Tour of Kopli in EST

20.00 / DOM - DISAIN ON MOES / DOM - DESIGN IS IN FASHION 21.00 / Avamine / Opening: Näitus „Mittemasin: Aurupungist tagasi tulevikku” / Exhibition “Mittemasin: Steampunk Back to the Future”

P / Sun 04.10.2026 11.00–18.00 / Disainitänav / Design Street 18.00 / Festivaliala uksed sulguvad / The doors of the festival area close

Melu/ Buzz • DOM - DISAIN ON MOES / DOM - DESIGN IS IN FASHION • Sügisjazz 2026 / Rebecca Kontus Trio albumikontsert „Hymne a l’amour“ • Gala / Eesti Disainiauhinnad 2026 / Estonian Design Awards 2026 • Disainitänav / Design Street • SISUSTUS+ minimess / INTERIOR+ mini-fair • EMAL väliala Disainiööl / Outdoor area x EMAL

DOM - DISAIN ON MOES / DOM - DESIGN IS IN FASHION E / Mon 28.09.2026 20.00-2100 Hind / Price 25 € / etenduspäeval / on the show day 30 € / erivajadustega inimestele tasuta / free for people with special needs Osta pilet / Buy a ticket @ Angaar 2-3; Põhjala #DOMdisainonmoes #DOMdesignisinfashion DOM – see pole mitte ainult moeetendus, see on spektaakel! Lavale astuvad eriilmelised ambitsioonikad Eesti disainerid. Brändide kontseptsioon avaneb läbi ühekordse kohaspetsiifilise vaatemängu. Tulevikus on rõivadisaini tehnoloogiad üha mitmekülgsemad – kombineerides ajaloolisi ja väärikaid tehnikaid ning uuenduslikke mõtteviise. Olemasolev materjal saab algmaterjaliks uue toote loomisel. Traditsioonilised käsitöövõtted kanduvad edasi tänu oma tugevale esteetikale, loogikale, kultuurilisele eripärale. Stiil on olulisem kui mööduv trend. Hooajati menukate asjadega konkureerivad põhjalikult läbitöötatud disainilahendused, mis kestavad ning tõstavad meie elu kvaliteeditaset. DOM – it’s not just a fashion show, it’s a spectacle presenting ambitious Estonian designers with diverse concepts. The brands’ identities will unfold through a one-off, site-specific spectacle. In the future, clothing design technologies will be increasingly diverse – combining historical and dignified techniques with visionary thinking. Existing products will become the raw material for creating new items. Traditional craft techniques will be passed on due to their strong aesthetics, logic, and cultural specificity. Style is more important than a passing trend. Seasonally popular goods will be competed with thoroughly developed design solutions that raise the quality level of our lives and last.

Loovjuht / Creative Director: Piret Mägi Assistent / Assistant: Merily Madissoo Tagala juht / Backstage manager: Anne Rinne Lavastaja / Staging: Karmen Teesi Pregel Valguskunstnik / Lighting artist: Mikk-Mait Kivi Helikunstnik / Sound artist: Rando Arand Visuaalide kunstnik / Visual artist: Maria Elisaveta Roosalu Videod / Videos: Getter Raiend

Juuksurid / hairdressers: Risto Pillaroo & Hedy Õunaid (RandRilu salong), Signe Järve (ilusalong SStudio), Liina Veski (Triin Ilusalong), Viktoria Poplavnaja (ilusalong Ilupilv). Tiim kasutab / team uses: KEVIN.MURPHY. Karaja meigikunstnikud / make-up artists: Pille Ollin, Monika Vaima, Katrin Aavik, Janne Kozer, Lissel Anett Leppik. Avatud on Mionetto baar! / Mionetto bar is open!

DOM x Mekoome

DOM x Kairi Getman

mekoome.com #mekoome

kairigetman.com #wearkairigetman

Uus Mekoome kollektsioon räägib loomevabadusest ja loomise rõõmust. Pärast aastaid masinatel kudumite loomisega tegelemist ateljees pöördus disainer Larissa tagasi kudumise juurte juurde, avastades vabaduse eksperimenteerida värvi, tekstuuri ja vormiga tänapäevases võtmes. Kõik uued kampsunid on brändi disaineri Larissa Kondina poolt käsitsi varrastel kootud. Iga kampsun sünnib intuitiivselt nagu maal, kus erinevad väikesed villakerad leiavad oma koha tervikus. Paljud esemed on kootud lõngajääkidest ja second-hand-esemetest üles harutatud lõngast. Larissa kombineerib julgelt värve, tekstuure ning lõngatüüpe, lastes materjalil suunata töö edasist kulgu. Tänan: Rowan Yarns, Stucken Yarns, Reet Aus. The new Mekoome collection is about the freedom to create and the joy of making. After many years of working on the creation of industrial knitwear in an atelier, the designer Larissa Kondina returned to the roots of knitting, discovering the freedom to experiment with colour, texture and form in a contemporary way. All the new sweaters were hand-knitted for discovering the new process on needles by herself. Each sweater is created intuitively, like a painting, where every small ball of wool has its own place within the whole. Many of the pieces are knitted from leftover yarn and yarn unravelled from second-hand garments. The materials are given a new life, while the process itself becomes a metaphor for the designer’s creative return — to the material, the technique, and the joy of creating. Words of thanks: Rowan Yarns, Stucken Yarns, Reet Aus. 12

Kairi Getman on tekstiili- ja moedisainer, kelle loomingus kohtuvad materjalitundlikkus, pikaaegne rätsepatöö kogemus ja mõtestatud aeglane mood. KAIRI GETMAN bränd keskendub naturaalsetele kiududele, loodusvärvidele ja olemasolevate materjalide ümbermõtestamisele uuteks rõivaesemeteks. Väikeseeriatena valmivates rõivastes kohtuvad traditsioonilised käsitöövõtted, tekstuuri loomine ja kanga värvimine, otsides tasakaalu praktilise kantavuse ja kunstilise terviklikkuse vahel. Ajaloolised ja perekonna pärandina seisma jäänud käsitööesemed saavad uue hingamise, kõneldes läbi kadunud vanaema kätetöö ja tõustes pulmakleidi hardasse staatusesse. Tänan: Lisette Laanoja, Angela Aavik, Emily-Hestia Palmet, Iiri pubi Kennedy’s Vanalinnas, Kaia Grete Kukkur, modellid, toetajad, kaasaelajad ja kiindunud fännid. Suurimad tänud: oma perekond, abikaasa, lapsed. Kairi Getman is a textile and fashion designer whose work blends a sensitivity to materials, extensive tailoring experience, and a thoughtful approach to slow fashion. The KAIRI GETMAN brand focuses on natural fibers, organic dyes, and the reinterpretation of existing materials into new garments. Produced in small batches, the clothing combines traditional craftsmanship – including texture creation and fabric dyeing – to strike a balance between practical wearability and artistic aesthetics. Traditionally handcrafted pieces and items preserved as family heirlooms are given new life, speaking through the handiwork of a late grandmother and ascending to the reverent status of a wedding gown. Words of thanks: Lisette Laanoja, Angela Aavik, Emily-Hestia Palmet, Irish pub Kennedy’s at the Old Town, Kaia Grete Kukkur, models, partners, fans. The biggest thanks: family, husband and children. 13

DOM x Hannes Rüütel

DOM x Stella Soomlais

hannesruutel.com #hannesrüütel

stellasoomlais.com #stellasoomlais

HANNES RÜÜTEL on modernse käekirja, kuid nostalgilise hingega Eesti rõivabränd, mille kollektsioonid kajastavad disaineri mälestusi ja mõtteid minevikust, ning emotsioone ja isiklikke kogemusi tänapäeva maailmas. Väärtustades kaasaegset stiili, suurepärast kvaliteeti ja jätkusuutlikku mõtteviisi, on pea kõik esemed disainitud ja toodetud Eestis – väikestes kogustes ning hoolikalt valitud kangastest.

Brändis Stella Soomlais luuakse kauakestvaid ringseid kotte ja aksessuaare: neid saab hooldada, parandada, rentida, edasi anda, ümber disainida. Iga kott valmib Telliskivi stuudios meistrite käe all ning kannab oma numbrit ja tegija nime. Disaini mõõdetakse kandjates ja põlvkondades, mitte hooaegades — kott jääb alles ja parandatavaks ka mitmekümne aasta pärast.

Tänan: Nore, Tallinn Design House, Vector Management, SU.VI Eyewear, Sander Joon.

Bränd Stella Soomlais tähistab 15. tegutsemisaastat, mille jooksul on stuudio tegelenud pideva tootearenduse ja -täiendusega, otsinud iga nüansi maksimaalset kvaliteeti, kombineerinud kestlikku disaini ja kogukonna ootuseid. Brändi tegutsemisvormi taas-mõtestamine ja paindlikkus on modernse ettevõtluse tugisambad.

HANNES RÜÜTEL is an Estonian clothing brand that blends modern design with a nostalgic soul. The collections reflect the designer’s memories and experiences, both from the past and the present. Committed to modern style, exceptional quality, and sustainability, all the items are thoughtfully designed and mostly produced in Estonia in limited quantities, using carefully selected fabrics. Words of thanks: Nore, Tallinn Design House, Vector Management, SU.VI Eyewear, Sander Joon.

Under the label of Stella Soomlais long-lasting circular bags and accessories are created: they can be cared for, repaired, rented, passed on and redesigned. Each bag is crafted in the Telliskivi studio and carries its own number and its maker’s name. Design is measured in wearers and in generations, not in seasons – the bag is still here, and still repairable, decades from now. The brand Stella Soomlais celebrates its 15th year of operation, during which the studio has been constantly engaged in product development and improvement, seeking quality in every nuance, combining sustainable design and community expectations.

Sügisjazz 2026 / Rebecca Kontus Trio albumikontsert / „Hymne a l’amour“ T / Tue 29.09.2026 19.00-21.00 Hind / Price 14-28 € Osta pilet / Buy a ticket @ Angaar 1; Põhjala #jazzkaar Disainiöö Prantsuse kultuuri päeval (ehk teisipäeval, 29. sept) viib Rebecca Kontus Trio kuulaja Pariisi kuldsete šansoonide maailma, kus kohtuvad melanhoolia, kirg ja elegants. Rebecca Kontus, Taavo Remmel ja Tiit Kalluste tõlgendavad armastatud Edith Piafi repertuaari uues ja vahetumas võtmes, tuues tuttavatesse lauludesse (värske) hapruse ja läheduse. Kõlavad legendaarsed lood nagu „La Vie en Rose“, „Non, Je Ne Regrette Rien“ ja teised prantsuse šansooniklassikaks saanud laulud. Koos loovad kogenud muusikud laval intiimse ja sooja kõlapildi, kus iga noot saab hingata ning iga paus on tähendusrikas. Kui Piafi aegadel saatis tema laule sageli suur orkester, siis trio seadetes tõusevad esile laulude intiimsus, tekstide tundlikkus ja muusika emotsionaalne sügavus. See on õhtu täis Pariisi hingust, kirglikke meloodiaid ja ajatuid lugusid armastusest. As part of the French Culture Day (that is, Tuesday Sept 29) at Tallinn Design Festival, the Rebecca Kontus Trio takes listeners into the world of Paris’s golden chansons, where melancholy meets passion and elegance. Rebecca Kontus, Taavo Remmel and Tiit Kalluste reinterpret the beloved repertoire of Édith Piaf through a fresh and more pared-down approach, bringing renewed fragility and closeness to these familiar songs. The programme features legendary classics such as “La Vie en Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” and other chansons that have become cornerstones of the French musical tradition. Together, these accomplished musicians create an intimate and warm soundscape in which every note is given room to breathe and every pause carries meaning. While Piaf’s songs were often accompanied by large orchestras in her day, the trio’s arrangements bring their intimacy, the sensitivity of the lyrics, and the emotional depth of the music to the forefront. This is an evening filled with the spirit of Paris, passionate melodies, and timeless songs of love.

Gala / Eesti Disainiauhinnad / Estonian Design Awards 2026 R / Fri 02.10.2026 19.00-21.00 Hind / Price 45 € Osta pilet / Buy a ticket @ Angaar 2-3; Põhjala #eda2026 Eesti Disainiauhinnad (EDA) toob taaskord kokku erinevate valdkondade disainiauhinnad, et võimendada ühiskonnas disaini häält ja sõnumit. Iga kahe aasta tagant antakse välja Eesti disainiauhinnad tootedisaini, graafilise disaini, veebidisaini, teenusedisaini ja noore disaineri kategooriates, unustamata ka elutöö preemiaid. Eesti Disainiauhindadega väärtustame, tunnustame ja propageerime head disaini, mis ei paku vaid esteetilist naudingut, vaid lahendab praktilisi probleeme ja muudab meid ümbritseva keskkonna paremaks ja kestlikumaks. EDA 2026 konkursi eesmärk on tunnustada Eesti võimekamaid disainereid ja disainibüroosid, parimaid disainikasutajaid ning erilisemaid disainitegusid. Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus koostöös Eesti Disainerite Liidu, EDK ekspertkogu, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Esmakordselt anti Eesti Disainiauhinnad ühiselt välja 2012. aastal. Gala ametlik järelpidu toimub lähedalasuvas Kopli KÖÖGIS, diskorid Juur & Oja alustavad kl 22.00. Pilet ukselt 20 €.

The goal of the EDA 2026 competition is to recognize Estonia’s most talented designers and design firms, the best users of design, and the most exceptional design projects. The Design Awards are organized by the Estonian Design Centre in collaboration with the Estonian Association of Designers, the EDK Expert Council, the Chamber of Service Industries, and the Estonian Academy of Arts. The Estonian Design Awards were first presented jointly in 2012. The official afterparty of the gala will take place at the nearby Kopli KÖÖK, with DJs Juur & Oja starting at 10:00 p.m. Tickets at the door are 20 €.

The Estonian Design Awards (EDA) once again bring together design awards from various fields to amplify the voice and message of design in society. Every two years, the Estonian Design Awards are presented in the categories of product design, graphic design, web design, service design, and young designer, not to mention lifetime achievement awards. Through the Estonian Design Awards, we value, recognize, and promote good design—design that not only offers aesthetic pleasure but also solves practical problems and makes the environment around us better and more sustainable.

Disainitänav / Design Street Avatud / Open 03.10.–04.10.2026 L / Sat 11.00–20.00 P / Sun 11.00–18.00 Hind / Price 0 € @ Angaar 2-3; Põhjala #disainitänav #designstreet Festivali nädalavahetusel naaseb legendaarne Disainitänav ja muudab Põhjala tehase elavaks disainituruks. Külastajad saavad jalutada mööda tänavat, mis on täis disaini – avastades kureeritud valiku moe-, aksessuaari-, toote- ja sisustusdisaini Eestist kui naaberriikidest. Disainitänav on koht, kus kohtuda iseseisvate disaineritega ja leida uusi lemmikuid. Alustadest igapäevastest tarbeesemetest kuni eriprojektide ja ainukordsete leidudeni välja. On the festival weekend, the legendary Design Street returns and turns Põhjala Factory into a lively design market. Visitors can stroll along a street lined with design, discovering a curated mix of fashion, accessories, product and interior design from Estonia as well as from neighbouring countries. Design Street is the place to meet independent designers, find new favourites. Starting from everyday essentials to special projects and one-off pieces.

Kodusisustus & tekstiil ALPAKA Cotton Castle DILA MATHILDA heinvuud Kirev disain Ksenia Yolk LapaDuu OÜ Maarit Pöör PIPIK PHÉRE Pööriöö Woodroom

Ehtedisain

ABE.LV Altmets Art Ambetestonia Ammos Atelier OU Bianca Toots Butoni Epp Ilveste ehted Fly.In.Home Inga Kalistru ehted Katreen Flowers Killud Krista Lehari Jewellery LÕÕM Margit Paulin Jewelry Art Mekoome miL design RAJA STYLE BRASIL Sin Sia ja KODONE SÕNUM jewellery Tresamade wainu Disain

Nahk & aksessuaarid

eleriinseim IFKU IIDA Stuudio Inga Radikainen / Leather accessories and shoe design Jana Jaanson Design Karen Milistver Mari Masso Millinery O’SHE Piret Loog Stella Soomlais WALTINBAGS

Rõivadisain

B.MOR STUDIO BI-TI carolxott ELLEN RICHARD Gwubi HANNES RÜÜTEL HERTTA Ida-Viru Loomeklaster Kairi Getman Katré KENA KIRILL SAFONOV Lentsius Lõngast loodud Madebymom Knittings Mai Attire ME knit MEERU PIRET KURESAAR PineWine Reet Aus Tenho Tweed & Wood Uduvill Wile

Keraamika & klaas Anneli Endla glass AnuK HYTI Kalli Sein Porcellisa & LYSA Sigrid Luitsalu

Valgustid & tootedisain IKIGI JOLO Lambiateljee

Muu

Eesti Rahvusraamatukogu Santa Maria Villem.ee What the Facee

EKA tudengid AAVIK Iohan Figueroa Irmak Semiz Kertu Seestrand Mariliis Siigart Tilt Collection

SISUSTUS+ minimess / INTERIOR+ mini-fair Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–19 T / Tue - L / Sat 11–20 P / Sun 11–18 Hind / Price 0 € @ Angaar 2-3; Põhjala Tänavugi leiad programmist B2C minimessi SISUSTUS+, mille eesmärk on laialdasemalt tutvustada sisustus- ja tööstustooteid ning demonstreerida uuemaid suundumisi mööblivaldkonnas. Eesti ja välismaa tootjatele pakutakse võimalust esitleda oma tooteid messidest pisut erinevas loomingulises keskkonnas – näitusmüügi vormis Põhjala tehase tööstusmaastikul. This year you will also find the B2C Mini-fair INTERIOR+ from the programme, with the aim of showcasing a wider range of interior and industrial products and demonstrating newest trends in the furniture scene. This offers Estonian and foreign manufacturers the opportunity to showcase their products in a creative environment slightly different from large fairs – in the form of exhibition in the inspiring industrial landscape of Põhjala Factory. Osalejad / Participating: Eumar HM STONE Kapsel Print Betoon 23

EMAL väliala Disainiööl / Outdoor area x EMAL Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 11–20 P / Sun 11–18 Hind / Price 0 € @ Pikslihoov; Põhjala maastikuarhitekt.ee

#maastikuarhitektuur #ligipääsetavlinn On juba toredaks traditsiooniks saanud, et Disainiöö väliala kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit. Tänavu on maastikuarhitektid koostöös Extery loonud Põhjala tööstusmaastikule hubase väliruumi. Kõik festivalikülalised on siia oodatud kohtuma, puhkama, muljetama ning värsket õhku ja linna(rohelust) nautima. Hästi kujundatud linnaruumi saavad kasutada kõik – olenemata east või liikumisviisist. Disainiöö välialal saab kogeda ja mõtestada, millist ruumi inimesed tegelikult vajavad. Kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit ja Maali Roomet-Allese. As a lovely tradition, the Tallinn Design Festival outdoor areas are curated by the Estonian Association of Landscape Architects. This year, together with Extery, they created a welcoming public space in the industrial setting of Põhjala. All guests are invited to meet, relax, and enjoy fresh air with a touch of urban greenery. Well-designed urban space can be accessible and meaningful for everyone, regardless of age or mobility. Come experience and reflect on what kind of spaces people truly need! Curated by the Estonian Association of Landscape Architects and Maali Roomet-Allese.

Polestar

Erilahendused 3D-prinditud betoonist Print Betoon loob 3D-prinditud betoontooteid, ühendades digitaalse disaini ja automatiseeritud tootmise. Disainiööl tutvustame uusi aia- ja linnaruumi lahendusi ning 3D-betoonprintimise võimalusi arhitektuuris, disainis ja taristuehituses. Print Betoon creates 3D-printed concrete products by combining digital design and automated manufacturing. At Disainiöö, we showcase new solutions for gardens and urban spaces and the possibilities of 3D concrete printing in architecture, design, and infrastructure. www.printbetoon.com

Disainiöö autopartner. Polestar Tallinn Pärnu mnt 232/3

Ta pole pärit tähtedelt. Aga paistab, nagu võiks. polestar.com/ee

Näitused / Exhibitions • Tootedisainiauhind BRUNO 26 nominentide näitus / Exhibition of product design award BRUNO 26 nominees • Prantsuse Disainiauhindade näitus / France Design Impact Award exhibition • Rahvusvaheline näitus „Hästi tehtud” / International exhibition “Well Made” • HGDF rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „MUUTUSED” / HGDF international graphic design exhibition “CHANGES” • Arts Thread Global Creative Graduate Showcase • Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Estonian design and architecture schools showcase - Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts - PALLAS x SÕÕR - Kõrgem Kunstikool Pallas / Pallas University of Applied Sciences - Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž / Tallinn University Haapsalu College - Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia / University of Tartu Viljandi Culture Academy - Tallinna Tehnikakõrgkool / Tallinn University of Applied Sciences • Björn Koopi autovisandite näitus / Car design sketches exhibition “1982” • Mauricio Zelaya fotonäitus „Eesti, kusagil mujal” / Photo exhibition “Estonia, Elsewhere” • Näitus „Mittemasin: Aurupungist tagasi tulevikku” / Exhibition “Mittemasin: Steampunk Back to the Future” • Näitus „Tallinna linnaloomad” / Exhibition “Tallinn’s Urban Wildlife” • Näitus „Kasvame koos aias!” / Exhibition “Let’s Grow Together in the Garden”

Tootedisainiauhind BRUNO 26 nominentide näitus / Exhibition of product design award BRUNO 26 nominees Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–19 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

Prantsuse Disainiauhindade näitus / France Design Impact Award exhibition Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18 Avamine / Opening 28.09.2026 18.15

Avamine / Opening 28.09.2026 17.45

Hind / Price 0 €

@ Angaar 4; Põhjala

@ Angaar 2-3; Põhjala

Prantsuse disaini tutvustav rändnäitus: France Design Impact Awardi 40 nominenti

Eesti tootedisainiauhinna BRUNO 2026 näitus toob Disainiöö festivali raames publiku ette värskeima ja silmapaistvaima Eesti tootedisaini.

France Design Impact Awardi esmaesitlus tõi esile 40 nomineeritud projekti, mis väljendavad mõjupõhist disaini selle kõikides mõõtmetes — keskkondlikus, sotsiaalses, territoriaalses, majanduslikus ja kultuurilises — vastusena suurtele muutustele, millega tänapäeval silmitsi seisame.

Näitusel esitletakse viimase kahe aasta jooksul loodud innovaatilisi tooteid ja tooteseeriaid – alates igapäevastest esemetest kuni tehniliselt keerukate lahendusteni. Väljapanek annab ülevaate sellest, kuidas disain vastab tänapäeva väljakutsetele, ühendades funktsionaalsuse, esteetika ja kestlikkuse.

Pärast ekspertide (ADEME, CCI, DITP, BPI, INPI, disainivõrgustike jt) osalusel toimunud valikuprotsessi kuulutati 2025. aasta septembris Pransusmaa disaini nädala festivali raames välja 13 võitjat.

Rahvusvaheline žürii valib välja parimad tööd kolmes kategoorias: elustiil, elukeskkondlik disain ja insenertehniline disain. Auhinnad antakse üle reedel, 2. oktoobril 2026 Eesti Disainiauhinnad 2026 galal Põhjala tehases.

Näitus on loodud eesmärgiga integreerida disain innovatsiooni edendava jõuna kõikidesse sektoritesse ja kõigi osapoolte tegevusse – ettevõtetes, kohalikes omavalitsustes, koolides, ühendustes jne. Selle modulaarne ja rändav vorm võimaldab tutvustada Prantsuse disaini nii Prantsusmaal kui ka rahvusvaheliselt.

The exhibition of the Estonian Product Design Award BRUNO 2026 will present the freshest and most outstanding Estonian product design to the public as part of the Tallinn Design Festival.

Traveling Exhibition of the 40 France Design Impact Award Nominees

The exhibition showcases innovative products and product series created over the past two years – from everyday objects to technically complex solutions. The display offers an overview of how design responds to today’s challenges by combining functionality, aesthetics and sustainability. An international jury will select the best entries in three categories: lifestyle, living environments design and engineering design. The awards will be presented on Friday, October 2, 2026, at the Estonian Design Awards 2026 gala at the Põhjala Factory.

The first edition of the France Design Impact Award showcased 40 nominated projects that embody impact-driven design in all its dimensions — environmental, social, territorial, economic, and cultural — in response to the major transitions we face today. Following a selection process involving experts (ADEME, CCI, DITP, BPI, INPI, design networks, etc.), 13 winners were announced in September 2025 during the France Design Week festival. With the mission of integrating design as a driver of innovation across all sectors and for all stakeholders (companies, local authorities, schools, associations, etc.), the exhibition was designed to be modular and itinerant, promoting French design both in France and internationally.

HGDF rahvusvaheline kujundus graafika näitus „MUUTUSED” / HGDF international graphic design exhibition “CHANGES”

Rahvusvaheline näitus „Hästi tehtud” / International exhibition “Well Made” Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–19 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18 Avamine / Opening 28.09.2026 16.45 Hind / Price 0 € @ Angaar 1; Põhjala #HGDF

Haapsalu Graafilise Disaini Festivali 2026 (HGDF) traditsioonilisele rahvusvahelisele konkurss–näitusele teemal MUUTUSED laekus üle maailma rekordiliselt 615 teost, nendest 86 parimat plakatit valiti esinduskollektsiooni. Tänavune teema on inspireeritud nii maailma poliitilisest, majanduslikust ja õkoloogilisest olukorrast ja kõigist meid ümbritsevatest suhetest. Autorid eri põlv- ja koolkondadest on pärit Euroopast, Aasiast ja Ameerikast.

Avamine / Opening 28.09.2026 17.15 Hind / Price 0 € @ Angaar 2-3; Põhjala Rahvusvaheline näitus „Well Made – what it means today” jõuab Disainiöö festivali raames Tallinnasse, Põhjala tehasesse. Näitus, mille kuraatoriks on Londonis tegutsev disainistuudio Pearson Lloyd, uurib, mida tähendab “hästi tehtud” tänapäeva disainis. Fookuses on materjalid, tootmisviisid ja disainipraktikad, mis vastavad kasvavale vajadusele kestlikkuse ja vastutustundliku tootmise järele.

The traditional international competition-exhibition of the Haapsalu Graphic Design Festival 2026 (HGDF) on the theme CHANGES received a record 615 works from all over the world, of which 86 best posters were selected for the representative collection. This year’s theme is inspired by the political, economic and ecological situation in the world and all the relationships surrounding us. Authors of different generations and schools come from Europe, Asia and America.

Näitusel esitletakse ligi 50 objekti alates igapäevastest esemetest kuni eksperimentaalsete lahendusteni. The international exhibition “Well Made – what it means today” is coming to Tallinn’s Põhjala Factory as part of the Tallinn Design Festival. Curated by the London-based design studio Pearson Lloyd, the exhibition explores what “well made” means in contemporary design. The focus is on materials, production methods, and design practices that meet the growing need for sustainability and responsible manufacturing. The exhibition features nearly 50 objects ranging from everyday items to experimental solutions.

Arts Thread Global Creative Graduate Showcase Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Estonian design and architecture schools showcase

Hind / Price 0 €

Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

@ Angaar 5; Põhjala

Avamine / Opening 28.09.2026 19.15

artsthread.com

Hind / Price 0 €

Avamine / Opening 28.09.2026 18.45

#artsthread

@ Angaar 6; Põhjala Mis võib saada einest, mälestusest või sellest, mille maailm minema viskas? Juba kuuendat aastat koondab Arts Thread ülemaailmne lõputööde näitus Disainiööl 30 piire nihutavat tööd maailma põnevaimatelt tärkavatelt disaineritelt – biolagunevad trükivärvid, toidujäätmetest valgus, kingad, mis pöörduvad tagasi mulda, tööriistad, mis taastavad väärikuse. Siin näitab tootedisaini tulevik oma kaarte. Tule ja heida pilk tulevikku!

What can a meal, a memory, or the world’s waste become? For its sixth year at Tallinn Design Festival, the Arts Thread Global Creative Graduate Show gathers 30 boundary-pushing works from the planet’s most exciting emerging designers — biodegradable inks, food-waste light, shoes that return to the earth, tools that restore dignity. This is where the future of product design shows its hand. Come and meet what’s next!

Disainiöö festivali põhiosaks on kohaliku disaini- ja arhitektuurihariduse hetkeseisu tähistamine! Eesti enda koolide väljapanek on tormiliselt muutuvas maailmas saanud aina tähtsamaks, sest kas pole just haridus- ja teadusasutused need kohad, kus mäng katsetamise ning traditsiooni vahel “päeva päästab”? Erinevate globaalsete kriiside varjus on nooruslikku ja nutikat disainivalgust üha enam tarvis. Osalevad Eesti Kunstiakadeemia (disainiteaduskond ning moe-, tekstiili- ja aksessuaariosakond), Kõrgem Kunstikool Pallas (sisustustoote disaini õppekava koostöös SÕÕR katselaboriga; meediadisaini, nahadisaini ning tekstiiliosakonnad), Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž (käsitöötehnoloogia ja disaini eriala), Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia (pärandtehnoloogia ja kultuuripärandi loovrakenduste õppekavad) ja Tallinna Tehnikakõrgkool. The Estonian Design and Architecture Schools Showcase has become one of the integral parts of the Tallinn Design Festival! Exhibiting Estonia’s own schools’ is increasingly important in a rapidly changing world, because aren’t educational and research institutions the places where the play between experimentation and tradition “saves the day”? In the shade of various global crises, there is an increasing need for the light of youthful and clever design. Showcased are the works of Estonian Academy of Arts (Design & fashion, textile and accessory design), Pallas University of Applied Sciences (the Interior Product Design Curriculum x SÕÕR lab; Departments of Media Design, Leather Design and Textile), Tallinn University Haapsalu College (Craft Technologies and Design), University of Tartu Viljandi Culture Academy (Native Crafts studies and the Creative Applications of Cultural Heritage curriculum), and Tallinn University of Applied Sciences.

EKA Disainiteaduskonna tootedisaini näitus / EKA Design Faculty´s exhibtion of Product Design Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

Tuba nr. Sinine / Room no. Blue Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–19 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18 Hind / Price 0 € *@ Angaar 2-3; Põhjala

#tubanrsinine #roomnoblue

Avamine / Opening 28.09.2026 19.15

„Tuba nr. Sinine” on Eesti Kunstiakadeemia noorte moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisainerite ning sisearhitektide koostöös sündinud eksperimentaalsete vormide näitus, mis kutsub külastaja kogema hotellis veedetud ööde salapära, kohtuma seal elutsevate olendite ja enda sisemaailmaga.

Hind / Price 0 € @ Angaar 6; Põhjala artun.ee

#ekadisain #eka_estonian_academy_of_arts

Läbi kunstnike puudutuse leiavad uue elu mahakandmisele läinud Tallinki hotelli voodilinad. Tudengeid juhendasid visuaalkunstnik Flo Kasearu ning moelooja Liisi Eesmaa.

Käesolev näitus annab ülevaate EKA Disainiteaduskonnas viimase kahe aasta jooksul valminud töödest. Väljapanek koondab nii erialaprojektide raames loodud lahendusi, kui ka koostöös ettevõtetega teostatud projekte ja lõputöödena valminud tooteid. Neid kõiki töid ühendab tootedisainile omane tähelepanu kasutaja vajadustele, funktsioonile, kasutajasõbralikkusele ja esteetilisele kvaliteedile.

“Room no. Blue” is an exhibition of experimental forms created by young fashion, textile and accessory designers and interior architects from the Estonian Academy of Arts. It invites visitors to experience the mystery of hotel nights, encounter the creatures inhabiting them, and explore their inner world.

Näitusel saab tutvuda tööstusdisaini lahendustega, sealhulgas sõidukite ja liikumisabivahendite makettidega ning uudsete mööblilahendustega. Samuti on võimalik uurida meie elu hõlbustavaid nutikaid digitooteid ja proovida tudengite loodud arvutimänge. Väljapanekule lisavad oma väärtuse klaasi- ja keraamikateosed, tekstiilid, aksessuaarid, ehted ning teised disainobjektid. The current exhibition provides an overview of works created at EKA Design Faculty over the past few years. This brings together a diverse selection of field-specific projects addressing particular challenges, collaborative projects developed with companies and as well graduation projects. Despite their diversity of material or technique, these works share a common foundation: they reflect the essential qualities of good product design - an understanding of user and market needs, functionality, user-friendliness and quality of aesthetic approach. The exhibition presents a broad range of product design solutions, including concepts and models of vehicles and mobility aids, as well modern furniture solutions. Visitors can also explore digital products that are designed to make everyday life easier and play computer games created by our students. The exhibition is further enriched by works in glass and ceramics, textiles, accessories, jewellery and other design objects.

Discarded Tallink hotel bed sheets are given a new life through the artists’ touch. The students were supervised by Flo Kasearu and Liisi Eesmaa.

Kunstnikud / Artists: Adel Rusin, Annabel Mustasaar, Eelia Laasma, Ethel Noortoots, Getlin Tammoja, Heti Darleen Vihman, Helen Saarik, Janina Lõhmus, Kadri Vulkan, Karin Sarv, Katriin Tammoja, Lee Mikkin, Maigi Teino, Marcus Eier, Mare Eijkelkamp, Maria Lisanne Arumäe, Mia Uustal, Nataly Järvik, Rasmus Linde, Rosena Melvin. Juhendajad / Supervisors: Liisi Eesmaa, Flo Kasearu Produktsioon / Production: Piret Puppart, Cärol Ott Graafiline disain / Graphic design: Grittel Kastan, Rebecca Raquel Lopez Ortiz Fotode kunstiline juht / Artistic Director of Photography: Liisi Eesmaa Fotograaf / Photographer: Riina Varol Fotograafi assistent / Photographeräs assistant: Ksenia Kvitko MUAH: Mari-Ly Kapp Modellid / Models: Birgit Veegen (Agency Icon) ja Yana Ronin

PALLAS x SÕÕR - Ringsete materjalide raamatukogu / PALLAS x SÕÕR - Circular materials library Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

Kõrgem Kunstikool Pallas: mõtestades disaini tulevikku / Pallas University of Applied Sciences: Exploring the Future of Design

Avamine / Opening 28.09.2026 19.25

Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

Hind / Price 0 €

Avamine / Opening 28.09.2026 19.35

@ Angaar 6; Põhjala

Hind / Price 0 €

s66r.ee/materjalide-raamatukogu

@ Angaar 6; Põhjala

#pallasart #sisustustootedisain #biomaterials #circulardesign

pallasart.ee Ringsete materjalide raamatukogu sai alguse Kõrgem Kunstikool Pallas ja SÕÕR katselabori koostööna TAL-projekti raames. Ringsete materjalide katsetused ja retseptid valmisid „Spekulatiivse disainiprojekti” kursuse käigus, kus osalesid sisustustoote disaini õppekava tudengid. Projekti eesmärk oli arendada uusi taastuvatest ressurssidest looduspõhiseid ja biolagunevaid materjale ning katsetada nende rakendusvõimalusi. The Circular Materials Library was started as a collaboration between Pallas University of Applied Sciences and SÕÕR Makerlab within the framework of the RDC-project. The circular materials experiments and recipes were prepared during the “Speculative Design” course, which was attended by students of the Interior Product Design curriculum. The aim of the project was to develop new nature-based and biodegradable materials from renewable resources and to test their application possibilities.

#pallas #pallasart #pallasdisain Kõrgema Kunstikooli Pallas väljapanek vaatleb, kuidas disain saab muutuvas maailmas vastata uutele vajadustele, väärtustada olemasolevaid ressursse ning leida nutikaid lahendusi. Meediadisaini, mööbli-, nahadisaini ning tekstiiliosakonna lõputööd avavad neid teemasid eri vaatenurkadest, käsitledes visuaalset kommunikatsiooni, ruumi, esemeid, materjale ja kasutajakogemust. Lõputöid täiendab mööbliosakonna ja tekstiiliosakonna ühine projekt “Jalad all”. The exhibition by Pallas UAS explores how design can respond to emerging needs in a changing world, use existing resources and find smart solutions. Graduation works from the Departments of Media Design, Furniture, Leather Design and Textile approach these themes from different perspectives, exploring visual communication, spaces, objects, materials and user experience. The exhibition also includes the joint project “Solid Ground” by the Department of Furniture and the Department of Textile.

Juhendaja / Supervisor: Doreen Mägi. Üliõpilased / Students: Lill Kagadze, Johanna Liisa Eichenbaum, Anita Nõmmiste, Eliis Simagin, Anastasiia Drabovska, Anastassija Niženskaja, Triinu Taimi Priinits.

Väljapaneku kuraatorid / Exhibition curators: professor Aet Ollisaar, Pallase tekstiiliosakonna juhataja / Head of the Department of Textile at Pallas; Madis Liplap, peakunstnik / the Chief Artist at Pallas. Lõputööde autorid ning projektis osalejad / Students’ graduation works and participants in the project: Olivia Müller-Mölder, Sandra Kirja, Minna Arukaevu, Lisandra Pekkenen, Anett Holster, Eliise Sallaste, Christina Kasesalu ja Hanna-Maria Org; Emily Dobrus, Leena Isabel Pizzolante, Mari Saffre, Grete Sallo, Annabel Seen, Evelin Lidmets, Trine Ots, Johanna Tuisk, Darja Zaboronok ja Tiina Zukker.

Mõtestades tootedisaini tulevikku / Making sense of the future of product design Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

Tartu Ülikooli Viljandi kultuuri akadeemia pärandtehnoloogia õpe / The Native Crafts studies at the University of Tartu Viljandi Culture Academy

Hind / Price 0 €

Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

@ Angaar 6; Põhjala

Avamine / Opening 28.09.2026 19.50

Avamine / Opening 28.09.2026 19.45

#tehnoloogiadjadisain

Hind / Price 0 € Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži käsitöötehnoloogiate ja disaini õppekava on Eestis ainulaadne käsitööd ja tootedisaini siduv õppekava, kus on ühendatud traditsioonilised ja kaasaegsed tehnoloogiad, alahoidlikkus ja ettevõtlikkus, keskkonnasäästlik mõttelaad ja jätkusuutlik tootearendus. Õppetöös on rõhuasetus inimkesksel disainil, mille lähtekohaks on kasutajate vajaduste mõistmine ja loov probleemilahendamine. Haapsalu kolledžil on töökojad, kus tudengid saavad oma ideid teostada. Tallinn University Haapsalu College Handicraft Technology and Design curriculum binds handicraft and product design. In our curriculum, we have combined traditional and modern technologies, sustainability and entrepreneurship, and environmentally friendly mind-set with sustainable product development. Design is an ability to create and develop products, services and solutions that are more universal, natural and user-friendly. We have workshops, where students can realize their ideas.

@ Angaar 6; Põhjala viljandi.ut.ee #tyvka

TÜ Viljandi kultuuriakadeemia pärandtehnoloogia erialad ühendavad endas väga hea käsitööoskuse, pärandi tundmise ja loomingulise mõtte. Meie tegevuse eesmärgiks on rakendada pärandis olevaid väärtuseid vastutustundlikul ja jätkusuutlikul viisil kaasaegse ühiskonna teenistusse. Ülikooli osana väärtustame uurimis- ning arendustööd. Rakenduskõrgharidusõppes saab meil õppida tekstiili, metallitöö, ehituse ja ringtehnoloogia erialadel, magistriõppes kultuuripärandi loovat rakendust ja õpetamisoskusi. The Native Crafts studies at UT VCA combine excellent craftsmanship, heritage knowledge, and creative thinking. We aim to apply the values of heritage responsibly and sustainably to serve contemporary society.

Aleksander Atonen, Signe Talviste, Laura Merelaid, Patricia Sillapuu, Ege Klemmer Tudengite lõputööd: Tambet Kütt, Riido Õun, Kaido Kivimäe, Helen Vaher, Ants Herodes

As part of the university, we value research and development. At the applied higher education level, students can specialise in textile, metalwork, construction, and regenerative craft. At the master’s level, we offer studies in creatively applying cultural heritage and teaching skills.

Betooniprint 2026 tudengivõistluse võidutöö / 3D concrete printing student competition winner 2026 Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

Björn Koopi autovisandite näitus / Car design sketches exhibition “1982” Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18 Avamine / Opening 28.09.2026 17.00

Avamine / Opening 28.09.2026 19.55

Hind / Price 0 €

@ Angaar 1; Põhjala

@ Angaar 6; Põhjala

#betooniprint #insener #inseneriakadeemia Betooni 3D-printimine on uus kiiresti ja jõuliselt arenev tehnoloogia maailmas. Tallinna Tehnikakõrgkool on selles vallas Eestis ja Baltimaades suunanäitajaks. Teist korda toimuv 3D-betooniprindi üliõpilasvõistlus toimus 24.-28. augustil 2026. Disainiöö festivalil on väljas üliõpilasvõistluse võidutöö ning kokkuvõtlikud esitlused teistest töödest. Piltidel on näha eelmise aasta võidutöö BENK väljaprintimine Tallinna Tehnikakõrgkooli betooniprindi laboris. 3D concrete printing is a new and rapidly developing technology. Tallinn University of Applied Sciences is the leading expert on 3D concrete printing in Estonia and the Baltics. The student competition took place for the second time on 24.-28. August 2026. The exhibition displays the student competition winner that will be printed out in concrete and posters of other competition works. The photos show the printing process of last year’s winner BENK.

Näitus „1982” on valminud koostöös PoCo Popkunstimuuseumiga. Näituse idee tuli PoCo asutajalt Linnar Viigilt, kes tahtis näha Björni lapsepõlve lemmikautosid uues kuues, mis mängisid märgilist rolli tema huvist autodisaini vastu ja sinna jõudmisest. Björn on sündinud 1982. aastal Valgas. Sealkandis sündinud ja motokrossiradade ümbruses kasvanud disainer tegi 20 aastat karjääri Euroopa ja Aasia autotööstuse lipulaevades. Björni resümee on muljetavaldav. 2004 aastal EKA tudengitoolist Hyundaisse praktikale läinud Koop töötas ennast üles Korea autofirma Kia Motorsi vanemdisaineriks. Tema käe all valmis ka näiteks tänavatelt tuttav Kia Ceed mudeli disain. Sealt edasi 2018. aastast suundus ta Jaapanisse Mitsubishi Motorsi korporatsiooni disainistuudiosse, kus töötas kuni 2024. aastani. See näitus on omamoodi sõit tagasi nende masinateni, mis panid kunagi suurelt unistama. The exhibition “1982” is in collaboration with PoCo Pop And Contemporary Art Museum. The concept for it came from the founder of Poco, Linnar Viik, who asked Björn to re-imagine his favourite childhood cars in the new form, that shaped and inspired his path to automotive design world. Björn was born in Valga in 1982 and was raised around motocross tracks. The designer went on to build a 20-year career at the forefront of the European and Asian auto industries. Björn Koop’s résumé is impressive. In 2004, he moved from the student desk at the EAA to an internship at Hyundai, where his path led him to become a senior designer at Kia Motors. Among the projects developed under his hand is the Kia Ceed, a model now familiar on streets around the world. In 2018, his journey continued in Japan, at the design studio of Mitsubishi Motors Corporation, where he worked until 2024. This exhibition is, in many ways, a return to the machines that once sparked his imagination and taught him to dream big.

Mauricio Zelaya fotonäitus „Eesti, kusagil mujal” / Photo exhibition “Estonia, Elsewhere”

Näitus „Mittemasin: Aurupungist tagasi tulevikku” / Exhibition “Mittemasin: Steampunk Back to the Future”

Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

Avamine / Opening 28.09.2026 19.00

Avamine / Opening 28.09.2026 21.00

Hind / Price 0 €

@ Angaar 5; Põhjala

@ Angaar 1; Põhjala

mauricio-zelaya.com @maury_photo

Grupinäitus pakub läbilõike Eesti kaasaegse kunsti maastikust, ulatudes aurupungist, leidmaterjalidest ja ready-made töödest kuni high-tech loominguni.

Mis juhtub Eesti loominguga, kui see liigub Eestist välja? New Yorgis tegutseva fotograafi Mauricio Zelaya näitus „Eesti, kusagil mujal“ koondab eri riikides sündinud fotosid, mis on valminud koostöös Eesti disainerite, stilistide, kunstnike ja sõpradega. Fotod jälgivad Eesti loovuse teekonda üle riigipiiride ning räägivad sõprusest, kultuurivahetusest ja loomingulistest kohtumistest. Ühtlasi avab näitus, kuidas koostöö Eesti loomekogukonnaga on mõjutanud Zelaya enda vaatenurka ja fotograafilist käekirja.

Osalevad kunstnikud: Kaarel Kurismaa, Darja Popolitova, Urmas Lüüs, Tõnis Vellama, Teet Parve, Egert Lass, Konstantin Maltsev, Ines-Issa Villido, Artjom Larionov, Jüri Mildeberg, Elo Liiv, Johannes Luik, Arne Maasik, Tiiu Kirsipuu jt. The group exhibition displays an overview of the contemporary Estonian art scene, ranging from steampunk, found materials and ready-made works to high-tech creations. Participating artists: Kaarel Kurismaa, Darja Popolitova, Urmas Lüüs, Tõnis Vellama, Teet Parve, Egert Lass, Konstantin Maltsev, Ines-Issa Villido, Artjom Larionov, Jüri Mildeberg, Elo Liiv, Johannes Luik, Arne Maasik, Tiiu Kirsipuu etc.

What happens to Estonian creation when it leaves Estonia? The exhibition by New York-based photographer Mauricio Zelaya “Estonia, Elsewhere” brings together photographs created across multiple countries through ongoing collaborations with Estonian designers, stylists, artists, and friends. These images trace the influence of Estonian creativity beyond its borders. The exhibition reflects on friendship, cultural exchange, and the ways Estonia’s creative community has shaped both my perspective and photographic practice.

Näitus „Tallinna linnaloomad” / Exhibition “Tallinn’s Urban Wildlife”

Näitus „Kasvame koos aias!” / Exhibition “Let’s Grow Together in the Garden”

Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

Hind / Price 0 €

Avamine / Opening 28.09.2026 16.30

@ Pikslihoov; Põhjala

Hind / Price 0 €

Tallinna linnaloomad. Märka, kellega sa linna jagad.

@ Pikslihoov; Põhjala

Tallinn on kodu palju enamatele liikidele kui ainult inimestele. Näitus kutsub märkama linnaloodust ja elupaiku meie ümber – parkidest ja linnametsadest kuni tühermaade, veekogude ja roheliste tänavaservadeni. Ka väikesed rohealad võivad olla olulised ühendused loomade liikumiseks ja elurikkuse säilimiseks.

Õppeaed on elav õpiruum, kus teadmised kasvavad koos kogemustega. Näitus tutvustab Põhja-Tallinna õppe- ja kogukonnaaedu, kus kasvatatakse taimi, kogutakse vihmavett, tehakse komposti ja toetatakse elurikkust. Aed õpetab märkama loodust, tegema koostööd ning mõistma, kust meie toit tuleb.

Tallinn’s Urban Wildlife. Notice who you share the city with.

A learning garden is a living classroom where knowledge grows through experience. The exhibition introduces the learning and community gardens of North Tallinn, where people grow plants, collect rainwater, make compost and support biodiversity. Gardens help us understand nature, work together and discover where our food comes from.

Tallinn is home to far more species than just people. The exhibition invites visitors to notice urban wildlife and the habitats around us – from parks and urban forests to wastelands, bodies of water and green street verges. Even small green spaces can play an important role in connecting habitats and supporting biodiversity. Kuraator ja kujundaja / Curated and designed by Maali Roomet-Allese Suur tänu / Special thanks to: Tallinna Linn; Keskkonna ja Kommunaalamet; MTÜ ROHE

Kuraator ja kujundaja / Curated and designed by Maali Roomet-Allese Suur tänu / Special thanks to: Tallinna Linn; Keskkonna ja Kommunaalamet; PõhjaTallinna Valitsus; Kalamaja Ürdiaed; Kalamaja Tänavaaed; MTÜ ROHE; Kalamaja Lasteaed; Kellukese Lasteaed; Tallinna Mudila Lasteaed; Tallinna Lasteaed Naeratus; Lastesõim Päkapikk

Disainikonverentsi ajakava / Design Conference schedule N / Thu 01.10.2026 10.00-16.00

12.45

Strategies for Moving freely - How to be a designer today Jenny Nordberg (SWE) Industrial Designer

09.45

Kogunemine ja kohv / Gathering with coffee

10.00

Sissejuhatus / Introduction Ilona Gurjanova (EST) Founder and Main Organiser of the Tallinn Design Festival

13.05

Earning the Right to Look Like Itself Siim Karro (EST) Designer & Co-Founder, Myceen

10.15

Welcome Bianka Soe Estonian Ministry of Culture

13.25

Lõuna / Lunch

14.15

Sustainability by Design: The Beauty of Responsibility in Vitra’s Vision for the Future Jaume Domenech (GER) International Markets & Global Business Development, Vitra

10.30

Resilient Design for an Uncertain Future Luke Pearson (UK) Co-Founder & Director, Pearson Lloyd

11.00

Fake It Till You Fail It: Why Your CGI Renders Are Lying to You Richard Hall (UK) CMgr MCMI, FRSA

14.45

Design as a Business Weapon — Not a Service Hallgrim Sagen (NOR) Managing Partner, Lomi Agency / Former Director of Design, Cisco

11.30

Le Design des Choses (The Design of Things) Jean Louis Frechin (FRA) Founder, NoDesign / Designer & Author

15.05

North by Design: where the future takes shape! Srini R. Srinivasan (USA) CEO & Founding Board Member, Don Norman Design Award WDO Senator & Past President

11.50

Coffee

15.35

Paneel / Panel (moderator Srini R. Srinivasan)

12.15

The Weight of Lightness Ilkka Suppanen (FIN) Studio Suppanen / Designer & Architect

16.00

Konverentsi lõpp / End of conference

Rahvusvaheline disainikonverents / International Design Conference “The Future of ProductDesign” Hind / Price 29-69 € (lõunaga / with lunch) EDL liikmetele -50% / for EAD members -50% Osta pilet / Buy a ticket @ Angaar 1; Põhjala Rahvusvaheline konverents keskendub sellele, kuidas kiire tehnoloogiline areng, tehisintellekti kasvav roll, materjaliteaduse uuendused ja kestlikkuse nõuded kujundavad tootedisaini järgmisi etappe. Tootedisain ei tähenda enam ainult vormi, funktsiooni ja kasutusmugavuse ühendamist. Üha enam tuleb disaineritel mõelda süsteemidele, tootmisahelatele, materjalide päritolule, kasutusjärgsele elukaarele, digitaalse ja füüsilise maailma põimumisele ning sellele, milliseid väärtusi loodavad esemed ja teenused tegelikult ühiskonnas kannavad. Konverents kutsub mõtlema tootedisainist kui tulevikku kujundavast praktikast. Fookuses on intelligentne, tulevikukindel ja mõtestatud disain — selline disain, mis ei reageeri ainult tehnoloogilistele trendidele, vaid oskab neid kriitiliselt hinnata, inimeste vajadustega siduda ning laiemasse ühiskondlikku ja keskkondlikku konteksti asetada. The international conference “Future of Product Design” brings together international thinkers and practitioners in Tallinn to discuss how rapid technological change, the growing role of artificial intelligence, material innovation and sustainability requirements are shaping the next stages of product design. As the world becomes increasingly complex, designers are challenged to navigate this complexity, use new tools intelligently and create solutions that are responsible, meaningful and genuinely needed.

Luke Pearson pearsonlloyd.com @ pearsonlloyd @ luke.n.pearson Luke Pearson is Co-Founder and Director of Pearson Lloyd, an award-winning design studio working with ambitious clients to use the scale of industry as a powerful tool for transformation. Since establishing Pearson Lloyd in 1997 with Tom Lloyd, Luke has led a multidisciplinary team combining strategy and design to decode complexity and deliver products and experiences that balance the needs of user, client and planet. The studio’s partners include Steelcase, Walter Knoll, Lufthansa, ThyssenKrupp, Teknion, Allermuir, Bene, Lago, City of Westminster, Swiss Airlines, Virgin Atlantic, Virgin Voyages, InterContinental Hotels Group, City of Bath and JosephJoseph. Alongside his practice, Luke has played a prominent role in design education, serving as Visiting Professor at ECAL in Lausanne for three years and Platform Leader on the MA Design Products course at the Royal College of Art in London for seven years. Resilient Design for an Uncertain Future Over the last 70 years, technology has transformed our ability to design, manufacture and market products. In the last 30, that change has accelerated exponentially, creating extraordinary possibilities but also challenging originality, longevity and our relationship with consumption. At a time when the physical world is increasingly fragile, design needs to reconsider its role. Luke reflects on three decades of practice and asks two fundamental questions: What is worth making, and how should we make it? Through projects from PearsonLloyd, he explores how design can recalibrate itself around meaningful innovation, material responsibility, durability and genuine human need.

Richard Hall

Jean Louis Frechin

pd-m.com

nodesign.net/ @nodesign_net

#designformanufacture My experience with design was sparked whilst at high school with my fascination of Design and Technology and the ability to make and create, only restricted by my imagination! Fast forward +40 years and I’m very lucky for this to be my career. Richard has over thirty year’s industry experience in design, strategy and innovation to commercialise products and services. His knowledge spans a comprehensive range of design methodologies from early-stage human-centred design to design for manufacturing. His skills and knowledge within design and manufacturing are founded in an Engineering Apprenticeship at Rolls Royce Aero and extensive experience working for a range of industries across Europe, Asia and the US. In 2005, he founded the design, innovation and sustainability agency Pd-m International. Richard is passionate about design strategy and navigating the complexities of regulatory, intellectual property, manufacturing and commercialisation to successfully deliver product and service solutions. In addition to leading the agency, Richard regularly conducts talks about design, innovation and sustainability at the Royal College of Art, NHS, Hong Kong Design Institute and other universities in the UK. Richard holds a degree in Product Design, an MSc in Leadership, is a Fellow of the RSA, a Chartered Manager with CMI, consults for the government body UKRI and is a Design Council expert.

Design cares about beauty and rightness — well beyond mere necessity. Jean-Louis Frechin founded NoDesign in 2001, a pioneering digital design studio working on innovation and new hardware for industrial and cultural projects. He sees design as a prism for questioning the world, expanding what is possible without losing meaning, simplicity and human purpose. Laureate of VIA 2008, and many CES Innovation Awards, his work has shown at MoMA, Pompidou and beyond. A columnist for Les Echos, he founded ENSCI’s digital design studio in 1998 and has taught design for 25 years. Author of “Le Design des Choses à l’Heure du Numérique”. Le Design des Choses (The Design of Things) Digital technology has produced neither an aesthetic nor a theory of its own — only the cult of performance, and the self-serving cult of user experience, without ever opening a critical debate. AI is its culmination. It forces us to rethink the design of things and products: their forms, their uses, the relationship between human and machine, down to authorship and creation itself. One question remains: will we still be able to create meaning, where AI sees only things?

Fake It Till You Fail It: Why Your CGI Renders Are Lying to You

Ilkka Suppanen

Jenny Nordberg

suppanen.com #ilkkasuppanen #studio_suppanen

jennynordberg.se @ jenny_nordberg

I find inspiration in a simple question: not Can we make it? but Should it exist? Ilkka Suppanen is a Finnish designer and architect based in Milan. His work spans furniture, lighting, glass, interiors and exhibition design, combining Nordic clarity with curiosity about materials, craftsmanship and innovation. He has collaborated with leading international manufacturers and museums, and his work is included in major museum collections.

Jenny Nordberg (b. 1978) is an industrial designer MFA based in the southern part of Sweden, who works exploratory and interdisciplinary to expand the contemporary notion of design, and of the designer. Whether an experimental, conceptual or commercial project, her practice is always driven by a search for alternatives and counter-strategies to irresponsible mass production. Stylistically, her work is characterised by brutalism and minimalism cleverly combined, often leaning on chance as an important element.

Alongside his design practice, he teaches internationally and founded the Scandinavian Design Embassy, promoting dialogue between design, culture and industry. His recent book, Lightness, explores the ideas that have shaped his career.

Navigating between art and design, her research and studio work focus on how we produce and consume today, how we have done so historically and how this can be done differently in the future. By exploring questions such as these, Nordberg seeks to transform the preconditions of design and encourage it to take a more engaged position.

The Weight of Lightness

The research and design studio of Jenny Nordberg mainly works with studio production, small series, limited editions and site or context specific commissions.

What makes an object worth keeping? This talk explores lightness not only as a physical quality, but as a way of thinking about design. Through projects spanning furniture, lighting, glass and architecture, Ilkka Suppanen reflects on beauty, simplicity, craftsmanship and meaning.

Strategies for Moving freely - How to be a designer today

He argues that objects with lasting cultural and emotional value can shape a more thoughtful future—one where design creates attachment rather than consumption.

Siim Karro

Jaume Domenech

myceen.com @myceen_com / @karro_seem

vitra.com linkedin.com/in/domenechreinoso

Midagi ei ole kaotada. (There’s nothing to lose.) Siim Karro is the designer and co-founder of Myceen, an award-winning biotech company and research studio specialising in the development of mycelium-based materials and design. In his practice, Siim relies on an interdisciplinary approach that combines nature’s intelligence with science and design.

Good design is not about creating what looks better today. It is about shaping what deserves to exist tomorrow. I lead International Markets and Global Business Development at Vitra, where I have the privilege of working at the intersection of design, business and sustainability. Collaborating with architects, designers and clients across international markets, I focus on translating long-term thinking into meaningful projects that create lasting value.

In 2024, Siim received the Young Designer Award SÄSI from the Estonian Design Association, recognising his contribution to building Myceen as a designer with a distinct and forward-looking vision.

I believe design is not only about creating beautiful objects, but about taking responsibility for the impact they have over time—on people, organisations and the environment..

Earning the Right to Look Like Itself

Sustainability by Design: The Beauty of Responsibility in Vitra’s Vision for the Future

Starting from the observation that a new material or product has to earn trust before it can be accepted for what it is and establish a category of its own. Siim tells the honest, hands-on story of building a mycelium-based materials company.

This is not a presentation about furniture — it’s a conversation about time, responsibility, and the power of design to shape what comes next. At Vitra, we see sustainability not as a strategy, but as a culture — one that informs every gesture, every material, every partnership. I will share how this vision comes to life through projects like Circular for Contract and innovations such as VFoam, but more importantly, through a long-term mindset inherited from our founders. This is an invitation to reflect on how we, as designers and architects, can create beauty that lasts — and that matters

Hallgrim Sagen

Srini R. Srinivasan

lomi.agency linkedin.com/in/hallgrimsagen/

dnda.design linkedin.com/in/srini256//

Design is the art of rehearsing the future Hallgrim Sagen is Managing Partner at Lomi Agency and former Director of Design at Cisco, with over two decades of leadership in product strategy, design and innovation. He helps teams turn strategic intent into concrete results by connecting long-term vision with everyday decisions.

Design is not what one makes, its what is left when everything else around breaks Srini is CEO and Founding Board Member of the Don Norman Design Award, a global platform highlighting early‑career designers and educational institutions advancing Humanity‑Centered Design. He is former Industrial Design Professor and COO at DIIS Shanghai, a WDO Senator and past President, Chair of WDC 2024 Jury, and Founding President of WDO Foundation.

Hallgrim has won a slew of prestigious design awards and holds a number of patents and design protections. He has led large-scale design initiatives, coached global teams in Design Thinking, and works closely with designers, developers and product managers to build capacity inside organizations.

Srini teaches internationally, leads Lumium Design, and works across innovation, sustainability and design

Design as a Business Weapon — Not a Service

North by Design: where the future takes shape!

A brand’s most influential touch point is its products. An organization’s most effective innovation muscle is creativity. Every big achievement in today’s world takes collaboration. Designers possess the ability to bring together brand, strategy and innovation.

Product design is at an inflection point everywhere in the globe. Materials are smarter, users are more demanding, and the planet has less to give.

Tallinn 2026 brings together the world’s leading designers, innovators, and makers to ask a single question: what should we build next — and why does it matter? The future belongs to those who design with intention.

Õpi ja tegutse / Learn and Do PechaKucha Night Tallinn NYC disainer Anthony Luciano „Sip & Stitch“ / “Sip & Stitch” with Anthony Luciano Töötuba Lego - tõsine mäng / Workshop Lego - Serious Play Laste töötuba - Trükilabor / Children’s workshop - Printing Lab Lasteala x Vivita / Children’s Area x Vivita Arutelu „Tootedisaini tulevik” / Discussion “Future of Product Design“ Jätkusuutliku tekstiili nõustaja / Sustainable Textile Counselor Maastikuarhitektide rattatuur / Landscape Architects’ Bike Tour Kopli ajalooline jalgsimatk / Historical Walking Tour of Kopli Ekskursioonid Põhjala tehase majaliste stuudiotesse / Guided Tours of Põhjala Factory Studios

PechaKucha Night Tallinn K / Wed 30.09.2026 17.00-19.00 Hind / Price 12 € Osta pilet / Buy a ticket

NYC disainer Anthony Luciano „Sip & Stitch“ / “Sip & Stitch” with Anthony Luciano K / Wed 30.09.2026 14.00-17.00

@ Angaar 1; Põhjala Tähelepanu... valmis olla.... start! Välkloenguformaat PechaKucha Night on Disainiöö programmis taas koha hõivanud põhjusega. PechaKucha (jaapani keeles “lobisema”) kompaktne formaat – 20 slaidi x 20 sekundit oma idee esitamiseks – sunnib laval olijat tavaesitluse raamidest välja mõtlema, mis tagab ettekannete värskuse.

Hind / Price 100 € Osta pilet / Buy a ticket @ Angaar 1; Põhjala anthonyluciano.com #anthonyluciano

PechaKucha on 2003. aastal Tokios paikneva arhitektuuribüroo Klein&Dytham disainerite poolt välja mőeldud viis, kuidas ideid ja loomingut teistega jagada. PechaKucha on globaalne nähtus ning seda platvormi on tänaseks kasutanud juba üle 4 miljoni inimese.

Tule ja avasta nahakunsti salamaailm Anthony Luciano Sip & Stitch töötubades – käed-külge elamus, kus saad luua omaenda ehtsast nahast stiilse käekoti ja õppida seda tegema otse meistrilt. Väljaanded nagu Time Out ja Good Morning America on nimetanud Sip & Stitch’i New Yorgi kohustuslikuks kogemuseks. See pole lihtsalt töötuba – see on vibe!

Ready... set... go! Flash talk format PechaKucha returns to Tallinn Design Festival program for a reason. PechaKucha (Japanese for “chit chat”) with its compact format – 20 slides x 20 seconds for presenting your idea – forces the person on stage to think out of the standard presentation’s framework, thus guaranteeing freshness.

Tema loomingut on nähtud ajakirjades nagu Vogue, Elle, InStyle, Harper’s Bazaar ja Worth. Tema klientideks on staarid nagu Meryl Streep, Cameron Diaz, Debra Messing, Megan Mullally ja paljud teised. Hind sisaldab kõiki materjale ja tööriistu, ühte jooki ning muidugi kuhjaga head tuju. Varasemat kogemust pole vaja – vaja on vaid loomingulist meelt!

PechaKucha was developed in 2003 by designers from the Tokyo-based architecture firm Klein&Dytham as a way of sharing ideas and creations with others. PechaKucha is a global fenomenon used by more than four million people.

Step into the world of leathercraft with designer Anthony Luciano’s Sip & Stitch workshops – an unforgettable, hands-on experience led by the acclaimed NYC designer and master craftsman himself. Celebrated by Time Out and Good Morning America as a must-do NYC experience. This is more than just a workshop – it’s an atmosphere, a community, and a vibe.

Teie ette tulevad / You will see and hear Thibaut Freychet, Mihkel Pajuste, Mudita Agarwal, Emily Stoddart, Mauricio Zelaya, Terry McStea, Tazo Arunashvili jt / etc! PechaKucha Night Tallinn kontakt / contact: Sandra Luks.

Anthony’s work has been featured in Vogue, Elle, InStyle, Harper’s Bazaar & Worth, and his star-studded clientele includes icons like Meryl Streep, Judith Light, Debra Messing, Cameron Diaz, and Megan Mullally. The ticket includes all materials and tools, one complimentary adult beverage, and – most importantly – an incredibly fun time. No experience required – just bring your creativity!

Töötuba Lego - tõsine mäng / Workshop Lego - Serious Play T / Tue 29.09.2026 15.00-17.00

Laste töötuba - Trükilabor / Children’s workshop Printing Lab

Hind / Price 10 € Osta pilet / Buy a ticket

T / Tue 29.09.2026 16.00-17.30 L / Sat 03.10.2026 12.00-13.30

@ Angaar 1; Põhjala

Hind / Price 25 € Osta pilet / Buy a ticket

rtcnorth.co.uk Kolmanda innovatsioonitee uurimine LEGO Serious Play abil. Innovatsioon on iga ettevõtte jaoks ülioluline, olgu selleks siis toodete, teenuste või kliendihalduse uuendamine. See pole lihtne – paljud väikesed täiustused võivad panna teid suuremast pildist ilma jääma, kuid on oht turule tuua midagi täiesti uut, milleks turg pole veel valmis. Ent on olemas ka kolmas viis, mida kasutavad mõned maailma edukaimad ettevõtted, sealhulgas Apple, Guinness ja Lego. Töötuba viib läbi Terry McStea.

@ Angaar 1; Põhjala Disainiöö festivali teemast „Tootedisaini tulevik“ inspireeritud Trükilabor uurib, kuidas isikupärastamine ja taaskasutus võivad kujundada homseid esemeid. Töötoas saavad lapsed katsetada kõrgtrükki ja tekstuurtrükki, et muuta kohapeal pakutav taaskasutatud T-särk või kodust kaasa võetud rõivaese omanäoliseks disainiesemeks, mille saab endaga koju viia. Avasta, kuidas loovus, isikupärastamine ja ringdisaini põhimõtted aitavad igapäevastele esemetele uut elu anda

Exploring the Third Way of Innovation using LEGO Serous Play. Innovation is crucial for every business, whether innovating on their products, services, or the way they manage customers. But it’s not easy - lots of small improvements might cause you to miss the bigger picture, but there’s a risk of launching something completely new that the market isn’t ready for. But there’s a third way, that’s used by some of the most successful companies in the world, including Apple, Guinness and Lego. The workshop will be led by Terry McStea.

Inspired by Disainiöö theme, The Future of Product Design, this workshop / printing lab explores how personalization and reuse can shape the objects of tomorrow. Children will experiment with block printing and texture printing to transform a provided recycled T-shirt, or a garment they bring from home, into a unique piece they can take home. Discover how design can extend the life of everyday objects through creativity, customization, and circular thinking.

Lasteala x Vivita / Children’s Area x Vivita Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon 16–22 T / Tue - L / Sat 11–20 P / Sun 11–18

Arutelu „Tootedisaini tulevik” / Discussion “Future of Product Design“ R / Fri 02.10.2026 12.00-13.30 Hind / Price 0 €

Hind / Price 0 €

@ Angaar 1; Põhjala

@ Angaar 1; Põhjala #vivita

Ehita, katseta ja loo oma maailm patjadest. Patjadest vabamänguala kutsub lapsi avastama avatud lõpuga disaini, ehitades, katsetades ja ümber kujundades pehmeid konstruktsioone 100 padja ja köie abil. Loovast probleemilahendusest inspireerituna saavad lapsed ehitada onne, skulptuure ja fantaasiarikkaid maailmu, arendades samal ajal tasakaalu, koostööoskust ja ruumilist mõtlemist. Siin sünnivad kõige põnevamad ehitised katsetamise, koostöö ja fantaasia abil. A space where imagination takes shape through play. The Free Play Area invites children to explore open-ended design by building, testing, and transforming soft structures using over 100 pillows and ropes. Inspired by creative problem-solving, kids can construct forts, sculptures, and imaginative spaces while experimenting with balance, collaboration, and spatial thinking.

Milline on tootedisain maailmas, kus „tooda–tarbi–viska ära“ mudel enam ei tööta? Arutleme, kuidas disainida tooteid, valida materjale ja üles ehitada tarneahelaid nõnda, et tooted kestaksid kauem ning materjale saaks võimalikult kaua ringluses hoida. Mida tähendab ringmajandus disainerile, tootjale ja kogu tarneahelale ning milliseid muutusi on selleks vaja? Arutelus osalevad ringdisaini vanemteadur, UPMADE® looja ja moedisainer Margaret Aus, PhD, ning World Collective’i asutaja ja globaalse moetööstuse tarneahela ekspert Jeanine Ballone. What will product design look like when the old “make-use-waste” approach is no longer an option? We’ll talk about ways to design products, select materials, and build supply chains so that products last longer and materials stay in use. What does the circular economy mean for designers, manufacturers, and everyone involved, and what needs to change to make it happen? Margaret Aus, PhD, Senior Researcher in Circular Design, creator of UPMADE®, and fashion designer, will join the discussion along with Jeanine Ballone, founder of World Collective and an expert in global fashion supply chains.

A playful environment where creativity, movement, and design come together.

Jätkusuutliku tekstiili nõustaja / Sustainable Textile Counselor R / Fri 02.10.2026 13.00-15.00

Maastikuarhitektide rattatuur / Landscape Architects’ Bike Tour R / Fri 02.10.2026 13.00-15.30 inglise keeles / in English L / Sat 03.10.2026 12.00-14.30 eesti keeles / in Estonian

Hind / Price 0 €

Hind / Price 0 € Registreeru / Register

@ Angaar 1; Põhjala

@ Pikslihoov; Põhjala

Jätkusuutliku tekstiili nõustaja: uus õpivõimalus tekstiilivaldkonnas. Projekt tutvustab tasuta kursust, mis toetab tekstiilisektori jätkusuutlikku arengut. Üritusel esitletakse projekti ja iseseisva õppimise võimalusi ning tähistatakse Eesti esimese pilootprogrammi lõpetamist diplomite üleandmisega. Sündmus lõppeb praktilise töötoaga, mida viivad läbi värskelt koolitatud jätkusuutlikud tekstiilinõustajad, tutvustades kursusel omandatud teadmisi ja oskusi. Sustainable Textile Counselor introduces a new educational initiative addressing the urgent need for sustainable transformation in the textile sector. The event presents the project, explores independent learning opportunities, and celebrates the first pilot programme recently concluded in Estonia with a diploma ceremony for its graduates. The event ends with a hands-on intervention/workshop led by the new sustainable textile counselors, showcasing the knowledge and skills developed during the course.

maastikuarhitekt.ee

#maastikuarhitektuur #ligipääsetavlinn #söödavlinn Rattatuuri kureerivad maastikuarhitektid Aljona Galazan ja Maali Roomet-Allese. Aljona edendab inimsõbralikku linnaruumi ja jalgratta kui igapäevase liikumisviisi kasutust, Maali tõlgib keerulised ruumiteemad praktiliseks kogukondlikuks tegevuseks. Ligipääsetav linnaruum on koht, kus igaüks saab liikuda, mängida ja tunda end turvaliselt – sõltumata east, võimekusest või taustast. Igaüks võib elu jooksul kogeda hetki, mil liikumine või ruumi kasutamine muutub keerukaks, ja siis on toetav keskkond elukvaliteedi võti. Tule oma rattaga – osaleda saab ka tõukeratta, monoratta või elektriratastooliga. The tour is curated by landscape architects Aljona Galazan and Maali Roomet-Allese. Aljona promotes human-friendly urban space and cycling as an everyday mode of transport, while Maali translates complex spatial issues into practical community activities. An accessible city space is one where everyone can move, play, and feel safe – regardless of age, ability, or background. At some point in life, anyone may face challenges in mobility or spatial use, and a supportive environment becomes the key to quality of life. Bring your own bike or rent on site – scooters, unicycles, and electric wheelchairs are also welcome. Rattatuur viib marsruudile / The bike tour follows the route Põhjala – Kopli Liinid – Pelguranna – Putukaväil – Stoomi ranna piirkond.

Kopli ajalooline jalgsimatk / Historical Walking Tour of Kopli L / Sat 03.10.2026 12.00–13.45 (ingl k / ENG) L / Sat 03.10.2026 14.00–15.45 (eesti k /EST) Hind / Price 8 € Osta pilet / Buy a ticket

Ekskursioonid Põhjala tehase majaliste stuudiotesse / Guided Tours of Põhjala Factory Studios T / Tue 29.09.2026 17.00-18.30 N / Thu 01.10.2026 16.00-17.30

@ Pikslihoov; Põhjala

Hind / Price 0 €

Mis juhtub siis, kui endine sõjalaevatehas, kummivabrik, töölisasum ja mereäärne metsik maastik saavad üheks? Tule, avasta Koplit ja Põhjala tehase ümbrust ajaloohuvilise kohaliku Hannelega! Disainiöö raames rändame läbi endise Bekkeri tehase alade ja praeguse Põhjala tehase, otsime üles erilised hooned ja jäljed kunagisest tööstuslinnast. Lisaks vaatame põnevaid Kopliranna, Sirbi ja Kopli tänavaid, uurime kunagist kalmistut ning kuuleme lugusid inimestest, kes siin elasid ja töötasid. Ekskursioon kestab u 1 h 45 min. Koplis on tuuline ja teekond vahelduv – vali mugavad jalanõud ning ilmastikule sobiv riietus. What happens when a former shipyard, a rubber factory, a workers’ settlement and a wild coastal landscape come together? Come and discover Kopli and the area around Põhjala Factory with Hannele, a local history enthusiast! As part of the festival, we’ll explore the grounds of the former Bekker Shipyard and today’s Põhjala Factory, discovering remarkable buildings and traces of Kopli’s industrial past. We’ll also explore the fascinating streets of Kopliranna, Sirbi and Kopli, visit the site of a former cemetery, and hear stories about the people who once lived and worked here.

@ Pikslihoov; Põhjala Eestvedajaga ringkäik, mis viib külla Põhjala tehase arvukatesse inspireerivatesse tööruumidesse. Ajame disaineritega juttu, uudistame tooteid ja tegemisi. Tiir kestab orienteeruvalt 1.5h ja toimub inglise keeles. Eelnev registreerimine ei ole vajalik! Join a guided tour through the inspiring studios of Põhjala Factory’s creative community. Meet designers, discover their products and projects, and get a behind-the-scenes look at their workspaces. The tour lasts approximately 1.5 hours and will be conducted in English. No pre-registration required.

The tour lasts approximately 1 hour 45 minutes. Kopli can be windy and the route includes varied terrain, so please wear comfortable shoes and dress appropriately for the weather.

Satelliidid / Satellites @ ARS Tarbekunstigalerii / Applied Art Gallery (Cristopher Siniväli / Näitus „...püha tunne” / Exhibition “the sacred feeling of...”)

@ Solaris Keskus / Solaris Shopping Center (EKA moekunstnike pop-up pood ja näitus „MOEETENDUS” / Estonian Academy of Arts’ fashion designers’ pop-up shop and exhibition)

@ Booze Mule Stuudio (Kokteilid kui disain / Cocktails as Design)

@ Standard showroom (Standard x Aivan: Uue tootesarja Pergola esitlus / Launch of the new product line Pergola)

@ Dekoor Stuudio (Timeless Detail: Jacquard-kootud kodutekstiilid Caunisonilt ja Dekoor Studiolt / Jacquard-Woven Home Textiles by Caunison and Dekoor Studio)

@ Stella Soomlais Stuudio (Roofassaad Telliskivi Loomelinnakus – kohtumine arhitektiga / Reed Façade at Telliskivi Creative City: Meet the Architect)

@ ELKE Mööbel (ELKE Mööbel × Louis Poulsen: Verner Pantoni 100 aastat disaini)

@ - //- (Stella Soomlais x Anu Samarüütel: kollektsiooni esitlus / Stella Soomlais x Anu Samarüütel: Collection Launch)

@ ETDM / Estonian Museum of Applied Art and Design (Näitus „Kogu maailm on Bauhaus” ja eriloeng / Exhibition “The Whole World a Bauhaus” and a lecture)

@ Tallinn Design House (Vestlusring „Mis teeb toote väärtuslikuks?“ / Panel “What Makes a Product Valuable?”)

@ Euroopa Elamuskeskus / Europa Experience Centre (Materjaliringlus uues ajastus / Material Recycling in a New Era)

@ Tallinna Ettevõtlusinkubaator / Tallinn Business Incubator (Näitus „Ringmajandus praktikas” / Exhibition “Circular Economy in Practice”)

@ Intera kodusalong (Näitus / Exhibition “Verner Panton 100”)

@ Telliskivi Loomelinnak / Creative City (Disain ja mull / Design and Bubbles)

@ Intera büroosalong (Seminar „Think Beta“ ehk kuidas luua paindlikku töökeskkonda / “Think Beta” aka How to Create a Flexible Work Environment)

@ Thulema salong (THULEMA x MAGIS: Kuidas sünnivad homse disaini ikoonid? / How Are Tomorrow’s Design Icons Born?)

@ Liven kodusalong (Sinu kodu, Sinu visioon: moodboardi töötuba / Your Home, Your Vision: A Moodboard Workshop)

@ Viscosa Kultuuritehas / Viscosa Culture Factory (Loomemajanduskonverents „Ressursinappus kui õnnistus?!” / Creative industries conference “Blessed by scarcity?!”)

@ Paper Mill Coffee (Näitus „Kerkiv Kultus” / Exhibition “Carb Cult”)

@ VIUU pood / store (Moscot brändi laiendatud valik / Extended selection of the Moscot brand)

@ Reet Aus Stuudio (Näitus „AUS.SÄRK. Ehk särk on valik.” / Exhibition “AUS.SHIRT. Shirt is a choice.”)

@ VIVISTOP Telliskivi (Open Footwear × Vivita töötuba barefoot-jalats / workshop barefoot footwear)

@ Rootsi Suursaatkond / Embassy of Sweden (Svensk Form x TDF: Rootsi disaini õhtu / Swedish Design Night)

@ YAYAKI House (Sisekujundusprojekt algusest lõpuni / An interior design project, start to finish)

Cristopher Siniväli / Näitus „... püha tunne” / Exhibition “the sacred feeling of...” Avatud / Open 30.09.–03.10.2026 K / Wed - R / Fri 10.00–18.00 L / Sat 12.00–16.00

Kokteilid kui disain / Cocktails as Design N / Thu 01.10.2026 17.00–22.00 Sissepääs tasuta / Entry for free @ Mule House; Mere pst 8 boozemule.ee

Hind / Price 0 €

#boozemule

@ ARS Tarbekunstigalerii / Applied Art Gallery; Pärnu mnt 154 sinivali.me @cristopher_sinivali

Booze Mule Stuudio teiseneb Disainiöö ajaks elavaks laboratooriumiks, kus vedel vorm muutub tootedisainiks. See on ruum, kus joogikultuur rebitakse lahti oma argisest kontekstist ja asetatakse puhta kunstiobjekti kohale.

Pühalikkus kõlab tavaliselt millegi kindlana (uskumus, sümbol või koht), mis on muust maailmast eraldi. See näitus algab aga hapramast kohast – tundest, et miski muutub äkki oluliseks, laetuks, puutumatuks, isegi siis, kui see on argine või sõnadega kirjeldamatu.

Tippbaarman Hans Kaigas dekonstrueerib klassikalise baariarusaama, muutes traditsioonilise tooraine joogiks, kus iga maitsekiht on disainitud ka silmaga nauditavaks. Baarileti taga sündivad elamused ei ole lihtsalt joogid, vaid ühekordsed, jätkusuutlikud mikromaailmad.

Näitus kutsub külastajat mõtlema ning endale meelde tuletama, mis on tema jaoks püha (tunne). Mitte suurejoonelises või ametlikus tähenduses, vaid nendes väikestes asjades, kuidas teatud esemed, rutiinid ja lood meie küljes püsivad. Kas midagi püha saab olla ainult realistlik või eksisteerib ta ainult meie kujutluses? Sacredness usually sounds fixed: a belief, a symbol, a place set apart from everything else. This exhibition begins somewhere more fragile – with the feeling that something is suddenly important, charged, untouchable, even if it is ordinary or impossible to name. The exhibition invites visitors to think and also to remind themselves about what is really sacred (feeling) for them.

Astu läbi, et teha oma õhtusse üks meeleline paus. Stuudio, kus disain valatakse klaasi. For Tallinn Design Festival, Booze Mule Studio transforms into a living laboratory where liquid form becomes product design. It is a space where drinking culture is torn from its everyday context and elevated to the status of a pure art object. Bartender Hans Kaigas deconstructs the classic concept of a bar, transforming traditional ingredients into drinks where every layer of flavor is designed to be visually appealing as well. The experiences created behind the bar are not just drinks, but one-of-a-kind, sustainable microcosms. Stop by to add a sensory interlude to your evening. A studio where design is poured into glass.

Timeless Detail: Jacquardkootud kodutekstiilid / Jacquard-Woven Home Textiles

ELKE Mööbel × Louis Poulsen: Verner Pantoni 100 aastat disaini

Avatud / Open 28.09.–02.10.2026 E / Mon - R / Fri 10.00–18.00 Esitlus / Presentation K / Wed 30.09.2026 17.00-19.00

Hind / Price 0 €

Hind / Price 0 € Registreeru / Register

#ELKEmoobel

Avatud / Open 28.09.–03.10.2026 E / Mon - R / Fri 09.00–18.00 L / Sat 11.00–16.00

@ ELKE Mööbel; Järve 2 elkemoobel.ee

@ Dekoor Studio; Maakri 19/2 dekoor.ee

#DekoorStudio #TimelessDetail #Caunison Dekoor Studio esitleb Disainiöö satelliitprogrammi raames tekstiilikunstnik Caunisoniga koostöös loodud jacquard-kootud kodutekstiilide kollektsiooni Timeless Detail. Tegu on tooteesitluse ja showroom’i õhtuga, kus publikul on võimalik tutvuda multifunktsionaalsete tekstiilesemetega, sealhulgas tekk, mida saab kasutada ka pontšona ning padi, mis toimib ka teki kaitsekotina. Õhtu jooksul tutvustab Caunison oma loomeprotsessi, materjalivalikuid ja koostööd Dekoor Studioga.

1971. aastal loodud Panthella valgusti on üks Verner Pantoni tuntumaid disainiteoseid. Verner Pantonile omaselt ühendab valgusti mängulise, orgaanilise vormi ja funktsionaalsuse, nii jalg kui ka kuppel toimivad valguse peegeldajana, luues pehme ja meeldiva valguse. Esimest Panthella valgustit esitleti 1971. aastal viies erksas värvitoonis ning sellest on tänaseks kujunenud tõeline 20. sajandi tootedisaini klassika. Tänavu on Verner Pantoni 100. sünniaastapäev. Selle tähistamiseks on Louis Poulsen taaselustanud Verner Pantoni algse 1970. aastate värvipaleti ning loonud erikollektsiooni, mis toob Panthella ikoonilise vormi tagasi selle algupärasesse värvilisse konteksti. Tutvu erikollektsiooniga ELKE Mööblis!

Dekoor Studio presents Timeless Detail, a jacquard-woven home textile collection created in collaboration with textile artist Caunison.

Created in 1971, the Panthella lamp is one of Verner Panton’s best-known designs. In typical Verner Panton fashion, the lamp combines a playful, organic form with functionality; both the base and the dome act as light reflectors, creating a soft and pleasant glow. The first Panthella lamp was introduced in 1971 in five vibrant colors and has since become a true 20th-century classic of product design.

The product presentation invites visitors to discover multifunctional textile objects, including a blanket that can also be worn as a poncho and a pillow that transforms into a protective dust bag. Caunison will introduce the creative process and material choices behind the collection.

This year marks the 100th anniversary of Verner Panton’s birth. To celebrate this milestone, Louis Poulsen has revived Verner Panton’s original 1970s color palette and created a special collection that returns the iconic Panthella form to its original colorful context. Explore the special collection at ELKE Mööbel!

Näitus „Kogu maailm on Bauhaus” ja eriloeng / Exhibition “The Whole World a Bauhaus” and a lecture Avatud / Open 30.09.–04.10.2026 K / Wed 11.00–18.00 N / Thu 11.00–20.00 R / Fri - P / Sun 11.00–18.00

Materjaliringlus uues ajastus / Material Recycling in a New Era T / Tue 29.09.2026 11.00-16.00 Loeng / Lecture 11.00-12.00 Töötoad / Workshops 12.30-14.00 Paneelarutelu / Panel 14.30-15.30 Hind / Price 0 € Registreeru / Register

Loeng / Lecture N / Thu 01.10.2026 17.30 Hind / Price 5 / 9 € @ ETDM / Estonian Museum of Applied Art and Design; Lai 17 etdm.ee #etdm #disainimuuseum Disainiöö ajal on viimast nädalat võimalus Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis külastada suurt ülevaatenäitust „Kogu maailm on Bauhaus”, mis kutsub avastama põnevat ja üllatavat sissevaadet kunstikooli Bauhaus töösse ja ellu. Disainiöö raames toimub 1. oktoobril kell 17.30 arhitektuuriajaloolase Andres Kurg eriloeng Bauhausi kohta. Samuti on viimast nädalat lahti Marit Ilisoni isikunäitus „ELU/ TUBA”, mis toob muuseumi galeriisse kunstniku loodud totaalse ruumi. During the Tallinn Design Festival, visitors have one last week to experience the retrospective exhibition “The Whole World a Bauhaus”, which offers a fascinating insight into the work and life of the Bauhaus school of art and design. As part of the festival programme, architectural historian Andres Kurg will give a special lecture on Bauhaus on 1 October at 5:30 pm. Marit Ilison’s solo exhibition “LIVING/ ROOM” will also be on view for the last week.

@ Euroopa Elamuskeskus / Europa Experience Centre; Rävala pst 4 tallinn.europarl.europa.eu/et Mida tähendab materjaliringlus, mis on digitaalne tootepass ning milline roll on disainil Euroopa konkurentsivõime kujundamisel? Nendele küsimustele otsitakse vastuseid Disainiöö raames toimival üritusel Euroopa Elamuskeskuses. Loengus tutvustatakse digitaalse tootepassi ehk digipassi võimalusi ning Upmade® lähenemist. Päeva raames toimub ka kaks paralleelset töötuba (T-särgi kujundamise ning nahadisain). Päeva lõpetab vestluspaneel „Disain, innovatsioon ja Euroopa tulevik“, kus arutletakse selle üle, kuidas saab disain toetada Euroopa konkurentsivõimet, rohepööret ja kodanike kaasamist. Arutelu modereerib Ivo Krustok, paneelis osalevad Margaret Aus, Ilona Gurjanova jt. What does material recycling mean, what is a digital product passport, and what role does design play in shaping Europe’s competitiveness? Answers to these questions will be sought at an event held as part of Tallinn Design Festival at the Europa Experience Center. The lecture will introduce the possibilities of the digital product passport—or “digipass”— and the Upmade® approach. The day will also feature two parallel workshops (T-shirt design and leather design). The day will conclude with a panel discussion titled “Design, Innovation, and the Future of Europe,” which will explore how design supports competitiveness, the green transition, and citizen engagement. The discussion will be moderated by Ivo Krustok, with panelists including Margaret Aus, Ilona Gurjanova, and others.

Näitus / Exhibition “Verner Panton 100” Avatud / Open 28.09.–02.10.2026 E / Mon - R / Fri 10.00–18.00 Hind / Price 0 €

Seminar „Think Beta“ ehk kuidas luua paindlikku töökeskkonda / “Think Beta” aka How to Create a Flexible Work Environment R / Fri 02.10.2026 09.00–12.00

@ Intera kodusalong; Poordi 3

Hind / Price 0 € Registreeru / Register mari@intera.ee

intera.ee @ intera.as

@ Intera büroosalong; Pärnu mnt 160d

2026. aastal möödub 100 aastat legendaarse Taani arhitekti ja disaineri Verner Pantoni sünnist. Disainiöö raames tähistab Intera koostöös Šveitsi mööblibrändiga Vitra Pantoni pärandit pop-up näitusega, mis toob fookusesse tema ajatud toolidisainid. Pantoni looming muutis radikaalselt arusaama vormist, värvist ja materjalist ning tema disain on jätkuvalt värske ja äratuntav ka sada aastat hiljem. The year 2026 marks the 100th anniversary of the birth of the legendary Danish architect and designer Verner Panton. As part of the Tallinn Design Festival, Intera, in collaboration with the Swiss furniture brand Vitra, is celebrating Panton’s legacy with a pop-up exhibition that highlights his timeless chair designs. Panton’s work radically transformed our understanding of form, color, and material, and his designs remain fresh and instantly recognizable even a century later.

intera.ee @ intera.as „Think Beta“: Beta-töökeskkonnad ei saa kunagi lõplikult valmis, need on agiilsed ja paindlikud. Vitra rahvusvaheliste turgude ja äriarenduse juht Jaume Domènech jagab, kuidas enam kui kolm aastakümmet muutuvate töökeskkondade kujundamist on viinud Šveitsi mööblitootja muutustele avatud mõtteviisini, mis seab eksperimenteerimise kõrgemale lõpuni viimistletud täiusest. Beta mõttelaadi tulevikukindlus peegeldub ühtviisi nii töö tegemise viisis, kui ka füüsilises keskkonnas, kus tööd tehakse. The „Think Beta“ approach: Beta is about designing spaces that are never finished. Agile, lean and adaptable – not out of uncertainty, but from conviction. Jaume Domènech, Senior VP for International Markets & Global Business Development at Vitra will share on how more than three decades of observing and shaping dynamic work environments has lead a Swiss furniture manufacturer to a mode of thought that values experimentation over perfection, and embraces change, applicable to how we organize our work and the space it happens in.

Sinu kodu, Sinu visioon: moodboardi töötuba / Your Home, Your Vision: A Moodboard Workshop

Näitus „Kerkiv Kultus” / Exhibition “Carb Cult”

Avatud / Open 28.09.–02.10.2026 E / Mon - R / Fri 09.00–17.00

Hind / Price 0 €

Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon - R / Fri 08.00–18.00 L / Sat - P / Sun 09.00–17.00

@ Paper Mill kohv & pagarikoda; Tööstuse 47d

Töötuba / Workshop T / Tue 29.09.2026 18.00-19.00

papermill.coffee/pages/saia-galerii #PaperMillCoffee

Hind / Price 0 € Registreeru / Register

Paper Milli pagarikoja Bakermill ruumid on peagi lisaks oma tavapärasele tegevusele pühendatud leiva- ja saiakultuuri visuaalsele maailmale: fotograafiale, kunstile ja kujunditele, kus küpsetised muutuvad objektideks, sümboliteks ja peategelasteks.

@ Liven kodusalong; Telliskivi 60/5 liven.ee #liven #hingegakodud Tule loo oma kodu visuaalne lugu ja katseta, kuidas erinevad materjalid, värvid ja tekstuurid omavahel kõlama hakkavad. Praktilises moodboard’i töötoas saad mängida materjalidega, ammutada inspiratsiooni ning panna kokku oma kodu stiili ja meeleolu. Töötuba toimub eelregistreerimisega ja algab kell 18:00. Samal õhtul on Liveni kodusalongi uksed avatud kõigile uudistajatele – tule astu läbi, tutvu ruumiga ja kogu inspiratsiooni. Come create a visual story for your home and explore how different materials, colours and textures come together. In this hands-on moodboard workshop, you’ll have the opportunity to play with materials, gather inspiration and bring together the style and mood you envision for your home. The workshop requires pre-registration and starts at 18:00. On the same evening, Liven’s home showroom will be open to all visitors – come by, explore the space and gather inspiration.

Sai kui ikoon, disainiobjekt, kui rutiin, rituaal. Läbi viie erineva fotosilma vaadeldud lood toovad vaatajani magusad pahed ja fanaatilised kombetalitused. Et ruumist saaks aga tõeline tempel, tõlgendavad Saia siseelu kohaspetsiifilised installatsioonid ja spetsiaalselt Disainiöö raames loodud ajutised saiamaailmad. Galerii, mille sisend tuleb ahjust. Esimene maailmas. Kuraator Helen Sirp. Paper Mill Coffee’s Bakermill space will soon be dedicated to the visual world of bread culture: through photography and art where baked goods transform into objects, symbols, and protagonists. Bread as a cultural icon, a design object, a routine, a ritual. The exhibition brings you visual stories viewed through five distinct photographic lenses, revealing indulgent pleasures and fanatical rituals. Light art, site specific installations and bread worlds. Curated by Helen Sirp.

Näitus „AUS.SÄRK. Ehk särk on valik.” / Exhibition “AUS. SHIRT. Shirt is a choice.”

Svensk Form x TDF: Rootsi disaini õhtu / Swedish Design Night

Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon - R / Fri 11.00–19.00 L / Sat - P / Sun 11.00–17.00

N / Thu 01.10.2026 18.00–20.00

Hind / Price 0 €

@ Rootsi Suursaatkond / Embassy of Sweden; Pikk 28

Sissepääs kutsetega / By invitation only

@ Reet Aus Stuudio; Telliskivi 60a/5 Rootsi disainiõhtu toob Tallinnasse ajakirja Form peatoimetaja Gustaf Kjellini, kes tutvustab kaasaegset Rootsi disaini ja selle hetkesuundi.

reetaus.com @ reetaus Näitusel näeb Reet Aus’i poolt ettevõtetele disainitud särke, mis kajastavad tellija tehtud keskkonnasäästlikke valikuid ja väljapoole suunatud sõnumit.

Õhtu raames avatakse ka kaasaegse Rootsi keraamika näitus, kus on esindatud Ingegerd Råmani, Gustaf Nordenskiöldi, Ellen Ehk Åkessoni, Frida Mälarborn Hoshino ja Emil Österholmi looming.

Särk ei ole pelgalt rõivaese, vaid sümbol, mis ühendab inimesi ja loob kuuluvustunde. Samal ajal on see ka selge seisukohavõtt ning viis näidata, et hoolid ja teed teadlikke valikuid.

Sündmuse korraldavad Rootsi Suursaatkond Tallinnas ja Form Magazine.

Särgid on UPMADE® sertifitseeritud, valminud ringdisaini põhimõttel rõivatööstuses ülejäävatest kangastest ning on kokku hoidnud 99% vett, 91% energiat ja 92% CO2.

The Swedish Design Night event will bring Gustaf Kjellin, editor-in-chief of Form Magazine, to Tallinn, where he will introduce contemporary Swedish design and its current trends.

The exhibition presents shirts designed by Reet Aus for companies, reflecting their environmental choices and messages. A shirt is not merely a piece of clothing, but a symbol that connects people and creates a sense of belonging. At the same time, it is also a clear statement—a way to show that you care and make conscious choices.

The evening will also feature the opening of an exhibition of contemporary Swedish ceramics, showcasing works by Ingegerd Råman, Gustaf Nordenskiöld, Ellen Ehk Åkesson, Frida Mälarborn Hoshino, and Emil Österholm. The event is organized by the Embassy of Sweden in Tallinn and Form Magazine.

UPMADE® certified, the shirts use surplus fabrics and circular design, saving 99% water, 91% energy, and 92% CO2.

EKA moekunstnike pop-up pood ja näitus / EAA’s fashion designers’ pop-up shop and exhibition „MOEETENDUS” Avatud / Open 28.09.–04.10.2026 E / Mon - L / Sat 10.00–22.00 P / Sun 10.00–19.00 Hind / Price 0 € @ Solaris Keskus / Solaris Shopping Center; Estonia pst 9 solaris.ee #solariskeskus Kuidas näeb välja Eesti moedisaini uus põlvkond? Disainiöö raames seab Solaris keskuse 2. korrusel end sisse Eesti Kunstiakadeemia moeosakonna 74. lennu pop-up pood ja näitus „MOEETENDUS”. Kohapeal saab tutvuda noorte moeloojate värske loominguga, külastada pop-up poodi ning osa võtta töötubadest. Programmi avab 28. septembril kinos Artis moeetenduse „Finiśage” esilinastus. What does the new generation of Estonian fashion designers look like? As part of Disainiöö, the Estonian Academy of Arts Fashion Department’s 74th graduating class will open the “MOEETENDUS” pop-up shop and exhibition on the second floor of Solaris, at the Rävala Boulevard end of the centre. The programme also includes workshops and the premiere of the fashion show “Finiśage” on September 28, available with prior registration. Rohkem infot / For more information @moeetendus and @solariskeskus via Instagram.

Standard x Aivan: Uue tootesarja Pergola esitlus / Launch of the new product line Pergola Avatud / Open 28.09.–02.10.2026 E / Mon - R / Fri 09.00–17.00 Esitlus / Presentation N / Thu 01.10.2026 17.00 Hind / Price 0 € Registreeru / Register standard@standard.ee @ Standard showroom; Veerenni 24 standard.ee Standard ja tunnustatud Soome disainistuudio Aivan esitlevad uut tootesarja Pergola. Pergola on modulaarne mööblilahendus kaasaegsesse töökeskkonda. Samadest moodulitest saab kokku panna nii koosolekuala, töökoha kui ka puhkenurga ning neid vastavalt ruumi ja kasutaja vajadustele ümber kujundada. Pergola sündis Standardi ja Aivani koostöös, ühendades Standardi pikaajalise mööblitootmise kogemuse Aivani disaini ja innovatsiooniga. Pergola sünnist, disainiprotsessist ja koostööst räägivad Aivani disainerid Saku Sysiö ja Thomas Tallqvist ning Standardi tegevjuht Ottomar Tamm. Kohapeal saab uut toodet oma käega proovida ja loojatelt otse küsida, kuidas idee tooteks kasvas. Standard and the Finnish design studio Aivan present the new product line Pergola. Join us on 1st October at 5 PM at Standard’s showroom at Veerenni 24 to discover Pergola, a modular furniture solution for contemporary workspaces. The same modules can be combined into meeting areas, workstations or lounge spaces and reconfigured according to the needs of the space. Meet Aivan designers Saku Sysiö and Thomas Tallqvist and Standard CEO Ottomar Tamm and hear how Pergola came to life.

Roofassaad Telliskivi Loomelinnakus – kohtumine arhitektiga / Reed Façade at Telliskivi Creative City: Meet the Architect

Stella Soomlais x Anu Samarüütel: kollektsiooni esitlus / Collection Launch

T / Tue 29.09.2026 18.00-20.00

Hind / Price 0 € Registreeru / Register

Hind / Price 0€ Registreeru / Register

@ Stella Soomlais Stuudio; Telliskivi 60a/5

stellasoomlais.com @ stellasoomlais

stellasoomlais.com @ stellasoomlais Telliskivi Loomelinnakus on uus majaosa, mille fassaad on roost – üks vanimaid ehitusmaterjale Eestis, aga uues kuues. Fassaadi taga jagavad ühist poodi disainerid Stella Soomlais ja Reet Aus, külalistena on esindatud ka Patrick Soome, Maarit Pöör, Tarmo Luisk ja Cervo Volante. Kohtumisel tutvustavad projekti arhitekt Margit Aule (LUMIA) ja Telliskivi Loomelinnak tellijana: miks roog, kuidas materjal linnakvartalis käitub ja kuidas sellega käituvad möödujad, mida päike ja ilm fassaadiga aastakümnete jooksul teevad ning mida sellise fassaadi ehitamine tegelikult nõudis. Telliskivi Creative City has a new wing with a reed façade – one of Estonia’s oldest building materials, reimagined for today. Behind it, Stella Soomlais and Reet Aus share a shop, joined by guests Patrick Soome, Maarit Pöör, Tarmo Luisk and Cervo Volante. Architect Margit Aule (LUMIA) and Telliskivi Creative City as its client introduce the project: why reed; how the material performs in the city; how people respond to it; what sun and weather do to it over decades; and what it took to build.

K / Wed 30.09.2026 18.00-20.00

Stella Soomlaisi stuudio Telliskivis avab uksed, et esitleda värsket koostööd kunstnik Anu Samarüütliga. Kollektsioonis kohtub Anu käekiri Stella stuudios tehtava nahatööga: kotid, käepaelad ja joogialused, mis on valminud väga piiratud kogustes. Iga ese on ainulaadne – teist täpselt samasugust ei tule. Anu Samarüütel on kunstnik ja moelooja, kes on õppinud Londonis Central Saint Martinsi kolledžis. Tema loomingut iseloomustavad lihtsad vormid, sümbolid ja Eesti metsiku looduse motiivid. Stella Soomlais on nahadisainer, kes loob ringseid kotte ja aksessuaare, mis on tehtud kestma ning mida saab hooldada, parandada ja ajas edasi kasutada; ühtlasi juhib ta Eesti Kunstiakadeemias aksessuaaridisaini õppesuunda. Stella Soomlais studio presents a new collaboration with artist Anu Samarüütel. Anu’s art meets the leatherwork made in Stella’s studio: bags, wristbands and coasters, made in very limited numbers. Every piece is one of a kind – there will not be another quite like it. Anu is an artist and fashion designer trained at Central Saint Martins. Stella’s circular bags are made to last, be repaired and carried on. 89

Vestlusring „Mis teeb toote väärtuslikuks?“ / Panel “What Makes a Product Valuable?”

Näitus „Ringmajandus praktikas” / Exhibition “Circular Economy in Practice”

Avatud / Open 28.09.–03.10.2026 E / Mon - L / Sat 10.00–18.00

Avatud / Open 30.09.–02.10.2026 K / Wed - R / Fri 14.00–17.00

Vestlusring / Panel N / Thu 01.10.2026 18.00-19.00 (uksed / doors 17.30)

Hind / Price 0 € @ Tallinna Ettevõtlusinkubaator / Tallinn Business Incubator; Poldri 3/1

Hind / Price 0 € Registreeru / Register @ Tallinn Design House; Rotermanni 14 tallinndesignhouse.com

#tallinndesignhouse #bytdh Mis teeb toote väärtuslikuks? Tallinn Design House’i vestlusringis arutlevad Sofia Hallik (SOMA), Stella Runnel (Stella Soomlais) ja Cärol Ott (carolxott) selle üle, millest sünnib toote tegelik väärtus. Vaatleme kvaliteedi, kestvuse, materjaliteadlikkuse, funktsionaalsuse ja emotsionaalse sideme rolli ehte-, naha- ja moedisainis ning küsime, milline võiks olla väärtuslik toode tuleviku tootedisainis. What Makes a Product Valuable? In this discussion hosted by Tallinn Design House, Sofia Hallik (SOMA), Stella Runnel (Stella Soomlais) and Cärol Ott (carolxott) explore what truly creates value in a product.

Näitus „Ringmajandus praktikas” Tallinna Ettevõtlusinkubaatoris annab suuniseid jätkusuutlikuma ja keskkonda hoidvama tuleviku suunas. Näitus tutvustab ringmajanduse põhimõtteid, ettevõtete edulugusid ja parimaid praktikaid ning julgustab külastajat neid igapäevaselt rakendama – nii ettevõtjana kui teadliku tarbijana. Näitus koosneb kuuest teemaalast: jäätmed, ringmajanduse põhimõtted, ringdisain ja materjalid, pakendid, ringmajanduse rakendamise kitsaskohad ning võimalused. Sisu loomisel osalesid ka mitmed partnerorganisatsioonid. Näituse teostasid Tallinna Ettevõtlusinkubaator ja Heya Visual OÜ rahvusvahelise projekti „Creative Circular Cities“ (CCC) raames. Projekt on kaasrahastatud EL Interreg programmi poolt. The exhibition “Circular Economy in Practice” at Tallinn Business Incubator provides guidance toward a more sustainable, environmentally conscious future. It introduces the principles of the circular economy, success stories from businesses, and best practices, while encouraging visitors to apply them in everyday life — both as entrepreneurs and conscious consumers.

Through jewellery, leather and fashion design, we look at the role of quality, durability, material awareness, functionality and emotional connection - and ask what a valuable product might mean in the future of product design.

The exhibition covers six thematic areas: waste, circular economy principles, circular design and materials, packaging, challenges in implementation, and opportunities for implementation. Several partner organizations also contributed to the content. The exhibition was carried out by Tallinn Business Incubator and Heya Visual OÜ within the international project of Creative Circular Cities (CCC). The project is co-funded by the EU’s Interreg programme.

Disain ja mull / Design and Bubbles K / Wed 30.09.2026 17.30-19.00 Hind / Price 0 € Registreeru / Register

THULEMA x MAGIS: Kuidas sünnivad homse disaini ikoonid? How Are Tomorrow’s Design Icons Born?

@ Telliskivi Loomelinnak / Creative City; Telliskivi 60a Kogunemine Fotografiska ees õuealal / We gather in the courtyard in front of Fotografiska

Avatud / Open 28.09.–02.10.2026 E / Mon - R / Fri 09.00–17.00 Vestlus / Talk T / Tue 29.09.2026 15.00

telliskivi.cc @ loomelinnak

Hind / Price 0 € Registreeru / Register thulema@thulema.ee

Telliskivi Loomelinnaku kümnes hoones pesitseb sadu disainereid, kunstnikke, loojaid. Tänavune Disainiöö tuur Loomelinnakus võtab fookusesse kuus disainerit, kes tutvustavad oma loomingut, jagavad oma teekonda disainerina ning vastavad rõõmuga kõigile küsimustele. Jalutuskäiku saadab hea mullijook ja inspireeriv keskkond! Hundreds of designers and artists have made their homes in the ten buildings of Telliskivi Creative City. This year’s Tallinn Design Festival tour takes you on a journey through the Creative City, with a focus on six designers who will introduce their work, share their personal journeys as designers, and happily answer all your questions. The walk will be accompanied by a refreshing glass of bubbly and an inspiring creative environment!

@ Thulema salong; Pärnu mnt 158 thulema.ee #Thulemafurniture #Kontorimööbel Mis teeb ühest tootest disainiikooni? Kas idee, materjal, tehnoloogia, koostöö õige disaineriga – või kõik need korraga? 29. septembril ootab sind Thulema salongis Magise Itaalia esindustiim, et avada lähemalt nende toodete sünnilugusid ja tootearenduse tagamaid. Räägime sellest, kuidas sünnivad ideed, mis jõuavad visandist reaalse tooteni, milline roll on selles koostööl maailma tippdisaineritega ning kuidas otsustatakse materjalide, vormi ja funktsiooni üle. Magise tooted on salongis päriselt kohal. Kui sind huvitab, mis toimub disainiidee taga enne seda, kui sellest saab toode, tasub tulla. What makes a product a design icon? Is it the idea, the material, the technology, collaboration with the right designer—or all of these at once? On September 29, the Magis Italy team will be waiting for you at the Thulema showroom to give you an in-depth look at the stories behind their products and the process of product development. We’ll discuss how ideas are born, how they evolve from sketches into actual products, the role of collaboration with the world’s top designers, and how decisions are made regarding materials, form, and function. Magis’ products will be on display at the showroom. If you’re interested in what goes on behind the scenes of a design idea before it becomes a product, it’s worth stopping by.

Loomemajanduskonverents „Ressursinappus kui õnnistus?!” Creative industries conference “Blessed by scarcity?!”

Moscot brändi laiendatud valik / Extended selection of the Moscot brand

L / Sat 03.10.2026 11.00-18.00

Avatud / Open 28.09.–03.10.2026 E / Mon - R / Fri 12.00–19.00 L / Sat 12.00–17.00

Hind / Price 55 € Osta pilet / Buy a ticket

Hind / Price 0 € @ VIUU pood / store; Telliskivi 60/1

@ Viscosa Kultuuritehas / Viscosa Culture Factory; Kõrgessaare, Hiiumaa

viuu.ee / myceen.com / wolfberry.ee

viscosa.ee/loomemajanduskonverents

VIUU on isemoodi prilli- ja raamatupood, mis asutati mässumeelse vaimu ja kõrge eesmärgiga pakkuda midagi erilist.

#Viscosa #Loomemajandus #Hiiumaa

Viscosa loomemajanduskonverents 2026 küsib otse - kas ressursinappus võib olla õnnistus? Räägime, kus ja kuidas kohtub looming majandusega ning miks ja kuidas andekus ja meisterlikkus võimaldavad tegutseda ka väljaspool keskusi. Konverents toob kokku loojad, ettevõtjad, arendajad ja mõtlejad, et arutada üht tänase aja kõige teravamat küsimust - kuidas luua kultuuri ja loomingut jätkusuutlikult maailmas, kus ressursse näib alati nappivat? Viscosa creative industries conference 2026 asks a direct question: can scarcity be a blessing? We explore where and how creativity meets business, and why and how talent and mastery make it possible to thrive beyond the major centres.

#viuulook #disainkõigile #viuushop #moscotnyc #myceen #mycelium

Myceen on materjalidisaini ja arendusega tegelev ettevõte, kombineerides seeneniidistiku orgaaniliste jääkidega nagu saepuru. Myceeni rahvusvaheliselt tunnustatud tooted ühendavad looduse intelligentsuse teaduse ja disainiga. WolfBerry on Eestis väljatöötanud ja arendanud nõuetele vastavat vineerist lastemööblit ja siseruumide atraktsioone – kõikjale, kuhu lapsed on oodatud! VIUU is a unique shop for eyewear and books founded with a rebellious spirit and a lofty objective to offer something special. Myceen is a sustainable design and research company developing mushroom mycelium-based materials. Myceen’s globally acclaimed products merge nature’s intelligence with science and design.

The conference brings together creators, entrepreneurs, developers, and thinkers to discuss one of the most pressing issues of our time: how can we sustainably foster culture and creativity in a world where resources always seem to be in short supply?

WolfBerry has developed and refined in Estonia compliant plywood children’s furniture and indoor attractions – for anywhere children are welcome!

Open Footwear × Vivita töötuba barefoot-jalats / workshop barefoot footwear

Sisekujundusprojekt algusest lõpuni / An interior design project, start to finish

P / Sun 04.10.2026 11.00

K / Wed 30.09.2026 15.00-18.00

Hind / Price 170 € Registreeru / Register

Hind / Price 0 € Registreeru / Register

@ VIVISTOP; Telliskivi 60a/5

@ YAYAKI House; Narva mnt 7B

vivita.ee / openfootwear.com

thesheet.co

#vivita #openfootwear

#thesheet #yayakihouse

Vivita Lahenduste Laboratoorium ja Open Footwear kutsuvad sind ainulaadsesse barefoot-jalatsite töötuppa, kus saad luua endale täiesti isikliku jalanõupaari algusest lõpuni. Töötoa käigus oled ühtaegu nii disainer, tootja kui ka tulevane kandja. Valmistad oma barefoot-jalatsid kombineerides digitaalseid töövahendeid ja traditsioonilisi käsitöövõtteid. Valmis jalatsipaari saad soovi korral ka personaliseerida, et see oleks tõeliselt sinu nägu. Juhendajad õpetavad kõik vajalikud töövõtted kohapeal. Tegemist on esmakordse võimalusega Eestis osaleda Open Footwear kontseptsioonil põhinevas barefoot-jalatsi töötoas. Väga oodatud on noored koos vanematega, et üheskoos praktiliselt ja õpetlikult koos aega veeta. Vivita Solutions Lab and Open Footwear invite you to a one-of-a-kind barefoot footwear workshop, where you can create your own personalized pair of shoes from start to finish. Throughout the workshop, you will take on the roles of designer, maker, and future wearer. Using a combination of digital tools and traditional craft techniques, you will create your own pair of barefoot shoes. Once completed, you can also personalize your footwear to make it truly your own. All the necessary techniques will be taught on-site by experienced instructors. This is the first opportunity in Estonia to take part in a barefoot footwear workshop based on the Open Footwear concept. The workshop is especially suitable for teens with parents, offering a unique opportunity to spend quality time together while learning new skills.

Sisekujundusprojekt jaguneb tavaliselt mitme tööriista vahel, enne kui kliendini jõuab. Selles töötoas koostame ühe projekti algusest lõpuni ühes thesheet’is: moodboardid, toodete valik, spetsifikatsioonid, renderdused ja lõplik presentatsioon kliendile. Osalejad saavad jälgida mängu või teha kaasa oma projektiga. Interior projects usually spread across several tools before they reach the client. In this hands-on workshop we take one project through the whole arc in thesheet: mood boards, product selection, spec sheets, renders and the final client presentation. Participants can follow along or work on a project of their own.

Korraldajad / Organizers Ilona Gurjanova

Peakorraldaja

Main organizer

Rinald Kodasma

Tehniline direktor

Technical director

Kirke Tatar

Tegevjuht

CEO

Evelin Ojamets

Kommunikatsioonijuht

Communication lead

Maria Rojko Nisu Infopunkt; ala koordineerimine

Information point & coordination

Hendrik Igalaan

Sündmushaldus

Event Manager

Cristopher Siniväli

Disainitänav / BRUNO / French Design

Design Street / BRUNO / French Design

Eva-Karlotta Tatar

Väliskülalised / Well Made näitus

Foreign Guests / Well Made näitus

Silvi Grigorjeva

SISUSTUS+ ja satelliidid

INTERIOR+ and satellites

Piret Mägi

DOM loovjuht

DOM creative director

Merily Madissoo

DOM assistent

DOM assistant

Joonas Riisalu

Lasteala x VIVITA

Childrens area x VIVITA

Indrek Leht

Kunstiprojektid

Art projects

Kristin Kivimäe

Arts Thread näitus

ArtsThread exhibition

Lola Maria Pärna

Arts Thread näituse graafiline disainer

ArtsThread exhibition graphic designer

Marko Kekishev

HGDF

Maali Roomet-Allese EMAL

Estonian Association of Landscape Architects

Sandra Luks

PechaKucha Tallinn

Kristina Lillepea

Prantsuse disaini näituse arhitekt

Architect for France Design Impact Award exhibition

Ennika Taavet

Vabatahtlike koordinaator

Volunteer manager

Kersti Jaani

Showcase projektijuht

Showcase project lead

Virgo Jaani

Heli & valgus

Sound & light

Kevin Loigu

Fotokoordinaator

Photography coordinator

Erik Teemägi Festivali visuaal

Tallinn Design Festival visuals

Partnerid / Sponsors

Mekoome

KOPLI KÖÖK kitchen & café

KОПЛИ KÖÖK kitchen & café

Liis Mutli

Järelfilm

Aftermovie

KOPLI KÖÖK kitchen & café

KОПЛИ KÖÖK kitchen & café

KopliKöök logo Ilona Gurjanova 2020 Fondid: Myrial ja Abel