URTYPE by María Muñoz Sánchez

Nº1

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OS DE LA TRIBU

DIRECTOR María Muñoz Sánchez mmunnosz07@educarex.es EDITOR JEFE Sheila Sánchez Muñoz ssanchezm04@educarex.es JEFE SECCIÓN Joseva de Carglass hello@carglass.joseva.com REDACTOR Francias Salas paca@psagencia.com DIRECTOR DE ARTE María Muñoz Sánchez mmunnosz07@educarex.es COLABORADORES Manuel Rodriguez Melchor ILUSTRACIÓN Pinter Est FOTOGRAFÍA María Muñoz Sánchez DIRECTORA DE PUBLICIDAD María Muñoz Sánchez DISTRIBUCIÓN Y MARKETING María Muñoz Sánchez URTYPE MAGAZINE S.L Calle Código Postal Tlf PRESIDENTE María Muñoz Sánchez EDITOR María Muñoz Sánchez IMPRESIÓN Pablo Pámpano Vaca

Y como todo buen diseñador, hemos creado una playlist porque no hay nada mejor que trabajar con música y como no sabemos cual es el mejor estilo, hemos decidido hacer un pequeño batiburrillo, con toda la intención de que despues de trabajar quieras irte de fiesta

PIKAS0

SHANE WILSON

DISEÑO YCAFÉ

LAS MARCAS ?

06 12 18 24

BORSTKANKER ALFABET

PRINGLES

PISANDO CON FUERZA

JUGAMOS?

26 30 34 36

OP QUÉ T O E G U E P L LES OP T O E PASA G U E P L O A LAS T O E G U E P EL MAR- O T O CAS E G U E P EL O

O E G U E P PEL A I K A I C DA O E G U E P PEL A I K A I C DA O E G U E P L E P O A I K A I C DA O E G U E P L E P O A I K A I C A D T E G U E P L E P O A I K A I C A “Un fenómeno notable ha estado sacudiendo el mundo del automóvil recientemente, ya que varias marcas prominentes como Dacia, Opel, Peugeot y Kia han emprendido una campaña masiva de rebranding. Este movimiento se enmarca en la búsqueda de una nueva identidad que refleje la evolución de sus productos, servicios y valores corporativos, así como en la intención de atraer a una generación más joven de consumidores con una imagen renovada y moderna. Dacia, conocida por su enfoque en vehículos económicos y funcionales, ha optado por un nuevo logotipo que simboliza simplicidad y modernidad para reflejar su compromiso con la innovación y la sostenibilidad. Esta nueva identidad visual pretende impulsar la percepción de la marca y establecer una conexión más fuerte con una amplia gama de clientes, incluidos aquellos que buscan soluciones prácticas y accesibles en el mercado automovilístico.

Por su parte, Opel ha presentado una revisión significativa de su logotipo, apostando por un diseño más elegante y minimalista que refleja la transformación que la compañía ha estado experimentando en términos de calidad, diseño y tecnología. Este cambio busca proyectar una imagen más sofisticada y contemporánea, al tiempo que subraya la ambición de la marca de seguir innovando y superando las expectativas de los consumidores.

Peugeot, una marca con una larga tradición en la industria automotriz, ha decidido abrazar un enfoque futurista y tecnológico en su rebranding. Con un nuevo logotipo que evoca elegancia y dinamismo, la compañía busca transmitir su compromiso con la vanguardia en términos de diseño, eficiencia y sostenibilidad, a la vez que posiciona sus modelos como referentes en la era de la movilidad eléctrica y conectada.

Kia, otra figura destacada en el panorama automotriz, ha introducido un cambio radical en su identidad visual con un logotipo completamente nuevo. Esta actualización simboliza la transición de la marca hacia la electrificación y la innovación, llevando consigo un enfoque renovado en términos de diseño, rendimiento y sustentabilidad. La nueva imagen de Kia apunta a consolidar su posición como líder en la carrera hacia el futuro de la movilidad, capturando la atención de los consumidores y afianzando su relevancia en un mercado en constante evolución. En resumen, este rediseño masivo de marcas de automóviles refleja la determinación de estas compañías por adaptarse a las tendencias actuales, aprovechar el impulso hacia la sostenibilidad y la tecnología, y conquistar la lealtad de una audiencia diversa y exigente. Estas transformaciones no solo dan forma a la apariencia exterior de estas marcas, sino que también definen su posición estratégica en el mercado global, marcando un hito importante en su trayectoria de evolución y crecimiento.”

Renault, una marca icónica en la industria automotriz, ha decidido dar un giro audaz a su identidad visual. El nuevo logotipo de Renault simboliza la transformación de la marca hacia la electrificación y la movilidad sostenible, reflejando su compromiso con la innovación y la vanguardia tecnológica. Este cambio busca proyectar una imagen moderna y dinámica que resuene con una generación cada vez más consciente del medio ambiente y ávida de soluciones de movilidad sostenible. Volvo, reconocida por su enfoque en seguridad, calidad y diseño escandinavo, ha presentado una actualización de su logotipo para marcar una nueva era para la marca. El nuevo emblema de Volvo enfatiza la simplicidad y la elegancia, al tiempo que simboliza su compromiso continuo con la seguridad, la innovación y la excelencia en ingeniería. Esta evolución de la identidad visual de Volvo es un reflejo de su visión de liderazgo en la industria automotriz y su compromiso con la sostenibilidad y la movilidad del futuro. Lancia, una marca con una rica herencia en el mundo del automóvil, ha dado un paso adelante en su rebranding con un enfoque renovado en su identidad visual. El nuevo logotipo de Lancia busca capturar la esencia de la marca como un símbolo de elegancia, estilo y artesanía italiana. Esta actualización representa un nuevo capítulo en la historia de Lancia, posicionándola como una marca que encarna el lujo contemporáneo y la sofisticación, mientras se prepara para desempeñar un papel relevante en el panorama automotriz internacional. Skoda, conocida por su combinación de calidad, practicidad y valor, ha emprendido una revisión significativa de su identidad visual para destacar su evolución hacia una marca globalmente competitiva. El nuevo logotipo de Skoda irradia frescura y modernidad, reflejando el compromiso de la marca con la innovación, el diseño inteligente y la conectividad avanzada. Esta renovación busca fortalecer la posición de Skoda como una opción atractiva en el mercado global, atrayendo a una nueva generación de consumidores y consolidando su reputación como un fabricante de automóviles de clase mundial. En resumen, estos cambios en las identidades visuales de Renault, Volvo, Lancia y Skoda reflejan su determinación por adaptarse a un paisaje automotriz en constante evolución, abrazar la movilidad sostenible, ofrecer innovación y liderazgo tecnológico, y establecer conexiones más fuertes con su audiencia global. Estas transformaciones son indicativas no solo de los nuevos aspectos visuales de estas marcas, sino también de sus visiones estratégicas en la industria automotriz en constante cambio.

just like comic sans heterosexuality is not used

Diseño & Café

Goshen pone el sabor, Toky el diseño. Y que no falte el café diseño Toky, la prolífica agencia estadounidense dirigida por Brian Hopson, ha sido el encargado de rediseñar la identidad de Goshen, una de las cafeterías de autor más conocidas y valoradas del gran estado de Misuri. El encargo llegaba en un momento crucial de la compañía en el que se estaba valorando la posibilidad de dar un salto cualitativo y cuantitativo, una ampliación tanto geográfica como de oferta: “Más de 20 años de café magistralmente tostado le valieron a Goshen una comunidad leal y muchas posibilidades de expandirse. Lo que les faltaba era una identidad visual que conectara con su audiencia y una idea de marca que la inspirara», comenta Hopson En este escenario tan complejo el equipo creativo a cargo de la cuenta se decantó por un lenguaje fresco y contemporáneo donde el color y las formas orgánicas llevaran el peso total de la propuesta. Un atípico logotipo —teniendo en cuenta el tipo de

producto— protagoniza todas y cada una de las composiciones, ya sea al completo o parcialmente, con un voluble isótipo de corte psicodélico que sugiere unos ojos abiertos. Y si bien esta vorágine tonal y un acertado despliegue tipográfico había marcado a fuego la propuesta, hay un detalle que ciertamente aportó lo suyo: “Para ayudarlos destacar en estantes minoristas y atraer a más visitantes a sus cafeterías, decidimos dotar de un significado inesperado al nombre de la marca. ‘Goshen’ se convirtió en una combinación simbólica de la expresión Good Shit Energy y en un faro para la vibra positiva de la nueva marca». Efectivamente, la gente de Toky se sacó de la manga un eslogan arrollador que le ha servido para dar un empaque superlativo al relato de la marca. Todo impecable.

FIVESTAR

SHANE WILSON

En esta ocasión hemos podido entrevistar a Shane Wilson, o también conocido como Fivestar, una agencia centrada en el branding y la cración producto. ¿Cómo le gustaría que le conocieran o por qué le gustaría que le conocieran? Me gustaría que me conocieran por mi enfoque innovador del diseño, en el que mezclo elementos tradicionales con estética moderna para crear imágenes únicas y atractivas.

¿Dónde busca la inspiración y qué hace cuando se enfrenta a bloqueos creativos? Encuentro la inspiración en todas partes, desde la naturaleza a la arquitectura, pasando por los objetos cotidianos. Cuando me enfrento a un bloqueo creativo, Si tuviera que ser conocida por un suelo alejarme del proyecto durante un trabajo concreto, ¿cuál le gustaría tiempo y dedicarme a otras actividades que fuera y por qué ese? ¿Cuál es ese que me gustan.Esto me ayuda a volver trabajo para usted? al proyecto con una nueva perspectiva. Me gustaría que me conocieran por mi También soy amante de Pinterest desde trabajo en Kindly , ya que fue un proyecto hace mucho tiempo. en el que pude expresar plenamente mi creatividad y tuvo un impacto significativo ¿Qué trabajos te gustaría ver en la en una comunidad de personas con revista? discapacidades de desarrollo. Me encantaría que alguno de los trabajos ¿Cómo se entraste en el mundo del diseño? Mi camino hacia el diseño fue gradual. Siempre me han interesado el arte y la expresión visual y, con el tiempo, me sentí atraída por el aspecto de resolución de problemas del diseño. A partir de ahí fue una progresión natural. Empecé en el sector de la rotulación antes de estudiar y fundar mi agencia.

de nuestra página web apareciera en la revista, ya que creo que son los que mejor representan mi estilo y enfoque del diseño.Por cierto, no me ocupo yo sola de todo el diseño, tengo un pequeño equipo de diseñadores con los que trabajo y que ahora se encargan sobre todo de la dirección creativa y el desarrollo empresarial.

Gracias de nuevo por esta oportunidad. Estoy deseando ver la revista terminada y ¿Qué áreas del diseño gráfico le gustan estoy seguro de que será un gran éxito. más y por qué? Me gusta especialmente trabajar en el diseño de marcas e identidades. Es un reto encapsular la ética y los valores de una empresa en una identidad visual única y coherente, y ese desafío me resulta increíblemente gratificante.

MÉTELE MÁS DISEÑO

Que la inteligencia artificial está transformando la forma de trabajar en la industria del diseño y la comunicación audiovisual no es ninguna novedad. Pero quizá sí lo sea la manera y la velocidad en que lo está haciendo. En el último año han surgido decenas de herramientas que han agilizado procesos, acortado tiempos y costes, y ampliado las fronteras de la creatividad. Y a todas ellas se suma ahora Pikaso, de Freepik, con la promesa de catapultar el arte digital a un nuevo nivel gracias a la IA. La compañía, especializada en producción y distribución de contenidos gráficos y audiovisuales, ha puesto en marcha un nuevo servicio de creación y edición de imágenes a partir de texto. Bajo el nombre Pikaso -procedente de la combinación de (Free)PIK y la expresión superlativa "azo/ aso"-, la plataforma permite generar diseños en tiempo real combinando instrucciones de texto (prompts) y composición gráfica e ilustración. Es decir, cómo si el popular Paint se encontrara con la inteligencia artificial para crear imágenes al instante.

imágenes en el momento gracias a la cámara. Pikaso es una herramienta sencilla, pero con un enorme potencial. Y es que da un paso más para solventar uno de los principales puntos de fricción de las herramientas de inteligencia artificial para la generación de imágenes, que no es otro que la falta de control del artista en el resultado. Al combinar las instrucciones de texto con la posibilidad de hacer composiciones con distintos elementos y 0btener los resultados en tiempo real se logra una mayor sinergia entre la visión del artista y las capacidades de la inteligencia artificial. Tras unos días en fase beta, la versión gratuita de la herramienta está ya disponible en todo el mundo. Desde su lanzamiento, Freepik informa que se han creado más de 10 millones de imágenes generadas por IA en tiempo real. Fuentes de la compañía han asegurado a Reason. Why que Pikaso está superando todas las expectativas respecto a la herramienta y que están trabajando a altas velocidades para impulsar su desarrollo, acceso y nuevas funcionalidades.

“Presentamos Freepik Pikaso, una nueva plataforma de IA generativa que permite la generación de imágenes en tiempo real. Crea cualquier imagen que puedas imaginar simplemente dibujando un boceto rápido”, han señalado desde la compañía en redes sociales. “Este es solo un pequeño adelanto de Pikaso en versión beta, y es solo una de las muchas características que pronto se anunciarán que estamos desarrollando en Freepik Labs”. Tal y como hemos podido comprobar desde Reason.Why, Pikaso cuenta con una interfaz muy sencilla e intuitiva. Muestra dos lienzos, uno para hacer la composición deseada, y otro para mostrar el resultado. Ambos se encuentran acompañados por un campo para introducir el texto que será interpretado por el algoritmo y que ayudará a generar la imagen. Este, además, incluye un control de “imaginaciòn”, esto es, el grado de fidelidad en el que se desea que la inteligencia artificial interprete las indicaciones aportadas, tanto en texto como en composición. También incluye las opciones “Enhance” para mejorar el resultado y “Re-Imagine” para hacer iteraciones sobre el mismo. A la hora de editar y personalizar la imagen, Pikaso ofrece múltiples opciones: el uso de formas e iconos predeterminados, la utilización de un pincel para dibujar; o la posibilidad de cargar imágenes ya existentes sobre las que continuar editando. Asimismo, la herramienta también brinda la posibilidad de compartir la pantalla del dispositivo que se esté utilizando o captar

Imagen: Resultado de la ia

BORSTKANKE ALFABET

Veintiséis letras animadas cuyas formas amables recuerdan una realidad menos grata. Son los elementos de la campaña “El alfabeto del cáncer de mama”, que se ha lanzado en Países Bajos con motivo del inicio del mes destinado a concienciar sobre la enfermedad y con el objetivo de llamar la atención sobre la misma a hombres y mujeres menores de 50 años. La campaña ha sido promovida por la Fundación del Cáncer de Mama y el Hospital Alexander Monro y la creatividad es de TBWA Neboko. Cada una de las letras del alfabeto se refiere a un síntoma o factor de la enfermedad y a través de ellas la campaña quiere llamar la atención sobre la necesidad del autoexamen y de someterse a revisiones periódicas para facilitar la detección precoz. Según los datos publicados con motivo del lanzamiento de la campaña, cada año en Páises Bajos son diagnosticadas con cáncer de mama 17.000 mujeres y cien hombres; entre el 20% y el 25% de estas personas son menores de 50 años, pero este es un grupo de edad en el que la preocupación por la enfermedad no es alta, incluso cuando aparecen síntomas. Los promotores de la campaña también han informado de que una de cada cinco mujeres de Países Bajos no se examina nunca las mamas y que el 85% de las personas no saben que la mayoría de los síntomas de la enfermedad pueden detectarse mediante la mera observación.

La campaña advierte sobre la necesidad del autoexamen y las revisiones periódicas para facilitar la detección precoz 26

IT IS NOT A DUMB IDEA

Atrév a jugar

vete

Los colores son omnipresentes en nuestras vidas, dotando al mundo de belleza, emoción y significado. Aprender a reconocer, combinar y apreciar los colores no solo es una habilidad artística, sino también un componente vital del desarrollo cognitivo y creativo. Para aquellos que buscan una forma divertida y educativa de explorar el mundo de los colores, el juego Color Game ofrece una experiencia estimulante y envolvente que despierta la curiosidad y mejora la destreza con los colores. El Color Game es una propuesta innovadora que integra el aprendizaje y la diversión en un ambiente interactivo y atractivo. Diseñado para jugadores de todas las edades, este juego invita a sumergirse en un universo caleidoscópico donde los colores cobran vida y desafían la mente. A través de una variedad de actividades y desafíos, los participantes pueden perfeccionar su capacidad para identificar colores, diferenciar matices, y crear combinaciones armoniosas. Una de las características destacadas del Color Game es su enfoque en el entrenamiento de la percepción cromática. Mediante ejercicios que ponen a prueba la agudeza visual y la precisión en la identificación de colores, los jugadores pueden desarrollar una mayor sensibilidad

cromática y mejorar su capacidad para discernir entre tonalidades sutiles. Esta práctica resulta invaluable no solo para artistas y diseñadores, sino también para aquellos que desean fortalecer su comprensión y apreciación de la paleta de colores que nos rodea. Además, el Color Game fomenta la creatividad y el pensamiento crítico al desafiar a los jugadores a resolver acertijos y rompecabezas basados en combinaciones de colores. Estos desafíos estimulan la imaginación y la toma de decisiones, al tiempo que promueven una mayor comprensión de la teoría del color y su aplicación en diversas disciplinas artísticas y visuales. Desde la mezcla de colores primarios hasta la creación de composiciones cromáticas impactantes, el Color Game ofrece un espacio de experimentación y descubrimiento para todos los entusiastas del color. En un sentido más amplio, el juego Color Game tiene el potencial de enriquecer el mundo de la educación y el aprendizaje experiencial. Al incorporar elementos lúdicos y desafiantes centrados en los colores, este juego puede ser una herramienta valiosa para maestros y educadores que desean cultivar la alfabetización cromática y

promover una comprensión más profunda de la importancia de los colores en nuestra sociedad y cultura.

Te atreves a poner a prueba tu capacidad para diferenciar colores y jugar con estos?

En resumen, el Color Game es mucho más que un simple entretenimiento; es una puerta de entrada a un universo infinito de posibilidades cromáticas y creativas. Con su enfoque en la destreza con los colores, la percepción visual y la expresión artística, este juego invita a los jugadores a explorar, aprender y disfrutar del riquísimo espectro cromático que define nuestro mundo. Ya sea para refinarse como artista o simplemente para apreciar la belleza de los colores que nos rodean, el Color Game es una ventana a la fascinante diversidad del reino cromático. Espero que el artículo capture la esencia del juego Color Game y su potencial para mejorar la destreza con los colores. Si necesitas ampliar algún aspecto o incluir más información, estoy aquí para ayudarte.

IKEA PISA CON FUERZA: La colección limitada de diseño El arte también se puede pisar. O colgar de la pared. Con esa idea, Ikea pone a la venta a partir de este jueves, 2 de mayo, una colección de alfombras, en edición limitada y firmadas por artistas contemporáneos, que se convertirán en objeto de deseo por coleccionistas de piezas con valor artístico. Es la quinta edición de Ikea Art Event, en la que se presentan ocho modelos, concebidos por reconocidos diseñadores internacionales. Cada alfombra está elaborada con lana y materiales naturales. Todas, menos una de ellas que ha sido confeccionada a máquina, han sido tejidas a mano por artesanos de India y Egipto. Una de las piezas más cotizadas será la de Virgil Abloh, el director artístico de las líneas masculinas de Louis Vuitton, además del fundador de la marca de moda Off-White. El diseño que ha preparado para la firma sueca es una referencia sarcástica a los padres autoritarios que protegen los muebles a toda costa. El mensaje escrito, Keep off, y los motivos tradicionales como telón de fondo cambian la percepción de lo que debe ser una alfombra persa. Otro de los diseños ha sido encargado a Chiaozza, el dúo artístico estadounidense formado por Adam Frezza y Terri Chiao, que trabajan

en distintos medios, como la escultura pintada, las instalaciones, el collage o la fotografía, y han planteado un diseño inspirado en los desiertos de Estados Unidos. Otra pieza la ha elaborado el artista francés Supakitch, cuyo enfoque ecléctico combina distintas técnicas, como la pintura acrílica, el collage, la serigrafía, o el tatuaje. El artista londinense, graduado por la escuela de artes Central Saint Martin, Craig Green, y uno de los diseñadores de moda masculina más innovadores del Reino Unido, es el autor de la alfombra paraíso, con la que intenta crear un medio de transporte con el que viajar a un lugar mejor. La japonesa Misaki Kawai, conocida por sus instalaciones con papel maché, madera y tela, plantea un divertido diseño con animales. El artista multidisciplinar Noah Lyon ha dibujado un remolino que crea la vida interconectada. Por su parte, Seulgi Lee, de origen francés y coreano, recrea, con un trabajo de gran colorido, la felicidad en el agua. Para este proyecto también se ha contado con el artista gráfico polaco Filip Pagowski, que trabaja para firmas como la japonesa Comme Des Garcons, The New Yorker o Saks 5th Avenue, y ha concebido un entramado abstracto.

TE LAS COMES O TE LAS PONES?

PRINGLES

Si te gustan las Pringles… (¿hay alguien a quién no le gusten las papas fritas Nº1 del mundo?), te van a encantar los accesorios de Anya Brands con diseño inspirado en su packaging y diseño. Anya Hindmarch fundó su empresa en Londres en 1987 y desde entonces se ha convertido en una marca global

también presenta en su colección de edición limitada tributo a Pringles un par de pantuflas Pringles de terciopelo. No sorprende que la residencia permanente de Anya Brands sea el prestigioso V&A de Londres porque sus productos son una delicia. Literal en el caso de las pantuflas originales Pringles hechas a mano por Bowhill & Elliot (proveedores de pantuflas elaboradas artesanalmente desde 1874) con terciopelo “rojo vampiro”, forradas con satén y ¡bordadas con la imagen de Sr. Julius Pringle! El calzado tributo a las papas fritas más populares del mundo tienen suelas de cuero, ideales para combinarse con jeans y prendas tejidas, y fueron realizadas en un modo “descanso elegante”. No es la primera vez que Anya Brands toma el diseño de icónicas marcas británicas para lanzar una colección especial de productos. Pero a través de su homenaje a Pringles lleva su apuesta a otra nivel. La línea incluye una manta Pringles tejida con mohair de felpa de color rojo y con un parche de cuero aplicado con el logo de las papas fritas. En la colección de Anya Brands x Pringles sobresale un Minibucket (mini cubo) Pringles de lentejuelas en rojo, la pieza más glamorosa de línea.

La colección de accesorios Pringles de Anya Brands. Anya Brands lanzó un monedero en rojo Pringles que simula el codiciado paquete de papas fritas. Pero en lugar del riquísimo snack, el accesorio es para llevar las monedas -llaves, un labial y otro pequeño accesorio- muy bien custodiadas por la famosa mascota de la marca, Julius Pringle. Suscribite a gente mensual por sólo $5.940 anuales. Incluye 12 ediciones y envío gratis.Promoción especial por tiempo limitado.¡hazlo ya! El monedero tiene un cierre adornado con borlas doradas y viene con un clip para sujetarlo a la cartera. “Anya Brands convierte lo ordinario en extraordinario”, expresa la marca británica que

“Nuestro Mini Bucket Pringles añadirá un toque de irreverencia a la ropa de cóctel -dice sobre el producto en la página web de la compañía- Su refrigerio favorito se ha reinventado en satén reciclado adornado con purpurina y un intrincado motivo de cuentas del propio Julius Pringle”. En el interior, contiene una bolsa de aluminio con cordón que mantiene seguros los elementos portables, mientras que una correa de cadena dorada se puede colocar sobre el hombro.

Retrato de Anya Hindmarch: creadora de Anya Brands Anya Brands es una marca reconocida por sus accesorios de lujo que se destacan por su apuesta a la creatividad y la experiencia lúdica. “La creatividad, la artesanía moderna y la personalización son la base de todo lo que hace Anya Hindmarch”, expresa en su plataforma de venta online. El portfolio de artículos de diseño de Anya Hindmarch incluye productos de hogar y lifestyle, comida; también lanzó una línea de prendas de punto en colaboración con Uniqlo, y en 2001 la marca fue pionera en la obsesión moderna por la personalización con el lanzamiento de la cartera “Be A Bag”, con fotografías de los clientes.

Y en 2021 Anya Hindmarch Bespoke propuso a sus clientes grabar dibujos, sus iniciales o mensajes ¡con su propia letra! sobre los accesorios. “Todo esto es parte de un compromiso continuo para reconectar al artesano y al cliente: cada pieza hecha a medida trata, como dice Anya, de ´tener tu nombre en algo, en lugar del mío´”, cuenta la diseñadora y empresaria con sede del Reino Unido. Adenás, Anya Hindmarch está comprometida con la creación responsable y por innovar para reducir su impacto en la tierra, a través de una plataforma para impulsar la educación y el debate sobre la sostenibilidad. Es el caso de su producto “I Am A Plastic Bag”, lanzado en 2020. Es una bolsa elaborada a partir de 32 botellas de plástico reciclada.