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CAMPOS DE INVISIBILIDADE FIELDS OF INVISIBILITY

SERVIÇO SOCIAL DO COMÉRCIO SÃO PAULO BRASIL 2018

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CAMPOS DE INVISIBILIDADE Ada Lovelace Alan Turing Aretha Sadick Bruno Mendonça Carolina Caycedo Cristine Takuá Déborah Danowski Denise Agassi Emma Charles CURADORIA [CURATORSHIP] CLÁUDIO BUENO E LIGIA NOBRE ASSISTENTE DE CURADORIA [CURATORIAL ASSISTANT ] RUY CÉZAR CAMPOS

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FIELDS OF INVISIBILITY Felix Pimenta Jon Rafman Julio Plaza Kabila Aruanda Louis Henderson Rita Wu Ruy Cézar Campos Tabita Rezaire Territorial Agency

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ÍNDICE 8 Razão Revista por Sesc São Paulo 14 Campos de Invisibilidade por Cláudio Bueno, Ligia Nobre e Ruy Cézar Campos 22

Yvyrupa, Terra Livre conversa com Cristine Takuá por Cláudio Bueno e Ligia Nobre

57 Encontro 67 Exposição

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INDEX 9 Reason Revisited by Sesc SP 15 Fields of Invisibility by Cláudio Bueno, Ligia Nobre and Ruy Cézar Campos 23

Yvyrupa, Free Land Conversation with Cristine Takuá by Cláudio Bueno e Ligia Nobre

57 Encounter 67 Exhibition

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RAZÃO REVISTA “Nunca há um documento da cultura que não seja, ao mesmo tempo, um documento da barbárie”. Walter Benjamin Pensados de modo amplo, os esquemas de compreensão do mundo funcionam por meio da seleção de elementos do real que devem merecer atenção em relação a finalidades gerais. Esse processo de racionalização não se reduz a uma mera seleção intencional, mas está imbuído de estruturas que permitem lançar luz sobre determinados aspectos da realidade ofuscando outros. Tais esquemas de racionalidade, portanto, não definem apenas aquilo que deve ser visto, à maneira de um filtro, mas também aquilo que não pode ser visto, à maneira de um manto mágico de transparência. É assim que grupos sociais inteiros ou incontáveis objetos da realidade são muito frequentemente substituídos por vagos emblemas, que excluem particularidades da realidade, especialmente ligadas a formas de dominação. A exposição Campos de Invisibilidade não pretende apenas dar a ver aqueles elementos que estariam escondidos. Está em questão o próprio

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REASON REVISITED

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“There is no document of culture that is not at the same time a document of barbarism”. Walter Benjamin Considered in broad terms, patterns of comprehending the world work by selecting elements of reality that should merit attention with regard to general purposes. This process of reasoning cannot be reduced to mere intentional selection, but it is imbued with structures that allow for light to be cast on certain aspects of reality while obscuring others. Such schemes of reasoning, however, do not only define that which should be seen, like a filter, but also that which cannot be seen, like a magical cloak of invisibility. This is how entire social groups or countless objects from reality are very often substituted by vague symbols that exclude the particularities of reality, especially connected to forms of domination. The exhibition Fields of Invisibility does not intend merely to provide visibility to those elements that would have otherwise been hidden. What is in question here is the actual mechanism

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mecanismo que impede a possibilidade de ver, buscando inserir um pensamento reflexivo nos mecanismos de racionalidade – exercício crucial para lidar com a complexidade da sociedade contemporânea. Os propósitos, explicitados neste projeto por meio de trabalhos eminentemente processuais, oferecem uma espécie de desconstrução criativa que repercute um desígnio fundamental do Sesc: de que o trabalho com a cultura só adquire sentido quando permeado por um caráter profundamente inclusivo, atuando em prol da autonomia das pessoas e da construção de uma sociedade mais democrática. Sesc São Paulo

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that impedes the possibility of seeing, seeking to insert a reflexive thought in the mechanisms of reason – a crucial exercise for dealing with the complexity of contemporary society. The intentions specified in this project through the eminently procedural works offer a kind of creative deconstruction that echoes Sesc's fundamental mission: that the industry of culture takes on meaning only when permeated by a character of profound inclusion, acting on behalf of the autonomy of the people and the construction of a more democratic society. Sesc São Paulo

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CAMPOS DE INVISIBILIDADE O que está fora de nosso campo de visão ainda continua existindo. Abrir esta exposição com tal afirmação nos convida a refletir sobre a ecologia de problemas mobilizada pelo que chamaremos aqui de infraestrutura tecnológica global. São aspectos sociais, econômicos, técnicos, simbólicos, espirituais, culturais, sexuais, políticos, geográficos, ambientais, todos fortemente intrincados e que acabam por atualizar, e dar sequência global, a normativas e narrativas coloniais preexistentes. E para que tais narrativas se perpetuem, muitos artifícios, codificações, transações, operações e abstrações são criados, no sentido de empurrar para fora de nosso campo de visão, reflexão, percepção e conhecimento, todas essas implicações. Sob essa lógica, aprendemos a chamar de nuvem o lixo eletrônico que produzimos e despejamos na costa oeste africana, a água necessária para a refrigeração de fazendas de servidores de dados que armazenam todas as nossas in-

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What is outside our field of vision does not cease to exist. To open this exhibition with such a statement invites us to reflect on the ecology of problems mobilized by what we shall name here global technological infrastructure. Namely social, economic, technical, symbolic, spiritual, cultural, sexual, political, geographic, environmental aspects, all of which are heavily intricate, and ultimately actualize and give global sequence to preexisting colonial norms and narratives. And in order to perpetuate such narratives, numerous devices, codings, transactions, operations and abstractions are created, while pushing out of our field of vision, reflection, perception and knowledge, all these involved factors. Under this logic, we learned to call the cloud the electronic waste we produce and dump, on the West African coast; the water needed for the cooling of server farms and data servers that store all our information; the wars and the

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formações, as guerras e a situação do trabalho em países como o Congo (muito em função da mineração voltada para a indústria de aparelhos eletrônicos), a exploração e expropriação da terra e do trabalho feitas por empresas multinacionais em terras brasileiras (especialmente na Amazônia e em Minas Gerais), entre muitos outros aspectos, agentes e localidades que compõem essa cadeia que nos ensinaram a negar, a não ver. A perpetuação dessa narrativa, em contextos atravessados por tecnologias eletrônicas e digitais, tende a tratar como neutro e universal o saber e o corpo do sujeito que a escreve. Mas sabemos que nossas visões de mundo são sempre recortadas, e também limitadas, assim como a de programadores de algoritmos, cientistas da computação, engenheiros de grandes infraestruturas etc. Estes acabam por valorizar, visibilizar e estruturar o funcionamento das tecnologias e suas infraestruturas, a partir de certos saberes, corpos, culturas, geografias, políticas, e não outros. Mediante o processamento veloz, intercontinental, genérico e antinarrativo de uma lógica Big Data, artistas situam aqui, no Sesc Belenzinho, narrativas audiovisuais e gráficas, constituídas a partir de contextos específicos como: La Guajira (Colômbia), Agbogbloshie (Gana), Praia do Futuro (CE), Mariana (MG), Aldeia Rio Silveira (SP), Pico do Jaraguá (SP), bem como aqueles que enfatizam as arquiteturas dos seus próprios corpos como locus

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labor situation in countries like Congo, closely related to the mining focused on the electronics industry; the exploitation and expropriation of land and labor, made by multinational companies in Brazilian lands, especially in the Amazon and Minas Gerais; among many other aspects, agents and localities that compose this chain that taught us to deny, not to see. The perpetuation of this narrative, in contexts traversed by electronic and digital technologies, tends to treat as neutral and universal the knowledge and the body of the subject who writes it. But we know that our worldviews are always constrained, limited like the eyes of algorithmic programmers, computer scientists, big infrastructure engineers, and so on. These end up valuing, visualizing and structuring the operation of technologies and their infrastructures, based on certain knowledge, bodies, cultures, geographies, policies, while excluding others. Facing the fast, intercontinental, generic and antinarrative processing of a Big Data logic, artists situate here, in Sesc Belenzinho, audiovisual and graphic narratives, constituted from specific contexts, such as: La Guajira (Colombia), Agbogbloshie (Ghana), Praia do Futuro, Mariana, Aldeia Rio Silveira, Jaraguá Peak (Brazil), as well as those who emphasize the architectures of their own bodies as the central locus of action,

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central de ação, ou ainda, a coexistência com outros seres, não apenas humanos. Convidamos os públicos a navegar conosco por este conjunto de narrativas, que podem ser lidas como um contracampo ao ambiente tecnológico contemporâneo, alargando nossa percepção para além do que está visível – enquanto forma, enquanto interface, enquanto limites de mundos que frequentamos. Propomos que este seja um percurso—ritual de liberação de certos enfeitiçamentos, um percurso que imagine, conosco, novas alquimias e contrafeitiçarias.

Cláudio Bueno e Ligia Nobre Curadores Ruy Cézar Campos Curador assistente

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or even the coexistence with other beings, not only humans. We invite audiences to navigate with us through this set of narratives, which can be read as a counterfield to the contemporary technological environment — extending our perceptual fields beyond what is visible, as form, as interface, as the boundaries of worlds we dwell in. We propose that this be a ritual–path of liberation of certain bewitchments, performing with us new alchemies, and also counter— sorceries.

Cláudio Bueno and Ligia Nobre Curators Ruy Cézar Campos Curatorial Assistant

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YVYRUPA, TERRA LIVRE Conversa com Cristine Takuá

Por Cláudio Bueno e Ligia Nobre Transcrição e edição Ruy Cézar Campos São Paulo, 02 de agosto de 2018 Ligia Nobre — Você poderia contar para a gente um pouco da sua história, da sua atuação política atual, aqui em São Paulo e no Brasil? Quais são as principais questões pelas quais você tem se interessado, movido e confrontado? Cristine Takuá — Meu nome é Cristine Takuá, sou da aldeia Rio Silveira e atualmente estou como representante da Comissão Guarani Yvyrupa. Também sou educadora e estudei filosofia. As lutas são muitas, mas ultimamente tenho focado a atenção em questões de educação e territoriais,

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YVYRUPA, 23 FREE LAND Conversation with Cristine Takuá

By Cláudio Bueno and Ligia Nobre Transcription and Editing Ruy Cézar Campos São Paulo, August 2, 2018 Ligia Nobre — Could you tell us a bit about your story and your political stance and acting here in São Paulo and in Brazil? What are the main issues in which you have been interested, those that have moved you or confronted you? Cristine Takua — My name is Cristine Takua, I am from the village of Rio Silveira and I am currently a representative of the Guarani Yvyrupa commission. Besides that, I have studied philosophy, and I’m currently an educator. There are numerous issues and struggles, but lately

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pois através do território a gente consegue pensar tudo. Não tem como viver, como pensar cultura e espiritualidade sem que tenhamos nosso território, porque é da floresta que pegamos nossos remédios, é na floresta que produzimos tudo que se vive. Essa luta pelo território, então, é uma luta muito forte para todas as lideranças, para todas as pessoas da comunidade. Venho, como educadora, há dez anos semeando isso entre os jovens e crianças: esse despertar para o cuidado e para a atenção também com os outros seres que vivem aqui. Porque, quando às vezes a gente fala do território, muita gente acha que se trata de uma luta para um povo específico, mas não: pensamos numa luta pelo território para todos os seres que vivem aqui – os rios, os animais, as árvores, enfim. E essa luta é muito dolorida, porque muitas lideranças já foram embora em nome dela, mas ela continua. Há séculos e séculos os povos indígenas vêm tentando mostrar ao povo brasileiro, principalmente aos governantes, o respeito para com a Terra, para com a floresta de um modo geral, e isso não acontece. Tenho, então, focado muito a atenção nesses aspectos que, para mim, são muito fundamentais. Outra luta, que tenho priorizado de uns dois anos para cá, surgiu por conta do falecimento da minha sogra, que era uma grande mulher (uma parteira, uma mulher Guarani de grande representatividade), e do marido dela (que era meu

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I have been focusing my attention on territorial and educational issues, since I believe it is through the territorial aspect we may rethink everything. It is not possible to live, to think about culture or spirituality if we do not own our territory, because it is from the forest we get our medicine, it is within the forest all living things are created. So this struggle for territory is an extremely arduous struggle for all leaderships, for all the people of our community. For ten years now, I have, as an educator, been cultivating this message among young people and children: this awakening concerning the care and the attention towards the other beings that also live here. Because, sometimes, when we talk about territory, most people think we are talking about a territory for an specific group of people, but this is not the case: we are thinking about fighting for a territory for all beings — the rivers, the animals, the trees, and so on. And this is a very painful fight, as many leaderships have already disappeared in its name, but it continues. For centuries and centuries, indigenous peoples have been trying to show the Brazilian people, especially our State Governors, the need for respect towards the Earth, towards the forest, but this respect is still not practiced. In that sense, I have focused my efforts towards these aspects, as I feel those are fundamental questions. Another struggle, which I have prioritized for

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sogro também e que era um grande pajé). Eles me despertaram muito a atenção para o respeito às medicinas da floresta, e também a esses líderes espirituais, porque antigamente nós não tínhamos cacique: os grandes líderes que mostravam o caminho, com as boas e belas palavras, eram os líderes espirituais. Essas pessoas que muitos hoje chamam de pajés não estão sendo respeitadas. Quando a gente pensa no fortalecimento dos territórios, pensamos diretamente nos líderes espirituais, porque são eles que mostram o caminho. A caminhada do povo Guarani, no passado, era dada e revelada por essas pessoas por meio de sonhos – tinha-se uma visão de que num tal lugar ia-se viver bem e ia-se encontrar uma certa tranquilidade. Fiquei muito sensibilizada por essas questões todas de histórias que ouvi deles e, através disso, venho lutando para buscar a visibilidade, mostrar para o povo o quanto é importante respeitar os líderes espirituais e também a medicina da floresta, porque ela vem sendo criminalizada, assim como o próprio tabaco. O tabaco é muito sagrado para o povo Guarani: através do cachimbo faz-se a cura, a limpeza, a comunicação com o mundo espiritual. E na sociedade não indígena hoje o tabaco é uma coisa que mistura um monte de substâncias químicas e causa câncer – no rótulo você vê que ele causa câncer. Mas para a gente não, nós temos muito respeito pelo tabaco, por todas as plantas que são remédios que curam.

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about two years, came about because of the death of my mother—in—law, who was a great woman (a midwife, a great Guarani female leadership figure), and her husband (who was my father—in—law, who was a great Pajé1). They have awakened my attention concerning the respect for the medicines of the forest, and also towards these spiritual leaders, because in the old days we had no cacique2: the great leaders who showed us the path, with good and beautiful words, were the spiritual leaders. These people that many today call pajés have not been respected to this day. When we think of the strengthening of the territories, we think directly of the spiritual leaders, because they are the ones who show us the path. The journey of the Guarani people, in the past, was given to and revealed by these people through dreams — a vision that there would exist a place where one would live well and find a certain tranquility. I was very touched by these questions within all these stories I’ve heard and, through them, I’ve been fighting to make them visible, to show society the relevance of the spiritual leaders and the forest medicines, because those too have been criminalized, as the tobacco itself. Tobacco is very sacred to the Guarani people: it is through the pipe that the 1 2

Pajé is the title given to the shamanic figures within certain indigenous groups in the Americas. Cacique is a title given to the leadership figures within these groups.

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Acontece que o não indígena usa as medicinas para ganhar dinheiro, para transformar a folha da coca em cocaína – são vários processos químicos, mas todos visam ao mesmo objetivo, a uma mesma coisa: o lucro. Isso gera doença. Cláudio Bueno — Você fala muito sobre as relações com a Terra e, quando aborda o território, tem uma expressão que usa que nos parece muito forte: “o estupro da Terra”. Poderia falar um pouco mais sobre isso? CT — Faz um tempo que venho fazendo essa reflexão sobre o que é o estupro e o estupro da Terra, no sentido de que é muito forte para mim ver um rio morto. Sempre que a gente chega aqui em São Paulo, às vezes passando por Pinheiros, alguns lugares, sentimos aquele cheiro forte dos rios podres, mortos, sem vida. Sempre lembro de um grande líder espiritual que falou algo de que nunca esqueci: nosso corpo tem veias e sangue, e quem está com problema de circulação sanguínea tem um infarto e morre; o sangue corre por nossas veias, então é o que nos dá vida. A Terra tem suas veias de água, que são os rios. Só que os homens, por interesse, fazem transposição, mudam, constroem hidrelétrica, várias coisas que modificam o curso da água, e isso é um estupro. Você tirar um rio, pegar daqui e passar para lá, sem perguntar se isso pode ser feito, é uma gran-

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healing, cleaning, and the communication with the spiritual world is achieved. And in non—indigenous society today, tobacco is a mixture of chemicals that causes cancer — on the label of these products you see the warnings that they cause cancer. But that is not the case for us, we have much respect to the tobacco, to all the plants that are healing remedies. It turns out that the non—indigenous use the medicines to make money, transforming the coca leaf into cocaine — there are several chemical processes in those lines, but all of them have the same aim, the same purpose: profit. This spreads diseases. Cláudio Bueno — You talk a lot about the relationships with the Earth and, when you deal with the territory, you use a very strong expression: “the rape of the Earth”. Could you elaborate on that? CT — I’ve been reflecting about what is rape and the rape of the Earth for a while, in the sense that, for me, to see a dead river is an extremely heavy reality. Whenever we arrive here in São Paulo, sometimes passing through the Pinheiros river, some places, we feel that strong smell of rotten, dead, lifeless rivers. I always remember a great spiritual leader who said something that I never forgot: our body has veins and blood, and one who suffers from blood circulation problems

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Sem Título, Imagem de adulta com as crianças [Untitled, Image from the adult with children]. Crédito [Credits]: Danilo Christidis e Vhera Poty

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will likely suffer a heart attack and die; so the blood that runs through our veins is what gives us life. The Earth has its veins of water, which are the rivers. But men, out of interest, transpose, change, build dams, these various things that change the course of water, and that is a rape. To seize a river and change its direction, without asking if this can be done, this is a great aggression. When I talk about the rape of the Earth it is in this sense, what we are doing to nature, the genetic modification of seeds that become dead seeds, because they do not proliferate or grow, how they use substances to contaminate the land, and so on. I have friends who live in the state of Mato Grosso and they tell me there are days everyone has to run and hide, because airplanes drift through the sky spreading pesticides on the land. This contamination of pesticides, insecticides, the many things they scatter over the soil, it is also a rape, since they wound the Earth, wounds that are sometimes invisible to the eyes, but that we feel. People who have a spiritual connection, who seek this spiritual connection, listen to the beating of the Earth’s heart, especially at night. It is as if the Earth pulsates in a sigh of lamentation, as if it is saying: “I cannot cope with this anymore”. This too I have talked about a lot, and it is during spiritual ceremonies, chanting and dancing rituals that last all night, that suddenly, we all become silent at our

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de agressão. Quando falo do estupro da Terra é nesse sentido, do que estamos fazendo, das modificações genéticas de sementes que passam a ser sementes mortas, porque não proliferam ou se desenvolvem, da forma como usam substâncias para contaminar a terra. Tenho amigos que vivem em Mato Grosso e dizem que, certos dias, todo mundo tem que sair e se esconder, pois passam aqueles aviões despejando agrotóxico e acabam atingindo também as aldeias. Essa contaminação de agrotóxicos, inseticidas, um monte de coisas que eles jogam na terra, também é um estupro, porque causam feridas na Terra, feridas que às vezes são invisíveis aos olhos, mas que a gente sente. As pessoas que têm conexão espiritual, que buscam essa conexão espiritual, escutam o bater do coração da Terra, principalmente à noite. É como se a Terra pulsasse num suspiro de lamento, do tipo: “Não aguento mais”. Isso eu também tenho falado muito, porque é o que percebo em trabalhos espirituais, rituais de canto e dança que duram a noite toda: quando, de repente, a gente para com todos os cantos e com a dança e fica em silêncio na casa de reza, só ouvindo o barulho da floresta, dos bichinhos, mas a sensação que temos é que os espíritos da floresta estão bravos – bravos e tristes também por conta disso. E por mais que às vezes você diga “Ah, mas eu não tenho culpa”, nós, como humanos, somos responsáveis, e falo isso para as minhas alunas,

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place of worship: then we can only hear the sounds of the forest, of the animals, and the general feeling is that the spirits of the forest are angry — angry and saddened. And even though you, or anyone, may say “Oh, but I’m not guilty of any of that”, we as humans, we are all responsible, and I tell this to my students, because before we did not use disposable diapers, for example, and today many of us do. This rape is a collective rape, in which we all participate, we are part of it. It’s no use for me to say something like “Oh, because I’m a Guarani, I’m out of it.” No! Once I go somewhere and buy something with plastic packaging and throw it somewhere, this bag will end up in a landfill — and landfills are wounds that never heal. Where does our garbage goes? We cause wounds, it clogs the Earth with things that are not useful. So, in my perspective, that would be rape, you know? There are days that I wake up thinking very bitterly: how can we hurt less this powerful mother that is the Earth? And that is a very strong question for me. CB — The other question that you also usually deal with is about Guarani communication. There is much talk about digital communications, communications by technological means, but there are other ways of thinking communication. Could you talk a little bit about this?

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porque antes não usávamos fralda descartável, por exemplo, e hoje muitos usam. Esse estupro é um estupro coletivo, do qual todos nós participamos, fazemos parte. Não adianta falar “Ah, porque sou Guarani, estou fora disso”. Não! Uma vez que vou lá e compro uma embalagem de plástico e a jogo não sei onde, ela vai para um aterro sanitário – e os aterros sanitários são feridas que nunca saram. Para onde vai esse lixo nosso? A gente causa feridas, entope a Terra de coisas que não são úteis. Então, estupro para mim seria isso, sabe? Tem dias que acordo bem amargurada pensando: de que forma a gente pode agredir menos essa mãe poderosa que é a Terra? E isso é uma questão bem forte para mim. CB — Outra questão de que você também costuma tratar é sobre a comunicação Guarani. Fala-se muito sobre as comunicações digitais, as comunicações por meios tecnológicos, mas existem outras maneiras de pensar a comunicação. Você poderia falar um pouco sobre isso? CT — O povo Guarani é um dos maiores povos aqui na América, está presente em vários estados no Brasil e também no Paraguai, na Argentina e na Bolívia. A comunicação é uma coisa bem interessante. Isso era mais profundo antes, hoje está diminuindo, porque é muito barulho, é muita informação, mas ainda existe. O sonho, por exem-

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CT — The Guarani people are one of the biggest indigenous population here in America, they are present in several states in Brazil and also in Paraguay, Argentina, Bolivia. Communication is a very interesting thing. This was deeper before, today it’s diminishing, because there is a lot of noise, a lot of information, but it still exists. The dream, for example, is a very strong form of communication, and sometimes it brings the message of someone who has died or something that will happen or good things as well, a spiritual concentration — as I was saying when I talked about tobacco. There is even a shaman who says that his old cell phone was the petenguá, the pipe you use to smoke tobacco. We do not swallow, just puff. When you release the smoke, it goes, it is an ephemeral smoke, right? In this scatter, you send the information to where you want it to go. Communication was then given spiritually, through thought, concentration, at the time of singing. There were these two modes of communication: through dream and spirituality. This communication was somewhat fragmented with the arrival, for example, of electric light in the villages. This I see very clearly, as a milestone of change. With electricity, many ended up stopping frequenting the house of worship because they had television, a mobile phone. Music, at times, gets in the way. There is, thus, this interference in

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plo, é uma comunicação muito forte, e às vezes traz mensagem de alguém que faleceu ou de algo que vai acontecer ou de coisas boas também, na concentração espiritual – como estava dizendo quando falava do tabaco. Tem até um pajé que fala que o celular dele antigo era o petenguá, o cachimbo que você usa para fumar o tabaco. A gente não traga, só bafora. Ao soltar a fumaça, ela vai, é uma fumaça efêmera, né? Nesse dispersar, você manda a informação para onde quiser. A comunicação se dava, então, espiritualmente, por meio do pensamento, da concentração, na hora do canto. Existiam esses dois modos de comunicação: por meio do sonho e da espiritualidade. Essa comunicação ficou um pouco fragmentada com a chegada, por exemplo, da luz elétrica nas aldeias. Isso eu vejo muito forte, como um marco de diferença. Com a luz, muitos deixam de ir para a casa de reza porque têm televisão, celular. A música, às vezes, atrapalha na concentração. Tem, então, essa interferência na comunicação. Daí passa a ter outra forma de comunicação também, porque o WhatsApp é uma coisa incrível: você manda uma mensagem lá para a Argentina e chega em um segundo, e pelo sonho ou pelo petenguá ia demorar um pouco mais [risos]. Têm os benefícios da tecnologia mais avançada hoje, mais científica, mas há que preservar essa tecnologia tradicional, que é esse saber... Sempre digo

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communication. There is, too, another form of communication, because WhatsApp3 is an amazing thing: you send a message to Argentina and it arrives in a second, and by the dream or by petengua it would take a little longer [laughs]. We have the benefits of advanced technology today, it is more scientific, but we must preserve our traditional technology, which is this knowledge... I realize that in the forest, the forest peoples, no matter what people, hold the mysteries of science, of the science of the forest. It is beyond science. The science and technology of the world here is limited, it does not solve our problems. You create a lot of devices to detect a tumor somewhere, when, in fact, it is not even a tumor, it is an accumulation of anguish — and the anguishes is healed with care, with affection, with attention, and this is what you have when you are in a community, in a prayer house, with everyone singing and caring for each other. I believe these technologies and social networks are causing a lot of non-care, a lack of attention for taking proper care of relationships. Relationships are fragmented, distanced, “each in its own square,” and that is a problem. But we have this relationship, this other communication, which is a very beautiful thing, and the older ones have this more present 3

WhatsApp is a instant messaging app extremely popular in South America

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que, na floresta, os povos da floresta, não importa qual povo, são detentores dos mistérios da ciência, da ciência da floresta. Está para além da ciência. A ciência e a tecnologia do mundo aqui é limitada, ela não está resolvendo. Cria-se um monte de aparelhos para detectar um tumor em algum lugar, quando, na verdade, nem é um tumor, é um acúmulo de angústias – e as angústias se curam com carinho, com cuidado, com atenção, e isso se tem quando se está em uma comunidade, em uma casa de reza, todo mundo cantando e cuidando do outro. Acho que essas tecnologias e redes sociais estão causando muito o não cuidado, o não prestar atenção no cuidado das relações. As relações estão fragmentadas, distanciadas, “cada um no seu quadradinho”, e isso é um problema. Mas a gente tem essa relação, essa outra comunicação, o que é algo muito bonito, e os mais velhos têm isso mais presente, porque eles não estão próximos dessa tecnologia científica como nós jovens estamos. LN — Discutindo o território e essa relação que ele tem com a espiritualidade, você fala de como os povos Guarani estão nesse enfrentamento com os brancos e outros modos de vida há séculos. Como fica isso em um território como São Paulo? CT — Antes de chegar em São Paulo em si, queria comentar a questão desse conceito Yvyrupá.

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with them, because they are not as close to that scientific technology as we young people are. LN — While discussing the territory and this relationship it has with spirituality, you talk about how the Guaranis have been for centuries in this confrontation with the white people and other ways of life. How does this take place in a territory like São Paulo?

CT — Before talking about São Paulo, I’d like to comment on the Yvyrupá concept. Yvyrupá, translating, it is as if the Earth were one. Yvyrupá, as a concept, is like the bedsheet of the Earth, which sustains the Earth, and the Guarani people believe that the Yvyrupá is the heart of that center of the Earth. In Paraguay, Argentina, Bolivia, Brazil, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Espírito Santo, Rio de Janeiro, and even in southern Pará we see the Guarani people. All this area constitutes a large communication circuit, as well as a place where different journeys intersect. The Guarani people are people who walk, who do not stop, and even today, having their land granted, it is very common for people to walk from one village to another. Here, in the very state of São Paulo, there is a very large concentration of indigenous Guarani lands (in the Ribeira Valley, on the south coast, on the north coast, in the capital, in the west of São Paulo as well). The Guarani Yvyrupá

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Yvyrupá, traduzindo, é como se a Terra fosse uma só. Yvyrupá mesmo é como se fosse o leito da Terra, o que sustenta a Terra, e o povo Guarani acredita que o Yvyrupá é o coração desse centro da Terra. No Paraguai, na Argentina, na Bolívia, no Rio Grande, em Santa Catarina, no Paraná, em São Paulo, no Espírito Santo, no Rio de Janeiro, e até no sul no Pará também tem Guarani vivendo. Toda essa região, então, abriga e forma um grande circuito de comunicação, assim como também um circuito do caminhar. O povo Guarani é um povo que caminha, que não para, e mesmo hoje tendo terras homologadas, é muito comum as pessoas irem caminhando de uma aldeia para outra. Aqui, no estado de São Paulo propriamente dito, tem uma concentração muito grande de terras indígenas Guarani (no Vale do Ribeira, no litoral sul, no litoral norte, na capital, no oeste paulista também). A Comissão Guarani Yvyrupá publicou um mapa virtual digital das aldeias Guarani, e essa grande concentração de terras indígenas é muito marcante para mim, quando a vemos no mapa aéreo. Quando se tem uma visão de cima, se vê que a floresta de Mata Atlântica está nas áreas das terras indígenas. Já nas outras regiões, você quase não vê árvores, e isso chama atenção para alguma coisa. Esses povos estão dentro, mesmo aqui na região de Parelheiros, da concentração de terras que têm floresta. No estado de São Paulo tem essa questão,

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Commission has published a digital virtual map of the Guarani villages, and this great concentration of indigenous lands is very striking to me when we see it on the aerial map. When you have a view from above, you see that the Atlantic Rainforest is within the areas of indigenous land. On other regions, you hardly see trees, and this calls our attention to something. These people are, even here at the region of Parelheiros, inside the area of forest. In the state of São Paulo we see this question, this rape of the Earth that has occurred — and the Atlantic Forest is a great example of this rape: of the 100% of the Atlantic Forest that existed, today there are less than 7% — and these 7% are in the indigenous areas, preservation parks and quilombola4areas. We see the struggle of the Guarani indigenous lands in the state of São Paulo as a great scream for care and attention for this remaining forest, because if this forest is destroyed completely, it’ll become impossible to live here. The struggle of these people here in São Paulo has further reasons: there is a lot of prejudice too. Today many people arrive at Guarani villages here in the capital, these people see everyone with 4

Quilombola is the word used to name the inhabitants of quilombos, settlements that developed from populations of enslaved African— diasporic black people, who escaped slave plantations throughout the 16—19th century in Brazil

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esse estupro da Terra que se deu – e a Mata Atlântica é um grande exemplo desse estupro: dos 100% de Mata Atlântica que existiam, hoje resta menos de 7% – e esses 7% estão nas áreas indígenas, parques de preservação e áreas quilombolas. Vemos a luta das terras indígenas Guarani no estado de São Paulo como um grande grito de cuidado e atenção para esse restinho de floresta que existe, porque se acabar até isso, vai ficar totalmente impossível sobreviver aqui. A luta desses povos aqui em São Paulo se dá por outros motivos: é muito preconceito também. Hoje muita gente chega em uma aldeia indígena Guarani, aqui, mais na capital, e vê todo mundo com roupa “normal”, ninguém pintado (um ou outro só), as pessoas com celulares. Muitos não indígenas olham e dizem: “Isso daqui não é indígena”. Essas pessoas têm aquela visão romântica de que o indígena é o peladinho, plumadinho, pintadinho que está na Amazônia. E nem na Amazônia mais é assim, basta ir para lá e ver que não é mais assim. O combate a esse preconceito é uma luta, e temos que tentar mostrar para o povo brasileiro que em São Paulo existe o Guarani, que existe terra indígena e que, por existir terra indígena, é que existe floresta. Essa relação da floresta com o povo, para mim, é uma coisa muito profunda. Daí o Alckmin, que ficou muitos anos no governo de São Paulo, vem agora com essa de que vai privatizar os parques estaduais, visando ao interesse

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‘normal’ clothes, indigenous people using phones, and so on. Many non-indigenous people will look at this and say: “These are not indigenous people.” These people have that romantic view that indigenous groups should be always naked, feather-adorned individuals of the Amazon basin. Even though things are not like that at the Amazon, you just need to go there and see it yourself. The fight against this prejudice is a struggle, and we try to show to the Brazilian people that in São Paulo there is the Guarani, there is indigenous land and it is because of the existence of this indigenous land that we still have the forest. And the relationship of the forest with the people, for me, is a very deep thing. Hence Alckmin5, who spent many years in the government of São Paulo, now comes up with the idea of privatizing the state parks, aiming at economic interest, of course. Can he not see that it is where there are parks that life exists? We saw this, this privatization of the parks, as an aggression, an arrow in the heart, because we are affected by it directly. If they are really privatized one day, most indigenous lands areas will overlap with the private parks’ areas, posing a serious threat to our territories.

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Geraldo Alckmin is a Brazilian politician who has served as the State Governor of São Paulo from 2001—2006 and then from 2011—2018

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econômico, lógico. Será que ele não consegue enxergar que onde existem os parques é onde existe vida nesse Estado? A gente viu isso, essa coisa da privatização dos parques, como uma agressão, uma flechada no coração, pois somos abalados diretamente. Se realmente forem privatizados um dia, a maioria das terras indígenas estarão em área de sobreposição aos parques, o que é uma ameaça muito grande aos nossos territórios. CB — E, nesse sentido, você poderia comentar um pouco o que foi a ocupação do pico do Jaraguá? CT — A ocupação do Pico do Jaraguá foi uma coisa muito incrível. Retomo só um pouquinho antes, lembrando o Acampamento Terra Livre de 2017, que foi muito forte também, porque estávamos lidando com vários massacres, principalmente os Guarani Kaiowá, que também são parentes próximos. Ali foi feita uma passeata com os caixões pretos, os quais foram jogados na entrada do Congresso. Isso gerou ataques muito violentos – de bomba, polícia; fomos coagidos de forma tão violenta que nos perguntávamos: “Como eles podem fazer isso?”. Estávamos fazendo um ato, e os atos públicos são permitidos – a gente não vive mais uma censura no Brasil, e se existe democracia, devíamos ter liberdade de expressão e respeito à dor do outro. Mas isso não existe. Quando voltei do acampamento Terra Livre

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CB — And, by the way, could you comment a little on what was the occupation of the Jaraguá Peak6?

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CT — The occupation of the Jaraguá Peak was something truly incredible. I’d like to briefly recall the Acampamento Terra Livre of 2017, which was very strong too, as, at the time, we were dealing with several massacres, especially the Guarani Kaiowá, who are also close relatives. There was a demonstration with black coffins, which were thrown at the entrance of the Brazilian Congress. This generated a very violent reaction — tear gas bombs, police; we were coerced so violently that we wondered, “How could they do that?”. We were performing an act, and public acts are allowed — we no longer have state enforced censorship in Brazil, and if there is democracy, there should be freedom of speech and respect for people’s pain. But that does not exist. When I came back from the Acampamento in 2017, I was even more touched by this situation, of how there is no respect. And then it began, at the end of 2017, several demonstrations at the Paulista Avenue, and then this stronger occupation there at the land of the Jaragua Peak. When there are occupations, communication between the 6

The Jaraguá Peak (Pico do Jaraguá) is the highest mountain in the city of São Paulo, located at the northern area of the city.

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de 2017, fiquei ainda mais tocada com essa situação, de como não há respeito. E aí começaram também, no final de 2017, várias manifestações na Avenida Paulista, e em seguida essa ocupação mais forte lá na terra do Pico do Jaraguá (SP). Quando há ocupação, a comunicação entre as aldeias é muito forte, e vem gente de uma hora para a outra – a gente dá um jeito de conseguir ônibus, transporte, e vêm apoiadores de vários lugares para somar nessa luta, mesmo não sendo daquela aldeia. Essa união é muito bonita. A gente via chegar mais gente, e a sensação era emocionante; a gente parava e chorava de emoção, de ver aquele movimento. Primeiro, quando aconteceu na Paulista, a sensação era de que estávamos dominando aquele espaço, com todos aqueles executivos, engravatados, passando e olhando aquela gente batucando na frente do prédio da Presidência da República. Sentia, ao ver aquele monte de pessoas, velhos e crianças andando, como se estivéssemos mergulhando naquele espaço e fazendo com que aqueles cantos estivessem a ressoar pela Paulista, a noite inteira. Isso mexeu muito com a gente. Depois surgiu a ideia da ocupação da torre, porque a negociação não foi feita no primeiro momento. Eu não estava na torre propriamente dita, mas acompanhava por mensagem tudo, as pessoas que estavam lá em cima diziam que a sensação

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villages is very strong, and people arrive suddenly — we find a way to get buses, transportation, and numerous supporters from different places come to add force to our fight, even if some of them are not from the village. This union is very beautiful. We saw more and more people arriving, and the feeling was exciting; we stopped and cried with emotion, seeing that movement. First, when it happened at the Paulista Avenue7, the feeling was that we were dominating that space, with all those businessmen, dressed up, passing by and watching those people drumming in front of the Presidency building. I felt, seeing all that people, old people and children walking, as if we were submerging into that space and making those chants resonate through the avenue the whole night. That really moved us. Then it came to us the idea of occupying the tower, because the negotiations were not yet in progress. I was not in the tower itself, but I followed everything through messages, the people that were up there said that the feeling was of power even, “now you dominate this state,” because you dominate what moves those people. Everyone wakes up and picks up their cell phone to check messages; and suddenly everything goes off — 7

The Paulista Avenue (Avenida Paulista) is one of the most relevant Avenues in the city of São Paulo. It serves as a cultural, social and financial epicenter that stretches 2.8km (1.7mi)

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era de poder mesmo, “agora a gente domina esse estado”, porque a gente domina o que move essas pessoas. Todo mundo acorda e pega o celular para ver mensagem; e se de repente aquilo tudo apagasse – apagasse a televisão, a internet, todos os meios de comunicação deste estado? As pessoas entrariam num surto coletivo, em abstinência tecnológica, o que é uma coisa muito forte mesmo. Por alguns momentos, então, vivemos essa emoção de pensar o quanto as pessoas são frágeis e dependentes. Essa dependência é o que gera depressão, ficar muito ligado a uma comunicação que não leva a lugar nenhum, o que faz a televisão, por exemplo. As pessoas ficam assistindo Faustão e esses programas ridículos que só falam bobagem, que só induzem ao consumo e não fazem enxergar o estupro da Terra. Essa sensação durante a ocupação foi muito forte, de mostrar para o povo e até para o Brasil. Não vou falar que isso se restringiu a São Paulo, porque essa notícia correu vários estados, teve impacto e mostrou que existe povo indígena em São Paulo, que existe terra indígena na capital que gera todo o circuito financeiro do país. Para nós, por um curto momento, ocorreu esse empoderamento, pudemos dizer que estamos aqui, resistindo, re-existindo – porque é preciso reinventar a forma de ser e estar quando se é coagido em um território em que não se permite respirar. Aliás, as pessoas da aldeia vivem na

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television, internet, all this media? People would enter into a collective outbreak of technological abstinence, which is a very powerful thing. For a few moments, then, we experienced this feeling of thinking how fragile and dependent people are. This dependence is what generates depression, to get too attached to a communication that leads nowhere, such as television, for example. People watch Faustão8 and these ridiculous programs that only speak nonsense, and that only induces consumption and stops them from seeing the rape of the Earth. This feeling during the occupation was very strong, to show this to the people and even to Brazil. I will not say that this is restricted to São Paulo, because these news ran several states, had an impact and showed that there are indigenous people in São Paulo, that there is indigenous land in the capital that generates the entire financial circuit of the country. For us, for a short time, this empowerment occurred, we could say that we were there, resisting, re-existing — because you have to reinvent the way of being when you are coerced in a territory that is not allowed to breathe. Incidentally, the people of the village live on the edge of the highway — a murderous highway, by 8

Domingão do Faustão is a popular TV show aired on Sundays at the biggest public TV Channel network Rede Globo

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beira da rodovia – uma rodovia assassina, inclusive. No início deste ano, faleceu uma jovem, sobrinha do meu marido, que foi atropelada na rodovia ali de frente para o Jaraguá. Muita gente faleceu naquela rodovia; são várias situações complicadas que envolvem aquela terra indígena, por estar tão próxima da cidade. Esses movimentos de ocupação são gritos de resistência mesmo. CB — O que você tem pensado, refletido, sobre essa ideia do que é desenvolvimento? Se a gente pensar que o desenvolvimento durante a ditadura matou mais de 8 mil indígenas... CT — Então, pensando nessa questão do desenvolvimento, parto da bandeira do Brasil, porque a Ordem e o Progresso visam ao desenvolvimento de nosso país. E muita gente vê essa palavra, desenvolvimento, como uma coisa positiva, “o desenvolvimento sustentável”. Durante a Rio+20 se falou muito nisso, em economia verde e desenvolvimento sustentável, mas isso é uma palavra contraditória – isso não existe. Porque ser sustentável não é se desenvolver, é se envolver com o espaço de modo que aquele espaço se sustente e se amplie. É bem interessante essa reflexão do envolver e do desenvolver. A ditadura militar é um grande momento na história do país, e os livros de história enfatizam tanto o exílio de Caetano, Chico, de todo esse

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the way. Earlier this year, a young girl died, my husband’s niece, who was hit by a vehicle on the highway close to the Jaraguá. Many people died on that road; and there are several complicated situations involving that indigenous land, because it is so close to the city. In that sense, these movements of occupation are screams of resistance.

CB — What have you been thinking about this idea of development? If we think that development during the dictatorship killed more than 8,000 indigenous people... CT — So, thinking about this development issue, I shall start at the Brazilian flag, because its sayings Order and Progress are aimed at the development of our country. And many people see this word, development, as a positive thing, “sustainable development”. During Rio + 20 much has been said about green economy and sustainable development, but this is a contradictory term — it does not exist. Because being sustainable is not developing, it is getting involved with space so that space is sustained and expanded. It’s very interesting, this reflection of involving and developing. The military dictatorship is a crucial moment in the country’s history, and the history books

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pessoal famoso, mas não falam do exílio dos povos indígenas. Houve campos de concentração; durante a ditadura militar, em Minas Gerais, nas aldeias Krenak e Maxacali, havia prisões nas quais os indígenas eram treinados para torturar os próprios parentes que estavam querendo enfrentar o governo nas outras regiões. No interior paulista, algumas terras indígenas foram criadas na época da ditadura, uma mistura de Krenak com Kaingang – os Kaingang são do Sul, os Krenak, de Minas, e os Terena, de Mato Grosso do Sul –, e eram todos jogados ali de forma totalmente desordenada, o que gerou conflito. Vejo a ditadura militar como um momento em que eles colocaram o desenvolvimento na cabeça de uma forma frenética e violenta, avassaladora; mas essa história não é bem contada, nem nas universidades. Converso com professores e alunos de História da universidade que não têm conhecimento da História do Brasil, e que deveriam fazer essa reflexão sobre o desenvolvimento e o envolvimento nos processos de construção e caminho de nosso país. CB e LN — É maravilhoso podermos contar com tudo isso que você fala. Arriscaremos perguntar se seria possível gravar um canto seu para a Terra, que possa ecoar nos três meses da exposição? CT — Tem um canto que acho muito forte que diz assim: “Devolvam, devolvam a nossa Terra, para

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emphasize the exiles of Caetano, Chico9, all these famous people, but do not speak of the exile of the indigenous peoples. There were concentration camps; during the military dictatorship, in Minas Gerais, in the villages of the Krenak and the Maxacali, there were prisons in which these people were trained to torture their own relatives who were willing to confront the government in other regions. In the State of São Paulo, some indigenous lands were created during the dictatorship, a mixture of Krenak with Kaingangs. Kaingangs are southerners, the Krenak are from Minas Gerais, and the Terena from Mato Grosso do Sul; and they were all thrown there in a totally disorderly manner, which generated conflict. I saw the military dictatorship as a moment when the government had development in its head in a frantic, violent, overwhelming way; but this story is not well told, not even at the universities. I have conversations with teachers and university history students who are unaware of the real History of Brazil, and they should do this reflection on the development and involvement during the historical process of our country. CB and LN — It’s wonderful to be able to count on all that you’re telling us about. We’ll dare ask 9

Caetano Veloso and Chico Buarque are both famous Brazilian musicians who, among others, went into exile during the Brazilian Military Dictatorship.

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que possamos continuar vivendo tranquilos”. É isso: devolvam, devolvam a nossa Terra, para que possamos continuar vivendo tranquilos e felizes. Na verdade, todos nós precisamos da Terra para vivermos tranquilos e felizes. Então é essa reflexão, é essa a luta. CB e LN — Obrigado. CT — Eu é que agradeço. Acho tão importante esse diálogo, ampliar mais esses diálogos – e principalmente por meio da arte. Os artistas são aqueles que mais dão atenção à causa, de certa forma. Os cientistas, coitados, eles estão um pouco perdidos dentro de sua própria razão, que não leva a lugar nenhum, mas vejo que o campo da arte é muito grande, que deve ser mais valorizado. Porque consegue atingir o coração das pessoas, diferente da ciência.

OS TEXTOS AQUI PRESENTES EXPRESSAM AS OPINIÕES E EXPERIÊNCIAS PESSOAIS DOS ARTISTAS E ENTREVISTADOS.

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if it would be possible to record a song of yours to the Earth that can echo during the three months of the exhibition?

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CT — There is a song that I find very powerful, it says: “Give it back, give back our land, so we can continue to live in tranquility” That’s it: give it back, give us back our land, so that we can continue to live in peace and happiness. Truthfully, we all need the land to live in peace and happiness. So this is the our reflection, this is our struggle. CB and LN — Thank you. CT — I thank you too. I find this dialogue so important, to expand these dialogues, specially by means of the art. Artists are those who give more attention to the cause, in a way. The scientists, poor things, they are a little bit lost within their own reasoning, which takes them nowhere, but I can see that the art field is very large, that it must be appreciated more. Because art can touch the heart of people, unlike science.

THE TEXTS PRESENTED HERE EXPRESS THE OPINIONS AND PERSONAL EXPERIENCES OF THE ARTISTS AND INTERVIEWEES.

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Tabita Rezaire

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Déborah Danowski

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ENCONTRO ENCOUNTER

Keller Easterling

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CAMPOS DE INVISIBILIDADE Encontro 07.11.2018 18h30—22h Local Sala de Espetáculos 2 Sesc Belenzinho, São Paulo Este encontro reúne saberes diversos, que se articulam nesta encruzilhada de Campos de Invisibilidade. Keller Easterling investiga as tecnologias espaciais infraestruturais na paisagem política global no século XXI e o “design de meios” como agenciador de potenciais e relações nos espaços cotidianos. Déborah Danowski problematiza os fenômenos de negacionismo diante de violências e catástrofes ecológicas e humanas. Tabita Rezaire nos reconecta com nosso corpo, a Terra e o multiverso, como descolonização das tecnologias a partir de perspectivas africanas e indígenas. Diante da homogeneização violenta visível e invisível, essas três práticas e posicionamentos alargam o presente, celebrando a coexistência de temporalidades e mundos heterogêneos. Introdução Campos de Invisibilidade Cláudio Bueno, Ligia Nobre e Ruy Cézar Campos Palestras seguidas de bate-papo Déborah Danowski, Keller Easterling e Tabita Rezaire. Mediação Ligia Nobre

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FIELDS OF INVISIBILITY

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Encounter 11.07.2018 6:30PM—10PM Local Sala de Espetáculos 2 Sesc Belenzinho, São Paulo This encounter brings together a wide range of knowledges, which are articulated at this crossroads of “Fields of Invisibility”. Keller Easterling investigates infrastructural spatial technologies in the global political landscape in the 21st century, and “medium design” as an agent of potentials and relationships in everyday spaces. Déborah Danowski problematizes the phenomena of denialism in the face of violence and ecological and human catastrophes. Tabita Rezaire reconnects us with our body, the earth and the multiverse, as a decolonization of technologies, from African and indigenous perspectives. Faced with visible and invisible violent homogenization, these three practices and positions expand the present, celebrating the coexistence of heterogeneous worlds and temporalities. Introduction Fields of Invisibility Cláudio Bueno, Ligia Nobre and Ruy Cézar Campos Talks followed by conversation Déborah Danowski, Keller Easterling and Tabita Rezaire. Mediator Ligia Nobre

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DÉBORAH DANOWSKI Brasil, 1958

NEGACIONISMOS A misteriosa paralisia cognitiva, psíquica e política de nossa sociedade diante da perspectiva de catástrofe ecológica projetada pela comunidade científica atual em decorrência do aquecimento global pode ser iluminada pela comparação com os fenômenos do negacionismo do Holocausto perpetrado pela Alemanha nazista no século passado e por nossa indiferença diante das práticas de criação, confinamento e extermínio em massa de animais nas fazendas-fábricas da agroindústria. A palestra busca justificar o uso desses termos, negacionismo e Holocausto, para os três acontecimentos históricos – apesar, ou justamente em virtude, da grande sensibilidade que eles despertam por diversos motivos. Déborah Danowski é professora do Programa de Pós— Graduação em Filosofia da PUC—Rio e pesquisadora do CNPq. Estudiosa da metafísica moderna, nos últimos anos tem se dedicado às questões de ecologia política e ao pensamento da catástrofe ambiental global. Entre suas publicações nesse campo, encontram—se O hiper-realismo das mudanças climáticas e as várias faces do negacionismo (2012), καταστροϕή: o fim e o começo (2012), Há mundo por vir? Ensaio sobre os medos e os fins (2014, com Eduardo Viveiros de Castro) e Um mundo vivo (sobre a Encíclica Laudato Si’) (no prelo, 2018).

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DENIALISMS The mysterious cognitive, mental and politic paralysis of our society in the face of the perspective of ecological disaster forecasted by the current scientific community as a consequence of global warming can be illuminated by comparison with the Holocaust denial phenomenon perpetrated by Nazi Germany in the last century, and our indifference to the practices of mass rearing, confinement, and mass extermination of animals in agribusiness factoryfarms. The talk will seek to justify the use of these terms, denialism and Holocaust, for these three historical events — despite, or precisely because of, the great sensitivity they arouse for various reasons. Déborah Danowski is a professor at the Graduate Program in Philosophy at PUC—Rio and a researcher at CNPq. A scholar of modern metaphysics, in recent years she has devoted herself to issues of political ecology and of the global environmental catastrophe. Among her publications in this field are O hiperrealismo das mudanças climáticas e as várias faces do negacionismo [The hyperrealism of climate change and the various faces of denialism] (2012); καταστροφή: the end and the beginning (2012); The Ends of the World (2014, with Eduardo Viveiros de Castro); and Um mundo vivo (about the Encyclical Laudato Si’) (in press, 2018).

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KELLER EASTERLING Estados Unidos da América, 1959 DESIGN DE MEIOS Em um momento de onipresença digital, pode ser mais fácil tratar os dados das plataformas digitais como primários na inovação contemporânea e acreditar que, se for revestido de sensores em uma internet das coisas, o mundo rígido e burro se tornará repentinamente responsivo e “inteligente”. Mas os componentes pesados do ​​ espaço são sistemas de informação que realmente não precisam de dispositivos digitais para fazê-los dançar. Assim, uma vez que a arquitetura e o urbanismo estão fazendo mudanças radicais no mundo globalizado, o espaço pode ser um meio de inovação subexplorado. Como os teóricos da mídia que estão retornando à compreensão elementar da mídia como ambientes circundantes do ar, da água ou da terra, o design de meios usa um meio espacial para ensaiar esse hábito mental e estimular um pensamento inovador sobre problemas espaciais e não espaciais. Keller Easterling é arquiteta, escritora e professora em Yale. Seu livro mais recente, Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space (Verso, 2014), examina a infraestrutura global como um meio político. Outro livro recente, Subtraction (Sternberg, 2014), considera a remoção de edifícios ou como colocar a máquina de desenvolvimento em reversão. Outros livros incluem: Enduring Innocence — Global Architecture and Its Political Masquerades (MIT, 2005) e Organization Space: Landscapes, Highways, and Houses in America (MIT, 1999). Sua pesquisa e escritos participaram da Bienal de Veneza 2014 e serão incluídos na Bienal de 2018. Easterling realiza palestras e participa de exposições internacionalmente.

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KELLER EASTERLING United States of America, 1959

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MEDIUM DESIGN At a moment of digital ubiquity, it may be easier to treat the data from digital platforms as primary in contemporary innovation and to believe that, if coated with sensors in an internet of things, the stiff, dumb world will suddenly become responsive and “smart.” But the heavy lumpy components of space are themselves information systems that don’t really need digital devices to make them dance. So, since architecture and urbanism are making radical changes to the globalizing world, space may be an underexploited medium of innovation. Like those media theorists who are returning to elemental understandings of media as surrounding environments of air, water, or earth, medium design uses a spatial medium to rehearse this habit of mind and prompt innovative thought about both spatial and non-spatial problems. Keller Easterling is an architect, writer and professor at Yale. Her most recent book, Extrastatecraft: The Power of Infrastructure Space (Verso, 2014), examines global infrastructure as a political environment. Another recent book, Subtraction (Sternberg, 2014), considers building removal or how to put the development machine into reverse. Other books include: Enduring Innocence: Global Architecture and its Political Masquerades (MIT, 2005) and Organization Space: Landscapes, Highways and Houses in America (MIT, 1999). Her research and writing was included in the 2014 Venice Biennale, and will be included in the 2018 Biennale. She lectures and exhibits internationally.

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TABITA REZAIRE

França⁄Guiana Francesa, 1989 CURA DECOLONIAL: TECNOLOGIA, ESPIRITUALIDADE E O ERÓTICO

Como podemos nos conectar holisticamente a nós mesmos, uns aos outros, à Terra e ao multiverso? Para reativar a agência sobre nossos canais de informação e comunicação, Tabita Rezaire aprofunda o conhecimento científico africano, diaspórico e indígena, trazendo à luz possibilidades para as tecnologias espirituais. À medida que ansiamos pela cura supramoral, espiritual, política, histórica e tecnológica, ela recupera um espaço-tempo cibernético para alimentar uma consciência orgânica-tecnológica-espiritual. Da comunicação com os antepassados ao envolvimento da água, do útero e das “plantas guias” como portais para o download de conhecimento, esta é uma chamada para descolonizar nossas tecnologias. Tabita Rezaire é uma artista-contadora de histórias que trabalha com telas e fluxos de energia. Sua prática transdimensional prevê as ciências da rede – orgânicas, eletrônicas e espirituais – como tecnologias curativas para servir à mudança para a consciência do coração. Navegando em arquiteturas de poder, ela mergulha em imaginários científicos para lidar com a matriz pervasiva da colonialidade e os protocolos de desalinhamento energético que afetam as canções de nossos corpos-mentes-espíritos. Tabita vive em Caiena, na Guiana Francesa.

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TABITA REZAIRE France⁄French Guiana, 1989

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DECOLONIAL HEALING: TECHNOLOGY, SPIRITUALITY AND THE EROTIC How can we holistically connect to ourselves, to one another, to the earth and to the multiverse? To reclaim agency over our channels of information and communication, Tabita Rezaire digs into African, Diasporic and Indigenous scientific knowledge, unearthing possibilities for spiritual technologies. As we yearn for emotional, spiritual, political, historical and technological healing, she retrieves a cybernetic spacetime to feed an organic-tech-spirit consciousness. From communicating with ancestors to embracing water, the womb and teacher plants as portals for downloading knowledge, here is a call to decolonise our technologies. Tabita Rezaire is an artist-storyteller working with screens and energy streams. Her cross-dimensional practice envisions network sciences — organic, electronic and spiritual — as healing technologies to serve the shift towards heart consciousness. Navigating architectures of power, she digs into scientific imaginaries to tackle the pervasive matrix of coloniality and the protocols of energetic misalignment that affect the songs of our bodiesminds-spirits. Tabita is based in Cayenne, French Guyana.

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EXPOSIÇÃO EXHIBITION

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NOVA PRAIA DO FUTURO Tudo aquilo que falaram para você sobre a nuvem era mentira: ela não é imaterial. Agbogbloshie, próximo de Acra, capital de Gana, recebe diariamente toneladas de lixo eletrônico, vindo principalmente da Europa. Servidores que movimentam o fluxo de dados e de capital são acomodados nos subsolos de edifícios modernos localizados em grandes centros financeiros urbanos, como Nova York. Cabos submarinos de fibra óptica estruturam as telecomunicações globalmente, reproduzindo rotas marítimas de exploração da vida e da Terra, atualizando o colonialismo, agora também digital e eletrônico. Em 2018, a empresa Angola Cables deu início ao Sacs (South Atlantic Cable System). Em Fortaleza (CE) é onde chegam os cabos submarinos no Brasil, os quais nos conectam digitalmente com o mundo. O Ceará, local marcado pela seca, usará a água também para refrigerar nuvens, ou, mais concretamente, servidores e hubs de dados localizados na chamada Nova Praia do Futuro.

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NEW BEACH OF THE FUTURE

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All that was spoken to you about the cloud was a lie: it is not immaterial. Agbogbloshie, near Ghana’s capital Accra, receives daily tons of electronic waste, mostly from Europe. Servers, which move the flow of data and capital, are accommodated in the basements of modern buildings located in large urban financial centers, such as New York. Optical fiber submarine cables structure telecommunications globally, replicating maritime routes of exploration of life and land, actualizing colonialism, now, too, digital and electronic. In 2018, Angola Cables started the Sacs (South Atlantic Cable System). In Fortaleza is where submarine cables arrive in Brazil, which connect us digitally with the world. The droughtprone state of Ceará will also use water to cool clouds, or, more specifically, servers and data hubs located on the so-called New Beach of the Future.

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CRISTINE TAKUÁ Brasil, 1981

YVYRUPA, TERRA LIVRE: CONVERSA COM OS CURADORES DE CAMPOS DE INVISIBILIDADE, 2018 Áudio 35’51”, impressão jato de tinta Atual representante da comissão Guarani Yvyrupa, Takuá é educadora, filósofa e artesã indígena, e vive na Aldeia Rio Silveira, no litoral paulista. Em sua fala, que abre o campo de discussões desta exposição, apresenta seu interesse e reinvindicações pela educação, pelo território e pelas artes. Multiplica nossas maneiras de pensar assuntos como comunicação, infraestruturas tecnológicas, ciência, espiritualidade, cuidado, lutas multiespécies (não apenas humana), o “estupro da Terra” e a noção de des—envolvimento, “ordem e progresso”. Cristine Takuá é representante do grupo de educação indígena da Secretaria de Educação de São Paulo e membro fundadora do Fórum de Articulação dos Professores Indígenas no Estado de São Paulo (Fapisp). Ensina na escola Txeru Ba’e Kuai, de Rio Silveira. É fundadora e conselheira do Instituto Maracá, onde tem desenvolvido meios de cultivar resiliência cultural, memória indígena e prática museológica.

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CRISTINE TAKUÁ Brazil, 1981

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YVYRUPA, FREE LAND: A CONVERSATION WITH THE CURATORS OF THE FIELDS OF INVISIBILITY EXHIBITION, 2018 Audio 35’51”, inkjet printing. A current representative of the Guarani Yvyrupa commission, Takuá is an educator, philosopher and indigenous artisan, and lives in Aldeia Rio Silveira, on the coast of São Paulo. In her speech, which opens the field of discussions of this exhibition, she presents her interest and claims for education, territory and the arts. Her ideas multiply our ways of thinking about themes such as communication, technological infrastructures, science, spirituality, care, multispecies (not just human) struggles, the “rape of the Earth” and the notion of de—involvement, “order and progress.” Cristine Takuá is a representative of the indigenous education group of the São Paulo Secretariat of Education and a founding member of the Forum of Articulation of Indigenous Teachers in the State of São Paulo (Fapisp). She teaches at the Txeru Ba’e Kuai School in Rio Silveira. She is the founder and advisor of the Maracá Institute, where she has developed ways of cultivating cultural resilience, indigenous memory and museological practice.

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Sem título, Imagem da Montanha com faixa Guarani [Untitled, Image from the Mountain with Guarani Strip]. Créditos [Credit]: Kico Santos

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LOUIS HENDERSON Inglaterra, 1983

TUDO QUE É SÓLIDO, 2014 Vídeo 15’26” Cortesia do artista e Spectre Productions Os “avanços” tecnológicos no Ocidente têm gerado enormes empilhamentos de computadores obsoletos, empurrados para fora do campo de visão dos grandes centros globais. O chamado e-waste (lixo eletrônico) é enviado em grande parte para a Costa Oeste africana, em sucatarias como a de Agbogbloshie em Acra, Gana. Ao chegarem, esses lixos eletrônicos são recuperados por homens, que quebram e queimam as carcaças para extrair os metais preciosos contidos no interior desses computadores. Eventualmente as peças de metal são vendidas, derretidas e transformadas em novos objetos para revenda. É um estranho sistema de reciclagem, um tipo de mineração reversa neocolonial, em que africanos estão em busca de recursos minerais em materiais vindos da Europa. Louis Henderson reside atualmente entre a França e o Reino Unido. Como cineasta, tenta encontrar formas de trabalho que questionem a atual condição global, definida pelo capitalismo racista e por marcas históricas ainda presentes no projeto colonial europeu. Seu método de trabalho é arqueológico. Já apresentou sua obra no Rotterdam International Film Festival, no Centre Pompidou (Paris), na Tate Britain (Londres), entre outras instituições, mostras e festivais.

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LOUIS HENDERSON England, 1983

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ALL THAT IS SOLID, 2014 Video 15’26” Courtesy of the artist and Spectre Productions Technological “advances” in the West have generated huge stacks of obsolete computers, pushed out of the field of view of large global centers. The so-called e-waste is sent largely to the West African coast, in junkyards like Agbogbloshie in Accra, Ghana. When it arrives, this waste is recovered by men, who break and burn the carcasses to extract the precious metals that are contained inside these computers. Eventually the metal parts are sold, melted and transformed into new objects for resale. It is a strange recycling system, a kind of neocolonial reverse mining, in which Africans are searching for mineral resources in materials coming from Europe. Louis Henderson currently resides between France and the United Kingdom. As a filmmaker, he tries to find ways of working that question the current global condition, defined by racist capitalism and historical marks still present in the European colonial project. His method of work is archaeological. He has presented his work at the Rotterdam International Film Festival, the Center Pompidou (Paris), Tate Britain (London), among other institutions, shows and festivals.

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LOUIS HENDERSON, Tudo que é sólido [All That is Solid] (2014). Créditos [Credits] Cortesia do artista e Spectre Productions [Courtesy of the artist and Spectre Productions] TODOS ESSES MENINOS QUE VOCÊ VÊ SÃO ARQUEÓLOGOS-POETAS – VASCULHANDO PELO LIXO DA SOCIEDADE, ELES CONFRONTAM OS DESTROÇOS DA HISTÓRIA, E AO DESCOBRIREM OS SEGREDOS OCULTOS DE NOSSO PASSADO AFRICANO, CONSTROEM OS POEMAS DO PÓS-COLONIALISMO.

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ALL THESE BOYS YOU SEE ARE ARCHAEOLOGIST-POETS – SIFTING THROUGH THE WASTE OF SOCIETY THEY CONFRONT THE RUBBLE OF HISTORY, AND BY UNCOVERING HIDDEN SECRETS OF OUR AFRICAN PAST, THEY CONSTRUCT POEMS OF POST-COLONIALISM.

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TABITA REZAIRE

França⁄Guiana Francesa, 1989 NO FUNDO DAS MARÉS, 2017 Videoinstalação 18’ Cortesia da artista e da Goodman Gallery, África do Sul

Nesta obra, a artista discorre sobre a internet e sua concretude na forma de milhares de quilômetros de cabos de fibra óptica localizados no fundo dos oceanos. Trata-se de cabos infraestruturais para as telecomunicações. Em meio às ondas do mar, nossas vidas – ditas wireless e em nuvem – estão atadas a cabos físicos. Entre cidades submersas, navegantes afogados e histórias ocultas, o oceano tornouse terra de uma complexa rede de histórias e comunicações. Nesse contexto, as telecomunicações, controladas majoritariamente pelo Ocidente, se expandem por meio de antigas rotas coloniais, de maneira que esses cabos sejam o hardware de um novo imperialismo eletrônico e digital. Tabita Rezaire é a infinidade encarnada nesse tempo de vida como uma agente francesa – de descendência guianesa e dinamarquesa – da cura. Ela usa as artes e as ciências como tecnologias de cura para servir à mudança em direção à consciência do coração. Navegando por arquiteturas de poder – mental, online e offline –, seu trabalho ataca a matriz penetrante da colonialidade, o protocolo do desalinhamento energético e seus afetos em nossos corposmentes-espíritos. Ela está particularmente interessada nos espaços-tempos de vida em que a tecnologia e a espiritualidade se interseccionam.

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TABITA REZAIRE France⁄French Guiana, 1989

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DEEP DOWN TIDAL, 2017 Video installation 18’ Courtesy of the artist and the Goodman Gallery, South Africa In this work, the artist talks about the internet and its concreteness in the form of thousands of kilometers of optical fiber cables located at the bottom of the oceans. These are infrastructural telecommunication cables. Amidst the waves of the sea, our lives — its wireless counterpart and the cloud — are tied to physical cables. Between submerged cities, drowned navigators and hidden stories, the ocean has become the land of a complex web of stories and communications. In this context, telecommunications, controlled mainly by the West, expand through old colonial routes, making it so these cables are the hardware manifestation of a new electronic and digital imperialism. Tabita Rezaire is the infinity embodied in this time of life as a French agent — of Guianese and Danish descent — of the cure. She uses the arts and sciences as healing technologies to serve the shift toward the consciousness of the heart. Navigating power architectures — mentally, online and offline — her work attacks the pervasive matrix of coloniality, the protocol of energy misalignment, and its effects on our bodies-minds-spirits. She is particularly interested in the spaces-times of life in which technology and spirituality intersect.

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TABITA REZAIRE, No fundo das marés [Deep Down Tidal] (2017). Créditos [Credits]: Cortesia da artista e Goodman Gallery [Courtesy of the artist and Goodman Gallery]

A INTERNET É EXPLORADORA, OPRESSORA, EXCLUDENTE, CLASSICISTA, PATRIARCAL, RACISTA, HOMOFÓBICA, TRANSFÓBICA, GORDOFÓBICA, COERCITIVA E MANIPULATIVA. A INTERNET REPRODUZ A CONTRAPARTE OFFLINE DA VIOLÊNCIA E DOMINAÇÃO RACIAL, ECONÔMICA, POLÍTICA E ECONÔMICA POR PARTE DO OCIDENTE, LEGITIMADA POR TRÁS DA IDEIA DE MODERNIDADE E AVANÇO TECNOLÓGICO.

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THE INTERNET IS EXPLOITATIVE, OPPRESSIVE, EXCLUSIONARY, CLASSIST, PATRIARCHAL, RACIST, HOMOPHOBIC, TRANSPHOBIC, FATPHOBIC, COERCIVE AND MANIPULATIVE. THE INTERNET REPRODUCES THE WEST’S OFFLINE RACIAL, ECONOMICAL, POLITICAL, AND CULTURAL VIOLENCE AND DOMINATION, LEGITIMIZED BEHIND THE IDEA OF MODERNITY AND TECHNOLOGICAL ADVANCEMENT.

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RUY CÉZAR CAMPOS Brasil, 1989

LANDING MONET, 2017 Vídeo 05’30” Estar presente numa cerimônia de aportagem de cabos submarinos é testemunhar a conexão material de nações e mundos. São eventos que envolvem grandes celebrações e discursos políticos e econômicos, pautados pela noção de desenvolvimento e progresso. No vídeo apresentado, o artista convida o público a testemunhar a cerimônia oficial de chegada do cabo “Monet”, em Fortaleza, marcada por certa encenação diante da impossibilidade climática de aporte dos cabos na data agendada. Como propaga o slogan das companhias de cabos submarinos, trata-se “da chegada do futuro na Praia do Futuro”. Ruy Cézar Campos é artista-pesquisador, cria trabalhos inspirados por temas como arqueologia das mídias e da rede, etnografia sensorial, afetividades em torno de infraestrutura e deslocamento. Bacharel em Audiovisual e Novas Mídias (2015, Unifor), mestre em Artes (2018, UFC – bolsista Funcap) na linha Arte e Processo de Criação: Poéticas Contemporâneas, e doutorando em Comunicação, na linha Tecnologias da Comunicação e Cultura (UERJ). Teve seus trabalhos expostos⁄exibidos em festivais de videoarte e exposições pelo mundo.

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RUY CÉZAR CAMPOS Brazil, 1989

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LANDING MONET, 2017 Video 05’30” To be present at a submarine cable docking ceremony is to witness the material connection of nations and worlds. These are events that involve great political and economic celebrations and speeches, based on the notion of development and progress. In the video presented, the artist invites the public to witness the official ceremony of the arrival of the “Monet” cable, in Fortaleza — marked by a certain staging, due to the climatic impossibility of docking the cable on the scheduled date. And as the slogan of submarine cable companies spreads, it is “the arrival of the future at Praia do Futuro (which literally translates into Beach of the Future)”. Ruy Cézar Campos is an artist-researcher, creating works inspired by themes such as media and network archeology, sensorial ethnography, affectivities around infrastructure and displacement. He has a bachelor degree in Audiovisual and New Media (2015, Unifor), Master of Arts (2018, UFC — Funcap Fellow) at the Art and Process Creation: Contemporary Poetics program, and PhD in Communication, Technologies of Communication and Culture (UERJ). He had his works exhibited at Videoarte festivals and exhibitions around the world.

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RUY CÉZAR CAMPOS, Aportando Monet [Landing Monet] (2017). Créditos [Credits]: Cortesia do artista [Courtesy of the artist]

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JULIO PLAZA

Brasil⁄Espanha, 1938—2003 LA DIFERENCIA, 1981 Instalação. 7 x 2,5 x 4,7m Agradecimentos: Galeria Marília Razuk e Inês Raphaelian

A instalação La Diferencia pode ser vista como uma críticasíntese do pensamento de Julio Plaza, por meio da qual ele questiona os meios, o processo, a produção, o mercado, a autoria, a crítica, a instituição e tudo o que envolve arte e cultura nas circunstâncias em que se realizam. No contexto desta exposição, sua crítica se aproxima de trabalhos que enfatizam noções de desenvolvimentismo e de grandes obras infraestruturais em países marcados pelas noções de “sul global”. O artista desembarcou no Brasil pela primeira vez em 1967, para a 10ª Bienal de São Paulo, e permaneceu no Rio de Janeiro até 1969, na ESDI. Com uma pesquisa de forte caráter conceitual e uma abordagem semiótica da arte, Plaza, com o conjunto de sua obra e suas investigações no campo da arte e da tecnologia, deixou uma marca nas gerações de artistas que influenciou em suas atividades didáticas no centro de artes visuais Aster, na ECA—USP (Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo), na FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), na (PUC—SP) Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e na Unicamp (Universidade Estadual de Campinas).

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JULIO PLAZA

Brazil⁄Spain, 1938—2003

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THE DIFFERENCE, 1981 Installation. 7 x 2,5 x 4,7m Acknowledgments: Galeria Marília Razuk and Inês Raphaelian The installation The Difference can be seen as a criticalsynthesis of the thinking of Julio Plaza, through which he questions the means, process, production, market, authorship, criticism, institution and everything that involves art and culture in the circumstances in which it takes place. In the context of this exhibition, his critique approaches works that emphasize notions of developmentalism and major infrastructural works, in countries marked by the notions of “the global”. The artist landed in Brazil for the first time in 1967 for the 10th São Paulo Biennial and remained in Rio de Janeiro until 1969 at ESDI. With a research of strong conceptual character and a semiotic approach to art, Plaza, with all his work and his investigations in the field of art and technology, left a mark on generations of artists that were influenced by his educational related activities in the center for visual arts Aster, at ECA—USP (School of Communications and Arts, University of São Paulo), at FAAP (Armando Alvares Penteado Foundation), at (PUC—SP) Pontifical Catholic University of São Paulo and at Unicamp (State University of Campinas).

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JULIO PLAZA, La Diferencia [The Difference] (1981). Créditos [Credits]: Everton Ballardin

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EMMA CHARLES Inglaterra, 1985

FRAGMENTOS SOBRE AS MÁQUINAS, 2013 Vídeo 17’ Essa obra nos confronta com a fisicalidade e a materialidade da internet. Essa rede, sobre a qual se imagina em termos abstratos, é apresentada concretamente a partir do subsolo de edifícios de Nova York. O filme observa as transformações da arquitetura da cidade para acomodar conexões materiais que atestam a fisicalidade de um mundo que se diz “virtual”. Em Nova York estão presentes edifícios grandiosos, símbolo do capitalismo industrial dos séculos XIX e XX. É significativo que um grande número desses edifícios contenha hoje a infraestrutura da internet e do capital, abrigando servidores e computadores que colocam em circulação o capitalismo financeiro pós-industrial. Emma Charles é uma artista sediada em Londres. Trabalha com fotografia, som e imagem em movimento, articulados com os campos da arquitetura, culturas digitais, arqueologia das mídias, economia e temporalidade. Sua obra se utiliza de formatos analógicos e digitais. Construída com a linguagem estrutural do documentário, seu trabalho costumeiramente joga com as fronteiras borradas entre a ficção e o documental.

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EMMA CHARLES England, 1985

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FRAGMENTS ON MACHINE, 2013 Video 17’ This work confronts us with the physicality and materiality of the internet. This network, which is imagined in abstract terms, is presented concretely from the subsoil of New York buildings. The film looks at the transformations of city architecture to accommodate material connections that attest to the physicality of a world that calls itself “virtual”. In New York there are monumental buildings, symbols of the industrial capitalism of the XIXth and XXth century. It is significant that a large number of these buildings today contain the infrastructure of the internet and of the global capital, housing servers and computers that put into circulation the post-industrial financial capitalism. Emma Charles is an artist based in London. She works with photography, sound and moving image, articulated within the fields of architecture, digital cultures, media archeology, economics and temporality. Her work uses both analog and digital formats. Versed in the documental structural language, her work customarily lays in the blurred boundaries between fiction and documentary.

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EMMA CHARLES, Fragmentos Sobre as Máquinas [Fragments on Machines] (2013). Créditos [Credits]: Cortesia do artista [Courtesy of the artist]

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EMMA CHARLES Inglaterra, 1985

MONTANHA BRANCA, 2016 Vídeo 20’56” Montanha Branca é um filme documentário-ficção sobre o data center Pionen. Localizado num antigo bunker de defesa civil da Guerra Fria, foi redesenhado pelo arquiteto Albert Frances-Lanord em 2008, tornando-se um data center que abrigou servidores como o do WikiLeaks e The Pirate Bay. Localizado a 30 metros sob as rochas de granito do Vita Bergen Park, em Estocolmo, esse centro de dados subterrâneo foi projetado com referências diretas a filmes de ficção científica, como Corrida Silenciosa [Silent Running] (1972), de Douglas Trumbull. Jogando com a estética de ficção científica, Montanha Branca revela diferentes temporalidades possíveis, entre a exploração dos espaços geológico e de dados. Emma Charles é uma artista sediada em Londres. Trabalha com fotografia, som e imagem em movimento, articulados com os campos da arquitetura, culturas digitais, arqueologia das mídias, economia e temporalidade. Sua obra se utiliza de formatos analógicos e digitais. Construída com a linguagem estrutural do documentário, seu trabalho costumeiramente joga com as fronteiras borradas entre a ficção e o documental.

UM MUNDO GEOFÍSICO DE TRANSMISSÃO, CÁLCULO E ARMAZENAMENTO. FANTASIAS HIDROCARBÔNICAS TRANSFORMADAS NUMA VIDA SECRETA DE DADOS, QUE É ENTERRADA COMO OS FÓSSEIS UM DIA FORAM.

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EMMA CHARLES England, 1985

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WHITE MOUNTAIN, 2016 Video 20’56” White Mountain is a documentary-fiction film about the Pionen data center. Located in a former Cold War civil defense bunker, it was redesigned by the architect Albert Frances-Lanord in 2008, making it a data center that hosted servers such as WikiLeaks’ and The Pirate Bay’s. Located 30 meters under the granite rocks of the Vita Bergen Park in Stockholm, this underground data center was designed with direct references to science fiction films such as Douglas Trumbull’s Silent Running (1972). Playing with the aesthetics of science fiction, White Mountain reveals different possible temporalities, by exploring both geological and data spaces. Emma Charles is an artist based in London. She works with photography, sound and moving image, articulated within the fields of architecture, digital cultures, media archeology, economics and temporality. Her work uses both analog and digital formats. Versed in the documental structural language, her work customarily lays in the blurred boundaries between fiction and documentary.

A GEOPHYSICAL WORLD OF TRANSMISSION, CALCULATION, AND STORAGE. HYDROCARBON FANTASIES TURN INTO SECRET LIFE OF DATA THAT IS AS BURIED AS THE FOSSILS USED TO BE.

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EMMA CHARLES, Montanha Branca [White Mountain] (2016). Créditos [Credits]: Cortesia do artista [Courtesy of the artist]

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ADEUS A SETE QUEDAS “Sete quedas por mim passaram, E todas sete se esvaíram. Cessa o estrondo das cachoeiras, e com ele A memória dos índios, pulverizada, Já não desperta o mínimo arrepio. Aos mortos espanhóis, aos mortos bandeirantes, Aos apagados fogos De Ciudad Real de Guaira vão juntar-se os sete fantasmas das águas assassinadas por mão do homem, dono do planeta. […] E desfaz—se por ingrata intervenção de tecnocratas. Aqui sete visões, sete esculturas de líquido perfil dissolvem—se entre cálculos computadorizados de um país que vai deixando de ser humano para tornar-se empresa gélida, mais nada.” Carlos Drummond de Andrade (1982).

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A FAREWELL TO SEVEN FALLS

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“Seven falls have passed through me, And all seven have faded away. The crash of the waterfalls ceases, and with it The memory of the Indians, pulverized, No longer does it cause us the smallest shiver. To the dead Spanish, to the dead troopers, To the faded fires Of Ciudad Real de Guaira will join the seven ghosts of the waters murdered by the hand of men, the owner of this planet. [...] And it is undone by ungrateful intervention of technocrats. Here seven visions, seven sculptures of liquid profile dissolve among calculations computerized of a country that ceases to be human to become a frozen company, nothing else. “ Carlos Drummond de Andrade (1982).

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Sem água, sem dados. Sem carvão, sem dados. A extração do petróleo, o represamento de água, a produção e exportação de carvão para países ricos: tudo é apagão. Tudo é “estupro da Terra”. Tudo é des—envolvimento (deixar de se envolver). Tudo é vida de uns e morte de outros, como dos Rios.

O poema de Drummond é citado no filme A Gente Rio (2016) da artista Carolina Caycedo [The Drummond's poem is quoted in the film A Gente Rio (2016) by the artist Carolina Caycedo]

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No water, no data. No coal, no data. The extraction of oil, the damming of rivers, the production and export of coal to rich countries: everything is blackout. Everything is the “rape of the earth”. Everything is de—development 1 (not getting involved). All of which is the life of some and death of others, as of the Rivers.

1

The Portuguese word used in the original text here is ‘des— envolvimento’, a word play where the prefix ‘des’ is cut from its root ‘envolvimento’. ‘Desenvolvimento’ means precisely ‘development’, while ‘envolvimento’ means ‘to be engaged or involved in something’. By separating the prefix from the root, we get ‘des—envolvimento’: to develop while getting increasingly disengaged, uninvolved.

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CAROLINA CAYCEDO Inglaterra⁄Colômbia, vive nos Estados Unidos, 1978

A GENTE RIO, 2016 Vídeo 30’, desenhos e fotografias em dimensões variáveis A Gente Rio (2016), produzida para a 32ª Bienal de Artes de São Paulo, em exibição nesta mostra, trata da vida implicada nos rios e em suas margens. A obra é composta por distintos elementos, como montagens de fotografias de satélite das usinas hidrelétricas de Itaipu (PR) e de Belo Monte (PA), e do antes e depois do rompimento da represa de Bento Rodrigues (Mariana, MG); um vídeo, feito por Caycedo nessas regiões; e desenhos, que contam as narrativas dos rios Yuma (Colômbia), Yaqui (México), Elwha (EUA), Watu, conhecido como Rio Doce e Iguaçu (Brasil) como entidades vivas dotadas de histórias. Essa obra integra um projeto maior, intitulado A Gente Rio—Be Dammed [A Gente Rio—Barrado seja] (2016). Carolina Caycedo volta sua prática para a discussão de contextos impactados por grandes obras infraestruturais de caráter desenvolvimentista. Em sua pesquisa recente, analisa os danos ambientais e sociais atrelados à construção de barragens e ao controle dos cursos naturais de água. Por meio do envolvimento com grupos e comunidades afetadas por essas transformações, a artista investiga ideias de fluxo, assimilação, resistência, representação, controle, natureza e cultura.

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CAROLINA CAYCEDO

England⁄Colombia, lives in the United States of America, 1978

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A GENTE RIO, 2016 Video 30’, drawings and photographs with different dimensions A Gente Rio (2016), produced for the 32nd Biennial of Arts of São Paulo, on display at this show, deals with the life implied in rivers and on its banks. The work is made up of different elements, such as satellite photo montages of the Itaipu (PR) and Belo Monte (PA) hydroelectric plants, and before and after the environmental disaster caused by the dam failure at the Bento Rodrigues dam (Mariana, MG); a video, made by Caycedo in those regions; and drawings, which tell the narratives of the rivers Yuma (Colombia), Yaqui (Mexico), Elwha (USA), Watu, known as Rio Doce and Iguaçu (Brazil) as living entities endowed with stories. This work is part of a larger project titled A Gente Rio—Be Dammed (2016) Carolina Caycedo focuses her practice on the discussion of contexts impacted by major infrastructural works of developmental character. In her recent research, she analyzes the environmental and social damages related to the construction of dams and the control of natural water courses. Through the involvement with groups and communities affected by these transformations, the artist investigates ideas of flow, assimilation, resistance, representation, control, nature and culture.

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CAROLINA CAYCEDO, A Gente Rio (2016). Créditos [Credits]: Cortesia do artista [Courtesy of the artist]

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TERRITORIAL AGENCY Inglaterra

MUSEU DO PETRÓLEO, 2016—2018 Vídeo, instalação fotográfica, impressão UV Museu do Petróleo é uma nova instituição que reivindica que o petróleo seja mantido na Terra. A compreensão difícil, crescente e em expansão dos impactos humanos no sistema terrestre leva Territorial Agency a um gesto simples, uma intimação: mantenhamos o petróleo na Terra. A realização desta obra busca delinear e registrar a expansão da indústria do petróleo no mundo, e a consequente insustentabilidade e fragilidade dos territórios afetados por ela. Museu do Petróleo coleta informações, itens, objetos e dados sobre as várias formas por meio das quais podemos manter o petróleo na Terra, com o propósito de acabar com a chamada farra combustiva de desenvolvimento. Territorial Agency é uma organização independente que promove e trabalha de maneira inovadora para realizar transformações territoriais sustentáveis. Está engajada em fortalecer a capacidade de comunidades locais e internacionais na administração e na compreensão das transformações espaciais. Seus projetos disponibilizam recursos espaciais para o desenvolvimento potencial total desses territórios. Trabalha no estabelecimento de instrumentos e métodos para garantir maior qualidade urbana e arquitetural em territórios contemporâneos.

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MUSEUM OF OIL, 2016—2018 Vídeo, Photographic Installation, UV printing. Museum of Oil is a new institution that demands that oil is kept on its land reserves. The difficult, constantly growing understanding of human impacts on the earth system leads the Territorial Agency to a simple gesture, a demand: let’s keep oil inside the earth. The accomplishment of this work seeks to delineate and record the enlargement of the oil industry in the world, and the consequent unsustainability and fragility of the territories affected by it. Museum of Oil collects information, items, objects, and data on the various forms through which we can keep oil in the subsoil up to the end of the so-called developmental combustion binge. Territorial Agency is an independent organization that promotes and works in an innovative way to carry out sustainable territorial transformations. It is committed to strengthening the capacity of local and international communities in the management and understanding of spatial transformations. Its projects provide space resources for the full potential development of these territories. It works in the establishment of instruments and methods to guarantee greater urban and architectural quality in contemporary territories.

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TERRITORIAL AGENCY, Museu do Petróleo [Museum of Oil] (2016-2018). Créditos [Credits]: Cortesia do artista [Courtesy of the artist]

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RUY CÉZAR CAMPOS Brasil, 1989

CARVÃO PARA SEUS OLHOS TOCAREM, 2017 Videoinstalação 30’, três canais Nesta videoinstalação, o artista trata da materialidade do carvão mineral e seu fluxo de contaminação entre a mina de Cerrejón, em La Guajira (Colômbia), e uma termelétrica e siderúrgica no Ceará (Brasil). Três vídeos apresentam imagens das paisagens industriais e infraestruturais nos dois países, além de trazerem depoimentos de pessoas afetadas pelo carvão, tanto no Nordeste brasileiro, quanto no Caribe colombiano. O carvão é hoje uma das principais fontes de energia em diversas partes do mundo, sendo utilizado com frequência na refrigeração de servidores de dados. Tendo em vista os problemas ambientais ocasionados por sua produção, esta é comumente terceirizada para países do dito “sul global”. Ruy Cézar Campos é artista-pesquisador e cria trabalhos inspirados por temas como arqueologia das mídias e da rede, etnografia sensorial, afetividades em torno de infraestrutura e deslocamento. Bacharel em Audiovisual e Novas Mídias (2015, Unifor), mestre em Artes (2018, UFC – bolsista Funcap) na linha Arte e Processo de Criação: Poéticas Contemporâneas, e doutorando em Comunicação, na linha Tecnologias da Comunicação e Cultura (UERJ). Teve seus trabalhos expostos⁄exibidos em festivais de videoarte e exposições pelo mundo.

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COAL FOR YOUR EYES TO TOUCH, 2017 Video installation 30’, three channels In this video-installation, the artist deals with the materiality of mineral coal and its flow of contamination between the Cerrejón mine in La Guajira (Colombia), and a thermoelectric and steel plant in Ceará (Brazil). Three videos present images of the industrial and infrastructural landscapes in the two countries, as well as testimonies of people affected by coal, both in the Brazilian Northeast and in the Colombian Caribbean. Coal is now a major energy source in many parts of the world and is often used in data server cooling. In view of the environmental problems caused by its production, coal production is usually outsourced to countries of the so-called “global south”. Ruy Cézar Campos is an artist-researcher, creating works inspired by themes such as media and network archeology, sensorial ethnography, affectivities around infrastructure and displacement. He has a bachelor degree in Audiovisual and New Media (2015, Unifor), Master of Arts (2018, UFC — Funcap Fellow) at the Art and Process Creation: Contemporary Poetics program, and PhD in Communication, Technologies of Communication and Culture (UERJ). He had his works exhibited at Videoarte festivals and exhibitions around the world.

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RUY CÉZAR CAMPOS, Carvão Para Seus Olhos Tocarem [Coal for your eyes to touch] (2017). Créditos [Credits]: Cortesia do artista [Courtesy of the artist]

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DÉBORAH DANOWSKI Brasil, 1958

NEGACIONISMOS, 2018 Audioconferência 40” A misteriosa paralisia cognitiva, psíquica e política de nossa sociedade diante da perspectiva de catástrofe ecológica projetada pela comunidade científica atual em decorrência do aquecimento global pode ser iluminada pela comparação com os fenômenos do negacionismo do Holocausto perpetrado pela Alemanha nazista no século passado e por nossa indiferença diante das práticas de criação, confinamento e extermínio em massa de animais nas fazendas-fábricas da agroindústria. A palestra busca justificar o uso desses termos, negacionismo e Holocausto, para os três acontecimentos históricos – apesar, ou justamente em virtude, da grande sensibilidade que eles despertam por diversos motivos. Déborah Danowski é professora do Programa de PósGraduação em Filosofia da PUC—Rio e pesquisadora do CNPq. Estudiosa da metafísica moderna, nos últimos anos tem se dedicado às questões de ecologia política e ao pensamento da catástrofe ambiental global. Entre suas publicações nesse campo, encontram-se O hiper-realismo das mudanças climáticas e as várias faces do negacionismo (2012), καταστροϕή: o fim e o começo (2012), Há mundo por vir? Ensaio sobre os medos e os fins (2014, com Eduardo Viveiros de Castro) e Um mundo vivo (sobre a Encíclica Laudato Si’) (no prelo, 2018).

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DENIALISMS, 2018 Audio conference 40” The mysterious cognitive, mental and politic paralysis of our society in the face of the perspective of ecological disaster forecasted by the current scientific community as a consequence of global warming can be illuminated by comparison with the Holocaust denial phenomenon perpetrated by Nazi Germany in the last century, and our indifference to the practices of mass rearing, confinement, and mass extermination of animals in agribusiness factoryfarms. The talk will seek to justify the use of these terms, denialism and Holocaust, for these three historical events — despite, or precisely because of, the great sensitivity they arouse for various reasons. Déborah Danowski is a professor at the Graduate Program in Philosophy at PUC—Rio and a researcher at CNPq. A scholar of modern metaphysics, in recent years she has devoted herself to issues of political ecology and of the global environmental catastrophe. Among her publications in this field are O hiperrealismo das mudanças climáticas e as várias faces do negacionismo [The hyperrealism of climate change and the various faces of denialism] (2012); καταστροφή: the end and the beginning (2012); The Ends of the World (2014, with Eduardo Viveiros de Castro); and Um mundo vivo (about the Encyclical Laudato Si ‘)” (in press, 2018).

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OUROBOROS Melancolia. Niilismo. Alienação. Esgotamento. Incessante busca de sentido. Reconexão. Desconexão. Cura. Reinvenção. Transição. TRANSformação. Cobra que come o próprio rabo. Pele que não se pode trocar. Consumir-se a si mesmo. Capitalismo viral-pegajoso. Vazio vertiginoso. Até quando tentaremos inventar o futuro? Circularidade infinita, looping. Digitar, enviar, receber, rolar, ler, falar, assistir, buscar, calcular, postar, publicar… Açõesverbos-imperativos, 24⁄7 – contranormativas globais: políticas, raciais e sexuais.

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OUROBOROS

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Melancholy. Nihilism. Alienation. Exhaustion. Incessant search for meaning. Reconnection. Disconnection. Healing. Reinvention. Transition. TRANSformation. Snake that eats its tail. Skin that can not be changed. To consume oneself. Viral-sticky capitalism. Vertiginous emptiness. Until when shall we keep trying to invent the future? Infinite circularity, looping. Typing, sending, receiving, scrolling, reading, speaking, watching, searching, calculating, posting, publishing... Actions-verbs-imperatives, 24⁄7 — global counternorms: political, racial, sexual.

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JON RAFMAN Canadá, 1981

ERYSICHTHON, 2015 Video HD colorido com som stereo 8’4” Cortesia do artista Nomeado como Erysichthon – o nome do rei mitológico grego amaldiçoado com fome insaciável – o vídeo aborda criticamente o ambiente tecnológico, o consumo de culturas globais por meio da internet e seus imaginários, gerais e específicos. A habilidade de Rafman torna normal o bizarro, forçando o mundano a se tornar místico. Jon Rafman é artista, cineasta e ensaísta. Seu trabalho centra-se no impacto emocional, social e existencial da tecnologia na vida contemporânea e seus efeitos de alienação. Muitas de suas obras apresentam certa melancolia em relação às interações sociais atuais e à busca humana por sentido, em meio ao grande volume de produção e consumo de informações que utilizam dispositivos eletrônicos e digitais. Rafman tem exibido largamente sua produção em mostras internacionais individuais e coletivas.

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ERYSICHTHON, 2015 Color HD Video 8’4, Stereo Sound Courtesy of the artist Named as Erysichthon — the name of the mythological Greek king cursed with insatiable hunger — the Video critically addresses the technological environment, the consumption of global cultures through the internet, and its imaginary: both generally and specifically. Rafman’s technique makes normal the bizarre, forcing the mundane to become mystical. Jon Rafman is an artist, filmmaker and essayist. His work focuses on the emotional, social, and existential impact of technology on contemporary life and its alienating effects. Many of his works show a certain melancholy in relation to the current social interactions and the human search for meaning amidst the great volume of production and consumption of information made possible by electronic and digital devices. Rafman has broadly exhibited his production in individual and collective international shows.

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JON RAFMAN, Erysichthon (2015). Créditos [Credits]: Cortesia do artista [Courtesy of the artist]

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BRUNO MENDONÇA Brasil, 1987

ONDE ESTÁ O QUE SE O QUE ESTÁ EM POR QUE?, 2018 Áudio 7’48”, Performance, Texto impresso em adesivo vinílico preto no formato 5,75 x 4,20m O artista pesquisa a linguagem textual e suas diversas tipologias e desdobramentos, expandindo-a para o campo da performance e outras mídias. Há mais de 10 anos tem se dedicado à prática da spoken word. Nesta mostra, a obra onde está o que se o que está em por que, se manifesta em formato que transita entre a spoken word, a lecture performance e o one man band show, além de texto-obra impresso no espaço e áudio disponibilizado para o público. Os conteúdos abordados integram sua pesquisa acerca das noções de capitalismo viral, atravessados por referências musicais e literárias. Com um tom melancólico, o artista reflete sobre questões sociopolíticas e econômicas atuais. Bruno Mendonça é também jornalista e produtor cultural. Formou-se em Comunicação Social pelo Mackenzie. É Mestre em Comunicação pela PUC—SP em Processos de Criação na Comunicação e na Cultura. Desde 2005, desenvolve sua produção como artista, com interesse pelas relações entre cultura, política e economia. Seus trabalhos desdobram-se principalmente em performances, peças sonoras, músicas, publicações e curadorias.

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WHERE IS THE WHAT IF THE WHAT IS AT THE WHY?, 2018 Audio 7’48”, Performance, Text printed on black vinyl sticker. Dimensions 5,75 x 4,20m The artist searches for textual language and its various typologies and unfoldings, expanding to the field of performance and other medias. For more than 10 years he has been focused on the practice of spoken word. In this show, the work where is what if what is in why manifests itself in a format that transits between spoken word, lecture performance and the one man band show, in addition to text-work printed in space and audio available to the public. The contents included integrate his research on the notions of viral capitalism, mixed with musical and literary references. With a melancholic tone, the artist reflects on current sociopolitical and economic issues. Bruno Mendonça is also a journalist and cultural producer. He graduated in Social Communication from Mackenzie. He is a Master in Communication from PUC—SP in Creation Processes in Communication and Culture. Since 2005, he has been working as an artist, with an interest in the relations between culture, politics and economy. His works unfold mainly in performances, sound pieces, music, publications and curatorships.

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DENISE AGASSI Brasil, 1975

AAAUMA: TRANSMUTAÇÃO, 2018 Pirâmide de cobre 51°51’14,3’’ a 22ºN, Qi, colchão pneumático, fonte de ametista, água, fita LED, fone de ouvido, mp3 player, planta, vasos, tecido e borracha. Produção: Madai e Sergio Santos. ⁄ Sonorização: Denise Agassi e Fernando Boi. ⁄ Edição e finalização do áudio: Atelier Vitché ⁄ Texto: Fundamentos da Medicina Tradicional Chinesa. Dr. José Luis Padilla Corral. ⁄ Colaboração: Estella Mariah Azevedo, Fernando LP e equipe, Prof. João Oreste Cafarelli, Profa. Monica Teixeira e Escola Neijing.

AAAUMA: alento anima alma + aum [ primeiro som ⁄ mantra ]+ A [ origem ⁄ céu—homem—terra ] + onomatopeia + sigla + código + geometria sagrada. Agassi pesquisa modos de acessar memórias, arquivos e informações localizadas no corpo físico, emocional, energético e digital. É reconhecida no campo das tecnologias e artes, e viveu o limite das tentativas de produção de seus trabalhos, até um esgotamento total, que a levou a práticas de cura tradicionais, ancestrais e das tecnologias do corpo humano. Nesta mostra, apresenta uma pirâmide-antena conectada ao campo magnético da Terra; além de sons de respiração, água, madeira, fogo, terra e ar, que permitem recuperar o sentido da unicidade com o Todo. Denise Agassi tem como base de seus procedimentos téoricos e práticos os saberes da Arte Contemporânea e da Medicina Tradicional Oriental. Desde 2014, pesquisa e desenvolve atendimentos artísticos individuais e em grupo, com respiração, músicas sanantes, massagem energética e moxabustão. Desde 2002, participa de exposições, grupos de pesquisa e residências artísticas nacionais e internacionais. Desenvolve a Plataforma Net Arte (plataforma. midiamagia.net).

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DENISE AGASSI Brazil, 1975

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AAAUMA: TRANSMUTATION, 2018 Copper pyramid 51 ° 51’14.3” at 22 °N, Qi, pneumatic mattress, amethyst source, water, LED tape, earphones, MP3 player, plant, vases, fabric and rubber. Production: Madai e Sergio Santos. ⁄ Sound: Denise Agassi e Fernando Boi. ⁄ Editing and audio retouching: Atelier Vitché ⁄ Text: Fundamentos da Medicina Tradicional Chinesa. Dr. José Luis Padilla Corral. ⁄ Collaboration: Estella Mariah Azevedo, Fernando LP and team, Prof. João Oreste Cafarelli, Profa. Monica Teixeira e Escola Neijing.

AAAUMA is an acronym in portuguese that roughly translates into: soul anima breath + aum [first sound ⁄ mantra] + A [origin ⁄ sky—man—earth] + onomatopoeia + acronym + code + sacred geometry. Agassi searches for ways to access memories, archives and information located in the physical, emotional, energetic and digital body. She is recognized in the field of technologies and arts, and has lived the limit of the attempts of production of her works, until a total exhaustion, that has taken her to traditional, ancestral practices of healing and the technologies of the human body. In this exhibit, the public is shown an antennapyramid connected to the Earth’s magnetic field; besides sounds of breathing, water, wood, fire, earth and air, that allow us to recover the sense of oneness with the Whole. Denise Agassi has at the base of her theoretical and practical efforts the knowledge of Contemporary Art and Traditional Oriental Medicine. Since 2014, she researches and practices individual and group based artistic art-therapy sessions, with breathing, healing songs, energy massage and moxibustion. Since 2002, she has participated in exhibitions, research groups and national and international art residencies. She runs the Net Art Platform (plataforma.midiamagia.net).

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DENISE AGASSI, AAAUMA: Transmutação [Transmutation] (2018). Créditos [Credits]: Cortesia do artista [Courtesy of the artist]

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ARETHA SADICK Brasil, 1989

]XY[, 2011—2018 Performance audiovisual com Raiany Sinara beatmaker; Ação processual e performativa com o educativo ]XY[ é uma obra-pesquisa desenvolvida desde 2011 pela multiartista carioca Aretha Sadick. Manifesta-se por meio de performances, música eletrônica e tecnologias, apontando para a urgência na retomada de poder de pessoas transvestigeneres negras na construção de suas imagens e de seus imaginários. Nesta exposição, é apresentada a performance sonora e visual ]OPULENTO ORI[ e, junto com a equipe do educativo, a obra-processo ]VOZES DO ORI[, baseada em oficinas que refletem sobre a presença e performação desses corpos no espaço expositivo. Ambas ativações têm como ponto central ORI–cabeça e a reconstrução desse ser mítico a partir de corpos—ciborgues—transvestigeneres—negros. Aretha Sadick tem participado de debates e residências no Brasil e no exterior, abordando as possibilidades de transição das corporeidades negras. Em parceria com a plataforma Explode!, realiza a pesquisa Vera Verão, que resultou em oficinas de videclipes e performances audiovisuais apresentadas no Videobrasil e no Sesc—SP. Integra a coletividade.NÁMÌBIÀ, com quem desenvolve seu projeto musical⁄visual, apresentado na Virada Cultural, na Aparelha Luzia e outros locais. É também modelo e educadora.

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ARETHA SADICK Brazil, 1989

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]XY[, 2011—2018 Audiovisual performance with Raiany Sinara beatmaker; Processual and performative activities with the educators ]XY[ is a research—work developed since 2011 by the multi— artist Aretha Sadick (born in Rio de Janeiro). It manifests itself through performances, electronic music and technologies, pointing to the urgency in the resumption of power of transvestigeneres black people in the construction of their images and their imaginaries. In this exhibition, the visual and sound performance ]OPULENT ORI[ is presented and, in conjoined action with the educational team, the work-process ]VOICES OF THE ORI[, based on workshops that reflect on the presence and performance of these bodies in the exhibition space. Both activations have as central point the ORI – head and the reconstruction of this mythic being from cyborg—transvestigeneres—black bodies. Aretha Sadick has participated in debates and artin-residencies programs in Brazil and abroad, addressing the possibilities of transition of black corporeities. In partnership with the Explode! Platform, Aretha Sadick carries out the Vera Verão research project, which has resulted in videoclips and audiovisual performances presented in VideoBrazil and Sesc—SP. She integrates the group colectividade.NÁMÌBIÀ, with whom she develops her musical ⁄ visual project, which was presented at the Virada Cultural, Aparelha Luzia (among others). She is also a model and educator.

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ARETHA SADICK, ]XY[ (2011-2018). Créditos [Credits]: Otávio Guarino

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FELIX PIMENTA Brasil, 1989

O VOGUE E A CENA BALLROOM NO BRASIL, 2018 Videoinstalação. Duração variável Felix Pimenta apresenta uma série de vídeos sobre o vogue e a cena ballroom no Brasil e seu espalhamento global, que se dá principalmente pela circulação de vídeos na internet. O vogue é um estilo de dança que surge na década de 1980, no Harlem, em Nova York, a partir das comunidades LGBT, negras e latinas envolvidas com a cena ballroom desde os anos 1960. Na cultura ball, pessoas desfilam por prêmios, incorporando diferentes possibilidades de gêneros e classes sociais, além de sustentarem uma rede de cuidado. Os vídeos produzidos por Pimenta apresentam movimentos básicos e convidam o público a dançar ou desfilar, recriando movimentos que contem suas histórias e as de suas comunidades. Felix Pimenta é dançarino, performer, pesquisador, professor e coreógrafo de danças urbanas. Especializou-se em waacking e vogue. É membro do IHOW – Chapter Brasil, father da House of Zion, Chapter Brasil, membro do Coletivo Amem e da Cia Urban Concept. Dá aulas e participa de júris no Brasil e na América Latina. Fomenta ações ligadas à comunidade negra LGBTQIA+, promovendo espaços que debatem gênero, classe, raça e saúde para a população preta e mobilizando, principalmente, a comunidade vogue.

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THE VOGUE MOVEMENT AND THE BALLROOM SCENE IN BRAZIL, 2018 Video installation: variable duration Felix Pimenta presents a series of videos about the vogue and ballroom scene in Brazil and its global spread, which is mainly due to the circulation of videos on the internet. Vogue is a dance style that emerged in the 1980s in Harlem, New York, from the LGBT, Black and Latino communities involved with the ballroom scene since the 1960s. In ball culture, people parade for prizes, incorporating different possibilities of genders and social classes, besides supporting a network of mutual care. The Videos produced by Pimenta present basic movements and invite the audience to dance or parade, recreating movements that contain their stories and those of their communities. Felix Pimenta is a dancer, performer, researcher, teacher and choreographer of urban dances. He specializes in waacking and vogue. He is a member of the IHOW — Chapter Brazil, father of the House of Zion, Chapter Brazil, member of the Amem Collective and the Cia Urban Concept. He teaches and participates in juries in Brazil and Latin America. Pimenta promotes actions related to the black LGBTQIA + community, promoting spaces that debate gender, class, race and health for the black population — mobilizing, mainly, the vogue community.

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FELIX PIMENTA, O movimento Vogue e a cena Ballroom no Brasil [The vogue movement and the Ballroom Scene in Brazil] (2018). Créditos [Credits]: Cello Lopes

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COSMOGRAMAS SAKAWA: é um tipo de resistência anticolonial em Gana. Trata-se de golpes de internet misturados com espiritualidade e magia vodu. Seus praticantes prometem recuperar tudo que lhes foi historicamente roubado. JARAGUÁ: é o nome que se dá a um tipo de planta cultivada no continente africano. Em terras brasileiras, é território de populações Guarani no pico mais alto de São Paulo, onde também se instalam torres de comunicação de televisão e transporte – recentemente tomadas e desligadas em ato contra a redução de território indígena. PONTOS RISCADOS: desenho, risco, portal—ritual—virtual comumente feito na Terra, vórtice—mistério—invisível de acesso e amplificação de existências. KEFIR: o termo deriva do turco keif, que significa “bem-estar” ou “bem-viver”. Observar as colônias de bactérias que formam os grãos do kefir pode nos mostrar modelos de comunicação outros, distintos dos que conhecemos, baseados em independência, consenso e confiança, assim como na lógica infraestrutural e tecnológica chamada Blockchain. DAISY RING ou DAISY CHAIN: inspirado nas margaridas, é conhecido no campo da elétrica e da eletrônica como um tipo de encadeamento sequencial de fios que conecta diferentes dispositivos em cadeia.

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COSMOGRAMS

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SAKAWA: is a kind of anti–colonial resistance phenomena in Ghana. These are internet scams mixed with spirituality and voodoo magic. Its practitioners promise to recover everything historically stolen from them. JARAGUÁ: it is the name that is given to a type of plant cultivated in the African continent. In Brazilian lands, it makes soil to the Guarani populations in the highest peak of São Paulo, where towers for communication, for transport, for television are installed — recently taken over and disconnected in an act against the reduction of indigenous territory. PONTOS RISCADOS: drawing, trace, portal—ritual—virtual commonly done on the soil, vortex—mystery—invisible access and amplification of existences. KEFIR: the term derives from Turkish keif which means “wellbeing” or “well-living”. Observing the bacterial colonies that form the grains, kefir can show us different communication models, different from those we know, based on independence, consensus and trust, analogue to the infrastructural and technological logic of the Blockchain. DAISY RING or DAISY CHAIN: inspired by daisies, it is known in the field of electric and electronic as a kind of sequential chain of wires that connects different devices in a chain.

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LOUIS HENDERSON Inglaterra, 1983

CARTAS DO VIDENTE, 2013 Vídeo 40’ Cortesia do artista e Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains. Não recomendado para menores de 18 anos Cartas do vidente é um documentário-ficção sobre espiritismo e tecnologia na Gana contemporânea. Reflete sobre uma prática misteriosa chamada Sakawa – golpes de internet misturados com magia vodu, por meio dos quais seus praticantes prometem recuperar tudo que lhes foi historicamente roubado. Retraçando as estórias dos golpistas desde o tempo da independência ganense, o filme propõe o Sakawa como uma forma de resistência anticolonial. O título desta obra é homônimo daquele que a crítica literária utilizou para designar as duas cartas de Arthur Rimbaud, escritas em 1871, contra a poesia ocidental e reivindicando uma nova razão poética. Louis Henderson reside atualmente entre a França e o Reino Unido. Como cineasta, tenta encontrar formas de trabalho que questionem a atual condição global, definida pelo capitalismo racista e por marcas históricas ainda presentes no projeto colonial europeu. Seu método de trabalho é arqueológico. Já apresentou sua obra no Rotterdam International Film Festival, no Centre Pompidou (Paris), na Tate Britain (Londres), entre outras instituições, mostras e festivais.

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LOUIS HENDERSON England, 1983

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LETTRES DU VOYANT [LETTERS FROM THE SEER], 2013 Video 40’ Courtesy of the artist and Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains. Not recommended for minors under 18. Lettres du Voyant is a documentary-fiction on spiritism and technology in contemporary Ghana. It reflects upon a mysterious practice called Sakawa — internet scams mixed with voodoo magic, in which its practitioners promise to recover everything that was historically stolen from them. Retelling the conmen’s stories from the time of Ghanaian independence, the film proposes Sakawa as a form of anticolonial resistance. The title of this work is eponymous to the way in which literary criticism named the two letters of Arthur Rimbaud, written in 1871, against western poetry and claiming a new poetic tradition. Louis Henderson currently resides between France and the United Kingdom. As a filmmaker, he tries to find ways of working that question the current global condition, defined by racist capitalism and historical marks still present in the European colonial project. His method of work is archaeological. He has presented his work at the Rotterdam International Film Festival, the Center Pompidou (Paris), Tate Britain (London), among other institutions, shows and festivals.

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LOUIS HENDERSON, Cartas do Vidente [Lettres du Voyant] (2013). Créditos [Credits]: Cortesia do artista e Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains. [Courtesy of the artist and Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains]

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KABILA ARUANDA Brasil, 1970

EXISTÊNCIA/RESISTÊNCIA, 2018 Vídeo—Animação, Reprodução fotográfica de desenho, papel algodão, impressão jato de tinta, formato A3 Os pontos riscados são inscrições ideográficas efêmeras, riscadas no chão, nos corpos e outras plataformas. Mediadores entre o sagrado e o humano, entre o visível e o invisível, esses cosmogramas (de origem dos povos Kongo e Yorubá) têm se transformado nos múltiplos modos de existência da diáspora africana no Brasil. Como situa o artista e babalorixá Kabila Aruanda, da Nação Livre Aruanda, “os pontos riscados são como um mapa que foi traçado através da transcrição de constelações. Cada ponto riscado traz em si uma força de ataque, defesa ou alerta”. Nesta exposição-ritual, o gesto dispõe a vibração dos caboclos pretos, como rompimento e busca por justiça, auxílio e afirmação da liberdade. Kabila Aruanda é artista multimídia, babalorixá, figurinista, estilista, consultor e diretor artístico. Criou um método⁄modo de vida singular, denominado “Modo de vida Aruanda”, a partir do terreiro “Nação Livre Aruanda”, em Cotia, São Paulo – um lugar de livre ritualização do culto aos orixás. Em colaboração com seus iaôs, criou a Usina da Alegria Planetária⁄UAP, coletivo que reúne arquitetos, designers, artistas, educadores e pesquisadores, promovendo a criação livre, a produção e a gestão de projetos artísticos voltados à reinserção sustentável e à transformação de materiais, de sujeitos e seus ambientes.

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KABILA ARUANDA Brazil, 1970

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EXISTENCE/RESISTANCE, 2018 Video—Animation, Photographic drawing reproduction, cotton paper, inkjet printing, A3 format In this work, the scratched points are ephemeral ideographic inscriptions, scratched on the floor, on bodies and other platforms. Mediators between the sacred and the human, between the visible and the invisible, these cosmograms (from the Kongo and Yoruba peoples) have become the multiple modes of existence of the African diaspora in Brazil. As the artist and babalorixá Kabila Aruanda of the Free Nation Aruanda puts it, “the scratched points are like a map that was traced through the transcription of constellations. Each scratched point carries within itself an attacking, defending or warning force. “In this ritual exposition, the gesture provides the vibration of the black caboclos, as a breakup and search for justice and help, and a statement of freedom. Kabila Aruanda is a multimedia artist, babalorixá, costume designer, stylist, consultant and artistic director. He created a singular way of life, called “Aruanda Way of Life”, from the “Free Aruanda Nation” terreiro, in Cotia, São Paulo — a place of free ritualization for the worship of the orixás. In collaboration with his yaos, he created the Usina de Alegria Planetária ⁄ UAP, a collective that brings together architects, designers, artists, educators and researchers, promoting the free creation, production and management of artistic projects aimed at sustainable reinsertion and transformation of materials, subjects and their environments.

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KABILA ARUANDA, Existência/Resistência [Existence/Resistance] (2018). Créditos [Credits]: Cortesia do artista [Courtesy of the artist]

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ALAN TURING Inglaterra, 1912—1954

DESENHOS E RECORTES DE JORNAL SOBRE A VIDA E OBRA DE TURING, Fac-símile, Impressão digital. Archive Centre King’s College ⁄ The Turing Digital Archive ⁄ A.M. Turing Trust Alan Mathison Turing foi um matemático e cientista conhecido mundialmente por sua influência na formalização de algorítmos e criação de máquinas computacionais basilares para os computadores que conhecemos hoje. Tal feito deve-se à sua colaboração para decifrar o código criado pelas máquinas do Enigma alemão durante a Segunda Guerra Mundial. É um dos fundadores da ciência da computação e da inteligência artificial. Nesta exposição, apresentamos seus diagramas com padrões de deslocamento e de cálculos, simultâneos ao trabalho sobre morfogênese (desenvolvimento das formas e estruturas de uma espécie a partir do embrião; morfogenia), bem como recortes de jornais sobre sua vida, sua morte e sua obra.

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ALAN TURING England, 1912—1954

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NEWSPAPER DRAWINGS AND CLIPPINGS ON THE LIFE AND WORK OF ALAN TURING, Facsimile, Inkjet printing. Archive Centre King’s College ⁄ The Turing Digital Archive ⁄ A.M. Turing Trust Alan Mathison Turing was a mathematician and scientist, known worldwide for his influence on the formalization of algorithms and the creation of basic computational machines for the computers we know today. His collaboration in deciphering the code created by the machines of the German Enigma during World War II was crucial to his career. Turing is one of the founders of computer science and artificial intelligence. In this exhibition, we present his diagrams of displacement and calculus patterns, simultaneous to the work on morphogenesis (development of the forms and structures of a species from the embryo morphogenesis), as well as newspaper clippings on his life, his death and his work.

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ALAN TURING, Desenhos e recortes de jornal sobre a vida e obra de Turing [Newspaper drawings and clippings on the life and work of Alan Turing]. Créditos [Credits]: © P.N. Furbank

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RITA WU Brasil

SEM TÍTULO, 2018 Desenhos impressos em papel algodão, jato de tinta. Amostra de colônia de bactérias em placa de vidro 10x10cm Esta série de diagramas reflete sobre tecnologias de comunicação entre os seres, não baseada apenas no modelo humano. A artista estuda a comunicação bacteriana e sua relação de independência, consenso e confiança, também presentes na lógica infraestrutural Blockchain. Como campo de experimentação, apresenta também uma placa de Petri de vidro com uma amostra de kefir alimentado por sua saliva, em que Rita Wu se coloca como a 28ª espécie desse reino de 27 diferentes tipos de bactérias. Esse trabalho colabora com as reflexões sobre tecnologia, corpo, comunicação, infraestrutura, vida e morte na Terra hoje. Rita Wu é designer e artista. Trabalha com tecnologias digitais desde 2008 e, entusiasta de tudo o que envolve os seres vivos, atualmente lida com biologia sintética e biohacking. Interdisciplinar por natureza e indisciplinar por opção, é membro fundadora do primeiro Fab Lab do Brasil, com sede na FAU—USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Universidade de São Paulo). Atualmente trabalha na SMIT (Secretaria Municipal de Inovação e Tecnologia) e é diretora da Rede Fab Lab Livre SP, a maior rede de Fab Labs públicos do mundo.

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RITA WU Brazil

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UNTITLED, 2018 Drawings printed on cotton paper, inkjet. Sample of bacterial colony in glass plate 10x10cm This series of diagrams reflect upon the technologies of communication between beings, not solely based on the human model. By these means, the artist studies the communication between bacteria, and its relations of independence, consensus and trust; relations that are also present at the infrastructural logic of the Blockchain. As an experimental field, the artist presents a glass petri dish with 10cm in diameter containing a Kefir sample, which is fed by the artist’s saliva. The artist, then, establishes herself as the 28th specie within this realm of 27 different types of bacteria. This work reflects upon: technology, the body, communication, infrastructure, life and death on earth today. Rita Wu is a designer and artist. She has been working with digital technologies since 2008 and, as an enthusiast of everything involving living things, currently deals with synthetic biology and biohacking. Interdisciplinary by nature and indiscipline by choice, she is a founding member of the first Fab Lab of Brazil, with headquarters in FAU—USP (Faculty of Architecture and Urbanism, University of São Paulo). She currently works at SMIT (Municipal Secretariat of Innovation and Technology) and is the director of the Fab Lab Livre SP Network, the largest public Fab Labs network in the world.

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RITA WU, Sem Título [Untitled] (2018). Créditos [Credits]: Cortesia do artista [Courtesy of the artist]

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ADA LOVELACE Inglaterra, 1815—1852

DIAGRAMA DE UM ALGORITMO DO MECANISMO ANALÍTICO PARA O CÁLCULO DE NÚMEROS DE BERNOULLI, 1842 Impressão digital Bodleian Library ⁄ Oxford Ada Augusta King, Condessa de Lovelace (1815 — 1852), atualmente conhecida como Ada Lovelace, foi uma matemática e escritora inglesa, reconhecida por ter escrito o primeiro algoritmo a ser processado por uma máquina, a máquina analítica de Charles Babbage. Ada desenvolveu, no projeto de Babbage, os algoritmos que permitiriam à máquina computar os valores de funções matemáticas. É reconhecida globalmente como a primeira programadora da história, tendo influenciado também as descobertas de Alan Turing. Lovelace relembra e marca a relevância e retomada das mulheres nas práticas e narrativas tecnológicas e infraestruturais, hoje e historicamente.

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ADA LOVELACE England, 1815—1852

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DIAGRAM OF AN ANALYTICAL ENGINE’S ALGORITHM FOR THE CALCULATION OF BERNOULLI NUMBERS, 1842 Inkjet printing Bodleian Library ⁄ Oxford Ada Augusta King, Countess of Lovelace (1815 — 1852), now known as Ada Lovelace, was an English mathematician and writer, renowned for having written the first algorithm to be processed by a machine, the analytical machine of Charles Babbage. In the Babbage project, Ada developed the algorithms that would allow the machine to compute the values of mathematical functions. She is globally recognized as the first programmer in history, having also influenced the findings of Alan Turing. Lovelace recalls and marks the relevance and resumption of women in the technological and infrastructural practices and narratives, today and historically.

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ADA LOVELACE, Diagrama de um Algoritmo do Mecanismo Analítico para o Cálculo de Números de Bernoulli [Diagram of an analytical engine’s algorithm for the calculation of Bernoulli numbers] (1842). Créditos [Credits]: Domínio Público [Public domain] / Bodleian Library / Oxford Library

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VISUALIZAÇÕES DO MUNDO Mapas de aviões em tempo real no espaço aéreo, mapas de navios em tempo real no mar, gráfico de movimentações na Bolsa de Valores de São Paulo, mapa de cabos submarinos, mapa de minas abandonadas: são todos testemunhos concretos do funcionamento do mundo atual. Eles nos apontam diferentes perspectivas para pensar noções de geografia, ecologia, política, vigilância, conhecimento, soberania e demais assuntos que orbitam na ecologia tecnológica atual. Assim como outras infraestruturas, tudo opera invisível, como a rede de água ou de energia elétrica. Somente quando falham é que notamos, pela negativa, sua existência. E se a infraestrutura tecnológica falha, nós falhamos. São sistemas ancorados entre a fisicalidade de data centers e suas atualizações em nosso próprio corpo e nossa experiência com o mundo. São concatenações de sistemas que atuam em cadeia, sejam eles financeiros, ecológicos, educacionais, psicológicos, biológicos etc.

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VISUALIZATIONS OF THE WORLD

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Real-time airplanes in airspace, real-time ocean maps of moving ships at the sea, real time financial charts at the São Paulo Stock Exchange, maps of submarine cables, maps of abandoned mines: they are all concrete testimonies of the functioning of the present world. They point us different perspectives to bring us to think on the notions of geography, ecology, politics, surveillance, knowledge, sovereignty and other subjects that orbit the current technological ecology. Like other infrastructures, everything operates invisible, such as water or electricity. It is only when they fail that we notice their existence negatively. And if the technology infrastructure fails, we fail. These are systems anchored between the physicality of data centers and their updates on our own body and our experience with the world. They are concatenations of procedurally chained systems, be they financial, ecological, educational, psychological, biological, and so on.

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MAPA DE CABOS SUBMARINOS Monitor 40”, internet Telegeography ⁄ Submarine Cable Map www.submarinecablemap.com Mantido pela Telegeography, o mapa apresenta a rede global de cabos submarinos.

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SUBMARINE CABLE MAP

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Monitor 40”, internet Telegeography ⁄ Submarine Cable Map www.submarinecablemap.com Maintained by Telegeography, the map shows the global submarine cable network.

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LIVESTREAM DE TRÁFEGO AÉREO Monitor 40”, internet Flightradar24 — www.flightradar24.com Tráfego aéreo global ao vivo.

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LIVESTREAM OF GLOBAL FLIGHT TRAFFIC

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Monitor 40”, internet Flightradar24 — www.flightradar24.com Livestream of global flight traffic.

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MAPA DE MINAS DESATIVADAS Monitor 40”, internet Agência Pública Mapa interativo elaborado pela Agência Pública indicando as áreas definidas como de vulnerabilidade ambiental muito alta, alta, média, baixa e muito baixa a partir da situação minerária de Minas Gerais.

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DEACTIVATED MINES MAP

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Monitor 40”, internet Agência Pública Interactive map prepared by the Public Agency indicating the areas defined as having either very high, high, medium, low and very low environmental vulnerability with regard to the mining industry in Minas Gerais.

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GRÁFICOS DA BOLSA DE VALORES DE SÃO PAULO Monitor 40”, internet Gráficos por TradingView

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SÃO PAULO STOCK EXCHANGE CHARTS

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Monitor 40”, internet Charts by TradingView

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LIVESTREAM DE TRÁFEGO MARÍTIMO Monitor 40”, internet www.marinetraffic.com Livestream de tráfego global marinho.

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LIVESTREAM OF GLOBAL MARINE TRAFFIC

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Monitor 40”, internet www.marinetraffic.com Livestream of global marine traffic.

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O GRUPO INTEIRO Brasil, 2014

Composto por Carol Tonetti, Cláudio Bueno, Ligia Nobre e Vitor Cesar, 0 Grupo Inteiro reúne diferentes práticas e repertórios. Desde 2014 o grupo se coloca como uma encruzilhada. Procura assim multiplicar caminhos e instaurar condições de diálogos públicos através de proposições estético-políticas informadas por diferentes redes, plataformas e projetos, realizados por seus integrantes e colaboradores. Nessa exposição reunimos saberes dos campos da curadoria, das práticas artísticas, da linguagem gráfica e da arquitetura, configurando um espaço de mediação que ative diferentes camadas relativas aos conteúdos e obras presentes nessa mostra. As últimas proposições e projetos realizados pelo grupo incluem: “Condutores” (2016), no MASP e Sesc Interlagos; “Manejo” (2016), em colaboração com Jorge Menna Barreto na 32a Bienal de São Paulo; “Campos de Preposições” (2016), no Sesc Ipiranga, em parceria com Central Saint Martins/UAL (Londres); “Mano Fato Mano”, no Centro Cultural São Paulo (2014-2015); “Metacozinha”, na Casa do Povo (2015); “Obstáculo” e “Teia”, para “A Marquise, o MAM e nós no meio”, no MAM São Paulo (2018). Atualmente desenvolve as obras: “Metrocúbico”, para a Mostra 3M de Artes (2018); e “Correspondence”, para Pro-Helvetia/FAR°/ Collège de Marens (Suíça).

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O GRUPO INTEIRO Brazil, 2014

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Comprised of Carol Tonetti, Cláudio Bueno, Ligia Nobre and Vitor Cesar, O Grupo Inteiro unites different practices and repertoires. Since 2014, the group has positioned itself as an intersection. It thus seeks to multiply paths and establish conditions for public dialogues through political-aesthetic propositions informed by different networks, platforms and projects realized by its members and collaborators. In this exhibition, we gathered knowledge from the fields of curatorship, artistic practices, graphic language and architecture, configuring a space for mediation which activates layers related to the content and works present in this exhibit. The most recent propositions and projects realized by the group include: “Condutores” (2016) at MASP and Sesc Interlagos, “Manejo” (2016) in collaboration with Jorge Menna Barreto at the 32nd Bienal de São Paulo, “Campos de Preposições” (2016) at Sesc Ipiranga in partnership with Central Saint Martins/UAL (London), “Mano Fato Mano” at Centro Cultural São Paulo (2014-2015), “Metacozinha” at Casa do Povo (2015), “Obstáculo” and “Teia” for “A Marquise, o MAM e nós no meio” at MAM São Paulo (2018). They are currently developing the work “Correspondence” for Pro-Helvetia/FAR°/Collège de Marens (Switzerland).

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O GRUPO INTEIRO, Octopus (2018). Linguagem gráfica e instalação como estrutura expositiva e dispositiva. [Graphic design and installation as a framework for exhibition and disposition.]

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Sesc – Serviço Social do Comércio [Sesc - Social Service of Commerce] Administração Regional no Estado de São Paulo [Regional Administration in São Paulo State] Presidente Do Conselho Regional [Chairman of the Regional Council] Abram Szajman Diretor do Departamento Regional [Regional Departament Director] Danilo Santos de Miranda Superintendentes [Assistant Directors] Técnico-Social [Social Technician] Joel Naimayer Padula Comunicação Social [Communication] Ivan Giannini Administração [Administration] Luiz Deoclécio Massaro Galina Assessoria Técnica e de Planejamento [Technical Assistant] Sérgio José Battistelli Gerentes [Managers] Artes Visuais e Tecnologia [Visual Arts and Technology] Juliana Braga de Mattos Estudos e Desenvolvimento [Studies and Development] Marta Raquel Colabone Artes Gráficas [Graphic Design] Hélcio Magalhães Sesc Belenzinho Marina Avilez Campos de Invisibilidade [Fields of Invisibility] Concepção e Curadoria [Concept and Curatorship] Claudio Bueno e Ligia Nobre Assistência de Curadoria [Curatorial Assistant] Ruy Cézar Campos Projeto Expográfico [Exhibition Design] Carol Tonetti com O Grupo Inteiro Projeto Gráfico [Graphic Design] Vitor Cesar com [with] O Grupo Inteiro Assistência O Grupo Inteiro [Assistant – O Grupo Inteiro] Juliana Prado Godoy, Clarice Cunha e Marina Canhadas

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Assistência Projeto Gráfico [Graphic Design Assistant] Julia Pinto Produção Executiva [Executive Production] MADAI ART | Angela Magdalena e Gabriel Pires de Camargo Curti Produção [Production] Adriana Rodrigues Cenotecnia [Scenography] Fourmi Cenografia Revisão [Portuguese Copyediting] Cícero Oliveira Tradução [Translation] Flávia Couto, Frederico Prado e Matthew Rinaldi Legendas dos Vídeos [Video Subtitling] Tiago Munhoz Projeto Luminotécnico [Lighting Design] T19 | Carlos Eduardo Peukert Iluminação [Lighting] Spotlight Projeto Multimídia [Multimedia Project] Images Multimídia [Multimedia] Play Projeções Coordenação de Montagem de Obras [Mounting Coordinator] Primeira Opção | Sergio Santos e Melissa Barbosa Montadores [Assemblers] Jeff Lemes, Hélio Isawa, Juan Castro, Felipe Soranz e Rafael Felipe Assessoria de Imprensa [Press Office] Agência Galo Agradecimentos [Acknowledgements] Cauê Alves, MUBE – Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, César Baio, Christine Mello, João Simões, Jorge Menna Barreto, Ligia Lins Kaluf, Lorena Vicini, Luiza Crosman, Raquel Garbelotti, Strelka Press, Coleção TRAMA / Zazie Edições (Comissionada pela 33ª Bienal de São Paulo [commissioned by the 33th Biennial of São Paulo]), Kico Santos Equipe Sesc [Sesc Team] Catia Leandro, Fernando Marineli, Edison Eugênio, Filipe Luna, Job Bezerra, Josué Cardoso, Carolina Barmell, Kelly Teixeira, Marcelo de Jesus, Regina Marques, Ricardo Martins, Roselaine Tavares, Salete dos Anjos, Tiago de Souza e Wendell Vieira

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C1575 Campos de invisibilidade / Serviço Social do Comércio. Administração Regional no Estado de São Paulo; Curadoria de Claudio Bueno; Ligia Nobre.– São Paulo: Sesc São Paulo, 2018. – 180 p. il.: fotografias, desenhos, mapas. bilíngue (português/inglês). ISBN 978-85-7995-224-1 Exposição “Campos de Invisibilidade” (Sesc Belenzinho, São Paulo)

1. Artes. 2. Artes visuais. 3. Arte contemporânea. 4. Exposição. 5. Design de meios. 6. Infraestrutura tecnológica global. 7. Espaços cotidianos 8. Descolonização tecnológica. 9. Mundos heterogêneos. 10. Negacionismo. I. Título. II. Serviço Social do Comércio. III. Sesc. IV. Sesc Belenzinho. V. Bueno, Claudio. VI. Nobre, Ligia. CDD 707

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