La imagen cinematografica en el cine de Xavier Dolan

ANÁLISIS CONTEXTUAL SOCIO-HISTÓRICO Y ESTÉTICO DE LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA EN EL CINE DE XAVIER DOLAN.

--------------XAVIER DOLAN--------------

ANÁLISIS CONTEXTUAL SOCIO-HISTÓRICO Y ESTÉTICO DE LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA EN EL CINE DE XAVIER DOLAN

“Como la ciencia y la filosofía, el arte tiene sus orígenes en la religión. Más exactamente, en el sentimiento religioso nacido de la angustia del hombre ante el misterio de mundo y las cosas; de la necesidad de comprender, de explicar lo inexplicable, de captar lo inaprehensible. Desde los tiempos más remotos este sentimiento es el que impulsa al hombre a clasificar las cosas, a buscarles (a darles si fuere preciso) una razón de ser, un sentido, una necesidad; a encontrar en todo y por todas partes la armonía y el equilibrio que intuye por ser, el mismo, armonía y equilibrio. El arte es la expresión del sentimiento de absoluto que el hombre lleva en sí, y que busca en los datos del mundo sensible, más allá de esos datos mismos”.

Jean Mitry,1984

--------------------------------------------------------I. INTRODUCCIÓN Esta es una investigación donde el objetivo es analizar la imagen cinematográfica en el cine de Xavier Dolan, un actor, productor, director y guionista canadiense. Se tomaran en cuenta las siguientes películas escritas y dirigidas por el, J'ai tué ma mère (Yo maté a mi madre, 2009) y Les amours imaginaires (Los amores imaginarios, 2010),

mediante un modelo de análisis de cuatro

pasos que nombro Análisis Contextual Socio-Histórico y Estético de la Película (ACSHEP) el cual permite conocer el contenido visual de la película desde su concepción hasta la producción y reproducción así como las preocupaciones estéticas del director y la psicología de los personajes.

Las

preocupaciones

estéticas,

como

la

imagen

cinematográfica, son de gran importancia para la comprensión total de la película. La reproducción de la película adquiere otro significado cuando se obtiene información sobre el autor, tal como lo hace la pintura después de una breve explicación. A través de este trabajo se pretende demostrar la importancia y el valor del contexto histórico y social que donde se concibe la trama.

Por otro lado, los personajes quienes dan estructura y forma a la trama de la película, protagonistas de diferentes historias, mantienen un valor mental y psicológico que cabe estudiar, dado que

realizan

las

acciones

expuestas

durante

la

película

representando situaciones de la vida real, por ende sus acciones se fundamentan con su pasado histórico y psicológico, tal y como sucede fuera de la pantalla.

La intención final de este estudio no es otra que llegar a conocer en concreto hasta que punto la imagen cinematográfica en su contexto histórico y psicológico en relación al autor influye en la comprensión total de la trama para el espectador, esto lo fundamenta Richard Dyer, un especialista ingles en cine en su libro Heavenly Bodies: Film Stars and Society, mencionando lo siguiente: “No hay grupo humano que pueda permitirse ignorar la importancia del cine. Aunque eclipsado tal ves, hoy en día por la televisión, ha sido durante la mayor parte de este siglo el modo de comunicación, expresión y diversión la “practica significante” en definitiva por excelencia. Ha servido como deposito de imágenes del modo como la gente es y como debe de ser. Imágenes que, al mismo tiempo, producen y ayudan a producir el modo general de pensar y de sentir nuestra cultura. (Dyer, 1986).

Es por esta razón que el análisis de una película debe adentrarse en la mente del creador, adscribir significados, construir una buena descripción de personajes, valorar la fotografía y generar resultados.

II. ANÁLISIS CONTEXTUAL SOCIOHISTÓRICO Y ESTÉTICO DE LA PELÍCULA (ACSHEP)

En el cine, Aristarco así como Pulecio mencionan que Pudovkin junto con Eisenstein, Vertov y Leo Kuleshov, se convirtieron en un grupo de grandes teóricos quienes dan importancia a la realización cinematográfica. Pudovkin menciona que “en todo arte debe haber en primer lugar un material y luego un método de elaboración del mismo, o sea, un método propio de aquel arte en cuestión”(Aristarco, 1968). Por otro lado, Pulecio menciona que el arte cinematográfico no consiste en la filmación de unos actores en unas situaciones con cierto tratamiento dramático, esto es la “preparación del material”; el verdadero arte comienza cuando el director organiza los planos de una manera particular, pero para que esto sea posible se requiere de una elaboración atenta y minuciosa de cada plano del film.

Ahora bien, nada puede ser al azar, el director debe de mantener una percepción de lo que quiere del film , ya sea desde su concepción o durante la misma, sin perder el hilo de la estructura. Por lo tanto es imprescindible conocer lo que el artista, realizador de la película piensa. Basado en la recopilación y selección de diferentes teorías cinematográficas, surge ACSHEP, un método de investigación para la comprensión de la película el cual consiste en lo siguiente:

1. Adscribir significados Un interprete debe de tener presente los significados implícitos. En el cine se obtienen estos significados de las películas desarrollando posibilidades de análisis cinematográfico, tal como lo dice Pulecio. Estas posibilidades son estratos de análisis que son imprescindibles para el analista cinematográfico definir:

•

El genero.

•

El autor- obra. Vida y preocupaciones estéticas del autor.

•

La obra-contexto, estudio de la situación histórico-social en que se ha originado la obra y se ha formado el autor.

1.1 El genero Según recuerda Pulecio en El cine, análisis y estética los géneros establecidos como canónicos y más estables y los cuales se

caracterizan

por

su

estructura

interna

son

Comedia,

Western, Cine negro, Cine musical, Cine de terror, Ciencia-ficción Melodrama, Histórico, Aventuras, Bélico y Biopic (Biografías).

La palabra “género”, según Robert Stam en su Teorías del cine, se ha empleado en dos sentidos: un sentido inclusivo, en el cual se considera que todas las películas pertenecen a algún género; y un sentido restringido, que solo habla del cine de género de Hollywood, como una consecuencia del modo de producción del cine norteamericano; menciona que del lado de los géneros de Hollywood, como

clásicos,

se encuentran dos grandes

tendencias. Están los temas relativos a las acciones de los personajes, que operan en ciertas películas para “restablecer el orden social”, como son el policial y el western. En el otro están los géneros dedicados a la “integración social”, como el musical, la comedia y el melodrama(Stam,2001).

1.2 El auto- obra: vida y preocupaciones estéticas del autor “Como se sabe cada individuo, en el curso del análisis, elabora los significados de un film de acuerdo a su condición, su formación, sus expectativas, sus pulsiones, necesidades internas y deseos. Este individuo carga la película con significados particulares, le da una intencionalidad. Mientras el autor también ha hecho lo propio” Enrique Pulecio,2008.

Es necesario conocer sobre la vida del creador de un film, ya que en ella plasma elementos de su vida de forma consciente e inconsciente. Estos elementos son de fundamental importancia y tienen que ser capturados por el analista, ya que en ellos se

encuentran las claves para entender la estética e imagen cinematográfica de un film.

En la pintura así como en el cine, un artista pinta de acuerdo a su contexto de vida, sus obras reflejan un aspectos sociales y emocionales de los cuales la pintura se encuentra llena de ellos.

Monet, en sus inicios pintaba sus cuadros con una paleta de colores impresionistas colores pasteles, llenos de amarillos, azules y rosados, mientras que en su etapa final como pintor su paleta de colores se volvió sombría, reflejando su situación de vida.

De la misma manera sucede en el cine, el autor refleja sus necesidades internas, deseos, intenciones y preocupaciones en el film, muchas veces esta intencionalidad no se encuentra de forma directa, sin embargo, es fácil reconocerla si se lleva a cabo un estudio.

1.3 La obra-contexto: estudio de la situación histórico-social en que se ha originado la obra y se ha formado el autor.

Para este parámetro de estudio Arnold Hausser en su Historia social del la Literatura y el Arte trata como tema central que toda obra de creación es un producto individual y colectivo.

Producto individual, es posible, por la vida y experiencias en las que creció y se desarrolló el autor de la película. Y se vuelve colectivo al ser un producto de un país, de un grupo social, de un tiempo y de sus condiciones, religiosas, políticas y económicas particulares, por lo cual no puede dejar de expresar las fuerzas que lo moldearon y en consecuencia la obra salida de sus manos.

Por otro lado Pulecio menciona que el estudio del contexto en el cual se mueve el autor se trata del contexto en donde se produce la obra y no de aquel que hace parte de la diégesis de la película.

2.

Análisis y descripción de los personajes Los personajes son como el alma, son la esencia de un film.

A través de ellos podemos comprender, y entender la vida misma, son un reflejo de nuestra historia, persisten a través del tiempo, del espacio y de nuestra mente. La importancia de analizar los personajes es porque se puede profundizar en su carácter, sus acciones, su devenir y su condición existencial desde una mirada propia.

2.2 Descripción de personajes

Los personajes al igual que los creados por la literatura, hablan del hombre en su situación histórica, social, económica, cultural, racial, y política; pero también expresan su ser individual íntimamente relacionado con su condición existencial, psicológica y moral, con sus aspiraciones y sus efectos, sus temores y su pasado, sus tendencias, sus amores, y sus odios sus triunfos y fracasos sus victorias y derrotas (Pulecio,2008).Estas condiciones existencialistas, carácter, y acciones, serán tomadas

como

parámetros de estudio para realizar el análisis de los personajes a través de la investigación.

2.3 Análisis de personajes

Para que exista una totalidad dentro de los parámetros para analizar a los personajes de manera concreta es necesario hacerlo como propone David Bordwell en su libro El significado del film, el cual refiere a diez preguntas muy especificas:

• ¿Cómo son los personajes?

• ¿Son reales?

• ¿Qué quieren?

• Madre: confrontar sus responsabilidades como madre • Hijo: Ser comprendido, en parte crecer madurar, enfrentar su homosexualidad e independizarse.

• ¿Por qué hacen lo que hacen?

• ¿Son sus acciones una derivación lógica de sus modos de ser?

• ¿Qué dicen las acciones acerca de los personajes que las realizan?

• ¿Cómo están relacionados los fragmentos de acción, los incidentes especiales?

• ¿De que modo están relacionados los personajes?

• ¿Cuál es el tema?

• ¿Cómo están relacionados los personajes e incidentes con el tema?

3. Estudio iconológico Cuando Eric Rohmer estudia el espacio en el Fausto de Murnau, entiende que la caracterización del espacio, es lo que la imagen implica, pues es en ésta donde ese espacio es representado, menciona Pulecio. Por otro lado, Rohmer, antes de adentrase en el análisis de la película de Murnau, hace referencia a lo que él ha llamado los tres espacios en el cine que se presentan a continuación y son parte clave para la parte estética y visual del análisis.

3.1 Espacio pictórico La imagen cinematográfica proyectada sobre la pantalla, por móvil y fugitiva que ella sea, se percibe y se aprecia como una representación, más o menos fiel, de la realidad del mundo exterior.

Tiene un valor plástico, figurativo, estético. Es una representación de la realidad y la acción determina el decorado.

3.2 Espacio arquitectónico Conformado por las partes del mundo que en si mismo, son naturales o fabricadas y al ser proyectadas sobre la pantalla, con mayor o menor fidelidad, están provistas de una realidad objetiva, siendo por ello objeto de un juicio estético. Tiene un valor expresivo con doble determinación. El decorado determina la acción.

3.3 Espacio cinematográfico No es otro que el espacio filmado, aquel del cual el espectador tiene la ilusión de conocer. Se trata de un espacio virtual, reconstruido en la mente del espectador con el concurso de los elementos fragmentarios del film. Tiene un valor expresivo y lingüístico. No es un espacio real, es intelectual y mental. Se crea por medio del montaje.

4. Generar y comprender contenido utilizando los cuatro sentidos A partir de los estudios bíblicos realizados por San Agustín se estudian cuatro niveles de sentido que se pueden aplicar al análisis del cine citados por Pulecio, tal como se explica a continuación:

4.1 Sentido literal Es el nivel descriptivo de un texto. Aquí esta representado el mundo diegético. Hay una descripción de las acciones, sin que necesariamente se relaten bajo la ley de la causalidad. Es un sentido explícito. Corresponde al fabula aristotélica, o la historia. Es un nivel de comprensión.

4.2 Sentido histórico

Sus significados son también explícitos. Descripción del momento y del lugar histórico. Se indaga acerca del por qué suceden las cosas. Aquí se centra en aspectos particulares del relato. Para este proyecto es aquí donde tratamos la homosexualidad.

4.3 Sentido moral Es el que indaga acerca del tema y pregunta: ¿Cuál es el problema? Tiene una con- notación ideológica y también de la conducta. ¿De qué habla la película, más allá del sentido histórico?

En opinión del observador ¿Qué fue lo sucedido? ¿Qué me dice a mí la película? Es el nivel de la interpretación.

4.4 Sentido alegórico A este nivel se pregunta: ¿Qué más se quiere decir con esto? Aquí es propia la interpretación Por

ultimo

se

generaran

conclusiones

aproximaciones estéticas y psicológicas

considerando

de Jean Mitry en La

psicología y estética del cine, así como los demás autores y fuentes utilizados en la investigación.

Relacionando lo propuesto por San Agustín, Mitry habla de dos aspectos importantes para el proyecto de investigación , la estética y el cine de autor, aspectos que se pueden considerar dentro del sentido alegórico y útiles para generar conclusiones.

Para abordar una obra de arte visual en el cine, Mitry dice que hay que primero saber del contexto donde se genera la obra así como la vida del autor de la misma, segundo adentrarse en la historia con el análisis de los personajes, tercero voltear alrededor de los personajes donde se desarrolla la trama, esto implica el análisis de la imagen cinematográfica o también conocido como estudio icónico, y por ultimo generar, comprender e interpretar la información recolectada, el proceso que a grandes rasgos engloba a estos pasos de manera estructurada y organizada es el método de análisis ACSHEP Análisis Contextual Socio-Histórico de la Película.

LA IMAGEN CINEMATOGRﾃ：ICA EN EL CINE DE XAVIER DOLAN

1.1 Sinopsis y fichas tﾃｩcnica

Yo mate a mi madre (2009) “J'ai tué ma mère”

Sinopsis: La historia de un adolescente explorando su sexualidad mientras se enfrenta constantemente a su sobre protectora madre (Filmicas,2012).

Ficha técnica: Dirección: Xavier Dolan Guion: Xavier Dolan Titulo Original: J'ai tué ma mère Genero: Comedia, drama Origen: Canadá Duración: 96 minutos.

Clasificación: AM16 Distribuidora: 791 Cine

Los amores imaginarios (2010) “Les amours imaginaires” Sinopsis: La historia de un triangulo amoroso entre una mujer y su amigo gay que se enamoran de un misterioso joven, viéndose obligados a replantear su amistad y sus vidas (Filmicas,2012).

Ficha técnica: Dirección: Xavier Dolan Guion: Xavier Dolan Titulo Original: Les amours imaginaires Genero: Drama, romántica Origen: Canadá Duración: 95 minutos.

Clasificación: AM16 Distribuidora: Tren

1.2 Adscribir significados 1.2.1 El genero A través del tiempo el hombre siempre ha sentido la necesidad de clasificar, desde las categorías establecidas por Aristóteles en su Poética: Trataremos de la poesía en si y de sus especies, destacando la cualidad esencial de cada una de estas (…) en general la poesía épica, y la tragedia, al igual que la comedia y el ditirambo, y la mayor parte de la música instrumental, todas vienen a ser imitaciones. Mas difieren entre si, en tres cosas: El medio, los objetos, y la manera o modo de imitación, que son distintos en cada uno de los casos (Aristóteles, 1979).

De la misma manera, la palabra género, según Pulecio, alude a la noción de categorías o clases, en las cuales, diversos objetos pueden clasificarse por sus características comunes.

Establecer y definir propiedades comunes en un principio de clasificación es ya empezar a definir los géneros a los cuales pertenece una clase dada.

Mientras que Stam menciona que del lado de los géneros de Hollywood, como

clásicos,

se encuentran dos grandes

tendencias. Están los temas relativos a las acciones de los personajes, que operan en ciertas películas para “restablecer el orden social”, como son el policial y el western. En el otro están los géneros dedicados a la “integración social”, como el musical, la comedia y el melodrama.

Ahora bien, como se menciono anteriormente entre los géneros que se pueden considerar canónicos en el cine se encuentran: Comedia

Melodrama

Western

Histórico

Cine negro

Aventuras

Cine musical

Bélico

Cine de terror

Biopic (Biografías).

Ciencia-ficción

Dado que las películas al ser analizadas se pretende interpretar sus elementos compositivos como la forma, el relato y la imagen cinematográfica, es necesario delimitar el campo de estudio. Todas las películas suelen ser diferentes, y se unen en ciertos aspectos, sin embargo a través de estos aspectos se clasifican en categorías o géneros de acuerdo a la trama y la acción que acontece dentro.

Los significados pueden ser ambiguos, o la trama puede ser confusa, las características de la película pueden no estar a la vista y por lo mismo es necesario para cualquier analista de cine comenzar con definir el genero de la película, esto ayuda a tener un objetivo claro sobre el cual trabajar sin salirse del margen, le da parámetros de estudio y aporta al valor científico a la investigación.

Como se menciono anteriormente, existen los géneros relativos a las acciones de los personajes como los géneros dedicados a la “integración social”, como el musical, la comedia y el melodrama (Stam,2001).

Yo mate a mi madre (2009) así como Los amores imaginarios (2010) caben entre la comedia y el melodrama, dado que las dos comparten características similares:

Establecer y definir propiedades comunes Yo mate a mi madre (2009) mantiene características similares a Los

amores

imaginarios

protagonistas se centran

(2010),

en

ambas

películas

los

alrededor de relaciones contractuales

amorosas.

Por un lado Yo mate a mi madre (2009) representa una relación madre – hijo entre Chantale Lemming(Anne Doval) y Hubert Minel( Xavier Dolan) su relación se encuentra deteriorada y el propósito de la trama es la integración de la misma, por otro lado Hubert (Xavier Dolan) se encuentra en una etapa adolescente lidiando

consigo

mismo

sobre

su

homosexualidad.

Esta

característica lo obliga a mantener una relación consigo mismo, que expresa a través de un “video blog”.

En los imaginarios se definen tres relaciones a través de la trama, la relación entre Francis( Xavier Dolan) y Marie (Monia Chkri) y la de cada uno de ellos con Nicolás (Niels Schneider) estas relaciones se convierten en el conflicto principal del film.

Dado a que las acciones que se desarrollan en el film se centran en las relaciones integradoras este film según Stam, puede ser catalogado con el genero de melodrama.

Por otro lado entre los significados que define la Real Academia Española para melodrama se encuentran: Obra teatral, cinematográfica o literaria en que se exageran los aspectos

sentimentales y patéticos, así como un Drama que se representa acompañado de música instrumental en varios de sus pasajes y como una Narración o suceso en que abundan las emociones lacrimosas.

Las dos películas cuentan con estos aspectos, ambas son obras cinematográficas que exageran lo sentimental, y representan un drama acompañado de música instrumental. Esta podría ser una descripción completa del genero de las dos películas.

1.2.2 El autor-obra: vida y preocupaciones éticas y estéticas del autor.

Es necesario conocer sobre la vida del creador de un film, ya que en ella plasma elementos de su vida de forma consciente e inconsciente. Estos elementos son de fundamental importancia y tienen que ser capturados por el analista, ya que en ellos se encuentran las claves para entender la estética e imagen cinematográfica de un film.

Para realizar este parámetro de investigación se tomara en cuenta la biografía del autor, y entrevistas que se le han realizado…

Xavier Dolan Nacido Xavier Dolan-Tadros 20 de marzo 1989 en Montreal, Quebec, Canadá, es un actor, actor de doblaje, escritor y director de Quebec. Se dio a conocer que en el ámbito público y el cine internacional y el arte en la proyección de I Killed My Mother , su primer largometraje disparo puño en la Quincena de los Directores 41a ', durante el 62o Festival de Cannes.

Lista de premios obtenidos por Xavier Dolan.

Biografía Hijo de Manuel Tadros, Xavier Dolan comenzó su carrera en televisión en veinte comerciales ( ver anuncios ) para las farmacias Jean Coutu, realizado por André Melançon. Su nombre aparece en los créditos de muchas películas de Quebec como soy!, Claude Fournier y La fortaleza escondida, Roger Cantin, y algunas series de televisión como Omerta, ¡Ay!, Mercy y el oro.

En 2006, él jugó Julián en el cortometraje fue Espejos, Desrosiers Étienne, seleccionados en el Festival de Berlín de nuevo cine en Imagen + Nation, Kiev, San Diego, etc. En 2007, Antoine se encuentra en la controvertida película de Pascal Laugier Mártires.

En 2008, comenzó a producir y hacer su primer largometraje, I Killed My Mother , para el que escribió el guión dos años antes, a los 17 años. Anne Dorval, Clemente Suzanne, Patricia Tulasne, Spaziani Monique Arnaud François Schneider y Niels es la distribución. Enviado a SODEC Telefilm Canadá y, la película fue rechazada inicialmente, y luego financiado por SODEC después componente segundo depósito independiente. En abril de 2009, la película fue seleccionada para la Quincena de los Realizadores de Cannes 41a.

El 22 de mayo de 2009, ganó tres premios, entre ellos tres (tres en los que es elegibles, otros premios europeos de cine y una película corta): el precio Arthouse presentada por la Confederación

Internacional de Cines " arte y ensayo (CICAE), el precio de la Liga de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) para el escenario de precios y Saludos joven de largometrajes. Los tres paneles enfatizar el carácter único de su realización, la verdad, la violencia y la poesía de la lengua, y el "sudor" (Xavier Dolan tiene un tatuaje en su pierna izquierda o la derecha, citando a Cocteau: "El trabajo es un sudor. "), el afán de joven cineasta y su fe en sus proyectos.

La película posteriormente convertido en la elección de Canadá para la carrera a la Mejor Película Extranjera en la 82 Premios de la Academia, pero para estar entre los cinco finalistas. Sin embargo, se llama la ceremonia número 35 de César en la misma categoría, pero no ganó el premio.

En el otoño de 2009, escribió el guión de su segundo largometraje, latidos del corazón , la cual produjo con la ayuda financiera de los tres empresarios del sector privado, a través de sus Mifilifilms producción de la empresa. Daniel Morín y Carole Mondello, productor asociado y productor respectivamente asociado de I Killed My Mother, el soporte de nuevo. El rodaje duró 25 días, a partir de octubre en la región Lotbinière, cerca de la ciudad de Quebec.

El resto de la película se desarrolla en el área de Montreal, inclusive en el distrito notorio de Mile End, arty metrópoli canadiense. Xavier Dolan es este segundo trabajo como director, productor, actor y director, así como la supervisión de los departamentos de vestuario y dirección de arte.

Seleccionado en la sección Una Cierta Mirada de Cannes en mayo de 2010, cuando regresó por segunda vez en un año, la película se

le dio una recepción muy favorable por parte del público (una ovación de pie de 8 minutos), y críticas muy entusiastas, a pesar de algunos pisos y papel mixto, entre ellos Le Monde, Libération, positivo y Hollywood Reporter. La crítica y la industria del cine, a pesar de la irritación que a menudo lleva a su corta edad y su seguridad, admitió un talento innegable.

Algunos podrían argumentar que emula plantea, a imitación de la Nouvelle Vague, añadiendo referencias, pero su adopción por el Festival de Cine de Cannes parece ser evidente. En la introducción a la película Un Certain Regard, Thierry Frémaux, delegado general del evento, habló de una "nueva generación muy emocionante", en referencia al estilo Dolan, que ya exige a los ojos de varios medios de comunicación , blogs, sitios web, el sello de originalidad y autenticidad que, aunque no lo hacen por unanimidad, persona indiferente.

Xavier Dolan actualmente vive entre París y Montreal.

Filmografía Como actor 1994: Jean Beaudin Mercy (TV series) Hijo 1994: Farmacias Anuncios Jean Coutu Group: Maxime 1997: 2 Omerta, el código de silencio Pierre Houle (TV series): Nicolas Favarra 1997: I am Claude Fournier: Edward Samson 1999: El hombre de arena Nadine Fournelle (corto) Young Boy 2001: Suspendido por Roger Cantin Fortress: Michael 2001: Oro Jean-Claude Lord (TV series) Jeremías Sullivan 2006: Espejos Verano Étienne Desrosiers (cortometraje): Julien

2007: Suzie Micheline Lanctôt: Punk 2008: Mártires de Pascal Laugier: Antoine 2009: I Killed My Mother Xavier Dolan: Hubert Minel 2010: Heartbeats , de Xavier Dolan: Francis 2011: Buena Jacob Tierney Vecinos: Jean-Marc

Como escritor y director 2009: Yo maté a mi madre 2010: Heartbeats 2012: Laurence Anyways 2014: Cartas a un joven actor

Entrevistas: Autor-obra, preocupaciones estéticas.

Entrevista realizada por Neil Schamus para Entrevista realizada por Neil Schamus para Pagina12, en Julio del 2011. En esta entrevista se cuestiona Neil Schamus sobre las preocupaciones estéticas del joven director, y se enfoca en la trama de Yo mate a mi madre (2009).

¿Hasta qué punto es autobiográfica Yo maté a mi madre?

Cuando vivía con mi madre, a los 15 o 16 años, sentía un fuerte resentimiento hacia ella. De hecho, antes del guión de la película había escrito una nouvelle que se llamaba El matricida, y que era bastante más violenta que ésta. De hecho, veo Yo maté a mi madre como una forma de liberarme del tema, de hacer las paces con esa etapa de mi vida y seguir adelante.

–En verdad, la película es menos violenta de lo que el título indica.

–Le puse ese título porque suena bien, es fuerte y en

términos simbólicos no miente. Pero estoy de acuerdo en que no hay en el personaje una verdadera voluntad matricida, sino más bien una incompatibilidad radical entre madre e hijo.

Finalmente, se trata de aceptar que uno tiene la madre que tiene y es el hijo que es, para poder superar ese desencuentro.

–Es una relación muy simbiótica la de Hubert y su madre.

–Son como uno de esos matrimonios que llevan mil años de casados, que se aman con tanta intensidad como la de su odio. Es como si tuvieran alergia mutua, todo lo que el otro es o hace los irrita, no pueden soportarlo. La diferencia con un matrimonio es que vos podés dejar a tu esposa, pero no a tu madre. A tu madre la llevás siempre.

–Hay una escena en la que el carácter edípico de la relación entre ambos se hace explícito.

–Sí, pero busqué ridiculizarlo mediante el kitsch y el cliché. Es un sueño en el que Hubert corre a su madre, que está vestida de novia, a través de una pradera.

–¿Sus padres vieron la película?

–Sí. Mi padre dijo que él no es como el personaje de la película, y tiene razón. Mi madre dijo que ella tampoco, pero no tiene razón (risas).

–Sin embargo, la película no es una diatriba contra la madre, sino un diálogo entre madre e hijo.

–Así es. Puse especial cuidado en evitar la unidimensionalidad de los personajes. Quería que el espectador se vinculara tanto con la madre como con el hijo, que ame y deteste a uno y a otro. Eso es lo que me pasó a mí con ambos personajes, a medida que los construía. Creo que la autobiografía entraña un peligro y es la falta de distancia con lo que se narra, el pegoteo entre el narrador y lo que narra. Para evitar ese pegoteo me propuse poner distancia entre mis experiencias y el relato. Siempre tuve presente que por mucho que la película estuviera basada en mi experiencia personal, no dejaba de ser una ficción. Y para estructurar una

ficción se requiere distancia.

–Hay ciertas escenas que sí son monólogos del hijo.

–¿Se refiere a esas en las que habla a cámara?

–Sí.

–Esas escenas, que a diferencia del resto de la película son en blanco y negro, le dan toda la voz al hijo. Allí él se explaya sin barreras sobre lo que siente, sobre lo que le pasa. A diferencia del resto de la película, esas escenas sí tienen carácter confesional. Pero aun allí nunca dejo de tener presente que no soy yo sino Hubert el que se confiesa.

–¿Es verdad que usted mismo financió la película?

–Nadie quería producirla sin contar con financiación del Estado y de fondos públicos. Y esa financiación no llegaba, así que empecé a juntar plata yo. Yo mismo puse algo y le fui pidiendo a toda la gente que conocía. Iban poniendo de a 200, 300 dólares, 1000 dólares en el mejor de los casos. Así llegué a juntar 150.000 dólares. Recién allí una institución de apoyo al cine de Québec, el Sodec, puso algo más de esa cifra para la posproducción, y eso nos permitió terminar la película, cosa que de otro modo no podríamos haber hecho.

–¿Cómo logró convencer a Anne Dorval, una experimentada actriz canadiense, de hacer el papel de la madre?

–Muy sencillo: ella tampoco se llevó nunca bien con su madre, así que le interesó el proyecto.

Entrevista realizada por Wiilliam Van Meter, Ahora bien, en la siguiente entrevista realizada por William Van Meter, para el New York Times, en Marzo del 2011, se habla sobre Los amores imaginarios(2010), así como de la preocupaciones estéticas del autor, como se muestra a continuación:

Sr. Dolan estaba en la cabeza a los pies negro ninja: botas puntiagudas de cuero, jeans ajustados, una sudadera con la capucha sobre su inconformista rizado box-top peinado. Mientras fumaba su primera vez en una procesión de Marlboro Lights, un reconnu vacaciones fan francés le de una charla que dio en el Centro Pompidou y preguntó con entusiasmo sobre su próxima película. Sr. Dolan es conocido en Francia como en Canadá y autor que escribe año, dirigir y protagonizar sus propias películas - una nueva generación de maravilla gay boy Québécois - pero no se hace ilusiones acerca de su estatura en los Estados Unidos.

"Yo soy un don nadie", dijo, su perfecto Inglés, pero acentuada. "'I Killed My Mother' podría haber abierto algunas puertas. Yo no sé qué esperar de 'Heartbeats'. Es como si fuera mi debut aquí en los EE.UU. " "I Killed My Mother", escrita cuando tenía 16 años, era un sorprendente debut de un cineasta de cualquier edad. Se trata de una exploración de gran alcance del campo de batalla emocional entre una madre y un sonido alegre, interpretado por el Sr. Dolan.

Ganó tres premios en el Festival de Cine de Cannes en 2009 y se publicó en más de 30 países.

En los Estados Unidos, fue adquirida por el atribulado HereMedia, el brazo película de Regent Media, propietaria de The Advocate y Out y fue recientemente acusan de estafar a bancos de $ 90 millones. La película, que aún no se muestra en este país, está en el limbo.

"Ellos no están respondiendo a los teléfonos o la restitución de sus e-mails", dijo Dolan, exasperado.

Sundance Selecciona liberados "Heartbeats" y confía en ser lo suficientemente fuertes para las TIC ESTABLECEN Sr. Dolan en Estados Unidos. (Se nominada a los César, el Oscar de Francia, como mejor película extranjera.) Al igual que "I Killed My Mother", escribió y protagonizó la película, que se trata de Francis, un fresco joven gay, y su amigo María Comparten enamoramiento año con un apuesto extraño, distante. Sr. Dolan Concebida la historia cae en un viaje por carretera de julio de 2009 en Montreal a Los Ángeles con su amigo Monia Chokri, protagonista de la película aussi.

"Tuvimos la idea de un triángulo amoroso," dijo la Sra. Chokri.

"Xavier escribió el guión en tres semanas".

No hay que esperar algún tipo de Larry Clark rumia en los extremos sórdidos de la juventud, sin embargo.

"Es muy mojigato y educado", dijo Dolan. "El ángel rubio frío da propósito muy poco a la gente se lo toma todo a partir de ellos. Él no es un miembro activo de este triángulo, como en "Jules y Jim." Se trata de cómo conceptualizamos el amor y la caída de las ideas, no personas ".

La relación entre Francisco y María es tan sutil como su enamoramiento

compartido.

Es

un

retrato

de

un

hombre

homosexual y su mejor amigo femenino como dos seres sexuales, sin que uno de ellos es castrado, como es el caso de la cultura pop a menudo. "No es una" Will y Grace "cosa", dijo Dolan. "Tomé lo que sabía y lo que he vivido".

La homosexualidad no es un problema en las películas de El señor de Dolan. "El cine no es para mí una manera de expresar mis sentimientos sobre la homosexualidad", dijo. "No ha terminado el juego duro. No hubo alienación ".

Sr. Dolan Creció en el suburbio de Montreal propósito ahora vive en el barrio de Mile End de la ciudad. "Es muy similar a Brooklyn", dijo. "Mucha gente que usa leggings, tops cebra fluorescentes y cristales de gran tamaño." Él había terminado el juego una estrella infantil en Quebec y más tarde lo hizo la voz en off para las versiones locales de "Twilight" y "Harry Potter" películas. Escribir "I Killed My Mother" fue pragmático.

"No tenía otra opción", dijo Chokri. "Es difícil para los actores jóvenes para que se conviertan en adultos. La gente se olvida. Se sentía como que tenía que escribir para sí mismo, porque quería actuar ".

"Heartbeats" está poblado por fin románticamente en conflicto extraordinariamente bien adaptado juventud. Se señaló al Sr. Dolan que esto podría describirlo así.

"No es por presumir, pero soy un buen actor", dijo, "y eso es probablemente por qué piensa eso. Esta es una entrevista y no la vida real. Incluso si tratas de ser honesto, hay un elemento de rendimiento. Usted dice que estoy bien ajustado, pero estoy bebiendo whisky a las 10 de la mañana. Yo cultivo algunos vicios, pero no estoy en caída libre. Yo tengo el control ".

Dio una calada a su cigarrillo. Las uñas de ambas manos habían terminado el juego masticado hasta los talones.

Sr. Dolan está a punto de comenzar el rodaje de su próximo proyecto,

"Laurence

Anyways",

que

fue

escrito

antes

de

"Heartbeats". "Es la historia de un hombre que, años de vigencia de una relación amorosa, feliz con su novia, anuncia que va Eso para convertirse en una mujer y le pide a su novia para quedarse con él ", dijo Dolan, quien no aparecerá en la película.

"Quiero actuar más que nunca," dijo, "pero para otros directores."

La lluvia amainó, y el Sr. Dolan, quien aussi hace el diseño de vestuario de sus películas, caminaba por la calle a la tienda Marni para comprar ropa para la película.

"Su estilo psicodélico sería perfecto", dijo.

Relaciones Autor-obra Dentro de su formación, Dolan crece en el mundo del cine gracias a su padre. Se puede inferir que es un aspecto clave para la creación de sus películas.

Sus necesidades y expectativas de ser actor se vuelven una realidad desde temprana edad.

Tal como lo menciona en la entrevista de Neil Schamus dentro de sus preocupaciones estéticas se encuentra que el espectador cree un vinculo con la trama de la película, de la misma manera el

menciona que siente la historia de sus personajes, desde la creación de los mismos.

Sus preocupaciones estéticas cambian de acuerdo con la trama de cada película, es decir, en su película Yo mate a mi madre(2009) la trama se vuelve importante así como la acción y el dialogo.

Mientras que en una entrevista sobre

Los amores

imaginarios(2010), Dolan menciona que el estilo es mas importante que el fondo y el dialogo no es tan importante como la acción, la fotografía, y el decorado.

1.2.3 La obra-contexto: estudio de la situación histórico-social en que se ha originado la obra y se ha formado el autor.

Tal como lo menciona Dolan, la idea del guión de Yo mate a mi madre(2009) surge durante su adolescencia y en cierta medida es autobiográfica. Ahora bien, Xavier Dolan, si se sigue lo propuesto por Pulecio y Hausser, este es un artista producto de: Un país:

Canadá, de un grupo social: una familia con

intereses en el cine y en la educación, en donde vive una vida "normal", es decir, como la de cualquier otro adolescente, sin embargo, con un obstáculo que es potencial para la realización de sus

películas

así

como

su

primer

guión,

confrontar

homosexualidad, tal y como sucede en su primera producción.

su

De un tiempo y de sus condiciones, religiosas, políticas y económicas particulares: Xavier Dolan nace en un contexto sociohistórico después del advenimiento de la caída del Muro de Berlin, cargado de ideologías y de condiciones sociales, religiosas, políticas y económicas muy impactantes por lo cual no puede dejar de expresar las fuerzas que lo moldearon y en consecuencia la obra salida de sus manos.

2. Análisis de los personajes Los personajes son como el alma, son la esencia de un film. A través de ellos podemos comprender, y entender la vida misma, son un reflejo de nuestra historia, persisten a través del tiempo, del espacio y de nuestra mente. La importancia de analizar

los

personajes

es

porque

se

puede

profundizar en su carácter, sus acciones, su devenir y su condición existencial desde una mirada propia.

2.1 Descripción de personajes Yo mate a mi madre (2009) Hubert Minel (Xavier Dolan) Es un adolescente canadiense que se encuentra cursando la preparatoria y se siente excluido en su mundo por los demás en especial con su madre. Existe pero no sabe como desenvolverse entre sus amigos ya que se siente agobiado por su madre, quien puede llegar a ser sobreprotectora.

Sexualmente se encuentra descubriendo su interés por los hombres, psicológicamente se puede hablar sobre un complejo de Edipo que se ha tornado negativo así como una actitud psicótica o dramática frente a los acontecimientos.

Las aspiraciones de Hubert es reencontrarse a si mismo entre su madre divorciada y su homosexualidad, así como sus deseos de libertad, expresa varias veces un odio hacia su madre, y cuenta con varias virtudes entre ellas su pasión por el arte, le gusta pintar como Jackson Pullock y grabarse a si mismo en un videodiario en forma de monologo que utiliza como medio de expresión alterna de su falta de amigos.

Es muy joven para entender las cosas, ya que varias veces se topa con obstáculos con sus relaciones y le cuesta entenderlo. Cuenta con un novio y una maestra quienes se vuelven su apoyo y lo ayudan a superar sus obstáculos, sin embargo se da cuenta que solo el es quien los puede superar.

Chantale Lemming (Anne Dorval) Es la madre de Hubert, una madre canadiense divorciada, con una sola amiga con la cual externa sus sentimientos respecto a la problemática con su hijo, un adolescente rebelde. Se dedica a una empresa donde funge como secretaria, mantiene a su hijo con la ayuda de una herencia que su madre le heredo.

Culturalmente es una mujer con un estilo anticuado, le gusta usar ropa con patrones de animales y no le importa lo que piensen los demás sobre ello. Su condición existencial es su hijo, es la fuerza que la invita a seguir trabajando y vivir.

Psicológicamente, tiene actitudes psicóticas y arranques de desesperación, y de depresión .Tiene un concepto de la moral que puede ser compartido por varias culturas y sabe que la actitud de su hijo no es la correcta.

Sus aspiraciones y sus afectos son convertirse en una buena madre, algo que le cuesta y le ha costado tiempo, ya que en su parecer se encuentra cometiendo los mismos errores que su madre. Cuenta con fracasos y victorias, uno de sus fracasos es no haber aprovechado el tiempo en seguir estudiando, y una victoria triunfo es sacar adelante a su hijo sin la ayuda de su esposo quien hace caso omiso a la manutención de Hubert.

Los amores imaginarios (2010) Francis (Xavier Dolan) Es un joven canadiense del cual no se sabe mucho sobre su historia, cuenta con una amiga llamada Marie (Monia Chokri) con quien mantiene una relación normal entre amigos. Pertenece a un ámbito artístico e intelectual en Montreal, y se enamora de Nicolás (Niels Schneider) un joven atlético, intelectual, y apuesto.

Existe para encontrar el amor, y sus aspiraciones es alcanzarlo, y lo ve trazado en Nicolás al igual que su amiga, de aquí surgen rivalidades y encuentros en una especie de competencia, sin embargo continua relacionándose sexualmente con mas personas.

Nicolás (Niels Schneider) Es un joven canadiense, es atlético, intelectual, y apuesto.

Su mejor característica es que le es irresistible a dos de sus mejores amigos a Francis (Xavier Dolan), y Marie (Monia Chokri).

Pertenece a una familia de una madre divorciada y un padre que nunca esta presente, su madre es bailarina exótica y se divierte con los amigos de su hijo.

Psicológicamente tiene una personalidad ambigua donde no se sabe si le atraen los hombres o las mujeres. Pertenece a un ámbito social intelectual, le gusta leer, e ir a obras de teatro, jugar escondidas en el bosque, y hacer fogatas en la noche.

Sexualmente

tiene

muchas

connotaciones

sexuales

y

provocadoras "coquetas" con sus amigos y sus aspiraciones es seguir estudiando, y superar la vida marital de sus padres, al independizarse, sin embargo le gusta recibir una manutención.

Marie (Monia Chokri) Es una mujer canadiense con un estilo "vintage", se desenvuelve en un ambiente artístico e intelectual donde salir al teatro, leer poesía, ver cine de arte, y la moda juegan en armonía perfecta, se puede describir como una Audrey Hepburn del siglo XXI. Psicológicamente es muy esquemática y metódica, todo tiene que ser perfecto desde el momento del te hasta el huir corriendo por el bosque.

Sus aspiraciones son a un amor idealizado, banal, de película, y por ende dramático. Se encuentra enamorada de Nicolás( Niels Schneider) y su mejor amigo Francis( Xavier Dolan) también, y lo ve como una amenaza latente a pesar de su amistad.

No acepta fracasos tan fácilmente, y crea una división entre sexo y hacer el amor, por lo cual, ella tiene sexo no hace el amor, solo con aquel amor idealizado seria realmente "amor".

2.1 Análisis de personajes En este parámetro de estudio se utilizaran las preguntas propuestas por David Bordwell , para analizar al personajes de una película.

• ¿Cómo son los personajes?

• ¿Son reales?

• ¿Qué quieren?

• Madre: confrontar sus responsabilidades como madre • Hijo: Ser comprendido, en parte crecer madurar, enfrentar su homosexualidad e independizarse.

• ¿Por qué hacen lo que hacen?

• ¿Son sus acciones una derivación lógica de sus modos de ser?

• ¿Qué dicen las acciones acerca de los personajes que las realizan?

• ¿Cómo están relacionados los fragmentos de acción, los incidentes especiales?

• ¿De que modo están relacionados los personajes?

• ¿Cuál es el tema?

• ¿Cómo están relacionados los personajes e incidentes con el tema?

Yo mate a mi madre (2009) Los personajes principales de la película, Hubert Minel (Xavier Dolan) y Chantale Lemming (Anne Dorval) madre de Hubert, ambos son personajes reales, y buscan la aceptación uno del otro.

Esto se puede fundamentar, porque se encuentran pasando por una etapa que sucede en las relaciones a largo tiempo, aunado a la pubertad de Hubert.

Las acciones que toma Chantale para mejorar la relación madrehijo, se puede inferir que es una derivación lógica de su modo de ser, dado que se da cuenta que esta siendo muy parecida a su madre

en

su

relación

con

su

hijo,

sin

embargo

esto

inconscientemente amplia el problema.

Su manera de ser, neurótica explosiva, con arranques de desesperación imprudentes hablan de sus acciones, y su estado mental inestable. A pesar de la intención buena de educar a su hijo, se encuentra con dificultades que se convierten en sus debilidades.

Por otro lado Hubert lo que desea es independizarse, ya que los problemas en su casa los magnifica y le ocasiona un sentimiento de “odio” hacia su casa o a su madre. Es lógico que Hubert actué de esa manera, porque en cierta medida se convierte en un adolescente incomprendido, sin embargo el se cierra los caminos por ensimismarse en un solo pensamiento. Sus acciones denotan un grado de inmadurez y rebeldía.

Relacionarse con pocas personas magnifica su baja autoestima, lo

vuelve introvertido y lo arroja a vivir una relación homosexual a escondidas, también sostiene un “confesionario”, video diario, que utiliza a modo de catarsis.

Los fragmentos de acción en los que suceden los incidentes espaciales de la película, van menor a mayor grado a manera causa y efecto, es decir, si Hubert hace algo indebido su consecuencia es ser castigado. Si la madre, Chantale, se guarda un secreto después le tocara pagar el precio de hacerlo.

El tema que trata la trama de la película, es una relación contractual entre madre e hijo, que es difícil de lograr, los personajes se centran y se apegan a la trama durante toda la película, si no por completo. Las acciones se desarrollan a través de las mismas.

Los amores imaginarios (2010) Los personajes de la película son Francis (Xavier Dolan), Marie (Monia Chokri) y Nicolás( Niels Schneider), unos jóvenes cultos, que se desarrollan a través de las artes.

Los tres personajes son reales, y buscan como objetivo el amor, esta es una de sus preocupaciones a través de la trama, se encuentran pasando por un momento de confusión amorosa.

Están formando su vida a partir de un amor efímero, como el primer amor, sus acciones son derivaciones lógicas de sus modos de ser, ya que los tres por iguales o diferentes que sean se relacionan en un triangulo amoroso.

Francis, es un joven homosexual muy enamoradizo, y mantiene una relación muy efímera con su amiga Marie, ella es una mujer “vintage” en cierto modo perfeccionista y por lo tanto se convierte esquemática y estructurada. Por el contrario Nicolás es la antítesis de Marie, es un joven relajado, que busca disfrutar los pequeños momentos y placeres que da la vida.

Los fragmentos de acción se encuentran relacionados con los incidentes espaciales esporádicamente, existe una ambigüedad sobre las acciones que representan los personajes durante la trama de la película, dado que no se da explicación alguna de varias acciones que realizan los personajes.

El tema central de la trama es el amor efímero de saber que te gusta alguien y aquella emoción que provoca e incita conocer a la persona “amada”.

3. Estudio iconológico 3.1 Espacio pictórico La imagen cinematográfica proyectada sobre la pantalla, por móvil y fugitiva que ella sea, se percibe y se aprecia como una representación, más o menos fiel, de la realidad del mundo exterior. Tiene un valor plástico, figurativo, estético. Es una representación de la realidad y la acción determina el decorado

Espacio Pictórico: Yo mate a mi madre (2009)

Este es un ejemplo del espacio pictórico en la imagen cinematográfica de Xavier Dolan , aquí se percibe y se aprecia a Chantale y Hubert desayunando, es una representación realística del momento de la comida. Ahora bien, tomando en cuenta que la acción determina el decorado, la acción de comer no puede estar mejor representada en otro lugar que en un desayunador o comedor,

Espacio Pict贸rico: Los amores imaginarios (2010)

En las tres imágenes anteriores se puede determinar que la acción determina el decorado, es decir, la acción de cocinar, el lugar ideal para que se lleve acabo es en una cocina, tal como lo hace Marie (Monia Chokri), y la acción que se representa en la segunda imagen, dormir, el lugar ideal en donde puede ocurrir es en un dormitorio.

3.2 Espacio arquitectónico Conformado por las partes del mundo que en si mismo, son naturales o fabricadas y al ser proyectadas sobre la pantalla, con mayor o menor fidelidad, están provistas de una realidad objetiva, siendo por ello objeto de un juicio estético. Tiene un valor expresivo con doble determinación. El decorado determina la acción.

Espacio arquitectónico: Yo mate a mi madre (2009)

En esta escena el decorado determina la acción, es decir, las filas de pupitres, las demás personas vestidas igual, indican que debe ser en una escuela, por lo tanto es espacio arquitectónico determina la acción,

En esta clase de imágenes cinematográficas se habla de la lógica de la escena, es decir, una acción debe de ser lógica en relación al espacio arquitectónico es por eso que el decorado determina la acción. Por ejemplo se encuentra la siguiente imagen de Yo mate a mi madre (2009)

Es la imagen del inicio de la película en donde aparece el titulo de la misma, se alcanzan a ver algunas luces, semáforos, y una calle, carros pasando. Arboles y demás. Por lo tanto estos espacios abiertos dan la impresión de ir a bordo de un auto esta es la acción, he aquí en donde el espacio determina la acción.

En esta otra imagen, se puede inferir que Dolan le da un significado simbólico a la sala, llenándola de cojines y cobertores, los colores de la pared encontraste con el cuadro, los cojines y la lámpara de patrones de animales generan una sensación de confort excesivo, el cual puede ser asfixiante. El decorado determina o coadyuva a la acción de frustración y desconcierto de Chantale. Se encuentra asfixiada de si misma.

Espacio arquitect贸nico: Los amores imaginarios (2010)

El decorado vuelve a determinar la acci贸n en esta escena, para hacer saber al espectador y representar de manera fidedigna la acci贸n de bailar, debe de existir movimiento, gente, luces, espacios abiertos, en la imagen, solo as铆 se sabe que es una fiesta.

En el espacio arquitect贸nico no solo importa el decorado, si no que el espacio se puede convertir en el decorado de la imagen, como se representa en esta imagen. Para representar el sentimiento de soledad y separaci贸n de Nicol谩s en ese momento, se encuadra a el solo en un amplio espacio abierto, el bosque, que rectifica ese sentimiento.

3.3 Espacio cinematográfico No es otro que el espacio filmado, aquel del cual el espectador tiene la ilusión de conocer. Se trata de un espacio virtual, reconstruido en la mente del espectador con el concurso de los elementos fragmentarios del film. Tiene un valor expresivo y lingüístico. No es un espacio real, es intelectual y mental. Se crea por medio del montaje.

Espacio cinematográfico: Yo mate a mi madre (2009)

En este parámetro de investigación se toman en cuenta, el lenguaje cinematográfico del cual hace uso el autor, para representar su cometido en la película, es decir, se toman en cuenta todos los tipos de tomas, y ángulos que aparecen en la imagen cinematográfica.

En las imágenes anteriores se muestran dos “close up”de Xavier Dolan, las cuales tiene un valor expresivo para el personaje y así el espectador comprenda la situación.

Hubert (Xavier Dolan), se encuentra en el baño de su casa, auto grabándose en una especie de monólogos o video diarios que utiliza de catarsis para expresar sus sentimientos hacia su madre y sus inconformidades con la vida.

Espacio cinematográfico: Los amores imaginarios (2010)

Este close up de la mirada de Marie, tiene el objetivo de hacer entender con mejor claridad al espectador la reacción de Marie al ver presente a su hasta entonces amigo y rival Hubert.

Estas son las típicas imágenes que utiliza Xavier Dolan en sus películas, llenas de “close ups” solo para describir una acción tan sencilla como trasladarse de un lugar a otro, algo característico en su imagen cinematográfica, ya que, además de los diferentes “close ups”, los lleva acabo en cámara lenta para intensificar la acción del traslado y el sentimiento del personaje. La actitud…

Estos

son

solo

unos

ejemplos

mas

de

espacio

cinematogrĂĄfico de los cuales hace uso Xavier Dolan en sus pelĂ­culas, es imprescindible, utilizar mas de uno para representar una acciĂłn cualquiera.

4 Generar y comprender contenido utilizando los cuatro sentidos 4.3 Sentido literal Este es el nivel descriptivo de un texto. Aquí hay una descripción de las acciones que se llevan a cabo en la película sin que necesariamente se relaten bajo la ley de la causalidad.

Sentido literal : Yo mate a mi madre (2009) Entre las acciones que se llevan acabo en la película se encuentran las siguientes: Hubert, menciona en la escuela que su madre esta muerta…

Chantale, la madre de Hubert, se entera de esto y lo va a buscar en la escuela, persiguiéndolo a gritos por todas partes…

Hubert, huye de la escuela y se hace amigo de su maestra…

Hubert en reacción al la persecución en la escuela no llega a dormir a su casa y se queda en la de su novio…

Chantale sufre porque no se siente buena madre…

Hubert busca alternativas para no vivir en su casa…

Chantale con la ayuda de su ex esposo envía a un internado a Hubert…

Hubert huye del internado…

Chantale y su hijo se reconcilian en el lugar favorito de Hubert de su infancia…

Sentido literal : Los amores imaginarios (2011) Marie, y Francis cocinan juntos cuando conocen por primera vez a Nicolás…

Nicola envía invitaciones a Francis y a Marie para salir a comer juntos….

Los tres juegan a las escondidas en el bosque…

Francis tiene cercano…

un

encuentro

con

Nicolás

muy

Inicia una rivalidad entre Marie y Francis por Nicolás…

Los tres van a una librería, Nicolás expresa su gusto por Audrey Hepburn…

Francis compra un poster de Audrey Hepburn para Nicolás…

Los tres toman te…

Nicolás invita al teatro a Marie…

Marie tiene sexo con un hombre , pensando en Nicolás…

Francis tiene sexo con un hombre, pensando en Nicolás…

Francis compra un suéter de casimir a Nicolás por su cumpleaños Marie compra un sombrero a Nicolás por su cumpleaños…

Marie y Francis asisten a al fiesta de Nicolás, se aburren por un tiempo…

Nicolás, Francis, y Marie cama…

duermen en la misma

Nicolás los invita un fin de semana en una cabaña …

Pasan la noche juntos haciendo malvaviscos…

Marie se incomoda y se va dormir…

Marie se levanta y se da cuenta que no están Francis y Nicolás…

Marie, enojada huye de ahí, Francis la persigue…

Pelean en el bosque, Nicolás los ve y se retira…

La relación con Nicolás esta afectada y la de Marie y Francis también…

Marie y Francis intentan hablar con Nicolás, el no atiende…

Marie y Francis se reconcilian y deciden no frecuentar mas a Nicolás…

4.4 Sentido histórico Sus significados son también explícitos. Descripción del momento y del lugar histórico. Se indaga acerca del por qué suceden las cosas. Para esta sección se selecciono un aspecto relevante y particular del relato.

Sentido histórico : Yo mate a mi madre (2009) La discusión forma parte importante de los elementos dramáticos de esta película, se selecciono una discusión crucial para el relato de la historia: Discusión en el carro: Esta discusión surge después de que Chantale se entera que su hijo es homosexual, Hubert

se

encuentra muy hacendoso en las ocupaciones del hogar, todo marcha bien, Chantale le ofrece a su hijo llevarlo a recoger unas películas al video centro, sin embargo, Chantale no es muy paciente, y le menciona a su hijo que solo lo esperaría 15 minutos…

Pasan mas de 15 minutos, y Chantale entra en el video centro a decirle a su hijo que si no termina pronto se ira y lo dejara..

Dicho y hecho, lo deja varado en el video centro, tiempo después ella regresa, lo recoge, en el transcurso del camino van discutiendo sobre como siempre ella termina haciendo todo por el y la termina llamando, a Hubert le disgusta eso y le recrimina sobre todas sus manías a su madre, desde la manera de comer, hasta de vestirse… llegan a la casa, lo deja y arranca el carro… lo deja de nuevo varado y sin poder entrar a su casa hasta que regrese su madre.

Hubert no se queda sin que hacer, y decide tomar refugio en la casa de su maestra, a la cual no le agrada la idea pero lo ayuda ya que ella tampoco mantuvo muy buena relación con su madre….

Esta discusión desencadena mas sentimientos y medidas firmes y Hubert termina en un internado.

Sentido histórico : Los amores imaginarios (2010) Los encuentros son claves importantes en el desarrollo de la trama de Los amores imaginarios (2010), se selecciono el mas importante: El encuentro en la cabaña: Este encuentro es el ultimo encuentro que se desarrolla en la película y que marca la pauta para el desenlace de la historia.

Marie, Francis y Nicolás, mantienen hasta este momento una buena relación amistosa entre los tres,

sin embargo la situación se empieza a dificultar cuando deciden ir a acampar en una cabaña en el bosque.

La noche inicia con una fogata en el bosque asando malvaviscos, platicando de lo que sea, inclusive aprender el procedimiento correcto de cómo asar un malvavisco, Francis y Nicola platicando y riendo de todo compartiendo experiencias, mientras que Marie no esta del todo feliz, ya que ella siendo tan perfeccionista y su manera de vestir así como sus modos de ser son muy citadinos, y acampar no es lo suyo, mucha suciedad, polvo y demás.

Por lo que ella decide irse a dormir, al despertar se da cuenta que Francis y Nicolás, no se encuentran en la casa, y los ve a lo lejos cerca del rio riendo, esto le causa conflicto y decide hablarles por teléfono en gesto enojado, y le dice que se ira pronto, que tomara el siguiente autobús a Montreal.

Ellos les dicen que espere, que fuera con ellos a pasar un tiempo, y ella desiste, y se va con sus maletas a través del bosque. Francis y Nicolás, la van siguiendo…

Francis le dice que pare que porque se va tan pronto y ella no contesta, la persigue y la alcanza y la para ella se tropieza y corre por el bosque, Francis la trata de detener en un forcejeo y caen los dos en las hojas del bosque…

Nicolás presencia el acontecimiento y se desilusiona y se va caminando, Francis y Marie se quedan tirados en el bosque, mirándose uno al otro…

Esto provoca que Francis no les conteste sus llamada y que no los quiera ver…

4.5 Sentido moral Es el que indaga acerca del tema y pregunta: ¿Cuál es el problema? Tiene una connotación ideológica y también de la conducta. ¿De qué habla la película, más allá del sentido histórico? En opinión del observador ¿Qué fue lo sucedido? ¿Qué me dice a mí la película? Es el nivel de la interpretación.

Este es uno de los parámetros del método ACSHEP, clave para la interpretación del contenido de la película.

Sentido moral : Yo mate a mi madre (2009) La problemática de la película es alcanzar la madurez como madre y como hijo en la vida, así como la aceptación de los errores cometidos en ella. Por otro lado el tema se basa en situaciones de la vida que llevan a dar un cambio o giro, desde la percepción y desarrollo de la misma.

Yo mate a mi madre, es una película con la cual se pueden identificar muchas personas, tal como lo dice

el personaje de Hubert, “No hay persona que no odie a su madre, probablemente no todo el tiempo pero si en algún instante, en algún momento han sentido un odio hacia ella”….

Sin embargo, esta no es una película con una trama en contra de la madre, al contrario, su objetivo, a través de la moraleja, es reforzar el sentimiento materno y oficio de la madre. Los personajes centrales son tan asimilados por la sociedad que es muy fácil identificarse con alguno de ellos, ya sea en una situación o en el personaje en si.

La película habla de cómo a veces se puede perder la comunicación si no se externa lo que se tenga que decir, siempre se debe externar cualquier duda o sentimiento, dado que hay situaciones en donde la explicación y el entendimiento es obviado. Existen situaciones que no, la comunicación es parte fundamental de las relaciones.

Yo mate a mi madre (2009) habla sobre esa deficiencia en la comunicación. Por otro lado, se encuentran las experiencias en la vida, si Hubert no hubiera experimentado estar lejos de su madre, la situación probablemente seria la misma.

Hay

veces

que

inconscientemente

se

desean

experimentar situaciones y es difícil darse cuenta, que la vida funciona de esa manera, a manera de experiencias, las cuales son llamadas sin querer, o en otra perspectiva necesitadas.

En la trama sucede un acontecimiento, experiencia que une la vida de los personajes, tal y como sucede en la vida real.

Sentido moral : Los amores imaginarios (2010) El tema central de Los amores imaginarios es las relaciones contractuales de amor y amistad que pueden surgir de un simple gesto o de un gran acontecimiento.

Se trata una problemática entre dos amigos que se enamoran de la misma persona y que tiene que vivir y superar esa dificultad. A través de la moraleja de mantener una amistad mas allá de una ilusión se establece el relato del amor desde algo efímero y sutil a lo apasionado y carnal.

A través del discurso del relato se mantienen dualidades de sexo y hacer el amor, la amistad y rivalidad así como los arquetipos del amor a primera vista, el amor idealizado y la amistad temporal.

Estas dualidades van aconteciendo de maneras muy marcadas se puede analizar a la película con ellas y todo gira en torno a ellas.

La amistad se trata con cierta moralidad, mientras

que el sexo carece de etnicidad, la vida se maneja a través de la asimilación de personajes y hechos culturales. Lo intelectual es necesario.

4.6 Sentido alegórico En el sentido alegórico se generan las conclusiones del análisis, así como la propia interpretación.

Para finalizar esta investigación es necesario entender que el análisis de la película lleva implícito la interpretación de la misma a través de los ojos del investigador. Para fundamentar la investigación de la imagen cinematográfica de Xavier Dolan, hay que comprender que el autor es un artista según Jean Mitry y la película es aquel producto artístico, por lo tanto es arte.

El arte así como la estética, según Jean Mitry en su libro Estética y psicología del cine, es un elemento, producto del hombre, que a través de la estética se proyecta y se encuentra en las representaciones de un mundo que le es dado inmediatamente e inventa el lenguaje. Organiza sonidos que se convierten en palabras; palabras que designan y significan de inmediato los objetos de primera necesidad, teniendo en claro que una de las necesidades del hombre es la representación o simulacro del mismo a través del arte, luego las cosas, después el orden de las cosas, finalmente relaciones y juicios.

Por esto se puede fundamentar que el hombre, en una simulada representación de la naturaleza a la que pertenece, inventa el arte; representando las formas existentes de la naturaleza en su mente, brindando nombre al objeto producido de una figuración de su experiencia, valorando y evaluando su significado mediante relaciones o juicios.

De esta manera Xavier Dolan, ha sabido representar mediante el arte al se humanos y sus situaciones. No cabe duda que ha hecho un trabajo magistral desde el momento de su concepción, producción y reproducción.

Las películas representan facetas del ser humano que se viven día a día, y que se aprenden a través de la experiencia, Yo mate a mi madre, así como Los amores imaginarios pertenecen al legado artístico que merece ser estudiado, y mas aun proviniendo de una mente tan joven.

Agradecimientos: Tec de Monterrey DR. Maximiliano Maza

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