QUANDO IL MEDITERRANEO INCONTRA L’EUROPA IMPERIALE
Claudio Piastra Trio
Lunedì 17 - ore 21
MADESIMO
QUEL GRAN GENIO
DEL MIO AMICO
Storia e canzoni di Lucio Battisti
Martedì 18 - ore 21
CASPOGGIO
OMAGGIO A MORRICONE
Perché gli omaggi ci rendono più felici
Trio Zecca - Bosso - Vecerina
Mercoledì 19 - ore 21
GRAVEDONA ED UNITI
OMAGGIO A MORRICONE
Perché gli omaggi ci
rendono più felici
Trio Zecca - Bosso - Vecerina
Giovedì 20 - ore 21
COLICO IL DRAPPO DI TOLOMEO
BossoConcept
Venerdì 21 - ore 21
GROSIO OVER THE POP Pop Tools
Sabato 22 - ore 21
MAZZO DI VALTELLINA
DOLCISSIMO SOSPIRO
Ensemble Orfeo Futuro
Domenica 23 - ore 21
MORBEGNO
DOLCISSIMO SOSPIRO
Ensemble Orfeo Futuro
Sabato 29 - ore 21
SONDRIO
HARP REVOLUTION
Visual Harp - suona la luce, ascolta il futuro
Domenica 30 - ore 18 e 21
MORBEGNO
I MILLE VOLTI DELLA
MUSICA E DELLA DANZA performance immersiva corale
SETTEMBRE
Sabato 5 - ore 21
DUBINO
PONTI SONORI
La musica leggera incontra la musica colta Spirabilia Quintet
Sabato 12 - ore 21
MORBEGNO
TANGO! ROSSO E NERO FU BossoConcept
Natalia Cristofaro y Ismael Ludman
ballerini e coreografi
Alice Carrino y Giuseppe Morello danzatori e coreografi
Sabato 12
MORBEGNO
18° TANGO FESTIVAL Show, Stage e Milonga
Domenica 20 - ore 15.30
SAMOLACO FRAZ. ERA
CARTOLINE SONORE Amat Saxophone Quartet
Domenica 27 - ore 18
COMO
I MILLE VOLTI DELLA
MUSICA E DELLA DANZA performance immersiva corale
OTTOBRE
Sabato 2 - ore 18.00
FORCOLA FRA. SIRTA VALERIANO SCIENZIATO STRANO
Sabato 3 - ore 18.30
GRAVEDONA ED UNITI
I MILLE VOLTI DELLA
MUSICA E DELLA DANZA performance immersiva corale
Sabato 10 - ore 21
DELEBIO
GRAAL
Vincenzo Zitello - Fulvio Renzi
Domenica 11 - ore 21
TRESIVIO
LE MILLE E UNA NO(T)TE TramaSonora
NOVEMBRE
Giovedì 26 - ore 10 (matinée per le scuole)
MORBEGNO
VITA DA CARTONI
La danza degli scheletri e altri paurosissimi cartoni di inizio '900
Lunedì 30 - ore 10 (matinée per le scuole)
MORBEGNO
QUELLA SAGOMA DI DANTE
Tre donne alle prese con l’Alighieri programma dettagliato
con il patrocinio di:
media partner
Provincia di Como
con la collaborazione di:
Ingressi: con offerta libera (contributo responsabile) esclusi:
I MILLE VOLTI DELLA MUSICA E DELLA
DANZA del 30.08, 27.09 e 03.10 5 euro posto unico, acquistabile in loco a partire da un’ora prima dell’evento.
TANGO! ROSSO E NERO FU del 12.09 biglietto 10 euro, ridotto studenti 5 euro con prevendita presso Consorzio Turistico Porte di Valtellina, Consorzio del Mandamento di Sondrio, scrivendo una mail a info@seratemusicali.net oppure la sera dello spettacolo dalle 20.00 in auditorium.
I concerti si svolgeranno anche in caso di maltempo nei luoghi segnalati in programma
TEAM ALPISONANTI
Ivana Zecca
direzione, segreteria artistica e coordinamento
Jorge A. Bosso compositore in residenza
Gloria Rabbiosi e Irene A. Zecca organizzazione e logistica
Per gli stage del 12.09, gli spettacoli del 23.08 e 30.08 (luogo con capienza limitata) la prenotazione è obbligatoria sul QR in corrispondenza dell’evento oppure al 347 4370595 info@seratemusicali.net www.seratemusicali.net
Direzione artistica: Ivana Zecca - tel. 347 4370595 info@seratemusicali.net www.seratemusicali.net
Per informazioni:
Consorzio Turistico Porte di Valtellina p.zza Bossi 7/8 - Morbegno (SO) tel. 0342 601140 www.portedivaltellina.it infopoint@portedivaltellina.it
Pedrazzini social media marketing
Luca Zugnoni service audio luci
Mottarella Studio Grafico progetto grafico
Comune di Colico
Comune di Caspoggio
Mariapia
Comune di Aprica
Comune di Albaredo per San Marco
Comune di Cosio Valtellino
Comune di Tresivio
Comune di Madesimo
Comune di Cremia
Comune di Campodolcino
Comune di Bema
Comune di Sondrio
Comune di Buglio in Monte
Comune di Samolaco
Comune di Morbegno
Comune di Mazzo di Valtellina
Comune di Grosio
Comune di Gravedona ed Uniti
Comune di Dubino Comune di Forcola
Comune di Delebio
Comune di Dazio
ALPI SONANTI
AlpiSonanti, il nostro punto d’incontro.
Con questa frase breve concludo sempre questo spazio di dialogo, che schiude ogni estate il sipario della nostra stagione. Poche righe, dove tento di condividere con voi alcuni pensieri e considerazioni.
Lo scorso anno riflettevo sul tempo ed energia che tutto il team di Serate Musicali ha dedicato alla creazione di un progetto culturale che ho visto crescere e maturare lungo gli anni. Un piccolo germe che, agli albori del sesto lustro di questo secolo, ha raggiunto oramai la trentacinquesima edizione. Ognuna differente, ciascuna singolare. Il tempo passa e ciò che resta è la gioia di costruire un saldo legame con il territorio, composto di persone che amano la nostra valle, donne e uomini che sognano, singoli individui che si illudono e sperano di lasciare tracce di un presente culturalmente prospero.
Seminare intenzioni affinché tramutino in gesti condivisi.
Le idee nate dall’amore avvertono esperienze meravigliose, capaci di stupirci. E se perseguite con devota attenzione possono germogliare e fiorire fino ad arrivare a uno stadio di sana e robusta sostenibilità. Quando mi riferisco a un presente culturalmente prospero, intendo un luogo in grado di accogliere un vasto numero di esperienze condivise. La cultura di una società si misura a partire dal grado di empatia nei confronti della alterità in quanto opportunità di crescita e arricchimento. La cultura di un popolo si nutre dei legami instaurati e delle loro intrinseche qualità. E tutto ciò si rivela a partire dal volume del patrimonio di esperienze condivise. Un fabbro rappresenta la cultura, come lo fa un architetto oppure un filosofo. Ognuno di loro ha come denominatore comune, in quanto membro di una società, la facoltà di realizzare un’azione che possa trascendere il suo presente e, che infine, giunga a divenire parte caratteristica del tessuto sociale che lo contiene. Un disegno culturale pure.
Nella nostra quotidianità sentiamo molto spesso la parola sostenibilità, un concetto paradossalmente giovane, nonostante la sua evidente importanza e concreta proiezione sulle nostre vite. Se dovessimo racchiuderlo in un’unica idea, proporrei sostenibilità come un’azione di ampia gestualità volta a soddisfare le necessità della generazione presente senza mettere a repentaglio la capacità delle generazioni future di far fronte ai propri bisogni.
La sostenibilità di un progetto culturale a medio - lungo termine richiede un consenso autentico ed effettivo da parte di enti e istituzioni. La loro capacità di lungimiranza si rivela direttamente proporzionale alla qualità di un disegno culturale che penetri la comunità.
Abbiamo bisogno di donne e uomini che sognino; occorrono singoli individui che si illudano ogni giorno e sperino ogni singola notte di svegliarsi in un presente, dove l’entusiasmo guidi le nostre azioni.
Da trentacinque anni Serate Musicali sogna di suscitare, nelle numerose persone che ci seguono, il desiderio di condividere con passione il privilegio di abitare uno spazio comune.
Un gesto collettivo, alimentato dalle volontà e ideali condivisi di ciascuno di noi, è il fine ultimo di un disegno culturalmente prospero.
AlpiSonanti tenta ogni anno di far sì che i sogni si avverino, perché i sogni sono importanti. Ed è per questo che vogliamo continuare instancabilmente il nostro lavoro: per una rassegna che si riveli, anno dopo anno, il nostro assodato, consolidato e indiscusso punto d’incontro.
Ivana Zecca Direttore Artistico
18°
MORBEGNO 12 SETTEMBRE
Il tango è rosso, il tango è nero, il tango è ... un sordo e passionale boato di storie e leggende, tra versi prorompenti di generosa urbanità e una metafisica ansimante di periferia.
Il 18° Tangofestival, in uno dei luoghi più belli e amati di Morbegno, l’Auditorium Sant’Antonio e il suo Chiostro, ospita i Maestri ballerini argentini che con la loro esperienza, ci condurranno tra abbracci, giri e sacadas in un viaggio originale e coinvolgente.
Per gli stage
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA al 347 4370595
info@seratemusicali.net www.seratemusicali.net
Prevendita per lo show TANGO! ROSSO E NERO FU presso: Consorzio Turistico Porte di Valtellina e Consorzio del Mandamento di Sondrio
Per informazioni dettagliate: Serate Musicali ETS info@seratemusicali.net www.seratemusicali.net
Facebook: ASSOCIAZIONE SERATE MUSICALI Instagram: alpisonanti
MORBEGNO
Auditorium e Chiostro Sant’Antonio
Sabato 12 Settembre Show, Stage e Milonga con
i maestri ballerini argentini
Natalia Cristofaro y Ismael Ludman
STAGE A CURA DI NATALIA CRISTOFARO Y ISMAEL LUDMAN
ore 14.45-16.00
Tecnica femminile e maschile: l’arte di camminare abbracciati
ore 16.00-17.15
Per coppia: combinazioni di giri, sacadas e cambi di direzione ore 17.30-18.30
propedeutico per principianti a cura di Marcos Penna (gratuito) ore 21.00 Show
TANGO! ROSSO E NERO FU ore 22.30
Milonga nel Chiostro
TDJ Natalia y Ludman
18°
MORBEGNO 12 SETTEMBRE
TANGO! ROSSO E NERO FU BossoConcept
Ivana Zecca clarinetto Davide Vendramin bandoneón
Jorge A. Bosso violoncello Giorgio Magistroni contrabbasso
Natalia Cristofaro y Ismael Ludman ballerini e coreografi
Alice Carrino y Giuseppe Morello danzatori e coreografi
Musiche di Bosso, Cobián, Padula, Piazzolla, Salgán, Villoldo.
Coproduzione Serate Musicali ETS e DANCEHAUSpiù CNPD
Ingresso 10 euro ridotto studenti (5 euro)
Prevendita: Consorzio Turistico Porte di Valtellina e Consorzio Turistico del Mandamento di Sondrio, oppure la sera dell’evento dalle 20.00 in Auditorium
ORE 21
Il tango fu rosso, il tango fu nero. La loro simbiosi sigillò la perenne domanda impregnata di urbana metafisica: come se il presente potesse contenere l’eterno istante che ci accomuna. Il poema divenne elegia –scrisse Jorge Luis. I colori dentro le anime dei suoi fedeli guardiani esplosero in mille e una tinteggiatura. Come uno specchio scheggiato che ci propone infinite sagome del nostro volto. Col tempo, i grandi poeti dipinsero le strade di Buenos Aires di un arcobaleno multicolore. La loro tavolozza trasfigurò la città in un’oasi di libertà – pronunciò Horacio. Le sfumature del tango divennero uno spazio di condivisione sempre più vasto. I suoi orizzonti si espansero e trasformarono la musica della metropoli sudamericana in un portolano emotivo in cerca di speranze. In questo scenario, Matteo Bittante, codirettore del centro nazionale di produzione della danza, in veste di direttore artistico, e l’ensemble BossoConcept propongono un dialogo aperto e inconsueto: una coppia di tango tradizionale e due danzatori contemporanei nel ruolo di interpreti e coreografi, fondono il loro estro, le loro storie e i loro percorsi in un abbraccio policromatico di bellezza e libertà.
ore 21
Piazza della Libertà (in caso di maltempo Chiesetta di San Gerolamo)
QUEL GRAN GENIO DEL MIO AMICO
Storia e canzoni di Lucio Battisti un recital di e con Ferdinando Molteni e Alfonso Amodio
Alfonso “Alfa” Amodio voce narrante
Ferdinando Molteni voce narrante
Chiara Ragnini voce e chitarra
Geddo voce e chitarra
Lo spettacolo è un originale talk-show musicale che intreccia parole, musica, aneddoti e retroscena per raccontare la straordinaria avventura artistica di Lucio Battisti. Il racconto attraversa le storiche collaborazioni con Mogol fino ad arrivare al periodo visionario e maturo con Pasquale Panella, restituendo il ritratto vivo di un grande artista che ha rivoluzionato la canzone italiana. Sul palco, le sue canzoni più amate si alternano alla narrazione: capolavori immortali come Un’avventura, Emozioni, Il mio canto libero, Sì, viaggiare, Don Giovanni e La canzone del sole rivivono attraverso la voce e il talento di quattro interpreti d’eccezione. Il progetto nasce infatti dall’incontro tra Alfonso “Alfa” Amodio e Ferdinando Molteni, autorevoli saggisti, giornalisti e divulgatori della canzone d’autore, e due stimati musicisti della scena italiana, la raffinata cantautrice Chiara Ragnini e il versatile cantautore ingauno Geddo. Due interpreti con percorsi artistici di rilievo, capaci di dare nuova vita alle canzoni di Lucio Battisti attraverso un’interpretazione autentica e coinvolgente. Insieme creano un viaggio intenso dentro la musica e l’anima di Battisti.
Buglio in Monte
Sull’estremo lembo orientale della bassa Valtellina, al confine con la media Valtellina, si trova, nel versante retico, Buglio in Monte (m. 577), posto in posizione climatica felice, nella parte alta di un ampio terrazzo di prati e vigneti, che s’innalza di circa trecento metri rispetto alla piana della Selvetta. Per la mitezza del clima invernale, l’aspetto ridente e la collocazione particolarmente panoramica il paese è stato denominato “giardino della Valtellina”. Il suo nome deriva dal termine dialettale “bui”, che significa sorgente d’acqua, abbeveratoio o fontana.
4
ore 21
VIENNA-RIO DE JANEIRO ROUND TRIP
next generation
Duo Giussani
Pauline Stephan violoncello
Julian Richter chitarra
Fondato nel 2015, il Duo Giussani proveniente dalla Germania, è vincitore della borsa di studio emessa dalla Fondazione Menuhin e premiato in concorsi internazionali. Vanta un’attività concertistica di rilievo, con festival in Europa e Brasile e acclamate tournée in Giappone. Propone un affascinante viaggio musicale attraverso cinque secoli, unendo la tradizione antica al Sud America. Si apre con le raffinate Recercadas di Diego Ortiz, pilastro della letteratura rinascimentale per strumenti ad arco attraversa poi il romanticismo tedesco con i suggestivi Lieder di Franz Schubert. Il fascino della Spagna emerge nei brani pianistici rielaborati Andaluza Oriental di Granados e Córdoba di Albéniz. Dall’Europa si vola in Estonia con la poetica e contemporanea Processus Cantus di Ester Mägi per giungere al finale dedicato alle calde sonorità brasiliane, con la celebre Bachianas Brasileiras Nr. 5 di Villa-Lobos. La chiusura è affidata alla vibrante Sonata per violoncello e chitarra di Radamés Gnattali. Un concerto ideale per esplorare atmosfere intime, virtuosismi e melodie folk di respiro internazionale.
Chiesa di San Vito e Modesto È tra gli edifici sacri più antichi della sponda occidentale del Lago di Como. Di origine romanica (XI secolo), la struttura conserva l’antico campaniletto a bifore, archetti pensili e preziosi affreschi medievali. Tra il XVI e il XVII secolo venne aggiunto un secondo campanile, ancor più imponente e sormontato da una slanciata cupola barocca. L’interno a tre navate custodisce splendide opere d’arte di grande valore, tra cui spiccano i dipinti storici di Battista da Musso e Pietro Martire della Torre, oltre a una Madonna attribuita al celebre Bergognone.
AGOSTO MARTEDÌ
CREMIA Chiesa di San Vito e Modesto
Parrocchiale di S. G. Battista
IL GENIO E IL FLAUTO
Flute Quartet
Ubaldo Rosso flauto
Michele Mangiacasale violino
Vera Anfossi viola
Milena Punzi Anfossi violoncello
I quattro Quartetti per flauto e archi di Mozart (K 285, K 285a, K 285b, K 298), scritti tra il 1777 e il 1778, sono autentiche gemme della musica da camera del Settecento. Nati dalla commissione del medico olandese Ferdinand De Jean, questi lavori fondono con maestria la purezza del flauto solista con la trama espressiva del trio d’archi (violino, viola, violoncello). Dal celebre Quartetto in Re maggiore K 285, solare e virtuosistico, alle strutture in due movimenti dei cataloghi K 285a e b, fino all’ironia galante del K 298, la raccolta svela un mirabile equilibrio formale. Ogni pagina brilla per un’innata freschezza melodica, eleganza stilistica e dialoghi concertanti serrati, segnando un vertice assoluto nel passaggio al classicismo viennese. A interpretare questi capolavori sono stimati docenti e concertisti attivi a livello internazionale, regolarmente ospiti di importanti rassegne in Europa, America e Asia. I musicisti vantano prestigiose collaborazioni con istituzioni di assoluto rilievo, tra cui spiccano il Teatro alla Scala, l’Orchestra della RAI e la Filarmonica di Torino.
Chiesa di San Giovanni Battista
La Chiesa Parrocchiale di Campodolcino, consacrata nel 1528, è dedicata a San Giovanni Battista. Esistente già nel ‘400, subì lavori di ampliamento e restauro fino all’attuale struttura a 3 navate. Al suo interno si trovano alcune pregevoli opere: due altari settecenteschi in legno intagliato, l’Altare maggiore e l’Altare del Crocefisso. Qui il piccolo Luigi Guanella fu battezzato il 20 dicembre 1842 dal cugino don Gaudenzio Bianchi al fonte battesimale ancora oggi esistente, a quei tempi però collocato in una nicchia sul lato sinistro della Chiesa.
ore 21
UNA NOTTE IN ITALIA
Federico Sirianni & Tiberio Ferracane
Federico Sirianni chitarra, armonica e voce
Tiberio Ferracane pianoforte e voce
Genova, Milano, Bologna, Roma, Napoli... Torino. Cosa accomuna davvero queste città?
Non il clima, la geografia, la storia o le tradizioni, ma la canzone d’autore. Una notte in Italia è un viaggio affascinante attraverso i luoghi che hanno dato vita ai grandi cantautori italiani e alle loro opere più significative. Ogni città racconta un’epoca fatta di trasformazioni sociali, fermenti culturali, passioni collettive e vicende quotidiane: perché le canzoni sono spesso il ritratto più autentico della società e del tempo in cui nascono. I cantautori Sirianni premio Tenco nel ‘93 e Ferracane, da anni protagonisti e interpreti di questo mondo, presentano una coinvolgente carrellata di canzoni senza tempo, dalla storica scuola genovese (De Andrè, Bindi, Tenco, Lauzi, Paoli, Fossati) a quella milanese (Jannacci, Gaber, Vecchioni, Endrigo); dalla scuola bolognese (Dalla, Guccini, Carboni, Vasco Rossi, Bersani) alla romana (De Gregori, Gaetano, Califano, Venditti), con incursioni in Piemonte (Farassino, Cantaronache, Paolo Conte) e nel sud Italia (Battiato, Daniele, Bennato).
Bema
Ai piedi del Pizzo Berro (1847 m.), si sviluppa su un ampio e soleggiato terrazzo, in posizione dominante verso Morbegno. Dal poggio sul quale è ubicata sembra trarre anche il proprio nome. Il significato di “gradino” fu scelto per rafforzare un pregio del borgo, grazie alla sua posizione di belvedere alpino. La Valle del Bitto qui si ramifica dando origine al ramo di Albaredo e a quello di Gerola. Il piccolo paese alpino si mostra alla confinante Val Gerola all’altezza di Sacco e gode di un clima più mite, rispetto alle altre località della valle, grazie alla sua aperta posizione.
Sagrato Chiesa di San Bartolomeo (in caso di maltempo Polifunzionale)
VIAGGIO NELLA MUSICA DEL NOVECENTO
dal café chantant al varietà
Scettici e Maliarde
Nicola Olivieri baritono e voce narrante Ivana Zecca clarinetto Davide Cucchetti pianoforte
Uno spettacolo unico che spazia dal café chantant alla rivista: un affresco sonoro e storico dell’Italia dai primi del Novecento al dopoguerra, tra romantiche melodie, amori appassionati e parodie scanzonate. L’ENSEMBLE SCETTICI E MALIARDE, con il poliedrico e ironico Nicola Olivieri (membro de Le Sorelle Marinetti nei panni di una brillante chantosa), il raffinato pianista Davide Cucchetti e l’espressivo clarinetto di Ivana Zecca, ricrea l’atmosfera intima di un salotto d’altri tempi. Attraverso un fitto dialogo strumentale e continui cambi d’abito in scena, lo show narra l’evoluzione del gusto e del costume del nostro paese. La scaletta unisce pagine celebri come Gastone, Balocchi e profumi, Creola e La Pansè a quadri recitati dedicati al Varietà, a La Wanda e all’avvento della radio. Sulle note di Maramao, Mille lire al mese e di un evocativo medley di Satie, il pubblico viaggia nel tempo fino al trascinante finale con Pippo non lo sa e l’immancabile Gigi dai calzon bigi. Un viaggio intrigante per scoprire la musica che ha fatto sognare intere generazioni.
Aprica
La prima notizia sulla località è la presenza di uno xenodochio, alloggio per viandanti, intorno all’anno 1000. Per secoli mantiene il ruolo di via di transito per gli eserciti, sotto la dominazione francese, grigione e austriaca. Intorno alla metà del XIX secolo, il governo austriaco s’impegna nella costruzione di una nuova strada per il collegamento con Sondrio. In seguito si apre la via dello sviluppo turistico e in breve diventa rinomata meta di villeggiatura della Valtellina.
UN VIAJE POR LA MÚSICA
ESPAÑOLA
Trio Gradus
Enrique Lleida basso elettrico e pianoforte
Pablo Lleida basso elettrico e pianoforte
Santiago Lleida percussioni
“Un viaggio nella musica spagnola” è uno spettacolo in cui il Trio Gradus esplora la ricchezza del folclore iberico. Attingendo spesso alle ricche tradizioni popolari del loro paese, e rimanendo fedeli alla sua essenza, collegano le radici della musica spagnola al presente attraverso un suono autentico e moderno, accessibile a tutti. Le loro interpretazioni si ispirano alla musica popolare (seguendo le orme di compositori di ogni epoca) e si collegano a grandi compositori come Vivaldi, Fernández Caballero e Bretón, esplorando diversi generi e stili che spaziano dal Barocco alla Jota sinfonica, includendo zarzuela e musica modale, creando paesaggi sonori sempre diversi. Il trio spagnolo esegue anche composizioni originali, influenzate da Bach e Metheny, passando per Bartók e Mussorgsky. Il pianoforte, il basso elettrico e le percussioni sono gli strumenti principali che danno vita a queste performance. Durante lo spettacolo, brevi narrazioni contestualizzano le opere, permettendo al pubblico di entrare in contatto con il repertorio e di apprezzarlo più intensamente.
Abbazia di San Pietro in Vallate
L’Abbazia di S.Pietro, edificio romanico, cui era annesso in passato un piccolo convento, fu edificato nel 1078, quando Ottone e Bonizza dell’isola Comacina donarono i terreni ai monaci di Cluny. Esso contava originariamente di due navate coronate da absidi. Del monastero e dell’antica chiesa a esso adiacente sono rimasti soltanto il campanile, che in passato era incorporato nella navata minore, parte dei muri perimetrali e parte dell’abside maggiore.
Servizio di Bus Navetta, con partenza dalle ex scuole di Piagno e da Piazza della Chiesa ogni 10/15 minuti dalle ore 20.00. Per le auto parcheggio consigliato Piazza della Chiesa.
Abbazia di San Pietro in Vallate (in caso di maltempo Teatro P.G.Frassati di Cosio Valt.no) 9
COSIO VALTELLINO FRAZ. PIAGNO
11 AGOSTO MARTEDÌ
VIAGGIO NELLA MUSICA DEL NOVECENTO
dal café chantant al varietà
Scettici e Maliarde
Nicola Olivieri baritono e voce narrante Ivana Zecca clarinetto Davide Cucchetti pianoforte
Uno spettacolo unico che spazia dal café chantant alla rivista: un affresco sonoro e storico dell’Italia dai primi del Novecento al dopoguerra, tra romantiche melodie, amori appassionati e parodie scanzonate. L’ENSEMBLE SCETTICI E MALIARDE, con il poliedrico e ironico Nicola Olivieri (membro de Le Sorelle Marinetti nei panni di una brillante chantosa), il raffinato pianista Davide Cucchetti e l’espressivo clarinetto di Ivana Zecca, ricrea l’atmosfera intima di un salotto d’altri tempi. Attraverso un fitto dialogo strumentale e continui cambi d’abito in scena, lo show narra l’evoluzione del gusto e del costume del nostro paese. Il programma unisce pagine celebri come Gastone, Balocchi e profumi, Creola e La Pansè a quadri recitati dedicati al Varietà, a La Wanda e all’avvento della radio. Sulle note di Maramao, Mille lire al mese e di un evocativo medley di Satie, il pubblico viaggia nel tempo fino al trascinante finale con Pippo non lo sa e l’immancabile Gigi dai calzon bigi. Un viaggio intrigante per scoprire la musica che ha fatto sognare intere generazioni.
Dazio
Nascosta dietro la formazione montuosa del Culmine di Dazio, spartiacque fra bassa e media Valtellina, sta un’incantevole piana, dove riposa il paesino di Dazio, a 568 metri sul livello del mare, uno dei più piccoli della provincia di Sondrio. Qui troviamo piante da frutta, oleandri, allori e palme, grazie al clima mite che si gode anche nella stagione invernale. Un piccolo territorio, denso di storia, colore e tradizioni, che si anima, in particolar modo, d’estate, quando gli emigrati “romani” tornano alla terra da cui partirono i loro avi.
ore 21
LA MUSICA CHE GIRA INTORNO
Arthur’s Trio
Eliana Zunino voce
Stefano Guazzo sassofoni
Giangi Sainato chitarra
Qual è la musica che gira intorno?
E soprattutto, intorno a cosa gira?
Gli Arthur’s Trio pensano sia la Musica che gira intorno alla Persona e la descrive, che avvolge i ricordi, che sottolinea le esperienze della vita. Prendendo spunto dal titolo del famoso successo di Ivano Fossati, gli Arthur’s Trio costituiscono un programma ricco di sensazioni, che quindi “gira intorno” a tanti momenti condivisi da tutti noi attraverso la rilettura di grandi successi internazionali e italiani. Da Gino Paoli a Ivano Fossati, da Lucio Battisti a Lucio Dalla, dai Beatles a Stevie Wonder, ad Amy Winehouse, passando per Carlos Santana e Chick Corea, il programma della serata è un’esperienza unica, capace di trasportare il pubblico in un raffinato e colorato turbinio creato dalle emozioni che ogni singolo brano riesce a rievocare. Gli interpreti: Zunino, voce emozionante e dalle mille sfumature; Sainato, personalità di spicco della tradizione storica della chitarra d’autore genovese e autore degli arrangiamenti in programma; Guazzo, sassofonista raffinato ed eclettico, collaborano insieme da diversi anni.
Albaredo per San Marco
Albaredo per San Marco è situato nel cuore della valle del bitto. Il suo nome deriva dal fatto di essere punto di transito sulla strada che conduce al Passo San Marco, importante via di comunicazione tra la Serenissima (Venezia) e i Grigioni. Storicamente il paese ha avuto un ruolo significativo come snodo commerciale tra Valtellina e Val Brembana, specialmente con la costruzione della Via Priula.
Il sagrato, spazio antistante la facciata barocca slanciata con portale in granito e interno a navata unica, con due cappelle laterali della Chiesa di San Rocco e San Sebastiano, ha funzione di filtro tra la chiesa e il contesto urbano.
ALBAREDO PER SAN MARCO
Sagrato Chiesa San Rocco e San Sebastiano
(in caso di maltempo Auditorium Piazza degli Eventi)
QUANDO IL MEDITERRANEO
INCONTRA L’EUROPA IMPERIALE
Claudio Piastra Trio
Giovanni Mareggini flauto
Giovanni Picciati clarinetto Claudio Piastra chitarra
Un viaggio musicale affascinante tra il Classicismo viennese e il Novecento europeo, che unisce l’eleganza dei salotti dell’Ottocento al calore delle tradizioni popolari. L’itinerario si apre con il Notturno di Matiegka, esempio perfetto di equilibrio formale e lirismo cameristico. Il cuore del concerto omaggia il genio di Rossini: attraverso le trascrizioni d’epoca di Carulli, l’opera italiana entra in una dimensione intima senza perdere la sua proverbiale brillantezza. La seconda parte esplora invece i colori della Spagna: Joaquin Nin e ne delinea i tratti folkloristici regionali con raffinata precisione, mentre Ibert ne cattura l’energia vitale e ritmica. La chiusura, affidata alla celebre Ouverture del Barbiere di Siviglia, sigilla il programma con un’esplosione di brio e virtuosismo.
Il Trio riunisce tre musicisti di fama internazionale, protagonisti di attività solistica, cameristica e orchestrale nei maggiori teatri e festival del mondo. Docenti, interpreti con all’attivo numerose registrazioni per importanti case discografiche, vantano un’intensa attività artistica e didattica.
Chiesa dell’Assunta
Nella piazzetta del paese, mediante un porticato che si apre a sinistra sulla facciata, sorge la graziosa chiesetta di Mellarolo, dedicata all’Assunta. L’edificio, nella forma attuale, risale al 1660 ma probabilmente sviluppa una precedente chiesetta quattrocentesca. Sono interessanti all’interno della Chiesa l’organo, ancora barocco, a timpano; un piccolo retablo quattrocentesco con predella che ha al centro la Madonna col Bambino.
QUEL GRAN GENIO DEL MIO AMICO
Storia e canzoni di Lucio Battisti un recital di e con Ferdinando Molteni e Alfonso Amodio
Alfonso “Alfa” Amodio voce narrante
Ferdinando Molteni voce narrante
Chiara Ragnini voce e chitarra
Geddo voce e chitarra
Lo spettacolo è un originale talk-show musicale che intreccia parole, musica, aneddoti e retroscena per raccontare la straordinaria avventura artistica di Lucio Battisti. Il racconto attraversa le storiche collaborazioni con Mogol fino ad arrivare al periodo visionario e maturo con Pasquale Panella, restituendo il ritratto vivo di un grande artista che ha rivoluzionato la canzone italiana. Sul palco, le sue canzoni più amate si alternano alla narrazione: capolavori immortali come Un’avventura, Emozioni, Il mio canto libero, Sì, viaggiare, Don Giovanni e La canzone del sole rivivono attraverso la voce e il talento di quattro interpreti d’eccezione. Il progetto nasce infatti dall’incontro tra Alfonso “Alfa” Amodio e Ferdinando Molteni, autorevoli saggisti, giornalisti e divulgatori della canzone d’autore, e due stimati musicisti della scena italiana, la raffinata cantautrice
Chiara Ragnini e il versatile cantautore ingauno Geddo. Due interpreti con percorsi artistici di rilievo, capaci di dare nuova vita alle canzoni di Lucio Battisti attraverso un’interpretazione autentica e coinvolgente. Insieme creano un viaggio intenso dentro la musica e l’anima di Battisti.
Madesimo
Madesimo situato in Valle Spluga, a 1550 m di altitudine, vanta una natura suggestiva, luogo di passaggio transfrontaliero e punto di partenza per numerose mete escursionistiche. Chiamato la perla della Valchiavenna, fin dal secolo scorso, è un luogo rinomato per le bellezze naturali che lo contraddistingue. Tra il 1888 e il 1905, il grande poeta Giosuè Carducci trascorse le sue estati nel consiglio comunale di Isolato, come si chiamava allora il comune di Madesimo. A Madesimo e alla valle, Carducci dedicò A una bottiglia di Valtellina del 1884, raccolta nelle Odi Barbare, Elegia del Montespluga e Sant’Abbondio in Rime e Ritmi.
17 AGOSTO LUNEDÌ
Madesimo Piazza Bertacchi (in caso di maltempo Sala Congressi)
OMAGGIO A MORRICONE
Perché gli omaggi ci rendono più felici
Ivana Zecca clarinetto
Jorge A. Bosso violoncello
Sergio Vecerina pianoforte
Un omaggio ci rende sempre felici, i nostri cuori pretendono di scegliere e schiudono le loro porte al ricordo d’istanti di gioia e lampi di festosità. Rievocare una melodia, ravvivare il sorriso di pienezza che abbiamo provato la prima volta che abbiamo ascoltato un motivo musicale, pur brevissimo, è perpetuare un sentimento. Il Trio propone un luogo di memoria per celebrare uno dei più rilevanti compositori nel mondo del cinema nelle elaborazioni di Massimo Barsotti. Lo sguardo di Claudia Cardinale, il sorriso ultimo di Robert De Niro, le parole di vita di Philippe Noiret, lo spirito irriverente di James Coburn sono per sempre accostati alle suggestive pennellate, sempre sognatrici, di Ennio Morricone. C’era una volta il West, C’era una Volta in America, Nuovo Cinema Paradiso, Giù la Testa sono alcune delle colonne sonore che fanno già parte della nostra vita, perché molti di noi hanno permesso che esse lo siano. Il Trio presenta rivisitazioni dell’eredità del compositore romano perché un omaggio alla sua figura è necessario, e perché gli omaggi ci rendono più felici.
Caspoggio Incantevole borgo alpino a 1100 metri di quota in Valmalenco. Adagiato su un poggio soleggiato, il paese conserva nel suo nucleo antico il fascino della tradizione rurale valtellinese, con caratteristiche architetture in pietra e legno. Famoso per i suoi panorami mozzafiato dominati dalle imponenti vette alpine, oggi è una rinomata stazione turistica sia estiva sia invernale. Ideale per gli amanti del trekking, dello sci e della natura incontaminata, il borgo unisce un’accogliente ospitalità con tradizioni secolari ancora splendidamente vive ed eventi culturali di assoluto rilievo.
OMAGGIO A MORRICONE
Perché gli omaggi ci rendono più felici
Ivana Zecca clarinetto
Jorge A. Bosso violoncello
Sergio Vecerina pianoforte
A fine dell’ottocento i fratelli Lumière incominciarono una avventura che probabilmente nemmeno loro pensarono fin dove si sarebbe spinta l’immaginazione e creatività delle loro orme. Una decina di sequenze proiettate per un numero esiguo di persone, in un caffè parigino sul Boulevard de Capucines, divenne l’origine di uno strumento magico: il cinema. Il tempo si tradusse in sequenze, i dialoghi si trasformarono in veicoli di mondi lontani, il suono infine riuscì a caratterizzare tutto ciò che fu ripreso da una macchina da presa. Innumerevoli sono state le collaborazioni tra compositori e registi: Prokofiev e Eisenstein, Herrmann e Hitchcock, Rota e Fellini, Elfman e Burton, Williams e Spielberg; e naturalmente Morricone e Leone, insieme a Tornatore. E ancora molte altre. Ognuno di loro riuscì a plasmare la sensibilità delle immagini in modo personale e individuale. Interpretare la loro arte è raccontare le nostre emozioni. Abitare la loro arte apre i nostri cuori e nutre la nostra memoria emotiva, perché gli omaggi ci rendono più felici.
Santa Maria del Tiglio
La chiesa risale al XII secolo: il nome deriverebbe da una pianta di tiglio cresciuta sul campanile a fine costruzione. È un esempio chiaro di stile romanico, costruita utilizzando la pietra locale: il marmo bianco di Musso e la pietra nera di Olcio. È a pianta centrale, nella tradizione dei battisteri, e presenta tre absidi semicircolari sui tre lati, mentre la facciata è caratterizzata dal campanile aggettante, un unicum nell’architettura lombarda, derivato da modelli renani e borgognoni; il campanile ha base quadrata, mentre la parte superiore è ottagonale, e probabilmente venne costruito in epoca più tarda.
GRAVEDONA
Sagrato Chiesa di Santa Maria del Tiglio (in caso di maltempo Centro Polifunzionale via Roma)
IL DRAPPO DI TOLOMEO
BossoConcept
Ivana Zecca clarinetto
Davide Vendramin bandoneón
Jorge A. Bosso violoncello
Andrea Grossi contrabbasso con la partecipazione di:
Stefano Scherini voce recitante
Musiche di: Bosso, G. De Machaut, Schubert, Ginastera, Pärt
Testi tratti da: Bibbia, Bosso, Borges, Bruno, Isidoro di Siviglia, Shakespeare e Whitman
E il mare concederà a ogni uomo nuove speranze, come il sonno porta i sogni. (Cristoforo Colombo)
Poesie antiche, poemi moderni, testi da epoche lontane e scritti attuali, si susseguono senza soluzione di continuità tra suoni del mondo sin da tempi remoti fino ai giorni nostri. I testi sacri, carmi di Walt Whitman, i diari di bordo del Vespucci e Colombo, versi cristallini di Jorge Luis Borges, una mappa dei sentimenti ornata da un lied di Schubert, un canto a La Pampa di Alberto Ginastera, il processo a Giordano Bruno e l’accogliente austerità di Arvo Pärt. Un caleidoscopio di metafore e simboli, un compendio di segni e allegorie ci propongono una inusuale narrazione del mondo abitato attraverso la storia della cartografia. La terra promessa, stillante latte e miele - la più bella tra tutte le terre -, nutre e sazia l’intero cerchio; Asia fu legata al nome di Sem, Europa a Japheth e Africa a Cam - i tre figli di Noè. Il Drappo di Tolomeo è un racconto dentro il racconto, una metafora nella metafora: una mappa si srotola davanti ai nostri occhi e si stende trasformando le nostre certezze in essenza soggettiva.
OVER THE POP Pop Tools
Annaviola Viaggi voce principale, percussioni
Andrea Caprioli basso elettrico
Giovanni Stracuzzi chitarra acustica, cori
Un viaggio emozionante nel vasto universo della musica pop e non solo: un percorso che attraversa la grande canzone d’autore italiana e internazionale, toccando le vibrazioni del soul, l’energia del funk e il ritmo senza tempo del rock ’n’ roll. Non mancano, lungo il cammino, suggestive incursioni nel panorama jazz e nelle radici della musica popolare. Sono questi gli ingredienti eterogenei che delineano una scaletta ambiziosa e affascinante, interpretata dalla voce poliedrica di Annaviola Viaggi, accompagnata da Giovanni Stracuzzi alla chitarra e Andrea Caprioli al basso elettrico. Alcune tra le melodie più belle mai scritte vengono qui rivisitate in una raffinata chiave acustica, capace di mettere a nudo l’essenza intima che ha reso questi brani immortali e cari al pubblico di ogni generazione. I Pop Tools sono un trio acustico di straordinaria versatilità che da anni calca palcoscenici prestigiosi tra il nord Italia e la Francia. La vera peculiarità della band risiede nella capacità di far dialogare mondi musicali distanti, uniti da arrangiamenti originali.
Villa Visconti Venosta
Villa Visconti Venosta è l’antica residenza della nobile famiglia omonima, che era solita trascorrere qui l’estate. A pianta centrale con portico e loggiato, la Villa è racchiusa da due ali: quella sinistra, più antica, venne saccheggiata e incendiata nel 1620 e poi ricostruita per volere del gesuita Marcantonio Venosta sul finire del XVII secolo. Quella a destra è stata modificata più volte nel corso degli anni secondo il volere del Marchese Emilio, illustre membro della famiglia, importante diplomatico e Ministro degli Esteri del Regno d’Italia. La villa ospita oggi la Biblioteca civica e il Museo.
Villa Visconti Venosta (in caso di maltempo sala della comunità)
GROSIO
22 AGOSTO SABATO
Lavizzari
DOLCISSIMO SOSPIRO
Ensemble
Orfeo Futuro
Maddalena De Biasi soprano
Giovanni Rota violino
Valerio Latartara violino
Gioacchino De Padova viola da gamba
Gabriele Natilla tiorba
Pierfrancesco Borrelli clavicembalo
L’Età dell’Oro della Musica Italiana. Un Viaggio nel Tempo con Orfeo Futuro!
Esiste un momento della storia in cui l’Italia ha letteralmente dettato le regole del gusto musicale nel mondo. Un’epoca d’oro in cui i nostri compositori hanno compiuto una vera rivoluzione, mettendo le emozioni e le parole al centro di tutto e inventando il melodramma. È in questo preciso istante che la voce italiana è diventata il modello di bellezza universale, imitato e studiato persino dai maestri del Nord Europa.
Il programma di questo concerto ci accompagna nel cuore di quell’era straordinaria. Un viaggio affascinante dove la voce umana dialoga con gli strumenti, attingendo a un tesoro infinito di melodie nate nella nostra Penisola. Il pubblico si lascerà catturare dal ritmo ipnotico delle antiche danze e dei bassi ostinati, melodie generose e travolgenti che secoli fa facevano ballare le corti europee e che oggi mantengono intatta la loro incredibile energia moderna.
Palazzo Lavizzari
Palazzo Lavizzari, si trova nel centro storico del paese, si articola compatto intorno a una corte lastricata e risulta composto da due corpi di fabbrica. Quello più antico fa angolo sulla piazza e sembra sia appartenuto alla famiglia dei Venosta di Match, quello aggiunto in epoca rinascimentale disegna invece l’angolo occidentale e comprende gli appartamenti di rappresentanza dei nuovi proprietari del palazzo, i signori Lambertenghi, che lo acquisirono nel 1530. Nel 1650 il palazzo passò ai Lavizzari che ornarono alcune stanze con decorazioni pittoriche e a stucco.
Capienza limitata con prenotazione obbligatoria inquadrando il QRcode
DOLCISSIMO SOSPIRO
Ensemble Orfeo Futuro
Maddalena De Biasi soprano
Giovanni Rota violino
Valerio Latartara violino
Gioacchino De Padova viola da gamba
Gabriele Natilla tiorba
Pierfrancesco Borrelli clavicembalo
A ridare vita e calore a questo repertorio è l’Ensemble Orfeo Futuro. Nato nel 2010, questo gruppo di musicisti ha una caratteristica speciale: sa trasformarsi con estrema agilità, passando dall’intimità di un piccolo quartetto alla potenza sonora di un’intera orchestra. La loro vera firma stilistica è l’uso di strumenti musicali storici, identici a quelli dell’epoca. Ma non aspettatevi una semplice operazione di nostalgia: per Orfeo Futuro il passato è una materia viva, un ponte ideale per dialogare con la sensibilità e le suggestioni della musica dei giorni nostri.
Con centinaia di concerti in tutto il mondo e una ricca produzione di dischi, l’ensemble si distingue per spettacoli unici che uniscono musica, teatro e arte, come la celebre opera Insight Lucrezia. Partner storico del festival pugliese Anima Mea e forte di collaborazioni internazionali, il gruppo ha consacrato il proprio successo nel 2019 con un applaudito debutto alla prestigiosa Biennale Musica di Venezia. Oggi Orfeo Futuro è una delle realtà più dinamiche, fresche e innovative della scena musicale, capace di trasformare l’ascolto della musica antica in un’esperienza moderna e totale.
Palazzo Malacrida
Il settecentesco Palazzo Malacrida, rappresenta il più mirabile esempio del rococò in Valtellina.
Grandiose e raffinate le sale interne decorate con stucchi, spettacolari trompe-l’oeil e prospettive architettoniche.
Sorge nella parte alta dell’abitato di Morbegno, nel cuore dell’antica contrada di Scimicà. L’esterno di composizione sobria nasconde all’interno sale riccamente decorate fra cui spicca il salone d’onore, grandioso e raffinato, con prospettive architettoniche ardite che creano l’illusione di un grande e variopinto giardino.
Musica, immagini e luce si intrecciano in un racconto capace di emozionare e sorprendere. Visual Harp è lo spettacolo ideato da Adriano Sangineto, arpista e compositore italiano apprezzato a livello internazionale per il suo approccio innovativo e per la capacità di portare l’arpa oltre i confini della tradizione. Attraverso composizioni originali, sonorità evocative e proiezioni visive in perfetta sintonia con la musica dal vivo, il pubblico è accompagnato in un viaggio immersivo fatto di paesaggi sonori, colori e atmosfere in continua trasformazione. Al centro della scena, un suggestivo tetraedro luminoso diventa una vera e propria scultura dinamica: immagini e forme prendono vita dialogando con l’arpa e trasformando ogni brano in un’esperienza multisensoriale. Il progetto grafico è stato ideato dal visual art designer Jacopo Dessì. Lo spettacolo ha debuttato alla Villa Reale di Monza nel 2025 per il Festival del Parco di Monza. È reduce di una tournée australiana, realizzata nel 2026, ed è in programma nel prestigioso Harp On Wight Festival a Ryde (Isola di Wight).
CAST
Con CAST, il ‘museo narrante’ allestito fra le mura di Castello Masegra, si inaugura un nuovo capitolo per lo storico sito valtellinese, che diventa protagonista di un percorso artistico e culturale fortemente radicato nel territorio locale, fatto di incontri, mostre e conferenze. Cuore dell’iniziativa è la promozione della cultura montana, raccontata attraverso le 3A che meglio la rappresentano: la A di ARRAMPICATA, la A di ALPINISMO e la A di AMBIENTE.
Un percorso multimediale curato da Marco Albino Ferrari e realizzato dal collettivo artistico Studio Azzurro che ha ideato video proiezioni, dispositivi immersivi, immagini e narrazioni che si susseguono nei tre livelli del circuito museale.
SONDRIO Castel Masegra (in caso di maltempo Auditorium Torelli)
Capienza limitata con prenotazione obbligatoria inquadrando il QRcode
I MILLE VOLTI DELLA MUSICA E DELLA DANZA
next generation
performance immersiva corale
Ivana Zecca clarinetto
Jorge A.Bosso violoncello
Rebecca Bassoli e Maksym Petrashchuck danzatori
Musiche originali e arrangiamenti Jorge A. Bosso Coreografie Matteo Bittante
Coproduzione Serate Musicali ETS e DANCEHAUSpiù CNPD
Un clarinetto e un violoncello; musica del passato e musica attuale abbracciano la parola danzata di una coppia di ballerini, accolti da una cornice privilegiata, tra la magnificenza degli dei dell’Olimpo affrescati sul soffitto e l’illusione ottica di un giardino dipinto nel salone d’onore. Tra queste antiche mura di Palazzo Malacrida, lo sfarzo del Settecento diventa carne e respiro, mentre i corpi dei danzatori vibrano all’unisono con le illusioni dipinte sulle pareti, fondendo l’istante del movimento umano con il sogno eterno impresso nella pietra. Lo spazio sonoro pervaso di suoni lontani e pensieri contemporanei si fonde con la danza nelle sue inesauribili sfumature scandite dall’improvvisazione.
Le antiche mura si pronunciano, i silenti affreschi – nella loro quiete taciturna – si raccontano, e ci raccontano. Custodi di una memoria secolare. Il coreografo Matteo Bittante, e i danzatori della sua compagnia DANCEHAUSpiù, intessono un dialogo ricco e policromo, permeato dalle cristalline e diafane geometrie dei loro gesti, dei loro sguardi. Danziamo con la mente nel tentativo di proporre una sagoma alle rivelazioni della nostra anima. Espressione privilegiata, dove il segno astratto si tramuta in movimento alla sempiterna ricerca di noi stessi. E la consapevolezza dell’istante diviene luce ed esercizio d’identità. In questo spazio sospeso, l’architettura smette di essere materia inerte per farsi palcoscenico vivo, in cui la bellezza storica genera nuove visioni d’avanguardia. L’arte performativa rompe i confini dei secoli, traducendo la memoria in esperienza immersiva corale.
PONTI SONORI
La musica leggera incontra la musica colta Spirabilia Quintet con la partecipazione di Miriam De Luca
Miriam De Luca voce
Giulia Perego flauto e ottavino
Marco Ambrosini oboe
Mauro Mosca clarinetto
Aldo Spreafico corno
Deborah Vallino fagotto
Spirabilia nasce per promuovere la musica senza barriere di genere, con il puro criterio estetico come unica guida. Con la nuova produzione PONTI SONORI esplora la popular music, superando il pregiudizio che nega valore artistico alla musica leggera.
Tutto parte dalle origini: la musica popolare era fatta “dalla” gente; con la modernità è diventata “per” la gente, aprendosi alla grande distribuzione. Ma “commerciale” significa solo “destinato ai più”, senza perdere radici culturali. Nel pop si trovano spesso la stessa ricerca e complessità della musica colta, come evidenziato dal musicologo F. Birrer. Il progetto di Spirabilia, inedito nel suo genere, veste in chiave cameristica i capolavori della musica leggera italiana. Attraverso arrangiamenti unici, il quintetto eseguirà variazioni sui temi di icone come Battisti, Mina, Modugno, Dalla, De André e Battiato con la partecipazione di Miriam De Luca, cantante che spazia dal pop al rock e al soul, con esibizioni in Italia e all’estero, proporrà canzoni senza tempo con il linguaggio classico, per farne apprezzare la straordinaria profondità emotiva. Un viaggio dove la bellezza è l’unica misura.
L’Amat Saxophone Quartet nasce dall’incontro di quattro musicisti formatisi presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Vincitore di importanti concorsi nazionali e internazionali, l’ensemble affianca alla solida preparazione accademica una costante ricerca timbrica e interpretativa, spaziando dal repertorio classico alla musica contemporanea. In questo concerto il quartetto propone una raccolta di “cartoline sonore”: immagini musicali provenienti da luoghi, culture ed epoche differenti. Dalla Grecia evocata nella Suite Hellenique di Iturralde alle suggestioni delle Danze Polovesiane di Borodin e delle Danze Rumene di Bartók, ogni brano racconta una terra e la sua identità. Le trascrizioni dedicate a Rossini e Gershwin conducono tra teatri italiani e atmosfere parigine, mentre Chick Corea e Astor Piazzolla chiudono il viaggio con ritmi, colori e passioni senza confini. Un itinerario musicale che trasforma il quartetto di saxofoni in un ideale mezzo di viaggio tra tradizione, memoria e scoperta.
Chiesetta di S. Andrea
Sulla cima del Mot, luogo straordinario, dove l’essenzialità che consola e risolleva si respira ancora, si erge la candida Chiesetta di S.Andrea, di fronte un ampio sagrato con un ippocastano e un panorama mozzafiato. All’interno della Chiesa, apparentemente spoglia, si rilevano di grande interesse gli affreschi a muro del presbiterio del pittore valchiavennasco G. B. Macolino, realizzati nel 1632. A lato della Chiesa, separato da essa il campanile, edificato nel 1735, che si slancia verso il cielo, rendendosi visibile da molti punti di osservazione sul versante montuoso di Samolaco.
ore 15.30
SAMOLACO frazione ERA
Chiesetta di S. Andrea al Mot
SETTEMBRE DOMENICA
I MILLE VOLTI DELLA MUSICA E DELLA DANZA performance immersiva corale
next generation
Saporiti
Ivana Zecca clarinetto
Jorge A.Bosso violoncello
Rebecca Bassoli e Maksym Petrashchuck danzatori
Musiche originali e arrangiamenti Jorge A. Bosso
Coreografie Matteo Bittante
Coproduzione Serate Musicali ETS e DANCEHAUSpiù CNPD
Un clarinetto e un violoncello; musica del passato e musica attuale abbracciano la parola danzata di una coppia di danzatori, accolti da una cornice privilegiata, rappresentata da un’armonia di colonne e marmi di una elegante dimora neoclassica specchiata sulle rive del Lario. Lo spazio sonoro pervaso di suoni lontani e pensieri contemporanei si fonde con la danza nelle sue inesauribili sfumature scandite dall’improvvisazione. Le antiche mura si pronunciano, i silenti affreschi – nella loro quiete taciturna – si raccontano, e ci raccontano. Custodi di una memoria secolare.
Il coreografo Matteo Bittante, e i danzatori della sua compagnia DANCEHAUSpiù, intessono un dialogo ricco e policromo, permeato dalle cristalline e diafane geometrie dei loro gesti, dei loro sguardi. Danziamo con la mente nel tentativo di proporre una sagoma alle rivelazioni della nostra anima. Espressione privilegiata, dove il segno astratto si tramuta in movimento alla sempiterna ricerca di noi stessi. E la consapevolezza dell’istante diviene luce ed esercizio d’identità.
Villa Saporiti
Villa Saporiti, detta “La Rotonda”, è un gioiello neoclassico situato a Como in via Borgovico. Progettata da Leopoldo Pollack ed eretta tra il 1790 e il 1793 per la marchesa Eleonora Villani, fu ultimata da Luigi Cagnola. La facciata sul lago si caratterizza per il corpo centrale semicircolare, arricchito da colonne ioniche e statue di divinità greche. All’interno spicca il salone ellittico con raffinati stucchi d’epoca. Di proprietà della Provincia di Como dal 1950, la villa ospitò anche Napoleone Bonaparte nel 1797 e conserva un fascino storico e architettonico unico sul Lario.
educational per scuola dell’infanzia e primaria
VALERIANO SCIENZIATO STRANO
Cristina Monti pianoforte
Franco Piloni attore
next generation
Valeriano è uno scienziato originale: i suoi esperimenti non si basano su formule matematiche, soluzioni chimiche o reazioni esplosive. Lui usa tre cose: libri, musica e parole. Nel suo piccolo laboratorio rimescola vecchi libri, recita formule segrete che solo lui conosce e, con l’aiuto della musica, crea nuove storie da raccontare ai bambini, che da grandi governeranno il mondo. Storie sagge, storie che educano, storie che mettono in guardia e, soprattutto, storie che fanno crescere con la schiena dritta!
È ideato e realizzato dall’attore Franco Piloni, presente sul palco insieme al suo magico banco degli esperimenti. Le musiche sono di Cristina Monti, che le esegue dal vivo alla tastiera. I testi delle fiabe: I grandi non sbagliano mai di Davide Calì, Un buco per la pioggia di Daniel Fehr, Mostro Zuccone di Edouard Manceau, L’omino della pioggia di Gianni Rodari, C’era tante volte una foresta di Elisa Gehin.
Lo spettacolo vuole valorizzare il ruolo della musica quale compagna dei nostri sentimenti e delle nostre emozioni, capace di dire prima e meglio delle parole ciò che poi è svelato e reso esplicito dalle fiabe. I testi, nati grazie alla magia, vengono letti con l’accompagnamento della loro musica. La musica sarà aspra e sgradevole, se il contenuto della fiaba lo richiederà, oppure potrà accompagnare la lettura sottolineando con discrezione e fantasia le atmosfere e i contenuti del testo. Accostate alla lettura di alcune delle fiabe dello spettacolo ci sono le immagini, a volte dolci e dalle tinte delicate, a volte buffe e dai colori vivaci.
Lo spettacolo sarà preceduto da un progetto educational di preparazione alla fruizione che si svolgerà all’interno delle scuole: infanzia e primaria di Sirta da parte di esperti nel settore musicale e teatrale, al fine di favorire la partecipazione degli alunni allo spettacolo dal vivo.
FORCOLA frazione SIRTA
Nell’ambito del Festival LIMEN - dialoghi sul confine
I MILLE VOLTI DELLA MUSICA E DELLA DANZA
performance immersiva corale
Ivana Zecca clarinetto
Jorge A.Bosso violoncello
Rebecca Bassoli e Maksym Petrashchuck danzatori
Musiche originali e arrangiamenti Jorge A. Bosso
Coreografie Matteo Bittante
Coproduzione Serate Musicali ETS e DANCEHAUSpiù CNPD
Un clarinetto e un violoncello; musica del passato e musica attuale abbracciano la parola danzata di una coppia di ballerini, accolti da una cornice privilegiata, tra le pietre medievali e i giardini profumati di un’imponente dimora del Cinquecento affacciata sul Lago di Como. Lo spazio sonoro pervaso di suoni lontani e pensieri contemporanei si fonde con la danza nelle sue inesauribili sfumature scandite dall’improvvisazione. Le antiche mura si pronunciano, i silenti affreschi – nella loro quiete taciturna – si raccontano, e ci raccontano. Custodi di una memoria secolare.
Il coreografo Matteo Bittante, e i danzatori della sua compagnia DANCEHAUSpiù, intessono un dialogo ricco e policromo, permeato dalle cristalline e diafane geometrie dei loro gesti, dei loro sguardi. Danziamo con la mente nel tentativo di proporre una sagoma alle rivelazioni della nostra anima. Espressione privilegiata, dove il segno astratto si tramuta in movimento alla sempiterna ricerca di noi stessi. E la consapevolezza dell’istante diviene luce ed esercizio d’identità.
LIMEN è la soglia, il confine da attraversare. Due giorni a Palazzo Gallio, nel cuore del Lago di Como, dedicati a idee, dialoghi e incontri che mettono in discussione certezze e aprono nuove prospettive. Un festival culturale che intreccia intelligenza artificiale, media, filosofia, spiritualità, finanza invisibile, turismo e altri temi chiave del nostro tempo. Perché è proprio sul confine, tra discipline, esperienze e visioni, che nascono le intuizioni più interessanti, raccontate dai massimi esperti dei rispettivi settori. Sul sito www.limenfestival.com scopri il programma completo.
GRAAL
Vincenzo Zitello arpa celtica e clarsach Fulvio Renzi violino e violino baritono
Pioniere dell’arpa celtica in Italia e figura di riferimento a livello internazionale, Zitello presenta una selezione di composizioni originali tratte dai suoi quindici album e dal suo album “Graal”, ispirato alla saga arturiana e ai paesaggi spirituali della Bretagna. Un racconto evocativo, un flusso continuo senza interruzioni che attraversa paesaggi interiori, ancestrali e porta lo spettatore in una dimensione sospesa tra poesia, natura, simbolismo e virtuosismo strumentale. Alterna due strumenti della tradizione gaelica, l’arpa celtica e l’arpa bardica, restituendo una tavolozza timbrica unica e affascinante. In dialogo con lui, il violinista e compositore Renzi, che espande con le sue sonorità i confini classici del suo strumento, fondendolo con le arpe in un contrappunto ricco di sfumature. Il valore artistico dello spettacolo è d’altronde garantito dall’immenso bagaglio di esperienze dei due protagonisti. Vincenzo Zitello vanta infatti una carriera straordinaria, avendo partecipato a oltre 170 produzioni discografiche al fianco di giganti della musica come Franco Battiato, Ivano Fossati, Fabrizio De André, Alice, Alan Stivell, David Alan Black Van Der Noot e Tosca. Altrettanto prestigioso è il percorso di Fulvio Renzi, che nel corso degli anni ha collaborato con leggende del rock internazionale e della musica d’autore del calibro di Roger Waters, Bruce Springsteen, Ryuichi Sakamoto, Ornella Vanoni, Alejandro Escovedo, Gilad Atzmon e Claudio Rocchi.
Chiesa di Santa Domenica
La Chiesa dedicata a Santa Domenica, sorge nei pressi della piazza del Municipio e fu fondata nel XII secolo. Nel Seicento subì ristrutturazioni architettoniche che ne hanno rispettato la struttura iniziale, il luogo si presenta immerso dall’antistante e ben curato prato verde. Si segnala il portale d’ingresso e l’affresco che lo sovrasta e lo impreziosisce. L’opera, ancora ben conservata, dona solennità alla Chiesa.
DELEBIO Chiesa di Santa Domenica
LE MILLE E UNA NO(T)TE
TramaSonora
Eliana Zunino voce, bodhrán, shruti box
Ivana Zecca clarinetto, percussioni
Katia Zunino arpa celtica, percussioni
Ogni notte custodisce una storia nata dal viaggio e dall’ascolto.
“Le Mille e una No(t)te” è uno spettacolo in cammino tra culture e tradizioni, un’esperienza immersiva tra elementi scenografici, luci suggestive, profumi e incensi. Un viaggio avventuroso tra deserti dorati e cortili illuminati, dove melodie antiche e sonorità moderne si intrecciano in un linguaggio universale e senza confini, capace di unire i popoli. Sul palco, quattro timbri distinti si fondono in un unico respiro. L’arpa celtica tesse tappeti sonori cristallini sotto la luna. La voce, pura e vibrante come una moderna Shahrazāde, dà forma alle emozioni e guida l’ascoltatore. Il clarinetto canta storie sospese tra Oriente e Occidente, ora vellutato, ora danzante come vento nel deserto. Le percussioni pulsano come il battito della terra, evocando ritmi ancestrali e carovane in cammino.
Un racconto in musica dove le composizioni note creano una dimensione spirituale condivisa, intima e misteriosa, capace di accendere sogni e memorie.
Chiudete gli occhi... e ascoltate la prima storia.
Cripta del Santuario della Santa Casa Lauretana
Collocato tra i vigneti del colle di Tronchedo, vicino a Sondrio, il santuario è una delle chiese più imponenti della Valtellina e meta di pellegrinaggi da tutta la valle. Costruito tra il 1646 e il 1790 come ex voto dopo la peste del 1630, domina il territorio da una posizione sopraelevata. Al centro dell’edificio, sotto la cupola, si trova il tempietto della Santa Casa, eretto nel 1701 sul modello del santuario di Loreto: una cappella con due piccoli ingressi e volta affrescata con un cielo stellato. In una nicchia è custodita la Madonna Nera, circondata da ori, candelabri, ex voto dipinti, sculture raffinate e quattro preziosi reliquiari in legno intarsiato, frutto della devozione popolare.
educational per scuola primaria e secondaria di I grado
VITA DA CARTONI
next generation
La danza degli scheletri e altri paurosissimi cartoni di inizio ‘900
Gabriele Boggio Ferraris vibrafono
Raffaele Fiengo sax
Alessandro Rossi batteria e percussioni
Saul Beretta direzione creativa
Montaggio e animazioni grafiche Sofia Spreafico una produzione Musicamorfosi
Le origini di Braccio di Ferro e l’irriverenza di Betty Boop, le misteriose avventure del principe Ahmed e le Sinfonie Pazze di Walt Disney sono tra i cartoni che prenderanno nuova vita con la musica suonata, improvvisata e teatralizzata da un trio jazz strepitoso. Cartoni vintage, ma capaci di stimolare in maniera straordinaria la fantasia e l’immaginazione dei più piccoli (e non solo): tornano selezionati per accendere gli occhi e le orecchie di nuove generazioni. Un concerto didattico e appassionante pieno di immagini e di musica, che accompagna, commenta e sorprende, rianimando storie che sembravano dimenticate in un lontano passato.
La musica accompagna, commenta, sorprende, coinvolge. Gli strumenti sono presentati e raccontati dai musicisti, ottimi didatti e coinvolgenti animatori. Si scopre così il vibrafono che non è lo xilofono, i tanti modi per far risuonare batteria e percussioni e il sassofono, che davvero conoscono quasi tutti ma raramente lo si sente suonare così …
Il tutto grazie a Gabriele Boggio Ferraris, apprezzato vibrafonista della scena italiana; Raffaele Fiengo, giovane e talentuoso sassofonista, nome emergente del jazz tricolore; infine, Alessandro Rossi, eclettico batterista, che con i suoi piatti e le sue percussioni, si è esibito in tutto il mondo.
Lo spettacolo sarà preceduto da un progetto educational di preparazione alla fruizione che si svolgerà all’interno delle istituzioni scolastiche del Mandamento di Morbegno da parte di esperti nel settore musicale e teatrale, al fine di favorire la partecipazione degli alunni allo spettacolo dal vivo.
educational per scuola secondaria di II grado
QUELLA SAGOMA DI DANTE
next generation
Tre donne alle prese con l’Alighieri
Elena Buttiero & Anita Frumento pianoforte a quattro mani
Anna Giarrocco voce narrante musiche tratte da La Divina Commedia di Cesare San Fiorenzo (1865) brani tratti dal testo comico
Le donne di Dante di Daria Pratesi (2022) immagini di Stefano Rolli
La Divina Commedia: illustrazioni drammatico-musicali per pianoforte a quattro mani è una raffinata, vigorosa e romantica composizione di Cesare San Fiorenzo (Genova 1833-1909), registrata dalle pianiste in occasione del 7° centenario della morte di Dante nel CD Non sembiava imagine che tace (2022).
Il progetto ha goduto del prestigioso Patrocinio del Comitato nazionale per la celebrazione dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri del Ministero dei Beni Culturali.
I testi teatrali tratti da Le donne di Dante dalla geniale penna di Daria Pratesi (1958), scrittrice teatrale e sceneggiatrice cinematografica, narrano del sommo poeta Dante Alighieri attraverso le voci di Beatrice, Francesca da Rimini, Piccarda Donati, Pia de’ Tolomei e Gemma Donati. Testi frizzanti e ironici raccontano un Dante quotidiano che, prima di essere sommo, è uomo. Una narrazione che farà ridere e pensare. Le vignette di Stefano Rolli, illustratore e disegnatore dei quotidiani La Stampa e Il Secolo XIX, rappresentano con satira divertente e garbata i personaggi.
Sin da quando SERATE MUSICALI ETS è nata ha avuto come prerogativa il desiderio di creare un reale e veritiero spazio di dialogo e condivisione.
Un disegno culturale a lungo termine richiede la riunione di una innumerevole quantità di fattori, e la collaborazione di tutte le risorse possibili, affinché si possa pervenire a uno stato di sana e robusta sostenibilità.
Seminare per raccogliere.
Una azione che col passare degli anni, possa trascendere noi stessi e diventi parte caratteristica e primigenia del tessuto sociale.
