Semper Magazin No.4 2016/17

Semper! Magazin

2016 / 17

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Oper, Ballett, Staatskapelle, Junge Szene

Schirmherr Christian Thielemann

Dauerausstellung „Richard Wagner in Sachsen“ Museale Wohnstätte „Lohengrinhaus“ Konzerte im Kulturzentrum „Jagdschloss Graupa“ Wagnerdenkmal im Liebethaler Grund

Kultur- und Tourismusgesellschaft Pirna mbH RICHARD-WAGNER-STÄTTEN GRAUPA Richard-Wagner-Straße 6, 01796 Graupa Telefon: 03501 4619650 www.wagnerstaetten.de wagnerstaetten@pirna.de

Semper!

Editorial

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Editorial Am 27. Januar 1667 wurde das erste Opernhaus in Dresden mit der Premiere von »Il Teseo« des italienischen Barockkomponisten Pietro Andrea Ziani feierlich eröffnet. Oper wurde in Dresden bereits vorher gespielt, die bewegte Geschichte der Dresdner Opernbauten, die vor 350 Jahren ihren Anfang nahm, prägt die Weiterentwicklung der Kunstform Oper bis heute ebenso mit wie das kulturelle Selbstverständnis der Stadt. Die Geschichte zeigt, dass es den Menschen hier um viel mehr ging und geht als um repräsentativen Besitzerstolz. Es geht um die Erkenntnis der Notwendigkeit und Zukunft der musikalischen Kunst, auch in Zeiten elementarer Not. Als der erste Semperbau 1869 in Flammen aufging, wurde bereits im Dezember desselben Jahres wieder in einem Behelfsbau, der »Bretterbude« gespielt, in der auch Ernst von Schuch sein Wirken in Dresden begann. Nach der Zerstörung der zweiten Semperoper im Februar 1945 behalf man sich bereits ab Juli mit weiteren Provisorien. Die Bühnen­ kunst als Daseinsvorsorge für Seele und Geist ist keine aufgesetzte Utopie, sie ist in Dresden (ein Glück!) gelebte Praxis. Am 25. Februar 2017 laden wir Sie herzlich zum Kolloquium anläss­ lich des diesjährigen 350. Jubiläums in Zusammenarbeit mit dem Dresdner Geschichtsverein ein, das Schlaglichter auf das immer Neue werfen wird, das die Dresdner Opernbauten stets beherbergt haben. So auch der von Ferruccio Busoni unvollendet hinterlassene und von seinem Schüler Philipp Jarnach fertig­ gestellte »Doktor Faust«, der 1925 erstmals auf der Dresdner Bühne zu erleben war. Das vielschichtige Werk mit der kühnen Partitur, die in der Blütezeit des düster-berauschenden Verismo und der Zwölftonreihen der Wiener Schule einen ganz eigenen Weg zu einer neuen Opernästhetik beschritt, wird Keith Warner am 19. März in überwältigenden Bildern neu für die Bühne der Semperoper erzählen. Es ist Keith Warners dritte Begegnung mit dem Gelehrten Faust nach Berlioz’ »La damnation de Faust« und Gounods lyrischer Oper, und doch wird vieles ganz neu sein: Gretchen ist bereits tot, Faust stirbt am Ende und Mephis­ topheles ist wider jede Konvention ein hoher Tenor!

Ungewöhnliches zu entdecken gibt es auch im 8. Symphonie­ konzert der Sächsischen Staatskapelle Dresden: Solistisches Instrument ist diesmal das Bajan, die osteuropäische Variante des chromatischen Knopfakkordeons, das in Sofia Gubaidulinas Stück »Fachwerk« zu hören sein wird, eingebettet in britische Klänge von Britten, Vaughan Williams und Elgar. Neben komplexen Themen und rauschenden Klängen wie den fantasti­ schen »Sea Interludes« von Britten ist auch der feine, intime Hörmoment wichtiger Teil unseres Programms, und so freuen wir uns, für Sie René Pape am 17. März für einen Liederabend gewonnen zu haben. Und wer es jenseits der klassischen Formate spontan und interaktiv mag, ist herzlich zur »6. Langen Nacht der Dresdner Theater«, zum Mitgestalten der Choreo­ grafie bei »Tanz à la carte« und gleich zwei Mal zu einem jazzigen oder schellack-seligen Abend in der beliebten »Semper Bar« eingeladen. Wir freuen uns auf Sie und Ihre Neugier. Seien Sie uns wie stets herzlich willkommen in Ihrer Semperoper!

Anna Melcher, Chefdramaturgin der Semperoper Dresden

Kultur beginnt im Herzen jedes Einzelnen.

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Semper!

Inhalt

SEITE 6

SE M P E R S E C C O

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Inhalt

Eine musiktheatralische Kolumne

SEITE 28

L IEDER ABEND René Pape singt Lieder von Mozart, Beethoven, Schubert, Quilter und Sibelius

SEITE 8

A KT U E L LE S

SEITE 32

CHOR ALAR M Neuigkeiten und Interessantes aus der Semperoper

So klingt Schule

SEITE 10

SEITE 34

OP E R NP R EM I E RE

DR AU FGESCHAUT

»Doktor Faust«

»Schwanensee«

SEITE 18

SEITE 36

TA NZ À LA CA RT E

STAATSKAPELLE

Einmal zum Choreografen werden

Osterfestspiele Salzburg, 8. & 9. Sympho­ niekonzert, 6. & 7. Kammerabend, Porträtkonzert Sofia Gubaidulina

SEITE 19

KOL LOQUI UM 350 Jahre Oper in Dresden

SEITE 20

6. LA NG E NAC HT D E R DR E S DNE R T H E AT E R Theatervielfalt im 30-Minuten-Takt

SEITE 22

SEMPER BAR »Let´s Jazz« und »Schellack …

Jetzt geht´s rund«

SEITE 24

Z U M L E TZ T E N M A L »Das schlaue Füchslein«

SEITE 44

Lester Lynch Bei unserem Fototermin für das Semper!Magazin hatten wir es nicht nur mit einem gut gelaunten Lester Lynch zu tun, son­ dern auch gleich mit einem Dutzend seiner lachenden Spiegelbilder. Der Vervielfälti­ gungsspiegel im Deutschen Hygiene Museum, das uns dankenswerter Weise die Aufnahme ermöglichte, ist mehr als nur eine optische Spielerei; hier erfährt der Besucher über sich und seine Mitmen­ schen weit mehr, als es auf den ersten Blick den Anschein hat. Auch unser Bari­ ton Lester Lynch muss in der Titelpartie als Faust in Ferruccio Busonis Oper um und mit Erkenntnis ringen – und droht sich auf seiner Suche nach Wissen selbst zu verlie­ ren. Unter der Regie von Keith Warner fei­ ert »Doktor Faust« am 19. März an der Semperoper Premiere.

KOSMOS OPER Die Notenbibliothek

SEITE 47

R ÄTSEL »Rigoletto«

SEITE 48

DAS BESON DERE …

Wasser

SEITE 50

R EQU ISIT AU F REISEN Cache-cache in Paris

SEITE 52

SEMPER ! MEN S C H EN SEITE 26

W I E DE R A U F N A HM E

Zehn Fragen an René Pape

»Thema und Variationen« SEITE 58

R EZEN SION EIN ES G ASTES »Les Contes d’Hoffmann«

Semper!

Eine musiktheatralische Kolumne

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»E I NE R A U C HE N ? « »Soll ich schlurfen / unter Tannen? / Süß in Lüften / eine rauchen? In dem wogenden Spott? In dem tönernen Schuh?« Nein, und wenn ich mich auf den Kopf stelle und noch so sehr die Öhrchen spitze: Ich versteh sie einfach nicht. Oder viel­ mehr: Ich versteh sie nicht anders, selbst wenn ich sie mir noch so oft anhöre. Ich würde jeden Lügendetektortest bestehen, dass Joan Sutherland auf meiner alten »Tristan«-LP, wenn auch sehr laut und sehr undeutlich, folgenden Text singt: »Soll ich schlurfen / unter Tannen? / Süß in Lüf­ ten / eine rauchen? In dem wogenden Spott? In dem tönernen Schuh?« und nicht »Soll ich schlürfen, / untertauchen? / Süß in Düften / mich verhauchen? / In dem wogen­ den Schwall, / in dem tönenden Schall«.

Uralt ist der Streit zwischen Sprache und Musik. Schon recht früh in der Opern­ geschichte sorgte dieser Zwist 1786 selbst für eine kleine Oper, die allerdings schon im Titel eindeutig Partei ergriff: »Prima la musica, poi le parole«, die komische Oper von Antonio Salieri um eine Konkurrenzsi­ tuation zwischen einem Komponisten und einem Dichter, der keine Lust hat, sich als Librettist durch eine schon vorher kompo­ nierte Musik knechten zu lassen. Aller­ dings zeichnet Salieri den Dichter als eitlen Geck, für ihn stand mit dem Komponisten felsenfest: Auf die Worte kommt’s nun wirklich nicht an, erst die Musik, danach die Sprache.

Aber tröstet mich das, wenn Joan Sutherland als Isolde in »Mild und leise« in meinen Ohren erst süß an der Luft eine rauchen will, um dann mit Spott und töner­ nem Schuh tot neben Tristan zu sinken, statt »in des Welt-Atems wehendem All – ertrinken – versinken – unbewusst – höchste Lust!«? Kein bisschen. Der Genuss eines nun einmal neben der Musik und des Bühnengeschehens auch aus Sprache bestehenden Gesamtkunstwerks wird durch solch schiefe Artikulation empfind­ lich gestört. In meinen Ohren klingt das so dissonant wie Sarah Connors Version der Nationalhymne, die sie 2005 in der Allianz-Arena sang: »Brüh im Lichte dieses Glückes ...«. August Heinrich Hoffmann von Fallersleben hatte geschrieben: »Blüh im Glanze dieses Glückes, blühe, deut­ sches Vaterland!« Meine Feinde auf der Bühne, ob in der Oper oder im Theater, sind und bleiben die Nuschler und Silbenverschlucker, Umdich­ ter, Rauner und Fispler. Während der Nie­ dergang des Bühnendeutsch auf dem The­

semper secco

ater von Saison zu Saison unvermindert anhält, hat sich in der Oper die Lage eher entspannt. Mit verantwortlich für das neue Sprachbewusstsein sind etwa Initiativen wie das »Lyric Opera Studio Weimar«, das seit zehn Jahren professionelle Seminare für angehende Opernsänger aus aller Welt anbietet, denen in mehrwöchigen Crash­ kursen neben den byzantinischen Abgrün­ den des deutschen Bühnensystems auch die Feinheiten der Intonation und Artikula­ tion des Deutschen als Gesangssprache beigebracht werden. Profiteure dieser Arbeit sind nicht nur die Sängerinnen und Sänger – den letzten Kurs besuchten Ange­ hörige von 17 Nationen – sondern langfris­ tig auch das Opernpublikum im gesamten deutschsprachigen Raum.

Kein Training der Welt und keine noch so gute Ausbildung werden allerdings etwas an den physikalischen Fakten ändern, dass ein Sopran sich mit deutlicher Artikulation nun einmal schwerer tut, weil in großen Höhen die Vokale angeglichen werden.

Deshalb wird es Verhörer, wie sie sich bei mir in Joan Sutherlands Interpretation von Isoldes Liebestod eingeschliffen haben, ver­ mutlich immer geben. Der großartige Axel Hacke hat daraus vor gut zehn Jahren einen der amüsantesten Bestseller der deutschen Verlagsgeschichte zusammengestellt: »Der weiße Neger Wumbaba« (ein Verhörer der Zeile »der weiße Nebel wunderbar« aus Matthias Claudius’ »Abendlied«). Die meis­

Denis Scheck, Autor

ten dieser Missverständnisse entstehen bei Liedtexten und sind keineswegs auf die klassische Musik beschränkt, sondern kommen auch in Pop und Schlager vor (»Abschied ist ein schweres Schaf« klingt ja auch einfach besser als Roger Whitta­ kers »Abschied ist ein scharfes Schwert«).

Wer als Autor an die Oper geht, der hat, so scheint es, von vornherein den Kürzeren gezogen. Doch die letzte Oper von Richard Strauss lässt ein Quäntchen Hoffnung schöpfen. Strauss nahm sich im »Capric­ cio« der alten Konkurrenz zwischen Wort und Musik noch einmal als Thema an und ließ die Partie anders als sein Vorgänger Salieri wenigstens unentschieden ausge­ hen. Gräfin Madeleine ist zwischen Libretto und Komposition hin- und hergerissen, genauso wie zwischen ihren dafür verant­ wortlichen Geliebten, dem Komponisten Flamand und dem Dichter Olivier.

Madeleine tut sich so schwer mit ihrem Verdikt wie ich als Literatur liebender Opernfreund: »Ihre Liebe schlägt mir ent­ gegen, / zart gewoben aus Versen und Klängen. / Soll ich dieses Gewebe zer­­ reißen? / Bin ich nicht selbst in ihm schon verschlungen? / … O, Madeleine, Made­ leine! / Willst du zwischen zwei Feuern ver­ brennen? / Du Spiegelbild der verliebten Madeleine, / kannst du mir raten, kannst du mir helfen / den Schluss zu finden für ihre Oper? / Gibt es einen, der nicht trivial ist?«

Der Literaturkritiker Denis Scheck studierte Germanistik, Zeitgeschichte und Politik­wissenschaft in Tübingen, Düsseldorf und Dallas. Er arbeitete als literarischer Agent, Übersetzer, Herausgeber und Sachbuch-Autor, zuletzt »Kurt Vonnegut« (Verlag der Kunst 2014) und zusammen mit Eva Gritzmann »Solons Vermächtnis« (Berlin Verlag 2015). Seit 2003 moderiert er das Literaturmagazin »druckfrisch« in der ARD, seit 2014 »lesenswert« im SWR, wofür er u.a. mit dem JuliusCampe-Preis für Kritik, dem Hildegardvon-Bingen-Preis, dem Bayerischen sowie dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet wurde.

Eine fotografische Kolumne

Jochen Quast, Fotograf Probenpause bei »Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen«

Semper!

Aktuelles

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Aktuelles N E UE S U N D IN TER ESSAN TES A US DER SEMPEROPER

Neu: KabukiOperngläser zum Ausleihen

Pressekonferenz für die Spielzeit 2017 / 18 und Vorverkaufsbeginn Am 27. Februar veröffentlicht die Semperoper Dresden im Rahmen ihrer Jahrespressekonferenz das Programm der Spielzeit 2017 / 18. Einen Überblick über die kommende Saison bietet die neue Jahresbroschüre, die ab dem 27. Februar in der Schinkelwache am Theaterplatz, in den Foyers und auf der Website der Semperoper erhält­ lich ist. Die Jahresbroschüre informiert ausführlich über die Premieren und Repertoirestücke, über die Besetzun­ gen, Extras und Abonnements und enthält zudem alle wichtigen Servicehinweise.

Der Kartenverkauf für die Spielzeit 2017 / 18 beginnt am 22. März 2017; online können Karten bereits ab dem 15. März erworben werden.

Seit einiger Zeit bietet die Semperoper ihren Gästen neben den herkömmlichen Opernglä­ sern auch neue Operngläser zum Verleih für die Vorstellungen an. Das Ausleihen der hoch­ wertigen, sogenannten Kabuki-Operngläser kostet 3 Euro und ist an gewohnter Stelle, in der linken Zentralgarderobe, möglich. Das Glas verfügt über einen Autofokus und wiegt nur 92 Gramm. Für Gäste mit starker Kurz­ sichtigkeit stehen speziell gefertigte KabukiGläser zur Verfügung, die ebenfalls entliehen werden können.

Im Gegensatz zu den herkömmlichen Operngläsern, bei denen eine Kaution von 30 Euro zu hinterlegen ist, hinterlegt der Gast bei der Ausleihe der hochwertigen Kabuki-Opern­ gläser seinen Ausweis. Im Fall von Beschädi­ gung oder Verlust des Opernglases haftet der Gast mit einer Geldsumme, die er vorher mit seiner Unterschrift bestätigt. Das KabukiOpernglas ist auch im Opernshop käuflich zu erwerben.

Digitale InformationsStelen In den Foyers der Semperoper und in Semper Zwei bieten neue digitale Stelen seit Februar 2017 kom­ pakte und interaktive Informationen rund um den Vor­ stellungsbesuch. Mittels Touch-Screen können sich die Besucher über die Angebote der Semperoper bequem informieren, Texte, Bilder und kurze Filme geben einen Einblick in das Programm der Semper­ oper. Zwei der drei Stelen befinden sich links und rechts vor den Treppenaufgängen im unteren Rundfo­ yer der Semper­oper, in Semper Zwei steht die dritte Stele im unteren Foyer.

Spende an Sonnenstrahl e.V. Dresden Die Mitarbeiter des Direktionsbereiches Technik haben einen großen Teil des Preisgeldes aus dem Sonderpreis der Stiftung zur Förderung der Semper­ oper, der ihnen im vergangenen Jahr anlässlich des 24. Preisträgerkonzertes verliehen wurde, an den Verein »Sonnenstrahl e.V. Dresden« gespendet. Die überreichte Spendensumme betrug gut 3.500 Euro. »Sonnenstrahl e.V. Dresden« ist einer von fast 100 Elternvereinen in Deutschland, die sich um krebs­ kranke Kinder und Jugendliche sowie deren Familien kümmern. Durch diese Spende ist ein weitergehender Kontakt zwischen den Opernmitarbeitern des Direk­ tionsbereichs Technik und dem Verein entstanden: So werden die erkrankten Kinder und ihre Familien in diesem Frühjahr Gelegenheit haben, während einer Bühnenführung einen Blick hinter die Kulissen der Semperoper zu werfen.

Musikalisch unterwegs – die Hochschulmatinee am 2. April 2017 »Der Wanderer« lautet das übergreifende Motto des Studien­jahres an der Hochschule für Musik Dresden.

Komponisten und Musizierende sind ständig unterwegs und oft genug nicht nur geografisch, sondern auch psy­ chisch »in der Fremde«. Davon zeugt auch das Programm der Matinee in der Semperoper, das neben der berühm­ ten »Schottischen Sinfonie« von Mendelssohn Bartholdy auch das selten zu hörende Klavierkonzert Nr. 4 d-Moll op. 70 von Anton Rubinstein durch die chinesische Pia­ nistin Yunyi Qin vorstellt. Von den zahlreichen DresdenAufenthalten des Komponisten zeugt sogar eine Erinne­ rungstafel in der Fanny-Lewald-Straße 1 im Stadtteil Kleinzschachwitz. Wie die junge Generation das Wande­ rer-Thema aufnimmt, das verraten die Uraufführungen zweier Werke aus den Dresdner Kompositionsklassen.

Yukari Misawas »Reise im Geist: 2xxx (2017) für Großes Orchester« und »›Sa-i‹ für großes Orchester (2017)« von Sung Ah Park werden erstmals dem Publikum vorgestellt.

Zudem wird im Rahmen der Matinee das Carl-Maria-vonWeber-Stipendium der Dresdner Stiftung Kunst & Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden verliehen.

Das Hochschulsinfonieorchester steht unter der Leitung von Ekkehard Klemm.

Karten zu 6 – 33 Euro

Semper!

Premiere »Doktor Faust«

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Juliane Schunke, Autorin Fons Hickmann m23, Plakatmotiv

»Der ungeheure Stoff, durft’ er mir glücken?« Nach über 90 Jahren kehrt »Doktor Faust« von Ferruccio Busoni in der Regie von Keith Warner an den Ort seiner Uraufführung zurück. Busoni wählte den Mythos des wissensdurstigen Gelehrten als Reaktion auf die Ereignisse des Ersten Weltkrieges und gibt sich in Libretto und Komposition selbst als Faust-Mensch zu erkennen.

Der italienische Komponist Ferruccio Busoni galt zeit seines Lebens als Weltenbürger: Geboren 1866 in Italien, lebte und arbeitete der Klaviervirtuose, Dirigent und Komponist nach verschiedenen Stationen in Moskau und Boston viele Jahre seines Lebens in seiner Wahlheimat Berlin, heiratete eine schwedische Frau und verbrachte die Jahre des Exils während des Ersten Weltkrieges in Zürich. 1920 kehrte er schließlich nach Berlin zurück, wo er 1924 starb. Der weitgereiste, poly­ glotte und hochgebildete Künstler vereinte in seinem Wesen südländisches Temperament mit analytischem Denken und unstillbarem Wissensdurst. Doch zeigt seine Biografie auch die Spuren des Außenseitertums, der Heimatlosigkeit, als sich in den Jahren des Ersten Weltkrieges Italien und Deutschland in feindlichen Lagern gegenüberstanden. Der Pazifist Busoni positionierte sich für keines der beiden Länder und zog sich schweren Herzens ins Schweizer Exil nach Zürich zurück.

Er befand sich hier in einem illustren Kreis aus Freunden, Gelehrten, Bekannten und Künstlern, die sich aus demselben Grund dorthin geflüchtet hatten, doch trafen ihn die Eindrücke der Kriegsjahre bis ins Mark und begleiteten ihn bis zu seinem Tod. Zudem wurde sein Pazifismus in seinen Heimatländern mit Argwohn betrachtet und der Komponist verleumdet und

geschmäht. Gegen die Behauptung, er hätte schließlich die Schweizer Nationalität angenommen, wehrte sich Busoni in einem Brief an seinen Schüler Émile Blanchet. Seine Wort­wahl von 1915 sollte auch der Gesellschaft des 21. Jahrhunderts in den Ohren klingen: »Die ganze Welt ist ein Dorf, man findet überall Nachteile und überall kann man auch – insofern man will – Qua­ litäten finden. Alle Nationen, als Masse betrachtet, sind un­sympathisch (ja, alle!), und jede Nation bringt auch auserlesene Persönlichkeiten hervor. Aus diesem einen und wichtigsten Grund fände ich es schade, meine Nationalität zu ändern, da niemals bewiesen wurde, dass irgendeine unter den vielen besser als eine andere ist. Aus diesem Grund bin ich nicht Schweizer geworden, und du kannst es gerne in Paris offiziell widerrufen, wenn die Leute eine so große Bedeutung daran knüpfen. Man hat schon schwer genug an der einen Nationalität zu tragen, die man bei Geburt auf den Körper gestempelt bekommt.« EIN E GAN Z N EU E OPER N ÄSTHETIK In die Zeit des Züricher Exils fällt auch die Hauptarbeit an Libretto und Komposition von Busonis vierter und letzter Oper »Doktor Faust«. Bereits seit 1910 beschäftigte sich der Komponist mit dem Faust-Stoff. »Eine hervorragende, historische und sprich­ wörtliche Figur, die mit dem Zauberischen und Unenträtselten zusammenhänge«, wollte er zum Mittelpunkt seines Opern­ spiels machen. Ihn faszinierte die Zeitenwende zwischen Mittel­alter und Neuzeit und das Individuum Mensch, wie es in der Renaissance hervortrat. Leonardo da Vinci, die aus dem ArtusMythos stammende Figur des Zauberers Merlin oder auch Don Juan kamen für den humanistisch gebildeten Busoni als Protagonisten seiner Oper in Frage. Doch waren diese Figuren entweder in den Werken anderer (beispielsweise in Mozarts

Semper!

Premiere »Doktor Faust«

»Don Giovanni«) schon so hervorragend ausgearbeitet, dass Busoni Abstand nahm oder er fürchtete, dass sie und die Werte, für die sie standen, nicht mehr bekannt oder sogar vergessen worden waren. Und so war es schließlich die Figur des Doktor Faust, die den Komponisten inspirierte und »mit der Sehnsucht erfüllte, ihn mit Musik auszustatten.« Auch die Tatsache, dass die Figur Faust zu Beginn des 20. Jahrhunderts, verstärkt aber in den Jahren nach 1918, zum deutschen Heroen stilisiert wurde, der in der Lage sei, auch diese Niederlage zu überstehen, indem er sich von neuem dem Erkenntnisgewinn widmet, mag Busonis Entscheidung beeinflusst haben.

Ausgehend von Goethes »Faust«-Interpretation, die Busoni jedoch als übermächtig und dadurch als nicht vertonbar empfand, war ein Puppenspiel aus dem 17. Jahrhundert Busonis Hauptinspirationsquelle. Es bietet keine verbindliche ›dramati­ sche‹ Idee, keine psychologische Entwicklung, sondern lediglich eine lose Rahmenstruktur, innerhalb derer der Komponist seinen eigenen Intentionen folgen und Doktor Faust als sein Alter Ego entwerfen konnte. Im Libretto sind viele Parallelen zwischen den erzählten Ereignissen und Busonis Biografie zu finden. So sind zum Beispiel die »Pax«-Rufe des Chores in der Symphonia zu Beginn des Stückes die zur Musik gewordene Friedenssehn­ sucht des Komponisten.

Die Gretchen-Handlung aus Goethes »Faust« liegt bei Busoni bereits in der Vergangenheit und wird nur kurz in der Rück­ schau erwähnt. Als ein Gelehrter der Wittenberger Hochschule geht Faust aus Angst vor seinen Gläubigern den Pakt mit Mephistopheles ein, flieht mit ihm nach Italien und verführt dort die Herzogin von Parma, mit der er ein Kind zeugt. Er verlässt sie und kehrt nach Wittenberg zurück. Dort lässt er mit

Ferruccio Busoni, Berlin 1914

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Mephistopheles’ Hilfe Helena, die schönste Frau seit der Antike, auferstehen. Doch ihr Bild ist und bleibt ein Trugbild. Für den Schluss erfindet Busoni eine keinem Vorbild entspringende eigene Lösung: Erschöpft an Seele und Geist, sich des Scheiterns seines Lebensplanes bewusst, begegnet Faust eine Erscheinung der Herzogin, die ihm sein totes Kind in die Arme legt. In einem letzten, aufbrechenden Wunsch nach Erlösung will Faust den kleinen Leib Gottes Macht anvertrauen. Sterbend reinkar­ niert Faust sich in seinem Kind, das als blühender Jüngling wiederaufersteht. Für den gierigen Mephistopheles lässt Faust nur die leere Hülle seines Körpers zurück. »Das Kind wird zum Symbol, das eine fast versöhnende und über den Rahmen des Spiels hinausdeutende Lösung veranlasst und ermöglicht«, resümierte der Komponist seinen Plan. Musikalisch entwarf Busoni, der sich selbst als Erneuerer der Oper sah, mit seiner »Dichtung für Musik« den Prototyp einer neuen Opernästhetik, die, wie er im Epilog des Stückes ausführte, auf zukünftige Komponisten-Generationen ausstrahlen sollte. Er sah die Oper als subjektive, offene Form, die nicht einem dramaturgischen Faden, einer zusammenhängend erzählten Geschichte folgt, sondern in der die Musik »absolut« und eigenständig existiert.

Selbstständig sollte die Musik sein, wundersam der Inhalt und desillusionierend die Darstellung. Neue Wege wollte er finden, die nicht in die Bahnen der Wagner-Nachfolge oder in die Traditionen der italienischen Oper führten.

EIN E FR AGE DER FASSU N G Im Dezember 1914 verfasste der Komponist innerhalb weniger Tage den Text für sein Werk. 1916 begann er mit der Komposi­ tion, die sich bis 1923, ein Jahr vor seinem Tod, hinzog. Warum er die Oper als Fragment zurückließ, ist bis heute ein Rätsel.

Bereits im Juli 1922 hatte Busoni seine Schrift »Über die Partitur des ›Doktor Faust‹« verfasst, die mit den Worten des für die Oper geplanten Epiloges endet. Darin wird erneut die grübleri­ sche, faustische Haltung des Komponisten gegenüber seinem Werk deutlich: »Der ungeheure Stoff, durft’ er mir glücken?

Enthält die Mischung auch genügend Gold?« Formuliert er das Glücken seines Werkes in alchemistischen Begriffen, so vergleicht Busoni seine neue Form der Oper, die kommenden Tonkünstlern zum Vorbild gereichen sollte, auch mit aufkei­ mender Saat: »Noch erschöpft beharren die Symbole, die dieser reiche Keim in sich begreift; es wird das Werk fortzeugen eine Schule, die durch Jahrzehnte fruchtbar weiter reift; dass jeder sich hieraus das Eigene hole, so, dass im Schreiten Geist auf Geist sich häuft: das gibt den Sinn im fortgesetzten Steigen – zum vollen Kreise schließt sich dann der Reigen.« Die letzten von Busoni vertonten Worte des Librettos, »O beten, beten! Wo die Worte finden? Sie tanzen durchs Gehirn wie Zauberformeln«, scheinen nicht zufällig gewählt zu sein, denn zwei wichtige Stellen des Stückes bleiben unkomponiert: die Helena-Erscheinung und der Schlussmonolog Fausts. Um die Oper dennoch posthum aufführen zu können, beschäftigte sich Philipp Jarnach, ein Komponist, den Busoni in seiner Züricher Zeit kennengelernt hatte, mit der Partitur und vollen­ dete die Oper. Merkwürdigerweise ließ er dabei Busonis Skizzen und Notizen über die Anlage des Schlusses außer Acht und vervollständigte die beiden fehlenden Stellen in sehr knapper Art und Weise. In seiner Fassung endet die Oper mit den Worten des Nachtwächters (Mephistopheles), der sich über den toten Faust beugt und spricht: »Sollte dieser Mann

Juliane Schunke, Autorin

Ferruccio Busoni

Asmodus / Jurist

DOKTOR FAUST

Stephan Klemm Erster Student aus Wittenberg

Dichtung für Musik in zwei Vorspielen, einem Zwischenspiel und drei Hauptbildern

Gerald Hupach

Nach Skizzen des Komponisten ergänzt und vollendet von Antony Beaumont (1984)

Dritter Student aus Wittenberg

In deutscher Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Tenorsolo im letzten Bild

Zweiter Student aus Wittenberg

Khanyiso Gwenxane* Alexandros Stavrakakis* Vierter Student aus Wittenberg /

Aaron Pegram Fünfter Student aus Wittenberg

Musikalische Leitung

Benjamin Glaubitz

Tomáš Netopil

Der Schüchterne

Inszenierung

Keith Warner

Friedrich Darge / Martin Schubert

Mitarbeit Regie

Erste Frauenstimme

Anja Kühnhold

Roxana Incontrera

Bühnenbild

Zweite Frauenstimme

Tilo Steffens

Angela Liebold

Kostüme

Dritte Frauenstimme

Julia Müer

Elisabeth Wilke

Licht

John Bishop Videogestaltung

Manuel Kolip Choreografie

Sächsischer Staatsopernchor Dresden Sächsische Staatskapelle Dresden

Karl Alfred Schreiner Assistenz Choreografie

* Mitglied im Jungen Ensemble

Patrick Teschner Chor

Premiere

Jörn Hinnerk Andresen

19. März 2017

Dramaturgie

Juliane Schunke

Vorstellungen

Doktor Faust

25. März, 20., 23. April & 7. Mai 2017

Lester Lynch

Karten ab ab 6 Euro

Wagner

Michael Eder

Premieren-Kostprobe

Mephistopheles /

14. März 2017, 18 Uhr

Theaterzettel der Uraufführung »Doktor Faust« am 21. Mai 1925; Historisches Archiv der Sächsischen Staatstheater

Ein Nachtwächter

Mark Le Brocq

Aktenzeichen »Doktor Faust«

Megäros / Herzog von Parma

16. März 2017, 19 Uhr

Michael König Herzogin von Parma

Manuela Uhl Gravis / Zeremonienmeister

Magnus Piontek Soldat, des Mädchens Bruder / Naturgelehrter

Sebastian Wartig Beelzebuth / Ein Leutnant

Christian Baumgärtel Erster Student aus Krakau

Eric Stokloßa Zweiter Student aus Krakau

Bernhard Hansky* Dritter Student aus Krakau

Allen Boxer Levis / Theologe

Tilmann Rönnebeck

Kostenlose Werkeinführungen jeweils 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Opernkeller Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung zur Förderung der Semperoper

verunglückt sein?«, und betont damit das Scheitern Fausts, der am Ende seines Lebens jede Illusion verloren hat und dem Teufel schicksalsergeben anheimfällt. In der 1984, knapp 60 Jahre später erschienenen Fassung von Antony Beaumont, der Busonis Skizzen genau studiert hatte, wird ein wesentlich längerer Schluss als der von Jarnach angeboten. Beaumont überhöht die von Busoni beschriebene Inkarnation Fausts in seinem Kind und die damit einhergehende Erlösung durch die Wiederholung seines Schlussmonologes durch den Chor zu einer Apotheose.

Am 21. Mai 1925 fand die Uraufführung des »Doktor Faust« in der Fassung von Philipp Jarnach unter der Leitung von Fritz Busch mit Robert Burg als Faust und Meta Seinemeyer als Herzogin an der Semperoper statt. 2017 interpretiert der britische Regisseur Keith Warner, der in der Elbmetropole bereits Gounods »Faust / Margarethe« und Berlioz’ »La damna­ tion de Faust« inszenierte, nun Ferruccio Busonis FaustAdaption in der Fassung von Antony Beaumont.

Semper!

Premiere »Doktor Faust«

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Auf dem Cover STR E BEN NAC H A U TH E N T I ZI TÄT

Juliane Schunke, Interview Klaus Gigga, Fotograf

W ER IST FAU ST? Er ist dieser geniale Gelehrte, der – gequält durch sei­ nen Wissensdurst und seine Gier nach Leben – ver­ sucht, seinen Weg zu finden. Sein Name ist untrennbar mit Mephistopheles, dem Teufel, verbunden. Und egal, ob sie als zwei eigenständige Erscheinungen gesehen werden oder als zwei Seiten desselben Charakters, bil­ den sie doch ein starkes duales Paar, das ohne einan­ der nicht existieren könnte. Faszinierend an seinem Mythos und der sicher bekanntesten Legende der Lite­ raturgeschichte ist, dass er kein Abbild oder eine Kari­ katur ist, sondern ein einfacher Mann – und es gibt ihn überall, hier in Dresden, in New York, in jeder kleinen Stadt. Uns fasziniert, dass wir uns selbst in ihm erken­ nen können und sicher auch ab und zu überlegen, ob wir nicht einen ähnlichen Handel eingehen sollten wie er. Wie er entscheiden wir uns jeden Tag wieder neu, welchen Weg wir gehen wollen. Wie authentisch wol­ len wir sein, wie klar und unverstellt? Faust ist getrie­ ben von einer unendlichen Besessenheit, sich selbst zu finden, die beste Version von sich selbst.

Für mich bedeutet Faust, mich weiter zu entwi­ ckeln, besser zu werden, mich selbst zu hinterfragen als Sänger, Künstler und natürlich auch als Mensch.

WAS IST W EISHEIT? Das ist ein Zustand, den man (nicht unbedingt, aber doch häufiger) erst im Alter erreicht. Doch Faust scheint mir jemand zu sein, der nicht besonders weit­ sichtig ist, er konzentriert sich immer auf das Nächst­ liegende, die Erfüllung eines direkten Wunsches. Faust ist ein »Junkie« der intellektuellen Weisheit. Er strebt stetig nach mehr Wissen, nach Erkenntnis, will den innersten Zusammenhang der Welt ergründen. Doch als Mensch fehlt ihm die Weisheit (soziale und emo­ tionale Intelligenz) eines empathischen, nicht nur auf sich selbst blickenden Menschen. Das lässt ihn im Grunde auf der ganzen Linie scheitern, in der Lehre, der Liebe, den sozialen Beziehungen um ihn herum.

Er lässt sich beinah absichtlich von Mephistopheles in die Falle locken. Er scheint nicht zu wissen, was dieser Pakt für ihn bedeutet und welchen Preis er zahlen muss. Und doch weiß er sehr genau, dass er dem Teu­ fel niemals dienen wird.

Mit der Titelpartie in Ferruccio Busonis Oper »Doktor Faust« kehrt der US-amerikanische Bariton Lester Lynch an die Semperoper zurück und sieht sich mit einem Stoff konfrontiert, der die komplexe Widerspiegelung eines ganzen Weltbildes beinhaltet, die ewige Suche nach Erkenntnis, konzentriert in einem einzigen Mann.

WAS BEDEU TET ES, »GU T ZU SEIN «?

Für mich bedeutet es, das Richtige tun zu wollen, bessere Entscheidungen zu treffen, nachzudenken, bevor man handelt und vor allem, keine Angst zu haben. Denn die ist es, die uns Schlechtes, Böses tun lässt. Ich weiß nicht, ob Faust nach etwas Gutem sucht. In seiner Welt existiert keine Gewichtung nach Gut und Böse, sondern nur danach, was seiner Wis­ sens- und Erfahrungsgier gerecht werden kann. Er macht sich alle Möglichkeiten dienstbar, egal ob sie aus dem Himmel oder der Hölle kommen, Hauptsa­ che, sie nützen ihm! Aber er versucht, das Richtige zu tun, ein wahres Abbild seiner selbst zu werden.

Authentizität ist sein höchstes Streben, mit rück­ sichtsloser Besessenheit.

Semper!

Aktenzeichen: »Doktor Faust«

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Juliane Schunke, Autorin

Aktenzeichen: »Doktor Faust« EI N WE LTE NB Ü R G E R UN D S E I N BE KENNT NI S W E R K

AKTENZEICHEN »DOKTOR FAUST« 16. März 2017, 19 Uhr Historisches Archiv, Ostra-Allee 9, Zugang Malergäßchen Preis 3,50 Euro

Die Aktenzeichen-Veranstaltung zu ausge­ wählten Produktionen hat sich für das Publi­ kum und das Historische Archiv der Sächsi­ schen Staatstheater mittlerweile zu einem festen Termin in der Spielzeit etabliert. Dies­ mal setzt sich die Rollschubanlage am 16. März in Bewegung und gibt spannende Geschichten und Zeitdokumente zu der in Dresden uraufgeführten Oper »Doktor Faust« des Klaviervirtuosen und Komponisten Fer­ ruccio Busoni preis.

Der italienische Tonkünstler und Wahlber­ liner prägte die Musikwelt des ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts wie kein anderer mit seinem umfassenden Œuvre an Bearbeitungen der Werke seines großen Vorbildes Johann Sebastian Bach sowie vieler anderer Komponisten und galt mit seinem universalen musikalischen Wissen als idealer Lehrer junger Komponisten. Darüber hinaus war er einer der beliebtesten und um die ganze Welt reisenden Klaviervirtuosen seiner Zeit, der auch in Dresden Station machte: 1896 und 1901 gastierte er in Sinfoniekonzer­ ten der Hofkapelle.

Vier Opern komponierte Ferruccio Busoni, wovon die letzte, »Doktor Faust«, unvollendet blieb und nach seinem Tod in einer ergänzten Fassung seines Freundes und Schülers Philipp Jarnach 1925 an der Semperoper uraufge­ führt wurde. Die Beschäftigung mit dem bekanntesten Mythos deutscher Literatur war für Busoni eine Herzensangelegenheit und geriet zum Bekenntniswerk des ewig nach Erkenntnis strebenden Künstlers. Theaterzet­ tel, Kostümliste, Fotografien und Rezensionen bezeugen lebendig dieses spannende Stück Musikgeschichte.

Die Archivleiterin Janine Schütz und die Dra­ maturgin Juliane Schunke laden Sie ein, sich gemeinsam mit Ihnen diesem nach über 90 Jah­ ren endlich an seinen Uraufführungsort zurück­ kehrenden Stück Operngeschichte zu widmen.

Die limitierten Eintrittskarten erhalten Sie ausschließlich im Vorverkauf in der Schinkel­ wache.

Semper!

Premiere »Doktor Faust«

Als Ferruccio Busoni sich den Faust-Mythos zur Vorlage für seine Oper vornahm, ging es ihm um die Figur des Doktor Faust als Projektionsfläche für sein eigenes künst­lerisches Schaffen: Faust, der um jeden Preis um Erkenntnis ringt, Faust, der seine Seele an den Teufel verkauft, um über sich selbst hinauszuwachsen, und Faust, der um seiner Ich-Werdung willen scheitert – in der Liebe, in der gesellschaftlichen Aner­kennung und in seinem Bemühen um Wissen. Scheitern ist trotz der prominentesten Figur der deutschen Literatur­geschichte und ihrer jahrhundertelangen Rezeption in anderen Künsten ein gern verschwiegenes Thema – an der Zeit, das zu ändern. Ein Plädoyer für das Scheitern.

Warum die Welt so ist, wie sie ist und gerade nicht anders, das wollte Albert Ein­ stein mit einer einzigen mathematischen Formel begründen. In die Suche nach der Formel, die den Zusammenhang zwischen der Schwerkraft und der Elektrizität erklä­ ren sollte, investierte er die letzten vier Jahrzehnte seines Lebens – und ist am Ende doch an ihr gescheitert. Die soge­ nannte Weltformel, die beide Kräfte verein­ heitlichen und somit die Welt in ihrer Beschaffenheit beschreiben würde, konnte der geniale Einstein nicht beweisen. Und auch andere Physiker und Mathematiker versuchten sich vergeblich an ihr. Die Weltformel ist bis heute nicht gefunden. »Wissenschaftliche Versuche scheitern zu ungefähr 90 Prozent«, erklärt Leonie Mück, die 2011 gemeinsam mit einem Kommilitonen eine Fachzeitschrift ins Leben rief, die gescheiterte Experimente und ergebnislose Forschungsprojekte ver­ sammelt. »JUnQ – Journal of Unsolved Questions« ist die Idee junger Doktoran­ den, die Wissenschaft transparenter zu machen, indem sie Versuche veröffentli­ chen, die zu keinem Ergebnis kommen oder die sich als fehlerhaft herausstellen (daher auch der Name, der mit einem Augenzwinkern an »Junk« erinnert, das englische Wort für »Müll«). »Wir machen uns damit Gedanken über die Grundlagen unserer Arbeit«, erläutert die promovierte Chemikerin ihre Motivation die Zeitschrift herauszubringen. »Eine Formalwissen­ schaft wie Mathematik ist von vorneherein exakt. Bei den Naturwissenschaften von Physik über Chemie zur Biologie handelt es sich um sehr komplexe Systeme, die mit­ unter schwierig zu erforschen sind. Oft kommt es zu Verzerrungen oder NegativResultaten. Und manche Wissenschaftler

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V O R W Ä R T S

denken, sie sind gescheitert, sind es eigentlich aber nicht, da sie mit ihren Ergebnissen die weitere Forschung voran­ treiben. Oder: Bei Veröffentlichung der Negativ-Ergebnisse tragen sie dazu bei, dass andere nicht die gleichen Fehler machen.« Leonie Mück konnte für die erste JUnQ-Ausgabe den Chemiker Toru Shioz­ aki gewinnen, über seinen Versuch, ein effizienteres Computerprogramm für Inte­ grale in der Quantenchemie zu erstellen, einen Artikel zu schreiben. Shiozaki sah damals sein Ergebnis als gescheitert an, denn seine Arbeit war nicht effizienter als bereits existierende Programme. Nach der Veröffentlichung seiner Erfahrung in JUnQ wurde der Wissenschaftler Takeshi Yanai auf Shiozakis Programm aufmerksam und kontaktierte ihn. Yanai wollte das Pro­ gramm für seine quantenchemischen Berechnungen nutzen und so kam es zu einer gemeinsamen Weiterentwicklung der Arbeit, aus der ein wichtiger Aufsatz ent­ stand. Heute resümiert Toru Shiozaki seine Erfahrungen: »Ich habe daraus gelernt, dass Wissenschaftler offen dafür sein soll­ ten, ihr Scheitern mit anderen zu teilen und dass es noch mehr Möglichkeiten geben sollte, diese Erfahrungen zu veröffentlichen und anderen zugänglich zu machen.« Ein gescheitertes Experiment sollte also nicht in der Schublade verschwinden und mög­ lichst verschwiegen werden. Über Misser­ folge muss kommuniziert werden.

Eine populäre Plattform für das Austau­ schen der »Gescheiterten« etabliert sich seit einiger Zeit auch hierzulande im Rah­ men sogenannter »FuckUp-Nights«. Was in Amerika seit Jahren auf »FailCons« oder während »FuckUp-Nights« diskutiert wird, findet auch in Deutschland immer mehr Gehör und ein interessiertes Publikum: Konferenzen über den unangenehmen Teil der Unternehmens- oder Lebensge­ schichte, gescheiterte Versuche, Fehler, Insolvenzen, Misserfolge, kurzum das, was vor dem Erfolg stand, das, woraus man gelernt hat. Die Idee zu solchen öffentli­ chen Zusammenkünften entstand aus der Tatsache, dass 90 Prozent aller Produkte überhaupt nicht auf den Markt kommen oder akzeptiert werden und dass mehr als 70 Prozent aller Start-ups scheitern. Auf »FailCons« und »FuckUp-Nights« diskutie­ ren Referenten und Teilnehmer und analy­ sieren vor allem eines: Welche Lehren zie­ hen wir aus dem Misserfolg? Woran lag es?

Und was kann besser gemacht werden? – Freilich fällt das Reden über Scheitern leicht, wenn man es als Teil der Erfolgsge­ schichte beschreiben kann.

Juliane Moschell, Autorin

Während in Amerika der Neuanfang leichter scheint und Scheitern kein Makel ist, sondern ein Schritt auf dem Weg zum Erfolg, muss sich in Deutschland die Idee, dass Scheitern schlauer macht, noch ver­ breiten. Im Silicon Valley, dem Gründer­ zentrum der USA, gehört es schon lange zu einem erfolgreichen Lebenslauf, min­ destens einmal gescheitert zu sein.

Geschichten berühmter »Gescheiterter«, wie etwa die des Apple-Mitgründers Steve Jobs, werden auf »FuckUp-Nights« gerne zitiert. Steve Jobs bezeichnete den 16.

September 1985 später als schwärzesten Tag in seiner Karriere. Nach fast zehn Jah­ ren bei Apple verlor er einen internen Machtkampf mit einem Manager, den er kurz zuvor selbst engagiert hatte, und stand vor der Entscheidung, seine Firma selbst zu verlassen oder gekündigt zu werden. Doch Jobs ließ sich nicht unter­ kriegen und reichte noch am selben Tag die Papiere zur Gründung einer neuen Firma ein. Mit Ne XT setzte Jobs neue Maßstäbe für Computer-Betriebssysteme und überholte den MacOS von Apple. Bei Apple hingegen lief es zunehmend schlechter, da das Betriebssystem instabil wurde. Schließlich kaufte Apple die Firma Ne XT auf und formte gemeinsam mit Steve Jobs – zunächst als Berater – das nächste MacOS. Der Rest ist Geschichte: Steve Jobs übernahm wieder die Fäden der Macht und erfand eine neue Compu­ ter-Linie namens iMac. Es folgten iPod und iPad. Heißt das, Scheitern spornt an? Leonie Mück reflektiert die wissenschaftliche Arbeit jedenfalls so: »Wissenschaft ist kein Geschäft, in dem einem ständig Durchbrü­ che gelingen, im Gegenteil, die sind sogar sehr selten. Das Wichtige sind ja immer die Fragen, die gestellt werden müssen und weniger die Antworten. Die offenen Fragen, die sind die Triebkraft.« Deshalb widmet sich ein weiterer Teil der Fachzeit­ schrift JUnQ den ungelösten Fragen. For­ scher können hier Fragen stellen, die sie relevant finden, die aber von der Wissen­ schaft bislang entweder vernachlässigt oder eben noch nicht beantwortet wurden.

Das sind Fragen ganz unterschiedlicher Natur wie: »Können wir das Wetter kon­ trollieren?« oder »Wie beeinflusst Musik unser Denken?« Scheitern ist eine Frage der Deutung und hängt immer damit zusammen, wel­ che Erwartungen wir an uns selbst stellen.

Der Psychologe Daniel Gilbert ist nach etlichen Studien der Meinung, Krisen und Scheitern überstehen Menschen oft bes­

S C H E I T E R N

ser als gedacht, das hängt mit dem »psy­ chologischen Immunsystem« zusammen.

Dieses löst Verteidigungsmaßnahmen aus, die vor allem den Blick auf die Dinge verändern, so Gilbert. Die veränderte Sicht, die Erfahrung und neue Impulse können dann sehr fruchtbar sein. »Das erste Unternehmen, das ich gegründet habe, ist mit einem großen Knall geschei­ tert. Das zweite Unternehmen ist ein biss­ chen weniger schlimm gescheitert, das dritte Unternehmen ist auch anständig gescheitert, aber das war irgendwie okay.

Ich habe mich rasch erholt, und das vierte Unternehmen überlebte bereits. Nummer fünf war dann Paypal«, sagt Max Levchin, der mit seinem Bezahlsystem ein täglich millionenfach genutztes Angebot erfolg­ reich installierte.

Scheitern ist eine Frage der Deutung und hängt immer damit zusammen, welche Erwartungen wir an uns selbst stellen.

Fehler verarbeiten und aus ihnen lernen, dieses Prinzip propagieren JUnQ, »Fuck­ UpNights« und diverse Blogs oder thema­ tische Foren mittlerweile auch in Deutsch­ land, dem Land der Perfektionisten und Leistungsorientierten. Scheitern, so die Idee, ist etwas Wertvolles. Scheitern ist Vorwärtskommen.

Albert Einstein ist freilich nicht geschei­ tert. Eine Weltformel brauchte er nicht, um die Physik zu revolutionieren und ent­ scheidend voranzubringen. Seine Ver­ dienste lagen im Über- und Neudenken scheinbar unumstößlicher Gesetzmäßig­ keiten. Durch dieses Neudenken konnte er Paradigmen umstürzen. Der Philosoph Karl Popper sagt, in der Wissenschaft gebe es immer das Falsifikationskriterium, nach dem sich empirisch-wissenschaftli­ che Theorien dadurch kennzeichnen, dass sie widerlegbar sind. Eine universelle Aussage wie »Alle Schwäne sind weiß« kann auch durch noch so viele singuläre Aussagen wie »Dieser Schwan ist weiß« nicht endgültig bewiesen werden. Nach Popper gelingt wissenschaftlicher Fort­ schritt dann, wenn gefestigte Theorien falsifiziert werden. Als Beispiel nennt er den Umsturz der Physik Newtons zuguns­ ten der Physik Einsteins.

Semper!

Tanz à la carte

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Stefan Ulrich, Autor Ian Whalen, Fotograf

Darf es noch etwas mehr Tanz sein?

TANZ À LA CA RT E

Semper Zwei hat sich jetzt schon als idealer Ort für seine neuen Formate bewiesen.

Und so lädt Semper Zwei jetzt zu »Tanz à la carte« ein. Im besten Sinne geht es hier um Unterhaltung; der Zuschauer soll sich angeregt fühlen und zugleich seinen Spaß daran entwickeln, selbst auf eine gewisse Weise kreativ tätig zu werden. Die aus den USA stammende und in Deutschland lebende Regisseurin, Performance-Künstle­ rin und Gründerin des Ensembles »ground­ zero performance« Julie Stearns wird durch den Abend begleiten. Raphaël Coumes-Mar­ quet erläutert: »Ich möchte die Zuschauer einladen, die Musik, unterschiedliche Schritte, choreografische Phrasen und Hebungen zu wählen, um daraus ein eige­ nes Stück mit den Tänzern des Semperoper Ballett zu kreieren. Wie bei einer Menüfolge im Restaurant entscheidet das Publikum von seinem Platz aus selbst, welche Komponen­ ten die einzelnen ›Gänge‹ haben sollen.

Selbst der Titel darf sehr gerne vom Publi­ kum gefunden werden.« Am Ende der Ver­ anstaltung wird ein getanztes Menü zu erle­ ben sein, das als Ganzes von den Tänzern gezeigt und vom Publikum genossen wer­ den kann – das eigene Rezept zu einer tän­ zerisch-kulinarischen Erfahrung.

TANZ À LA CARTE Einmal zum Choreografen werden Julie Stearns und Raphaël Coumes-Marquet führen durch den Abend.

Idee, Konzept & Ballettmeister

Raphaël Coumes-Marquet Über Jahre überzeugte Raphaël CoumesMarquet als Erster Solist des Ensembles das Dresdner Publikum. Mit seinem Wechsel von der aktiven Tänzerkarriere zum Ballett­ meister des Semperoper Ballett veranstaltet der dynamische Künstler zudem eigene Projekte, choreografiert selbst und bringt kleinere Formate auf die Bühne. Vom »Sem­ perOpernball« über »Tod im Tutu« und in der nächsten Saison »Close-up!«, stets hat Coumes-Marquet seine Finger bzw. seinen kreativen Kopf im Spiel. »Meine Tätigkeit

über die des Ballettmeisters hinaus rührt von meiner Beziehung zu den Tänzern her.

Ich kann mir nicht vorstellen, im Ballettsaal ›nur‹ Proben zu geben. Ich muss einfach mehr machen und den Tänzerkollegen, die mir Familie und Zuhause zugleich sind, etwas geben. Da ich mich nun mal nicht mehr auf der Bühne selbst ausdrücke, flie­ ßen jetzt meine Ideen in die Tänzer und Projekte.« So gibt Raphaël Coumes-Mar­ quet seine eigene Erfahrung an die jüngere Generation weiter. Die neue Spielstätte

Moderation

Julie Stearns Vorstellungen

21. Februar 2017, 19 Uhr 27. März 2017, 10.30 Uhr 21. Juni 2017, 19 Uhr 12 Euro (Jugend 6 Euro)

Die Veranstaltungen finden in Semper Zwei statt

Semper!

Kolloquium 350 Jahre Oper in Dresden

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Anne Gerber, Autorin Matthias Creutziger, Fotograf

350 Jahre Oper in Dresden E I N G E M E I N S A M ES KOL LOQU IU M VON SEMPEROPER UN D D RE S D N E R G E S C H ICHTSVER EIN WIR FT SCHLAGL ICHTER AU F D I E D RE SDN ER OPER N GESCHICHTE

Am 27. Januar 1667 war es endlich so weit: In Dresden wurde mit »Il Teseo« das »Klengelsche Opernhaus am Taschen­ berg« eröffnet – womit diese Bühnenkunst zum ersten Mal ein eigenes Gebäude erhielt. Der Grundstein war gelegt für den Aufstieg der Stadt zur Opernmetropole: Rund um den heutigen Theaterplatz gaben sich fortan epocheprägende Komponisten von Hasse bis Henze, spielplanrevolutio­ nierende Dirigenten von Weber bis Sino­ poli sowie (opern-)weltberühmte Sänger von Senesino bis Netrebko die Klinken von etwa einem Dutzend Opernhäusern in die Hand. Intendanten, Regisseure, Ballettdi­ rektoren und Kapellmeister prägten das künstlerische Profil und trugen mit den Ensembles auf und hinter der Bühne ihren

Teil dazu bei, dass die Dresdner Oper mit Ballett und Konzert bis heute lebendig in die Zukunft blickt. Nie befand sich die Kunst dabei im luftleeren Raum, politische und gesellschaftliche Strömungen, Ein­ schnitte und Umbrüche wurden auf der Bühne widergespiegelt, griffen aber auch in die Arbeit und zum Teil in das Privatle­ ben des Theaterpersonals ein.

Dieses Spannungsfeld von Oper und Gesellschaft beleuchtet das Kolloquium der Semperoper und des Dresdner Geschichts­ vereins am 25. Februar aus vielfältigen Per­ spektiven. Hannes Heer, der 2011 in Dres­ den als Kurator der Ausstellung »Ver­stummte Stimmen« hervortrat, wirft aus der Sicht des Historikers einen Blick auf die Auswirkungen des aufkeimenden National­

sozialismus auf die Dresdner Oper, wäh­ rend Regisseurin Christine Mielitz sowie Dirigent und Musikwissenschaftler Prof.

Dr. Peter Gülke, über Jahrzehnte an den Staatstheatern Dresden engagiert, die künstlerisch wie gesellschaftlich bewegte Zeit der 1970er und 1980er Jahre reflektie­ ren und den Bogen ins Heute schlagen. Im 21. Jahrhundert bewegt sich auch die Jour­ nalistin und Publizistin Dr. Dorion Weick­ mann, die die Rolle des Semperoper Ballett im mitteleuropäischen Verhältnis verortet.

Eröffnet wird das Kolloquium von den Musikwissenschaftlern Prof. Dr. Matthias Herrmann und Dr. Romy Petrick mit einem Überblick über die Dresdner Opernkultur vom 17. bis ins frühe 20. Jahrhundert. In einem Gesangsprogramm lassen Christa Mayer und Martin-Jan Nijhof aus dem Solistenensemble der Semperoper die ver­ gangenen dreieinhalb musikalischen Jahr­ hunderte Revue passieren.

Das Programm, das sich ausdrücklich auch an ein nicht-wissenschaftliches Publi­ kum richtet, möchte Opern- und DresdenInteressierte einladen, ein Stück Stadt- und Kulturgeschichte neu zu entdecken. Ergänzt um weitere Artikel zur Dresdner Opernge­ schichte, werden die Vorträge Ende März in der Reihe »Dresdner Hefte« in einer eige­ nen Publikation erscheinen.

Kolloquium

350 JAHRE OPER IN DRESDEN Referenten Christine Mielitz, Dr. Romy Petrick, Dr. Dorion Weickmann, Prof. Dr. Peter Gülke, Hannes Heer, Prof. Dr. Matthias Herrmann Mit

Christa Mayer & Martin-Jan Nijhof 25. Februar 2017, 11 – 16 Uhr

Kostenfreie Einlasskarten sind an der Vorverkaufskasse in der Schinkelwache zu erwerben.

Prägende Opernarchitektur im Bühnenbild gespiegelt: Schlussapplaus der Premiere »Lulu« von Alban Berg 2012.

Eine Kooperation der Semperoper Dresden mit dem Dresdner Geschichtsverein e.V.

Semper!

6. Lange Nacht der Dresdner Theater

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Susanne Springer, Autorin Daniel Koch, Fotograf

Nachts im Theater THE AT E RV I E L FA LT I M 3 0 - M I N UT E N -TA KT

Mittlerweile ist die »Lange Nacht der Dresdner Theater« nicht mehr aus dem kulturellen Angebot der Stadt wegzuden­ ken. Zum sechsten Mal nun findet diese Veranstaltung in Dresden statt, zum sechsten Mal pilgern über 10.000 Besu­ cher durch die Stadt, um die verschie­ densten kulturellen Institutionen mit ihren vielfältigen Angeboten kennenzulernen.

Am 1. April 2017 öffnen Theater, Opernund Operettenhäuser, Kabarett- und Kleinkunstbühnen ihre Türen, wenn es heißt: »Willkommen zur Langen Nacht der Dresdner Theater!« Der facettenreichen Theaterkultur der Stadt ist es zu verdanken, dass in dieser ganz besonderen Nacht im 30-MinutenTakt die unterschiedlichsten Sparten und Theaterformen zu erleben sind: Oper, Operette, Schauspiel, Tanz, Kabarett und auch experimentelle Projekte sind bei der »6. Langen Nacht« in mehr als 20 Thea­ tern auf über 30 Bühnen zu sehen. Zum ersten Mal ist diesmal das Kulturkraftwerk Mitte mit seinen neuen Bühnen von tjg. theater junge generation und Staatsope­ rette dabei, darüber hinaus natürlich auch wieder das Boulevardtheater Dresden, die bühne – das Theater der TU, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dres­ den, die das Dresdner Kabarett Breschke & Schuch, Hoppes Hoftheater, die Landes­ bühnen Sachsen, das Projekttheater Dres­ den sowie die Semperoper, das Staats­ schauspiel und viele mehr!

Das Programm kann sich dabei jeder selbst nach Lust und Laune zusammen­

stellen: Die einzelnen Vorstellungen beginnen immer zur vollen Stunde und dauern jeweils 30 Minuten, ein Shuttleser­ vice und für die »Lange Nacht der Dresd­ ner Theater« eigens zur Verfügung gestellte Straßenbahnen bringen die Besu­ cher rasch von einem Aufführungsort zum nächsten. Mit der traditionellen Abschluss­ party im Schauspielhaus ab 24 Uhr kön­ nen alle Besucher die »Lange Nacht« beschwingt beenden.

Die Semperoper präsentiert in diesem Jahr drei Auszüge aus dem Ballettabend »Thema und Variationen« mit Choreogra­ fien von George Balanchine, William Forsy­ the und Mats Ek; jeweils um 19, 20 und 21 Uhr. Der dreiteilige Ballettabend zeigt drei wegweisende Choreografien des 20. Jahr­ hunderts, beginnend mit der titelgebenden Kreation »Thema und Variationen« von Georges Balanchine, einem der Begründer des Neoklassizismus. »Neue Suite« nannte William Forsythe seine Choreografie mit verschiedenen abstrakten und faszinieren­ den Pas de deuxs. Den Abschluss bildet die Choreografie des schwedischen Künstlers Mats Ek mit dem Titel »Sie war schwarz«, einer surrealen Erzählung.

In Semper Zwei lädt das Ensemble der Jungen Szene Familien und Kinder zu »OPERation Stern 12_acht_2« ein, Beginn ist hier um 17 und 18 Uhr. Und zum Abschluss der »Langen Nacht« bietet die Semperoper im großen Saal um 22 Uhr die loungig-stimmungsvollen Bar-Classics mit Tichina Vaughn und Aaron Pegram, beglei­ tet von Ellen Rissinger am Flügel.

6. LANGE NACHT DER DRESDNER THEATER 1. April 2017, 18 bis 24 Uhr Kinderprogramm ab 16 Uhr Programm in Semper Zwei

17 & 18 Uhr OPERation Stern 12_acht_2 – Eine Reise ins Universum der Oper Für alle ab 8 Jahren Programm in der Semperoper

19 Uhr George Balanchine »Thema und Variationen« 20 Uhr William Forsythe »Neue Suite« 21 Uhr Mats Ek »Sie war schwarz« 22 Uhr Bar Classics Abschlussparty

ab 24 Uhr, Schauspielhaus Karten im VVK zu 10 Euro / erm. 5 Euro (Einlassbändchen inkl. Eintrittskarten zu zwei selbst ausgewählten Vorstellungen). Die Bändchen können auch direkt am 1. April 2017 vor Ort in allen Theatern (außer in der Yenidze) mitsamt einem Ticket für eine Vorstellung zu 5 Euro / erm.

3 Euro erworben werden. Ermäßigte Preise für Kinder bis 12 Jahren.

Semper!

Semper Bar

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Jazz und Schellack IM MÄR Z V E RWA NDE LT S I C H D I E S E M P E R B A R ZU N ÄCHST IN E INEN JAZ Z CLU B , DA N N I N E I N N O STA LG I S C H ES PLATTEN KABIN ETT

Zwei musikalische Herzen schlagen in der Brust von Tichina Vaughn. Als Humper­ dincks Hexen in »Hänsel und Gretel« und »Königskinder«, als Eiskönigin in »Schwanda, der Dudelsackpfeifer« oder Maddalena in »Rigoletto« zieht die USamerikanische Mezzosopranistin in dieser Saison die Besucher der Semperoper in ihren Bann. Doch abseits der Opernbühne geht sie einer anderen stimmlichen Lei­ denschaft nach: »Der Jazzgesang hat mich immer begleitet. Es war die erste Musik, die ich kennenlernte und nachsang, denn meine Mutter legte bei uns zu Hause immer Jazzplatten auf. Während meines Studiums in Atlanta habe ich in einer Jazzband gesungen, wir nannten uns ›Group Therapy‹ und traten in weißen Arztkitteln auf«, lacht Tichina Vaughn und fügt dann etwas bedauernd hinzu: »Aber die nächtlichen Auftritte in den Bars waren parallel zum Gesangsstudium irgendwann nicht mehr zu schaffen und ich musste mich entscheiden.« Tichina Vaughn wählte den klassischen Gesang.

Eine komplette Abkehr vom Jazz bedeu­ tete das allerdings noch lange nicht. Wäh­ rend ihrer Zeit im Nachwuchsförderpro­ gramm Young Artist Program an der MET in New York sang sie nach den Opernvor­ stellungen in Manhattans Jazzclubs. Und auch in Europa griff sie wieder zum Mikro: »In Stuttgart habe ich mit der Band Tango Five Musik gemacht, in Dresden war ich zu den Jazztagen 2015 eingeladen und ging mit den Klazz Brothers auf Weihnachtstournee. Und erst vor ein paar Wochen bin ich in Mailand während eines Gastengagements an der Scala spontan im Blue Note aufgetreten«, strahlt die Sängerin. Während sie bei solchen Open Mic Nights meist improvisiert, hat sie für die Semper Bar ein besonderes Programm zusammengestellt: »Ich nenne es ›Billie, Ella, Sarah und ich‹ nach den drei Jazziko­

SEMPER BAR LET’S JAZZ! BILLIE, ELLA, SARAH UND ICH mit Tichina Vaughn und dem Adrian Zendeh Trio

10. März 2017 SCHELLACK …

JETZT GEHT’S RUND Ein Abend aus dem Grammophon mit Toni Burghard Friedrich

31. März 2017 Beginn jeweils 21 Uhr, Einlass jeweils 20 Uhr Karten zu je 5 Euro (ermäßigt 3 Euro)

nen Billie Holiday, Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan, die mich und meine musi­ kalische Entwicklung stark geprägt haben.

Sie stehen für drei verschiedene Richtun­ gen des Jazz: Billie Holiday hat erste Maß­ stäbe als Jazzsängerin gesetzt, bei Ella Fitzgerald hört man den Swing und Bebop ihrer Zeit heraus und Sarah Vaughan ver­ körpert als die Jüngste das, was wir ›Mainstream-Jazz‹ nennen.« Gemeinsam mit dem Adrian Zendeh Trio ist Tichina Vaughn am 10. März mit einer persönli­ chen Hommage an diese drei einzigarti­ gen Sängerinnen zu erleben.

Große Frauenstimmen lässt auch Regis­ seur Toni Burghard Friedrich erklingen, wenn er am 31. März in der Semper Bar auflegt. Über 3000 Schellackplatten birgt seine Privatsammlung, darunter Aufnah­ men von Diven wie Zarah Leander, Hilde­ gard Knef und Marlene Dietrich, aber auch einstiger Stars der Semperoper wie Erna Sack, »einer der höchsten Frauen­

stimmen der Welt«, wie Toni Friedrich hervorhebt. Seit seiner Teenagerzeit sam­ melt er Schellackplatten auf Flohmärkten und aus Nachlässen – »Voll spießig, andere haben Hip Hop gehört.« – und schwärmt: »Schellackplatten sind für mich wie ein Guckglas in die Vergangenheit.

Ich liebe es, so einen authentischen Ein­ druck von der ausgehenden Kaiserzeit und den Goldenen Zwanzigern zu bekom­ men. Es ist ein Stück festgehaltener Geschichte und gleichzeitig das erste Medium, das Musik massenzugänglich machte. Über Schellackplatten kamen Caruso und Co. in die privaten Wohnzim­ mer, die ersten Popstars entstanden.

Außerdem fasziniert mich die simple, aber unverwüstliche Mechanik des Grammo­ phons. Einfach kurbeln und schon kommt die Musik, ganz egal, ob eine Steckdose in der Nähe oder der Akku runter ist.« Ins­ gesamt vier Grammophone besitzt Toni Friedrich, selbstverständlich historische, die 80 bis 90 Jahre alt sind. Auf ihnen dre­ hen sich einzigartige Aufnahmen wie Mit­ schnitte des Dresdner »Rosenkavalier« aus den 1920er Jahren ebenso wie Schla­ ger aus den Tanzsälen des frühen 20.

Jahrhunderts, klingende Postkarten und Humoristenplatten. Mit zahlreichen Anek­ doten illustriert, führt Toni Burghard Friedrich durch sein persönliches Reich der Schellackplatten, bis es am Ende auf den legendären Rausschmeißerplatten heißt: »Achtung, Achtung, die Feier endet in zehn Minuten.« Und welche Drinks würden Tichina Vaughn und Toni Friedrich zur letzten Runde am liebsten an der Semper Bar bestellen? Die Sängerin überlegt kurz: »Ich liebe eher süße, leichte Cocktails, typische Frauencocktails – und Caipi!« Und für Toni Burghard Friedrich ist klar: »Bei Whiskey Sour oder Aperol Spritz würde ich vermutlich schwach werden.«

Anne Gerber, Autorin Klaus Gigga, Fotograf

Semper!

»Das schlaue Füchslein«

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Über die Kraft der Natur LE O Š J A N ÁČ E K S WA LDIDY L L »DAS SCHLAU E FÜ CHSL EIN «

Einer der gefragtesten Bass-Baritone unserer Zeit kehrt zurück an die Semperoper.

Der deutsch-finnische Sänger Jukka Rasilainen, den bis 2010 eine sehr enge Zusammenarbeit mit der Semperoper verband, wo er an 10 Neu- und 19 Repertoireproduktionen beteiligt war und dessen Terminplan von den Bayreuther Festspielen bis Tokyo nach wie vor gefüllt ist, wird in der Wiederaufnahme von »Das schlaue Füchslein« wieder auf der Dresdner Opernbühne zu erleben sein. Der Kammersänger erinnert sich an die äußerst produktive Zeit in Dresden und wirft über Erlebnisse in und mit der Natur seiner finnischen Heimat einen persönlichen Blick auf die Rolle des Försters, der schließlich seinen Platz im Naturkreislauf findet.

Stefan Ulrich, Interview René Gaens, Fotograf

Nach etlichen Neu- und Repertoireproduktionen in über 25 Fachpartien an der Semperoper kehren Sie nach einiger Abstinenz an dieses Haus Ihres intensiven Wirkens zurück. Wie fühlt sich dies an?

Als ich damals nach Dresden kam, war mein Fachgebiet noch im Wandel und wurde weiterentwickelt und hier gefestigt.

Deshalb freue ich mich, in das Haus zurückzukommen, wo die Entwicklung zum internationalen Sänger stattfand. Das ganze Team hinter den Kulissen hat mich immer mit seinem Arbeitseifer begeistert.

Die besondere Akustik und die Staatska­ pelle sind faszinierend und prägten meine Ansprüche an mich selbst.

Jetzt habe ich als Sänger fast alles gese­ hen und erlebt, weil ich permanent in vie­ len Kulturen unterwegs bin. Kolleginnen und Kollegen, die ich hier kennengelernt habe, treffe ich ja häufig international wie­ der und viele Musiker aus der Staatska­ pelle sehe ich jedes Jahr in Bayreuth.

Umso spannender ist es, wieder eine kurze Zeit zuhause zu verbringen.

Als einer der bedeutendsten Wagner-Sänger Ihres Faches kehren Sie an dieses Haus zurück – mit der Partie des Försters in Janáčeks »Das schlaue Füchslein«.

Was liegt Ihnen besonders an dieser Partie? Welche Herausforderungen stecken in dieser Rolle?

Janáčeks Oper »Das schlaue Füchslein« hat eine ganz eigene musikalische Sprache mit viel Tiefe und Humor. Die mächtige natur­ poetische Orchestrierung ist ein starkes Element der Erzählung. Die Arbeit an der tschechischen Sprache hat mir die Beson­ derheit seiner Musik eröffnet.

Vor 22 Jahren war die Rolle des Försters meine dritte Premiere hier im Haus und noch auf Deutsch. Die Oper erzählt vom Kreislauf des Lebens und ich habe in den vergangenen Jahren diese Rolle in unter­ schiedlichen Lebensphasen dargestellt, wodurch sie ein Bestandteil im Kreislauf meines eigenen Lebens geworden ist.

Mensch und Tier stehen im »Füchslein« in einer eigentümlichen Wechselbeziehung zueinander. Die Füchsin wird dabei zur Projektionsfläche unerfüllter Sehnsüchte des alternden Försters.

Wofür steht für ihn das Tier?

Der Förster ist beruflich für die Balance und Gesundheit des Waldes und seiner Bewohner, der Tiere, zuständig. Er soll die Tiere auch vor dem Menschen schüt­ zen. Aber dann trifft er das Fuchskind. Die ganz junge Füchsin in der freien Natur verkörpert für ihn Schönheit, Jugend, Frechheit und Freiheit, die er in seinem jetzigen Alter verloren glaubt. Er hofft, diese Eigenschaften durch diese junge Füchsin wiederzubeleben. Aber er muss dann feststellen, dass er ein wildes Tier nicht zähmen und beherrschen kann. Die Nähe zu einem Tier kann man nicht mit Zwang erreichen. Es ist nur durch beider­ seitige Neugier und Geduld zu schaffen.

Der Förster hat Sehnsucht nach einem Wesen, das sich über alle Normen und Konventionen hinwegsetzt. Die Füchsin ist dabei wie eine Traumfrau, an die man sich nicht heranwagt.

der anders. Bei langen Spaziergängen in der Dresdner Heide beobachte und foto­ grafiere ich Insekten, Blumen, Vögel, andere Tiere und die Landschaft und weiß sogar, wo ich meinen Fuchs finden kann.

Das hat mich wieder näher zur Natur gebracht, wo ich Verbundenheit fühlen kann und vielleicht genau wie der Förster am Ende ein Teil dieser Urkräfte werde.

Leoš Janáček

DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN Oper in drei Akten In tschechischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln Musikalische Leitung

Tomáš Netopil Die Oper ist eine Erzählung über den Kreislauf des Lebens und der Natur. Was erzählt uns die Geschichte und was können wir aus ihr lernen?

Inszenierung

Frank Hilbrich Bühnenbild

Volker Thiele Kostüme

Gabriele Rupprecht Die Geschichte erzählt uns vom Eingriff der Menschen und vom Generationen­ wechsel in der Natur sowie vom Altern und unseren Sehnsüchten. Der Förster als Ver­ treter der Spezies Mensch lebt mit der Natur, die er für sich in Anspruch nimmt.

Er ist ein Dorfbewohner, kennt alle und weiß »alles« über die Leute. Auch die Tiere seiner Umgebung kennt er persönlich, aber er versteht sie nicht. Am Ende zeigt der Förster, dass er aus seinem Fehler gelernt hat und die neue Beziehung zur Natur anders gestalten wird, indem er in die Natur eingeht, ihre Sprache versteht und ein Teil von ihr wird.

Inwieweit können Sie sich persönlich mit dem Förster identifizieren?

Ich bin in Finnland am Waldrand aufge­ wachsen, war immer im Wald und kannte alle Vogelnester meiner Umgebung. Wenn ich einen Elch oder Fuchs sehen wollte, wusste ich genau, wo. Die Naturverbun­ denheit verschwand durch berufliche Rea­ litäten, gesellschaftliche Zwänge und den Zeitverlust. Wollte ich im Wald ein Vogel­ nest finden, war es nicht mehr möglich, die Neugier, Geduld und Muße aufzubringen.

Seit der »Füchslein«-Produktion an der Pariser Bastille Oper habe ich eine Hündin an meiner Seite und erlebe die Natur wie­

Der Förster

Jukka Rasilainen Füchsin Bystrouška

Vanessa Goikoetxea Fuchs Zlatohřbítek

Jelena Kordić Der Wilderer Harašta

Matthias Henneberg u.a.

Sächsischer Staatsoperchor Dresden Kinderchor der Sächsischen Staatsoper Dresden Sächsische Staatskapelle Dresden Kostenlose Werkeinführung jeweils 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Opernkeller Vorstellungen

25., 28. Februar 2017 & 11. März 2017 Karten ab 8 Euro Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung zur Förderung der Semperoper

Semper!

»Thema und Variationen«

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Klassisches Ballett und seine Fußstapfen C HO RE O G RA F I E N VON GEOR GE BALAN CHIN E, W I LLI A M F OR SY THE U N D MATS EK

Alice Mariani und Jiří Bubeníček mit Ensemble in »Thema und Variationen«

Stefan Ulrich, Autor Ian Whalen, Fotograf

schiedene Figurenpaare bewegen. Ihnen entgegen treten unwirkliche, singuläre Figuren, wie etwa ein Mann auf Spitzen­ schuhen oder auch eine vollständig in Schwarz gehüllte Erscheinung. Ob sie dem Werk seinen Titel gab? Angeblich fußt dieser auf einem Witz: »Ich habe von Gott geträumt letzte Nacht.« – »Und, wie sah er aus?« – »Sie war schwarz.« George Balanchine / William Forsythe / Mats Ek

THEMA UND VARIATIONEN Dreiteiliger Ballettabend

THEMA UND VARIATIONEN Choreografie George Balanchine Musik Pjotr I. Tschaikowsky NEUE SUITE Choreografie William Forsythe Musik Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Luciano Berio

»Neue Suite«, getanzt von Francesco Pio Ricci und Zarina Stahnke

»Lange Zeit habe ich nicht gewusst, dass es andere Choreografen außer George Balan­ chine gibt.« Wenngleich diese Aussage von dem seit jeher international agierenden William Forsythe nicht ganz für bare Münze zu nehmen ist, so zeigt sie doch, wen sich der Choreograf als künstlerischen Ziehvater herausgesucht hatte – George Balanchine.

Dieser knüpft mit einer seiner glanzvollsten Choreografien, »Thema und Variationen«, zur festlichen Musik des Finalsatzes der 3.

Orchestersuite von Pjotr I. Tschaikowsky, an zahlreiche Elemente des traditionellen zaristischen Balletts an. Das virtuose Werk, das von »Herald Tribune« als »the greatest classical ballet of our time« bezeichnet wurde, huldigt meisterhaft Marius Petipa, der Lichtgestalt des klassischen Tanzes, indem Balanchine darin das Vokabular des akademischen Balletts durchleuchtet und zelebriert.

Balanchines Überzeugung, das Wich­ tigste im Ballett sei die Bewegung selbst, hat der mit dem Semperoper Ballett seit Jahren eng verbundene Choreograf Wil­ liam Forsythe konsequent weitergedacht.

Auf Basis der Danse d’école entwickelte er seine unverwechselbare Tanzsprache, indem er die Figuren des klassischen Bal­ lettvokabulars erweiterte, deformierte und diese somit ihren eigenen Ursprüngen entfremdete. Forsythe arrangierte und kre­ ierte im Jahre 2012 mit »Neue Suite« für Aaron S. Watkins Company auf Musiken von Johann Sebastian Bach, Georg Fried­ rich Händel und Luciano Berio eine Kette von Pas de deux, die demonstrieren, wie körperliche Interaktion der Tänzer unmit­

telbar Beziehungen entstehen lässt – nicht nur eine technische Herausforderung für jeden Tänzer, sich optimal dem Publikum zu präsentieren.

Zu den beiden wegweisenden Choreo­ grafen Balanchine und Forsythe gesellt sich in diesem Ballettabend eine weitere Größe hinzu: Mats Ek. Mit seiner ganz eigenen Handschrift befindet er sich bereits seit Jahrzehnten in der ersten Reihe der Choreografen, deren Werke weltweit gezeigt werden. Mit »Sie war schwarz« zu Musik von Henryk M. Góreckis Streich­ quartett »Quasi una fantasia« formt er eine obskure Landschaft, in der sich ver­

SIE WAR SCHWARZ Choreografie Mats Ek Musik Henryk M. Górecki u.a.

(Musik vom Tonträger) Benjamin Pope Semperoper Ballett Sächsische Staatskapelle Dresden Musikalische Leitung

Vorstellungen

23., 26. & 30. März 2017 Karten ab 8 Euro Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung zur Förderung der Semperoper

Clément Haenen in »Sie war schwarz«

Semper!

Liederabend René Pape

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»Wenn der Funke überspringt, kann sich Wunderschönes entwickeln« RE N É PA P E K E HRT M IT EIN EM N EU EN L IEDER ABEN D A N D I E S EMPEROPER ZU R Ü CK

»Gods, Kings and Demons« heißt die CD, die René Pape 2008 mit der Sächsischen Staatskapelle Dresden veröffentlichte, und die großen Opern-Götter, -Könige und -Dämo­ nen bestimmen bis heute das Repertoire des »Black Diamond Bass«: ob in seinen Paradepartien wie König Marke, jüngst in der MET in New York, Filippo II. im »Don Carlos«, als der er in der vergangenen Spielzeit auch in Dresden zu sehen war, als Wotan bei den Bayreuther Festspielen 2016 oder in der Titelpartie von Boitos sel­ ten aufgeführter Oper »Mefistofele«, in der Pape erst 2015 an der Bayerischen Staats­ oper debütierte. Doch der Bass lässt seine samtene Stimme auch gern jenseits des Opernrepertoires mit musikalischen Edel­ steinen glänzen. In seiner Heimatstadt Dresden überraschte und begeisterte der ehemalige Kruzianer erst kürzlich zur gro­ ßen Eröffnungsgala der Staatsoperette am Silvesterabend mit Musicalhits aus »Kiss me, Kate«, »South Pacific« und »Porgy and Bess« das Publikum. Nun kehrt er an die Semperoper zurück und widmet dem fun­ kelnden Kleinod der Musikwelt einen Abend: dem Lied. »Was mich am Lied sehr reizt, ist die für mich unglaublich intime Form. Die Nähe und Echtheit, der nie­ mand, sowohl Zuhörer als auch Interpret, entkommt. Wenn dann gegenseitig der Funke überspringt, kann sich Unglaubli­ ches, Wunderschönes entwickeln«, sagt Pape, der sich nach sieben Jahren und

zahlreichen Opernpartien und Konzertauf­ tritten an der Semper­oper sich nun wieder in einem Lied-Recital von seiner lyrischen Seite zeigt. Dafür hat René Pape ein Pro­ gramm mit Stücken von Wolfgang Ama­

Ein Streifzug durch die Geschichte des Liedes deus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Roger Quilter und Jean Sibelius zusammengestellt und unternimmt so einen Streifzug durch die Geschichte des Liedes, von den noch arienhaft anmuten­ den Liedern der Klassik über die LiederBlüte der Romantik bis zum englischen und finnischen Kunstlied an der Schwelle zur Moderne: »Mich hat schon immer die enorme Vielschichtigkeit der verschiede­ nen Epochen begeistert. Wie jeder der gro­ ßen Komponisten in seiner jeweiligen Zeit die Schönheit dieser Kunstform hervor­ bringt, ist fantastisch. Es sind die ganz gro­ ßen Klassiker, verbunden mit den ganz großen Romantikern und musikalischen Schmuckstücken, bei denen es an der Zeit ist, dass sie ihre große Bühne bekommen.

Gleichzeitig passen die Lieder stimmlich und persönlich zu mir und ergeben gemeinsam einen spannenden Lieder­ abend.« Als unverzichtbarer Partner steht ihm dabei sein langjähriger Liedbegleiter

Camillo Radicke zur Seite, der »sanfte Töne zum Leben bringen kann, genauso wie wahre Gefühlsexplosionen«. Mal sensibel, mal leidenschaftlich werden Pape und Radicke in ihrem Recital göttliche, majes­ tätische und dämonische Facetten des Menschlichen schillern lassen: »Es geht grundsätzlich immer um DIE großen The­ men der Menschheit. Die Themen, die zu jeder Zeit gegolten haben und natürlich für uns alle immer noch gelten: Liebe, Tod, Verzweiflung, Eifersucht, Verrat.« Themen also, die sich wie ein roter Faden durch das Repertoire des Basses ziehen, im Kleinen wie im Großen, denn, so meint Pape: »Eigentlich sind Lieder wie ganze Opern.

Nur komprimiert.«

Liederabend

RENÉ PAPE Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Quilter und Sibelius René Pape Camillo Radicke

Mit Klavier

17. März 2017, 20 Uhr Karten ab 6 Euro

Anne Gerber, Autorin Claudia Leopold, Fotografin

Stephen Gould als Otello und Dorothea Röschmann als Desdemona werden Opfer einer tödlichen Intrige – zu erleben am 26. Februar & 1., 5. März.

Forster, Fotografie

Semper!

ChorALARM

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Jan-Bart De Clercq, Autor Frank Höhler, Fotograf

Gesang macht Schule!

MIT NE U E N F OR M AT E N FÖRD E RT DI E S E M P E RO P E R DA S G E M E I NS A M E SING E N A N SCH ULE N

Große Aufregung herrschte am 19. Dezem­ ber 2016 im Kleinen Haus des Staatsschau­ spiels Dresden, denn unter dem Motto »Ein Stern im Dunkeln« trafen sich zunächst vierhundert Kinder und ihre Lehrerinnen und Lehrer aus acht Dresdner Schulen, um gemeinsam zu singen. An diesem Vormit­ tag fand die sogenannte Liederbörse statt, ein Mitsingkonzert für die Klassen 1 bis 6.

Nachdem alle ihre Jacken und Taschen abgegeben und ihren Platz im Zuschauer­ raum gefunden hatten, konnte das Konzert der besonderen Art endlich beginnen.

Begleitet von Musikern der Staatskapelle Dresden und unterstützt vom Kinderchor der Semperoper stimmten sich die jungen Sängerinnen und Sänger mit einem Weih­ nachtsprogramm auf die vor ihnen liegen­ den Festtage ein. Christiane Büttig, die an diesem Morgen am Dirigentenpult stand, hatte für dieses Mitsingkonzert zweistim­ mige Chorsätze ausgesucht und nahm die Kinder mit auf eine musikalische Reise

400 Grundschüler sangen gemeinsam bei der ersten Liederbörse.

Weitere Informationen erhalten Sie bei der Semperoper Jungen Szene.

T 0351 4911 648, jan-bart.declercq@semperoper.de Die Formate von ChorALARM finden statt mit der freundlichen Unterstützung der

300 Jugendliche erlebten und belebten die zweite Liederbörse.

quer durch Europa. Schnell löste sich die Grenze zwischen Zuschauerraum und Bühne auf und wurde der Raum mit sin­ genden Kinderstimmen ausgefüllt. Richtig aufregend wurde es für die kleinen Sänger, als ihre Klasse oder ihr Chor auf die Bühne gebeten wurde, um für die anderen Teil­ nehmer der Liederbörse einen eigenen musikalischen Beitrag aufzuführen. Und so wechselten sich gemeinsamer Gesang und einzelne Beiträge ab und am Ende verlie­ ßen die Nachwuchskünstler gut gelaunt und musikalisch bestens für die Feiertage gewappnet das Kleine Haus.

Kaum waren die Kinder aus dem Haus, wurde der Saal von jugendlichen Sängern bevölkert. Insgesamt dreihundert junge Menschen und ihre Lehrer aus sechs wei­ terführenden Schulen trafen sich ebenfalls unter dem Motto »Ein Stern im Dunkeln« zum gemeinsamen Singen. Für die zweite Liederbörse an diesem Tag hatte Christiane Büttig vierstimmige Chorsätze ausgewählt.

Unter ihrem Dirigat, unterstützt von Sän­ gern aus dem Sächsischen Staatsopernchor und begleitet von Musikern der Sächsi­ schen Staatskapelle, sangen die Jugendli­ chen weihnachtliche Chorsätze aus aller Welt. Auch bei diesem Konzert präsentier­ ten sich die Schulklassen und Schulchöre mit einem eigenen Beitrag.

Die Liederbörsen waren der erste Höhe­ punkt von ChorALARM, einem neuen For­ mat der Semperoper zur Förderung des gemeinsamen Singens in Schulen. Mit unterschiedlichen Angeboten sollen Musik­lehrer und Schulchorleiter bei ihrer Arbeit in der Schule unterstützt werden, so dass das Singen in der Schule optimal

gefördert werden kann. Zur Vorbereitung der Liederbörsen wurden in den teilneh­ menden Schulen Workshops von Christi­ ane Büttig und Jan-Bart De Clercq, Musik­ theaterpädagoge an der Semperoper, angeboten. Darin wurden die Schüler auf das gemeinsame Singen mit Übungen zur Gruppendynamik, Sensibilisierung der eigenen Vorstellung bei Texten und Musik sowie zum Instrument Stimme, vorberei­ tet. Außerdem erhielten alle teilnehmen­ den Gruppen einen Chorpaten, eine Sän­ gerin oder einen Sänger aus dem Staats­opernchor der Semperoper. Die Pro­ fis aus der Oper boten je nach Bedarf Chorproben oder Stimmbildung in Grup­ pen an und gaben wertvolle Tipps aus dem Alltag eines professionellen Chorsängers.

Die Zweitklässler der Geschwister-Scholl-Grundschule Freital sangen mit dem Kinderchor der Staatsoper.

Andresen, Chordirektor der Semperoper und Ekkehard Klemm, Professor für Diri­ gieren an der Hochschule für Musik Dres­ den und Leiter der Singakademie Dresden, konnten dafür gewonnen werden, diese Chöre im zweiten Halbjahr zu begleiten.

Neben den Proben erwarten die Schüler verschiedene Zusatzangebote wie z.B. Stimmbildung bei Mitgliedern des Solisten­ ensembles der Semper­oper, Workshops zur Gruppendynamik und Präsenz auf der Bühne und vieles mehr. Am 15. Juni 2017 werden beide Chöre ihr Programm beim ChorALARM-Abschlusskonzert aufführen.

Und vielleicht gibt es auch ein Wieder­ sehen mit den Klassen und Schulchören der ersten Liederbörse, denn nach den Schulferien im Februar werden neue Lie­ derbörsenprojekte angeboten. Zudem wer­ den die Mitarbeiter der Semperoper wei­ terhin Kinder und Jugendliche in ihren Schulen besuchen, mit ihnen gemeinsam singen und sie auf das nächste Mitsingkon­ zert im Mai und Juni vorbereiten.

Christiane Büttig führte durch die Veranstaltung.

Ein weiteres Angebot, das von ChorALARM ins Leben gerufen wurde, ist die Zusammenarbeit mit zwei Schulchören, für die ein intensives Patenchorprogramm angeboten wird. Der Unterstufenchor des Gymnasiums Dreikönigschule Dresden unter der Leitung von Cathleen Berg und der Jugendchor des Pestalozzi-Gymnasi­ ums in Heidenau unter der Leitung von Max Röber wurden dafür ausgesucht. Im ersten Halbjahr nahmen diese beiden Chöre am Liederbörsenprojekt »Ein Stern im Dunkeln« teil. Im zweiten Halbjahr steht nun ein eigenes Konzertprojekt auf dem Programm, das in Zusammenarbeit mit der künstlerischen Leiterin Christiane Büttig geplant und durchgeführt wird. Zusätzlich werden die Chöre von zwei weiteren erfah­ renen Dirigenten unterstützt: Jörn Hinnerk

Max Röber dirigierte den Jugendchor des Pestalozzi-Gymnasiums Heidenau.

Semper!

Draufgeschaut

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Gefangen zwischen zwei Welten

Halb Schwan, halb Frau: Odette in Aaron S. Watkins Interpretation von ÂťSchwanenseeÂŤ

Juliane Schunke, Autorin Ian Whalen, Fotograf

Unscharf erscheint die Figur des weißen Fabelwesens durch die Facetten der scharf geschliffenen Fenster­ verglasung. Wie in Bruchstücken wird der Körper die­ ses Naturwesens jenseits der von Menschen gebauten, unüberwindbaren Wand reflektiert: Ausgeschlossen muss der weiße Schwan, halb Vogel, halb Mensch, sei­ nen geliebten Prinzen auf dem Fest des Hofstaates beobachten und hilflos zusehen, wie er dem Zauber des schwarzen Schwans verfällt und seinen Liebes­ schwur vergisst.

Ebenso aufgefächert wie die Facetten des Glases sind auch Erscheinung und Gefühlswelt des weißen Schwans: ein Tier am Tag und Schwanenmädchen in der Nacht. In ihrer Frauengestalt gibt sie sich dem Prinzen Siegfried zu erkennen, der sich auf der Stelle in sie verliebt, und tagsüber ist sie als Schwan der Gewalt des bösen Zauberers Rotbart ausgeliefert. Zwi­ schen Natur- und Menschenwelt gefangen, sind aber auch die Gefühle des Mädchens. Sie sehnt sich zurück nach der Welt der Menschen und der Liebe des Prin­ zen, zugleich sind ihr die Welt des Hofstaates und dessen Gesetze fremd.

Am Ende ist es der See mit seiner spiegelglatten, unbewegten Oberfläche und der Ruhe in seiner Tiefe, der für Siegfried und sein Schwanenmädchen Odette zum Ort ihrer Liebe wird.

Aaron S. Watkin

SCHWANENSEE Vorstellungen

24. Februar, 4., 10., 12., 16. & 18. März 2017 Karten ab 14 Euro Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung zur Förderung der Semperoper

Semper!

Staatskapelle

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Berlin – Dresden – Salzburg: Karajans Erbe

Dass die Staatskapelle Dresden seit 2013 Residenzorchester der Osterfestspiele Salzburg ist, zeigt, dass der Weg der Geschichte zuweilen viele Kreise zieht, um irgendwann im Zentrum anzukommen. Im Mittelpunkt dieser Kreise steht Herbert von Karajan. Vor 50 Jahren hat er die Osterfest­ spiele an der Salzach gegründet, dem damals einzigen Ort, an dem sein Orches­ ter, die Berliner Philharmoniker, als Opernorchester in einem Orchestergraben zu erleben war. Gleichzeitig hat Karajan auch den jungen Christian Thielemann und dessen Gespür für Klang geprägt, und er pflegte eine regelmäßige Zusammenarbeit mit der Staatskapelle Dresden. Wenn die Staatskapelle unter der Leitung ihres Chef­ dirigenten Christian Thielemann nun zu Ostern in Salzburg Karajans »Walküre«Produktion von 1967 rekonstruiert, ist das auch eine Hommage an die gemeinsamen Kreise, die die Dirigenten und das Orches­ ter miteinander gezogen haben.

Salzburg war Karajans Heimat, noch heute lebt seine Witwe, Eliette von Karajan, im gemeinsamen Haus im nahen Anif.

1948 dirigierte der Dirigent zum ersten Mal bei den Salzburger Sommerfestspie­ len, die er von 1956 bis 1960 künstlerisch leitete. 1960 eröffnete er mit »Der Rosen­ kavalier« das neue Große Festspielhaus und prägte das Festival als Dirigent, Regis­ seur und Mitglied des Direktoriums bis 1988. Die Osterfestspiele, die er 1967 gründete, leitete er bis zu seinem Tod im Jahre 1989.

Dass die Dresdner hier heute zu Hause sind, hätte Karajan wahrscheinlich gefal­ len. Denn die Elbestadt und ihr Orchester faszinierten den Dirigenten ein Leben lang.

Vielleicht auch, weil eine persönliche Note mitgeschwungen hat – schließlich ging Karajans Adelstitel auf seinen Ur-Urgroß­ vater zurück, einen Chemnitzer Kaufmann, der 1792 vom sächsischen Kurfürst Fried­ rich August III. geadelt worden war.

EIN MEIL EN STEIN : KAR AJANS DR ESDN ER »MEISTER SING ER«

Wenn Christian Thielemann und die Staatskapelle im Jubiläumsjahr der Osterfestspiele Salzburg »Die Walküre« aufführen, erinnern sie damit auch an Herbert von Karajan und an eine ganz besondere Beziehung zu Dresden.

Die wohl wichtigste Zusammenarbeit zwi­ schen der Staatskapelle und Herbert von Karajan gilt noch heute als Meilenstein der Musikgeschichte. Damals, im Dezember 1970, hatte der Dirigent die legendäre Dresdner »Meistersinger«-Aufnahme abge­ schlossen, die bis in die Gegenwart als Referenz-Einspielung gilt. Auch wegen der gesamtdeutschen Starbesetzung mit Theo Adam, Karl Ridderbusch, René Kollo, Helen Donath und Peter Schreier sowie

Axel Brüggemann, Tobias Niederschlag, Autoren S. Lauterwasser, Karajan-Archiv

den vereinten Chören der Staatsoper Dres­ den und des Leipziger Rundfunks.

So erfolgreich diese Zusammenarbeit war, so lange stand sie in den Sternen.

Immer wieder kreisten der Dirigent und das Orchester umeinander. Karajan war schließ­ lich den Berliner und den Wiener Philhar­ monikern verbunden – für ein »Gast­ orchester«, zudem im deutschen Osten, schien weder Zeit noch Raum zu sein.

Es war sein damaliger Produzent bei der Plattenfirma EMI, dem es gelang, Karajan zu einer Reise an die Elbe zu bewegen. Die Dresdner Staatskapelle, Wagners einstige »Wunderharfe«, begeisterte den Maestro sofort. Auch deshalb, weil »Die Meistersin­ ger« zum Hausrepertoire der Kapelle gehörten. In nur 13 Sitzungen (anstelle der geplanten 21) war die Aufnahme »im Kas­ ten«. Karajan schwärmte von der Zusam­ menarbeit als einem »Glücksfall«. Wie nur wenige andere Dirigenten verstand es der berühmte »Klangmagier«, dem Orchester seinen über Generationen gewachsenen, einzigartigen Wagner-Klang zu entlocken.

Am Ende der Aufnahme sprach Herbert von Karajan vor den Musikern: »Ich bin hierher gekommen und habe gedacht, ich mache eine Aufnahme. Vom ersten Tag an, von der ersten Sekunde ab, war’s eben etwas ganz anderes. Ich habe mich bei Ihnen verstanden gefühlt wie selten irgendwo, wahrscheinlich, weil wir doch alle aus der gleichen Tradition kommen – und die wollen wir hochhalten.« Um die Zusammenarbeit ranken sich viele Legen­ den, etwa diejenige, dass Karajan, der die Ruhe liebte, im Hotel »Newa« gleich eine ganze Etage mietete. Bei seiner Ansprache vor der Kapelle prägte er schließlich auch den Begriff »Glanz von altem Gold«, der sich im Klang der Staatskapelle erhalten habe. Und zum Abschluss fand er die bewe­ genden Worte: »Es gibt in Dresden viele zerstörte Monumente, aber Sie sind ein lebendes Monument – bitte bleiben Sie so!« DI E E R ST E Z U S A M M E N A RB E I T: 1 965 I N SA L Z B U R G Erste Berührungspunkte zwischen Karajan und der Staatskapelle gehen in das Kriegs­ jahr 1943 zurück. Damals bemühte sich der 35-Jährige, der an der Berliner Staatsoper bereits aufsehenerregende Erfolge feierte, um die Nachfolge Karl Böhms als General­ musikdirektor der Dresdner Oper. Auch, weil er sich den Dresdner Hausgöttern Wagner und Strauss verbunden fühlte. »Ich wollte erproben, was ich allein aus einem großen Opernhaus vom Rang und der

Kapazität der Dresdner Oper herausholen könne«, erinnerte er sich später in seinem autobiografischen Lebensbericht. Es ent­ brannte allerdings ein heftiger Machtkampf zwischen ihm und seinem Rivalen Karl Elmendorff, den letzterer gewann. Obwohl Elmendorff den Posten nach Kriegsende wie­ der räumen musste, kam es – nicht zuletzt durch den einsetzenden »Kalten Krieg« – erst in den 60er Jahren zur ersten Begeg­ nung Karajans mit der Kapelle. Und wieder spielte Salzburg eine wesentliche Rolle.

1961 hörte er, inzwischen Chef der Ber­ liner Philharmoniker, die Dresdner Staats­ kapelle unter Franz Konwitschny bei einem Gastkonzert im Rahmen der Salzburger Festspiele und löste mit seinem »Bravo« in der ersten Rangreihe nach einer Auffüh­ rung von Strauss’ »Sinfonia domestica« einen wahren Begeisterungssturm aus. Die Begeisterung hielt an: Vier Jahre später, im Sommer 1965, lud Karajan die Dresdner erneut zu einer mehrwöchigen Residenz an die Salzach ein – und übernahm dabei die Leitung eines ersten gemeinsamen Konzertes mit Werken von Tschaikowsky und Dvořák.

E I N E LO GISCHE KON SEQU EN Z: D I E RE -KR EATION DER » WA LK ÜR E« FÜ R DIE OSTER ­ F E ST S P IEL E 2017 Wenn die Sächsische Staatskapelle Dresden und Christian Thielemann nun in Salz­ burg an Karajans erste Opernaufführung bei den Osterfestspielen erinnern, ist das eine logische Konsequenz aus der Vergan­ genheit. Vera Nemirova wird »Die Wal­ küre« von 1967 als Re-Kreation der Kara­ jan-Inszenierung in Szene setzen – in den nachgebauten originalen Bühnenbildern von Günter Schneider-Siemssen.

Für Christian Thielemann ist sein Vor­ gänger bei den Osterfestspielen Salzburg noch heute eine Referenz. »Was Karajan mit den Osterfestspielen geschaffen hat«, sagt er, »bleibt für immer bestehen. Seine Musik und sein Werk sind auch heute noch so kraftvoll und aktuell wie vor 50 Jahren – auch deshalb haben wir uns ent­ schlossen, seine ›Walküre‹ zu rekonstruie­ ren. Es ist ein Beispiel für die Nachhaltig­ keit großer Musik.« Die Osterfestspiele schauen bei ihrem 50. Jubiläum zurück auf viele Gemeinsam­ keiten zwischen Salzburg und Dresden, auf Bahnen, die Karajan, Thielemann und die Kapelle miteinander verbinden – und ent­ wickeln aus diesem Bewusstsein gleich­ sam die Zukunft.

Osterfestspiele Salzburg 8. – 17. April 2017 Salzburg Christian Thielemann Dirigent Myung-Whun Chung Dirigent Franz Welser-Möst Dirigent Sir Simon Rattle Dirigent Lorenzo Viotti Dirigent Sächsische Staatskapelle Dresden Berliner Philharmoniker Wiener Philharmoniker Peter Seiffert Siegmund Georg Zeppenfeld Hunding Vitalij Kowaljow Wotan Anja Harteros Sieglinde Anja Kampe Brünnhilde Christa Mayer Fricka Daniil Trifonov Klavier Anna Prohaska Sopran Adrian Eröd Bariton Cameron Carpenter Orgel Chor des Bayerischen Rundfunks Wiener Singverein Detailliertes Programm auf www.osterfestspiele-salzburg.at

Semper!

Staatskapelle

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»Das kommt mir britisch vor«

Herr Runnicles, Sie sind in Edinburgh geboren und kommen nun mit Elgar, Britten und Vaughan Williams nach Dresden – gibt es so etwas wie »britische Musik«?

Diese Frage stelle ich mir schon lange, und ich muss Ihnen sagen: Ich habe noch immer keine definitive Antwort. Letztlich benutzen alle die gleichen Töne, die glei­ che Tastatur, die gleichen Möglichkeiten.

Was es sicherlich gibt, sind britische Kom­ ponisten, die durch eine nationale Tradi­ tion geprägt wurden. Wichtig ist dabei sicherlich die britische Kirchenmusik, etwa von Tallis oder Byrd. Man hört das bei Elgar, vor allem aber bei Vaughan Wil­ liams, dessen »Fantasie auf ein Thema von Thomas Tallis« wir ja spielen. Beide zitie­ ren auch gelegentlich gern britische Volks­ musik. Aber ist das deshalb gleich typisch englische Musik? Ich kann nur sagen, dass mir persönlich diese Musik durchaus eng­ lisch vorkommt. Aber wahrscheinlich auch, weil ich ebenfalls mit genau dieser Tradi­ tion aufgewachsen bin.

Wir haben es ja auch nicht mit typischen Brexit-Komponisten zu tun: Britten orientierte sich immer wieder gen USA. Sie spielen Elgars »In the South« über einen Familienurlaub in Italien. Es ist bekannt, dass seine Vorbilder Wagner und Strauss waren … … und doch sind wir einig, dass seine Musik eben anders klingt, dass er also einen eigenen Weg gefunden hat.

Vielleicht ist die Natur ein Schlüssel zur Antwort: Britten ließ sich von der schroffen Küste in Aldeburgh inspirieren, Elgar von den sanften Hügeln der Malvern Hills …

D O N A LD RUN N I C LE S LE I TET DI E STA AT S KA P E LLE I M 8 . SYM P HO N IEKON ZERT M I T W ERK E N B RI T I S C HE R KO M PON ISTEN .

E I N G E S P RÄC H ÜB E R D E N K LA N G DER IN SEL I N ZE I T E N D E S B RE X I T.

… sicherlich, und Richard Strauss stieg für seine »Alpensinfonie« auf die Berge. Aber an dieser Stelle habe ich ein kleines Prob­ lem. Würden wir wirklich hören, dass es sich in Debussys »La Mer« um ein Meer handelt, wenn wir den Titel nicht kennen würden? Ich bezweifle das. Ebenso wie die »Sea Interludes« von Britten: Natürlich, wenn wir die Handlung von »Peter Grimes« kennen, ist uns sofort klar, dass es um die schroffen Felsen geht, um die Brandung und die Gischt, dass wir nicht mehr sehen, wo der Himmel aufhört und das Meer

Axel Brüggemann, Autor Florence McCall, Fotograf

beginnt. Aber wenn wir das nicht wüssten, könnten wir diese Musik nicht auch als Seelenlandschaft verstehen? Oder als etwas ganz anderes? Und vor allen Dingen: Können wir allein durch die Art, wie die Töne gesetzt sind, in der Musik den Atlan­ tik vom Pazifik unterscheiden? Sie sehen, ich bin sehr indifferent in dieser Frage.

Versuchen wir es einmal anders und deklinieren die britische Musikgeschichte: Elgar wurde besonders durch Englands heimliche Hymne, »Pomp and Circumstance«, bekannt, war aber am Lebensende aus der Mode gekommen. Der neue ShootingStar hieß Vaughan Williams. Was ist zwischen diesen beiden Generationen passiert?

Ich befürchte, dass in dieser Zeit eine ganze Welt und ein Weltbild zusammengebrochen sind. Elgar hat das viktorianische und imperia­listische England gefeiert, er war eingefleischter Edwardianer, liebte seinen König und seine Nation über alles. Die Welt der Kriege in Südafrika und der Kolonialis­ mus waren für ihn schwer in Ordnung.

Dann kam der Erste Weltkrieg und hat allen vor Augen geführt, dass die Welt nicht so stabil ist, wie viele glaubten. Elgar hat das zwar zur Kenntnis genommen, aber einfach weiter seine Musik geschrieben. Sicherlich hat er im langsamen Satz seiner zweiten Symphonie dem Ende einer Epoche, ausge­ löst durch den Tod seines Königs, hinterher­ getrauert. Danach aber hat er das Neue nie wirklich angenommen. Ganz anders der jüngere Vaughan Williams. Er hatte den Krieg hautnah miterlebt, seine Generation wusste, wie alte Werte untergehen, wie schrecklich die Menschen sein können – und sie haben auf diese Erfahrungen auch in ihrer Musik reagiert. Das hat die Ohren für die Moderne geöffnet. Vaughan Wil­ liams war in Paris, kannte Ravel, wusste um die Musik von Alban Berg. Bei ihm kommt es mir oft so vor – besonders in seiner vier­ ten und sechsten Symphonie –, dass er hier auch die Zerbrechlichkeit und gleichzeitig die Brutalität der Welt in Klang gesetzt hat.

Das bedeutet, dass die Geschichte eines Landes durchaus Einfluss auf seinen Soundtrack hat.

Natürlich, aber andere Nationen haben ja ähnliche Erfahrungen gesammelt. Und dennoch bleibt die Frage nach der nationa­ len Musik faszinierend. In den USA habe

ich kürzlich ein wunderbares Buch mit dem Titel »The English and their History« gefunden. Es scheint, dass ausgerechnet die älteste Nation der Welt, dass England, irgendwie einen Minderwertigkeitskom­ plex hat. Einen derartigen Komplex erle­ ben Sie in der Musik von Brahms, Wagner oder Strauss nicht, in den Werken vieler britischer Komponisten aber sehr wohl.

Vielleicht ist dieser Komplex auch verant­ wortlich für den »britischen Humor«, mit dem wir unsere Ängste überspielen oder kleinlachen.

Sie sind ebenfalls Brite – haben Sie diese Komplexe etwa auch?

Aber natürlich! Vielleicht hat das auch etwas mit der Rolle zu tun, die Kultur in unserem Land spielt. Elgar hatte diesen Komplex, weil er sich immer wieder fragte, ob seine Fähigkeiten als Autodidakt rei­ chen würden, um sich zu behaupten. Bei Britten hören Sie diese Komplexe überall, ähnlich wie Schostakowitsch musste er immer wieder Filmmusik schreiben, um Geld zu verdienen. Und bei mir war das nicht anders: Als ich Dirigent werden wollte, haben meine Eltern mich gewarnt.

Sie dachten, das sei kein richtiger Beruf, drängten mich, doch lieber Lehrer zu wer­ den. Wir haben in England zwar überall Laienorchester und Laienchöre, aber der Sprung ins professionelle Musikleben ist äußerst schwierig. Den Unterschied zu Deutschland habe ich bei einer meiner ers­ ten Stellen in Freiburg verstanden: In einer relativ kleinen Stadt stand plötzlich die Kultur im Zentrum des öffentlichen Lebens. Das ist eine sehr große Errungen­ schaft und sorgt am Ende auch für ein gesundes Selbstbewusstsein unter den Künstlern. Das gibt es in diesem Maße in Großbritannien leider zu wenig.

Nun kommen wir der Sache nach der britischen Musik langsam auf die Spur …

Vielleicht ist es nur eine individuelle Sache. Manchmal entdecken wir unsere Heimat erst, wenn wir sie verlassen. Das ist Britten ebenfalls so gegangen: Als er mit seinem Freund Peter Pears in die USA ging, um sich dort vermutlich ein neues Leben aufzubauen, spürte er plötzlich aber auch Heimweh nach seiner Heimat und vor allem nach dem Fischerdorf Aldeburgh.

Mir geht es ähnlich: Ich liebe zwar Europa, die USA, das Reisen, Berlin, möchte nicht unbedingt zurück nach Schottland – aber

ich weiß, dass es da irgendetwas gibt, das mich spüren lässt, dass ich da herkomme, dass ich da zu Hause bin.

Gibt es dieses »Zu-Hause-Gefühl« auch in der Musik?

Ich kann schon sagen, dass ich bei man­ chen Werken das »Britische« höre. Und mehr noch, dass es Momente gibt, in denen schon ein Akkord reicht, um mich in ganz andere Welten zu versetzen. Nehmen Sie den Beginn von Vaughan Williams’ Fantasie, ein simpler G-Dur-Akkord. Ich höre den und bin sofort mitten in einer Kathedrale. Das funktioniert übrigens auch bei einer Komponistin wie Sofia Gubaidu­ lina. Am Anfang ihres Stückes »Fachwerk« steht ein simpler F-Dur-Akkord, der mich sofort in ihren ureigenen Klang-Kosmos entführt. Dazu benutzt sie dieses typische, russische Volksinstrument, das Bajan – aber die Frage stellt sich auch hier: Ist ihre Musik allein deshalb »typisch russisch«?

8. Symphoniekonzert Donnerstag, 2. März 2017, 20 Uhr Freitag, 3. März 2017, 20 Uhr Samstag, 4. März 2017, 11 Uhr Semperoper Dresden Donald Runnicles Dirigent Geir Draugsvoll Bajan Benjamin Britten »Four Sea Interludes« op. 33a aus »Peter Grimes« Sofia Gubaidulina »Fachwerk« für Bajan, Schlagzeug und Streichorchester Ralph Vaughan Williams Fantasie auf ein Thema von Thomas Tallis Edward Elgar »In the South« (Alassio), Konzert-Ouvertüre op. 50 Kostenlose Einführungen jeweils 45 Minuten vor Konzertbeginn im Opernkeller Karten ab 13 Euro

Semper!

Staatskapelle

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Der Soundtrack des barocken Europa

RE I N H A RD G O E B E L N U TZT DIE MU SIK DES BAROCK AL S H I STOR I SCH E Q UE LLE UN D LÄ S ST T EL EMAN N U N D HÄN DEL IM 9. SY MPHON IEKON ZERT ÜB E R RE F O RM ATION U N D KR IEG ER ZÄHL EN .

Axel Brüggemann, Autor Matthias Creutziger, Fotograf

Der Dirigent Reinhard Goebel versteht Musik immer auch als Brücke von der Ver­ gangenheit in unsere Gegenwart. Wenn er sich Werke von Georg Philipp Telemann oder Georg Friedrich Händel vornimmt, sieht er nicht allein Noten, sondern immer auch ihre historische Bedeutung. Und mehr noch: Geschichte ist für Goebel nicht nur ein Konglomerat vergangener Episo­ den und Ereignisse, sondern ein Zustand, an dem wir durch Vergleiche immer auch die Temperatur unserer Gegenwart ablesen können. »Schauen Sie«, sagt er, »bei Groß­ veranstaltungen spielen wir heute entwe­ der Beethovens 9. Symphonie oder lassen irgendeinen beliebigen internationalen Pop-Star auftreten. Das war früher vollkom­ men anders: Jedes Fest bekam im Barock eigene Musik, und die stand in der Regel in der Tradition der jeweiligen Region und des Landes, für das sie geschrieben wurde.

Viele Komponisten haben sich darum gerissen, Werke für große historische Anlässe zu schreiben, um so ihrer Zeit einen eigenen Soundtrack zu geben.« Zwei dieser europäischen Anlässe stehen an Palmsonntag nun im Zentrum des 9. Symphoniekonzerts der Staatska­ pelle: Telemanns »Holder Friede, heil’ger Glaube, dich zu küssen«, ein Oratorium zum 200. Jahrestag der Augsburgischen Konfession, und Georg Friedrich Händels »Dettinger Te Deum«, mit dem der öster­ reichisch-britische Sieg über Frankreich in der Schlacht von Dettingen gefeiert wurde.

»Es ist faszinierend, wie Komponisten historische Anlässe nutzten, um sie durch Musik zu emotionalisieren.« Für historisch informierte Musiker wie Reinhard Goebel liegen in der Aufführung solcher Werke immer auch Informationen über die vergangene Tagespolitik verbor­ gen. »Heute lesen wir die Sächsische Zei­ tung, um zu wissen, was in Dresden los ist, die FAZ, um bundespolitische Einordnun­ gen zu erfahren. Damals war auch die Musik ein Nachrichtenüberbringer, in dem es lokale und überregionale Dimensionen gab. Diese Musik ist für uns heute eine his­ torische Quelle. Und es ist dabei oft viel spannender, selten gespielte Werke nach ihrer einstigen Wirkung zu befragen, als immer nur die gleichen, weltweit erfolgrei­ chen Komponisten aufzuführen.«

D RESDN ER KAMMER CHOR : S P E Z I AL ISTEN MU SIKAL ISCHER G E S CHICHTSER ZÄHLU N G Der Dresdner Kammerchor wird im 9. Symphoniekonzert europäische Geschichte zum Klingen bringen. Darin hat das Ensemble große Erfahrung: Der Chor hat die erste HeinrichSchütz-Gesamteinspielung vorgelegt und schon immer die Geschichte Sachsens in den Vordergrund seiner Arbeit gestellt. In der Auseinandersetzung mit Dresdner Komponisten wie Johann Adolf Hasse, Johann David Heinichen und Jan Dismas Zelenka hat der Kammerchor Musiker ins Zentrum gestellt, die auch für die Staatskapelle tätig waren, und somit ein historisches Klangbild Dresdens entwickelt.

Aber der Chor ist auch in der Gegenwart zu Hause, hat die A-cappella-Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts, etwa von Max Reger, Alfred Schnittke, Ernst Krenek, Olivier Messiaen oder Herman Berlinski, belebt und widmet sich immer wieder der modernen und zeitgenössischen Musik. Dabei arbeitet der Dresdner Kammerchor eng mit Künstlern wie René Jacobs, Sir Roger Norrington oder Herbert Blomstedt zusammen – und natürlich immer wieder mit der Sächsischen Staatskapelle.

Tatsächlich erzählt Goebel, gemeinsam mit den Sängern Sophie Karthäuser, Anke Vondung, Lothar Odinius, Daniel Ochoa und Martin-Jan Nijhof, nun zwei historisch besondere Ereignisse. Am 25. Juni 1730 wurde das 200-jährige Jubiläum der Augs­ burgischen Konfession gefeiert – Tele­ mann tat das, indem er sein Oratorium »Holder Friede, heil’ger Glaube, dich zu küssen« vorstellte. Für den Protestanten, der in Leipzig, Eisenach, Frankfurt und zur Zeit des Oratoriums in Hamburg wirkte, ein einschneidendes Ereignis. Die Augs­ burgische Konfession ist die grundlegende Bekenntnisschrift der lutherischen Kirche.

Der deutsche Philosoph, Humanist und Theologe hat den Text auf Latein und Deutsch verfasst, der im Jahr 1530 auf dem Reichstag in Augsburg Kaiser Karl V. übergeben wurde. Die Augsburgische Konfession besteht aus 28 Artikeln und behandelt in zwei Teilen den Glauben und die Lehre des Protestantismus und die von ihm beseitigten Missbräuche der katholi­ schen Kirche. Telemanns Oratorium ist somit ein doppelter Blick in die Vergan­ genheit: Sein Meisterwerk zeigt, wie man im 18. Jahrhundert den Protestantismus und seine Ursprünge gefeiert hat. Ganz nebenbei erinnert Goebel mit dieser Pro­ grammwahl auch an den 250. Todestag Telemanns.

Ganz aktuell war die Komposition, die Georg Friedrich Händel 1743 in Angriff nahm. Mit seinem »Te Deum«, das in Eng­

lisch verfasst ist, feierte er den göttlichen Beistand in der Schlacht bei Dettingen, in der das österreichisch-britische Heer die französischen Truppen schlug. Das Ergeb­ nis des Kampfes war von großer Bedeu­ tung: Die Franzosen zogen sich wieder jenseits des Rheines zurück. Historisch ist außerdem bemerkenswert, dass es die letzte Schlacht war, an der ein britischer König persönlich teilnahm. Dem kämpfen­ den König Georg II . war Händels »Te Deum« gewidmet. »Es ist faszinierend zu sehen, wie Kom­ ponisten derartige historische Anlässe nutzten, um sie durch Musik zu emotiona­ lisieren«, erklärt Goebel. »Natürlich waren viele dieser Aufträge auch ›Gelegenheits­ musiken‹, aber mir gefällt dieser Ausdruck nicht: Es waren eher Kompositionen mit einer ›Angelegenheit‹. Die Musiker hatten die Kunstfertigkeit, derartige Anlässe zu nutzen, um Musik zu komponieren, deren Effekte und Kraft uns auch heute noch begeistert.« Vor allen Dingen aber lässt uns diese Musik europäische Geschichte des Barock emotional und zutiefst leiden­ schaftlich erleben – als Klangerinnerung Europas.

9. Symphoniekonzert Palmsonntagskonzert Sonntag, 9. April 2017, 20 Uhr Montag, 10. April 2017, 20 Uhr Semperoper Dresden Reinhard Goebel Dirigent Sophie Karthäuser Sopran Anke Vondung Alt Lothar Odinius Tenor Daniel Ochoa Bariton Martin-Jan Nijhof Bass Dresdner Kammerchor Georg Philipp Telemann »Holder Friede, heil’ger Glaube, dich zu küssen«, Oratorium zum 200. Jahrestag der Augsburgischen Konfession Georg Friedrich Händel »Dettinger Te Deum« HWV 283 Kostenlose Einführungen jeweils 45 Minuten vor Beginn im Opernkeller Karten ab 13 Euro

Semper!

Staatskapelle

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Konzertvorschau DI E KON Z E RT E D E R STA AT S KA P E LLE I M F E B RU AR U N D MÄR Z

Jacobus-Stainer-Quartett

Kapelle für Kids

Kapelle für Kids: Die Trompete – Mehr als nur Töröööö

Kammermusik der Sächsischen Staatskapelle Dresden 6. Kammerabend Donald Runnicles

Montag, 27. Februar 2017, 20 Uhr Semperoper Dresden Christina Bock Mezzosopran Jacobus-Stainer-Quartett Ludwig van Beethoven Streichquartett e-Moll op. 59 Nr. 2 Arnold Schönberg Streichquartett Nr. 2 fis-Moll op. 10

8. Symphoniekonzert Donnerstag, 2. März 2017, 20 Uhr Freitag, 3. März 2017, 20 Uhr Samstag, 4. März 2017, 11 Uhr Semperoper Dresden Donald Runnicles Dirigent Geir Draugsvoll Bajan Benjamin Britten »Four Sea Interludes« op. 33a aus »Peter Grimes« Sofia Gubaidulina »Fachwerk« für Bajan, Schlagzeug und Streichorchester Ralph Vaughan Williams Fantasie auf ein Thema von Thomas Tallis Edward Elgar »In the South« (Alassio), KonzertOuvertüre op. 50 Kostenlose Einführungen jeweils 45 Minuten vor Konzertbeginn im Opernkeller

Samstag, 4. März 2017, 11 & 15 Uhr Sonntag, 5. März 2017, 11 & 15 Uhr Montag, 6. März 2017, 9.30 & 11.30 Uhr Semper Zwei Julius Rönnebeck Moderation Puppe Alma mit Magdalene Schaefer Sven Barnkoth Trompete

Sofia Gubaidulina

Christian Thielemann

Porträtkonzert Sofia Gubaidulina

Osterfestspiele Salzburg

Samstag, 4. März 2017, 17 Uhr Schlosskapelle des Dresdner Residenzschlosses

8. April – 17. April 2017 Salzburg

Musiker der Sächsischen Staatskapelle Dresden Geir Draugsvoll Bajan

Ensemble Bento

Kammermusik der Sächsischen Staatskapelle Dresden 7. Kammerabend

Sofia Gubaidulina »Fünf Etüden« op. 1 für Harfe, Kontrabass und Schlagzeug [1965] »Allegro rustico« für Flöte und Klavier [1963] »Duo Sonata« für 2 Fagotte [1977] »Quasi hoquetus« für Viola, Fagott und Klavier [1984 / 1985 / 2008] »Garten von Freuden und Traurigkeiten« für Flöte, Harfe und Viola [1980 / 1993] »Concordanza« für Kammerensemble [1971] »Reflections on the theme B-A-C-H« für Streichquartett [2002] »Silenzio«, Fünf Stücke für Bajan, Violine und Violoncello [1991 / 2010] »De profundis« für Bajan solo [1978] »So sei es« für Violine, Kontrabass, Klavier und Schlagzeug [2013] Dmitri Schostakowitsch Streichquartett Nr. 7 fis-Moll op. 108 [1960] Johann Sebastian Bach Aus »Die Kunst der Fuge« BWV 1080, Ausführung mit Streichquartett [1742-49] Anton Webern Konzert für 9 Instrumente op. 24 [1934] Viktor Suslin »Ton H« für Violoncello und Klavier [2001]

Sonntag, 26. März 2017, 20 Uhr Semperoper Dresden Ensemble Bento Philippe Gaubert »Pièce romantique« für Flöte, Violoncello und Klavier Jean Françaix Trio für Flöte, Violoncello und Klavier Felix Mendelssohn Bartholdy Trio c-Moll op. 66 für Klavier, Violine (Flöte) und Violoncello

Christian Thielemann Dirigent Myung-Whun Chung Dirigent Franz Welser-Möst Dirigent Sir Simon Rattle Dirigent Lorenzo Viotti Dirigent Peter Seiffert Siegmund Georg Zeppenfeld Hunding Vitalij Kowaljow Wotan Anja Harteros Sieglinde Anja Kampe Brünnhilde Christa Mayer Fricka Daniil Trifonov Klavier Anna Prohaska Sopran Adrian Eröd Bariton Cameron Carpenter Orgel Chor des Bayerischen Rundfunks Wiener Singverein Sächsische Staatskapelle Dresden Berliner Philharmoniker Wiener Philharmoniker Detailliertes Programm auf www.osterfestspiele-salzburg.at

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Semper!

Kosmos Oper

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Kosmos Oper DI E NOT E NB I B L I OT HE K

Die Notenbibliothek ist ein Ort, dessen Aufgabe bereits aus dem Namen ablesbar wäre. Natürlich, Noten lagern hier. In langen Regalreihen reihen und stapeln sich Partituren, Klavierauszüge, Orchester­ stimmen, Noten für Opern, Konzerte, Lieder, für Fili­ granes und Gewaltiges. Über zweihundert Opern mit komplettem Material sind hier zu finden: Klavieraus­ züge für die Sänger, Partitur für den Dirigenten, Orchesternoten für die Musiker, darunter das Urauf­ führungsmaterial von Richard Strauss’ »Salome«, aus dem immer noch gespielt wird. Für den Konzertbe­ reich lagern hier allein ca. 1300 Notenkonvolute.

Doch der ruhige Schein lagernden Materials trügt: Wer in den rechten Flügel des Werkstättengeländes ins Erdgeschoss eintritt, trifft sofort auf die agilen und leidenschaftlichen Notenbibliothekare Agnes Thiel (Leiterin), Dieter Rettig und seinen Nachfolger Vin­ cent Marbach, unterstützt von Cornelius Baier, der hier für ein Jahr seinen Bundesfreiwilligendienst ver­ sieht. Im Eingangsbereich wird telefoniert, verhan­ delt, organisiert, gebastelt, geprüft, verschickt und immer wieder: kommuniziert. Schließlich ist der Tre­ sen eine zentrale Anlaufstelle für die Künstler, die diese Noten zum Leben erwecken werden. Berühmte Musikerpersönlichkeiten geben sich die Klinke in die Hand, Dirigenten kommen vorbei und wollen einen Blick in die historischen Uraufführungspartituren werfen oder selbst Hand anlegen bei der Einrichtung einer Partitur. »Insbesondere bei Barockneueinstudie­ rungen oder bei Ballettpartituren sitzen die Dirigen­ ten wegen der für die Aufführungen typischen Umstellungen der Reihenfolge, Strichen, Anschlüsse und notwendigen Transpositionen schon mal stunden-

Anna Melcher, Autorin Klaus Gigga, Fotograf

und tagelang gemeinsam mit uns über den Stimmen«, erzählt Agnes Thiel. Stimmen, das sind die Notenblät­ ter für die einzelnen Instrumentalisten, die nur die von ihnen jeweils zu spielenden Noten enthalten, während die Partitur alle Stimmen bündelt, damit der Dirigent den Überblick behält und im Blick hat, wann wer was spielt. Im Ernstfall muss alles zusammenpas­ sen, was im Graben oder auf der Bühne auf den ein­ zelnen Notenpulten aufliegt. Aber auch die Sängerso­ listen der Oper und einige Musiker der Staatskapelle kommen vorbei und holen sich ihre Noten persönlich ab. »Die Noten für die Orchestermusiker werden zwar nach ihrer Einrichtung in großen, rollbaren Holzkisten zu den Orchesterwarten gebracht und dort verteilt, aber manche Kollegen kommen schon ganz früh und wollen ihre Stimme vorab intensiv üben. Die fleißigen Kollegen sehen wir öfter«, lacht Agnes Thiel. Man merkt es sofort im Gespräch, ohne fundierte musika­ lische Kenntnisse kann man diesen Beruf nicht aus­ üben. Agnes Thiel ist Musikpädagogin und spielt Kla­ vier, Dieter Rettig ist Posaunist, Vincent Marbach hat Trompete studiert und Cornelius Baier eilt nach sei­ nem Dienst mit einer Bogentasche zu seinem Kontra­ bass. Dieter Rettig singt und summt insbesondere die Bläserstimmen gern mal während der Arbeit mit, Vin­ cent Marbach hat ein E-Piano vor Ort, um im Zwei­ felsfall schnell mal die harmonische Hörprobe zu machen. Das Arbeitsgerät der Notenbibliothekare liest sich bescheiden: zwei Kopierer, unendlich viele Bleistifte und Radiergummis, Klebeband, Nadel und Faden, Telefon, Rechner mit Noteneditionsprogram­ men namens »Finale« und »Sibelius«. Doch was hier tagtäglich geschieht, ist vielgestaltig. Zunächst ist im Vorfeld einer Aufführung eine mitunter aufwendige Recherche vorzunehmen. Wo befinden sich die Noten, welche Version ist bei welchem Verlag zu bekommen und das möglichst kostengünstig? Dazu kommen jede

Die Arbeitsgeräte der Notenbibliothekare: zwei Kopierer, unendlich viele Bleistifte und Radiergummis, Klebeband, Nadel und Faden, Telefon, Rechner mit Noteneditionsprogrammen Menge Anfragen aus dem Haus herein, Partituren und Klavierauszüge sind oft zunächst zur Ansicht zu bestellen, um zu sehen, ob sich ein Werk überhaupt zur Aufführung eignen könnte. Für den Bereich der Oper werden immer wieder mit der Dramaturgie und den Musikalischen Leitern Fassungsfragen geklärt, anschließend die Striche in die Klavierauszüge für Sänger, Korrepetitoren, Regisseure und Souffleure sowie in die Stimmen der Orchestermusiker einge­ fügt. Für die Regisseure ist wichtig, dass zwischen jede Seite eine leere Seite für Notizen eingearbeitet wird, für die Souffleure müssen die Auszüge fest gebunden werden, da sie im Proben- und Vorstel­

Semper!

Kosmos Oper

lungsalltag täglich im Einsatz sind. Für die Orchester­ musiker ist wichtig, dass das Notenbild ohne Stolper­ steine für die Augen durchgängig lesbar ist.

Außerdem muss beachtet werden, dass an Stellen umgeblättert werden kann, an denen nicht gerade Sechzehntel zu spielen sind. Dafür ist dann handwerk­ liche Präzisionsarbeit gefragt: Einrichtung der Stim­ men bedeutet nämlich, jede einzelne Stimme zur Hand zu nehmen, sie den Bedürfnissen gemäß am Rechner in einem Notenbearbeitungsprogramm oder per Hand mit Bleistift zu bearbeiten und wieder zusammenzusetzen, genauer gesagt: zu nähen. »Das hält einfach besser als tackern!« Agnes Thiel hat sich das spezielle Nähverfahren der »Doppelacht« von einem Buchbinder zeigen lassen. Jede Innenseite wird zusätzlich mit Klebeband verstärkt, damit die Bindung dem Blättern standhält. Auch das digitale Zeitalter ist in der altehrwürdigen Notenbibliothek eingekehrt: Manche Materialien werden von den Verlagen gleich digital übersandt, »Sibelius« und »Finale« helfen bei der Einrichtung, können Schere und Kleber aber nicht immer ersetzen. Selbst bei Kopierexemplaren der Noten herrscht hier absoluter Perfektionsanspruch: keine schwarzen Ränder, die Größe wird exakt auf das Papier angepasst. Nach besonderen Fähigkeiten befragt, kommt die Antwort unisono: »Organisations­ talent!« »Ich arbeite jetzt 28 Jahre hier«, sagt Agnes Thiel mit bis heute anhaltender Freude, »und das weitverzweigte Netzwerk der Verlagskontakte und die Ansprechpartner an anderen Theatern sind ein Wis­ sensschatz, besonders für schnelles Arbeiten, wenn

Die Leiterin der Notenbibliothek Agnes Thiel beim Zusammennähen der Orchesterstimmen.

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Anna Melcher, Autorin Klaus Gigga, Fotograf

Das Arbeiten mit Noteneditionsprogrammen gehört zum Alltag von Cornelius Baier und Dieter Rettig.

es mal ganz eng wird.« Gerade bei einer Operngala oder einem Galakonzert mit unterschiedlichsten Ein­ zelnummern aus Werken mit verschiedener Verlags­ provinienz mit vielen beteiligten Sängern sind die Kollegen der Notenbibliothek auch bei ganz kurzfris­ tigen Änderungen gefragt. »Für ein Silvesterkonzert mit Christian Thielemann steckte Renée Fleming zum Beispiel im Schneesturm fest. Anna Netrebko sprang ein und brachte ein eigenes Programm mit, für das sofort die Orchesternoten gebraucht wurden. Zwi­ schen Weihnachten und Neujahr kein leichtes Unter­ fangen.« Es hat geklappt, der heiße Netzwerkdraht wurde aktiviert und das Material kam gerade noch pünktlich und autobahnwarm auf die Pulte. »Aber auch unsere Noten gehen viel auf Reisen«, erzählt Agnes Thiel, während sie parallel dem Leiter der Ton­ abteilung einen Klavierauszug reicht. »Zum einen hel­ fen wir auch anderen Theatern, auch kleineren, mit Material aus, zum anderen ist die Staatskapelle oft auf Tournee in der ganzen Welt unterwegs. Da darf nichts fehlen in den Notenkisten.« An der Außenseite einer der vielen Regalreihen öffnen sich kleine Fenster zur Welt in Gestalt liebevoller Postkarten, die die Kollegen der Staatskapelle von ihren vielen Tourneen rund um den Globus an ihre Kollegen der Notenbibliothek geschickt haben. Und wenn in der Ferne spontan der Wunsch nach einer weiteren Zugabe für ein Konzert auftaucht, wird auch schon mal ein kompletter Noten­ satz gescannt und per Computer ins ferne China gesandt.

Semper!

Rätsel

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Rätsel

2 3

»R IGOL ETTO«

9, 1

4, 5

1, 3, 2

3-5

Der Werbung für Pizza und Süßigkeiten ist es zu verdanken, dass bis heute eine Arie aus Verdis »Rigoletto« auch absoluten Opernverweigerern bekannt ist: In seiner Canzone »La donna è mobile«, auch als »Oh, wie so trügerisch sind Weiberherzen« bekannt, beklagt ausgerechnet der flatter­ hafte Herzog von Mantua die Unbeständig­ keit der Damen. Dass Verdi damit einen Hit landen würde, ahnte der Komponist bereits vor der Premiere: Der Anekdote nach rückte er erst nach der Generalprobe mit den Noten heraus, aus Angst, die Melodie würde sich vorschnell in der ganzen Stadt verbreiten. Tatsächlich gönnte Verdi sei­ nem Uraufführungs-Herzog Raffaele Mirate zwar die volle Probenzeit, bat ihn jedoch, die Canzone vor der Premiere nir­ gends öffentlich zu singen. Und wirklich: Schon wenige Tage nach der Uraufführung 1851 in Venedig wurde »La donna è mobile« die Gassen hinauf und hinunter gesungen, gesummt und gepfiffen.

Igor Strawinsky »adelte« schließlich die Arie mit der Behauptung, in ihr stecke »mehr Substanz und mehr wahre Empfindung als in dem rhetorischen Redeschwall« welchen Werkes?

1, 2

Verlosung

Unter allen richtigen Einsendern verlosen wir zwei Freikarten der Saison 2016 / 17 Ihrer Wahl (nach Verfügbarkeit), ausge­ nommen sind Premieren, Symphoniekon­ zerte, Sonderveranstaltungen und Gastspiele.

7 1, 2

Einsendeschluss

8. März 2017 Semperoper Dresden Theaterplatz 2 01067 Dresden marketing@semperoper.de Vorstellungen

31. März & 2., 8. April 2017 Karten ab 14 Euro

LÖSUNG Lösung des Rätsels aus Heft 3

Kassandrarufe Gewonnen hat

Anni Gruner, Radebeul

Semper!

Das besondere …

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Susanne Springer, Autorin David Baltzer, Fotograf

Das besondere …

WASSE R A U F DE R B Ü HN E !

DAS NASSE E L E M E NT – E I N E H E RA US F O RD E RUN G

Evan Hughes bekommt als Leporello den nassen Untergrund hautnah zu spüren.

Da liegt er im Wasser: Der diensteifrige Leporello, der seinem Herrn Don Giovanni nur ungern jeden Wunsch erfüllt, bekommt den nassen Untergrund hautnah zu spü­ ren. Doch auch vor dieser Szene bewegen sich die Akteure in der Inszenierung der Mozart-Oper »Don Giovanni« von Andreas Kriegenburg durch nasses Gelände: Augenscheinlich ist das Etablissement, das Bühnenbildner Harald Thor entworfen hat, nicht ganz regendicht …

Neben beeindruckenden szenischen Effekten, die Wasser auf der Bühne ermög­ licht, folgt die Arbeit mit dem feuchten Nass auch ganz eigenen Gesetzen: Bereits wenige Mengen Wasser verlangen präzise Vorbereitungen bei der Bühnentechnik und fordern den ganzen Ideenreichtum der Kostümabteilung. »Wir lassen bei einem

Zeltbauer den Untergrund herstellen«, erläutert der Technische Direktor der Sem­ peroper, Jan Seeger. »Eine dicke Folie, ähnlich einer LKW-Plane, wird entspre­ chend unseren Anforderungen fertig kon­ fektioniert geliefert, mit dicht verschweiß­ ten Nähten. Auf der Bühne wird diese gefaltete Folie von Mitarbeitern der Büh­ nentechnik dann entpackt. An den Rändern befindet sich eine Art Tasche, in die nach vollendetem Bühnenaufbau Rohre einge­ führt werden, die den Rand der Wanne bil­ den«, so Jan Seeger weiter. Wenn Wände der Bühnendekoration mit dem Wasser in Berührung kommen, müssen diese ent­ sprechend präpariert werden, um sie was­ serfest zu machen. Für die »Don Giovanni«Wände wurde Kunstharz verwendet. Mit Hilfe von Wasserschläuchen wird dann die

Bühne »geflutet«: Und wie fließt das Was­ ser nach der Vorstellung wieder ab? »In der Folie ist ein Ventil eingearbeitet, durch dieses wird das Wasser mittels eines Schlauches in die Kanalisation geleitet«, erklärt Jan Seeger.

Neben den speziellen bühnentechni­ schen Anforderungen, muss auch in der Kostümabteilung auf die Besonderheiten, die das Wasser für die Künstler mit sich bringt, reagiert werden. »Vor allem ist spe­ zielles Schuhwerk nötig, das sicheres Gehen auf nassen und trockenen Flächen ermöglicht«, erläutert Frauke Schernau, die Kostümdirektorin. »Der Sohlenbelag hat einen hohen Kautschuk-Anteil, der das Gehen auf rutschigem Untergrund sicher macht. Ist die gesamte Bühne mit Wasser bedeckt, wie bei ›Pelléas et Mélisande‹, ähnelt die Sohle dem Aufbau von Winter­ reifen: Spezielle Noppen saugen sich am Boden fest, der Schuh ist sehr elastisch und die Noppen verdrängen das Wasser unter der Sohle, das schafft die nötige Sicher­ heit«, führt Frauke Schernau aus. Beim Kostüm steht bei Bedarf immer Ersatzklei­ dung für nass gewordene Kostümteile zur Verfügung, oder die Kostüme werden in der Pause unter die »Trockenfee« gepackt, eine »Trockenhaube für Kleider«, die noch aus DDR-Zeiten stammt – ein Gerät, das Frauke Schernau nicht missen möchte.

Auch etwas ganz Besonderes!

Wolfgang Amadeus Mozart

DON GIOVANNI Vorstellungen

20., 24. März, 19., 28. April & 6., 8. Mai 2017 Karten ab 16 Euro Ausstattungspartner Rudolf Wöhrl AG

Semper!

Grüße aus …

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Grüße aus …

SAN D I E G O

Grüße aus San Diego erreichten uns im Februar von Simeon Esper. Der Tenor singt Bardolfo in »Falstaff« unter der musikali­ schen Leitung von Daniele Callegar. Esper ist Mitglied im Solistenensemble der Sem­ peroper und war in der aktuellen Spielzeit bereits als Nathanael in »Les Contes d’Hoffmann / Hoffmanns Erzählungen« und Dancaïro in »Carmen« zu erleben. Im Mai steht er als Rodrigo in »Otello« und im Juli

als Monostatos (»Die Zauberflöte«) auf der Dresdner Bühne.

Im Februar und März gastieren u.a.: Christina Bock: »Die Walküre«, Osterfestspiele Salz­ burg • Emily Dorn: Mimì in »La bohème« an der Opera Lausanne • Bernhard Hansky: »Tannhäuser« an der Oper Chemnitz • Matthias Henneberg: Konzert »Die Winterreise« in Neusalza-Spremberg • Evan Hughes: Kon­ zert mit der Philharmonie de Paris • Markus

Marquardt: »Nabucco« an der Oper Stutt­ gart • Christa Mayer: »Die Walküre«, Oster­ festspiele Salzburg und Konzerttournee mit Mahler-Liedern mit der Jungen Deutschen Philharmonie • Timothy Oliver: Loge in »Das Rheingold« am Oldenburgischen Staats­ theater • Tuuli Takala: CD-Aufnahme in Helsinki mit dem Ylioppilaskunnan Laulajat Choir • Carolina Ullrich: Schubert-Messe in Genf & Lausanne mit Jonathan Nott.

Semper!

Requisit auf Reisen

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Kirschen auf Abwegen

Wer findet uns? Die Zwillingskirschen im Foyer de la Danse, dem Ballettsaal hinter der BĂźhne im Palais Garnier.

Adi Luick, Autor & Fotograf

»Nach Hause« hieß es für uns, die golde­ nen Zwillingskirschen, zurück an den Ort unseres Bühnendebüts im Palais Garnier – und das fast pünktlich zum 30. Jubiläums­ tag. Doch wir sind nicht allein gereist. Aus Dresden mitgebracht in die Opéra national de Paris haben wir 78 Tänzer, Ballett-Staff und Techniker sowie den Choreografen William Forsythe, den wir respektvoll Bill nennen, den Komponisten Thom Willems und deren nun schon zu den modernen Klassikern zählendes Ballett »Impressing the Czar«.

Besonders stolz sind wir darauf, dass ein Teil dieser Choreografie, in der wir mit die Hauptdarsteller sind, nach unserer Position auf der Bühne benannt wurde und wir somit immer die volle Aufmerk­ samkeit der Tänzer, aber auch des Publi­ kums erhalten. Dass wir deswegen noch nicht schamvoll errötet sind, haben wir unserer fantastischen Requisite zu verdan­ ken, die uns immer so gülden glänzend erhält. »In the Middle, Somewhat Eleva­ ted« heißt die Choreografie, die uns so berühmt gemacht hat. Und »in der Mitte, etwas erhöht«, da hängen wir dann auch still im Bühnenhimmel über den Tänzern, von denen jeder einzelne versucht, mit größtem künstlerischen und körperlichen Aufwand die ganze Achtung auf sich selbst zu ziehen.

1987 hat uns Bill zum ersten Mal an die­ sen Ort erhoben. Was für ein aufregendes Gefühl ist das immer noch! Der Blick geht in den goldenen Theatersaal mit seinen samtroten Theatersesseln und den detailund formenreichen Figuren und Stuckver­ zierungen, alles überspannt von einem prachtvollen Deckengemälde des französi­ schen Malers Marc Chagall. Und während wir in der Mitte der Bühne hängen, hängt in der Mitte der Saalkuppel der berühmtberüchtigte Lüster, den das Phantom der Oper im Roman von Gaston Leroux spek­ takulär und mit tödlicher Sicherheit ins Parkett des Opernhauses abstürzen lässt.

Bereits 1988 hat uns Bill von Paris zum Ballett Frankfurt geholt, wo er um »In the Middle« den Abendfüller »Impressing the Czar« kreierte. Damit jeder erfährt, wie wir für den zweiten Teil des Abends auf unsere »erhöhte Position« kommen, hat er im ers­ ten Teil Mr. Pnut auf die Suche nach uns geschickt.

Und da gibt es so wunderbare Plätze in der Pariser Oper, an denen man sich vor Mr. Pnut verstecken kann. Etwas feucht war es im tiefen Keller des Opernhauses, wo sich Wasserkanäle befinden, deren Wasser dazu genutzt wird, das Opernhaus mit seinem schweren Marmortreppenhaus und dem leichteren Bühnengebäude im morastigen Pariser Untergrund im Gleich­ gewicht zu halten. Romantischer ist natür­ lich die Geschichte vom »See«, aber dazu möchten wir auf Andrew Lloyd Webber verweisen. Getroffen haben wir auch nicht

»In the Middle, Somewhat Elevated« heißt die Choreografie, die uns so berühmt gemacht hat. das Phantom in seinem Kahn, aber ein paar Goldfische und – dann doch etwas gruselig – einen schwarzen und weißen Aal, die sich dort gut gepflegt vom Sicher­ heitspersonal im Wasser tummeln. In den ehemaligen Ställen für die Kutschpferde der Opernbesucher finden sich weitere Versteckmöglichkeiten – heute auch ziem­ lich geruchlos. Im 19. Jahrhundert wurde angeblich der Erfolg der Vorstellung an der Menge des angefallenen Pferdemistes gemessen, je mehr »Pferdeäpfel«, umso mehr Besucher waren in der Vorstellung.

Deshalb wünscht man sich heute in Frank­ reich nicht »toi toi toi«, sondern »merde«.

(Da dieses Wort im französischen elegan­ ter klingt als seine deutsche Übersetzung, möchten wir es dabei belassen.) Nachdem wir erfahren mussten, dass das berüchtigte Phantom hier ein Pferd hat verschwinden lassen, haben wir uns dann doch ent­ schlossen, uns im Zuschauerbereich umzu­ schauen. Wie von Geisterhand geführt, landeten wir in der Loge Nr. 5, an deren Türe ein graviertes Messingschild darauf hinweist, dass es sich um die Loge des Phantoms handelt. Mit Blick auf den Kron­ leuchter wurde uns nun doch etwas mul­ mig, ständig auf dieses »Phantom« zu sto­ ßen, und wir begaben uns lieber wieder in die vertrauensvollen Hände unserer Requi­ site. Zudem wollten wir ja auch unseren »lift up« am Ende des ersten Aktes nicht verpassen, bevor es dann wieder hieß »In the Middle, Somewhat Elevated«.

Nach sechs erfolgreichen und vom Pari­ ser Publikum umjubelten Vorstellungen war uns wehmütig um den Kirschkern, unser ehrwürdiges Geburtshaus, das so voller Geschichte, Mythen und Glanz steckt, wieder verlassen zu müssen. Aber nun freuen wir uns auf unsere Auftritte in der Semperoper in der nächsten Spielzeit sowie auf weitere Gastspiele gemeinsam mit dem »Czar«.

William Forsythe

IMPRESSING THE CZAR Ballett in vier Teilen

Thom Willems, Leslie Stuck, Eva Crossman-Hecht, Ludwig van Beethoven Musik von

Uraufführung im Jahr 1988 in Frankfurt am Main Einstudierung für das Semperoper Ballett im Jahr 2015 Gastspiel im Palais Garnier, Paris im Januar 2017

Semper!

Menschen

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René Pape, Bass

Zehn Fragen

Er ist ein waschechter Dresdner, der von der Stadt an der Elbe aus die Bühnen dieser Welt im Sturm erobert hat: René Pape ist an allen großen internationalen Bühnen ein gefragter Gast – und bleibt seiner Heimat doch eng verbunden. In seiner Geburtsstadt begann sein musikalischer Weg, der den Bass über den Dresdner Kreuzchor an die Musikhochschule Carl Maria von Weber Dresden führte, bevor er auch auf den Bühnen zwischen New York und Sankt Petersburg ein musikalisches Zuhause fand. An der Semperoper war er häufig zu Gast, zuletzt in der Saison 2013 / 14 mit der Partie des Orest in der Neuproduktion »Elektra« unter Christian Thielemann und 2015 / 16 als Filippo II. in »Don Carlo«. Unter seinen zahl­ reichen Auszeichnungen finden sich auch zwei Grammys (1998 und 2003) sowie der ECHO-Klassik für seine Solo-CD »Gods, Kings and Demons« 2009.

Meine gute Laune ist gesichert, wenn ich ...

Ein Lied, bei dem ich das Radio laut stelle, …

Drei Dinge, die ich überall hin retten würde, sind …

Heimat ist für mich …

Häufig kommt bei mir auf den Tisch:

Geliehen und nie zurückgegeben habe ich …

Mein Kindheitstraum war …

Der beste Ort zum Nachdenken ist für mich …

Mich hat noch nie jemand gefragt, …

Gerne würde ich einmal zu Abend essen mit …

Service ADRESSE Semperoper Dresden – Besucherservice Theaterplatz 2, 01067 Dresden Die Tageskassen und das Anrechtsbüro befinden sich in der Schinkelwache. ÖFFNUNGSZEITEN Mo bis Fr 10 – 18 Uhr, Sa 10 – 17 Uhr, So 10 – 13 Uhr KONTAKT T 0351 49 11 705, bestellung@semperoper.de

Impressum HERAUSGEBER Sächsische Staatstheater – Semperoper Dresden KAUFM. GESCHÄFTSFÜHRER UND INTENDANT (KOMMISSARISCH) Wolfgang Rothe SEMPER! Magazin der Semperoper Dresden Theaterplatz 2, 01067 Dresden semperoper.de

Repertoire A ARON S. WATKIN

BALAN CHIN E, FOR SY THE & EK

Schwanensee

Thema und Variationen

UN H E I LVO L L E DOPPEL GÄN GER IN

TAN ZSPEKTR U M DES 20. J AHR HU N DERTS

Wer an klassisches Ballett denkt, denkt sicher an diesen Anblick: Ein Traumbild in Weiß ziehen die verwunschenen Schwa­ nenmädchen über die Bühne, in ihrer Mitte Prinzessin Odette, die zu den betörenden Melodien Tschaikowskys auf Erlösung hofft. Da erscheint Prinz Siegfried und ver­ liebt sich in die Verzauberte. Doch bevor er den Bann brechen kann, stellt ihm der hin­

Auf einen Streifzug durch wegweisende choreografische Handschriften des 20. Jahrhunderts führt dieser Ballettabend.

George Balanchine, ein Vorreiter des ab­strakten Tanzes, zitiert in »Thema und Variationen« noch einmal das klassische Ballett in Tutu und auf Spitze – und hinter­ fragt diese Tradition. William Forsythe, oft

REDAKTION Susanne Springer, Leitung (verantw. i.S.d.P.), Anne Gerber, Juliane Moschell, Dr. Dorothea Volz (stv. Leitung), Axel Brüggemann, Matthias Claudi, Jan-Bart de Clercq, Evelyn Kessler, Adi Luick, Anna Melcher, Tobias Niederschlag, Janine Schütz, Juliane Schunke, Stefan Ulrich, Manfred Weiß, Nora Weyer, Sophia Zeil BILDNACHWEIS Cover & Inhalt: Klaus Gigga außerdem: S. 3: Pedro Malinowski, S. 8: Klaus Gigga, S. 9: Archiv HfM Carl Maria von Weber Dresden, S. 13: bpK / Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz Musikabteilung mit Mendelssohn-Archiv, Fotografie, S. 42 links: Jörg Simanowski, S. 42 Mitte, S. 43 rechts & S. 55 Mitte: Matthias Creutziger, S. 42 rechts: Oliver Killig, S. 43 links: Jaakko Kilpiainen, S. 43 Mitte: Ensemble Bento, S. 52: Claudia Leopold, S. 54 links: Costin Radu, S. 54 rechts Ian Whalen, S. 55 links: Forster, S. 55 rechts: René Limbecker HERSTELLUNGSREGIE Dr. Dorothea Volz GESTALTUNG Fons Hickmann M23, Bjoern Wolf, Raúl Kokott DRUCK Druckerei Thieme Meißen GmbH PAPIER Bio Top 3 90g / Multi Art Silk, 170g ANZEIGENVERTRIEB EVENT MODULE DRESDEN GmbH REDAKTIONSSCHLUSS für dieses Heft: 17. Februar 2017

terhältige Zauberer Rotbart eine verhäng­ nisvolle Falle in Gestalt von Odettes schwarzer Gegenspielerin Odile, die den Prinzen täuschen und verführen soll. In der Choreografie von Ballettdirektor Aaron S. Watkin nach Motiven von Marius Petipa und Lew Iwanow ist »Schwanensee« nicht mehr aus dem Repertoire des Semperoper Ballett wegzudenken.

Vorstellungen

24. Februar & 4., 10., 12., 16., 18. März 2017 Karten ab 14 Euro

als bedeutendster Choreograf der Gegen­ wart tituliert, zeigt sich als großer Bewun­ derer Balanchines. Seine eigens für das Semperoper Ballett arrangierte Pas de Deux-Folge »Neue Suite« ist eine konse­ quente Weiterentwicklung der Kreationen von Balanchine: eine absolute Reduzierung auf die reinen Bewegungen der Tänzer.

Den Abend komplettiert Mats Ek, der mit »Sie war schwarz« zum Sprung ins 21.

Jahrhundert ansetzt, artistisch, clownesk, verstörend.

Vorstellungen

23., 26. & 30. März 2017 Karten ab 8 Euro

Semper!

Service, Impressum, Repertoire

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G I U S E P P E V E RD I

L EOŠ J AN ÁČEK

WOL FGAN G AMADEUS MO Z ART

Otello

Das schlaue Füchslein

Don Giovanni

TR AG ÖD I E I N STARB E S E T ZUN G

DA S GEHEIMN IS DES L EBEN S

ROL L EN DEBÜ T: CHR ISTO PH PO H L AL S DON GIOVANNI

Unversehrt und als triumphierender Held hat Otello im Krieg allen Gefahren getrotzt.

Doch bei seiner Rückkehr lauert eine Bedrohung, die perfider und gefährlicher ist als jeder offene Kampf. Aus nächster Nähe träufelt ihm sein Vertrauter Jago das Gift der Eifersucht ins Ohr, bis Otello von der Untreue seiner Frau Desdemona über­ zeugt ist. Vergeblich beteuert sie ihre

Mit »Das schlaue Füchslein« ist eine der beliebtesten Opern aus dem tschechischen Nachbarland wieder an der Semperoper zu erleben. Selbst schon auf ein langes, wech­ selhaftes Leben zurückblickend, schrieb Leoš Janáček sein 1924 uraufgeführtes Werk über einen alten Förster, dem unver­ mittelt eine blutjunge Füchsin begegnet.

Sie erfüllt ihn mit neuem Leben, wird sein

Unschuld; der Zorn Otellos tötet sie und schließlich ihn selbst. Regisseur Vincent Boussard erzählt in seiner Inszenierung nicht nur das Drama eines einzelnen Man­ nes, sondern den Untergang einer alten Welt und das Erreichen einer modernen, in der es nicht mehr nur Schwarz und Weiß, Gut und Böse gibt, die aber auch »die Angst vor Gott verloren hat.« Unter der musikalischen Leitung von Christian Thie­ lemann verstricken sich Stephen Gould als Otello und Dorothea Röschmann als Des­ demona in dem Intrigennetz, das Andrzej Dobber als Jago spinnt.

Sinnbild für unerfüllte Sehnsüchte und Vitalität, das ihn mitreißt. Doch die Füch­ sin entflieht ihm, um mit dem Fuchs eine eigene Familie zu gründen. In dem Hym­ nus an die Natur und die verschiedenen Facetten des ewigen Kreislaufs von Kom­ men und Vergehen treffen Jukka Rasilai­ nen als ruheloser Förster und Vanessa Goi­ koetxea als Füchsin aufeinander. Die musikalische Leitung hat der tschechische Dirigent Tomáš Netopil inne.

26. Februar, 1., 5. März & 11., 13., 28. Mai 2017 Karten ab 14 Euro

der Bariton über die Leidenschaft für seinen Beruf. Seit 2005 ist Christoph Pohl Mitglied des Solistenensembles der Semperoper und war hier in den vergangenen Spielzeiten u.a. als Eugen Onegin, Giorgio Germont in »La traviata« sowie Spielmann in Humperdincks »Königskindern« und Schwanda in Weinber­ gers »Schwanda, der Dudelsackpfeifer« zu erleben. Darüber hinaus ist der Bariton an europaweit führenden Opernhäusern zu Gast, zuletzt als Wolfram (»Tannhäuser«) in La Fenice Venedig. In die Interpretation des Don Giovanni teilt er sich in dieser Saison mit Lucas Meachem, der bereits auf fast ein Dutzend Don-Giovanni-Produktionen zurückblickt und in der vergangenen Spiel­ zeit mit Regisseur Andreas Kriegenburg sei­ nen ersten Giovanni in Dresden gestaltete.

Vorstellungen

Vorstellungen

25., 28. Februar & 11. März 2017 Karten ab 8 Euro

Vorstellungen

Im März kehrt Mozarts düsterste der drei Da-Ponte-Opern mit einem »neuen« Titel­ helden auf die Bühne der Semperoper zurück: Christoph Pohl debütiert in der Par­ tie des Don Giovanni, der trotz unzähliger Liebesabenteuer in innerer Leere zu versin­ ken droht. »An der Oper fasziniert mich der magische Moment der Verwandlung«, sagt

20., 24. März, 19., 28. April & 6., 8. Mai 2017 Karten ab 16 Euro Ausstattungspartner Rudolf Wöhrl AG

Der Stiftungsrat

Das Kuratorium

Joachim Hoof, Vorstandsvorsitzender der Ostsächsischen Sparkasse Dresden, Vorsitzender des Stiftungsrates

Ulrich Bäurle GmbH & Co. KG Behringer Touristik GmbH Robert Bosch GmbH Dr. Bettina E. Breitenbücher CTR Group a.s.

Daimler AG Deutscher Sparkassen Verlag GmbH Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen DREWAG Stadtwerke Dresden GmbH Elbe Flugzeugwerke GmbH ENSO Energie Sachsen Ost AG Euro-Composites S. A. fischerwerke GmbH & Co. KG Flughafen Dresden GmbH Prof. Dr. Heribert Heckschen Hilton Dresden Hotel Schloss Eckberg Hotel Taschenbergpalais Kempinski Dresden KPMG AG Wirtschaftsprüfungs­gesellschaft Jürgen Preiss-Daimler, P-D Consulting Lange Uhren GmbH LBBW Sachsen Bank Lausitz Energie Bergbau AG / Lausitz Energie Kraftwerke AG Frank Müller, R & M GmbH Real Estate & Management Ostsächsische Sparkasse Dresden Piepenbrock Dienstleistung GmbH & Co. KG Heinz H. Pietzsch Radeberger Exportbierbrauerei GmbH Saegeling Medizintechnik Service- und Vertriebs GmbH Schneider + Partner GmbH Wirtschaftsprüfungsgesellschaft Steuerberatungsgesellschaft Sparkassen-Versicherung Sachsen Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH Super Illu Verlag GmbH & Co. KG Swissôtel Dresden Am Schloss UniCredit Bank AG Juwelier Wempe Adolf Würth GmbH & Co. KG Dr. Christian Zwade

Senator h.c. Rudi Häussler, Gründer und Ehrenvorsitzender des Stiftungsrates, Kreuzlingen Prof. Senator E.h. Dipl.-Ing. (FH) Klaus Fischer, Inhaber und Vorsitzender der Geschäftsführung der Unternehmensgruppe fischer, Waldachtal Susanne Häussler, Kreuzlingen Dirk Hilbert, Oberbürgermeister der Landeshauptstadt Dresden Professor Dipl.-Ing. Jürgen Hubbert, Vorsitzender des Kuratoriums, Sindelfingen Gerhard Müller, Vorstandsvorsitzender der Sparkassen-Versicherung Sachsen, Geschäftsführer der Stiftung, Dresden Dr. Eva-Maria Stange, Staatsministerin für Wissenschaft und Kunst, Sächsisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst, Dresden Heinz H. Pietzsch, Berlin Dr. Andreas Sperl, Geschäftsführer der Elbe Flugzeugwerke GmbH, Dresden Tilman Todenhöfer, Vormals Geschäftsführender Gesellschafter Robert Bosch Industrietreuhand KG

Assoziierte Mitglieder des Kuratoriums: Dr. Richard Althoff Moritz Freiherr von Crailsheim Beate und Dr. Franz-Ludwig Danko Dietmar Franz Dr. Elke und Dr. Hans-Jürgen Held Christine und Dr. Klaus Hermsdorf Peter Linder, Peter Linder Stiftung Evelyn und Gerardo Duarte Martinez Prof. Dr. Michael Meurer Karin Meyer-Götz Dipl.-Ing. Christoph Rabe Prof. Peter Schmidt Mercedes-Benz Niederlassung Dresden, Stern Auto Dresden GmbH Dr. Bernd Thiemann

Ehrenmitglieder: Professor Christoph Albrecht Helma Orosz Professor Gerd Uecker

Wer Kunst versteht, versteht es, sie zu fördern. Über 350 Jahre Operngeschichte, kulturelle Vielfalt, künstlerische Exzellenz – all das verkörpert die Semperoper Dresden. Damit das weltberühmte Opernhaus auch künftig diesen Weg gehen kann, steht die Stiftung zur Förderung der Semperoper als verlässlicher Partner dauerhaft zur Seite und hat sich der gemeinnützigen Kulturförderung auf höchstem Niveau verschrieben.

Die Mitglieder der Stiftung tragen maßgeblich dazu bei, die Künste an der Semperoper Dresden für heutige und zukünftige Generationen erlebbar zu machen. Die Stiftung verbindet den Kreis engagierter Freunde der Semperoper und wirkt so aktiv daran mit, ein einzigartiges Juwel für die Musikstadt Dresden und die deutsche Opernlandschaft zu erhalten.

Wir freuen uns, die Semperoper bei den Premieren der Spielzeit 2016 / 17 als Förderer zu begleiten:

Oper Ferruccio Busoni

Mieczysław Weinberg

DOKTOR FAUST Premiere am 19. März 2017

DIE PASSAGIERIN Premiere am 24. Juni 2017

Ballett Aaron S. Watkin

DON QUIXOTE Premiere am 5. November 2016

Förderer der Jungen Szene auf Initiative der Stiftung zur Förderung der Semperoper Dresden: Prof. Otto Beisheim-Stiftung

Als Kurator der Stiftung sind Sie Teil eines anregenden Netzwerkes, das Persönlichkeiten aus Politik, Kultur, Wirtschaft und Gesellschaft im Dialog vereint. Wir garantieren Ihnen einzigartige kulturelle Erlebnisse und eine exklusive Betreuung. Wir laden Sie ein, Mitglied im Kuratorium der Stiftung zur Förderung der Semperoper und Teil einer lebendigen Gemeinschaft zum Wohle eines berühmten Opernhauses zu werden.

Stiftung zur Förderung der Semperoper, An der Flutrinne 12, 01139 Dresden, Telefon 0351 423 55 98, Telefax 0351 423 54 55, stiftung.semperoper@sv-sachsen.de, www.stiftung-semperoper.de

Semper!

Rezension eines Gastes

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Dr. Peter Plaßmeyer Direktor MathematischPhysikalischer Salon Dresden

Reihe 7, Platz 23 » LE S C O N TES D’HOFFMAN N / H O F F M A N N S E RZ ÄHLU N GEN «, DEZEMBER 2016

»Spieglein, Spieglein an der Wand ….«.

Wenn Hoffmann zu Beginn der Oper mit einem weißen Ballkleid im Arm in seinem Zimmer vor den Spiegel tritt, beginnt eine Standortbestimmung zwischen früheren Geliebten, Sehnsüchten, Alkohol, zwi­ schen Gegenwart und Vergangenheit, zwi­ schen Traum und Wirklichkeit, zwischen Gut und Böse.

Der rote Faden in dieser vom Bühnen­ bild getragenen Inszenierung ist der Weg von der Illusion in die Realität. Zu Beginn spiegelt sich der Bühnenraum der Sem­ peroper auf der Bühne, im Zentrum erscheint Hoffmanns Zimmer mit einem Spiegel, in dem er sich mit einem weißen Ballkleid sieht. Derweil offenbart die Muse ihr Interesse an Hoffmann und möchte ihn von der Sängerin Stella »befreien«, mit der er ein Verhältnis hat. Während der Ver­ wandlung zu Lutters Weinstube wird die Projektion des Zuschauerraumes so weit in die Tiefe des Bühnenraumes gedehnt, dass sie in Prospekt und Kulissen zerreißt und den Blick auf Wände freigibt, von denen bereits die Farbe blättert. Der Welt des Theaters und der Illusion werden die bürgerliche und die vergangene zur Seite gestellt. Am Ende der Oper wandelt sich der Bühnenraum zu jenem Zimmer, das zu Beginn durch den Prospekt des Opernau­ ditoriums zu erahnen war. Hoffmann ist in der Wirklichkeit angekommen.

Die Regie füllt diesen Rahmen mit den Protagonisten und dem nicht nur stimm­ lich präsenten Chor immer wieder zu ein­ prägsamen Bildern. Sehr schön ist der Einfall, den Bühnenraum zu sprengen und die Muse (beeindruckend von Christina Bock gesungen und gespielt) zunächst vor dem Orchestergraben singen zu lassen. Im

Verlauf des Abends warten die Muse als das Gute und die vier Widersacher als das Böse in den Proszeniumslogen auf ihre Chance, in die Handlung einzugreifen.

Während das der Muse gut gelingt, blei­ ben die Widersacher erstaunlich harmlos.

Der Olympia-Akt, in dem der sehbehin­ derte Chor das Haus des Physikers Spa­ lanzani besucht, zeigt den Ansatz der Inszenierung sehr schön. Als während Olympias (Tuuli Takala) Gesangsvortrag durch Sabotage ein Kurzschluss verur­ sacht wird und ihr die Stimme versagt, ahnt man, dass sie ein Automat ist. Ein

Der rote Faden in dieser vom Bühnenbild getragenen Inszenierung ist der Weg von der Illusion in die Realität.

Techniker beseitigt das Malheur, worauf sich die Bühne wieder erhellt und Olympia weitersingt. Diese wunderbare Idee steht isoliert, denn Olympia ist weniger Auto­ mat, denn beherrschbare Frau. Unterstri­ chen wird diese Lesart dadurch, dass Olympia nicht alle Möglichkeiten einer menschlichen Stimme über die Grenzbe­ reiche des Menschlichen hin zum Mecha­ nischen ausspielt, wie man es von einem Automaten erwarten würde. Es werden vielmehr verschiedene Ebenen und Blicke auf das Geschehen angeboten.

Musikalischer Höhepunkt des Abends ist der Antonia-Akt, in dem Hoffmann von

seiner Liebe zu Crespels Tochter erzählt.

Antonia leidet an einer heimtückischen Krankheit, die durch das Singen ausgelöst wird, das Crespel seiner Tochter verbietet.

Er hat sie ins Haus verbannt, weshalb sie etwas plakativ im Morgenmantel herum­ rennt. Sarah-Jane Brandon singt Antonia mit leichter Stimme und bei den wenigen Tönen, die Christa Meyer als Antonias Mutter singen darf, gab es so etwas wie Gänsehaut.

Im finalen Akt hat uns (und Hoffmann) die Realität wieder eingeholt. Die Muse erkennt, dass die drei vergangenen Lieben sich in Hoffmanns Traumfrau spiegeln, symbolisiert durch ein weißes Ballkleid.

Hoffmann aber befreit sich von der Illu­ sion, in dem sich die Muse aus dem weißen Ballkleid schält und Hoffmann beginnt, auf ihre Haut zu schreiben.

Peter Plaßmeyer, Kunsthistoriker, Direktor des Mathematisch-Physikalischen Salon der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden im Zwinger – damit Herr über all die schönen Dinge (Automaten, Spiegel, physikalische Apparate), die Spalanzani in seinem Salon bzw. im im 2. Akt der Oper vertreibt.

DIE GLÄSERNE MANUFAKTUR Center of Future Mobility e-Fertigung e-Erlebniswelt e-Probefahrten Mobilität der Zukunft hautnah erleben. Hier in Dresden. +49 (351) 420 44 11

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Fรถrderer des Jungen Ensemble