Dr. Fernando Toranzo Fernández Gobernador Constitucional del Estado de San Luis Potosí
Ing. Xavier Alejandro Torres Arpi Secretario de Cultura de San Luis Potosí 2
Para San Luis Potosí contar con el patrimonio cultural intangible tan importante como lo es el Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López” significa todo un privilegio y también un gran compromiso. Durante estos seis años, hemos procurado una programación de primer nivel en la que se incluyeron a las compañías más importantes del mundo; así también, respetando el legado de Lila López, la comunidad dancística, en todos los niveles, cuenta con un punto de encuentro, reflexión, actualización, discusión, creación, y en general, de profesionalización. Treinta y cinco años de danza en nuestro estado son una historia de identidad cultural y artística. La danza contemporánea continúa desarrollándose y San Luis Potosí es pieza fundamental para su expansión. Disfruten de la fiesta de la danza más antigua e importante de América Latina.
Mtro. José Arturo Castillo Jiménez Director General de Festivales Internacionales de la Secretaría de Cultura
Mireya Elvira Bernal Rodríguez Directora de Vinculación Artística y Cultura de la Secretaría de Cultura
CONTENIDO COMPAÑIAS PARTICIPANTES
TALLERES
Jueves 23 de julio Inauguración Alonzo King Lines Ballet / Estados Unidos Teatro de la Paz 20:00 hrs. Viernes 24 de julio Líbrame del Mal / S.L.P Mex Escalinatas del Teatro de la Paz 19:00 hrs. Barro Rojo Arte Escénico / Cd. México / Teatro de la Paz 20:00 hrs. Sábado 25 y domingo 26 de julio Virginie Brunelle / Canadá / Teatro de la Paz 20:00 hrs. Lunes 27 de julio Laboratorio Caja Negra (Cante) / S.L.P Mex Teatro de la Paz 20:00 hrs. Unidanza 20 aniversario / S.L.P Mex / Teatro de la Paz 21:00 hrs. Martes 28 de julio Bárbara Foulkes / Arg-Mex / Teatro de la Paz 20:00 hrs. Miércoles 29 de julio Presentación de Fluir Revista de Danza Contemporánea y de los libros “El alma y la danza” de Paul Valéry y “Coreopolítica y coreopolicía” de André Lepecki/ Cd. México/ Casa del poeta Ramón López Velarde 19:00 hrs. Jueves 30 de julio Tercera Competencia Internacional de Danza Contemporánea para Solistas “Lila López” Teatro de la Paz 11:00 a 13:00 hrs y 18:00 a 20:00 hrs. Viernes 31 de julio Piedra de Sol / Corea / Teatro de la Paz 20:00 hrs. Sábado 1 de agosto Clausura Troupe da Dance / Corea / Teatro de la Paz 20:00 hrs.
Mtro. Fernando Mota / Taller de Acondicionamiento Físico orientado a la Danza Contemporánea IPBA / 23 de julio al 1 de agosto de 16:00 a 19:00 hrs. Sábado 25, Domingo 26 de julio y Sábado 1 de agosto en horario matutino de 10:00 a 13:00 hrs. Mtra. Fabianne Lacheré / Taller de Danza Clásica Nivel Intermedio del 24 al 27 de julio 10:30 hrs Nivel Avanzado del 24 al 27 de julio 12:30 hrs. Mtro. Kim Naam Seek / Taller Aplicación de la Técnica Coreana orientada a la Danza Contemporánea 28 al 30 de julio 16:00 a 18:00 hrs CICLO DE CINE DE DANZA All that jazz / Escalinatas del Teatro de la Paz / Sábado 25 de julio 20:30 hrs Billy Elliot / Escalinatas del Teatro de la Paz / Martes 28 de julio 20:30 hrs Pina / Escalinatas del Teatro de la Paz / Miércoles 29 de julio 20:30 hrs Fame / Escalinatas del Teatro de la Paz / Jueves 30 de julio 20:30 hrs
EXPOSICIÓN DE LOS GANADORES DE LAS CONVOCATORIAS. Lobby Teatro de la Paz Concurso de Pintura Infantil “Emma Báez” El Niño y la Danza Concurso Nacional de Pintura y Escultura “Anna Sokolow” Concurso Nacional de Fotografía “Walter Reuter”
CLASE MAGISTRAL BARRO ROJO ARTE ESCÉNICO Viernes 24 de julio 10:00 hrs/Instituto Potosino de Bellas Artes
EXTENSIONES DEL FESTIVAL Ciudad Valles / Salinas de Hidalgo / San Nicolás Tolentino.
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INAUGURACIÓN ALONZO KING LINES BALLET (E.U.A)
Compañía Norte Americana de ballet contemporáneo que ha sido guiada desde 1982 por la visión artística única de Alonzo King. Colaborando con reconocidos compositores, músicos y artistas visuales de todo el mundo.
Director
Alonzo King ha sido llamado un coreógrafo visionario, que está alterando la manera en que vemos el ballet. King llama a sus obras “estructuras de pensamiento” creadas por la manipulación de las energías que existen en la materia a través de leyes, que rigen las formas y direcciones de movimiento de todo lo que existe. King tiene obras en los repertorios del Ballet Real de Suecia, Béjart Ballet, Les Ballets de Monte-Carlo, Joffrey Ballet, Alvin Ailey, Hong Kong Ballet, y Hubbard Street Dance Chicago.
Programa Concerto For Two Violins
Estreno Mundial 25 de octubre 2013 Coreografía: Alonzo King Diseño de Iluminación: Axel Morgenthaler Escenografía y Diseño de vestuario: Robert Rosenwasser Música: Johann Sebastian Bach
ALONZO KING LINES BALLET 4
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Men’s Quintet
(Extraído de La Radio de Convergencia de 2008) Coreografía: Alonzo King Diseño de Iluminación: Axel Morgenthaler Música: Edgar Meyer y Pharoah Sanders, Concierto para violín Movimiento II
Writing Ground
Encargado por el Mónaco Dance Forum Estrenado 12 de julio 2010 en las Terrazas del Casino de Monte-Carlo Coreografiada: Alonzo King Iluminación: Axel Morgenthaler Escenografía y vestuario: Robert Rosenwasser Director General: Alonzo King Director Creativo, Diseñador: Robert Rosenwasser Ballet Master: Arturo Fernández Ballet Master: Meredith Webster Producción / Director de Iluminación: G. Chris Griffin Compañía Manager: Jessica V. Cabrera Producción director de escena: Cody Chen Bailarines: Babatunji, Robb Beresford, Adji Cissoko, Madeline Devries, Shuaib Elhassan, Courtney Henry, Yujin Kim, Michael Montgomery, Laura O’malley, Jeffrey Van Sciver y Kara Wilkes
INAUGURACIÓN ALONZO KING LINES BALLET Estados Unidos
Jueves 23 de julio 20:00 hrs. Teatro de la Paz
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LÍBRAME DEL MAL San Luis Potosí - México Viernes 24 de julio 19:00 hrs. Escalinatas del Teatro de la Paz
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LÍBRAME DEL MAL (S.L.P-MEX)
En nuestra colaboración pretendemos ocupar y explorar espacios no habituales para sucesos escénicos. El propósito es simple trabajar con lo que tenemos, con lo existente, con nuestro cuerpo, su movimiento y la capacidad para investigar diversas posibilidades de relacionarse con lo que posee un espacio: su arquitectura, su belleza particular y su simbolismo por ser un punto de encuentro entre diversas personas.
Director
Víctor Villasana es potosino y dirige la casa productora Líbrame del Mal, es bailarín, coreógrafo y tallerista. Inició su carrera de intérprete y co-creador en diferentes proyectos escénicos nacionales e internacionales dentro de los cuales se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de Bruselas, Bélgica, en la Expo Mundial Shanghai, China, Tanz Messe en Alemania, Palacio de Bellas Artes en México, Italia, España, Francia, Polonia, República Checa, Lituania y Costa Rica.
Mi Barrio
Consiste en intervenciones físicas de espacios en abandono o descuido del Centro Histórico de San Luis Potosí u otras ciudades del mundo. Se involucra cuerpo, espacio y arquitectura en la exploración del contexto del lugar. Buscamos cautivar otros espectadores, al transeúnte cotidiano. La importancia de transformar y habitar espacios urbanos es compartir nuestro que hacer escénico, involucrar e integrar a quien observa. En nuestra investigación tratamos de entender al otro público, al que no consume arte escénico o contemporáneo, al que no va a los teatros o foros por no sentirse parte de ellos. Dirección Escénica: Víctor Villasana Titular del Proyecto: Víctor Villasana Intérpretes: Iván Fiscal y Oswaldo Oviedo
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BARRO ROJO ARTE ESCÉNICO (MEX.DF)
Barro Rojo Arte Escénico (BRAE) nace en 1982 en la Universidad Autónoma de Guerrero y dos años después se traslada a la ciudad de México para lanzarse a la aventura de ser independiente. BRAE ha logrado casi todo cuanto se ha propuesto, desde alcanzar un alto nivel técnico, hasta lograr que su nombre sea conocido y reconocido a nivel internacional. El compromiso, la pasión y el profesionalismo son inamovibles dentro de su labor creativa.
Directora
Laura Rocha es una de las grandes exponentes de danza contemporánea en México y Directora desde 1994 de Barro Rojo Arte Escénico, compañía trascendental en la historia de la danza en nuestro país fundada al interior de la Universidad Autónoma de Guerrero, a la que ingresó como bailarina en 1986.
PROGRAMA 33/3 “Al vuelo” “Violeta”
Una mujer que establece tácita o expresamente la necesidad de hallar ese “otro ser humano”. Personajes imaginarios despojados de falsos oropeles, invaden el mundo de lo concreto, cada uno de ellos proyecta su dimensión actual a la vez que encarnan el símbolo de ancestrales mentiras.
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“Cartas De Otoño”
Coreografía: Laura Rocha y Francisco Illescas Esta obra plantea una Oda al adiós, a ese ser que no volverá, al padre, la madre, la hermana, el hermano, el amigo, el abuelo, un personaje y varios que se despiden, son mujeres y hombres, son diferentes tópicos del adiós a partir de una mirada de ensueño, retomando imágenes del pintor René Magritte. Dirección General: Laura Rocha Bailarines: Daniela Carmona, Kesia Herrera, Héctor Ortiz, Fernanda Salas, Angélica Treviño Bailarín invitado: Roberto Solís Coordinación General: Juan Manuel Martínez Coreógrafos: Laura Rocha, Francisco Illescas, Miguel Gamero. Maestros: Felipe Flores, Miguel Gamero, Felipe Landa y Martha Welsh Montaje e Iluminación: Javier Rodríguez Jefe de Foro: Manuel Escobar (El Bom-bón) Coordinadora Ejecutiva: Edith Santa Olalla Fotografía: SABÍN Diseño: Daniela (DIRSO) Video: Sur Oeste Arte Escénico Barro Rojo A.C PROGRAMA 33/3 “Al vuelo”
BARRO ROJO ARTE ESCÉNICO
México, D.F.
Viernes 24 de julio 20:00 hrs. Teatro de la Paz
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VIRGINIE BRUNELLE Canadรก
Sรกbado 25 y Domingo 26 de julio 20:00 hrs. Teatro de la Paz
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VIRGINIE BRUNELLE (CANADÁ)
Desde que se graduó de la universidad, Virginie Brunelle ha dejado una huella profunda en la danza contemporánea. En el año 2009 creó la compañía del mismo nombre, mismo año en que creo su primer obra premiada Les cuises á I´écart du coeur, con el que ha viajado por más de 12 ciudades europeas.
COMPLEXE DES GENRES
¿Cómo podemos definir nosotros mismos a través de la limitación de los tradicionales los conceptos de género? Abrumado por sus miedos, los hombres y las mujeres chocan en un intento desesperado para validar su propia la existencia. Sus excesos que conducen en el camino a la ruina, guiada por su deseo desesperado por sentir algo, para sentirse vivo. Una reflexión poética de la psique humana, Complexe des genres explora la búsqueda de uno mismo a través de las relaciones. La duda se avecina y el frío, la búsqueda obsesiva de la perfección es un fenómeno generalizado, pero aun así, hay esperanza. Como justo, hombres y mujeres pueden experimentar un crecimiento, la aceptación y el amor. Una coreografía físico y acrobático imbuido de la poesía visual notable.
Coreografía: Virginie Brunelle Bailarines: Isabelle Arcand, Luc Bouchard-Boissonneault, Sophie Breton, Claudine Hébert, Simon-Xavier Lefebvre, Frédéric Tavernini Iluminación: Alexandre Pilon-Guay Director de Ensayo: Anne Le Beau Música: Mozart, Schubert, Chopin, Beethoven, Max Richter, Phillip Glass, Peter Broderick.
Duración: 65 minutos
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LABORATORIO CAJA NEGRA-CANTE
Compañía que trabaja como Laboratorio en el que artistas escénicos, visuales, músicos y electrónicos, trabajan en colectivo como invitados, dedicado a la investigación y producción de proyectos escénicos, y que emplea fundamentalmente recursos y creaciones hechas por los participantes. El Laboratorio Caja Negra-CANTE empieza a trabajar como tal en el 2008 explorando diversos procesos de creación artística y de producción para espectáculos interactivos en el Centro de Arte y Nuevas Tecnologías (CANTE), con diversas modalidades. En un inicio se exploró primordialmente la música experimental, electroacústica y electrónica, con la incorporación de visuales, video y performance. Dirección: Anahí del Rosario Ordaz Calderón Bailarina en danza contemporánea egresada del Centro de las Artes de San Luis Potosí, con conocimientos de Street dance (Danza Urbana). Formó parte de la Compañía Artística Universitaria UASLP bajo la dirección de Arturo Castillo (2010). Dentro de su formación ha tomado clases con Patricia Fuentes, Adriana Reyes y Arturo Garrido «Danza contemporánea», Antonio Fuentes, Mónica Salas «Ballet», Neri Fernández«Ballet y técnica cubana».
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SOUVENIR
Souvenir es una pieza dancística que traza algunos recuerdos que encierran una gran carga emocional, algunas veces fuerte, otras no tanto. Dentro de un lenguaje corporal contemporáneo, se trabaja sutilmente el proceso de hibridación con la danza urbana. “Souvenir” pretende compartir al espectador sensaciones, recuerdos y experiencias vividas por cada uno de los personajes, los cuales se desarrollan en un contexto dinámico y colorido. Cada uno va retomando algo que le fue significativo en algún momento de su vida; en un objeto: el valor, en algún instante de tiempo: una fotografía, en algún lugar: un reencuentro. Bailarines: Anahí del Rosario Ordaz Calderón, Silvia Mendoza Moreno, Memo Robledo Blanco, Cristian Emanuel Hernández Rocha, Miguel Ángel Monreal Ledezma, David Oviedo VideoArte: Carlos Garrigós Diseño Sonoro: Jean-Vincent Charro Producción: CajaNegra-CANTE Laboratorio Duración: 60 minutos.
LABORATORIO CAJA NEGRA CANTE San Luis Potosí, México
Lunes 27 de julio 20:00 hrs. Teatro de la Paz
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UNIDANZA
San Luis Potosí, México
Lunes 27 de julio 21:00 hrs. Teatro de la Paz
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UNIDANZA 20 ANIVERSARIO (S.L.P. MEX)
SUSURROS (1995)
Unidanza Contemporánea festeja sus XX años, tiempo que le ha valido en una consolidación dancística, en la que la disciplina y férrea determinación de su director Fernando Escalante así como el apoyo de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, han sido factores que han redundado en una danza contemporánea, fresca, nueva, renovada, con el impulso de jóvenes creadores, que entre coreógrafos y bailarines han acercado esta manifestación artística sobre todo a los estudiantes.
“En el amor no existen géneros, si no el deseo y la necesidad intermitente que surge entre los seres humanos” Coreografía: Fernando Escalante Música: Wim Mertens
Fernando Escalante Fernando Escalante con una amplia trayectoria en la Danza Contemporánea un día se dio a la tarea de hacer realidad su proyecto: fundar un grupo de danza contemporánea en donde pudiera alcanzar sus objetivos de crear coreografías, formar a jóvenes bailarines y acercar a esta manifestación a grupos de estudiantes para que tuvieran un encuentro con el arte. Discípulo de Lila López, Fernando Escalante lleva uno de los postulados del arte: que esta manifestación sea para todos; y él con su lenguaje coreográfico nos acerca a un mundo donde la forma y el movimiento se funden con la música, para ofrecernos la certeza de que somos humanos y tenemos la enorme fortuna de emocionarnos con la belleza de la danza.
Programa
ESCENARIOS (2015) “En la vida vivimos bajo distintos escenarios, estamos tan absortos en cada papel que nos imponen que olvidamos lo esencial, buscar lo que cada uno define como felicidad” Corografía: Karla Gómez Música: Muse
ESPEJISMOS (2000) “En un paisaje semidesértico surge un espejismo en donde la luz de la luna y del amanecer muestran a la imagen femenina día a día” Coreografía: Fernando Escalante Música: Dead can Dance
UNIDANZA CONTEMPÓRANEA DE LA UASLP Direccíon: Fernando Escalante Guevara Integrantes: Fernando Escalante, Valeria Vélez, Miriam del Pilar Morán, Antonio Martínez, Diana Batres, Laura Herrera, Lourdes Martínez, Emmanuel López, Iris Guajardo, Mariana Ornelas, Angélica Hernández, Frida Toledo Coreógrafos: Fernando Escalante y Karla Gómez Entrenamiento: Fernando Escalante Edición de audio: Fernando Escalante Diseño de vestuario: Fernando Escalante y Lourdes Martínez Iluminación: Arturo Sánchez Imágenes en video: Televisión Universitaria Fotografía: Lourdes Martínez y Gabriel Blanco Producción general: uaslp Agradecimientos: Arq. Manuel Fermín Villar Rubio, Lic. Cynthia Valle Meade, Mtro. Arturo Castillo Jiménez, Sra. Mireya Bernal, personal del Teatro de la Paz.
DESEOS (2014) “Cuando lo esencial se torna codiciado y la codicia envuelve al frenesí. Y aquello que necesitas tiene un precio más alto de lo que podrías pensar” Coreografía: Colectiva Música: Armand Amar, Dead can Dance, Georg F. Handel
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BÁRBARA FOULKES (ARG-MEX)
“Fue entonces cuando me di cuenta de que mis manos sudaban y mi corazón latía a través de toda esta actuación cruda e inquietante.” Elyse Beaudoin, Metroland N.Y. “El espacio y el tiempo parecen suspenderse: lo concreto se torna irreal.” Magdalena Leite, La Tempestad.
Bárbara Foulkes
Es coreógrafa y bailarina por la i.u.n.a. en Argentina, de donde es originaria. Reside en México desde el 2009 y colabora en proyectos colectivos e independientes como bailarina, coreógrafa, productora y docente. Ha trabajado con el Colectivo AM realizando un libro Roadbook Recetario Corográfico y las piezas Mexican Dance, Arrecife y el Proyecto Pulpo. Actualmente trabaja con la compañía brasileña.
Flota
Es pieza escénica multidisciplinaria. Conjuga danza en arnés, manipulación de video y sonorización en vivo. Esta coreografiada creada por Bárbara Foulkes es un desafío a la gravedad, en donde se dislocan las posibilidades de percepción del espacio-1empo a fin de revelar que son multidireccionales e infinitas. Dirección e Interpretación: Bárbara Foulkes Música Original: Ricardo Cortés Producción: Tango Producciones
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BÁRBARA FOULKES Argentina - México
Martes 28 de julio 20:00 hrs. Teatro de la Paz
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PRESENTACIÓN DE LIBROS MIÉRCOLES 29 DE JULIO 19:00 HRS.
“Considero que la traducción e impresión de este texto no podría caer en mejor momento para las prácticas artísticas mexicanas actuales” Shantí Vera.
Presentación de Fluir Revista de danza contemporánea y de los libros: “El alma y la danza” de Paul Valéry “Coreopolítica y coreopolicía” de André Lepecki.
Fluir Revista de danza contemporánea: Proyecto editorial especializado en danza.
Casa del Poeta Ramón López Velarde Pedro Vallejo #300, Barrio de San Miguelito
Sinopsis: El alma y la danza: El movimiento como medio para llegar a la verdad. Uno de los más grandes pensadores del siglo XX reflexiona en torno a la danza. Gustavo Rosales dice: “Una obra insumisa y palpitante. El alma y la danza es un espacio germinal de inspiración y pensamiento”. Sin duda, una obra fundamental para conocer mejor nuestro quehacer dancístico. Coreopolítica y coreopolicía: Un texto que abre el espectro en cuanto a la potencialidad social de lo coreográfico y el espacio público, así como del cuerpo como ámbito de control y de liberación.
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TERCERA COMPETENCIA INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA PARA SOLISTAS “LILA LÓPEZ” Jueves 30 de julio 10:00 a 12:00 hrs y 16:00 a 20:00 hrs. Teatro de la Paz
TERCERA COMPETENCIA INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA PARA SOLISTAS “LILA LÓPEZ” En el año 2013 a iniciativa de la Dirección General de Festivales Internacionales de la Secretaría de Cultura se creó la Competencia Internacional de Danza Contemporánea para Solistas, con el objetivo de convocar la comunidad dancística local, nacional e internacional a competir profesionalmente y de esta manera estimular el desarrollo técnico y coreográfico. A lo largo de tres años ha sido escenario de bailarines de Corea, Estados Unidos, Canadá, España, República Checa, Cuba, Ecuador, Chile y México. Este año la trigésima quinta edición de festival llega a su tercera edición en la que una vez más se busca fomentar un encuentro multicultural que favorezca el desempeño individual de los bailarines. Esta edición se espera la participación de por lo menos bailarines de 4 países incluyendo México.
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PIEDRA DEL SOL
Kim Naam Seek Duración: 55minutos Coreógrafo: Kim Naam Seek Estreno 31 de julio 2015 San Luis Potosí Obra que versa entorno a la poesía de Octavio Paz. El coreógrafo se imagina la personalidad del Poeta, leyendo el poema Piedra de Sol, y basado en esa lectura describe al Poeta en danza en tres caracteres: un Yo Paz, un Yo Imaginario, y un Yo de Sombra. Los tres bailarines ejecutantes representan al narrador, a la imagen y la sombra de Octavio Paz respectivamente. La mañana del mundo, Piedra y Yo, y Sol , Piedra y mi sombra. Bailarines: Naam Seek Kim, jinhyeong Yang, myeonghyun Choi.
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PIEDRA DEL SOL Corea
Viernes 31 de julio 20:00 hrs. Teatro de la Paz
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CLAUSURA TROUPE DA DANCE Corea
Sรกbado 1 de julio 20:00 hrs. Teatro de la Paz
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CLAUSURA TROUPE DA DANCE (COREA)
Compañía de Danza fundada por Kim Nam Seek. Se caracteriza por su manera abstracta del movimiento simbólico, además de la combinación de arte y literatura. Con la experiencia de reinterpretar los materiales de arte simbólico.
Director Artístico
Kim Nam Seek se graduado de la universidad de Hanyang en 1992, es Profesor de Artes de Colegio Seúl, profesor del Instituto de danza coreana. En el año 2013 recibió el premio a la excelencia en la vigésima séptima Competencia de baile de novatos, participó en el Décimo Noveno Festival de Danza de Seúl y obtuvo el premio bailarín del año. En 2010 beneficiario del Programa de residencia internacional Corea que otorga el comité de la cultura del arte.
Red Room
Coreografía: Nam Seek Kim Este trabajo está inspirado en Roja por 20 expresionismo abstracto century’s represent artista Mark Rothko. Música: Bach-arte de la fuga Bailarines: Nam Seek Kim, Yang-jinhyeong, Kim Esther Duración: 20 minutos
Extinct
Coreografía: Choi-myeonghyun Esta pieza está estudia la vida y la muerte del ser humano. Cada vida se acaba en la muerte. Objetivo es producir y consumir varias imágenes cada uno, entonces sus imágenes y símbolos dan cambio a la realidad. ¿Qué significado hay detrás de la vida sigue a la extinción, y después que le queda extinto en este mundo? La vida somos existir. Música: Choi-myeonghyun Bailarines: Kim Heajin, Gyeom Jo-Han, Lee-jieon, Hong-juri, Kim-kyungeun, Lee-seolah, Kim Esther, Choi-myeonghyun Duración: 20 minutos
Tourist
Coreografía: Yang-jinhyeong) Esta pieza expresa a los jóvenes día a día llenos de energía. Fijamos el momento de la joven como un aspecto y expresa su pasión al movimiento. Bailarines: Lee-ji Sang, Kim-Suhyun, Kim-yumi, Lee-chohee, Lim-seulki, Han Sunjin, Lee-seulki, Lee-bada, Lee-ayoung, Yang-jinhyeong Duración: 18 minutos
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En 1980 la Maestra Lila López realizó el primer Festival de danza contemporánea de América Latina, aquí, en San Luis Potosí, nunca antes se había realizado algo similar; al tener esta notable iniciativa de crear un punto de encuentro para la comunidad dancística internacional y además reunir a críticos, periodistas, maestros, investigadores, artistas de otras disciplinas y un numeroso público, el Festival a sus treinta y cinco años es un referente de gran valor para el mundo. La Dirección General de Festivales Internacionales a cumplido durante estos últimos seis años con el objetivo de mantener vivo el legado cultural que dejaron Lila López y su esposo, el Maestro Raúl Gamboa Cantón, autor de gran parte de la imagen gráfica de Lila, la danza y el Festival. En el afán de seguir construyendo esta gran historia, nuestra dirección ha logrado la participación internacional de artistas potosinos especialistas en danza, hecho que ha permitido impulsar y motivar a los bailarines locales a la práctica, desarrollo y profesionalización de este arte. Nuestro deseo es que continúe permanentemente el Festival Internacional de Danza Contemporánea “Lila López”, motor fundamental para la creación dancística.
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Mtro. Arturo Castillo Director General de Festivales Internacionales
TALLERES TALLER DE DANZA CLÁSICA OBJETIVO La barra al piso, sistematizada por Fabienne Lacheré, se apoya en la propuesta de Boris Kniaseff. Este sistema favorece un trabajo muscular enfocado a las necesidades de la danza clásica: estabilidad de la pelvis (centro clave para la repartición de fuerzas en la verticalidad), manejo del en-dehors, aislamiento y fortalecimiento de la pierna de apoyo, mayores estiramientos por medio de un trabajo por pareja. Por su colocación privilegiada en el piso, este material permite encontrar y desarrollar un gran trabajo de la musculatura profunda, reequilibrar el manejo de grupos musculares antagónicos, analizar principios fundamentales del movimiento y entender el juego de las compensaciones para buscar sus aplicaciones en el trabajo cotidiano de barra o centro de cualquier clase de danza.
MTRA. FABIENNE LACHERÉ
MTRA. FABIENNE LACHERÉ Nació en Francia y cursó sus estudios de danza en París, en la Académie Internationale de Danse AID (como ejecutante) y la Ecole Supérieure d’Etudes Chorégraphiques ESEC (como docente) recibiendo una formación pluridisciplinaria. Bailarina invitada por el Ballet de Aguascalientes, llega a México a finales de 1979, ha sido miembro del cuerpo de baile de la Compañía Nacional de Danza del INBA (CND) y bailarina fundadora del Ballet Jazz-Mex (Ema Pulido). Fue maestra y ensayadora de numerosas compañías profesionales como la Compañía Nacional de Danza del INBA, Ballet Independiente, Ballet de la Ciudad de México, La Cebra, Alicia Sánchez y Cía., Nemian, Antonio Salinas, Tania Pérez-Salas y ha colaborado con escuelas importantes como el Estudio Profesional de Danza Ema Pulido y varias escuelas profesionales del INBA.
HORARIOS Nivel Intermedio del 24 al 27 de julio 10:30 hrs. Nivel Avanzado del 24 al 27 de julio 12:30 hrs. Cupo Limitado Sede: Instituto Potosino de Bellas Artes
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TALLERES TALLER DE ACONDICIONAMIENTO FISICO ORIENTADO A LA DANZA CONTEMPORÁNEA OBJETIVO • Proporcionar conocimientos científicos teórico-prácticos relativos al trabajo físico. • Proporcionar los principios y fundamentos metodológicos principales para el diseño de un programa de preparación física orientado a la danza. • La práctica de ejercicios físicos orientados a educar, mejorar, desarrollar y perfeccionar las habilidades y capacidades psicofísicas del bailarín a fin de adaptarlo más rápidamente a las exigencias de la danza. HORARIOS 23 de julio al 1 de agosto de 16:00 a 19:00 hrs. Sábado 25, Domingo 26 de julio y sábado 1 de agosto en horario matutino de 10:00 a 13:00 hrs. Cupo: Limitado a 20 bailarines Participantes: Niveles avanzados y profesionales. Sede: Instituto Potosino de Bellas Artes
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MTRO. FERNANDO MOTA
MTRO. FERNANDO MOTA Se dedicó al atletismo de alto rendimiento y obtuvo algunos reconocimientos a nivel nacional. Inicio sus estudios de danza en el instituto potosino de bellas artes. En algún momento incursionó en la danza como bailarín. Desde hace 26 años se desempeña como entrenador de atletismo en instituciones de nivel superior y preparador físico de atletas de alto rendimiento en diversos deportes. Ha sido terapista de grandes compañías como: compañías: Alicia Sánchez y Cía. de México, Bejart Ballet Lausanne, Marie Chouinard y Cía. Wim Vandekeybus.
TALLERES TALLER APLICACIÓN DE LA TÉCNICA COREANA ORIENTADA A LA DANZA CONTEMPORÁNEA. OBJETIVO •Entendimiento de la Técnica Básica de la Danza Contemporánea •Entendimiento en Improvisación
MTRO. KIM NAM SEEK
MTRO. KIM NAM SEEK Se graduado de la universidad de Hanyang en 1992, es Profesor de Artes de Colegio Seúl, profesor del Instituto de danza coreana. En el año 2013 recibió el premio a la excelencia en la vigésima séptimo competencia de baile de novato, participó en el Décimo Noveno Festival de Danza de Seúl, Premio bailarín del año. En 2010 beneficiario del Programa de residencia internacional Corea que otorga el comité de la cultura del arte.
•Entendimiento en la Aplicación técnicas en la Labor creativa •Dar un Extra sobre la técnica y la respiración de la Danza Contemporánea Coreana HORARIOS 28 al 30 de julio 16:00 a 18:00 hrs. Cupo: Limitado a 20 bailarines Participantes: Niveles avanzados y profesionales. Sede: Instituto Potosino de Bellas Artes
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CICLO DE CINE DE DANZA ALL THAT JAZZ
Sábado 25 de julio, Escalinatas del Teatro de la Paz 20:30 hrs. Sinopsis Joe Gideon (Roy Scheider) es un implacable coreógrafo en este musical poco convencional que retrata la dureza, el esplendor y la decadencia de las gentes del mundo del espectáculo, a quienes el triunfo les niega a veces la posibilidad de otros afectos. Un drama que retrata la otra cara del show, lo que ocurre entre bastidores. Título: All That Jazz: Empieza el espectáculo Título original: All That Jazz Dirección: Bob Fosse País: Estados Unidos Año: 1979 Fecha de estreno: 20/12/1979 Duración: 123 min Género: Drama, Música, Fantástico
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BILLY ELLIOT
Martes 28 de julio, Escalinatas del Teatro de la Paz 20:30 hrs. Sinopsis La enternecedora historia de un niño que habrá de luchar contra los estereotipos y prejuicios de un pueblo de mente cerrada, bajo el símbolo de unas zapatillas de ballet que le pone en contra de sus vecinos, y a veces de sí mismo, por no querer ser boxeador, sino dedicarse al baile. La película narra un cuento ambientado en un entorno muy real, un poblado minero en momentos en que el gobierno de Margaret Thatcher imponía su dureza contra los huelguistas. No podía ser más duro el ambiente para un niño que en vez de boxear, quiere bailar. La historia está contada con sensibilidad, estilo musical, con momentos memorables. Dirección: Stephen Daldry. Reino Unido. 2000. 110 min. Intérpretes: Julie Walters (Sra. Wilkinson, profesora de danza), Jamie Bell (Billy Elliot), Jamie Draven (Tony Elliot), Gary Lewis (padre, Jackie Elliot), Jean Heywood (abuela), Stuart Wells (Michael), Mike Elliot (George Watson), Janine Birkett (madre de Elliot), Nicola Blackwell (Debbie Wilkinson). Guión: Lee Hall. Producción: Greg Berman y Jonathan Finn. Música: Stephen Warbeck.
CICLO DE CINE DE DANZA PINA
Miércoles 29 de julio, Escalinatas del Teatro de la Paz 20:30 hrs. Sinopsis Es un largometraje en 3D sobre la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, compañía de danza fundada por la gran coreógrafa alemana. A través de un viaje sensual, visualmente muy impactante, Wenders acerca al espectador sus coreografías más conocidas. Escrito, dirigido y producido por Wim Wenders, este film experimental revolucionará la relación entre el cine y la danza, no sólo por estar grabado en 3D, sino por la originalidad de su planteamiento. Está rodado íntegramente en escenarios urbanos y naturales de Wuppertal, ciudad alemana en la que Pina Bausch residió durante 35 años y hogar de la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Dirección y guion: Wim Wenders. Países: Alemania, Francia y Reino Unido 2011. Duración: 103 min. Género: Musical. Intervenciones: Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airaudo, Ruth Amarante, Rainer Behr, Andrey Berezin. Producción: Wolfgang Bergmann, Gabriele Heuser y Dieter Schneider. Música: Thom Hanreich. Montaje: Toni Froschhammer. Fotografía: Helène Louvart y Jörg Widmer. Diseño de producción: Péter Pabst.
FAME
Jueves 30 de julio, Escalinatas del Teatro de la Paz 20:30 hrs. Sinopsis Un grupo de jóvenes músicos y bailarines se prepara en una academia de Nueva York para poder triunfar algún día en el mundo del espectáculo. Tuvo un gran éxito de taquilla, lo que dio origen a una famosa serie de TV Año:1980 Duración: 130 min. País: Estados Unidos Estados Unidos Director: Alan Parker Guión: Christopher Gore Música: Michael Gore Fotografía: Michael Seresin Reparto: Irene Cara, Lee Curreri, Laura Dean, Antonia Franceschi, Paul McCrane, Barry Miller, Gene Anthony Ray, Maureen Teefy, Meg Tilly Género: Musical, Drama, Baile, Ballet.
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CLASE MAGISTRAL BARRO ROJO ARTE ESCÉNICO Viernes 24 de Julio 10:00 hrs. Sede: Instituto Potosino de Bellas Artes Mtro. Miguel Ángel Gamero Ortega
Nació en la Ciudad de Pachuca Hidalgo el 13 de Abril de 1984, Estudio Danza Moderna en los talleres de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH). Formó parte del Ballet Folclórico Aztlán dirigido por la Mta. Silvia Lozano, con la cual realizó diversas giras nacionales e internacionales, Estudió la Lic. En Danza con especialidad en Danza contemporánea en la UAEH, misma institución en la que impartió clases dentro de la Facultad de Arte Dramático y Danza, ha recibido estímulos por parte del consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, FOECAH Emisión 2012 Formación y Desarrollo Individual para realizar estudio de coreografía en la ENDCC en el Centro Nacional de las Artes y en 2013 apoyo para la producción de las Artes Escénicas (Danza Contemporánea), en 2014 participa en el circuito de Artes escénicas Zona Centro de la República Mexicana.
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MTRO. MIGUEL ÁNGEL GAMERO ORTEGA
Ha participado como coreógrafo invitado en la Escuela de Danza de Gloria y Nellie Campobello. En el año 2012 se integra como maestro al centro de Formación de Barro Rojo Arte Escénico (CEFOBRAE), para más adelante participar como maestro y coreógrafo del Segundo Elenco de la Compañía Barro Rojo, misma en la que ha participado como bailarín invitado, asistente coreografía y maestro.
EXTENSIONES DEL FESTIVAL CIUDAD VALLES Centro Cultural de la Huastecas Miércoles 29 de julio 19:00 hrs. Iguana Blanca Experimento Escénico (S.L.P- Mex) SALINAS DE HIDALGO Centro Cultural de Salinas Lunes 27 de julio 19:00 hrs.
SAN NICOLÁS TOLENTINO Plaza Principal Viernes 24 de julio 20:30 Función de cine de danza Billy Elliot Miércoles 29 de julio 19:00 hrs. Ecorpo Arte Escénico (S.L.P-Mex)
Troupe Da Dance (Corea) Martes 28 de Julio 19:00 hrs. Colectivo Lila López (S.L.P-Mex) Domingo 26 de julio 20:30 Función de cine de danza All That Jazz
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CRÉDITOS
AGRADECIMIENTOS
Dr. Fernando Toranzo Fernández Gobernador Constitucional del Estado de San Luis Potosí Ing. Xavier Alejandro Torres Arpi Secretario de Cultura del Gobierno del Estado Mtro. José Arturo Castillo Jiménez Director General de Festivales Internacionales Mireya Elvira Bernal Rodriguez Directora de Vinculación Artística y Cultural Arturo César Sánchez Saavedra Responsable Técnico Lic. María de la Luz Macías Torres Administrativo Lic. Gilberto Garrigos Jaime Administrativo L.C.C Jonathan Gerardo Niño Aguilar Apoyo Logístico Mtro. Raúl Gamboa Cantón † Ilustración original de la maestra Lila López
Coordinación General de Comunicación Social del Gobierno del Estado. Ayuntamiento de San Luis Potosí Instituto Potosino de Bellas Artes Personal Técnico del Teatro de la Paz L. A. Zaire Alejandro García Rodríguez Presidente de Rodando Film Festival San Luis Potosí A.C. Edgar Gutiérrez Calvillo- Fotografía Casa del Poeta “Ramón López Velarde”
Para mayores informes, dirigirse a las oficinas de la Dirección General de Festivales Internacionales de la Secretaría de Cultura de Gobierno del Estado de San Luis Potosí, de lunes a viernes de las 09:00 horas a las 15:00 horas o al teléfono 01 (444) 8 14 57 99.
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