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OBRAS DE ARTE
Cada año, Canal Convergence selecciona un tema especial para que se destaque junto con nuestro enfoque perenne en el Agua + Arte + Luz, interactividad y sostenibilidad. Debido a que en 2022 es nuestro evento del décimo aniversario, el tema destacado de este año es “Celebrando los 10 años de Agua + Arte + Luz “.
Desde que Canal Convergence comenzó oficialmente en 2012, ha encarnado una conversación en constante evolución sobre el arte público específico del sitio, el arte de la luz, la participación de la comunidad y más, todo dentro del contexto de un evento al aire libre centrado en la noche. Para Canal Convergence 2022, se pidió a cada artista que presentara una obra de arte que celebrara los conceptos de Agua + Arte + Luz, interactividad y sostenibilidad, pero que también se basara en cualquiera de nuestros temas destacados anteriores como “Reconectar”, “La historia del agua” y “Arte y Tecnología”.
Además de conmemorar el aniversario a través de los temas de las obras de arte, el evento de este año también busca celebrar la vibrante comunidad internacional de artistas que ha hecho que Canal Convergence sea tan memorable a lo largo de los años. Scottsdale Public Art seleccionó a artistas que han exhibido su trabajo en Canal Convergence a lo largo de los 10 años junto con artistas que son nuevos en el evento. Con esta colección de artistas pasados y presentes, destacaremos no solo nuestra evolución como evento, sino también el crecimiento de los artistas.
Fila superior: Beautiful Light (Luz hermosa), DA Therrien; foto: John Romero. Nodal Water Garden (Jardín Acuático Nodal), Jeff Zischke; foto: Dayvid LeMmon. Voyage (Travesía), Aether and Hemera; foto: Sean Deckert. Water Striders (Zancudos de agua), Jeff Zischke; foto: Sean Deckert. The Garden Grows BioMe (El Jardín crece), Karrie Hovey; foto: Sean Deckert. Fila inferior: Spiraling Droplets (Gotas en espiral), Aphidoidea; foto: Sean Deckert. Les Luminéoles, Porté par le vent; foto: Sean Deckert. Standing Wave (Onda Estacionaria), Squidsoup; foto: Sean Deckert. Kukulkan’s Portal (Portal de Kukulkán), Abram Santa Cruz/Liquid PXL; foto: Chris Loomis. Say What You Will (Di lo que quieras), MASARY Studios; foto: Chris Loomis.
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SunDrops
Jeff Zischke (Scottsdale, Arizona)
SunDrops (Gotas de sol) es una serie de esculturas iluminadas internamente suspendidas sobre el Canal de Arizona en Scottsdale Waterfront. Cada escultura emula la forma de un sol gráfico, creando poderosos patrones de luz y refracciones. Las luces RGB están programadas con una infinidad de espectáculos de luces animadas que cambian constantemente y se transforman en una variedad de patrones y colores. Las SunDrops están instaladas en un orden descendente y ascendente, relacionado con los amaneceres y atardeceres del desierto. Para celebrar aún más el décimo aniversario del evento, Zischke ha renovado una escultura de su instalación Canal Convergence 2014 Water Striders con el nuevo título: Desert Strider. Vea esta pieza de la historia de Canal Convergence a lo largo del camino del canal del sureste.
Fabricación de esculturas proporcionada por Magnum Companies. Diseño e instalación de aparejos proporcionados por HannonRP. Ingeniería estructural proporcionada por Sirius Structures.
Representación: Immerge Interactive LLC
Reflections
Immerge Interactive (Filadelfia, Pensilvania)
Reflections (Reflejos) es una instalación de iluminación interactiva que muestra la naturaleza reflejada de la superficie del Canal de Arizona mientras rinde homenaje a los 10 años de Canal Convergence. Incluye dos rejillas suspendidas de 14 por 40 pies, cada una con más de 13 000 LED direccionables individualmente, y todas alimentadas por un sistema de seguimiento de video interactivo. Las zonas de activación están alimentadas por cámaras colocadas en plataformas de observación a ambos lados del canal. El movimiento de espectadores dentro de estas zonas contribuirá con datos al sistema interactivo, permitiendo que los patrones y los colores se transformen dentro de la pieza. A medida que las estructuras aparentemente se desvanecen en la noche, los reflejos de la iluminación muestran obras de arte anteriores de Canal Convergence de los últimos 10 años y paletas de colores de Scottsdale y la geografía circundante.
ORB
Walter Productions (Scottsdale, Arizona)
Hace diez años, existíamos en un lugar muy, muy lejos de aquí. Juntos hemos realizado este viaje inimaginablemente complejo en nuestro planeta a través del universo en expansión. Mirando hacia atrás en el tiempo, vemos un reflejo de nosotros mismos como éramos entonces... juntos... flotando en el ORB. Esta obra de arte consta de 10 esferas de metal, cada una equipada con efectos de llama y una banda de LED, flotando en el Canal de Arizona. Durante el día, ORB brilla bajo el sol y, por la noche, cobra vida no solo con espectáculos de fuego, sino también con una variedad de secuencias de luces y patrones generados por la línea de ecuador LED de cada esfera. Las luces LED pueden ser controladas por el público entre las presentaciones de fuego a través de un quiosco interactivo en Marshall Way Bridge. A continuación, a intervalos regulares durante todo el evento, ORB se encenderá, lanzando llamas a 9 metros de altura y creando espectáculos de fuego coreografiados al ritmo de la música. Consulte el programa de eventos para conocer los horarios de los espectáculos nocturnos.
Foto: Pneuhaus and Bike Powered Events
Canopy
Pnuehaus y Bike Powered Events (Rumford, Rhode Island)
Canopy (Arboleda) es un conjunto de seis esculturas iluminadas en forma de árbol que se transforman continuamente en cuanto a su forma y color a medida que los participantes les dan energía mediante generadores accionados por bicicletas. La obra de arte empodera a sus visitantes, brindándoles una experiencia de primera mano con la generación de electricidad verde y recompensándolos con una belleza a gran escala por sus esfuerzos. Canopy promueve un proceso colaborativo de creación de lugares que une la vitalidad ecológica en paralelo con la vitalidad social y artística.
The DOOR(S)
B!G ART (Calgary, Canadá)
Canal Convergence y B!G ART se complacen en anunciar el regreso de una de las instalaciones favoritas de los fanáticos de Canal Convergence 2021: The DOOR(S) (La[s] puerta[s]). La iteración de este año de The DOOR(S) una vez más se abrirá a una amplia gama de “realidades alternativas”, ¡pero con un giro! Además de abrir un portal a una de las muchas experiencias, The DOOR(S) también actuará como puerta de entrada a eventos anteriores de Canal Convergence y a una transmisión en vivo en tiempo real en Scottsdale Fashion Square. Con una de las puertas ubicada en Canal Convergence y la otra ubicada dentro de Scottsdale Fashion Square, los visitantes tendrán la oportunidad de interactuar virtualmente con extraños en la otra puerta.
Obra de arte financiada por el socio presentador:
Foto: Matt Emmi
The Last Ocean
Jen Lewin (Nueva York, Nueva York)
Descubra The Last Ocean (El último océano), un paisaje expansivo de iluminación interactiva que explora la crisis de la contaminación plástica mundial. Con plataformas creadas a partir de plástico oceánico recuperado y activadas por la participación de la comunidad, este trabajo evoca un campo de hielo luminiscente con una composición arraigada en hermosas teselaciones geométricas. La composición del panel creada para Canal Convergence se inspiró en la plataforma de hielo Brunt y el Iceberg A-74.
MAPP
AlexP (Uithoorn, Países Bajos)
MAPP, abreviatura de Mapeo en Propiedades Privadas, es un sistema de mapeo de video interactivo, móvil, de apuntar y disparar, con el cual las imágenes se proyectan desde un cochecito de bebé antiguo en una pantalla de proyección hecha a medida. Para activar a MAPP, los participantes deben entrar a la luz para ser escaneados. Luego, a los pocos segundos de alejarse, se convierten en parte de la obra de arte a medida que los escaneos de MAPP resultantes aparecen entre las imágenes y patrones coloridos en la proyección. ¡No olvide traer una cámara para capturar todos los momentos perfectos para fotografiar!
Foto: Angela Fraleigh and Josh Miller
Sound the Deep Waters
Sound the Deep Waters (Sonido de las aguas profundas) es una obra de arte basada en proyecciones que invita a los visitantes a enviar mensajes secretos que luego se traducen al lenguaje floral victoriano ante sus ojos. Los participantes pueden usar un portal en línea para enviar cualquier cantidad de mensajes a la obra de arte, desde cartas de amor y prosa hasta bromas internas. A continuación, los visitantes pueden ver en la proyección que tienen delante cómo sus palabras privadas, identificadas en la pantalla por las iniciales del remitente, se convierten en composiciones florales audaces y brillantes, más grandes que la vida, asociadas a los significados de sus mensajes. El título está inspirado en el poema de Christina Rosetti “Sleep at Sea” (Dormir en el mar), que evoca un paisaje de ensueño alucinante de marineros dormidos. En este trabajo, el título alude a un sonar no detectado, uno que retumba debajo de la superficie, creando un profundo sonido o despertar de una psique cultural.
The STARQUARIUM
B!G ART (Calgary, Canadá)
The STARQUARIUM es un acuario intergaláctico único en su tipo. La nave principal está conectada a una puerta de entrada a través del espacio y el tiempo, que ofrece flora, fauna y otros misterios de mundos lejanos. El “tanque” captura los especímenes por un corto período de tiempo para que nuestros científicos y el público en general puedan observar estos misterios mágicos antes de que desaparezcan por la puerta de donde vinieron. Esta megaestructura de 22 pies de alto y 16 pies de ancho ofrece contenido animado 3D personalizado a través de 560 000 píxeles de video y una variedad de iluminación inteligente. Puede ver toda la instalación en 360 grados alrededor de la obra de arte e incluso debajo de ella. Todos los visitantes que pasen por delante, por debajo o que lo vean desde la distancia, disfrutarán del vídeo, la iluminación y los efectos especiales.
Foto: HYBYCOZO
Trillian + InSpires
HYBYCOZO (Los Ángeles, California)
Trillian + InSpires consta de tres esculturas de acero que muestran patrones complejos cortados con láser inspirados en formas naturales, azulejos islámicos antiguos, matemáticas y geometría. Durante el día, Trillian + InSpires brilla como joyas doradas y por la noche se transforma para proyectar luces y sombras de los patrones en el entorno circundante. Cada escultura está iluminada con luces LED desde el interior para proyectar sombras coloridas e intrincadas.
Los Trompos
Hector Esrawe e Ignacio Cadena (Ciudad de México, México)
Funcionando como obras de arte y espacios de asientos giratorios, Los Trompos actúan como un lugar de reunión para la relajación, la interacción social y el entretenimiento. Esrawe y Cadena encontraron su inspiración en el trompo, un juguete popular entre los niños de todo el mundo. El colorido material utilizado para crear cada “trompo” está hecho por un tradicional tejido de tela hecho a mano por artesanos mexicanos. La tela se estira sobre las estructuras de los trompos para que varias personas se puedan sentar a la vez. Al trabajar juntos, los visitantes pueden girar los trompos sobre sus bases para agregar movimiento a su interacción con las estructuras.
Foto: Paul Magnuson
The TUNNEL
B!G ART (Calgary, Canadá)
Algunas de nuestras aventuras más imaginativas comienzan con una puerta, un portal o un portón. Pasar por estas estructuras indica el comienzo de un viaje más allá del mundo conocido hacia algo... transformador. The TUNNEL (El túnel) es una serie de extrañas estructuras cósmicas de 13 pies de altura que crean un pasaje de luz mágica para un viaje de ida a otro lado. Los espectadores se convierten en pilotos utilizando un dispositivo interactivo para manipular la serie de arcos, creando una cantidad infinita de patrones de luz y sonido para guiar su camino a través de las estructuras. El diseño 3D utiliza más de 200 barras de LED, que consisten en 12 000 píxeles, mapeados en video para crear un torbellino de luz que lo empujará a través de las estructuras.
The Poetics of Impermanence
Kristin Bauer (Phoenix, Arizona)
Poetics of Impermanence (Poética de la impermanencia) toma los escritos poéticos de la artista Kristin Bauer sobre los elementos (tierra, aire, agua, fuego/sol) de la página y la pared y, en su lugar, activa las palabras en el entorno de Scottsdale Waterfront. La preciosidad del agua, recurso y elemento, y su necesidad para la vida se plasman con mucha frecuencia en la poesía, ya que también representan muchas cosas: la emoción, el útero, la madre, la purificación, el cambio, las etapas del duelo, etc. Encuentre todas las ubicaciones de activación de RA identificadas por las coloridas cajas de plexiglás en el lado norte del canal.
Escanee el código QR en la ubicación de la obra de arte para activar la experiencia de RA. * La aplicación requiere un dispositivo con capacidad de realidad aumentada que ejecute iOS 13 o posterior, Android 7.0 o posterior.
Representación: Fausto Fernandez
Flowing Overlapping Gesture 2.0
Fausto Fernandez (Phoenix, Arizona)
Scottsdale Public Art le encargó al artista Fausto Fernandez que creara una de las instalaciones inaugurales de canales flotantes en Scottdale Waterfront en 2010. Esta intervención de arte público fue parte de los eventos precursores de Canal Convergence que llevaron a la creación oficial de Canal Convergence en 2012. Para celebrar el décimo aniversario de Canal Convergence, Fernandez ha recreado esa instalación de arte flotante, Flowing Overlapping Gesture (Gesto superpuesto que fluye), en realidad aumentada.
Escanee el código QR en la ubicación de la obra de arte para activar la experiencia de RA. * La aplicación requiere un dispositivo con capacidad de realidad aumentada que ejecute iOS 13 o posterior, Android 7.0 o posterior.
What Grows Here
Jen Urso (Phoenix, Arizona)
What Grows Here (Lo que crece aquí) es un mapa virtual en capas que muestra más de 1000 años de uso del agua en el área de Scottsdale. Los espectadores pueden observar los seis mapas grandes en capas de tres dimensiones, apilados verticalmente sobre el suelo contiguo al Canal de Arizona, con la capacidad de caminar dentro de los mapas para ver sus detalles.
Escanee el código QR en la ubicación de la obra de arte para activar la experiencia de RA. * La aplicación requiere un dispositivo con capacidad de realidad aumentada que ejecute iOS 13 o posterior, Android 7.0 o posterior.
