Sciacco Studio at Artexpo Las Vegas 2008 - Catalog

Presents: Aline Matheus Alina Fonteneau Beatriz de Carvalho C.H. Dercoles Daniel Fontoura Elias Maleh Eliete Maesano Eusanete Sant'Anna Evelina Villaça LÊia M. Puton Marilena Ramenzoni Noemia M. Schmitt Paloma Perez Rita Biagi Sheyla Moretto

L u í s E d u a r d o M a g a l h ã e s , T h e Wa y t o Pr o g r e s s In a country strongly marked by much immigration, the culture from Bahia (state on Brazilian Northeast) preserves its originalities through its music, its workmanship and even through its gastronomy, the Bahia's Cerrado however, creates its own culture with the appearance of the Luís Eduardo Magalhães city in 2000.

With a great leap to the future, the number of residents increased from eighteen thousand to nearly fifty thousand in only eight years, as per IBGE. Land where growth and development are accelerated, a place with a guaranteed future, where employment and income generation go together with the social progress.

The education is the backbone of social sustainability and is noticed by a futuristic school structure attached to the quality of pedagogical teaching, achieving results above the national average on Prova Brasil, Math Olympics, among others evaluations observed by MEC. The city administration with a enterprising way develop works and improvements, such as basic sanitation, infrastructure, the construction of health centers and schools, offering welfare and good quality of life for the dwellers.

Luís Eduardo Magalhães does not stop and its race to progress goes with big steps, and today the industrialization is big reality in the city. It has the largest industrial park in the region. With an economy that grows more than 20% per year, it possess geographical location, favourable climate and relief, it is the showcase of the agribusiness, champion in quality and productivity in cultures like cotton, soybeans, coffee, livestock, among others.

The prefecture of Luís Eduardo Magalhães supports the resident artists and the divulgation of the region's culture.

Receiving the cultural support from the current city administration, through the mayor Oziel Alves de Oliveira, the participation of the artists Léia M. Puton and Noemia M. Schmitt in an important art event, the Artexpo Las Vegas, was made possible.

L u í s E d u a r d o M a g a l h ã e s , o C a m i n h o Pa r a o Pr o g r e s s o Em um país fortemente marcado pelas várias imigrações, a cultura baiana preserva as suas originalidades através da música, artesanato e até na gastronomia, porém, o cerrado baiano cria sua própria cultura com o surgimento da cidade de Luís Eduardo Magalhães no ano de 2000.

Com um grande salto para o futuro, passou de dezoito para quase cinquenta mil habitantes em apenas oito anos,segundo o IBGE.Terra onde o crescimento e o desenvolvimento são acelerados,um lugar de futuro garantido, onde emprego e geração de renda andam juntos com o progresso social.

A educação é o eixo da sustentabilidade social e prima por uma estrutura escolar futurista atrelada à qualidade do ensino pedagógico, alcançando resultados acima da média nacional na Prova Brasil, Olimpíadas de Matemática entre outras avaliações constatadas pelo MEC. A administração do município com uma visão empreendedora desenvolve trabalhos e melhorias, como saneamento básico, infra-estrutura, construção de postos de saúde e escolas, oferecendo bem estar e qualidade de vida aos moradores.

Luís Eduardo Magalhães não pára e a sua corrida para o progresso segue a passos largos, a industrialização é hoje a maior realidade no município.É o maior parque industrial da região.Com uma economia que cresce a mais de 20% ao ano, possui localização geográfica, clima e relevo favoráveis, é a vitrine do agronegócio, campeã em qualidade e produtividade em culturas como o algodão, soja, café, pecuária, entre outras.

A prefeitura de Luís Eduardo Magalhães apóia a divulgação da cultura e dos artistas residentes na região.

Recebendo o apoio cultural da administração atual do Município, através do prefeito Oziel Alves de Oliveira, tournou-se possível a participação das artistas Léia M.Puton e Noemia M.Schmitt em importante evento de arte, a ArtExpo Las Vegas.

Alina Fonteneau

“Calla Lilly” - 20 x 11 x 7 inches - Fiberglass with Polyurethane Paint “Calla Lilly” - 50 x 27 x 17 cm - Fibra de Vidro com Pintura em Poliuretano

Alina Fonteneau

“Alien Head” - 22 x 9 x 6 inches - Fiberglass with Polyurethane Paint “Cabeça Alienígena” - 56 x 23 x 15 cm - Fibra de Vidro com Pintura em Poliuretano

Aline Matheus

“Sculpture of Oppressed Woman” - 16 x 22,5 x 3,5 inches - Cast-iron “Escultura de Mulher Oprimida” - 40 x 57 x 9 cm - Ferro Fundido

Aline Matheus

“Eddies” - 30,5 x 30,5 x 4 inches - Cast-iron “Redemoinhos” - 78 x 78 x 10 cm - Ferro Fundido

Beatriz de Carvalho

“Eyes of the Forest II” (Series: Visions of the Amazon - Xingu) - 17 x 17 inches - Oil on Canvas “Olhos da Floresta II” (Série Visões da Amazônia - Xingu) - 42 x 42 cm - Óleo sobre Tela

Beatriz de Carvalho

“Eyes of the Forest III” (Series: Visions of the Amazon - Xingu) - 17 x 17 inches - Oil on Canvas “Olhos da Floresta III” (Série Visões da Amazônia - Xingu) - 42 x 42 cm - Óleo sobre Tela

C. H. Dercoles

“Cats” - 21 x 35 inches - Mixed Media on Wood “Gatos” - 54 x 90 cm - Técnica Mista sobre Madeira

C. H. Dercoles

“Help Me!” - 35 x 21 inches - Mixed Media on Wood “Me Ajude!” - 90 x 54 cm - Técnica Mista sobre Madeira

Daniel Fontoura

“Düsseldorf” - 16 x 20 inches - Digital Print on Polystyrene Board “Düsseldorf” - 40 x 50 cm - Impressão Digital sobre Suporte de Poliestireno

Daniel Fontoura

“El Bosque” - 16 x 24 inches - Digital Print on Polystyrene Board “El Bosque” - 40 x 60 cm - Impressão Digital sobre Suporte de Poliestireno

Elias Maleh

“Eve’s Eternal Dream” - 31 x 31 inches - Oil on Canvas “O Eterno Sonho de Eva” - 80 x 80 cm - Óleo sobre Tela

Elias Maleh

“Our Everyday Bread” - 47 x 47 inches - Oil on Canvas “O Pão Nosso de Cada Dia” - 120 x 120 cm - Óleo sobre Tela

Eliete Maesano

“Buildings” - 31 x 39 inches - Acrylic on Canvas “Prédios” - 80 x 100 cm - Acrílica sobre Tela

Eliete Maesano

“Untitled” - 31 x 39 inches - Acrylic on Canvas “Sem Título” - 80 x 100 cm - Acrílica sobre Tela

Eusanete Sant'Anna

“Nascent” - 24 x 31 inches - Acrylic on Canvas “Nascente II” - 60 x 80 cm - Acrílica sobre Tela

Eusanete Sant'Anna

“Reflex” - 35 x 47 inches - Acrylic on Canvas “Reflexo” - 88 x 119 cm - Acrílica sobre Tela

Evelina Villaça

“Untitled” - 15 x 10 inches (framed) - Mixed Media on Glass “Sem Título” - 37 x 26cm (com moldura) - Técnica Mista em Vidro

Evelina Villaça

“Untitled” - 15 x 10 inches (framed) - Mixed Media on Glass “Sem Título” - 37 x 26cm (com moldura) - Técnica Mista em Vidro

Léia M. Puton

“Enlightened City” - 31 x 47 inches - Acrylic on Canvas “Cidade Iluminada” - 80 x 120 cm - Acrílica sobre Tela

Léia M. Puton

“Lost Space” - 31 x 35 inches - Acrylic on Canvas “Espaço Perdido” - 80 x 90 cm - Acrílica sobre Tela

Marilena Ramenzoni

“Untitled” - 20 x 48 inches - Mixed Media “Sem Título” - 50 x 122 cm - Técnica Mista

Marilena Ramenzoni

“Untitled” - 26 x 38 inches - Mixed Media “Sem Título” - 65 x 96 cm - Técnica Mista

Noemia M. Schmitt

“A Walk in the Garden” - 31 x 24 inches - Oil on Canvas “Passeio no Jardim” - 80 x 60 cm - Óleo sobre Tela

Noemia M. Schmitt

“Nature’s Nook” - 24 x 31 inches - Oil on Canvas “Recanto da Natureza” - 60 x 80 cm - Óleo sobre Tela

Paloma Perez

“Navy” - 19 x 15 inches - Mixed Media on MDF “Marinha” - 48 x 38cm - Técnica Mista sobre MDF

Paloma Perez

“Green Mount” - 19 x 15 inches - Mixed Media on MDF “Monte Verde” - 48 x 38cm - Técnica Mista sobre MDF

Rita Biagi

“Landscape” - 39 x 39 inches - Acrylic on Canvas “Paisagem” - 100 x 100 cm - Acrílica sobre Tela

Rita Biagi

“Landscape” - 39 x 39 inches - Acrylic on Canvas “Paisagem” - 100 x 100 cm - Acrílica sobre Tela

Sheyla Moretto

“Ruby (Series: Crystals)” - 24 x 24 inches - Oil on Canvas “Rubi (Série Cristais)” - 60 x 60 cm - Óleo sobre Tela

Sheyla Moretto

“Lilac Amethyst (Series: Crystals)” - 24 x 31 inches - Oil on Canvas “Ametista Lilás (Série Cristais)” - 60 x 80 cm - Óleo sobre Tela

Vânia Palomo

“Folding” - 33 x 20 x 16 inches - Iron 2mm with Automotive Painting “Dobradura” - 83 x 51 x 40 cm - Ferro 2mm com Pintura Automotiva

Vânia Palomo

“Dancer with Flowers” - 16 x 12 x 14 inches - Iron 2mm with Automotive Painting “Bailarina com Flores” - 40 x 30 x 34 cm - Ferro 2mm com Pintura Automotiva

Artist Info

Informações Sobre a Artista

Alina Fonteneau

Alina Fonteneau

Alina Fonteneau was born in Havana, Cuba in 1954.

Graduated from Mount Holyoke College in 1976 with a B.A. (cum laude) in Studio Art. Received a M.A. in Art Education from New York University in 1978.

Has lived in Cuba, Puerto Rico, Venezuela, the United States and Brazil, where she currently resides.

Her sculpture has been exhibited in various group exhibitions and galleries in the U.S., France, Puerto Rico and Brazil.

Alina Fonteneau nasceu em Havana, Cuba em 1954.

Graduou-se no Mount Holyoke College em1976 com um B.A. (cum laude) em Studio Art. Obteve o Mestrado de Artes em Educação Artística da Universidade de Nova York em 1978.

Viveu em Cuba, Porto Rico, Venezuela, Estados Unidos e Brasil, onde mora atualmente.

Suas esculturas tem sido expostas em várias exposições coletivas e em galerias nos E.U.A, França, Porto Rico e Brasil.

Some Exhibitions: 2008 Lagalery Fine Arts – St. Paul de Vence – France 2008 World Fine Art – New York 2006 Palm Beach International Biennale 2006 Off Bienal 2 - MuBE – São Paulo – Brazil 2005 Objet et Maison Exhibit – Paris – France 2005 2003 Museu da Casa Brasileira – São Paulo - Brazil 1998 Adamar Art Gallery – Miami – Florida 1997 The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art 1996 Raleigh Gallery – Boca Raton 1996 Virginia Miller Artspace - Miami 1992 Gallery at the Courtyard Katonah – New York 1991 Spectrum.New Canaan Society for the Arts – Connecticut 1990 Boinayel Art Gallery – San Juan – Puerto Rico 1988 Milford Fine Arts Council – Connecticut 1988 Stamford Museum and Nature Center – Connecticut 1981 Meeting Point Gallery – Coral Gables – Florida 1980 A.C.C.A. (Asociación de Críticos Cubanos de Arte) – Miami

Algumas Exposições: 2008 Lagalery Fine Arts – St. Paul de Vence – França 2008 World Fine Art Gallery – Nova York 2006 Palm Beach International Biennale 2006 Off Bienal 2 - MuBE – São Paulo 2005 Objet et Maison Exhibit – Paris – França 2003 Museu da Casa Brasileira – São Paulo 1998 Adamar Art Gallery – Miami – Florida 1997 The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art - E.U.A. 1996 Raleigh Gallery – Boca Raton - E.U.A. 1996 Virginia Miller Artspace - Miami 1992 Gallery at the Courtyard Katonah – Nova York 1991 Spectrum.New Canaan Society for the Arts – Connecticut - E.U.A. 1990 Boinayel Art Gallery – San Juan – Porto Rico 1988 Milford Fine Arts Council – Connecticut - E.U.A. 1988 Stamford Museum and Nature Center – Connecticut - E.U.A. 1981 Meeting Point Gallery – Coral Gables – Florida 1980 A.C.C.A. (Asociación de Críticos Cubanos de Arte) – Miami

Artist Info

Informações Sobre a Artista

Aline Matheus

Aline Matheus

Self-taught artist, Aline Matheus was born in Rio de Janeiro, Brazil. She has a contemporary figurative style. The artistic technique most used by her is the cast-iron sculpture.

Nascida no Rio de Janeiro, Aline Matheus é uma artista autodidata que possui um estilo contemporâneo com uma temática figurativa. A técnica artística mais utilizada por ela é a escultura em ferro fundido.

“... in Aline Matheus's sculptures the figure revives in a evident and brave form, female bodies that arise from the observation of the reality, directly from the live model, when the artist emphasizes the anatomy and the tensions of her figures, in search of a higher dramatic quality.

There are relieves, many times in the form of mandalas, bodies in contrition, shiny by the iron oxidation, seeking for the essential of drawing, without excessive details and refinements, appearing to always look for the most primitive form, the elementary on the technical processes, on iron and on fire, creating female bodies so convincingly, in such a beauty materiality that, like it happens with every real artist, seems to put us in front of the sculpture's invention.” Cláudio Valério Teixeira, art reviewer June 2007.

“...nas esculturas de Aline Matheus a figura revive de forma corajosa e escancarada, corpos femininos que nascem da observação da realidade, diretamente do modelo vivo, quando a artista enfatiza a anatomia e as tensões de suas figuras, em busca de uma maior dramaticidade.

São relevos, muitas vezes em forma de mandalas, corpos em contrição, patinados pela oxidação do ferro, procurando o essencial do desenho, sem detalhes e rebuscamentos excessivos, parecendo procurar sempre o mais primitivo da forma, o elementar nos processos técnicos, a ferro e a fogo, criando corpos femininos de força tão convincente, de tão bela materialidade que, como acontece com todo artista verdadeiro, parece nos colocar diante da invenção da escultura.” Cláudio Valério Teixeira, crítico de arte - Junho de 2007.

Most relevant Exhibitions: 2008 Sciacco Studio at Ward-Nasse Gallery - New York 2005 Solo – “On iron and on Fire” – Rio de Janeiro, Brazil 2005 Group – “Five Looks” – Niterói, Brazil 2005 “São Domingos” – Niterói, Brazil 2004 “I National Arts Salon of Paraty” – Paraty, Brazil 2003 “Eventum” – Niterói, Brazil

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Exposições mais relevantes: 2008 Sciacco Studio na Galeria Ward-Nasse - Nova York 2005 Individual – “A Ferro e Fogo” – Rio de Janeiro 2005 Coletiva – “Cinco Olhares” – Niterói 2005 “São Domingos” – Niterói 2004 “I Salão Nacional de Artes de Paraty” – Paraty 2003 “Eventum” – Niterói

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Informações Sobre a Artista

Beatriz de Carvalho

Beatriz de Carvalho

Beatriz de Carvalho was born in Porto Alegre, in 1944. In 1954 her family moved to Switzerland where she developed her studies in Bern and Fribourg. After a time in Brazil she returns to Switzerlando and participate in drawing, batik and techniques with enamel in metal courses in Basel. Returns to Brazil in 1966 and develop important works, mainly to the textile industry. In 1988 she moves to Italy where she continue her studies. Returns to Brazil in 1997, living in São Paulo since then.

Beatriz de Carvalho nasceu em Porto Alegre, em 1944.

Em 1954 a família é transferida para a Suíça e desenvolve seus estudos em Berna e Friburgo. Após período no Brasil retorna à Suíça e participa de cursos de desenho, batik e técnicas de esmaltação em metal na Basiléia. Retorna ao Brasil em1966 e desenvolve importantes trabalhos, principalmente à indústria têxtil. Em 1988 muda-se para a Itália onde continua seus estudos. Retorna ao Brasil em 1997, fixando residência na cidade de São Paulo.

Some of her Recent Exhibitions: 2007 – Solo – Cultural Blue Life – São Paulo, Brazil 2006 – Solo – Casa da Cultura – Paraty, Brazil 2005 – “Integração” – Palácio Sotto Mayor – Lisbon, Portugal 2004 – 5ª Biennale Dell'Arte Internazionale di Rome – Italy 2003 – 4ª Biennale Internazionale Dell'Arte Contemporanea Florence, Italy 2000 – Panorama Brasil ACEAS – Barcelona, Spain 2000 – Figuration Critique – La Grande Arché de la Defence – Paris, France

Algumas de suas Exposições mais recentes:

Awards: 2006 – Grand Gold Medal – Centro Cultural da Marinha – São Paulo, Brazil 2005 – 1° Place in Sculpture – V Salão Comemorativo SP 451 Anos – São Paulo, Brazil 2002 – 1º Prize – Salão Internacional da Primavera – Rome, Italy 2002 – 1º Prize – Mostra Castelo Palombara Sabina – Rome, Italy 1999 – 1° Place in Sculpture – Consulado Geral da República Tcheca – São Paulo, Brazil 1995 – 1° Place Inchiostro Technique & Inovation – Macherio, Italy 1994 – 1° Place in Surrealism – Rotary Club – Milan, Italy 1993 – 1° Place in Sculpture – Consulado Sovico – Milan, Italy 1993 – 1° Place Inchiostro Technique – Macherio – Milan, Italy 1992 – 1° Place in Sculpture and 1º Place in Mixed Media – Eco D'Arte – Florence, Italy 1992 – 1° Place in Sculpture – Rosignano Marittimo, Italy

2007 – Individual – Cultural Blue Life – São Paulo 2006 – Individual – Casa da Cultura – Paraty, RJ 2005 – “Integração” – Palácio Sotto Mayor – Lisboa, Portugal 2004 – 5ª Biennale Dell'Arte Internazionale di Roma – Itália 2003 – 4ª Biennale Internazionale Dell'Arte Contemporanea Florença, Itália 2000 – Panorama Brasil ACEAS – Barcelona, Espanha 2000 – Figuration Critique – La Grande Arché de la Defence – Paris, França

Prêmios: 2006 – Grande Medalha de Ouro – Centro Cultural da Marinha – São Paulo 2005 – 1° Lugar em Escultura – V Salão Comemorativo SP 451 Anos – São Paulo 2002 – 1º Prêmio – Salão Internacional da Primavera – Roma, Itália 2002 – 1º Prêmio – Mostra Castelo Palombara Sabina – Roma, Itália 1999 – 1° Lugar em Escultura – Consulado Geral da República Tcheca – São Paulo 1995 – 1° Lugar Técnica e Inovação – Macherio, Itália 1994 – 1° Lugar em Arte Surrealista – Rotary Club – Milão, Itália 1993 – 1° Lugar em Escultura – Consulado Sovico – Milão, Itália 1993 – 1° Lugar Técnica de Inchiostro – Macherio – Milão, Itália 1992 – 1° Lugar em Escultura e 1º Lugar em Técnica Mista – Eco D'Arte – Florença, Itália 1992 – 1° Lugar em Escultura – Rosignano Marittimo, Itália

Artist Info

Informações Sobre a Artista

C.H. Dercoles

C.H. Dercoles

Carlos Henrique Dercoles was born in São Paulo, Brasil on 1964. He graduated in Visual Arts at FAAM-FMU (1991) and postgraduated in Art History in 1996 at FAAP. “Painter, sculptor, designer, printmaker, photographer and teacher, Dercoles has exhibited in Americas and the Europe.

His works are organized in stages and surpassed for the progress, they talk about laws and evolution. The symmetry of the works does not hinder the graph movement for its symbols. The artist arrests us by his drawing and his colors, but his dialogue takes us to the concrete and abstracts universes.” - Milton Teixeira

Carlos Henrique Dercoles nasceu em São Paulo, Brasil em 1964.

Formado em Artes Plásticas pela FAAM-FMU (1991) obteve a pós-graduação em História da Arte em 1996 na FAAP. “Pintor, escultor, desenhista, gravador, fotógrafo e professor, Dercoles, tem exposto nas Américas e na Europa.

Suas obras são organizadas em etapas e superadas pelo progresso, falam de leis e evolução. A simetria das obras não impede o movimento grafado ali por seus símbolos. O artista nos prende pelo desenho e cores, mas seu diálogo nos leva pelos universos concretos e abstratos.” - Milton Teixeira

Solo Exhibitions: 2005 “Phases” – Café das Artes, Sé – São Paulo, Brazil 2004 “Estações” – Espaço Cultural da Prodam – São Paulo, Brazil 2003 “Metalizando” - Espaço Cultura Inglesa, Butantã – São Paulo, Brazil

Exposições Individuais: 2005 “Phases” – Café das Artes, Sé – São Paulo 2004 “Estações” – Espaço Cultural da Prodam – São Paulo 2003 “Metalizando” - Espaço Cultura Inglesa, Butantã – São Paulo

Group Exhibitions: 2008 “O Soutièn” – Metrô Sé – São Paulo, Brazil 2007 “Trajes Sagrados” – Cultural Blue Life – São Paulo, Brazil 2006 “O Livro de Cabeceira” – Casa das Rosas / ABAPC – São Paulo 2005 Exposição de Arte Brasileira – Centro Municipal de Cultura de Castelo de Vide – Portugal 2004 Prêmio Internacional de Artes Plásticas “Valentín Ruiz Aznar”, Granada – Spain 2001 6º Salón Mercosur Internacional Diogenes Taborda, Buenos Aires – Argentina 2001 “Retrospectiva Anos 90” – MAM – Resende, RJ, Brazil 1994 Espaço Cultural Cásper Líbero – São Paulo, Brazil

Exposições Coletivas: 2008 “O Soutièn” – Metrô Sé – São Paulo 2007 “Trajes Sagrados” – Cultural Blue Life – São Paulo 2006 “O Livro de Cabeceira” – Casa das Rosas / ABAPC – São Paulo 2005 Exposição de Arte Brasileira – Centro Municipal de Cultura de Castelo de Vide – Portugal 2004 Prêmio Internacional de Artes Plásticas “Valentín Ruiz Aznar”, Granada – Espanha 2001 6º Salón Mercosur Internacional Diogenes Taborda, Buenos Aires – Argentina 2001 “Retrospectiva Anos 90” – MAM – Resende, RJ 1994 Espaço Cultural Cásper Líbero – São Paulo

Awards: 2006 Special Mention of the Jury – Salão de Artes Visuais de Vinhedo, SP, Brazil 2005 Honourable Mention – Exposição Cores da Primavera – São Paulo, Brazil 2004 Silver Medal – Canada Best Show – Ontario, Canada 2003 Gold Medal – Exuberance of the Beauty Art Show – Florida, USA 2001 Gold Medal – I Salão Barbarense de Artes Plásticas, SP, Brazil 1995 Purchase Award “Altamiro Pimenta” - XXIII Salão da Primavera, MAM – Resende, RJ, Brazil

Premiações: 2006 Menção Especial do Júri – Salão de Artes Visuais de Vinhedo, SP 2005 Menção Honrosa – Exposição Cores da Primavera –

São Paulo 2004 Medalha de Prata – Canada Best Show – Ontário, Canadá 2003 Master Medalha de Ouro - Exuberance of the Beauty Art Show – Flórida, EUA 2001 Medalha de Ouro - I Salão Barbarense de Artes Plásticas, SP 1995 Prêmio de Aquisição “Altamiro Pimenta” - XXIII Salão da Primavera, MAM – Resende, RJ

Artist Info

Informações Sobre a Artista

Daniel Fontoura

Daniel Fontoura

Daniel Fontoura was born in São Paulo, Brazil in 1986. He lives and works in São Paulo, Brazil Graduated in Hotel Management, but working for some years in an Art Gallery, only recently he realized that his photos attract interest not only in himself.

For Daniel, the creation of catalogs, invitations and art books also represent the Art that is included in those.

Organize exhibitions and booths in Art Fairs is an additional incentive to keep producing new works, as he is exposed to different works and artists from all over the world.

He did a semester of his graduation in Madrid – Spain, where he could get to know and absorb much of the european culture and register unique moments through his photographs. After this time abroad he did free courses in visual arts.

Nowadays he is working in a project for a solo exhibition with a series of photos that are based in windows from different places.

Daniel Fontoura nasceu em São Paulo, Brasil em 1986. Vive e trabalha em São Paulo, SP. Formado em Hotelaria, mas há alguns anos trabalhando em um escritório de Arte, somente recentemente percebeu que as fotos que tira despertam interesse não apenas nele.

A criação de catálogos, convites e livros de arte para Daniel também representam a Arte que é neles incluída.

Organizar exposições e espaços dentro de feiras de arte é mais um incentivo a produção de novos trabalhos por ficar exposto a diferentes obras e artistas do mundo inteiro.

Cursou um semestre de sua graduação em Madrid na Espanha, onde pode absorver muito da cultura européia e registrar momentos únicos através de fotografias. Após a viagem freqüentou cursos livres em artes plásticas.

Atualmente trabalha em um projeto para uma exposição individual com uma série de fotos que tem como base janelas de diferentes lugares.

Exhibitions: 2008, October – “Chapel Art Show” – Chapel School, São Paulo, Brazil 2008, July – “Espaço do Olhar” – Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brazil 2008, June – “Poetas Visuais” – Casa Cor Art Gallery São Paulo, Brazil 2008, May – “Colectiva Arte Brasileira” – Centro Cultural Gil Vicente de Sardoal, Sardoal, Portugal 2008, February – “Sciacco Studio” at Artexpo New York – Jacob Javits Center

Exhibitions: 2008, Outubro – “Chapel Art Show” – Chapel School, São Paulo, Brasil 2008, Julho – “Espaço do Olhar” – Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil 2008, Junho – “Poetas Visuais” – Casa Cor Art Gallery São Paulo, Brasil 2008, Maio – “Colectiva Arte Brasileira” – Centro Cultural Gil Vicente de Sardoal, Sardoal, Portugal 2008, Fevereiro – “Sciacco Studio” at Artexpo New York – Jacob Javits Center - Nova York, EUA

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One of his photos, “Estación Atocha”, was included at SCHMAP (Madrid), interactive maps system - online and offline – for computers and portable devices such iPhone.

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Uma de suas fotos, “Estación Atocha”, foi incluída no SCHMAP (Madrid), sistema de mapas interativos online e offline para computadores e aparelhos portáteis como o iPhone.

Artist Info

Informações Sobre a Artista

Elias Maleh

Elias Maleh

Elias Maleh was born in Rio de Janeiro (Brazil), in 1964.

He studied Visual Communication at PUC-RJ (1982/1987). He also studied art at Parque Lage Visual Art School (1985/1990).

Elias Maleh nasceu no Rio de Janeiro, em 1964. Ele estudou Comunicação Visual na PUC-RJ (1982/1987).

Também estudou arte na Escola de Artes Visuais Parque Lage (1985/1990).

Some Exhibitions: 2007 Espaço da Arte Gallery (Shopping Barra Point) – Rio de Janeiro – Brazil 2005 “Consulte” at Mali Villas-Bôas Gallery - São Paulo – Brazil 2005 England Best Art Show - Albany (Lions) Hotel – England 2005 II Mostra de Inverno Universo Arte – Shopping Jardim das Américas – Curitiba – Brazil 2005 IX Art Salon “Brasil Portugal”, + de 500 anos de Brasilidade - Casa das Beiras - Rio de Janeiro – Brazil 2003 “Arte & Artistas” – Masp Centro - São Paulo – Brazil 2003 Brasil Artes e Cores – Casa de Portugal - São Paulo – Brazil 2002 Cassino Atlântico Shopping Mall - Rio de Janeiro – Brazil 1996 “Visão” - Tijuca Tênics Clube - Rio de Janeiro – Brazil 1988 IV Salon Armando Vianna Art Exhibition Centro Brasileiro de Cultura - Rio de Janeiro – Brazil 1987 World Trade Center Amsterdam & Jose Marti Cultural Center - Amsterdam - Holland

Algumas Exposições: 2007 Galeria Espaço da Arte (Shopping Barra Point) – Rio de Janeiro 2005 “Consulte” - Galeria Mali Villas-Bôas - São Paulo 2005 England Best Art Show - Albany (Lions) Hotel – Inglaterra 2005 II Mostra de Inverno Universo Arte – Shopping Jardim das Américas – Curitiba 2005 IX Salão de Artes “Brasil Portugal”, + de 500 anos de Brasilidade - Casa das Beiras - Rio de Janeiro 2003 “Arte & Artistas” – Masp Centro - São Paulo 2003 Brasil Artes e Cores – Casa de Portugal - São Paulo 2002 Cassino Atlântico Shopping Mall - Rio de Janeiro 1996 “Visão” - Tijuca Tênics Clube - Rio de Janeiro 1988 IV Salão Armando Vianna - Centro Brasileiro de Cultura - Rio de Janeiro 1987 I Exposição de Arte Brasil / Holanda - World Trade Center Amsterdam & Jose Marti Cultural Center - Amsterdam - Holanda

Honors: 2005 Honor Mention at England Best Art Show - Albany (Lions) Hotel – England 2005 Won the Gold Medal at IX Art Salon “Brasil Portugal”, + de 500 anos de Brasilidade - Casa das Beiras - Rio de Janeiro – Brazil 1988 Won the Silver Medal at IV Salon Armando ViannaCentro Brasileiro de Cultura - Rio de Janeiro – Brazil

Premiações: 2005 Menção Honrosa no England Best Art Show Albany (Lions) Hotel – England 2005 Medalha de Ouro no IX Salão de Arte “Brasil Portugal”, + de 500 anos de Brasilidade - Casa das Beiras - Rio de Janeiro 1988 Medalha de Prata no IV Salão Armando Vianna Centro Brasileiro de Cultura - Rio de Janeiro

Artist Info

Informações Sobre a Artista

Eliete Maesano

Eliete Maesano

Eliete Maesano was born in Pouso Alegre, Minas Gerais, Brazil. She currently lives and works in São Paulo, Brazil.

She studied at Escola Panamericana de Arte.

“The current work of Eliete Maesano has incontestable qualities. It is contemporary, well organized and its shapes and colors obey a rhythm capable of get an immediate empathy with the spectator.

Without limitations in descriptive and representative content, her painting is capable of awaken in each gazer emotions and suggestions deeper and more diverse, by the particularities of their sensitivity”

Main Exhibitions: 2008 Artexpo NY 30 years – New York 2007 “The Colors of Brazil” – Ward Nasse Gallery – New York 2006 Solo – Mostra Full House - São Paulo, Brazil 2005 Artistas Brasileiros – Castelo de Vide, Portugal 2003 “Arte e Cultura em Terra Firme" - Conrad Resort e Casino - Punta del Leste, Uruguay 2003 “Grandes Homens por Grandes Artistas” – Teatro Brasileiro de Comédia - São Paulo, Brazil 2003 Múltipla Arte – Espaço Cultural Bel e Fernando Macedo – São Paulo, Brazil 2003 Exposição NGT – Secretaria do Estado de Cultura de São Paulo, Brazil 2003 III Salão Comemorativo Aniversário de São Paulo (449 anos) – UNISA, São Paulo, Brazil 2001 “Arte e Expressão” – Espaço Piola – São Paulo, Brazil

Eliete Maesano nasceu em Pouso Alegre, Minas Gerais. Atualmente vive e trabalha em São Paulo.

Possui formação da Escola Panamericana de Arte.

“O trabalho atual de Eliete Maesano possui qualidades incontestáveis. É contemporâneo, bem estruturado e suas formas e cores obedecem a um ritmo capaz de estabelecer com o espectador uma empatia imediata.

Sem limitações de conteúdo descritivo ou representativo, a pintura de Eliete Maesano, é capaz de despertar em cada contemplador emoções e sugestões mais profundas e diversas, segundo as peculiaridades de sua sensibilidade.”

Principais Exposições: 2008 Artexpo NY 30 anos – Nova York 2007 “The Colors of Brazil” – Ward Nasse Gallery – Nova York 2006 Individual – Mostra Full House - São Paulo 2005 Artistas Brasileiros – Castelo de Vide, Portugal 2003 “Arte e Cultura em Terra Firme" - Conrad Resort e Casino - Punta del Leste, Uruguai 2003 “Grandes Homens por Grandes Artistas” – Teatro Brasileiro de Comédia - São Paulo 2003 Múltipla Arte – Espaço Cultural Bel e Fernando Macedo – São Paulo 2003 Exposição NGT – Secretaria do Estado de Cultura de São Paulo 2003 III Salão Comemorativo Aniversário de São Paulo (449 anos) – UNISA, São Paulo 2001 “Arte e Expressão” – Espaço Piola – São Paulo

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Informações Sobre a Artista

Eusanete Sant'Anna

Eusanete Sant'Anna

Eusanete Sant'Anna was born in Linhares, Espírito Santo, Brazil. Currently she lives and works in Brasília.

Eusanete Sant'Anna nasceu em Linhares, Espírito Santo.

Atualmente vive e trabalha em Brasília.

Group Exhibitions: 2008 “Poetas Visuais” - Casa Cor Art Gallery - São Paulo, Brazil 2006 Galeria Athos Bulcão, Teatro Nacional Cláudio Santor – Brasília, Brazil 2006 Sociedade de Artistas Plásticos de Brasília no Museu de Arte de Brasília, Brazil 2006 “Coulers Du Bresil” – La Maison du Brésil – Paris, France 2005 XII Salão de Artes Plásticas – Brasília, Brazil 2004 Galeria Rubem Valentim – Espaço Cultural Renato Russo – Brasília, Brazil 2003 Banco Mundial – Brasília, Brazil 2003 Espaço Cultural Anatel – Brasília, Brazil 2002 Bolsa de Café de Santos, São Paulo, Brazil 2001 Espaço Cultural Zumbi dos Palmares – Câmara dos Deputados – Brasília, Brazil 2001 Palácio da Justiça – Brasília, Brazil

Exposições Coletivas: 2008 “Poetas Visuais” - Galeria de Arte Casa Cor - São Paulo 2006 Galeria Athos Bulcão, Teatro Nacional Cláudio Santor – Brasília 2006 Sociedade de Artistas Plásticos de Brasília no Museu de Arte de Brasília 2006 “Coulers Du Bresil” – La Maison du Brésil – Paris, França 2005 XII Salão de Artes Plásticas – Brasília 2004 Galeria Rubem Valentim – Espaço Cultural Renato Russo – Brasília 2003 Banco Mundial – Brasília 2003 Espaço Cultural Anatel – Brasília 2002 Bolsa de Café de Santos 2001 Espaço Cultural Zumbi dos Palmares – Câmara dos Deputados – Brasília 2001 Palácio da Justiça – Brasília

Solo Exhibitions: 2006 Foyer da Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro – Brasília, Brazil 2005, 2004 and 2003 Espaço Cultural Ivandro Cunha Lima – Senado Federal – Brasília, Brazil 2002 Galeria de Arte do Conselho Federal de Contabilidade – Brasília, Brazil 2001 Espaço Cultural da FINATEC UNB – Brasília, Brazil

Exposições Individuais: 2006 Foyer da Sala Martins Pena – Teatro Nacional Cláudio Santoro – Brasília 2005, 2004 e 2003 Espaço Cultural Ivandro Cunha Lima – Senado Federal – Brasília 2002 Galeria de Arte do Conselho Federal de Contabilidade – Brasília 2001 Espaço Cultural da FINATEC UNB – Brasília

Awards and Honors: 2006 Trophy UNAP – São Paulo, Brazil 2006 Order of Merit in Visual Arts by VI SNAP, indicated by National Union of Visual Artists, the Blazon Encourager of the Art – São Paulo, Brazil

Premiações: 2006 Troféu UNAP – São Paulo 2006 Ordem do Mérito das Artes Plásticas indicado pelo VI SNAP, indicação da União Nacional dos Artistas Plásticos, o Brasão Incentivador das Artes – São Paulo

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Informações Sobre a Artista

Evelina Villaça

Evelina Villaça

Painter and sculptor, Evelina Villaça was born in São Paulo, in 1944. She graduated Art History at FAAP (1985). She also studied contemporary art at Estúdio Contempoarte (1999); sculpture with Cláudio Calia (1993); sculpture at MuBE – Brazilian Museum of Sculpture (1996).

“In space and time, through a research that seems to be unique in recent years, Evelina Villaça, simultaneously to painting, doing sculptures and objects, sought the scientific and technological wisdom in order to find the real dimension of knowledge and discover a way to obtain a new form of art, the glass art, the cast glass art. … In the series of objects launched under the generic title of Translucents, Evelina gathers a fan of colors, carefully analyzing them in their progression, suggesting mutable impression thanks to the intelligente alternation of tones and to the morpholical disparity of their characters construction. They remind those of Italian Commedia dell'Arte, of the Ballets Russes de Montecarlo, or even of theater folklore, all of them naturally stylized for the third millennium. …”

Emmanuel von Lauenstein Massarani – Art reviewer

Pintora e escultora, Evelina Villaça nasceu em São Paulo, em 1944. É formada em história da arte, na FAAP (1985).

Cursou ainda arte contemporânea, no Estúdio Contempoarte (1999); escultura com Cláudio Calia (1993); escultura, no MuBE - Museu Brasileiro da Escultura (1996).

“No espaço e no tempo, por meio de uma pesquisa que me parece única nesse últimos anos, Evelina Villaça, paralelamente à pintura, à escultura e aos objetos, procurou o saber científico e tecnológico para encontrar a dimensão real do conhecimento e descobrir um caminho para obter uma nova forma de arte, a arte do vidro, do vidro fundido. ... Na Série de objetos lançados sob o título genérico de Translúcidos, Evelina reúne um leque de cores, analisando-as cuidadosamente na sua progressão, sugerindo impressões mutáveis graças ao inteligente alternar ds tons e à disparidade morfológica da construção de seus personagens. Eles lembram aqueles da Commédia dell'Arte italiana, dos Ballets Russes de Montecarlo ou ainda do folclore teatral, todos naturalmente estilizados para o terceiro milênio. ...”

Emmanuel von Lauenstein Massarani – Crítico de arte.

Recent Exhibitions: 2007 Solo at Art Gallery Casa Cor - São Paulo - Brazil 2006 Solo at Art Space Casa Cor - São Paulo - Brazil 2005 Biennial of Florence (Honorable Mention) - Italy 2004 “Translucency” – Morumbi Chappel - São Paulo - Brazil 2002 Solo at Plêiades Gallery - New York - USA 2001 Solo at Museu da Casa Brasileira - São Paulo - Brazil 2000 Sculpture Exhibition - Caixa Econômica Federal Brasília - Brazil 2000 Salon Des Independants - Paris - França 2000 Salon of Enamel – Contemporary Enamel City Museum - Tarragona - Barcelona - Espanha

Exposições recentes: 2007 Individual na Galeria de Arte Casa Cor - São Paulo 2006 Individual no Espaço de Arte Casa Cor - São Paulo 2005 Bienal de Florença (Menção Honrosa) - Itália 2004 “Translucência” - Capela do Morumbi - São Paulo.

2002 Individual - Plêiades Gallery - Nova York - EUA 2001 Individual - Museu da Casa Brasileira - São Paulo 2000 Exposição de Escultura - Caixa Econômica Federal Brasília 2000 Salon Des Independants - Paris - França 2000 Salão do Esmalte - Museu Municipal do Esmalte Contemporâneo - Tarragona - Barcelona - Espanha

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Informações Sobre a Artista

Léia M. Puton

Léia M. Puton

Léia Maria Puton was born in Tapera (Rio Grande do Sul State), Brazil on May 29, 1964.

During her childhood she was stimulated by her mother Noemia, and she acquired the fondness for painting.

Since then she has been improving her techniques and developing her skills on academic figurative abstractionism, cubism, with tactile textures and creating effects that surpass the boundaries of visual sensations.

Living today without art would be like if a part of her life had been taken.

Léia Maria Puton, natural de Tapera – Rio Grande do Sul, nasceu em 29 de Maio de 1964.

Desde pequena estimulada por sua mãe Noemia, aprendeu o gosto pela pintura.

Desde então, vem aprimorando suas técnicas e desenvolvendo suas habilidade no acadêmico figurativo abstracionista, cubismo, com texturas táteis, criando efeitos que ultrapassem os limites das sensações visuais.

Viver hoje sem a arte é como tirar uma parte de sua vida.

Exhibitions: 2008 Sciacco Studio at Ward-Nasse Gallery - New York 2007 Art and Culture Salon – Luis Eduardo Magalhães, Bahia, Brazil 2006 Solo Exhibition at The International Airport of Brasília – Brasilia, Distrito Federal, Brazil 2006 Art and Culture Salon – Luis Eduardo Magalhães, Bahia, Brazil 2006 Saint Germain Contest – São Paulo, São Paulo, Brazil 2005 Art and Culture Salon – Luis Eduardo Magalhães, Bahia, Brazil 2004 National Exhibition – Itabuna, Bahia, Brazil

Exposições: 2008 Sciacco Studio na Galeria Ward-Nasse - Nova York 2007 Exposição no Salão de Arte e Cultura – Luis Eduardo Magalhães, Bahia 2006 Exposição Individual no Aerporto Internacional de Brasília – Brasília, Distrito Federal 2006 Exposição no Salão de Arte e Cultura – Luis Eduardo Magalhães, Bahia 2006 Concurso Saint Germain – São Paulo, São Paulo 2005 Exposição no Salão de Arte e Cultura – Luis Eduardo Magalhães, Bahia 2004 Exposição Nacional – Itabuna, Bahia

She is on The Annual Book of Visual Arts, Roma Publisher (2006 and 2007).

Está catalogada no Anuário de Artes Plásticas da Editora Roma (2006 e 2007).

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Informações Sobre a Artista

Marilena Ramenzoni

Marilena Ramenzoni

With a solid cultural baggage and with the richness of information that she acquired through out her career, Marilena Ramenzoni obtained a combination of techniques, going from watercolor to canvas, playing with wood panels, textures and collages, with her own language, where she saunter with complete freedom, always having the drawing as an essential part of her work, connecting in a totally harmonious way all this diversity of techniques used.

She is always in pictorial experimentations and that is showed in her extremely contemporary works.

A multiple, diverse, unique and unmistakable work.

Com sólida bagagem cultural e com a riqueza de informações que adquiriu ao longo de sua carreira, Marilena Ramenzoni conseguiu chegar a uma combinação de técnicas, indo da aquarela às telas, brincando com painéis de madeira, texturas e colagens, com uma linguagem própria, por onde passeia com total liberdade, tendo sempre o desenho como parte fundamental do seu trabalho, unindo de forma totalmente harmoniosa toda esta variedade de técnicas utilizadas. É inquieta e está sempre em experimentação pictórica e isto se reflete em suas obras extremamente contemporâneas.

Uma obra múltipla, variada, única e inconfundível.

Group Exhibitions: ?

“Universo Feminino” - Espaço Cultural Prodam – São Paulo, Brazil ?

Exposição e Leilão Espaço Colméia – São Paulo, Brazil ?

Group Exhibitions MUBE (Museu Brasileiro de Escultura) – São Paulo, Brazil ?

Group Exhibition – Galeria de Arte D´Palombino – Alphaville, São Paulo, Brazil

Exposições Coletivas: ?

“Universo Feminino” - Espaço Cultural Prodam – São Paulo ?

Exposição e Leilão Espaço Colméia – São Paulo ?

Exposição Coletiva MUBE (Museu Brasileiro de Escultura) – São Paulo ?

Exposição Coletiva – Galeria de Arte D´Palombino – Alphaville, São Paulo

Solo Exhibitions: ?

Solo Exhibition – Caixa Econômica Federal de Alphaville, São Paulo, Brazil ?

Solo Exhibition – Campos do Jordão, São Paulo, Brazil

Exposições Individuais: ?

Exposição Individual – Caixa Econômica Federal de Alphaville, São Paulo ?

Exposição Individual – Campos do Jordão, São Paulo

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Informações Sobre a Artista

Noemia Schmitt

Noemia Schmitt

Noemia Maria Schmitt was born in Tapera (Rio Grande do Sul State), Brazil on May 18, 1938.

She is a self-taught artist. When she was 9 she started painting paying attention in everything her eyes could reach.

In her paintings she is always trying to portray realistic details and contrasts of impressionism and of figurative interpreting smooth shapes and transparencies.

She also paints the modern abstract, academic contemporary.

She feels accomplished by the lessons she have been given to her students and the recognition of everyone who knows her. All of this have brought a huge prestige and reference.

Noemia Maria Schmitt nasceu em Tapera – Rio Grande do Sul em 18 de Maio de 1938. É artista autodidata. Começou a pintar aos nove anos de idade prestando atenção em tudo que seus olhos alcançassem.

Em suas telas busca sempre retratar detalhes realistas e contrastes do impressionismo e do figurativo interpretando suaves formas e transparências.

Também pinta o moderno abstrato, acadêmico contemporâneo.

Sente-se realizada pelos ensinamentos aos seus alunos e reconhecimento de todos que a conhecem. Tudo isso trouxe-lhe um imenso prestígio e referência

Recent Exhibitions: 2008 Sciacco Studio at Ward-Nasse Gallery - New York 2007 Art and Culture Salon – Luis Eduardo Magalhães, Bahia, Brazil 2006 Solo Exhibition at The International Airport of Brasília – Brasilia, Distrito Federal, Brazil 2006 Art and Culture Salon – Luis Eduardo Magalhães, Bahia, Brazil 2006 Saint Germain Contest – São Paulo, São Paulo, Brazil 2004 National Exhibition – Itabuna, Bahia, Brazil

Exposições mais recentes: 2008 Sciacco Studio na Galeria Ward-Nasse - Nova York 2007 Exposição no Salão de Arte e Cultura – Luis Eduardo Magalhães, Bahia 2006 Exposição Individual no Aerporto Internacional de Brasília – Brasília, Distrito Federal 2006 Exposição no Salão de Arte e Cultura – Luis Eduardo Magalhães, Bahia 2006 Concurso Saint Germain – São Paulo, São Paulo 2004 Exposição Nacional – Itabuna, Bahia

She is on The Annual Book of Visual Arts, Roma Publisher (2006 and 2007).

Está catalogada no Anuário de Artes Plásticas da Editora Roma (2006 and 2007).

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Informações Sobre a Artista

Paloma Perez

Paloma Perez

Paloma Perez Glass was born in São Paulo, Brazil in 1971.

She lives and works in São Paulo.

“My story in art begins at age six, in a junior competition. I grew up in a family with a few artists. I have always been in love with floor of a studio.

I worked in fashion for 19 years (1986 to 2005). During this period I did a bit of everything in this area. I specialized in tendencies, fabrics and prints. I traveled the world and took various courses in art, design and fashion.

In my research of art and behavior, I have always used painting, drawing and photography as forms of expression.

From 1997 to 2001 I worked as product manager and fashion designer throughout the orient, where I came into contact with its culture and art.

Today all my time is dedicated to studying, researching and producing Art” - Paloma Perez

Paloma Perez Glass nasceu em São Paulo, Brasil em 1971.

Vive e trabalha em São Paulo.

“Minha historia com Arte começou aos 6 anos em um concurso infantil. Cresci em uma família com alguns artistas.

Sempre fui apaixonada por um chão de ateliê.

Trabalhei com moda por 19 anos (1986 a 2005).

Durante esse período fiz um pouco de tudo dentro desta área. Acabei me especializando em tendências, tecidos e estamparia. Viajei pelo mundo e participei de vários cursos de arte, design e moda.

Pesquisando Arte e comportamento, sempre usei a pintura, desenho e a fotografia como forma de expressão.

De 1997 a 2001 trabalhei como gerente de produto e estilista por todo o oriente, onde tive meus primeiros contatos com sua cultura e Arte. Hoje dedico-me exclusivamente aos meus estudos, pesquisas e produção em Arte.” - Paloma Perez

Recent Exhibitions: 2008 Artexpo NY – Jacob Javits Center – New York 2007 Coexistência Brasil – Museu Afro Brasil - São Paulo, Brazil 2007 Coexistência Passeando pelo Brasil - Centro da Cultura Judaica - São Paulo, Brazil 2006 Chapel Art Show - São Paulo, Brazil 2006 Poesia Visual – Centro Cultural de Arronches– Arronches, Portugal 2006 Momentos – Câmara Municipal de Alenquer – Alenquer, Portugal 2006 Instantes do Infinito – Centro Cultural de Macao – Macao, Portugal 2006 Sentidos – Centro Cultural de Lisboa - Lisbon, Portugal 2006 Sem Fronteiras – Casa da Guia - Cascais – Lisbon, Portugal 2005 “Integração” - Palácio Sotto Mayor – Lisbon, Portugal

Exposições Recentes: 2008 Artexpo NY – Jacob Javits Center – Nova York 2007 Coexistência Brasil – Museu Afro Brasil - São Paulo 2007 Coexistência Passeando pelo Brasil - Centro da Cultura Judaica - São Paulo 2006 Chapel Art Show - São Paulo 2006 Poesia Visual – Centro Cultural de Arronches– Arronches, Portugal 2006 Momentos – Câmara Municipal de Alenquer – Alenquer, Portugal 2006 Instantes do Infinito – Centro Cultural de Macao – Macao, Portugal 2006 Sentidos – Centro Cultural de Lisboa - Lisboa, Portugal 2006 Sem Fronteiras – Casa da Guia - Cascais – Lisboa, Portugal 2005 “Integração” - Palácio Sotto Mayor – Lisboa, Portugal

Awards: 2005 Bronze - 451 anos São Paulo, Assembléia Legislativa de São Paulo - São Paulo, Brazil 2005 Silver - Centro Cultural da Marinha - São Paulo, Brazil

Prêmios: 2005 Bronze - 451 anos São Paulo, Assembléia Legislativa de São Paulo - São Paulo 2005 Prata - Centro Cultural da Marinha - São Paulo

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Informações Sobre a Artista

Rita Biagi

Rita Biagi

The visual artist Rita Biagi was born in Ribeirão Preto (Brazil). She has an unique and remarkable personal style.

Her paintings show us the versatility of her work.

Using drawing, painting and printing techniques on the canvas, Rita reassemble in a contemporary universe, the common scenario to the collective imagination.

Rita Biagi, artista plástica nascida em Ribeirão Preto, possui um estilo pessoal único e marcante. Suas telas e obras, retratam a versatilidade de seu trabalho.

Utilizando técnicas de desenho, pintura e impressões sobre tela, Rita remonta num universo contemporâneo, o cenário comum ao imáginario coletivo.

Most Recent Exhibitions: 2008 Participação representando o Brasil para “Euroamericana” – Pietrasanta – Toscana, Italy 2008 “II Salões de Paris em São Paulo” – Café Journal – São Paulo, Brazil 2008 “Pan Tchné” – Shopping Iguatemi – São Paulo, Brazil 2007 “Carrousel Du Louvre” – Paris, France 2007 “Salon des Artistes Indépendants” – Paris, France 2007 “Salon d´Automme” – Paris, France 2007 Solo “Água em Azul” – Le Petit Bistrot - Ribeirão Preto, SP, Brazil 2007 20ª Exposição de Arte ACSP Distrital Pinheiros – São Paulo, Brazil 2007 Salão de Artes Visuais SINAP/AIA – São Paulo, Brazil 2007 “Salões de Paris em São Paulo” – Café Journal – São Paulo, Brazil 2007 Salon Internacional Du Monde de La Culture et des Arts (M.C.A.) –Cannes, France 2007 “Contemporaneidade” – Galeria Spazio Surreale – São Paulo, Brazil 2007 “Feminino no Outono” – Galeria Area Artis – São Paulo, Brazil 2006 “Salon 2006 de la Societé Nationale des Beaux-Arts” – Carrousel Du Louvre – Paris, France 2006 Solo “Cores do Mundo” – Le Petit Bistrot – Ribeirão Preto, SP, Brazil

Exposições mais recentes: 2008 Participação representando o Brasil para “Euroamericana” – Pietrasanta – Toscana, Itália 2008 “II Salões de Paris em São Paulo” – Café Journal – São Paulo 2008 “Pan Tchné” – Shopping Iguatemi – São Paulo 2 0 0 7 “ C a r ro u s e l D u L o u v r e ” – Pa r i s , Fr a n ç a 2007 “Salon des Artistes Indépendants” – Paris, França 2 0 0 7 “ S a l o n d ´ Au t o m m e ” – Pa r i s , Fr a n ç a 2007 Individual “Água em Azul” – Le Petit Bistrot - Ribeirão Preto, SP 2007 20ª Exposição de Arte ACSP Distrital Pinheiros – São Paulo 2007 Salão de Artes Visuais SINAP/AIA – São Paulo 2007 “Salões de Paris em São Paulo” – Café Journal – São Paulo 2007 Salon Internacional Du Monde de La Culture et des Arts (M.C.A.) –Cannes, França 2007 “Contemporaneidade” – Galeria Spazio Surreale – São Paulo 2007 “Feminino no Outono” – Galeria Area Artis – São Paulo 2006 “Salon 2006 de la Societé Nationale des Beaux-Arts” – Carrousel Du Louvre – Pa r i s , Fr a n ç a 2006 Individual “Cores do Mundo” – Le Petit Bistrot – Ribeirão Preto, SP

Awards and Honors: 2007 Merit Honor Medal- Salão de Artes Visuais SINASP. 2007 Silver Medal at “Salon Internacional du Monde de La Culture et des Arts” (M.C.A.) – Cannes, France 2007 Silver Medal granted by “Societé Académique D`Encouragement- Arts-Sciences-Lettres” for her dedication to the painting.

Premiações: 2007 Medalha Honra ao Mérito - Salão de Artes Visuais SINASP. 2007 Medalha de Prata no “Salon Internacional du Monde de La Culture et des Arts” (M.C.A.) – Cannes, França 2007 Medalha de Prata concedida pela “Societé Académique D`Encouragement- Arts-Sciences-Lettres” pela dedicação a pintura.

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Informações Sobre a Artista

Sheyla Moretto

Sheyla Moretto

Sheyla Moreto was born in Rio de Janeiro, Brazil. Graduated in Visual Arts, she specialized herself in Art History, Art Education, Didacticism in Art Education for her course of School Teaching.

For two years she studied at Laval University in Quebec, Canada. She participated in many exhibitions with honors in Brazil, Canada, Portugal, U.S.A., France and Italy.

She illustrated the cover of the book “Construtivismo, a Produção do Conhecimento em aula”, written by Profesor Vasco P. Moretto, with the photo of the work “Transcendência”. She was invited as a special guest for the opening of the Cultural Space of Colégio Brasília in São Paulo, in an exhibition with awarded artists.

Sheyla Moreto é natural do Rio de Janeiro. Licenciada em Artes Plásticas, habilitou-se em História da Arte, Educação Artística, Didática da Educação Artística para o curso de Magistério.

Durante dois anos completou seus estudos na Universidade Laval de Quebec, Canadá. Participou de Exposições com premiações no Brasil, Canadá, Portugal, Estados Unidos, França e Itália.

Ilustrou a capa do Livro “Construtivismo, a Produção do Conhecimento em aula” do Professor Vasco P. Moretto com a obra “Transcendência”. Foi convidada especial para inaugurar o Espaço Cultural do Colégio Brasília em São Paulo, com Exposição de artistas premiados.

Some Exhibitions: 2006 “Accademia Internazionale d'Art Moderna” – Universidade Católica de Rome - Italy 2005 “Who is Who in International Art” – Grand Palais – Paris 2005 Mostra de Artistas Brasileiros - Câmara Municipal de Castelo de Vide, Portugal 2004 Exposição Individual – Espaço Cultural Pão de Açúcar – Brasília, Brazil 2000 Coleção Primavera – Hotel Le Sommet – Quebec, Canada 1998 Atelier Residencial – Brasilia, Brazil

Algumas Exposições: 2006 “Accademia Internazionale d'Art Moderna” – Universidade Católica de Roma - Itália 2005 “Who is Who in International Art” – Grand Palais – Paris 2005 Mostra de Artistas Brasileiros - Câmara Municipal de Castelo de Vide, Portugal 2004 Exposição Individual – Espaço Cultural Pão de Açúcar – Brasília 2000 Coleção Primavera – Hotel Le Sommet – Quebec, Canadá 1998 Atelier Residencial – Brasilia

Most Relevant Awards and Honors: 2007 Bronze Medal – London Art Week – Brazilian Embassy in London 2006 Gold Palette – VI UNAP – Centro Cultural da Marinha, São Paulo, Brazil 2005 Honorable Mention – Galeria Artitude – Paris, France 2003 Contemporary Revelation Award – “Show de Arte Integração” – Gobernaciòn, Chile 2002 Trophy “Ouro Cap” – Jornais Associados de São Paulo, Brazil 2001 Great Gold Medal (Modern) – New Circle Art Galery – Miami, U.S.A. 2000 Silver Medal “Grande Salon Michelangelo Pira” – Sardenha, Italy 1997 Great Gold Medal – XII Salão de Artes Plásticas de Arceburgo, MG, Brazil

Prêmios Mais Relevantes: 2007 Medalha de Bronze – London Art Week – Embaixada Brasileira em Londres 2006 Paleta de Ouro – VI UNAP – Centro Cultural da Marinha, São Paulo 2005 Menção Honrosa – Galeria Artitude – Paris, França 2003 Prémio Revelação Contemporâneo – “Show de Arte Integração” – Gobernaciòn, Chile 2002 Troféu “Ouro Cap” – Jornais Associados de São Paulo 2001 Prêmio Great Gold Medal (Modern) – New Circle Art Galery – Miami, EUA 2000 Medalha de Prata “Grande Salon Michelangelo Pira” – Sardenha, Itália 1997 Grande Medalha de Ouro – XII Salão de Artes Plásticas de Arceburgo, MG

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Informações Sobre a Artista

Vânia Palomo

Vânia Palomo

The visual artist Vânia Palomo, was born in São João da Boa Vista (Brazil). She is graduated in Linguistics by FEOB and she started her artistic activities in 1992 as an art teacher, at Colégio Experimental Integrado. She gives classes in her atelier and realizes yearly exhibitions of her works and works of her students in the Teatro Municipal de São João da Boa Vista.

In 1995 she starts to teach visual arts on the Institutions: Pré Escola Acalanto and Centro Educacional São João Batista. In 1996 starts the course of Contemporary Art, at Atelier de Arte Vera Ferro. In 1998 starts the course of Sculpture at Galeria de Arte Cristina Roese. In 1999 she is invited to join the sculptors group of the Atelier e Arte Cristina Roese. In 2003 she starts to teach Visual Arts at Externato Santo Agostinho and in 2004 at AEHA.

A artista plástica Vânia Palomo, natural de São João da Boa Vista, é formada em Letras pela FEOB e iniciou suas atividades artísticas no ano de 1992 como professora de artes, no Colégio Experimental Integrado. Ministra aulas em seu Atelier Vânia Palomo, e realiza anualmente exposições de obras suas e dos alunos no Teatro Municipal de São João da Boa Vista.

Em 1995 começa a ministrar aulas de Artes Plásticas nas Instituições: Pré Escola Acalanto e Centro Educacional São João Batista. Em 1996 inicia o curso de Arte Contemporânea, no Atelier de Arte Vera Ferro. Em 1998 inicia o curso de Escultura na Galeria de Arte Cristina Roese. Em 1999 é convidada a participar do grupo de escultores do Atelier e Arte Cristina Roese. Em 2003, começa a ministrar aulas de Artes Plásticas no Externato Santo Agostinho e em 2004 na AEHA.

Some of her Group Exhibitions: 2006 “O céu do artista”, homage to Santos Dumont, at Galerie Thuillier – Paris, France 2005 “England Best Art Show”, Albany Lions Hotel, receiving the great award - “The Best Of The Show” with the work “Papa João Paulo II” 2004 Participates through the Grupo Lemos Artes e New Circle International Art in International Art Salons in Lisbon, Portugal; Paris, France and Madrid, Spain receiving honourable mentions with the works “O Abraço” e “Dançarina Espanhola”.

2004 Invited by the Academia Latino-Americana de Arte to participate in the Group Exhibition, at Memorial da América Latina in São Paulo, Brazil in homage to the Uruguayan artist Carlos Páez Vilaró.

1999 Participates in the Contest Brasil 500 anos de Arte, having her work selected to the final of the contest.

Algumas de suas Exposições Coletivas: 2006 “O céu do artista”, homenagem a Santos Dumont, na Galerie Thuillier – Paris, França 2005 “England Best Art Show”, Albany Lions Hotel, recebendo o prêmio máximo - “The Best Of The Show” com a obra “Papa João Paulo II” 2004 Participa através do Grupo Lemos Artes e New Circle International Art de salões internacionais de arte em Lisboa, Portugal; Paris, França e Madrid, Espanha recebendo Menções Honrosas pelas obras “O Abraço” e “Dançarina Espanhola”.

2004 Convidada pela Academia Latino-Americana de Arte a participar da Exposição Coletiva de Arte, no Memorial da América Latina em São Paulo em homenagem ao artista uruguaio Carlos Páez Vilaró.

1999 Participa do Concurso Brasil 500 anos de Arte, onde seu quadro foi selecionado para a final do mesmo.

Some of her Solo Exhibitions: 2001 Invited by the City Hall of São João da Boa Vista, to be the curator of the IV Semana Fernando Furlanetto.

2000 Exhibition of oil and acrylic paintings and sculptures, at Talentus Galeria de Arte, São João da Boa Vista, SP, Brazil.

2000 Solo with oil and acrylic paintings and sculptures in the space “Arte da Arte” na Alles Bier – Sousas, SP, Brazil 1999 Solo of sculptures, Banespa de São João da Boa Vista, SP, Brazil.

Algumas de suas Exposições Individuais: 2001 Convidada pela prefeitura de São João da Boa Vista, para ser curadora da IV Semana Fernando Furlanetto.

2000 Exposição de telas a óleo, acrílicas e esculturas, na Talentus galeria de arte, São João da Boa Vista, SP. 2000 Individual de telas em acrílico, óleo e esculturas, no espaço artístico “Arte da Arte” na Alles Bier – Sousas, SP. 1999 Individual de esculturas, Banespa de São João da Boa Vista, SP.

Rua Augusta, 2212 - loja 18 S達o Paulo - Brazil - CEP: 01412 - 000 +55 1131689891 sciaccostudio@gmail.com www.sciaccostudio.com