RENATE BUSER BARO CK
Ein Dialog zwischen barocker Architektur und zeitgenössischer Fotografie. Die Künstlerin Renate Buser setzt sich in ihrer monumentalen fotografischen Installation mit den Charakteristiken der Abteikirche von Bellelay auseinander. Mit Vergrösserung, Verschiebung und Umkehrung schärft sie unseren Blick auf architektonische Fragmente, «die man zwar sehen kann, aber nicht wahrnimmt» (Renate Buser). Un dialogue entre l’architecture baroque et la photographie contemporaine. L’installation photographique monumentale de Renate Buser relève les caractéristiques principales de l’abbatiale de Bellelay. À travers les inversions, les déplacements et les agrandissements, elle aiguise notre regard sur les éléments architecturaux «qu’on peut voir, mais
RENATE BUSER
BAROCK
qu’on ne perçoit pas» (Renate Buser).
SCHWABE VERL AG BASEL
RENATE BUSER BAROCK
SCHWABE VERL AG BASEL
4 Marina Porobic: Renate Buser Barock | 34 Hans Rudolf Reust: In den Falten eines Raumes | 42 Axel Christoph Gampp: Täuschende Architektur | 50 Biographie
4 Marina Porobic: Renate Buser Barock | 34 Hans Rudolf Reust: Dans les plis d’un espace | 42 Axel Christoph Gampp: Architecture trompeuse | 50 Biographie
M A R IN A P O R O B I C: R EN AT E B U SER B A R O C K «Wir leben nicht in einem leeren, neutralen Raum. (…) Wir leben, wir sterben und wir lieben in einem gegliederten, vielfach unterteilten Raum mit hellen und dunklen Bereichen, mit unterschiedlichen Ebenen, Stufen, Vertiefungen und Vorsprüngen, mit harten und mit weichen, leicht zu durchdringenden, porösen Gebieten.» Michel Foucault, Die Heterotopien (1966), in: id., Die Heterotopien. Der utopische Körper, Frankfurt a.M. 2005, S. 9–10
Am Fusse der Freiberge umgeben von Wäldern liegt das beschauliche Dorf Bellelay. Aus der hügeligen Landschaft ragt die Klosterkirche, der vor dreihundert Jahren der vorarlbergische Architekt Franz Beer ihr heutiges barockes Erscheinungsbild verliehen hat. Seit ihrer Desakralisierung im Jahr 1797 dienten die Kirche und das Kloster als Stall und Lager bzw. als Schmiede und Brauerei. Heute ist die Abteikirche ein Ausstellungsort, das Kloster beherbergt die Psychiatrischen Dienste Biel-Seeland – Berner Jura. Einer Heterotopie gleich, wie von Michel Foucault in seinem gleichnamigen Text beschrieben, scheint die Kirche im Laufe ihrer Geschichte mehrere Orte in sich zu vereinen, «die eigentlich unvereinbar sind» (S. 14). Heterotopien sind Orte, «die sich allen anderen Orten widersetzen und sie in gewisser Weise sogar auslöschen, ersetzen, neutralisieren oder reinigen sollen. Es sind gleichsam Gegenräume» (S. 10). Psychiatrische Kliniken, aber auch Museen sind als Heterotopien oder andere Räume zu verstehen. Erstere, weil sie in sich vereinen, was von der Norm abweicht, Letztere, weil sie auf der «Idee» beruhen, «alles zu sammeln und damit gleichsam die Zeit anzuhalten, oder sie vielmehr bis ins Unendliche in einem besonderen Raum zu deponieren» (S. 16). Während der Sommermonate bekommt die Abteikirche Bellelay einen musealen
M A R IN A P O R O B I C: R EN AT E B U SER B A R O C K «On ne vit pas dans un espace neutre et blanc (…). On vit, on meurt, on aime dans un espace quadrillé, découpé, bariolé, avec des zones claires et sombres, des différences de niveaux, des marches d’escalier, des creux, des bosses, des régions dures et d’autres friables, pénétrables, poreuses.» Michel Foucault, Les Hétérotopies (conférence radiophonique, 1966), dans: id., Le Corps utopique, suivi de Les Hétérotopies, Éditions Lignes, 2009)
Au pied des Franche-Montagne et entouré de forêts, se trouve le paisible village de Bellelay. Et au milieu de ce paysage valloné se dresse l’abbaye baroque conçue il y 300 ans par l’architecte Franz Beer originaire du Vorarlberg. Depuis la désacralisation de l’église en 1797, l’abbatiale et le cloître ont servi tour à tour d’étable, de dépôt, de forge ou encore de brasserie. Aujourd’hui, l’abbatiale est un lieu d’exposition, alors que le cloître abrite les Services psychiatriques du Jura bernois – Bienne Seeland. Ainsi l’abbatiale, aux espaces de laquelle on a donné diverses affectations au long de son histoire, peut être envisagée comme une hétérotopie – telle que les décrit Michel Foucault dans son ouvrage portant le même nom. À savoir le rassemblement d’espaces «qui sont en eux-mêmes incompatibles». Les hétérotopies sont des emplacements «qui ont la curieuse propriété d’être en rapport avec tous les autres emplacements, mais sur un mode tel qu’ils suspendent, neutralisent ou inversent l’ensemble des rapports qui se trouvent, par eux, désignés, reflétés ou réfléchis». Ainsi, les cliniques psychiatriques comme les musées sont des exemples d’hétérotopies. Les premières parce qu’elles réunissent
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Charakter, nämlich dann, wenn Künstlerinnen und Künstler ortsspezifische Werke konzipieren und immer wieder die Geschichte der Abteikirche neu interpretieren. So auch Renate Buser, die mit der Installation «Barock» in bestehende Heterotopien eingreift und neue Räume entstehen lässt. Die Abteikirche, dezent und diskret, besticht durch ihre Leere. Die massiven Wandpfeiler bestimmen den Rhythmus des Raumes und sorgen für eine täuschende Tiefenwirkung. Das durch zwei Fensterfronten eindringende Tageslicht betont ihre Volumen durch ein faszinierendes Spiel von Licht und Schatten. Genau so dezent, wie sich der Raum entfaltet, greift Renate Buser in diesen Raum ein und setzt ihn zu sich selbst in Beziehung. Die Begegnung zwischen Architektur und Fotografie zieht sich als roter Faden durch das künstlerische Schaffen von Renate Buser. Ihr Interesse an Architektur und die Lust, sie zum Thema ihrer Arbeit zu machen, reichen in das Jahr 1996 zurück, als die Künstlerin auf einem Frachtschiff in den Hafen Montreals einfuhr. Die Erfahrung einer heterogenen und widersprüchlichen Architektur führte sie zu diesem Dialog zwischen den Medien, zwischen Flächen und Volumen. Seither bespielt sie Fassaden und Innenräume, historische Monumente und Kunstinstitutionen mit monumentalen Fotografien auf Kunststoffplanen. Eine Auseinandersetzung mit realem Raum und seinen Grundstrukturen geht der Installation voraus. Minutiös analysiert die Künstlerin fotografisch Winkel und Ecken, Fenster und Säulen. Ihre Aufnahmen druckt sie auf grossformatige Planen, um diese schliesslich neu im Raum zu platzieren. So entsteht aus dem Dialog eine Abhängigkeit. Weil die Fotografie nur in ihrem Kontext ihre Wirkung entfalten kann, schafft sie unverhoffte Raumbezüge, legt architektonische Grundstrukturen offen und schärft dadurch den Blick auf ebendiese Architektur.
ce qui dévie de la norme, les seconds parce qu’ils se basent sur l’idée «d’enfermer dans un lieu tous les temps, toutes les époques». Pendant les mois d’été l’abbatiale prend un caractère muséal et héberge des expositions d’artistes qui réalisent des installations in-situ, et réinterprètent à chaque fois l’histoire de l’abbatiale. Renate Buser fait de même avec son installation «Barock». Elle intervient sur les hétérotopies existantes et laisse advenir ainsi de nouveaux espaces. L’abbatial, discrète et délicat, séduit par son vide. Les Wandpfeiler massifs déterminent le rythme de l’espace et produisent une illusion de profondeur. La lumière du jour qui entre par deux baies vitrés parallèles accentue les volumes avec un fascinant jeu d’ombre et de lumière. Aussi discrètement que l’espace se déploie, l’installation de Renate Buser investit cet espace en le mettant en rapport avec lui-même. La rencontre de l’architecture et de la photographie est le fil conducteur de l’œuvre de Renate Buser. Son intérêt pour l’architecture et l’envie d’en faire l’objet de ses recherches artistiques remonte à 1996, quand elle a abordé le port de Montréal en cargo. Cette expérience d’une architecture intense et contradictoire est à l’origine de sa démarche, qui développe un dialogue entre les médias, et entre les volumes et les surfaces. Depuis, elle investit les façades, les intérieurs, les monuments historiques et les institutions culturelles avec des photographies monumentales imprimées sur des bâches de camion. Son installation «Barock» se base sur une étude approfondie de l’espace d’intervention et de sa structure. Par le biais du médium photographique l’artiste a minutieusement décomposé les angles, coins, fenêtres et colonnes. Puis elle a imprimé ses images sur des bâches de format monumental qu’elle a ensuite placées dans l’espace. Ainsi le
Die achtteilige Installation «Barock» nimmt die Fassade wie auch den Innenraum der Abteikirche ein. Renate Buser geht auf konstitutive Elemente der Beer’schen Konstruktion ein: Wandpfeiler, Fenster und Stuckaturen. Sie vergrössert sie, spiegelt sie, zeigt sie aus verschiedenen Winkeln, hebt die lineare Wahrnehmung des Raumes auf und enthüllt gleichzeitig seine Grundstrukturen, macht sie sichtbar. Denn genau darum geht es, wie Renate Buser selbst erklärt: «Mit den Fotografien etwas sichtbar machen, was man sehen kann, aber nicht wahrnimmt.» Durch Umkehrungen, Verschiebungen und Überblendungen von Fotografie und Architektur entstehen nicht nur neue Raumillusionen. Vielmehr werden jene, dem Raum inhärent, hervorgehoben. Franz Beer bediente sich raffinierter Winkelzüge, um eine vermeintliche Tiefenwirkung des Raumes zu erzielen. Er stattete den Kirchenchor mit der gleichen Anzahl Wandpfeiler aus wie das Langhaus. Durch ein Gittertor und ein breites Querhaus vom Langhaus abgetrennt, erscheint der Chor, für die Laien damals und die Besucherinnen und Besucher heute gleichermassen, viel länger. Denn es ist schwer zu erkennen, dass die Pfeiler im Chor näher beieinander stehen als jene im Kirchenschiff. Das Thema Wandpfeiler taucht in der von Renate Buser gewählten Inszenierung des Raumes zweimal auf. Indem sie die Prozession der Wandpfeiler – wie Franz Beer seine Rhythmisierung nannte – aus unterschiedlichen Winkeln zeigt, die Volumen betont, weist sie auf eben jenen Kunstgriff hin und denunziert die Tiefenwirkung als Illusion. Eine Ansicht des Gitters von hinten, die an die Vorderseite des Gitters platziert wurde, bricht den Raum entzwei und hebt die lineare Perspektive auf. Die Überblendung der Planen mit dem realen Raum erzeugt auf den ersten Blick eine optische Täuschung. Die der Fassade vorgehängte monumentale Fotografie entspricht in der Darstellung zwar dem Innenraum, durch die Vergrösserung und
dialogue émerge de cette dépendance. Ce n’est que dans ce contexte que les photographies prennent tout leur sens, qu’elles produisent un rapport inatendu avec l’espace, et qu’elles mettent à nu sa structure et aiguisent le regard sur cette architecture. Les huit parties de l’installation «Barock» se déploient sur les façades comme à l’intérieur de l’abbatiale. Renate Buser reprend les éléments constitutifs de la construction de Franz Beer: piliers, fenêtres et stuc. En les agrandissant, en jouant avec des effets de miroir, et en les montrant de points des vues divers, elle suspend la perspective linéaire et rend visibles les principes de base de la construction. Et c’est précisément en cela que consiste son travail: «rendre perceptible avec la photographie, ce que l’on peut voir, mais sans le percevoir vraiment». À travers les inversions, les déplacements et les superpositions opérées entre la photographie et l’architecture, l’artiste parvient non seulement à créer des illusions, mais à révéler celles inhérentes à l’espace. Franz Beer se servait de procédés raffinés pour créer une illusion de profondeur. Il y a le même nombre de piliers engagés dans la nef que dans le chœur. Pourtant, le chœur apparaît à l’œil du simple visiteur plus long que ce qu’il n’est en réalité. Il est en effet difficile de percevoir que les piliers dans le chœur sont plus rapprochés les uns des autres que dans la nef. Le thème du pilier est récurrent dans la mise en scène choisie par Renate Buser. En montrant sous divers angles la procession des Wandpfeiler – c’est ainsi que l’architecte appelait le rythme spatial de son église – et en accentuant les volumes, elle révèle précisément cet artifice et dénonce ainsi l’illusion de profondeur. Une vue du portail par derrière, placée devant ce même portail, sépare l’espace en deux et casse la perspective linéaire. La superposition des toiles avec
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die Verschiebung der Augenhöhe, vor allem aber durch die Wahl der schrägen Perspektive beeinflusst sie jedoch die Wahrnehmung des Raumes. Die unterschiedlichen Distanzen zwischen den Pfeilern werden nun sichtbar gemacht. Der erste Eindruck von barocker Fülle, der die Besucherinnen und Besucher begleitet, betont die auffallende Leere, die sich beim Eintreten dieser Kirche erschliesst. Im Innenraum fügen sich die Fotografien scheinbar wie ein Fresko in die Architektur ein und lassen die Betrachterinnen und Betrachter für einen Moment in die Falle tappen. Renate Busers geschickter Umgang mit Leerstellen und Bildrand, Schwarzweiss- und Farbfotografie bricht sogleich mit der Täuschung und gibt sie zu erkennen. Die Fotografie fügt sich nie vollständig in den realen Raum ein. In diesem Moment, wenn sich die Illusion offenbart, wird das Unsichtbare sichtbar. Indem sie die Massstäbe verschiebt, rückt sie unscheinbare Details der Abteikirche ins Blickfeld. Der Dialog zwischen Architektur und Fotografie ist weit mehr als ein Spiel mit den Dimensionen und Materialien. Er ist auch eine Konfrontation verschiedener Zeitlichkeiten. Renate Buser hält mit ihrer Kamera für Sekundenbruchteile architektonische Elemente fest, die vor dreihundert Jahren entstanden sind und die sich im ständigen Wandel befinden. Als ortsspezifische Intervention sind ihre Raumillusionen vergänglich. Der Raum der Abteikirche von Bellelay ist kein leerer Raum. Er ist gefüllt mit Geschichte, in deren Verlauf er verschiedenen Funktionen auszufüllen hatte. Ob als sakraler Raum oder nach seiner Entweihung als säkularer Raum, er trägt Spuren jeder Zeit. Die neuen Räume, die sich durch den Eingriff und aus dem Bruch mit der Syntax ergeben, stellen eine neue Logik her, welche die Betrachterinnen und Betrachter auffordert, sich den realen Raum anzueignen, ihn zu rekonstruieren.
l’espace réel crée à premier abord un trompe l’œil. La toile sur la façade de l’abbatiale correspond à la représentation à l’intérieur. Mais en jouant avec l’échelle et en déplaçant le point de vue habituel de la hauteur des yeux, et surtout en choisissant une perspective en biais, Renate Buser influence la perception qu’on a du lieu et rend visible les distances entre les piliers engagés du cœur. L’impression d’abondance baroque, que l’on peut avoir depuis l’extérieur, accentue le vide surprenant qui s’ouvre au visiteur en entrant. À l’intérieur, les photographies semblent se fondre dans l’architecture, telle une peinture murale, et les visiteurs tombent d’abord dans le piège. Mais l’habile agencement du vide et du bord des images ainsi que de la photographie noir et blanc et couleur casse l’illusion et la rend perceptible. La photographie et l’espace ne se fondent jamais complètement. À ce moment-là, quand l’illusion devient évidente, l’invisible devient visible. En changeant d’échelle les détails cachés sont dévoilés. Mais le dialogue entre l’architecture et la photographie est plus qu’un dialogue avec l’échelle et les matériaux. C’est aussi une confrontation entre différentes temporalités. En une fraction d’une seconde Renate Buser retient dans la photographie les éléments architecturaux qui existent depuis 300 ans pour proposer une installation in-situ dont les illusions d’espace sont éphémères. L’espace de l’abbatiale de Bellelay n’est pas un espace vide. Il est rempli par son histoire au cours de laquelle il a connu des affectations différentes. Espace sacré ou profane, il porte les traces de cette histoire. Les nouveaux espaces crées par l’intervention de Renate Buser et la rupture avec la syntaxe d’origine produisent une nouvelle logique, qui demande au spectateur de s’approprier l’espace réel et de le reconstruire.
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