Schott Journal 2020 #1

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January | February 2020

OPERA WITHOUT WORDS For Beethoven 2020

For Opera in concert

For you since 1770

Christian Jost’s new opera Egmont at Theater an der Wien

Lorin Maazel’s Ring ohne Worte and other compilations

Schott Music turns 250.

Celebrate with us!

New Publications / Neue Publikationen Solo Naji Hakim Villancico aragonés für Orgel 5’ ED 23116

Martin Stadtfeld Chaconne Transkription aus der Partita Nr. 2 in d-Moll, BWV 1004 für Klavier solo 14’ ED 23299

Heinz Holliger Albumblätter 16 Klavierstücke ED 22663

Naji Hakim Romance für Horn in F und Klavier 4’ COR 30

John Casken Madonna of Silence a drama for trombone and orchestra ED 14044

Naji Hakim Gavotte für Fagott und Klavier 5’ FAG 38

Jon Lord Durham Concerto for violin, violoncello, Northumbrian pipes, Hammond organ and orchestra Final revised edition by Paul Mann (2017) ED 23177

Nikolai Kapustin Sonata, op. 70 für Violine und Klavier 17’ ED 23152

Books Defragmentation Curating Contemporary Music (herausg. von Sylvia Freydank / Michael Rebhahn) 106 Seiten - broschiert (engl.)

ISBN 978-3-7957-1887-9 NZ 5046 Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik

Vocal Music Nikolai Kapustin 5 Etudes in Different Intervals, op. 68 für Klavier 16’ ED 23153 Nikolai Kapustin 10 Inventions, op. 73 für Klavier ED 23156 Krzysztof Penderecki Aria e cadenza Trascrizione per chitarra (bearbeitet von Łukasz Kuropaczewski) 10’ GA 567 Martin Stadtfeld Händel Variations Transcriptions for piano solo on themes by Georg Friedrich Händel 55’ ED 23283

John Casken Child of Hope Hymn and Variation on ‘The race that long in darkness pined’ for unaccompanied SATB choir (Eng.) 3’ ED 14034 (choral score) Petr Eben Chad Gadyoh für Tenor solo und Männerchor (TTBB) a cappella (aramä.)

C 59632 (Chorpartitur) Wilhelm Killmayer Pindar für gemischten Chor mit Orgel (altgriech.)

15’ ED 8972 (Partitur) ED 8972-01 (Chorpartitur) ED 8972-11 (Orgelstimme)

Xiaogang Ye Gardenia, op. 78 for pipa and string quartet 12’ ED 23007

Study Scores Gerald Barry Lisbon for solo piano and eleven instruments ED 13784

Richard Wagner Die Feen (WWV 32) und Das Liebesverbot (WWV 38) Dokumentenband (herausgegeben von Peter Jost / Egon Voss) RWA 222 (Richard Wagner: Sämtliche Werke / Bd. 22)

Pēteris Vasks Verzeichnis der veröffentlichten Werke KAT 78-99 Gerald Barry L’Agitation des Observateurs, le Tremblement des Voyeurs for ensemble ED 14043

Jörn Peter Hiekel Bernd Alois Zimmermann und seine Zeit 419 Seiten - Hardcover (dt.)

ISBN 978-3-89007-808-3 Laaber

Complete Edition

Catalogue

Chamber Music Naji Hakim Our Lady’s Minstrel Prelude and Dance für Violine und Orgel 12’ ED 23180

Anton Webern Symphonie, op. 21 ETP 1552

Oliver Soden Michael Tippett – The Biography 749 Seiten - Hardcover (engl.)

ISBN 978-1-4746-0602-8 Weidenfeld & Nicolson

Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

250 years ago in January 1770, a young copper engraver founded his own publishing house in Mainz. In December of the same year, a composer was born in Bonn: Ludwig van Beethoven. He entrusted Schott with his Symphony No. 9, a work of epoch-making significance for musical and intellectual history. We will be celebrating our anniversary year under the motto, ‘Joy of Music’ in the large auditorium of the Staatstheater Mainz in May, in which we will naturally also be paying hommage to Beethoven.

vor 250 Jahren, im Januar 1770, gründete ein junger Kupferstecher sein Verlagshaus in Mainz.

Im Dezember desselben Jahres wurde in Bonn ein Komponist geboren: Ludwig van Beethoven. Er vertraute Schott mit seiner Symphonie Nr. 9 ein Werk von epochaler Bedeutung für die Musik- und Geistesgeschichte an. Unser Jubiläum feiern wir unter dem Motto „Joy of Music“ im Mai im Großen Haus des Staatstheaters Mainz und werden dabei natürlich auch Beethoven unsere Referenz erweisen.

To commemorate this exciting year, many pieces relating to Beethoven will be composed and premiered all over the world. We can introduce you to the following pieces in this issue: Hannah Lash’s Forestallings and Huw Watkins’ Dawning in Indianapolis, Jörg Widmann’s Studie über Beethoven in Tokyo and 7. Streichquartett (Beethoven-Studie II) in Cologne and Christian Jost’s new opera Egmont in Vienna.

Viele unserer Autorinnen und Autoren ehren Beethoven mit Kompositionen, die rund um den Globus uraufgeführt werden: Hannah Lashs Forestallings und Dawning von Huw Watkins kommen in Indianapolis heraus. Jörg Widmanns Studie über Beethoven wird in Tokio und sein 7. Streichquartett (Beethoven-Studie II) in Köln gespielt.

Egmont, Christian Josts neue Oper, feiert in Wien Premiere.

We additionally invite you into the world of ‘Opera without words’, as exemplified by Lorin Maazel’s Der Ring ohne Worte. We introduce symphonic suites and symphonic scenes and fragments from a number of operas in this issue.

In unseren Tipps für ihre Programmplanung laden wir Sie in die Welt der „Oper ohne Worte“ ein. Wir präsentieren komprimierte Suiten und symphonische Szenen großer Bühnenwerke.

Hierzu zählt zum Beispiel Der Ring ohne Worte von Lorin Maazel.

In December, we received the exciting news that Lei Liang has received the 2020 Grawemeyer Award. Congratulations!

May 2020 be a happy and peaceful year with plenty of music for all our readers.

Im Dezember erreichte uns die Neuigkeit, dass Lei Liang mit dem Grawemeyer Award 2020 ausgezeichnet wird. Wir gratulieren herzlich!

Möge 2020 ein fröhliches und friedliches Jahr mit viel Musik für all unsere Leser sein.

ContentS / Inhalt 4 World Premieres / Uraufführungen 10

Repertoire Recommendations / Tipps für ihre Programmplanung

Opera without words

16 Children’s Corner

Ludger Vollmer | Tschick

17

New Recordings / Neue Einspielungen

18

On Stage

20 News 24 Repertoire

Lorin Maazel | Der Ring ohne Worte

Yuki Yokota Schott Music Tokyo

World PremiEreS / URAUFFÜHRUNGEN Christian Jost Photo: Joe Quiao

Im Beethovenjahr kommt Christian Josts Egmont heraus. Die neue Oper basiert auf dem gleichnamigen Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe, zu dem Ludwig van Beethoven seine berühmte Schauspielmusik schrieb. Auftraggeber ist das Theater an der Wien, wo auch die Uraufführung von Beethovens Fidelio stattfand.

Was ist in der Oper anders als in der Vorlage?

Das Drama gleichen Titels von Goethe diente mir als eine Art Matrix. Das komplett neu verfasste Libretto von Christoph Klimke und mir ist wie ein episches Gedicht, in dem das freiheitliche Gesellschaftsbild Egmonts auf die kalkulierende, rein dem Machterhalt dienende Diktatur des Grafen Alba stößt. Die Personenzahl ist auf sechs reduziert, sämtliche Figuren agieren auf Augenhöhe. Dennoch ist es kein reines Drama zwischen Gut und Böse, da aktuelle Fragen und Konflikte verhandelt werden: Inwieweit ist eine Gesellschaft manipulierbar und ab wann kippt ein System unabhängig von seinen moralisch-ideologischen Werten?

Wieviel Beethoven steckt in der Musik?

Christian Jost

Egmont Oper in 15 Szenen · 90’ Libretto von Christoph Klimke unter der Mitarbeit des Komponisten (dt.) unter Verwendung von Texten von Johann Wolfgang von Goethe und musikalischen Motiven von Ludwig van Beethoven 17 Feb 2020 | Wien (A) Theater an der Wien Michael Boder, Dirigent Keith Warner, Inszenierung Ashley Martin-Davis, Bühnenbild / Kostüme

Christian Jost’s Egmont is being published during Ludwig van Beethoven’s anniversary year. The new opera is based on the eponymous drama by Johann Wolfgang von Goethe for which Beethoven also composed his well-known incidental music. Jost’s opera was commissioned by the Theater an der Wien where the premiere of Beethoven’s Fidelio also took place.

What are the differences between the opera and the original drama?

Goethe’s drama of the same name served as a sort of matrix. The completely new libretto that Christoph Klimke and I created is similar to an epic poem in which Egmont’s liberal im-

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age of society clashes against the calculating dictatorship of the Duke of Alba who is entirely focused on retaining his power. The cast has been reduced to six figures and all protagonists act on an equal footing. However, this is no mere drama between good and evil, as topical issues and conflicts are simultaneously addressed: to what extent is a society manipulable and when does a system collapse independently of its moral and idealistic values?

How much Beethoven is present in the music?

The connection between my new opera and Beethoven results from the choice of subject and is therefore purely content-related. The focus is on Prince Egmont of Gaure as an advocate of freedom, peace and justice – themes that preoccupied Beethoven throughout his life. His famous Egmont overture is priceless for its thematic density and enormous rhythmic enthrallment. Even though I have left his work untouched, my musical material is constructed with complex density and rhythmic momentum. Nevertheless, my opera reveals a different side of Beethoven: extracts from his famous letter ‘to the immortal beloved’. The ubiquitous six-voice chorus leads us into the interior of the figures and behind the masks of their social functions in a fragile, chiselled vocal texture.

Der Bezug meiner neuen Oper zu Beethoven ergibt sich aus der Wahl des Sujets und ist somit ein rein inhaltlicher: Es geht um Prinz Egmont von Gaure als Verfechter von Freiheit, Frieden und Gerechtigkeit. Diese Themen haben Beethoven ein Leben lang beschäftigt.

Seine berühmte Egmont-Ouvertüre ist aufgrund der thematischen Dichte und des enormen rhythmischen Zugriffs ein Juwel. Auch wenn ich dieses Werk unberührt lasse, so habe ich mein musikalisches Material in komplexer Dichte und mit vorwärts drängenden Rhythmen gestaltet. In meiner Oper kommt aber auch ein ganz anderer Teil Beethovens vor: Ausschnitte aus seinem berührenden Brief „An die unsterbliche Geliebte“. In einem fragil ziselierten Stimmensatz führt uns der konstant sechsstimmige Chor ins Innere der Figuren und hinter die Masken ihrer gesellschaftlichen Funktionen.

1 Sopran · 1 Mezzosopran · 1 Alt - 1 Tenor · 2 Baritone - Sechsstimmiger Chor 2 · 2 · 2 · 2 (2. auch Kfg.) - 2 · 2 · 3 · 1 - S. (2 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str. Ein Auftragswerk des Theater an der Wien anlässlich des Beethoven-Jahres 2020

January/February 2020

WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

Jörg Widmann

Choralquartett Fassung für Flöte, Oboe, Fagott, Celesta (ad lib.) und Streichorchester · 16’ 8 Jan 2020 | Pamplona (E) Fundación Baluarte, Sala Principal Mahler Chamber Orchestra Mitsuko Uchida, conductor

in einen Dialog. Ein Konflikt wird durch die harmonische Konstellation des Anfangs angedeutet, deren Abkömmlinge sich durch das gesamte Stück ziehen. Schlussendlich bleibt das Ganze ungelöst und die Unsicherheit darüber, welches tonale Zentrum über welchem steht, bleibt.

Hannah Lash

ter all. The second movement is a mirror image of the first: it begins with a playful pizzicato Allegro – initially tentative attempts towards a calm, chorale-like cantabile are repeatedly rebuffed by new fast elements. Ultimately, a melodious hymn exhalting in the greatest heights succeeds in establishing itself. Jörg Widmann

2.2.2.2-2.2.1.0-timp-str

Mein 7. Streichquartett, die zweite meiner „Beethoven-Studien“, besitzt erstmals in meinen Quartetten eine zweisätzige Anlage. Der Dichtegrad der Textur wird hier noch einmal erhöht, so dass das eröffnende Grave innerlich so zerklüftet bewegt ist, dass man nie wirklich weiß, ob es sich nicht doch um einen Allegrosatz handelt. Spiegelbildlich dazu der zweite Satz: Er beginnt als spielerisches PizzicatoAllegro – zunächst zaghafte Anläufe zu einem ruhigen choralhaften Gesang werden immer wieder durch neue schnelle Teile zunichte gemacht. Schließlich setzt sich doch ein bis in höchste Höhen sich aussingender Hymnus durch.

Jörg Widmann

Commissioned by Konzerthaus Dortmund, KölnMusik and Carnegie Hall

Commissioned by the Indianapolis Symphony Orchestra

Hannah Lash

Jörg Widmann

Forestallings

7. Streichquartett

for orchestra · 5’

(Beethoven-Studie II) · 20’

10 Jan 2020 | Indianapolis, IN (USA) Hilbert Circle Theatre Indianapolis Symphony Orchestra Krzysztof Urbański, conductor

15 Jan 2020 | Köln (D) Philharmonie Artemis Quartett

My piece, Forestallings, takes just the opening gesture from Ludwig van Beethoven’s Symphony No. 2 as a point of departure. From that rather stark D – an anacrusis, my slow introduction unfolds in its own direction, quickly parting ways from Beethoven’s. I explore a constellation of harmonies which then lead to a faster music, which derives from the same material as what I used in my slow introduction, but now reimagined in a more urgent character. The slow music and the fast music form a sort of dialectic and a dialogue, and a sense of conflict is produced by the harmonic constellation whose hierarchies shift throughout the length of the piece. It ends uncertain of which tonal center leans upon which, asking a question rather than offering a resolution.

Hannah Lash

My String Quartet No. 7 – the second of my ‘Beethoven studies’ – is the first of my quartets to possess a two-movement structure. The density of texture is additionally enhanced, meaning that the opening Grave is internally so jaggedly animated that it is never quite clear whether it is perhaps an Allegro movement af-

Commissioned by KölnMusik, Philharmonie de Paris, ProQuartet – Centre européen de musique de chambre, Tonhalle-Gesellschaft Zürich and Wigmore Hall with the support of André Hoffmann, president of the Fondation Hoffmann, a Swiss grant-making foundation

Jörg Widmann Photo: Marco Borggreve

Mein Stück Forestallings nimmt die Eröffnungsgeste von Ludwig van Beethovens Symphonie Nr. 2 als Impuls. Von diesem starren Auftakt, einem unisono gespielten D, entfaltet sich meine langsame Einleitung in ihre eigene, von Beethoven abweichende Richtung. Ich entwickle eine Konstellation von Harmonien, die zu einer schnelleren Passage überleitet. Sie ist aus dem gleichen musikalischen Material wie die Einleitung geformt, treibt aber stärker voran. Der langsame und schnelle Teil treten

January/February 2020

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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

Richard Strauss

Huw Watkins

Salome

Dawning

Drama in einem Aufzug nach Oscar Wildes gleichnamiger Dichtung, op. 54 · 100’ Transkription für mittelgroßes Orchester von Eberhard Kloke (2019) in deutscher Übersetzung von Hedwig Lachmann (dt./engl.)

for orchestra · 5’

18 Jan 2020 | Wien (A) Theater an der Wien Leo Hussain, Dirigent Nikolaus Habjan, Inszenierung Julius Theodor Semmelmann, Bühnenbild Cedric Mpaka, Kostüme

My central objective in my transcription of Salome for 11 solo singers (including double roles) and 59 instrumentalists was to provide a practical performance alternative for this work while still retaining the fundamental compositional elements in the original score.

In numerous passages, the lavish and heavy timbre has been lightened to streamline and heighten the overall sound. Eberhard Kloke Zentrales Anliegen meiner Salome-Transkription für 11 Soli (inklusive Doppelrollen) und 59 Instrumente war, eine aufführungspraktische Alternative für das Stück – bei grundsätzlicher satztechnischer Beibehaltung der Originalpartitur – zu erreichen. Der üppig-fette Klang wird an vielen Stellen aufgebrochen, um das Klangbild zu verschlanken und zu schärfen.

Eberhard Kloke

24 Jan 2020 | Indianapolis, IN (USA) Hilbert Circle Theatre Indianapolis Symphony Orchestra Krzysztof Urbański, conductor

Dawning is a short, celebratory overture commissioned by the Indianapolis Symphony Orchestra and the Orchestre Symphonique de Bretagne written to be paired with Ludwig van Beethoven’s Symphony No. 4. It begins quietly, with playful flutes and clarinets above gentler strings, but quickly builds in energy and momentum, soon reaching some exuberant music for the whole orchestra. After the first climax, there is a much quieter passage – a slow-moving chorale for strings accompanying delicate brass fanfares – but thereafter, the music regains its vitality, and remains highspirited until the end.

Huw Watkins Dawning ist eine kurze feierliche Ouvertüre, die vom Indianapolis Symphony Orchestra und dem Orchestre Symphonique de Bretagne als Kopplungsstück für Ludwig van Beet-

hovens Symphonie Nr. 4 in Auftrag gegeben wurde. Sie beginnt leise mit verspielten Flöten und Klarinetten über sanften Streichern, entwickelt sich jedoch schnell mit Energie und Schwung zu üppiger Musik für das ganze Orchester. Auf den ersten Höhepunkt folgt eine leise Passage – ein langsamer Streicherchoral mit zarten Blechbläserfanfaren. Danach gewinnt die Musik ihre Vitalität zurück und bleibt ausgelassen bis zum Schluss.

Huw Watkins 2.2.2.2-2.2.0.0-timp-str Commissioned by the Indianapolis Symphony Orchestra and the Orchestre Symphonique de Bretagne

Gerald Barry

Alice’s Adventures Under Ground Opera · 50’ Libretto prepared by the composer based on the texts by Lewis Carroll (Eng./Ger./Fr./ Russ.)

(Scenic World Premiere)

Huw Watkins Photo: Benjamin Ealovega

1 Sopran · 1 Mezzosopran · 1 Alt - 2 Tenöre · 1 Bariton · 1 Bass - weitere kleinere Rollen 2 (beide auch Picc., 2. auch Altfl.) · 3 (2. u.

3. auch Engl. Hr., 3. auch Heckelphon) · 3 (1. u. 2. auch Es-Klar., 2. u. 3. auch Bassklar., 3. auch Kb.-Klar.) · 2 (2. auch· Kfg.) - 4 (alle auch Wagnertuba in F) · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 Spieler) Hfe. · Cel. (auch Klav.) - Str. (10 · 8 · 6 · 5 · 4) hinter der Szene: Harm. · Org. Distribution rights apply to Germany, Gdańsk, Italy, Portugal, the follow-up states of the USSR except Estonia, Latvia, Lithuania

Peter Eötvös

Joyce für Klarinette solo · 10’ aus „The Sirens Cycle“ 20 Jan 2020 | Berlin (D) Barenboim-Said-Akademie, Pierre Boulez Saal Jörg Widmann, Klarinette

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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

3 Feb 2020 | London (UK) Royal Opera House Thomas Adès, conductor Antony McDonald, staging / set design / costumes Lucy Burge, choreography 1 soprano · 1 mezzo-soprano · 1 alto 2 tenors · 1 baritone · 1 bass 2(1.pic, 2.pic & afl).2(2.ca)1.bcl.2(2.cbsn)2.2.1.1-timp-3perc-str(8.6.4.4.2 minimum) Commissioned by Los Angeles Philharmonic Association, Gustavo Dudamel, Music Director, The Barbican Centre, London and Britten Sinfonia

Gavin Bryars

String Quartet No. 4

Alexander Goehr Photo: Maurice Foxall

20’ 4 Feb 2020 | Pisa (I) Teatro Verdi Smith Quartet Commissioned by Scuola Normale Superiore di Pisa

Alexander Goehr

The Master Said for narrator and chamber orchestra, op. 99 Texts from the Confucian Analects, translated by James Legge (Eng.) · 35’ 8 Feb 2020 | Hong Kong (CN) HK City Hall Concert Hall Hong Kong Arts Festival Hong Kong Sinfonietta Yip Wing-sie, conductor

The Master (Confucius) does not ‘know’, but seeks to learn from antiquity. He does not memorize a great number of different things, but seeks their underlying unity. This all makes him, in his estimation, fit to teach others. He will offer them one corner and expect them to deduce the other three (of the square).

He performs on a kind of stone drum. A passer-by comments the way the music expresses feelings, but he scorns its one-sided obstinacy.

I composed this as a set of elaborations on different aspects of an idea. The inspiration is partly Joseph Haydn’s Seven Last Words of Our Saviour on the Cross, similarly seven adagios for chamber orchestra, followed by a brief allegro. There are in the Haydn (and I hope in my piece) ‘feelings’ and possibly one-sided obstinacy.

Alexander Goehr Der Meister (Konfuzius) „weiß” nichts über die Antike, sondern versucht aus ihr zu lernen.

Er prägt sich nicht Einzelheiten ein, sondern sucht nach einer ihnen zugrundeliegenden

January/February 2020

Einheit. Diese Herangehensweise qualifiziert ihn zu einem Lehrer. Er zeigt dem Lernenden einen Winkel des Quadrats auf und verlangt, die anderen drei herzuleiten. Er spielt auf einer Art Steintrommel. Ein Vorübergehender bemerkt, wie gefühlvoll die Musik ist, aber Konfuzius hält das für eine einseitige und eigensinnige Betrachtung.

Ich habe dieses Stück als eine ausführliche Darstellung verschiedener Aspekte einer Idee komponiert. In Teilen inspiriert von Joseph Haydns Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze besteht mein Stück für Kammerorchester aus sieben Adagios, auf die ein kurzes Allegro folgt. Bei Haydn (wie hoffentlich auch in meinem Stück) gibt es „Gefühle“ und möglicherweise auch solche „einseitigen und eigensinnigen Betrachtungen“.

Alexander Goehr 2(2.afl)1.ca.0.bcl.2-2.1.0.0-hp.pno-str

Olli Mustonen

Sextet for strings · 20’ 9 Feb 2020 | Bonn (D) Kammermusiksaal Hermann J. Abs Meta4 (Antti Tikkanen / Minna Pensola, Violine · Tabea Zimmermann / Atte Kilpeläinen, Viola · Tomas Djupsjöbacka, Violoncello) · Janne Saksala, Kontrabass

The Sextet starts with cries of agony – the atmosphere is filled with chaos and turmoil. It is as if the listener had been thrown onto the surface of a hostile planet, devoid of any comprehensible life. In the second movement, vivid life forms begin to appear, at first frightening,

but soon taking gentler forms, which eventually start to bring the music closer to the key of G major. The last movement starts with a recitative, a gesture often found in late Beethoven.

There is a feeling that we are approaching something important – mysterious gates slowly open, revealing a Cavatina, followed by a set of variations. The progression of these variations eventually leads also to dissonant memories from the beginning of the work, but those dissonances are finally resolved in the last variation, which ultimately finds its peace and begins its ascension toward the skies and to the radiant brightness of G major.

Olli Mustonen Mein Sextett beginnt mit Schreien der Todesangst – die Atmosphäre ist angefüllt mit Chaos und Tumult. Der Zuhörer fühlt sich wie auf einen feindseligen Planeten geworfen, auf dem es kein Leben gibt. Im zweiten Satz tauchen erste „Lebensformen“ auf; anfangs sind sie beängstigend, nehmen dann aber schnell sanftere Formen an. Die Musik nähert sich langsam, aber stetig G-Dur. Der letzte Satz wird von einem Rezitativ eingeleitet, ähnlich wie man es vom späten Beethoven kennt.

Es breitet sich das Gefühl von etwas Wichtigem aus – mysteriöse, sich langsam öffnende Tore offenbaren eine Cavatina gefolgt von einer Reihe von Variationen. Im weiteren Verlauf erinnern diese Variationen an die dissonanten Klänge vom Anfang des Werkes. Diese Dissonanzen lösen sich in der letzten Variation auf, die ihr Ende friedlich – einer Auferstehung gleich – in der hohen strahlenden Kraft von G-Dur findet.

Olli Mustonen Auftragswerk des Beethoven-Hauses Bonn anlässlich der Beethovenwoche 2020

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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

Hannah Lash

The Nature of Breaking for flute, clarinet, harp, violin, and cello · 30’ 11 Feb 2020 | Ann Arbor, MI (USA) University of Michigan Hub New Music This commission has been made possible by the Chamber Music America Classical Commissioning Program, with generous funding provided by The Andrew W. Mellon Foundation, and the Chamber Music America Endowment Fund. Additional support from the Cricket Foundation.

Julian Anderson

Litanies for cello and orchestra 25’ 12 Feb 2020 | Paris (F) Auditorium de Radio France Festival Présences Alban Gerhardt, cello Orchestre National de France Pascal Rophé, conductor

Julian Anderson’s first cello concerto can be seen as an exploration in the possibilities of the cello, beginning with a Toccata and working through a full range of textures and techniques available to the instrument. The musical material is highly varied and includes unusual tunings as well as diatonic modes which are sharply contrasted.

Following the traditional three movement form, albeit without break, the concerto features a central slow section with lyrical passages exploiting the cello’s singing qualities. A chorale at the end of this section is written in memory of Anderson’s dear friend, the composer/conductor Oliver Knussen. The faster opening and closing sections contrast this central movement, ending with a lively finale which takes its inspiration from dance.

Julian Andersons erstes Cellokonzert kann als eine Erforschung der Möglichkeiten des Violoncellos gesehen werden, die mit einer Toccata beginnt und mit vollem Umfang die Strukturen und Techniken, die das Instrument bietet, durcharbeitet. Das musikalische Material ist sehr abwechslungsreich und beinhaltet sowohl ungewöhnliche Stimmungen als auch diatonische Modi, die scharf kontrastiert werden.

Der traditionellen dreiteiligen Liedform folgend, wenn auch ohne Pause, weist das Konzert einen zentralen langsamen Abschnitt mit lyrischen Passagen auf, die die gesanglichen Qualitäten des Instruments ausschöpfen.

Der Choral am Ende dieses Abschnitts wurde in Erinnerung an Andersons verstorbenen Freund, dem Komponisten und Dirigenten Oliver Knussen, geschrieben. Die schnelleren Eröffnungs- und Schlussteile stehen dieser zentralen Bewegung gegenüber und schließen mit einem lebhaften Finale, das seine Inspiration aus dem Tanz nimmt.

2(2.pic & fl tuned down 1/4 tone).2(2. ca).2.(2.bcl & cl tuned down 1/4 tone).2(2. cbsn)-2.2.1.0-perc-hp.pno(synth, pno & hp sounds with 1/4 tone pitch control)str(10.8.6.6.4 max; 7.5.4.4.2 min)

Julian Anderson Photo: John Batten

Commissioned by Radio France, Hong Kong Sinfonietta, the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Norwegian Chamber Orchestra, the Swedish Chamber Orchestra, and the Orchestre de Chambre de Lausanne

Richard Wagner

Tannhäuser Extracts for choir and orchestra · 80’ based on the opera by Richard Wagner arranged for choir and orchestra by Pedro Halffter (dt.)

14 Feb 2020 | Valladolid (E) Sala Sinfónica Coros de Castilla y León Orquesta Sinfónica de Castilla y León Pedro Halffter, conductor 3 (3. auch Picc.) · 3 (2. auch Engl. Hr.) · 3 (3. auch Bassklar.) · 3 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Hfe. - Str.

Noriko Koide

Bishamon for flute, clarinet, baritone saxophone, percussion and accordion · 7’ 22 Feb 2020 | New York, NY (USA) Scandinavia House/Volvo Hall Music from Japan Festival Elizabeth Brown, flute Marianne Gythfeldt, clarinet Ryan Muncy, baritone saxophone Samuel Budish, percussion William Schimmel, accordion Fred Sherry, conductor

According to Hinduism, Bishamon was originally the lord and protector of wealth, but in the Japanese Buddhist tradition he is worshipped for instance by Samurai warlords as the god of war. Bishamon is often portrayed with a steel weapon, frequently a spear, and has a severe expression. He stands out among the seven Japanese gods of fortune as a fierce and belligerent character.

In my piece however, Bishamon removes his military equipment and displays more peaceful characteristics as the protector of the places where Buddha preached, and therefore an attentive listener of the words of others.

Noriko Koide Im Hinduismus ist Bishamon der Gott und Beschützer des Reichtums, wohingegen er in der japanisch-buddhistischen Tradition von den Samurai-Kämpfern vor allem als Kriegsgott verehrt wird. Bishamon wird mit einer Waffe aus Stahl, häufig einem Speer, und finsterem Ausdruck dargestellt. Von den sieben japanischen Glücksgöttern hat er die streitsüchtige und aggressive Wesensart.

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WORLD PREMIERES / UR AUFFÜHRUNGEN

In meinem Stück allerdings streift er seine militärische Ausrüstung ab und zeigt seine friedliche Seite: als Wächter der Orte, an denen Buddha predigt und als aufmerksamer Zuhörer der Worte anderer.

Noriko Koide Commissioned by Music From Japan

Jörg Widmann

Studie über Beethoven

6. Streichquartett · 27’

22 Feb 2020 | Tokyo (J) Suntory Hall Anne-Sophie Mutter, violin Ye-Eun Choi, violin Vladimir Babeshko, viola Daniel Müller-Schott, cello

My quartets composed between 1997 and 2005 were conceived as an interconnected, self-contained cycle of works. The Quartet No. 6 composed fourteen years after No. 5 now opens a new cycle of quartets which will be devoted to an intense study of Ludwig van Beethoven’s unique and consummate artistry of quartet composition. Perhaps the only link with the five quartets of the first cycle is the single-movement structure of the almost thirty-minute Quartet No. 6. I am fascinated to see what forms the subsequent quartets in this ‘Beethoven study’ cycle will lead me to.

Jörg Widmann Meine zwischen 1997 und 2005 entstandenen Streichquartette sind als ein in sich zusammenhängender und in sich geschlossener Zyklus konzipiert. Das 14 Jahre nach dem 5. entstandene 6. Quartett eröffnet nun einen neuen Quartettzyklus, in dem eine intensive Auseinandersetzung mit der einzigartigen, großen Quartettkunst Ludwig van Beethovens stattfinden wird. Der vielleicht einzige Anknüpfungspunkt zu den fünf Quartetten des ersten Zyklus ist, dass auch das 6. Quartett aus einem einzigen, hier allerdings fast halbstündigen Satz besteht. Ich bin gespannt, zu welchen Formen mich die weiteren Quartette dieses „Beethoven-Studie“-Zyklus noch führen werden.

Jörg Widmann in Auftrag gegeben von Anne-Sophie Mutter

Pierre Jalbert

Ephemeral Objects for cello and piano · 18’ 28 Feb 2020 | Middlebury, VT (USA) Middlebury College David Finckel, cello Wu Han, piano

Ephemeral Objects contains seven contrasting movements. Each movement can stand on its own, several can be grouped together to form a smaller set, or the entire set can be performed to form a larger work. In the various movements, one will find moments of timeless, suspended music, a rhythmic scherzo of sorts, influences of a French-Canadian folk song and Gregorian chant, and experimentation with the timbral possibilities of the instruments

(including playing inside the piano). The last movement is a pulse-oriented, bravura-style finale.

Pierre Jalbert Ephemeral Objects besteht aus sieben kontrastierenden Sätzen. Sie können einzeln, in bestimmten Gruppierungen oder als kompletter Zyklus aufgeführt werden. Die Musik ist mal zeitlos schwebend, mal liedhaft oder wild wie im Scherzo. Auch kann man Einflüsse von französisch-kanadischen Volksliedern und greogorianischem Choral hören. Für experimentelle Klänge werden die klanglichen Möglichkeiten der Instrumente (inklusive Inside-Piano-Effekte) ausgelotet. Der letzte, rhythmisch treibende Satz führt das Stück seinem bravourösen Finale zu.

Pierre Jalbert Commissioned by the Middlebury Performing Arts Series.

dates / Termine 8 Jan Pamplona (E)

+ 10 and 11 Jan Las Palmas (E); 13 Jan Lissabon (P), 15 Jan Valencia (E); 25 Jan Dortmund (D);

Jörg Widmann | Choralquartett

29 Jan Hamburg (D); 31 Jan London (UK); 2 Mar Köln (D) and 28 Mar New York, NY (USA)

10 Jan Hannah Lash | Forestallings Indianapolis, IN (USA) 15 Jan Köln (D)

+ 16 Jan Paris (F); 19 Jan Zürich (CH) and 27 Jan London (UK)

18 Jan Wien (A)

+ 20, 23, 25, 28 and 30 Jan Wien (A)

20 Jan Berlin (D)

Jörg Widmann | 7. Streichquartett Richard Strauss | Salome (Transkription von Eberhard Kloke) Peter Eötvös | Joyce

24 Jan Huw Watkins | Dawning Indianapolis, IN (USA) + 25 Jan Indianapolis, IN (USA) 3 Feb London (UK)

Gerald Barry | Alice’s Adventures Under Ground + 4, 6 and 8-9 Feb London (UK)

4 Feb Pisa (I)

Gavin Bryars | String Quartet No. 4

8 Feb Hong Kong (CN)

Alexander Goehr | The Master Said

9 Feb Bonn (D)

Olli Mustonen | Sextet

11 Feb Hannah Lash | The Nature of Breaking Ann Arbor, MI (USA) + 15 Mar Boston, MA (USA) and 24 Apr Seattle, WA (USA) 12 Feb Paris (F)

Julian Anderson | Litanies

14 Feb Valladolid (E)

Richard Wagner | Tannhäuser (arranged by Pedro Halffter)

17 Feb Wien (A) 22 Feb New York, NY (USA)

+ 21 Mar Hong Kong (CN); 2 Apr Birmingham (UK) and 12 May Oslo (N)

Christian Jost | Egmont + 19, 21, 24 and 26 Feb Wien (A)

Noriko Koide | Bishamon

22 Feb Tokyo (J)

+ 22 Mar Wien (A); 26 Mar London (UK); 31 Mar Hamburg (D); 3 Apr München (D) and

Jörg Widmann | Studie über Beethoven

5 Apr Frankfurt am Main (D)

28 Feb Pierre Jalbert | Ephemeral Objects Middlebury, VT (USA)

January/February 2020

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Repertoire Recommendations / Tipps für ihre programmplanung

Opera without words What is an ‘opera without words’? We embark on a symphonic journey through a large-scale stage work. Individual scenes and atmospheres are captured to create an entire opera for listeners in concentrated form, and without singers. We present magical, practical, and popular arrangements on the following pages. New additions to this genre: Hänsel und Gretel (Thomas Dorsch), Der Rosenkavalier (Roland Freisitzer) and Parsifal (Andrew Gourlay).

Was verbirgt sich hinter „Opera without words”: Wir begeben uns auf eine symphonische Reise durch ein großes Bühnenwerk. Szenen und Stimmungen sind so eingefangen, dass im Kopf eine ganze Oper entsteht – in konzentrierter Form und ohne Gesang. Magische, praktische und populäre Bearbeitungen möchten wir Ihnen im Folgenden vorstellen. Ganz neu mit dabei: Hänsel und Gretel (Thomas Dorsch), Der Rosenkavalier (Roland Freisitzer) und Parsifal (Andrew Gourlay).

Ignace Henri Jean Fantin-Latour: Das Rheingold (1888)

10

Gerald Barry

From ‘The Intelligence Park’ for chamber orchestra · 10’

2.2.2.2-1.1.1.0-perc-pno-str

Gerald Barry

From ‘The Triumph of Beauty and Deceit’ for orchestra · 9’

2(1.pic, 2.pic/afl).2(2.ca).2(2.bcl).2.cbsn4.2.3.1-mar-pno-str

Georges Bizet

Carmen Suite I

für Orchester · 15’ nach der kritischen Ausgabe von Robert Didion 2 (2. auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 · 2 4 · 2 · 3 · 0 - P. S. - 2 Hfn. - Str.

Georges Bizet

Carmen Suite II

für Orchester · 24’ nach der kritischen Ausgabe von Robert Didion 2 (auch 2 Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. - Str.

John Casken

Maharal Dreaming from the opera Golem for orchestra · 12’

2(1.pic).2(2.ca).2(2.bcl).2-2.2.0.0-1percstr(8.6.4.3.2)

Antonín Dvorák

Alfred

Suite from the opera for orchestra · 29’ arranged by Heiko Matthias Förster picc, 2fl, 2ob/cor ingl, 2cl, 2fg, 4cor, 2trp, 3tbn, tb, timp, perc, arp, strings Distribution rights for all countries except Czech Republic and Slovakia

René Bull: Carmen (1910)

Moritz Eggert

Alexander Goehr

Dr. Popels fiese Falle

Three Pieces from ‘Arden Must Die’

Suite für Orchester aus der Oper für Kinder · 25’ Bearbeitung von Jobst Liebrecht 5 Blfl. (Diskant, S, A, T, B) · 2 (auch Picc.) · 1 · 1 · Bassklar. · 4 Sax. (S, A, T, B) · 1 - 1 · 2 · 1 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Cel. · Cemb. · Klav. - Str. Rockensemble - Geräuschorchester (mindestens 4 Kinder, die keine Instrumente spielen, aber ein wenig Noten lesen können)

Werner Egk

Konzertsuite „Der Revisor“

for wind band, harp and percussion, op. 21a · 9’

3(3.pic).2.ca.3(3.Ebcl).bcl.2.cbsn-4.3.2. btbn.1-timp.3perc-hp

Karl Amadeus Hartmann

Simplicius Simplicissimus Suite aus der Oper für Orchester · 30’

für Trompete in B und Orchester · 17’

1 (auch Picc.) · 0 · 1 · 1 - 0 · 1 · 1 · 0 - S. (4 Spieler) - Hfe. - Str.

1 (auch Picc.) · 2 · 1 · 1 - 2 · 2 · 1 · 0 - P. S. (5 Spieler) - Hfe. · Klav. - Str.

Kenneth Hesketh

Two Lapels and a Pocket Roberto Fabbriciani

Suite sinfonica

dall’opera Grande grande amore per orchestra · 25’

(Suite No. 1 from The Overcoat) for orchestra · 25’

2(2.pic).1.Acl.1(bcl).1(cbsn)-1.1.1.0-2perchp.pno(cel)-str(1.1.1.2.2 minimum)

2.2.2.2. - 4.2.2.1. - Tp. - 2 Perc. - Vibr. - A. Distribution rights for all countries except Italy

January/February 2020

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Engelbert Humperdinck

Tobias Picker

Hänsel und Gretel

Opera Without Words

Konzertsuite für reduziertes Orchester · 25’ bearbeitet von Thomas Dorsch

for orchestra · 25’

Opera Without Words is a music drama about some of the fascinating people I have known.

In beginning to compose this work, I found myself reviewing the differences and similarities between a concerto for an orchestra and an opera. As a result, I approached this new orchestral work as I would an opera; I hired a librettist, Irene Dische, and set her words not to voices but to musical instruments, unfettered by considerations of vocal range and technique.

When I finished the opera with words, I removed the text, leaving but a few traces and artifacts of the deleted libretto in the score.

Tobias Picker Opera Without Words ist ein Musikdrama über einige faszinierende Menschen, denen ich begegnet bin. Als ich mit diesem Werk begann, machte ich mir Gedanken über Unterschiede und Ähnlichkeiten der Gattungen Orchesterstück und Oper. Ich entschloss mich, an dieses Werk so heranzugehen, als schriebe ich eine Oper. Ich beauftragte eine Librettistin, Irene Dische, und setzte ihr Libretto nicht für Stimmen, sondern für die Instrumente des Orchesters, unbelastet von allen Rücksichten auf Stimmumfang und Gesangstechnik. Nachdem ich die Oper mit Worten abgeschlossen hatte, entfernte ich den Text bis auf wenige Spuren und Reste aus der Partitur.

Tobias Picker 3(3pic).3(3.ca).3(3.bcl).3(3.cbsn)-4.3.2.1-timp.2perc-hp.pno-str

Paul Hindemith

Engelbert Humperdinck

Symphonie „Die Harmonie der Welt“

Hänsel und Gretel

für Orchester · 34’

2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (5 Spieler) - Str.

Paul Hindemith

Symphonie „Mathis der Maler“ für Orchester · 27’

Suite für Orchester nach der quellenkritischen Neuausgabe von Hans-Josef Irmen eingerichtet von Omar Abad · 32’ Picc. · 2 · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 · Bassklar. · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. - Str.

1 (auch Picc.) · 1 · 2 · 1 - 3 · 1 · 1 · 0 - P. - Str.

Gerd Natschinski

Mein Freund Bunbury

Melodienfolge aus dem Musical arrangiert von Gerhard Kneifel für Orchester · 12’ 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 4 · 3 · 3 · 0 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. - Str.

Krzysztof Penderecki

Musik aus „Ubu Rex“

Einrichtung von Henning Brauel für Orchester · 25’ Picc. · 2 · 2 · Engl. Hr. · Es-Klar. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler) - Cel. Str.

Aribert Reimann

Sinfonie

nach der Oper Ein Traumspiel für Orchester · 30’ 3 (3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Hfe. · Cel. · Cemb. · Klav. - Str.

2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Str.

Mathis Gothart „Grünewald“ Nithart: Isenheimer Altar (1512–1516)

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January/February 2020

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Richard Strauss: Operas in concert Der Rosenkavalier Suite für Orchester · 22’

3 (3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · Es-Klar. (ad lib.) · 2 · Bassklar. · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - 2 od.

1 Hfe. · Cel. - Str.

Symphonische Fantasie aus Die Frau ohne Schatten für großes Orchester · 20’

4 (3. u. 4. auch Picc.) · 2 · Engl.

Hr. · 3 · Bassklar. · Bassetthr. · 3 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. · Org. Str.

Der Rosenkavalier

Suite für Ensemble arrangiert von Roland Freisitzer nach dem Original für Orchester · 22’ 1 (auch Picc.)· 1 (auch Bassethr.) · 0 · 0 - 0 · 0 · 0 · 0 Klav. - Str. (1 · 1 · 1 · 1 · 0)

Symphonische Fantasie

aus Die Frau ohne Schatten nach der Originalbesetzung der Oper eingerichtet von Peter Ruzicka · 20’

For all works mentioned here, distribution rights apply to Germany, Gdańsk, Italy, Portugal, the followup states of the USSR except Estonia, Latvia, Lithuania.

4 (3. u. 4. auch Picc.) · 2 · Engl.

Hr. · 3 · Bassklar. · Bassetthr. · 3 · Kfg. - 8 (5. - 8. auch Tenortb.) · 4 · 4 · 1 - P. S. (3 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. · Org. - Str.

Frederic Leighton: Electra at the Tomb of Agamemnon (1869)

Die ägyptische Helena Fantasie für Orchester · 15’ arrangiert von Eduard Rudolf

2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 3 · 0 - P. S. (2 Spieler) - Str.

Elektra

Große Fantasie für Orchester · 12’ von Emile Tavan 2 · 2 (1. auch Engl. Hr.) · 2 · 2 2 · Kornett · 2 Trp. ad lib. · 3 · 1 - P. S. - Klavierdirektion Vl. I-Direktion · Vl. II · Va. · Vc. · Kb.

Elektra

Große Fantasie für Salonorchester · 12’ von Emile Tavan 2 · 0 · 1 · 0 - 0 · Kornett · 1 · 0 P. S. - Klavierdirektion · Harm. Vl. I-Direktion · Vl. obligat · Va. · Vc. · Kb.

Elektra

Große Fantasie für Pariser Besetzung · 12’ von Emile Tavan 2 · 0 · 1 · 0 - 0 · Kornett · 0 · 0 - Klavierdirektion - Vl.-Direktion · Vc.

Elektra

Symphonische Suite für großes Orchester · 35’ eingerichtet von Manfred Honeck und Thomas Ille Picc. · 3 · 3 · Engl. Hr. · 3 · Bassklar. · 3 · Kfg. - 6 · 4 · 3 · 1 P. S. (3 Spieler) - Cel. (ad lib.) · Hfe. - Str.

January/February 2020

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Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

George Gershwin: Porgy and Bess Concert version arranged by Andrew Litton for orchestra · 65’ 2(2.pic).2.3.bcl.1-4.3.2.1timp.2perc-pno-str

Orchestral selection arranged by Felton Rapley · 8’ 2(2.pic).1.2.2asax.tsax.12.2.3.0-timp.perc-hp-str

Selection for orchestra arranged by Robert Russell Bennett · 16’

George Gershwin (1929)

2(2.pic).2(2ca).2.bcl.

2asax.tsax.barsax.24.3.3.1-timp.perc-hp-str

Suite arranged for bassoon and string orchestra

by Heinz Czadek · 10’

Suite for orchestra arranged by Morton Gould · 30’ 3(3.pic).2(2.ca).3(3. bcl).2(2.cbsn)-4.3.3.1timp.perc-banjo(gtr). hp-str

Symphonic picture for orchestra arranged by Robert Russell Bennett · 24’ pic.2.2.ca.2.bcl.2asax. tsax.2-4.3.3.1.-timp.percbanjo.2hp-str

Symphonic suite for orchestra arranged by Robert Farnon · 35’ 3(3pic).3(2.,3.ca).3(3. bcl).ssax(asax).2-4.4.3.1timp.perc-pno(cel).hpstr(8.7.6.6.4[1 jazz bass])

Nikolaj Rimskij-Korsakow

Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und von der Jungfrau Fewronia Bataille de Kershenez für Orchester · 15’

3 (3. auch Picc.) · 1 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. - Str.

Nikolaj Rimskij-Korsakow

Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch und von der Jungfrau Fewronia Suite in vier Bildern · 22’ Konzertfassung von Maximilian Steinberg

3 (3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 3 (3. auch Bassklar.) · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. - Russ.

Volksinstr. [Domra, Balalaika] ad lib. · 2 Hfn. · Cel. - Str.

Nikolaj Rimskij-Korsakow

Sadko

Sinfonische Suite für Orchester · 15’ Picc. · 2 · 2 · 2 · 2 - 4 · 2 · 3 · 1 - P. S. - Hfe. Str.

Enjott Schneider

Innenwelten

Sinfonisches Stimmungsgemälde aus der Oper Bahnwärter Thiel für Orchester · 21’ 2 (2. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 · 3 · 0 - S. (2 Spieler) - Hfe. - Str. - (16 · 14 · 12 · 10 · 8)

Rodion Shchedrin

Lolita-Serenade

Symphonische Fragmente aus der Oper Lolita für Orchester · 27’ 4 (3. auch Altfl., 4. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 3 (2. auch Bassklar.) · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler) - Hfe. · Cel. (auch Cemb.) - Str. (18 · 16 · 14 · 12 · 10)

Michael Tippett

New Year Suite for orchestra · 30’

3(3pic).2.ca.1(Acl).bcl.asax.tsax.bar sax(ssax).2.cbsn-4.2.2.btbn.1-taped effects.5perc-egtr.bgtr.hp-str(4.4.4.4.2 minimum)

January/February 2020

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Michael Tippett

Ritual Dances

from The Midsummer Marriage for orchestra · 29’ 2(pic).2.2.2-4.2.3.0-timp.perc-hp.cel-str

Ludger Vollmer

Border

Symphonic Escapes für Orchester · 27’ 3 (3. auch Picc.) · 3 (3. auch Engl. Hr.) · 3 (3. auch Bassklar.) · 3 (3. auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 · 1 P. S. (4 Spieler) - Klav. - Str.

Ludger Vollmer

Zwei Parallelen – Eine Suite nach der Road Opera Tschick für Orchester · 24’

Picc. (auch. Altfl.) · 2 · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. (auch. Es-Klar.) · 2 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 P. S. (3 Spieler) - Hfe. · E-Git. · Klav. - Str.

Richard Wagner

Der Ring ohne Worte

zusammengestellt von Lorin Maazel (see page 24 / siehe Seite 24)

Richard Wagner

Meistersinger

An orchestral tribute · 52’ based on Richard Wagner symphonic compilation by Henk de Vlieger 3 (3. auch Picc.) · 2 · 2 · 2 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (4 Spieler) - Hfe. - Str. ad lib.: 1 oder 2 Hr. hinter der Bühne links · 1 oder 2 Trp. hinter der Bühne rechts

Lucas van Valckenborch: The Tower of Babel (late 16th century)

Richard Wagner

Richard Wagner

Tannhäuser

Tristan und Isolde

Symphonic poem in three movements based on the opera by Richard Wagner arranged for orchestra by Pedro Halffter · 65’ 3 (3. auch Picc.) · 3 (2. auch Engl. Hr.) · 3 (3. auch Bassklar.) · 3 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Hfe. - Str.

Richard Wagner

Tannhäuser ohne Worte

für Orchester in der Originalinstrumentation (Pariser Fassung) · 60’ zusammengestellt und eingerichtet von Lorin Maazel

Parsifal

3 (2. auch Picc.) · 2 · 2 (2. auch Bassklar.) · 2 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (3 Spieler) - Hfe. · Org. - Str. Bühnenmusik: 2 · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 · 2 - 12 · 12 · 0 · 0 - Hfe. (Alternativ kann die Bühnenmusik auch aus dem Orchester – ohne zusätzliche Musiker – besetzt werden)

3 · 3 · Engl. Hr. · 3 · Bassklar. · 3 · Kfg. - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 Spieler) - 2 Hfn. - Str. (stark besetzt)

Richard Wagner

Richard Wagner An orchestral quest · 55’ based on Richard Wagner arranged by Henk de Vlieger

Richard Wagner

Parsifal Suite

constructed by Andrew Gourlay for orchestra · 45’ 3.3.ca.3.bcl.3.cbsn-4.3.3.1-timp.perc-2hp-str

January/February 2020

The Ring

An orchestral adventure · 70’ based on Richard Wagner arranged by Henk de Vlieger Picc. · 3 (3. auch Picc.) · 3 · Engl. Hr. · 3 (3. auch D-Klar.) · Bassklar. · 3 - 4 · 2 Tenortb. (auch 5. und 6. Hr.) · 2 Basstb. (auch 7. und 8.

Hr.) · 3 (2., 3. auch gr. Ambosse) · Basstrp. · 3 · Kb.-Pos. · 0 · Kb.-Tb. - 2 Paar P. (2. auch Ambosse) S. (3 Spieler) - 2 Hfn. (möglichst zwei- oder dreifach besetzt) - Str. (16 · 16 · 12 · 12 · 8)

An orchestral passion · 60’ based on Richard Wagner Symphonic compilation arranged by Henk de Vlieger 3 (3. auch Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 2 · Bassklar. · 3 - 4 · 3 · 3 (3. Basspos.) · 1 - P. - Hfe. - Str. entfernt: 6 Hörner in F

Jörg Widmann

Babylon-Suite

für großes Orchester · 30’ 4 (alle auch Picc., 3. auch Altfl., 4. auch Bassfl.) · 4 (1. und 2. auch Lotosfl., 3. auch Engl. Hr., 4. auch Heckelphon) · 4 (alle auch A-Klar., 2. auch Es-Klar., 3. auch Bassklar., 4. auch Kb.-Klar.) · 4 (3. u. 4. auch Kfg.) - 4 · 4 (in C und B, 1. auch in hoch B) · 4 (3. u. 4. auch Basspos. od. Kb.-Pos.) · 1 - P. S. (4 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. · Akk. - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 8 [4 davon 5-Saiter])

Ryan Wigglesworth

Clocks from ‘The Winter’s Tale’ for orchestra · 28’

4(3.pic,4.pic,afl.).2.ca.3(2.Ebcl,3. bcl).2.cbsn-4.4.3.1-timp.3perc-hpstr(12.10.8.6.5)

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childReN’s coRNeR

Ludger Vollmer | Tschick Road Opera (2015 –2016) · 100’ Libretto von Tiina Hartmann (dt.) nach dem Roman von Wolfgang Herrndorf 1 Sopran (Hosenrolle) · 1 Mezzosopran - 1 Tenor · 2 Baritone · 2 Bässe - 2 kleine Partien - 3 Frauensoli (Sopran / Mezzosopran / Alt) Restliche Partien: Chorsoli, Backgroundchor aus Chorsoli (SSAB) - großer gemischter Chor, Jugendchor 2 (2. auch Picc. u. Altfl.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 2 (2. auch Bassklar. u. Es-Klar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 2 · 2 · 2 · 1 - P. S. (3 Spieler) - E-Git.· Klav. (auch Cembalo, Rock-Organ: alternativ Keyboard mit Cembalo- und Rock-OrganKlang) - Str. (9 · 7 · 5 · 4 · 3) 21 Feb 2020 | Darmstadt (D) Staatstheater, Kleines Haus Michael Nündel, Dirigent Kirsten Uttendorf, Inszenierung Claus Stump, Bühnenbild / Kostüme + 26 Feb; 1 Apr, 25 Apr und 24 May Darmstadt (D)

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The 14-year-old Maik Klingenberg sets off from Berlin in a stolen Lada with his friend Tschick towards the Walachia. This is the start of an adventurous trip to freedom with all manner of bizarre encounters.

The stage adaptation of Wolfgang Herrndorf’s best-selling novel was the most frequently performed play in Germany during the last few seasons. Ludger Vollmer’s operatic transformation of Tschick with a libretto by Tiina Hartmann is a large-scale work with chorus revealing certain influences of punk rock. After performances in Hagen and the Landesbühnen Sachsen [Theatres of the Land of Saxony], Vollmer’s road opera is now being staged in the Staatstheater Darmstadt from 21 February. ‘Music of upheaval and coming of age implies storm, good fortune and stress, but also insecurity, melancholy and loneliness.’

(Ludger Vollmer) Der 14-jährige Maik Klingenberg startet mit seinem Freund Tschick in einem gestohlenen Lada von Berlin aus in Richtung Walachei: Es beginnt eine abenteuerliche Reise in die Freiheit voller skurriler Begegnungen. Die Schauspiel-Adaption von Wolfgang Herrndorfs Bestseller-Roman war das meistgespielte Werk der letzten Spielzeiten.

Die Opern-Umsetzung von Ludger Vollmer nach dem Libretto von Tiina Hartmann ist ein großformatiges Werk mit Chor, in dem sich der Komponist auch vom Punk-Rock inspirieren ließ. Nach Auff ührungen in Hagen und den Landesbühnen Sachsen kommt Vollmers Road Opera am 21. Februar nun auch im Staatstheater Darmstadt auf die Bühne. „Musik des Aufbruchs, des Erwachsenwerdens bedeutet Sturm, Glück und Drang, aber auch Verunsicherung, Melancholie und Einsamkeit.“ (Ludger Vollmer)

Ludger Vollmer Tschick Landesbühnen Sachsen 2018 Photo: Matthias2020 Rietschel January/February

New recordings / Neue Einspielungen IMPRESSUM New on wergo Erwin Schulhoff Sonate Nr. 3 Ironien 10 Klavierstücke, op. 30 Musik für Klavier, op. 35 11 Inventionen, op. 36 Monica Gutmann, piano · Erika Le Roux, piano WERGO WER 73852

Erwin Schulhoff did not consider twelve-tone technique and Dadaism to be contradictory. The versatility of his compositional style is

reflected in this selection of piano works. While the 10 Klavierstücke (1919) and the Musik für Klavier (1920) adhere to the tradition of the Second Viennese School, the work Ironien (1920) exudes an anti-bourgeois, Dadaist spirit. In contrast, Schulhoff returned to classical forms in the Klaviersonate Nr. 3 (1927).

Zwölftontechnik und Dadaismus waren für Erwin Schulhoff kein Widerspruch. Die Vielseitigkeit seines Schaffens spiegelt sich in dieser Auswahl an Klavierwerken wider: Während die 10 Klavierstücke (1919) und die Musik für Klavier (1920) in der Tradition der Zweiten Wiener Schule stehen, atmen die Ironien (1920) einen antibürgerlich-dadaistischen Geist. Mit der Klaviersonate Nr. 3 (1927) wendete sich Schulhoff hingegen wieder den klassischen Formen zu.

Julian Anderson Ring Dance

John Casken Shadowed Pieces

Van Gogh Blue Nash Ensemble · Martyn Brabbins, conductor NMC D256

Stolen Airs

John Casken Viderunt omnes The Dream of the Rood The Hilliard Ensemble · Asko | Schönberg · Clark Rundell, conductor NMC D245

Six Wooded Pieces Serpents of Wisdom Piano Trio Lucy Gould, violin · Benjamin Frith, piano · Philip Higham, cello · Alasdair Beatson, piano · Kenneth Hamilton, piano · Alec Frank-Gemmill, horn · Gould Piano Trio PRIMA FACIE PFCD110

John Casken Kokoschka’s Doll Sir John Tomlinson, bass-baritone · Counterpoise CHRCD150

Erich Wolfgang Korngold Concerto in C + Ben-Haim, Bloch Raphael Wallfisch, cello · BBC National Orchestra of Wales · Lukasz Borowicz, conductor CPO 8992772

Martin Stadtfeld Händel Variations Martin Stadtfeld, piano SONY CLASSICAL 190759810927

Redaktion: Sabine Schulz Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com Mitarbeit: Joscha Schaback, Philipp Weber, Louisa Hungate, Sam Rigby, Lauren Ishida, Norman Ryan, Yuki Yokota Übersetzung: Lindsay ChalmersGerbracht

Layout und Satz: Stefan Weis, Mainz-Kastel Redaktionsschluss: 15. November 2019 Druck: Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany

Pēteris Vasks Mīlas dziesmas + various composers Latvian Radio Choir · Sigvards Kļava, conductor LMIC/SKANI 075

Huw Watkins Five Larkin Songs + Walton, Bridge, Quilter, Vaughan Williams Carolyn Sampson, soprano · Joseph Middleton, piano BIS-2413 SACD

Jörg Widmann 24 Duos + Eisler, Ravel Ilya Gringolts, violin · Dmitry Kouzov, cello DELOS DE3556

Alle Neuerscheinungen auf dieser Seite finden Sie in unserer Playlist auf Spotify: https://sptfy.com/d98U

January/February 2020

Verantwortlich: Christopher Peter

Design: Engler Schödel, Atelier für Gestaltung, Mainz

You can find all new recordings featured on this page in our playlist on Spotify: https://sptfy.com/d98U

Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG

An der Finanzierung des Unternehmens wirtschaftlich beteiligt sind: Dr. Peter Hanser-Strecker, Strecker Stiftung Beteiligungs GmbH, Carina Alexander, Betina Alexander, Catalina Rid. © Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz Printed in Germany

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Cover photo: Adobe Stock / Eriche

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On stage

Erich Wolfgang Korngold Der Ring des Polykrates Theater Heidelberg 2017 Photo: Annemone Taake

18

January/February 2020

On stage

11 Jan 2020 | Sursee (CH) Stadttheater

21 Jan 2020 | Torino (I) Teatro Regio

3 Feb 2020 | London (UK) Royal Opera House

15 Feb 2020 | Pforzheim (D) Theater

Paul Lincke Frau Luna

Erich Wolfgang Korngold Violanta

Richard Strauss Ariadne auf Naxos

Isabelle Ruf-Weber · Björn B. Bugiel · Ariann Gloor

Pinchas Steinberg · Pier Luigi Pizzi

Gerald Barry Alice’s Adventures Under Ground Thomas Adès · Antony McDonald · Lucy Burge

18 Jan 2020 | Bielefeld (D) Theater

25 Jan 2020 | Würzburg (D) Mainfranken Theater

Markus Huber · Tobias Materna · Jörg Brombacher · Lorena DíazStephens

Peter Eötvös Paradise reloaded (Lilith)

Peter Eötvös Der goldene Drache

Gregor Rot · Wolfgang Nägele · Stefan Mayer · Irina Spreckelmeyer

Gábor Hontvári · Aldona Farrugia · Dorota Karolczak · Gisa Kuhn

Peter Eötvös’ criticism of ruinous cultural-political cuts, as exemplified by a production of Aida, is now being performed for the first time in Verdi’s native country.

Peter Eötvös’ Kritik an kulturpolitischer Sparwut am Beispiel einer Aida-Produktion findet nun erstmals den Weg in Verdis Heimatland.

18 Jan 2020 | Bozen (I) Stadttheater Peter Eötvös Radames

(Italian Premiere)

26 Jan 2020 | Palermo (I) Teatro Massimo Richard Wagner Parsifal Omer Meir Wellber · Graham Vick · Timothy O’Brien · Mauro Tinti

30 Jan 2020 | Salzburg (A) Universität Mozarteum, Opernstudio Peter Eötvös Radames Kai Röhring · Studierende der Universität Mozarteum

Yannis Pouspourikas · Bruno Berger-Gorski · Dirk Hofacker

1 Feb 2020 | Schweinfurt (D) Theater

(Italian Premiere)

Pēteris Vasks Baltā ainava

18 Jan 2020 | Wien (A) Theater Richard Strauss Salome (Transkription von Eberhard Kloke) Leo Hussain · Nikolaus Habjan · Julius Theodor Semmelmann · Cedric Mpaka (Uraufführung der Transkription) (see page 6 / siehe Seite 6) 18 Jan 2020 | Leeds (UK) Leeds Grand Theatre Kurt Weill Street Scene James Holmes · Matthew Eberhardt · Gary Clarke · Francis O’Connor 19 Jan 2020 | Freiburg (D) Theater Erich Wolfgang Korngold Der Ring des Polykrates Fabrice Bollon · Teresa Rotemberg

(Scenic world premiere)

(Neue Bearbeitung 1916)

(see page 6 / siehe Seite 6) 8 Feb 2020 | Saarbrücken (D) Alte Feuerwache Gavin Bryars Marilyn Forever Stefan Neubert · Barbara Schöne · Davide Raiola (Deutsche Erstaufführung) 8 Feb 2020 | Erfurt (D) Theater, Großes Haus Richard Wagner Lohengrin Myron Michailidis · Hans-Joachim Frey · Hartmut Schörghofer

Zubin Mehta will be conducting a new Rosenkavalier in Unter den Linden. Debut of René Pape as Ochs!

17 Feb 2020 | Wien (A) Theater an der Wien Christian Jost Egmont Markus Boder · Keith Warner · Ashley Martin-Davis (Uraufführung) (see page 4 / siehe Seite 4)

Following productions in Hagen and the Landesbühnen Sachsen, now in Darmstadt: Ludger Vollmer’s ‘road opera’ continues on its journey.

Nach Hagen und den Landesbühnen Sachsen nun in Darmstadt: Ludger Vollmers „Road Opera“ setzt ihre Reise fort.

21 Feb 2020 | Darmstadt (D) Staatstheater, Kleines Haus

Zubin Mehta dirigiert einen neuen Rosenkavalier in Unter den Linden. Debüt von René Pape als Ochs!

Ludger Vollmer Tschick Michael Nündel · Kirsten Uttendorf · Claus Stump

9 Feb 2020 | Berlin (D) Staatsoper Unter den Linden

21 Feb 2020 | Monte-Carlo (MC) Opéra Monte Carlo

Richard Strauss Der Rosenkavalier

Kurt Weill Street Scene

Zubin Mehta · André Heller / Wolfgang Schilly · Xenia Hausner · Arthur Arbesser

Lawrence Forster · John Fulljames · James Farncombe · Dick Bird

(Ballettabend „Simple Things“) Hans van Manen · Keso Dekker · Nederlands Dans Theater 2 2 Feb 2020 | Stuttgart (D) Opernhaus Modest Mussorgskij Boris Godunow Titus Engel · Paul-Georg Dittrich · Joki Tewe / Jana Findeklee · Pia Dederichs / Lena Schmid

In 2017, Ballon conducted Das Wunder der Heliane in Freiburg.

This season, he conducts Korngold’s Der Ring des Polykrates in combination with vocal and orchestral works by the composer.

2017 dirigierte Ballon bereits Das Wunder der Heliane in Freiburg. Nun folgt Korngolds Der Ring des Polykrates in Kombination mit Vokal- und Orchestermusik des Komponisten.

9 Feb 2020 | Aachen (D) Theater Peter Iljitsch Tschaikowsky Pique Dame

22 Feb 2020 | Stuttgart (D) Opernhaus Toshio Hosokawa Ferne Landschaft III (Ballettabend „Creations IV-VI“)

Christopher Ward · Ewa Teilmans · Elisabeth Pedross · Andreas Becker

James Tuggle · Martin Schläpfer · Stuttgarter Ballett

15 Feb 2020 | Hiroshima (J) Aster Plaza

29 Feb 2020 | Braunschweig (D) Staatstheater, Großes Haus

Toshio Hosokawa Matsukaze

Peter Eötvös Angels in America

Kentaro Kawase · Sotatsu Iwata · Sumiko Masuda · Etsuko Handa

Christopher Lichtenstein · Florentine Klepper · Adriane Westerbarkey 29 Feb 2020 | Wien (A) Volksoper Johann Strauß (Sohn) Der Zigeunerbaron Alfred Eschwé · Peter Lund · Florian Hurler · Ulrike Reinhard · Daria Kornysheva

January/February 2020

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News

250th anniversary of Schott Music The year 1770 had far-reaching consequences for the musical world. In Bonn, a composer was born whose intellectual reference points would encompass the French Revolution and German Idealism and whose music would extend all previous borderlines of musical language and form. In the Electoral City of Mainz, the young clarinettist and professional copper engraver Bernhard Schott founded his own publishing house. Several decades later, Schott would publish Beethoven’s famous Symphony No. 9 in D minor, thereby entwining the destinies of both parties for eternity.

The publishing house Schott Music will therefore be celebrating its 250th birthday in 2020. Countless composers and authors have played a part in this success story. For this reason, the entire year 2020 will be focused on our anniversary: a series of special publications will reflect the amplitude of Schott’s musical editions alongside a history of the publishing house in book form which will be augmented online by musical examples, photos, films and texts. The central point will be our charity project ‘Singen ist Klasse’ which is intended as a contribution for the future: by introducing children to music and above all to making music themselves, we are helping to sustain the musical world of future generations. A festival concert in the Staatstheater Mainz in May will mark the starting point for our project.

Das Jahr 1770 hatte für die Musikwelt weitreichende Folgen. In Bonn wird ein Komponist geboren, dessen geistige Bezüge die Französische Revolution und den Deutschen Idealismus bilden werden und dessen Musik die bisherigen Grenzen der musikalischen Sprache und Form sprengen wird. In der kurfürstlichen Stadt Mainz gründet der junge Klarinettist und ausgebildete Kupferstecher Bernhard Schott einen Verlag. Einige Jahrzehnte später wird Schott Beethovens berühmte Symphonie Nr. 9 d-Moll in Verlag nehmen und so die Geschicke beider für die Ewigkeit miteinander verknüpfen.

Im Jahr 2020 feiert also auch das Verlagshaus Schott Music seinen 250. Geburtstag. Unzählige Komponisten und Autoren haben an dieser Erfolgsgeschichte mitgeschrieben. Daher steht das ganze Jahr 2020 im Zeichen unseres Jubiläums: Eine Reihe von Sonderpublikationen spiegelt die Amplitude der Notenausgaben von Schott ebenso wider wie eine Verlagsgeschichte in Buchform, die wir online um Musikbeispiele, Fotos, Filme und Texte ergänzen. Im Zentrum aber steht das Benefizprojekt „Singen ist Klasse“, das einen Beitrag für die Zukunft leisten soll: Indem wir Kinder an die Musik und vor allem an das eigene Musizieren heranführen, tragen wir zur Musik von morgen bei. Den Startschuss dafür geben wir im Mai im Rahmen eines festlichen Konzerts im Staatstheater Mainz.

Thomas Larcher Photo: Eduardus Lee

Thomas Larcher: Grand Austrian Prize Thomas Larcher has been awarded the prestigious Grand Austrian State Prize, the highest honour awarded by the Republic of Austria in recognition of outstanding artistic achievement. The prize was presented in a ceremony on 10 October 2019. Previous recipients include Friedrich Cerha, György Ligeti, HK Gruber, Georg Friedrich Haas and Olga Neuwirth.

Austrian Cultural Minister, Alexander Schallenberg, describes Larcher as ‘a frontier crosser of music that has developed a specific timbre of its own.’ We offer warm congratulations to Thomas for this well-deserved honour.

Thomas Larcher wurde am 10. Oktober 2019 mit dem Großen Österreichischen Staatspreis geehrt. Die höchste Auszeichnung der Republik Österreich wird einmal jährlich an einen Künstler für herausragende Leistungen verliehen. Vorherige Preisträger sind Friedrich Cerha, György Ligeti, HK Gruber, Georg Friedrich Haas und zuletzt Olga Neuwirth.

Der österreichische Kulturminister Alexander Schallenberg beschreibt Larcher als „einen Grenzgänger der Musik, der seine ihm ganz eigene Klangsprache entwickelt hat.“ Wir gratulieren dem Komponisten zu dieser wohlverdienten Ehre.

January/February 2020

Martin Stadtfeld: New editions with Schott

Martin Stadtfeld presenting Händel Variations at Schott Music in Mainz Photo: Christopher Peter

Martin Stadtfeld and Schott Music will now be working together. The pianist chiefly gained his reputation with his recordings of Bach. His intensive focus on music from the Baroque era has prompted him to compose his own works and arrangements. Schott will publish these pieces in a series of musical editions, beginning with the Händel Variations, a piano arrangement of the Chaconne from the Partita in D minor for violin BWV 1004 and the volume Hommage to Bach. Stadtfeld’s recording of the Händel Variations was issued by Sony Classical simultaneously with the musical edition at the end of 2019.

Martin Stadtfeld und Schott Music gehen gemeinsame Wege. Der Pianist hat sich vor allem mit seinen Bach-Einspielungen einen Namen gemacht. Seine intensive Beschäftigung mit der Musik des Barock führte aber auch zu eigenen Werken und Bearbeitungen. Schott veröffentlicht diese nun in Form von Notenausgaben, beginnend mit Händel Variations, einer Klavierfassung der Chaconne aus der Violinpartita d-Moll BWV 1004 und dem Band Hommage to Bach. Stadtfelds Einspielung von Händel Variations ist parallel zur Notenausgabe Ende 2019 bei Sony Classical erschienen.

Czech Radio: New catalogue with Schott Schott Music has signed a contract with the publisher Czech Radio Music Publishing House. The longestablished Czech Radio, founded in 1923, issued a wealth of commissions for new compositions over the decades while simultaneously rediscovering works from the past. This subsequently formed the basis of a separate publishing company which Schott will now represent globally with the exception of the countries Czech Republic and Slovakia. The highlights of the publishing catalogue include numerous works by more recent Czech composers such as Jiří Pauer and Iša Krejčí alongside less familiar compositions by Bedřich Smetana and Antonín Dvořák’s first opera Alfred which only received its premiere in 1938.

Schott Music hat einen Vertrag mit dem tschechischen Verlag Czech Radio Music Publishing House geschlossen. Der traditionsreiche Tschechische Rundfunk, 1923 gegründet, hat im Laufe der Jahrzehnte viele neue Kompositionen in Auftrag gegeben, aber auch Werke der Vergangenheit neu entdeckt. Daraus entstand ein eigener Verlag, den Schott nun weltweit außer in Tschechien und der Slowakei vertritt.

Neben vielen Werken neuerer tschechischer Autoren wie Jiří Pauer und Iša Krejčí gehören bisher wenig bekannte Kompositionen Bedřich Smetanas sowie Antonín Dvořáks erst 1938 uraufgeführte Oper Alfred zu den Highlights des Katalogs.

January/February 2020

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News

Lei Liang: Grawemeyer Award Winner 2020 Lei Liang Photo: Alex Matthews

Schott Music is thrilled to announce that Lei Liang has been awarded the prestigious University of Louisville Grawemeyer Award in Music Composition for his orchestral work A Thousand Mountains, A Million Streams. In two movements, the piece meditates on the loss of landscapes of cultural and spiritual dimensions and implies an intention to preserve and resurrect them. Liang’s richly expressive compositional voice reflects the depth and diversity of human experience. The exquisite fusion of narrative, symbolic, and lyrical forms in his music heightens the consciousness of the world.

Schott Music is proud of Lei Liang and heartily congratulate him on this well-deserved honor.

Lei Liang wurde mit dem prestigeträchtigen University of Louisville Grawemeyer Award für sein Orchesterwerk A Thousand Mountains, A Million Streams ausgezeichnet. In diesem Stück beschäftigt sich Liang mit dem Verlust kultureller und spiritueller Landschaften und wie man sie bewahrt.

Liangs reiche und ausdrucksstarke kompositorische Stimme spiegelt die Tiefe und Vielfalt menschlicher Erfahrungen wider. Die herausragende Verbindung von narrativen, symbolischen und lyrischen Formen in seiner Musik erweitert das Bewusstsein für die Umwelt. Schott Music gratuliert Lei Liang herzlich!

Benjamin Schweitzer: Invitation from the KONE Foundation Benjamin Schweitzer has received an invitation from the KONE Foundation to spend January and February 2020 living and working at the manor house Saaren Kartano, the ‘Finnish Villa Massimo’. Schweitzer will be working there on a new composition for accordion and chamber ensemble. After having completed Finnish studies, Schweitzer will now return to his musical activities with greater intensity.

Für Januar und Februar 2020 erhält Benjamin Schweitzer eine Einladung der KONE-Stiftung Finnland für einen Arbeitsaufenthalt auf dem malerischen Gutshof Saaren Kartano, der „finnischen Villa Massimo“. Dort wird er an einem neuen Stück für Akkordeon und Kammerensemble arbeiten. Nachdem Schweitzer ein Studium der Finnistik absolviert hat, wendet er sich nun wieder verstärkt seinen musikalischen Tätigkeiten zu.

Read the digital version of this issue at: https://issuu.com/schott/docs/journal-1-2020 There you will find links to all work details, stream complete recordings (subject to availability), production videos and further digital content.

Lesen Sie die digitale Version dieser Ausgabe unter: https://issuu.com/schott/docs/journal-1-2020 Darin finden Sie Links zu allen Werkdetails, vollständige Aufnahmen als Stream (nach Verfügbarkeit), Produktionsvideos und weitere digitale Inhalte.

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January/February 2020

News La dolce vita Anita Ekberg Photo: Filmmuseum Berlin – Stiftung Deutsche Kinemathek

Federico Fellini: 100th anniversary of Italian film director and screenwriter Federico Fellini is considered one of the greatest film director-screenwriters of the 20 th century. He created an inimitable cinematic style and established the term ‘fellinesque’ which stands for grotesque figures, voluminous women, curious dreamworlds, and fantasy images set in bizarre situations. He achieved his breakthrough with La Strada – the song of the street (1954) with a soundtrack written by Nino Rota. The composer worked closely with Fellini, creating a wealth of well-known film scores which are available from Schott as concert suites. Fellini would have turned 100 on 20 January.

Federico Fellini gilt als einer der größten Autorenfilmer des 20. Jahrhunderts. Er schuf einen unverwechselbaren Filmstil und begründete den Begriff „fellinesk“, der für groteske Gestalten, voluminöse Frauen, kuriose Traumwelten und phantasieartige Bilder mit skurrilen Situationen steht. Sein Durchbruch gelang ihm mit La Strada – Das Lied der Straße (1954). Die Musik dazu stammt von Nino Rota. Dieser arbeitete eng mit Fellini zusammen und schuf für seine Filme viele bekannte Filmmusiken, die als Konzertsuiten bei Schott erhältlich sind. Fellini wäre am 20. Januar 100 Jahre alt geworden.

Nino Rota: I Vitelloni (Die Müßiggänger) (1953) La dolce vita (1959) Otto e mezzo (Achteinhalb) (1963) Giulietta degli spiriti (Julia und die Geister) (1965) I Clowns (Die Clowns) (1970) Amarcord (1973) Il Casanova di Federico Fellini (Fellinis Casanova) (1976) Prova d’orchestra (Orchesterprobe) (1979) Luis Enriquez Bacalov: La città delle donne (Stadt der Frauen) (1980)

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Repertoire

Lorin Maazel Der Ring ohne Worte für Orchester · 70’ Picc. · 3 (3. auch Picc.) · 3 · Engl. Hr. · 3 · Bassklar. · 3 - 8 (5.-8. auch Wagnertb.) · 3 · Basstrp. · 4 (4. auch Kb.-Pos.) · 0 · Kb.Tb. - P. (2 Spieler) S. - 2 Hfn. - Str. 11 May 1990 | Pittsburgh, PA (USA) Pittsburgh Symphony Orchestra Lorin Maazel, conductor

Featured Recording Berliner Philharmoniker Lorin Maazel, Dirigent Telarc / In-akustik 1 CD DDD 1987

Is it possible to compress the almost fifteen hours of Richard Wagner’s Der Ring des Nibelungen into the length of a Bruckner symphony and completely dispense with the sung text? The concept is not as heretical as it initially appears and is also not a completely new idea: In Lorin Maazel’s The Ring without Words, the dispensation with the text does not imply a loss of musical substance, as Wagner frequently supported the vocal line with orchestral instruments. In passages where this is not the case, Maazel assigns the vocal parts to additional instruments which are associated with specific characters: the flute represents Sieglinde whereas Siegmund and Siegfried are characterised by the trombone. The musical structure adheres strictly to the chronological order of the four operas and the well-known arranger succeeds in linking the highlights of the tetralogy seamlessly with each other.

Lässt sich die Substanz von Richard Wagners Der Ring des Nibelungen von fast 15 Stunden auf die Länge einer Bruckner-Symphonie konzentrieren, bei völligem Verzicht auf das gesungene Wort? So ketzerisch, wie er zunächst anmutet, ist der Gedanke nicht: Der Verzicht auf das Wort bedeutet in Lorin Maazels Der Ring ohne Worte keinen Verlust an musikalischer Substanz, denn Wagner stützte die Gesangsstimmen oft durch Orchesterinstrumente. Wo dies nicht der Fall ist, lässt Maazel die Gesangspartien durch zusätzliche Instrumente andeuten, die den Personen zugeordnet sind: Die Flöte steht etwa für Sieglinde, die Posaune hingegen verkörpert Siegmund und Siegfried.

Der musikalische Ablauf folgt streng dem chronologischen Fluss der vier Opern, wobei es dem prominenten Bearbeiter gelang, die Höhepunkte der Tetralogie bruchlos miteinander zu verbinden.

Lorin Maazel

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Photo: Hiroyuki Ito

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