schott aktuell 2015 #5

D 44049

5

2015 schott aktuell

the journal September / October 2015

Verdi & Co. Edition Meisterwerke with Schott

New Study Score:

Viktor Ullmann

DER KAISER VON ATLANTIS / THE EMPEROR OF ATLANTIS Viktor Ullmann Der Kaiser von Atlantis oder Die Tod-Verweigerung Spiel in einem Akt von Peter Kien, op. 49b (1943/44)

The Emperor of Atlantis or Death’s Refusal One-act play by Peter Kien, Op 49b (1943/44) Edited by Henning Brauel, English Libretto by Sonja Lyndon, Preface and Critical Report

by Andreas Krause - Study Score ETP 8067 · ISBN 978-3-7957-6419-7 36,– €

Contains all versions and variants Opera, Preface and Critical Report in German and English High-Quality Engraving Performance Material & Vocal Score available from Schott Music

Eulenburg

Editorial · Contents / Inhalt

Yuki Yokota Schott Tokyo

Dear reader,

Liebe Leserinnen und Leser,

From July 1, 2015, hire material for ‘Edition Meisterwerke’ (Verlagsgruppe Hermann) is available through Schott Music. Carmen, Otello, Nabucco, Don Carlo, Rigoletto, Falstaff, Macbeth, Tosca, Madama Butterfly, L’elisir d’amore, Pique Dame, Boris Godunow – these classics are among the most popular operas of all time.

Now you can find high-quality, newly engraved and corrected materials of these operas following the original Ricordi editions, as well as in ‘Comprehensive Editions’ that contain all versions of each opera along with full critical reports.

seit dem 1. Juli 2015 sind die Leihmateriale der „Edition Meisterwerke“ der Verlagsgruppe Hermann bei Schott erhältlich. Carmen, Otello, Nabucco, Don Carlo, Rigoletto, Falstaff, Macbeth, Tosca, Madama Butterfly, L’elisir d’amore, Pique Dame, Boris Godunow: Diese Standardwerke des Repertoires liegen nun erstmals in hervorragenden Editionen vor, die zum Teil auf den Erstdrucken von Ricordi basieren, welche um Korrekturen und Angleichungen ergänzt wurden, zum Teil als „Comprehensive Editions“ alle Varianten der Werke mit vollständigem Aufführungsmaterial für jede Fassung und ausführlichem kritischen Bericht vorstellen.

This autumn sees many world premières including Hannah Lash’s Concerto for Harp and Chamber Orchestra in which the composer tries to reveal all the variants in the solo instrument’s character, Olli Mustonen’s Sonata for violoncello and chamber orchestra which is the orchestral version of his Sonata for violoncello and piano he wrote ten years before, and Jörg Widmann’s Viola Concerto commissioned by three European major orchestras. In Japan, we are looking forward to the world première of Toshio Hosokawa’s Spell Song for oboe, composed as a required repertoire piece for the second round of THE 11TH INTERNATIONAL OBOE COMPETITION OF JAPAN 2015 in Karuizawa.

We hope many young oboists will take on the challenge of this piece.

Unter den zahlreichen Uraufführungen im September und Oktober seien das Concerto for Harp and Chamber Orchestra von Hannah Lash genannt, in dem die Komponistin alle Facetten des Soloinstruments auslotet, sowie Olli Mustonens Sonata für Violoncello und Kammerorchester, die Orchesterfassung der vor zehn Jahren entstandenen Sonate für Violoncello und Klavier, sowie Jörg Widmanns Viola Concerto, ein Auftragswerk dreier großer europäischer Orchester. In Japan freuen wir uns auf die Uraufführung von Toshio Hosokawas Spell Song für Oboe, das als Pflichtstück vom 11. Internationalen Oboen-Wettbewerb in Karuizawa in Auftrag gegeben wurde und eine besondere Herausforderung für viele junge Oboistinnen und Oboisten ist.

Finally, I am delighted to note the 85th anniversary of Japanese master composer Toru Takemitsu’s birth on October 8th.

Es ist mir ein besonderes Anliegen, auf den 8. Oktober hinzuweisen: An diesem Tage hätte Toru Takemitsu, Japans großer Komponist, seinen 85. Geburtstag gefeiert!

I wish you a beautiful autumn!

Ich wünsche Ihnen einen schönen Herbst!

Contents / Inhalt World Premières / Uraufführungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 First Nights / Premieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 News . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung: Edition Meisterwerke . . . . . . . . . . . . . 1o Selected Birthdays and Anniversaries 2016–2020 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 Anniversary / Gedenktag . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 New Publications / Neue Publikationen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18 Repertoire: Hans Werner Henze · The Bassarids – Die Bassariden . . . . . . . 20 Giuseppe Verdi, portrait by Giovanni Boldini (1886)

www.schott-music.com

3

schott aktuell · the journal · 5/2015

World Premières / Uraufführungen

This piece was commissioned by NMC Recordings for its 25th anniversary as part of the London Science Museum’s ‘Objects at an Exhibition’ project. The title refers to an artificial wooden forearm in the museum’s collection of limbs. The middle three fingers are disproportionately small while the rigid thumb and little finger are stretched out. The arm was made for a woman, the stretched hand allowing her to cover an octave on the piano. Wearing this arm, she performed at the Royal Albert Hall in 1906. The piece is in two halves: philosophical acceptance, and the octave played by the wooden arm.

Gerald Barry

Richard Ayres self-portrait

Richard Ayres

No. 48 (night studio) for orchestra (2014-2015) Commissioned by Südwestrundfunk and the BBC 17’ picc.2.3.3.3-4.4.2.1-timp.2perc.hp-str • 8 Oct 2015 · London (UK) Barbican Hall BBC Symphony Orchestra Conductor Ilan Volkov + 16 Oct 2015 Donaueschingen (D) This is the third piece in an orchestral set dedicated to artists and writers that have been important to me.

This one is for Philip Guston. Guston’s break with the ultra-refined paintings of his circle of associates and his adoption of an almost cartoon-like expression in some way gave me creative permission. After this I felt I was allowed to explore a very wide field of music, and also rediscover and value my own musical background. His work profoundly challenged my views on art, creativity and its place in culture.

Richard Ayres

4

schott aktuell · the journal · 5/2015

Dies ist das dritte Orchesterstück, das ich einem mir wichtigen Künstler oder Schriftsteller widme. Ich schrieb es für den Maler Philip Guston. Gustons Bruch mit den sehr feinen Malereien seines künstlerischen Umfeldes und die Aneignung eines fast cartoon-artigen Stils waren für mich die Erlaubnis, ein sehr weites Feld der Musik und damit auch meinen eigenen musikalischen Hintergrund zu erforschen. Sein Werk hat meine Sicht auf die Kunst und die Kreativität sowie deren Bedeutung für die Kultur herausgefordert.

Richard Ayres

Das Stück wurde von NMC Recordings anlässlich seines 25. Jubliäums als Teil des Projekts „Objects at an Exhibition“ im London Science Museum in Auftrag gegeben. Der Titel bezieht sich auf einen hölzernen Unterarm aus einer Sammlung des Museums. Die mittleren drei Finger sind unverhältnismäßig klein, während Daumen und kleiner Finger ausgestreckt sind. Der Arm wurde für eine Frau hergestellt, die mit dessen Hilfe eine Oktave auf dem Klavier greifen konnte und damit 1906 in der Royal Albert Hall auftrat.

Das Stück besteht aus zwei Teilen: philosophische Akzeptanz und die Oktave, die vom hölzernen Arm gespielt wird.

Gerald Barry

Chaya Czernowin

Adiantum Capillus-Veneris (I) (Maidenhair fern I / Frauenhaarfarn I) Etude in fragility / Etude zur Fragilität for voice and breath (ad lib. amplified) (2015) (Vokalisen) Auftragswerk des 64. Internationalen Musikwettbewerbs der ARD 8‘ • 10 Sep 2015 · München (D) Prinzregententheater ARD Musikwettbewerb 2015 Teilnehmer des Wettbewerbs

Gerald Barry

The One-Armed Pianist for ensemble (2015) Commissioned by NMC Recordings supported with funds from the PRS for Music Foundation 6‘ fl.ob.cl.bsn-hn.tpt-vln.vla.vc • 3 Oct 2015 · London (UK) Science Museum Aurora Orchestra Conductor Nicholas Collon

+ 11 Sep New York, NY (USA) In this piece, the voice and the breath play an equal role in executing the musical text, as the breath is (at times) independent from the voice and equal to it in an almost contrapuntal relationship. This is not an expressive piece in the more standard way in which a singer employs all of his personality in an attempt to express emotions or other expressions of the ‘self’. It is rather a sketch using the voice and the

breath like a small brush painting a line. Even though it is only a line made out of water (breath) with some color (voice), this line is actually transmitting a whole landscape.

Chaya Czernowin In diesem Stück spielen Stimme und Atem eine ebenbürtige Rolle, da der Atem als selbstständiges Material in einem kontrapunktischen Verhältnis zur Stimme verwendet wird. Es ist kein Ausdrucksstück im herkömmlichen Sinn, bei dem ein Sänger seine Persönlichkeit in den Dienst der Gefühle oder anderer Ausdrucksformen eines Ichs stellt. Vielmehr handelt es sich um eine Art Skizze, deren Umrisse von Stimme und Atem wie von einem feinen Pinsel konturiert werden. Obwohl die Zeichnung nur aus Linien besteht, die sich aus Wasser (Atem) und Farbe (Stimme) zusammensetzen, entsteht aus vielen Linien doch eine Landschaft.

Chaya Czernowin

Chaya Czernowin

Once I blinked nothing was the same a large scale miniature for orchestra (2015) Auftragswerk der Bamberger Symphoniker 3‘ 3 · 3 · 3 · 3 - 4 · 3 · 3 · 1 - P. S. (2 Spieler) - Str. (14 · 12 · 10 · 8 · 6) • 10 Oct 2015 · Bamberg (D) Konzerthalle, Joseph Keilberth Saal Bamberger Symphoniker Dirigent Jonathan Nott + 11 Oct Bamberg (D) This is my shortest piece ever: around three minutes. Yet in this short time the piece covers huge transformational shifts especially in its dimensionality. Can you imagine making your ear into a huge microphone listening to an amalgam of noises like the noises inside one’s body, then at once listening to a huge crowd of thousands of people then perhaps shifting to ones own breathing … and so on: vast changes in what one is listening to and how the attitude of listening shifts and reshapes itself. The piece is dedicated to Bamberger Symphoniker.

Chaya Czernowin Dies ist das kürzeste Stück, das ich je geschrieben habe: Es ist ungefähr drei Minuten lang. In dieser kurzen Zeit durchläuft es tiefgreifende Ver-

www.schott-music.com

änderungen, vor allem in seiner Dimensionalität. Stellen Sie sich vor, dass Ihr Ohr zu einem riesigen Mikrophon wird und ein Gemisch von Geräuschen wie aus dem Inneren eines Körpers zu hören ist; dann auf einmal eine große Menschenmenge, dann wiederum der eigene Atem … und so weiter: Es gibt große Veränderungen in dem, was man hört, wie sich die Hörerwartung verändert und immer wieder neu formt. Das Stück ist den Bamberger Symphonikern gewidmet.

Chaya Czernowin

Pedro Halffter

Adagio in memoriam Anne Frank (2015) nach dem Adagio aus der 7. Klaviersonate von Viktor Ullmann für Flöte, Oboe, Klarinette und Streichquintett (solistisch oder chorisch) 7’ • 3 Oct 2015 · Amsterdam (NL) Muziekgebouw aan't IJ Camerata Royal Concertgebouw Orchestra Conductor Pedro Halffter

Wilfried Hiller

Das Salzburger Spiel vom verloren Sohn nach wieder gefundenen alten Quellen für Chor, Violine, Flöte, Klarinette, Harfe, Orgel und 2 Schlagzeuger (2014-2015) neu geschrieben von Hellmuth Matiasek (dt.)

Auftragswerk des Salzburger Landestheaters 75’ I Toccata - II Violin-Solo - III Chorus IV Lied der Magd - V Tanz und Lieder - VI Jeremiade - VII Lied der Magd (a) · Lied der Magd (b) - VIII Bauern-Aufstand - IX Kampflied X Melodie des Todes I - XI Lied der Magd - XII Bauernkrieg - XIII Klage XIV Chor der Bauern - XV Lied der Magd - XVI Rhythmischer Kanon XVII Chorus I - XVIII Orgelmeditation I - XIX Melodie des Todes II XX Chorus II - XXI Orgelmeditation II - XXII Chorus III Magd · Mezzosopran - Else · Alt Grete · Alt - Jüngerer Sohn bzw. verloren Sohn · singender Schauspieler - Spitzbub · singender Schauspieler - 1. Chor (SMezA) - Bauernchor (TBarB) - 1. Bauer - 2. Bauer 3. Bauer - 4. Bauer - 5. Bauer - 1.

Gesell - 2. Gesell - 3. Gesell - 4. Gesell - 5. Gesell - Gott Vater - Widergeyst - Spielmacher - Älterer Sohn Der Wirt - Geigerin Fl. · Klar. - S. (Glsp. · Crot · Röhrengl. · 2 Beck. · Schellenbaum · Gong · Tamt. · Tamb. · 2 Bong. · Rührtr. · 4 Tomt. · gr. Tr. · P. · 2 Clav. · Weingläser) (2 Spieler) - Hfe. · Org. - Vl. • 4 Oct 2015 · Salzburg (A) Kollegienkirche Chor und Kinderchor der Salzburger Festspiele und Theater Dirigent Wolfgang Götz Inszenierung Michael Bleiziffer Kostüme Alois Dollhäubl + 6 and 11 Oct Salzburg (A)

Wilfried Hiller

Hellmuth Matiasek has taken an Old German mystery play by Burkard Waldis (1490–1556) as the basis for his work Das Salzburger Spiel vom verloren Sohn, setting the story in the period of the Reformation. The opera depicts a young man in his protest against the feudal authority, his fight for new ideas and, ultimately, his failure; the 1555 Peace of Augsburg provides a conciliatory conclusion. Wilfried Hiller comments on his music: ‘I see the violin as a compelling instrument of death. I transposed all monologues on death from the original play into melodies for violin. My music provides accents and acoustic punctuation, forming an acoustic background for the chants of the enraged peasants.’

Für Das Salzburger Spiel vom verloren Sohn greift Hellmuth Matiasek auf ein Fastnachtsspiel von Burkard Waldis (1490–1556) zurück. Er stellt dieses altdeutsche Mysterienspiel in die Zeit der Reformation und zeigt einen jungen Mann in seinem Protest gegen feudale Herrschaft, seinen Kampf für neue Ideen, sein Scheitern. Der Augsbuger Religionsfriede von 1555 bildet den versöhnlichen Abschluss. Über seine Musik sagt Wilfried Hiller: „Die Violine drängte sich mir als Instrument des Todes auf. Ich formte alle Todesmonologe der Vorlage in eine Melodie für Violine um. Meine Musik setzt Akzente, akustische Interpunktionen und gibt den aufgehetzten Bauern bei ihren Sprechchören den akustischen Hintergrund.”

Wilfried Hiller

Nachtschattentänze im Skulpturengarten für Zither oder Harfe, zwei Violinen, Bratsche und Kontrabass (2015) aus dem Klavierzyklus Kosmos I Ballerina - II Reigen - III Walzer IV Mondsichel in Frauenhand V Iris (das Mädchen mit der Totenmaske) • 4 Oct 2015 · Hannover (D) NDR, Kleiner Sendesaal Ensemble Arte

Toshio Hosokawa

Spell Song for oboe (2015) Commissioned by Sony Music Foundation, as a required repertoire for the second round of THE 11TH INTERNATIONAL OBOE COMPETITION OF JAPAN 2015 in Karuizawa 7‘ • 6 Oct 2015 · Karuizawa (J) Ohga Hall Participants of the competition + 7 and 8 Oct Karuizawa (J) I imagined the oboe to be a primitive instrument with a double reed, wood, and a cylinder. Perhaps music was born through a spell that calls upon the supernatural such as gods and spirits, and the voice became the ‘song’, and this ‘song’ creates an arc to the spirits. Each phrase of the ‘song’ has a form that is like eastern calligraphy, with a central note in one phrase. How to flexibly express the lively motion of the central note’s ‘life’ is the major theme behind the performance. My music is a kind of calligraphy of space and time through the use of sounds. Toshio Hosokawa In meiner Vorstellung war die Oboe immer ein simples Instrument mit einem Doppelrohrblatt, aus Holz, mit einem abschließenden Zylinder.

Vielleicht wurde die Musik durch einen Zauber einer höheren Macht geschaffen. Die Stimme ist das „Lied“ und dieses „Lied“ spannt einen Bogen zu den höheren Mächten. Jeder Satz in meinem Lied hat die Form einer asiatischen Kalligraphie, in jedem Satz gibt es eine zentrale Note.

Das Leben dieser zentralen Note auszudrücken, ist das eigentlich Wichtige bei der Interpretation.

Meine Musik ist eine Kalligraphie von Raum und Zeit in Form von Klängen.

Toshio Hosokawa

Photo: Peter Andersen

www.schott-music.com

5

schott aktuell · the journal · 5/2015

World Premières / Uraufführungen

Hannah Lash

Concerto for Harp and Chamber Orchestra (2015) Co-commissioned by Carnegie Hall and Orchestra of the Swan 15’ 1.1.1.1-1.1.0.0-timp.perc-str • 23 Oct 2015 · New York, NY (USA) Carnegie Hall, Zankel Hall American Composers Orchestra Conductor George Manahan Hannah Lash, harp This piece takes an intimate look at the harp: an instrument we often associate with beauty, otherness, ephemera. For me, these descriptors have associations with loneliness and isolation and from these arise more pointed emotions: anger, fear.

I wanted to make a concerto that could take on all the ramifications of the instrument’s character, to create a music that was mysterious and beautiful and at the same time fearful, aggressive, lonely. Though the harp’s role as soloist is a strong one, I do not intend to fight the harp’s strengths and resonances nor turn it into something it is not.

Hannah Lash Das Stück gewährt einen intimen Blick auf die Harfe: Ein Instrument, das wir oft mit Schönheit, Andersartigkeit und Vergänglichkeit assoziieren. Ich verbinde diese Eigenschaften mit Einsamkeit und Isolation, die sich zu Wut und Angst steigern.

Ich wollte ein Konzert komponieren, das alle Facetten des Instruments verwendet, um eine Musik zu erschaffen, die geheimnisvoll, schön und zugleich ängstlich, aggressiv und einsam ist. Obwohl die Harfe als solistisches Instrument im Vordergrund steht, habe ich weder die Absicht, gegen die Stärken und Klänge der Harfe anzugehen noch sie zu etwas zu machen, was sie nicht ist.

Hannah Lash

1 · 1 · 1 (auch Bassklar.) · 1 (auch Kfg.) - S. (Crot. · Röhrengl. · Trgl. · Tamt. · kl. Tr. · große Tr. · Holzbl.)

(1 Spieler) - Hfe. - Str. • 12 Sep 2015 · Canberra, ACT (AUS) Llewellyn Hall Timo-Veikko Valve, cello Australian Chamber Orchestra Conductor Olli Mustonen + 13 and 14 Sep Melbourne, VIC (AUS), 15 Sep Adelaide, SA (AUS), 16 Sep Perth, WA (AUS), 19 Sep Wollongong, NSW (AUS), 20 Sep Sydney, NSW (AUS) I wrote my Sonata for Cello and Piano in 2006. In one of the first performances of this work, due to a peculiar misunderstanding, it was announced as being a version of a Sonata for Cello and Orchestra. Over the years, this initially amusing misprint has remained in the back of my mind as some kind of an omen, and now, almost ten years later, I have finally written an orchestral version of my dear Sonata. It consists of four movements: Misterioso – the second movement in Andantino character, interrupted by sudden bursts of very rapid scales played by the cello – a brief and furious scherzo – last movement titled ‘Con visione’, which brings the work to a radiant and ecstatic conclusion.

Olli Mustonen

Bei einer ihrer ersten Aufführungen wurde meine ursprünglich im Jahr 2006 komponierte Sonata für Cello und Klavier im Programmheft versehentlich als Sonata für Cello und Orchester angekündigt. Über die Jahre blieb mir dieser amüsante Druckfehler als eine Art Omen in Erinnerung, so dass ich nach fast zehn Jahren die Orchesterversion meiner geliebten Sonata schrieb. Das Werk besteht aus vier Sätzen: Es beginnt mit einem Misterioso, dann folgt das Andantino, das durch plötzliche Impulse in Form sehr schneller Skalen im Cello unterbrochen wird. Das kurze, rasende Scherzo geht in den vierten Satz „Con visione“ über, der die Sonate zu einem strahlenden ekstatischen Finale bringt. Olli Mustonen

Krzysztof Penderecki

Polonaise pour orchestre (2015) Commissioned by the Fryderyk Chopin Institute specially for the inauguration of the 17th International Fryderyk Chopin Piano Competition 7’ • 1 Oct 2015 · Warsaw (PL) Warsaw Philharmonic Concert Hall 17th International Fryderyk Chopin Piano Competition 2015 Filharmonia Narodowa (Warsaw Philharmonic) Conductor Jacek Kaspszyk

Fazıl Say

Symphonic Dances Krzysztof Penderecki

Ciaccona In memoriam Giovanni Paolo II (2015) trascrizione per 5 violoncelli Auftragswerk des Kronberg Academy Festival 7’ • 26 Sep 2015 · Kronberg (D) Stadthalle Kronberg Academy Festival 2015 Frans Helmerson, Andreas Brantelid, Kaori Yamagami, Eun-Sun Hong, Truls Mørk, Violoncello

for orchestra, op. 64 (2015) Auftragskomposition des Musikkollegiums Winterthur 24‘ 2 · 2 · 2 · 2 - 2 · 2 · 1 · 0 - P. S. (1 Spieler) - Str. (8 · 6 · 5 · 5 · 3) • 9 Sep 2015 · Winterthur (CH) Stadthaus Musikkollegium Winterthur Dirigent Douglas Boyd + 10 Sep Winterthur (CH)

Enjott Schneider

Orgelsinfonie No. 14 Gregory Spears Photo: www.gregoryspears.com

„Die Romanische“ (2014) Auftragskomposition des Speyerer Doms 22’ I Basilica Romana - II Daemonion III Berceuse „Salve Regina“ - IV Toccata Octogonale • 10 Oct 2015 · Speyer (D) Dom Markus Eichenlaub, Orgel

Gregory Spears

O Columbia Olli Mustonen

Sonata for violoncello and chamber orchestra (2011-2012) Commissioned by Australian Chamber Orchestra 15‘ I Misterioso - II Andantino III Precipitato - IV Con visione

6

schott aktuell · the journal · 5/2015

An opera-oratorio in three parts (2015) Libretto by Royce Vavrek (Eng.) Commissioned by Houston Grand Opera (HGOco) 70’ 2ob-str(min. 3.3.2.2.1) Becca · soprano - Lady Columbia · mezzo-soprano - Raleigh/Astronaut · baritone - students · mixed adult chamber choir (min 2.2.2.2)

www.schott-music.com

• 23 Sept 2015 · Houston, TX (USA) Grand Opera Conductor Timothy Myers Staging Kevin Newbury

Jörg Widmann Photo: Marco Borggreve

+ 24 Sep 2015 Houston, TX (USA) O Columbia is an opera-oratorio in three parts that examines the American spirit of exploration. We ride with Sir Walter Raleigh and a mysterious figure on the bow of his ship heading for the New World; we sit with a teenager as she experiences communion, and later, heartbreak, with a Columbia space shuttle astronaut gliding around the earth; and we travel with three astronauts to the far reaches of the solar system with Lady Columbia waiting at the edge. The work is a celebration of the identity of the American frontiersperson, an ode to America’s national mythology.

O Columbia ist ein dreiteiliges Opern-Oratorium, das den amerikanischen Entdeckergeist beleuchtet.

Gemeinsam mit Sir Walter Raleigh und einer geheimnisvollen Gestalt auf dem Bug seines Schiffes brechen wir in die Neue Welt auf. Wir erleben einen Teenager, der zunächst Gemeinschaft und dann Herzschmerz mit einem Astronauten in der Raumfähre Columbia erfährt.

Mit drei Astronauten reisen wir bis an die Grenzen des Sonnensystems, wo uns Lady Columbia erwartet.

Mit dem Werk werden die amerikanischen Grenzgänger gefeiert – es ist eine Ode an die nationalen Mythen Amerikas.

Harald Weiss

Katharsis (2014) aus Drei Sätze für gemischten Chor a cappella auf einen Text des Komponisten (dt.)

9’ • 25 Oct 2015 · Euskirchen (D) Pfarrkirche St. Martin Kammerchor an St. Martin Dirigent Markus Goecke

self through pure choral singing.

There is a saying originating from the Judeo-Christian tradition of thought: ‘The last shirt has no pockets.’ Perhaps this can also be applied within the field of music when one is attempting to penetrate to the essentials.

Harald Weiss Die drei vorliegenden a cappellaSätze stammen alle aus verschiedenen groß angelegten Kompositionen, teilweise mit recht aufwändiger Besetzung. Wenn es in diesen Werken dann allerdings um die Essenz einer Aussage geht, habe ich – wohl rein intuitiv – sämtliche Beigaben wie ausgetüftelte Orchesterbegleitung, üppiges Schlagwerk, Solisten, Elektronik etc. verstummen lassen und mich mit dem reinen Chorgesang auszudrücken versucht. Es gibt ein Sprichwort aus der christlich-jüdischen Denktradition: „Das letzte Hemd hat keine Taschen.“ Vielleicht ist es ja in der Musik ähnlich, wenn man zu den wesentlichen Dingen vordringen will.

Harald Weiss

Jörg Widmann

Neues Werk These three a cappella movements each originate from different largescale compositions, some for fairly substantial forces. In these works, when the focus is turned on the essence of a statement, I have (probably out of pure instinct) permitted all adjuncts – such as subtle orchestral accompaniment, opulent percussion, soloists, electronics etc. – to fall silent and tried to express my-

www.schott-music.com

für zwölf Streicher (2015) Auftragswerk des Kammermusik Festival Hohenstaufen 5‘ • 27 Sep 2015 · Hohenstaufen (D) Evangelische Kirche Kammermusik Festival Hohenstaufen 2015

Jörg Widmann

Es war einmal …

Fünf Stücke im Märchenton für Klarinette, Viola und Klavier (2015) Mitauftraggeber Tonhalle Zürich, Wigmore Hall, Bozar Music und das Musée du Louvre 20‘ • 25 Oct 2015 · Zürich (CH) Tonhalle, Kleiner Saal Jörg Widmann, Klarinette Tabea Zimmermann, Viola Denes Varjon, Klavier As far back as I can remember, I have always been fascinated with fairy tales: with their archetypal characters and set phrases like ‘Once upon a time …’ and ‘… they all lived happily ever after’. Fairy tales were however also a source of unrest for me as a seismograph of mankind’s underlying primal fears and desires. So as a performer and composer I have always felt that Robert Schumann’s ‘Fairy Tales’ (scored for the same instrumentation as my own composition) was a disjointed, complex contemporary work – despite the innocence and naivety of its initial appearance. I therefore do not intend my own Es war einmal … [Once upon a time …] to be a mere sentimental, nostalgic flight into the distant past, but as a naive and fantastical alternative concept to our genuine world with Jörg Widmann all its upheavals.

wenn sie nicht gestorben sind …“ haben mich, seit ich denken kann, fasziniert. Und in Unruhe versetzt, weil sie auch immer Seismograph unterschwelliger menschlicher UrÄngste und -Wünsche sind. So habe ich als Interpret und als Komponist Robert Schumanns „Märchenerzählungen“ für die gleiche Besetzung immer als ein zerrissenes, modernes, komplexes Stück empfunden, obwohl doch die Oberfläche sich oft provokant harmlos und naiv gibt.

Insofern möchte ich mein eigenes Es war einmal … auch nicht als lediglich sentimental-nostalgische Flucht in lange zurückliegende Zeiten verstanden wissen, sondern als naiv-fantastischen Gegenentwurf zu unserer realen Welt mit all ihren Verwerfungen.

Jörg Widmann

Jörg Widmann

Viola Concerto für Viola und Orchester (2015) Auftragswerk des Orchestre de Paris, Swedish Radio Symphony Orchestra und des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks 20’ • 28 Oct 2015 · Paris (F) Philharmonie 1, Grande Salle Antoine Tamestit, viola Orchestre de Paris Conductor Paavo Järvi + 26 and 27 Nov Stockholm (S), 3 and 4 Mar München (D)

Märchen mit ihren archetypischen Figuren und ihren Märchenformeln wie „Es war einmal …“ oder „Und

7

schott aktuell · the journal · 5/2015

First Nights / Premieren

T

he 2015/16 season marks what would have been Hans Werner Henze’s 90th birthday and in remembrance of the composer, several premières of his stage works can be heard in the coming months. These begin with the early Manon-Lescaut opera Boulevard Solitude in Copenhagen and the substantial musical drama The Bassarids in Mannheim, sung in the original English version. More information on The Bassarids can be found at the end of this issue.

Two other mid-twentieth century works have also been enjoying increased popularity: Richard Strauss’ ‘second Rosenkavalier’, Arabella, will receive its fifth new production in a year in Düsseldorf, and Arnold Schoenberg’s Moses und Aron continues to establish itself internationally as standard repertoire with its première at the Opéra Bastille in Paris.

I

n der Spielzeit 2015/16 wäre Hans Werner Henze 90 Jahre alt geworden. In Erinnerung an den Komponisten erwarten uns mehrere Premieren seiner Bühnenwerke: Es beginnt mit der frühen Manon-Lescaut-Oper Boulevard Solitude in Kopenhagen und dem gewichtigen Musikdrama The Bassarids in Mannheim (in der originalen englischen Sprachfassung), über das Sie am Ende dieser Ausgabe mehr erfahren.

Zwei weitere Werke aus der Mitte des 20. Jahrhunderts erfreuen sich deutlich wachsenden Interesses: Richard Strauss’ „zweiter Rosenkavalier“ Arabella feiert in Düsseldorf die fünfte Neuinszenierung binnen eines Jahres in Deutschland und Arnold Schönbergs Moses und Aron nimmt mit der Premiere an der Opéra Bastille in Paris endgültig seinen Platz im internationalen Kernrepertoire des Musiktheaters ein.

Hans Werner Henze Boulevard Solitude Staatstheater Nürnberg 2008 Photo: Thomas Langer

Richard Strauss

Capriccio • 16 Oct 2015 · Meiningen (D) Südthüringisches Staatstheater Philippe Bach · Anthony Pilavachi · Tatjana Ivschina

Elektra (Reduzierte Fassung) • 22 Oct 2015 · Magdeburg (D) Theater Michael Balke · Aniara Amos · Corinna Gassauer · Maria Elena Amos

Igor Strawinsky

L’Oiseau de feu (Der Feuervogel / The Firebird) • 10 Oct 2015 · Gießen (D) Stadttheater Ballettabend Petruschka vs.

Feuervogel Tarek Assam / Pascal Touzeau · Imme Kachel

Georges Bizet

Hans Werner Henze

Arnold Schönberg

Mark-Anthony Turnage

Carmen

The Bassarids – Die Bassariden

Moses und Aron

Greek

• 3 Oct 2015 · Halle (D) Theater Andreas Henning · Julia Hübner · Iris Holstein · Esther Dandani

• 23 Oct 2015 · Mannheim (D) Nationaltheater Rossen Gergov · Frank Hilbrich · Volker Thiele · Gabriele Rupprecht

• 20 Oct 2015 · Paris (F) Opéra Bastille Philippe Jordan · Romeo Castellucci · Cindy Van Acker

• 13 Sep 2015 · Bern (CH) Theatersaal National Hans Christoph Bünger · Teresa Rotemberg · Nic Tillein

Gavin Bryars

Wilfried Hiller

Valentin Silvestrov

Pe-teris Vasks

Pneuma

Das Salzburger Spiel vom verloren Sohn

Sinfonie Nr. 4

4. Streichquartett

• 24 Oct 2015 · Hagen (D) Theater, Großes Haus Ballettabend Tanz in 3 Sätzen Steffen Müller-Gabriel · Ricardo Fernando · Peer Palmowski · balletthagen

• 25 Sep 2015 · København (DK) Det Kongelige Teater, Gamle scene Ballet evening The Death that Best Preserves Kronos Quartet · Natalia Horecna · Christiane Devos

• 28 Oct 2015 · St. Petersburg (RUS) Mariinsky Theatre Charles Jude · Carolyn Carlson · Rémi Nicolas · Ballet de l’Opéra National de Bordeaux (Russian Première)

Karl Amadeus Hartmann

• 4 Oct 2015 · Salzburg (A) Kollegienkirche Wolfgang Götz · Michael Bleiziffer · Alois Dollhäubl (Uraufführung) (see page 5 / siehe Seite 5)

4. Symphonie

Engelbert Humperdinck

• 9 Oct 2015 · Nordhausen (D) Theater Ballettabend Geliebte Clara Markus L. Frank · Jutta Ebnotheer · Ronald Winter · Adriana Mortelliti · Ballettkompanie Loh-Orchester Sondershausen

Hänsel und Gretel

Hans Werner Henze

Boulevard Solitude • 1 Oct 2015 · København (DK) Det Kongelige Teater Jérémie Rohrer · Lotte de Beer · Clement & Sanôu

8

schott aktuell · the journal · 5/2015

• 24 Oct 2015 · Heidelberg (D) Musiktheater Dietger Holm · Clara Kalus · Nanette Zimmermann · Maren Steinebel

Gregory Spears

O Columbia

Richard Wagner

• 23 Sept 2015 · Houston, TX (USA) Grand Opera Timothy Myers · Kevin Newbury (World Première)

Das Rheingold

(see page 6 / siehe Seite 6)

• 9 Sep 2015 · Minden (D) Stadttheater Frank Beermann · Gerd Heinz · Frank Philipp Schlößmann

Jacques Offenbach

Arabella

Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg

Les Contes d’Hoffmann

• 18 Sep 2015 · Düsseldorf (D) Opernhaus Lukas Beikircher · Tatjana Gürbaca · Henrik Ahr · Silke Willrett

• 19 Sep 2015 · Gent (B) Opera Dmitri Jurowski · Calixto Bieito · Rebecca Ringst · Ingo Krügler

Richard Strauss

• 2 Oct 2015 · Berlin (D) Komische Oper Stefan Blunier · Barrie Kosky · Katrin Lea Tag

www.schott-music.com

News

Zinfonia: New Music Publisher Portal You can now order performance material online via Zinfonia. Operating in five languages, the platform provides information on thousands of composers and works, allows you to receive direct quotes for your order, and handles your orders quickly and conveniently. At www.zinfonia.com, you can order performance material from numerous publishers in addition to Schott Music, including Boosey & Hawkes, Universal Music Group and Peters Edition.

Sally Groves

Ab sofort können Sie unser Aufführungsmaterial auch über Zinfonia bestellen.

Die fünfsprachige Plattform informiert Sie über tausende Komponisten und Werke. Auf www.zinfonia.com können Sie Aufführungsmaterial von zahlreichen Verlagen ordern, darunter neben Schott Music auch Boosey & Hawkes, Universal Music Group und Edition Peters, direkt Angebote für Ihre Aufführung einholen und Ihre Bestellungen komfortabel verwalten.

Ryan Wigglesworth: Principal Guest Conductor of Hallé In September 2015, Ryan Wigglesworth will begin a three-year tenure as Principal Guest Conductor of the Hallé Orchestra. Wigglesworth will conduct at least five concerts a year with the orchestra and will perform as a pianist in concertos and chamber concerts. The Hallé have also commissioned an orchestral work from Wigglesworth, due to be premiered in their 2017/18 season.

Im September 2015 beginnt Ryan Wigglesworth seine dreijährige Amtszeit als Erster Gastdirigent des Hallé-Orchesters. Wigglesworth wird hier mindestens fünf Konzerte pro Jahr dirigieren und außerdem als Pianist mit dem Orchester in Sinfonie- und Kammerkonzerten zu erleben sein. Das HalléOrchester gab darüber hinaus bei Wigglesworth ein Orchesterwerk in Auftrag, das in der Spielzeit 2017/18 uraufgeführt werden wird.

Sally Groves: MBE Award On 12 June 2015, former Creative Director of Schott London, Sally Groves, was awarded an MBE for services to music in Queen Elizabeth’s Birthday Honours list. We are thrilled that this prestigious honour has been granted to Sally, who worked with Schott from 1974 to 2014 and whose contribution to British musical life is unmeasurable.

Am 12. Juni 2015 wurde Sally Groves, Creative Director von Schott London von 1974 bis 2014, mit dem Britischen Verdienstorden „Member of the Order of the British Empire“ für ihre musikalischen Verdienste in der Ehrenliste von Queen Elisabeth ausgezeichnet. Wir freuen uns über die Vergabe dieser renommierten Auszeichnung an Sally Groves, die während der letzten 40 Jahre einen wichtigen Beitrag zum britischen Musikleben geleistet hat.

Wang Xilin Photo: Peter Andersen

Wang Xilin at Schott Schott is happy to announce a new publishing agreement with Wang Xilin, one of the foremost Chinese composers of today. Wang is a strikingly independent voice in the landscape of Chinese classical music whose works often cast light on political and historical events. His strong relationships with leading orchestras including the Beijing Symphony Orchestra have contributed to his substantial output, encompassing eight symphonies and a body of orchestral, chamber and vocal works.

Ryan Wigglesworth Photo: Benjamin Ealovega

www.schott-music.com

Wir begrüßen einen der derzeit bedeutendsten chinesischen Komponisten bei Schott: Wang Xilin. Seine Musik sticht durch ein beeindruckend selbstständiges Klangbild innerhalb der chinesischen klassischen Musik hervor.

Seine Werke beleuchten häufig politische und historische Ereignisse. Die intensive Zusammenarbeit mit führenden Orchestern wie dem Beijing Symphony Orchestra führte den Komponisten zu einem umfangreichen Schaffen, das bereits acht Sinfonien sowie weitere Orchesterstücke, Kammer- und Chormusik umfasst.

9

schott aktuell · the journal · 5/2015

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Edition Meisterwerke O

tello, Nabucco, Don Carlo, Rigoletto, Falstaff, Tosca, Madama Butterfly, L’elisir d’amore, Carmen, Pique Dame, Boris Godunow and La GrandeDuchesse de Gérolstein – all these operatic masterpieces are now available from Schott. In the ‘Edition Meisterwerke’ issued by publishing group Hermann, Schott continues its successful cooperation with the Viennese publisher that began in 2014 with ‘Strauss Edition Vienna’. On the following pages, we give an overview of the various editions available, distinguished by their superior editing standards and excellent print layout. You can find even more details in our brochure on ‘Edition Meisterwerke’, which can be ordered from us free of charge.

All photos on these pages show productions which have used the performance material of the ‘Edition Meisterwerke’.

tello, Nabucco, Don Carlo, Rigoletto, Falstaff, Tosca, Madama Butterfly, L’elisir d’amore, Carmen, Pique Dame, Boris Godunow, La GrandeDuchesse de Gérolstein – all diese Meilensteine der Opernliteratur sind ab sofort bei Schott erhältlich. Mit der „Edition Meisterwerke“ der Verlagsgruppe Hermann setzt Schott seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit dem Wiener Verlag fort, die 2014 mit der „Strauss Edition Wien“ begann. Auf den folgenden Seiten geben wir Ihnen einen ersten Überblick über die verschiedenen Ausgaben, die sich durch höchsten editorischen Standard und ein hervorragendes Druckbild auszeichnen. Detaillierte Informationen finden Sie in der Broschüre zur Edition, die Sie kostenlos bei uns bestellen können.

Die Aufführungsfotos auf diesen Seiten stammen allesamt von Produktionen, die das Material der „Edition Meisterwerke“ verwendet haben.

Newly Engraved & Corrected Editions

Gaetano Donizetti

T

he editions of the operas by Giuseppe Verdi and L’elisir d’amore by Gaetano Donizetti are based on the original first prints issued by Ricordi, but also contain necessary corrections and adaptations on the basis of critical analysis and comparison with other sources. Performance instructions, bar numbering and musical texts are now consistent in all scores, parts and piano reductions, making rehearsal much easier.

D

ie Ausgaben der Opern von Giuseppe Verdi sowie der Oper L’elisir d’amore von Gaetano Donizetti folgen den jeweiligen Erstdrucken von Ricordi, jedoch mit den auf Basis kritischer Analyse und Vergleich mit weiteren Quellen notwendigen Korrekturen und Angleichungen. Vortragsanweisungen, Taktzahlen und Notentext sind nun über sämtliche Partituren, Stimmen und Klavierauszüge hinweg konsistent, was die Einrichtungs- und Probenarbeit erheblich erleichtert.

O

L’elisir d’amore Melodramma in due atti Libretto di Felice Romani (ital.)

Deutsche Übersetzung von Richard Bletschacher Revidierte Neuausgabe herausgegeben von Gábor Kerényi in Vorbereitung für 2016

!

Vocal parts now have the correct musical text

There are an extraordinary number of divergences between the original score and the piano reduction published by Ricordi concerning articulation and phrasing, dynamics, and the notes themselves. All divergences have been corrected and /or standardised.

Zwischen der Partitur und dem Klavierauszug des Verlages Ricordi finden sich außergewöhnlich viele Abweichungen aller Art, die sowohl Artikulation und Phrasierung als auch Dynamik und Noten betreffen. Sämtliche Abweichungen wurden korrigiert bzw. vereinheitlicht.

Giuseppe Verdi Don Carlo Theater Chemnitz 2014 Photo: Dieter Wuschanski

10

schott aktuell · the journal · 5/2015

www.schott-music.com

Edition Meisterwerke

The greatest difficulty with the new edition was that the original publisher, Ricordi, had only ever published the handwritten score, which had not been subjected to significant revision on the part of the publisher. Thanks to the corrections undertaken for the new edition, it has at last been possible to synchronise the musical texts in the score and piano reduction.

Bei der Neuedition lag die größte Schwierigkeit darin, dass der Originalverlag Ricordi nur eine handschriftliche Partitur publiziert hat, die offensichtlich keiner tiefgreifenden Revision seitens des Verlages unterzogen worden war. Erst die in der vorliegenden Neuausgabe vorgenommenen Korrekturen synchronisieren den Notentext von Partitur und Klavierauszug.

Giuseppe Verdi

Otello Dramma lirico in quattro atti Libretto di Arrigo Boito (ital.)

Revidierte Neuausgabe herausgegeben von Gábor Kerényi There is only one edition of the opera Otello. For the Paris première on 12 October 1894, Giuseppe Verdi additionally inserted an incidental ballet (‘Ballabilli’) as the final scene of Act 3, which is also contained in the current edition.

Giuseppe Verdi Don Carlos 1867 par Gédéon

Giuseppe Verdi

Don Carlo Opera in cinque / quattro atti Libretto di Joseph Méry e Camille du Locle (ital.)

Revidierte Neuausgabe herausgegeben von Gábor Kerényi This edition contains both final Italian versions dating from 1884 (four acts) and 1887 (five acts) in a single volume, indicating cuts in each. This is in contrast to the piano reduction by the original publisher Ricordi, where the sections of the five-act version are printed in the score’s appendix. The inconsistent numbering of individual sections in the Ricordi score and the lettering for study purposes have been indicated in the new edition for comparability.

Die Ausgabe beinhaltet die beiden endgültigen italienischen Fassungen von 1884 (vieraktig) und 1887 (fünfaktig) in einem Band. Mit wenigen

www.schott-music.com

Sprungzeichen werden die Kürzungen dieser beiden Fassungen angezeigt. Im Klavierauszug des Originalverlages Ricordi hingegen sind die Teile der fünfaktigen Fassung im Anhang abgedruckt. Die folgewidrige Zählung der Nummern in der Ricordi-Partitur wurde zum Zweck der Vergleichbarkeit in die Neuausgabe übernommen, ebenso wie die Studierbuchstaben.

Giuseppe Verdi

Macbeth Melodramma in quattro atti Libretto di Francesco Maria Piave e Andrea Maffei (ital.)

Revidierte Neuausgabe herausgegeben von Gábor Kerényi Due to the considerable differences between the Florentine première version (1847) and the Paris version (1865), each is published in a separate volume. This is the first time

that the Paris version of 1865 has appeared in printed form. The Florentine version will be published in 2016.

Aufgrund der erheblichen Differenzen zwischen der Florentiner Uraufführungsfassung (1847) und der Pariser Fassung (1865) werden diese in getrennten Bänden veröffentlicht.

Damit liegt die Pariser Fassung von 1865 erstmals in gedruckter Form vor. Die Florentiner Fassung wird 2016 erscheinen.

Giuseppe Verdi

Nabucco Dramma lirico in quattro parti Libretto di Temistocle Solera (ital.)

Revidierte Neuausgabe herausgegeben von Gábor Kerényi

!

First publication of a printed score

Von Otello existiert nur eine einzige Fassung. Für die Pariser Uraufführung am 12. Oktober 1894 fügte Giuseppe Verdi als Schlussszene des 3.

Aktes lediglich eine Balletteinlage („Ballabilli“) an, die in der vorliegenden Ausgabe ebenfalls enthalten ist.

Giuseppe Verdi

Rigoletto Melodramma in tre atti Libretto di Francesco Maria Piave (ital.)

Revidierte Neuausgabe herausgegeben von Gábor Kerényi Most of the divergences between the Ricordi score and the piano reduction concern articulation and phrasing in the vocal parts. Corrections in the new edition synchronise the musical text.

Die meisten Abweichungen zwischen Partitur und Klavierauszug des Verlages Ricordi zeigten sich in der Artikulation und Phrasierung der Singstimmen. Die in der Neuausgabe vorgenommenen Korrekturen synchronisieren deren Notentext.

11

schott aktuell · the journal · 5/2015

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Georges Bizet Carmen Komische Oper Berlin 2011 Photo: Iko Freese

Comprehensive & Selected Editions

C

lassical works by Giacomo Puccini, Georges Bizet, Peter Tchaikovsky, Modest Mussorgsky and Jacques Offenbach are now available in ‘Comprehensive and Selected Editions’. Comprehensive Editions contain all playable versions of a work in one volume, providing the unique possibility of comparison. The Selected Editions contain a few of the versions from the Comprehensive Edition.

K

lassiker von Giacomo Puccini, Georges Bizet, Peter Tschaikowsky, Modest Mussorgskij und Jacques Offenbach liegen als „Comprehensive and Selected Editions“ vor. Comprehensive Editions vereinen alle spielbaren Fassungen eines Werkes in einem Band und bieten so die einmalige Möglichkeit, diese miteinander zu vergleichen. Selected Editions enthalten als Exzerpt aus der Comprehensive Edition jeweils eine oder mehrere ausgewählte Fassungen.

Georges Bizet

Carmen Opéra-comique en 3 (4) actes et 4 tableaux Paroles de Henri Meilhac et Ludovic Halévy (frz.)

Kritische Neuausgabe herausgegeben von Michael Rot

!

12

Clarification of the authorship of each version; reconstruction of the ‘final duo’

schott aktuell · the journal · 5/2015

The opéra-comique Carmen was produced in a total of ten versions from Georges Bizet’s first draft in 1874 to the first printed edition in 1877. After years of fundamental research, new findings have established when, why and by whom each alteration to Carmen was undertaken.

Zur Opéra-comique Carmen entstanden insgesamt zehn Fassungen, von Georges Bizets erster Niederschrift 1874 bis zum Erstdruck der Partitur 1877. Im Rahmen jahrelanger Grundlagenforschung ergaben sich neue Erkenntnisse in Bezug auf Zeitpunkt, Anlass und Autorenschaft aller an Carmen vorgenommenen Änderungen.

Enthält Bizets „Definitive Erstfassung“ mit Dialogen, die in seiner autographen Partitur beinahe vollständig erhalten sind.

Erscheint im März 2016

Comprehensive Edition

Contains the most familiar version of Carmen in a single score: the ‘First Performance Version’ with dialogues (Version B), the ‘Corrected First Performance Version’ with dialogues (Version C) and the ‘Recitative Version’ based on the previously mentioned version (Versions d / d+1).

(score, critical reports, piano reduction / choral reduction, performance material) / (Partitur, Kritische Berichte, Klavierauszug / Chorauszug, Aufführungsmaterial)

Selected Edition A (score, piano reduction / choral reduction, performance material) / (Partitur, Klavierauszug / Chorauszug, Aufführungsmaterial) Contains Bizet’s ‘Definitive First Version’, with dialogues retained in nearly the exact form of his autograph score.

To be published in March 2016

Selected Edition B/C/d (score, piano reduction [choral reduction], performance material) / (Partitur, Klavierauszug [Chorauszug], Aufführungsmaterial)

Enthält die bekanntesten Fassungen von Carmen in einer Partitur: „Uraufführungsfassung“ mit Dialogen (Fassung B), „Korrigierte Uraufführungsfassung“ mit Dialogen (Fassung C), sowie die darauf basierende „Rezitativfassung“ (Fassungen d / d+1).

www.schott-music.com

Edition Meisterwerke

Selected Edition C (score, piano reduction [choral reduction], performance material) / (Partitur, Klavierauszug [Chorauszug], Aufführungsmaterial) Contains the ‘Corrected First Performance Version with dialogues’. This was the last version of the work that existed during Bizet’s lifetime.

Enthält die „Korrigierte Uraufführungsfassung mit Dialogen“. Es handelt sich um den letzten zu Lebzeiten Bizets entstandenen Werkzustand.

Modest Mussorgskij

Boris Godunow A: Musikalische Darstellung in 4 Teilen und 7 Bildern B: Oper in 5 Akten C: Oper in 3 Akten mit einem Prolog D: Oper in 4 Akten mit einem Prolog E: Oper in 5 Akten

Libretto von Modest Mussorgskij (Russ. with transliterated version / russ. mit Transliteration) Deutsche Übersetzung von Bettina Bartz und Werner Hintze Revidierte Neuausgabe herausgegeben von Michael Rot

!

New graphological interpretation of Mussorgsky’s handwriting, new definition of the ‘Original Boris’

This edition unites for the very first time the entire unabridged history of the opera Boris Godunow in eight versions, from what is known as the original version, the version that includes the Polish Act, and up to the first published version. Available sources included essential sections from Modest Mussorgsky’s autograph score and his own piano reduction. In order to present the number of scenes and their differing sequences in different versions, each scene has been numbered consistently from I to XI. Mit dieser Edition liegt zum ersten Mal die gesamte Historie der Oper Boris Godunow in acht Fassungen

von der sogenannten Urfassung über die Fassung mit Polen-Akt bis zu jener der Erstpublikation lückenlos vor.

Zur Verfügung standen wesentliche Teile von Modest Mussorgskijs autographer Partitur sowie der von ihm selbst verfasste Klavierauszug als Quelle. Um die unterschiedliche Anzahl und Reihenfolge der Szenen nachzustellen, wurden die Szenen aller Fassungen mit I bis XI durchnummeriert.

Comprehensive Edition A/B/C/D/E (score, piano reduction / choral reduction, reduction of children’s choir, performance material) / (Partitur, Klavierauszug / Chorauszug, Kinderchorauszug, Aufführungsmaterial) This edition includes, for the first time in the publication history of Boris Godunow, a piano reduction corresponding to the score.

Die Ausgabe enthält erstmals in der Publikationsgeschichte von Boris Godunow einen mit der Partitur übereinstimmenden Klavierauszug.

Selected Edition A (score, piano reduction / choral reduction, performance material) / (Partitur, Klavierauszug / Chorauszug, Aufführungsmaterial) Contains Mussorgsky’s ‘Definitive First Version’, what is referred to as the ‘Original Boris’ (Version Ar).

Beinhaltet Mussorgskijs „Definitive Erstfassung“, den sogenannten „Ur-Boris“ (Fassung Ar).

Selected Edition B/C/D (score, piano reduction / choral reduction, performance material) / (Partitur, Klavierauszug / Chorauszug, Aufführungsmaterial) Contains Mussorgsky’s revised version (1869–71) including the early version (1869–73) (Version B-1), the ‘Polish Act’ (Version B), the revised version (1872–73) (Version C) and the revised version (1873) (Version D).

To be published in 2016 Beinhaltet Mussorgskijs Neufassung (1869–71) erweitert um die Frühfassung (1869–73) (Fassung B-1), den „Polen-Akt“ (Fassung B), die Neufassung (1872–73) (Fassung C) sowie die Neufassung (1873) (Fassung D).

Erscheint in 2016

Modest Mussorgskij Boris Godunow Badisches Staatstheater Karlsruhe 2014 Photo: Falk von Traubenberg

www.schott-music.com

13

schott aktuell · the journal · 5/2015

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Jacques Offenbach

Selected Edition B/C

La Grande-Duchesse de Gérolstein

(score, revision report, piano reduction / choral reduction, performance material) / (Partitur, Revisionsbericht, Klavierauszug / Chorauszug, Aufführungsmaterial)

Opéra-bouffe en 3 actes et 4 tableaux Paroles de Henri Meilhac et Ludovic Halévy (frz.)

Deutsche Übersetzung von Josef Heinzelmann Kritische Neuausgabe herausgegeben von Michael Rot The history of Jacques Offenbach’s stage work La Grande-Duchesse de Gérolstein is shaped by a series of revisions in swift succession, both before and after the first performance in Paris.

Characteristic for the three versions originating in Paris is the small scale of the orchestral forces (6 woodwinds and 5 brass) in which Offenbach’s transparent instrumentation comes into its own.

Die Entstehungsgeschichte von Jacques Offenbachs Bühnenwerk La Grande-Duchesse de Gérolstein ist geprägt von rasch aufeinanderfolgenden Umarbeitungen kurz vor und nach der Pariser Uraufführung.

Charakteristisch für die drei in Paris entstandenen Fassungen ist die kleine Orchesterbesetzung (6 Holz- und 5 Blechbläser), in der Offenbachs transparente Instrumentationsweise besonders gut zur Geltung kommt.

Contains the world première version (Version B with the exception of the finale from Act 2), the corrected world première version (Version B+1 with the exception of the finale from Act 2) and the definitive world première edition of the first performance also called the ‘Parisian Version’ (Version C complete).

Enthält die Uraufführungsfassung (Fassung B mit Ausnahme des Finales aus dem 2. Akt), die korrigierte Uraufführungsfassung (Fassung B+1 mit Ausnahme des Finales aus dem 2. Akt) sowie die definitive Uraufführungsfassung, auch bekannt als „Pariser Fassung“ (Fassung C vollständig).

Giacomo Puccini

Madama Butterfly Tragedia giapponese in due atti Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica (ital.)

Kritische Neuausgabe herausgegeben von Ino Turturo (Fassungen B/C/D) und Michael Mautner (Fassung A)

!

The first edition of the original instrumentation of the autographs of the first version 1903 / 1904, the first edition of the final version 1920

Following the completion of the autograph score, Giacomo Puccini undertook extensive and continual revisions of his Madama Butterfly. The suspicion that some alterations did not arise from Puccini’s free creative intentions justified the decision to issue a critical edition containing several different versions. The volume largely adheres to the manuscript, thereby reproducing both the authentic musical text and the composer’s own mode of musical notation.

Giacomo Puccini bearbeitete seine Madama Butterfly auch nach der Vollendung der autographen Partitur extensiv und ununterbrochen. Die Vermutung, dass einige Änderungen nicht aus freien, schöpferischen Absichten entstanden sein könnten, begründete die Entscheidung, eine kritische Ausgabe herauszugeben, die mehrere Fassungen darstellt. Die Ausgabe folgt in der Notationsweise weitgehend dem Autograph und gibt damit den authentischen Notentext und seine Notationsweise quellengetreu wieder.

Comprehensive Edition (score, revision report, piano reduction / choral reduction, performance material) / (Partitur, Revisionsbericht, Klavierauszug / Chorauszug, Aufführungsmaterial)

Selected Edition A Contains Puccini’s ‘First Version of the autograph score’.

To be published in 2016 Enthält Puccinis „Erstfassung der autographen Partitur“.

Erscheint in 2016

Selected Edition B Contains the reconstructed version of the first performance (Teatro alla Scala, 17.2.1904).

To be published in 2016 Umfasst die rekonstruierte Fassung der Uraufführung (Teatro alla Scala, 17.2.1904).

Erscheint in 2016

Selected Edition C/D Contains the reconstructed Brescia version (28.5.1904) (Version C), the first printed version of the score (1907) (Version D) and the first edition of the final Milan version (1920) (Version D+1).

To be published in 2016 Enthält die rekonstruierte Fassung Brescia (28.5.1904) (Fassung C), die Fassung des Erstdrucks der Partitur (1907) (Fassung D) sowie die Erstausgabe der Letztfassung Mailand (1920) (Fassung D+1).

Erscheint in 2016

Giacomo Puccini Madama Butterfly Nationaltheater Weimar 2013 Photo: Candy Welz

14

schott aktuell · the journal · 5/2015

www.schott-music.com

Edition Meisterwerke

Peter I. Tschaikowski Pique Dame Opernhaus Zürich 2014 Photo: Monika Rittershaus

Giacomo Puccini

Tosca Melodramma in tre atti Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica (ital.)

Kritische Neuausgabe herausgegeben von Michael Rot

!

First printed edition of Puccini’s manuscript version

Between 1898 and 1924 at least five different versions of Tosca were produced, starting with Giacomo Puccini’s first draft up and ending with a second printed edition by the publisher Ricordi. Selected Edition A encompasses all stages of the work exclusively undertaken by Puccini for the very first time. The Comprehensive Edition is currently in the planning stage.

Zur Oper Tosca entstanden zwischen 1898 und 1924 mindestens fünf Fassungen, von Giacomo Puccinis erster Niederschrift bis zur zweiten Drucklegung der Partitur im Verlag Ricordi. In der Ausgabe Selected Edition A ist erstmalig der geschlossene Werkzustand (ausschließlich auf Puccini zurückzuführen) publiziert. Die Comprehensive Edition ist in Vorbereitung.

Selected Edition A (score, critical report, piano reduction / choral reduction, performance material) / (Partitur, Kritischer Bericht, Klavierauszug / Chorauszug, Aufführungsmaterial) Contains Puccini’s manuscript of the original version (Version A), together with his own alterations to Act 3 undertaken prior to the first performance (Version A+1).

Enthält Puccinis autographe Erstfassung (Fassung A), zusammen mit den von ihm selbst noch vor der Uraufführung vorgenommenen Änderungen im 3. Akt (Fassung A+1).

www.schott-music.com

Peter I. Tschaikowski

Pique Dame Oper in 3 Akten und 7 Bildern Libretto von Modest Tschaikowski (Russ. with transliterated version / russ. mit Transliteration) Deutsche Übersetzung von Bettina Bartz und Werner Hintze Revidierte Neuausgabe herausgegeben von Michael Rot

!

Inclusion of and differentiation between all existing versions

The revised edition of Pique Dame [Queen of Spades] unites for the first time the four published versions of the work in a single score.

Sources include the score of Pikowaja Dama from the Tchaikovsky Complete Edition based on Tchaikovsky’s autograph score and the first printed piano reduction of Pikowaja Dama, compiled and edited by the composer himself.

Die revidierte Neuausgabe von Pique Dame publiziert erstmals vier Fassungen des Werkes in einer Partitur.

Als Quellen dienten die Partitur Pikowaja Dama aus der Tschaikowski-

Gesamtausgabe basierend auf Tschaikowskis autographer Partitur sowie der Erstdruck des Klavierauszuges Pikowaja Dama, ebenfalls vom Komponisten selbst verfasst und redigiert.

Comprehensive Edition A/B/C/Cossia (score, piano reduction / choral reduction, performance material) / (Partitur, Klavierauszug / Chorauszug, Aufführungsmaterial) Contains the manuscript version (Version A), the world première edition (Version B), the first printed edition (Version C; first edition of the piano reduction) and an alternative version of the first printed edition (Fassung Cossia; first publication of the piano reduction).

Enthält die autographe Erstfassung (Fassung A), die Fassung der Uraufführung (Fassung B), die Fassung der Erstpublikation (Fassung C; Erstdruck des Klavierauszuges) sowie die Alternativfassung der Erstpublikation (Fassung Cossia; Erstdruck des Klavierauszuges).

15

schott aktuell · the journal · 5/2015

Repertoire Recommendations / Tipps für Ihre Programmplanung

Giuseppe Verdi

Falstaff Commedia lirica in tre atti Libretto di Arrigo Boito (ital.)

Kritische Neuausgabe herausgegeben von Michael Rot

!

First publication of the manuscript version, planned for publication back in 1899

At least three versions of the opera Falstaff were produced between 1893 and 1912, beginning with Guiseppe Verdi’s first draft and ending with the printed version issued by Ricordi. ‘The Critical Edition’ publishes Verdi’s own version for the first time. With all additions by foreign hands omitted, this edition allows performers to rediscover Verdi’s intentions in his own hand for the very first time, enabling a far greater scope of interpretation than was otherwise possible from the indications in previous publications.

Zur Oper Falstaff entstanden zwischen 1893 und 1912 mindestens drei Fassungen, von Guiseppe Verdis erster Niederschrift bis zur Drucklegung der Partitur im Verlag Ricordi.

If you wish to have more information on ‘Edition Meisterwerke’, we recommend that you have a look at the newly published brochure of the Hermann publishing group.

There you will find all important information on the edition and the individual volumes. Order the brochure free of charge by sending an e-mail to infoservice@schott-music.com or download the PDF file from our website.

35263(.7

0 0(,67(5: 5: 5:( :( (',7,21 0(,67(5:(5.( (' ',,7,2 ', ,21 1 0

Wenn Sie mehr über die „Edition Meisterwerke“ erfahren möchten, empfehlen wir Ihnen die neu erschienene Broschüre der Verlagsgruppe Hermann.

Dort finden Sie alle wichtigen Informationen zur Edition und den einzelnen Ausgaben. Bestellen Sie das Heft kostenlos per E-Mail an infoservice@schott-music.com oder laden das PDF auf unserer Webseite herunter.

Mit der kritischen Neuausgabe ist der geschlossene Werkzustand von Fassung A (ausschließlich auf Verdi zurückzuführen) erstmalig publiziert. Die von fremden Eingriffen bereinigte „Kritische Ausgabe“ gibt erstmals jedem einzelnen Interpreten die Möglichkeit, Verdis Intentionen direkt aus seiner Handschrift neu zu entdecken, die einen viel größeren Interpretationsspielraum zulässt, als es die bisherigen Publikationen erkennen ließen.

Selected A-1/A/A+1/B (score, critical report, piano reduction / choral reduction, performance material) / (Partitur, Kritischer Bericht, Klavierauszug / Chorauszug, Aufführungsmaterial) Verdi’s manuscript (Version A), along with the Early Version A-1 and corrections in the composer’s own hand A+1, contains alterations undertaken personally by Verdi prior to the first performance (Version B).

These corrections have only survived in the first printed edition of the piano reduction.

Enthält neben Verdis autographer Erstfassung (Fassung A) – zusammen mit der Frühfassung A-1 und den eigenhändigen Korrekturen A+1 – ebenfalls die von Verdi selbst vor der Uraufführung vorgenommenen Änderungen (Fassung B). Diese sind nur im Erstdruck des Klavierauszuges überliefert.

Giuseppe Verdi Falstaff Deutsche Oper Berlin 2013 Photo: Hans Jörg Michel

16

schott aktuell · the journal · 5/2015

www.schott-music.com

Selected Birthdays and Anniversaries 2016 – 2020

2016

2018

Henri Dutilleux 100th Birthday (1916–2013)

Gavin Bryars · 75 Birthday

Jean Guillou · 90th Birthday

Toshi Ichiyanagi · 85th Birthday

Hans Werner Henze 90th Birthday (1926–2012)

Krzysztof Penderecki · 85 Birthday

Carl Orff 125th Birthday (1895–1982)

Joseph Schwantner · 75th Birthday

Dieter Schnebel · 90th Birthday

Morton Subotnick · 85th Birthday

Enjott Schneider · 70th Birthday

Bernd Alois Zimmermann 100th Birthday (1918–1970)

Alvin Singleton · 80th Birthday

2017

2019

Alexander Goehr · 85th Birthday

John Casken · 70th Birthday

Full list of Birthdays and Anniversaries: schott-music.com/anniversaries

Wilhelm Killmayer · 90th Birthday

Peter Eötvös · 75th Birthday

Volker David Kirchner 75th Birthday

Heinz Holliger · 80th Birthday

Wilfried Hiller · 75 Birthday th

Aribert Reimann · 80 Birthday th

Howard Shore · 70 Birthday Pe-teris Vasks · 70th Birthday th

Charles Koechlin 150th Birthday (1867–1950) Rodion Shchedrin · 85th Birthday Valentin Silvestrov · 80th Birthday

2020 th

th

Mikis Theodorakis · 95th Birthday

Peter Maxwell Davies 85th Birthday Jacques Offenbach 200th Birthday (1819–1880) Bernard Rands 85th Birthday

“Music can tell any story.”

www.schott-music.com

Photo: Elisabeth Speidel

Hans Werner Henze

Hans Werner Henze 90th Birthday on 1 July 2016

17

schott aktuell · the journal · 5/2015

Anniversary / Gedenktag

New Publications / Neue Publikationen

Toru Takemitsu 85 8 October 2015 Toru Takemitsu’s unique sound has captivated audiences around the world.

The 8th of October 2015 marks the 85th anniversary of his birth, and the 20th of February 2016 the 20th anniversary of his death. Takemitsu engaged in a wide range of musical composition, including concert pieces, electronic music, film music and pop song, including the outstanding works November Steps for biwa, shakuhachi and orchestra and Rain Coming for chamber orchestra, And then I knew ‘twas Wind for flute, viola and harp, Rain Tree Sketch I and II for solo piano, 12 Songs for Guitar and Equinox for guitar, and choral works such as Small Sky. His music has already become an integral and important part in the repertoire of each genre. We hope his music continues to be loved, and it would be given a new life with every performance.

■ Solo

■ Chamber Music

Jean Guillou

Gerald Barry

Deux Pièces Nocturne – Impromptu für Klavier 6’ ED 21733

Low for clarinet in B flat and piano 4‘ ED 13746 (score and parts)

Percy Aldridge Grainger Nikolai Kapustin Fantasia quasi Sonata No. 15 für Klavier, op. 127 2’ ED 21871

Molly on the Shore British Folk-Music Settings No. 1 (Revised Edition) for string quartet 4‘ ED 13808 (score and parts)

Nikolai Kapustin Sonata No. 16 für Klavier, op. 131 17’ ED 21872

Christian Jost Rumor Images für Violoncello und Klavier 15‘ CB 275 (Partitur und Stimme)

Nikolai Kapustin 24 Preludes and Fugues für Klavier, op. 82 80’ ED 22053

Mátyás Seiber Divertimento for clarinet and string quartet 17‘ ED 13718 (score and parts)

Nikolai Kapustin Introduction and Scherzino für Violoncello solo, op. 93 9’ ED 22235 Toru Takemitsu Photo: Guy Vivien

Der einzigartige Klang seiner Musik zieht Zuhörer auf der ganzen Welt in den Bann: Am 8. Oktober 2015 wäre Toru Takemitsu 85 Jahre alt geworden, am 20. Februar 2016 ist sein 20. Todestag. Takemitsu bediente ein breites Spektrum musikalischer Formen, von Konzertwerken, elektronischer Musik, Filmmusik und Popsongs bis hin zu Chorstücken. Zu seinen bekanntesten Kompositionen zählen November Steps für Biwa, Shakuhachi und Orchester und Rain Coming für Kammerorchester, And then I knew ‘twas Wind für Flöte, Viola und Harfe, die Klavierstücke Rain Tree Sketch I und II, 12 Songs for Guitar und Equinox sowie das Chorstück Small Sky. Seine Musik ist längst ein fester Bestandteil des Konzertrepertoires – wir wünschen ihm und sind überzeugt, dass sie mit jedem weiteren Konzert neue Fans gewinnt!

18

schott aktuell · the journal · 5/2015

Nicolò Paganini 24 Caprices for flute (arranged by Marina Piccinini) 70’ ED 30116

Pe-teris Vasks

Mikis Theodorakis Zorba’s Dance für Streichquartett (Kontrabass ad lib.) oder Streichorchester (bearbeitet von Wolfgang Birtel) 4’ ED 21903

Jörg Widmann Bayerisch-Babylonischer Marsch für 8 Klarinetten und Klavier 5’ KLB 98 (Partitur und Stimmen)

Balta- ainava (Weiße Landschaft (Winter) / White Scenery (Winter)) für Orgel (bearbeitet von Ta-livaldis Deksnis) 8‘ ED 22015

www.schott-music.com

Impressum

Impressum Herausgeber: Schott Music GmbH & Co. KG Verantwortlich: Dr. Christiane Krautscheid Redaktion: Sabine Schulz Tel.: +49 6131 246-885 sabine.schulz@schott-music.com Mitarbeit: Christopher Peter, Rainer Schochow, Philipp Weber, Louisa Hungate, Sam Rigby, Norman Ryan, Chris Watford, Yuki Yokota Layout: Stefan Weis, Mainz-Kastel Redaktionsschluss: 15. Juli 2015

■ Vocal Music

■ Complete Editions

■ Books

Gavin Bryars

Robert Schumann

Gallus et Agnus (after Demantius) for solo bass voice (Lat.) 4’ ED 13717

Werke für verschiedene Instrumente und Klavier (herausgegeben von Bernhard R. Appel und Matthias Wendt) RSA 1015 (Robert Schumann: Neue Ausgabe sämtlicher Werke, Serie II, Bd. 1)

Hindemith-Jahrbuch Annales Hindemith 2014/XLIII (herausgegeben vom HindemithInstitut, Frankfurt/Main) 162 Seiten – broschiert · (dt.)

ISBN 978-3-7957-7054-9 BN 154

Hans-Jürgen von Bose Omega Fünf Lieder für Mezzosopran und Klavier (span./dt.)

20‘ AVV 150 Ars-Viva-Verlag

Klaviersonaten Nr. 1-4 (herausgegeben von Markus Bandur) WGA 1071 (Carl Maria von Weber: Sämtliche Werke, Serie VII, Bd. 1)

Hans-Jürgen von Bose

Richard Wagner

Siete Textos de Miguel Angel Bustos für Sopran, Akkordeon und Violoncello (span.)

11‘ AVV 154 (Spielpartitur) Ars-Viva-Verlag

Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo, WWV 38 Große komische Oper in 2 Akten (herausgegeben von Klaus Döge und Egon Voss) RWA 102-10 (Richard Wagner: Sämtliche Werke, Reihe A, Bd. 2/I)

Carl Maria von Weber

■ Piano / Vocal Scores

■ Urtext

Wolfgang Amadeus Mozart

Robert Schumann

Concerto, KV 622 für Klarinette in A oder Bassetklarinette und Orchester (herausgegeben von Sabine Meyer und Reiner Wehle) 27’ KLB 95 (Klavierauszug mit Solostimme)

Fantasiestücke für Violoncello und Klavier, op. 73 nach den Quellen herausgegeben von Michael Kube UT 50285

Krzysztof Penderecki Concerto per corno e orchestra 16’ COR 28 (Klavierauszug mit Solostimme)

www.schott-music.com

Druck: Druckerei Zeidler GmbH & Co. KG Fritz-Ullmann-Straße 7 55252 Mainz-Kastel · Germany © Schott Music GmbH & Co. KG, Mainz Printed in Germany

Contact us:

Text, Musik, Szene – Das Musiktheater von Carl Orff (Symposium Orff-Zentrum München 2007) (herausgegeben von Thomas Rösch) 324 Seiten – Hardcover · (dt.)

ISBN 978-3-7957-0672-2 ED 20654 (Publikationen des OrffZentrums München Band II/1)

Schott Music Weihergarten 5 55116 Mainz · Germany Tel.: +49 6131 246-886 infoservice@schott-music.com Schott Music Ltd. 48 Great Marlborough Street London W1F 7BB · United Kingdom Tel.: +44 20 7534 0750 promotions@schott-music.com Schott Music Corporation 254 West 31st Street, 15th Floor New York, NY 10001 · USA Tel.: +1 212 461 6940 ny@schott-music.com Schott Music Co. Ltd. Hiratomi Bldg., 1-10-1 Uchikanda, Chiyoda-ku Tokyo 101-0047 · Japan Tel.: +81 3-6695 2450 promotion@schottjapan.com

Robert Schumann Fantasiestücke für Klarinette und Klavier, op. 73 nach den Quellen herausgegeben von Michael Kube (Fingersatz von Peter Roggenkamp) UT 50286

19

schott aktuell · the journal · 5/2015

Repertoire

Henze: 90th Birthday · 1 July 2016

Hans Werner Henze

The Bassarids – Die Bassariden Musikdrama in einem Akt von Wystan Hugh Auden und Chester Kallman (1964-1965/1992) nach der Tragödie „Die Bakchen“ des Euripides Eingerichtet von Helmut Reinold, deutsche Textfassung von Maria Bosse-Sporleder (engl./dt.) · 120’ Personen: Autonoe · Koloratursopran - Agaue, Kadmos’ Tochter und Mutter des Pentheus · dramatischer Mezzosopran - Beroe, eine alte Sklavin · Alt Dionysos (auch Stimme und Fremdling) · Tenor - Teiresias, ein alter blinder Seher · Tenor - Pentheus, König von Theben · Bariton - Hauptmann der königlichen Wache · lyrischer Bariton - Kadmos · Bass - Bassariden (Mänaden und Bacchanten), Bürger · Chor - Junge Frau, Kind, Wachen, Diener · stumme Rollen Orchester: 4 (2. mit B-Fuß, 3. auch Picc., 4. auch Altfl. u. Picc.) · 2 · 2 Engl. Hr. · 4 (3. u. 4. auch Altsax., 4. auch Es-Klar.) · Bassklar. (auch Altsax. u. Tenorsax.) · 4 (4. auch Kfg.) - 6 · 4 (4. auch Basstrp.) · 3 · 2 - P. S. (8 Spieler) - 2 Hfn. · Cel. · 2 Klav. - Str. Auf der Bühne: 4 Hr. (auch durch Trp. im Orchester ersetzbar) · 2 Git. · 2 Mand. · 3 Kuhgl.

Uraufführung: 6 Aug 1966 Salzburg, Großes Festspielhaus (A) · Christoph von Dohnányi, Dirigent · Gustav Rudolf Sellner, Inszenierung · Deryk Mendel, Choreographie · Filippo Sanjust, Bühnenbild / Kostüme · Ballett der Salzburger Festspiele

I

n ancient Thebes, King Cadmus has abdicated his throne in favour of his grandson Pentheus. Pentheus has learned of the cult of Dionysus, which involves wild and irrational rites, and decides to ban the cult in his city. A stranger arrives and entices the women into increasingly abandoned celebrations of Dionysus. In their frenzy, Agave his mother and Autone his sister sieze Pentheus and tear him limb from limb. Still delirious and unaware, Agave cradles the severed head of her son in her arms. The stranger is revealed to be Dionysus himself.

‘The Bassarids, which I understand to a far greater degree and hold much dearer than when I was composing the work – a hectic and extraordinarily brief period of less than a year, in a form of protest lacking sufficient theoretical basis and in a state of utter loneliness – today I consider to be my most important music theatre work. It is interesting and modern and still relevant for us: what is freedom and what is bondage? What is repression, what is revolt and what is revolution?’ (Hans Werner Henze)

D

er junge Pentheus hat von seinem Großvater Kadmos die Herrschaft in Theben übernommen und verbietet sogleich den archaischen Kult um den Gott Dionysos. Ein Fremder, den Pentheus nicht als Dionysos erkennt, erscheint in Theben und macht ihm die Macht streitig, indem er das Volk zu rauschhaften Feiern, zur Hingabe an Vergnügen und Lust auf dem Berg Kytheron verführt. Pentheus glaubt, sich der Macht der Triebe mithilfe der Vernunft entgegen stellen zu können. Von dem Fremden lässt er sich überreden, in Frauengewändern verkleidet die nächtlichen Rituale zu beobachten. Auf Kytheron treibt Dionysos seine Anhänger in dieser Nacht zu wilden Exzessen und hetzt sie gegen den Eindringling Pentheus auf. Seine eigene Mutter Agaue erschlägt ihn in der Annahme, er sei ein wildes Tier. Erst am nächsten Morgen begreift sie, dass sie den Kopf ihres Sohnes in Händen hält. Dionysos gibt sich zu erkennen, fordert Anbetung und erklärt seine Tat als Rache an Pentheus und allen Feinden seines Kultes. „Die Bassariden, die ich heute viel besser verstehe und die ich viel mehr liebe als damals, als ich sie schrieb – hektisch und in ungewöhnlich kurzer Zeit, in weniger als einem Jahr, in einer Protesthaltung ohne ausreichende theoretische Basis und in großer Vereinsamung – für mich bedeuten sie heute mein wichtigstes Theaterwerk. Interessant und modern sind eben die Fragen: Was ist Freiheit, was Unfreiheit? Was ist Repression, was Revolte, was Revolution?“ (Hans Werner Henze)

Performances

Other editions

Recordings

23 and 25 Oct, 5 and 18 Nov, 20 Dec 2015 · Mannheim, Opernhaus (D) Rossen Gergov · Frank Hilbrich · Volker Thiele · Gabriele Rupprecht

Libretto (dt.) BN 3348 Libretto (engl.) BN 3349-90 Vocal Score / Klavierauszug (engl./dt.) ED 8121 Study Score / Studienpartitur (engl./dt.) ED 9411

Christoph von Dohnányi · Chor der Wiener Staatsoper · Wiener Philharmoniker (Salzburger Festspiele 1966) ORFEO C605032

27 and 29 Nov, 1, 3, 5 and 10 Dec 2015 · Roma, Teatro dell‘Opera (I) Stefan Soltesz · Mario Martone · Ursula Patzak

Gerd Albrecht · Rias-Kammerchor Berlin · Südfunkchor Stuttgart · RSO Berlin KOCH CLASSICS 2314006

Hans Werner Henze The Bassarids – Die Bassariden De Nationale Opera Amsterdam 2005 Photo: Ruth Walz

20

schott aktuell · the journal · 5/2015

www.schott-music.com