Performancekünste im Hochschulstudium

Micha Fleiner

Performancekünste im Hochschulstudium: Transversale Sprach-, Literatur- und Kulturerfahrungen in der fremdsprachlichen Lehrerbildung

Edition SCENARIO Band II

Schibri-Verlag

Berlin • Strasburg (Um.) • Milow 3

Edition

Eine Buchreihe zur Förderung des interkulturellen Dialogs in der Drama- und Theaterpädagogik A book series for the promotion of intercultural dialogue in drama and theatre pedagogy herausgegeben von/edited by Susanne Even & Manfred Schewe

Umschlaggestaltung: Carla Schewe Bestellungen über den Buchhandel, oder direkt beim © 2016 • Schibri-Verlag Meininger Straße 4 • 10823 Berlin Telefon: 039753/22757 • E-Mail: info@schibri.de • www.schibri.de Das Werk und seine Teile sind urheberrechtlich geschützt. Jede Verwertung in anderen als den gesetzlich zugelassenen Fällen bedarf der vorherigen schriftlichen Einwilligung des Verlages.

Alle Rechte vorbehalten Printed in Germany ISBN 978-3-86863-171-5

4

ZUR SCENARIO-BUCHREIHE Diese Buchreihe zur Förderung des interkulturellen Dialogs in der Drama- und Theaterpädagogik ist als Ergänzung zur Zeitschrift SCENARIO (http://scenario.ucc.ie) konzipiert, in der seit 2007 eine lebendige Fachdiskussion über die Rolle von Drama und Theater in der Sprach-, Literatur- und Kulturvermittlung stattfindet.

Mit dieser Buchreihe soll die weitere Fundierung der Theorie und Praxis performativen Lehrens, Lernens und Forschens vorangetrieben werden. Veröffentlichungen in dieser Reihe sind nicht auf die Fremd- und Zweitsprachendidaktik begrenzt. Publikationsvorschläge von Forschenden, Lehrenden sowie Künstlerinnen und Künstlern aus Nachbardisziplinen und praxisbezogenen Berufsfeldern sind willkommen, etwa zu folgenden Schwerpunkten: • Die Wechselbeziehung zwischen Kunst und Bildung/Erziehung: Was genau und auf welche Weise können Lehrende und Studierende von professionellen Akteurinnen und Akteuren in den Bereichen Drama/Theater, Film/Neue Medien, Musik, Tanz, Bildende Kunst lernen? Und umgekehrt: Was können Kunstschaffende von der Pädagogik lernen?

• Performative Ausrichtungen/Genres/Praktiken innerhalb einer spezifischen Disziplin, einer spezifischen Kunstform oder eines spezifischen Praxisfeldes; • Besondere Merkmale ausgewählter performativer Ansätze; • Performative Lehr-/Lernpraxis: die Rollen/Herausforderungen für Lehrende/Forschende/Kunstschaffende/Praktizierende; die Wirkung auf Studierende/Publikum/Teilnehmende; • Theoretische Perspektiven auf performative Lehr- und Lernformen innerhalb des Bildungs-/Erziehungsdiskurses; • Performatives Lehren, Lernen und Forschen aus interdisziplinärer Perspektive; • Bisherige, gegenwärtige und zukünftige Forschungsprojekte zu Aspekten des performativen Lehrens und Lernens; • Performative Forschungsmethoden; • Performative Ansätze in bi-/multilingualen Bildungskontexten; • Kulturspezifische performative Traditionen und deren potenzielle Rollen in pädagogischen Praxisfeldern; • Interkulturelle/postkoloniale Perspektiven auf performative Zugänge zum Lehren, Lernen und Forschen.

Das Herausgabeteam Susanne Even & Manfred Schewe

E-Mail: scenario@ucc.ie 5

ABSTRACT PERFORMING ARTS IN HIGHER EDUCATION: TRANSVERSAL EXPERIENCES OF LANGUAGE, LITERATURE AND CULTURE IN FOREIGN LANGUAGE TEACHER TRAINING The following research project is conceived as an evidence-based contribution to the development of a performative teaching, learning and research culture in the field of second and foreign language education.

Building on the interdiscursive common ground between aesthetics, performativity, foreign languages, and teacher education, the study addresses the question of why and in what ways the university education of foreign language teachers might be enriched through artistic/creative forms of teaching and learning.

For this purpose (in Chapter 2), a theoretical foundation is laid in which the core concepts of aesthetics, performativity, transversality and dramain-education are defined and adapted for use in the field of foreign language teacher training.

There follows then (in Chapter 3) a preliminary empirical approach to the field of research: in light of the fact that no reliable data existed as to the implementation of performative-aesthetic teaching and learning elements in foreign language education programs at university level, it was necessary as a first step to obtain statistical clarity on the status quo of the performing arts in the context of the specific field of investigation. A comprehensive analysis of teacher training programs in French as a Foreign Language at universities in the German-speaking area (Germany, Austria, Switzerland) revealed that the current use of performative approaches in teacher education remains a comparatively marginal and heterogeneously conceptualized phenomenon.

Although this snapshot of the current state of affairs offers a statistical and global impression, it falls short of providing an immediate insight into the personal motivations, expectations and experiences of those individuals who are engaged in performative practice at the level of teacher education. Therefore the second main focus of the study rests upon the university instructors themselves. In the form of an in-depth perspectival analysis (in Chapter 4), instructors participating in the study were asked about their specific reasons for, approaches to, and success with us6

ABSTRACT

ing performative methods within the context of foreign language teacher training.

In order to discover in precisely what form performance-oriented processes find use in university classrooms, a third aspect of the study (in Chapter 5) went beyond the gathering of data through interviews, and involved direct observation of selected instructors in their teaching practice. For this purpose, open participant observations were conducted at two different universities in the German-speaking area over the course of one semester. Here, the essential objects of investigation were the teacher, the context and the forms of interaction, as well as the organizational and methodological/didactic principles shaping the respective performanceoriented seminar.

Moreover, the process of this fieldwork offered the possibility of observing not only the instructors who lead the respective courses but also the participating students themselves in their linguistic, physical and artistic activity. As a consequence, in the fourth part of this study, the student performers themselves become the focus of research interest. Within the framework of a complementary perspectival analysis (in Chapter 6), the students were asked about the artistic/practical experiences, the curricular/professional goals and the personal successes or threshold experiences they associated with participation in a foreign-language performance seminar.

A third group of interviews (in Chapter 7) completes this comparison of perspectives. Certified specialists in the fields of theatre pedagogy and didactics at the university level, who (having been selected explicitly for this reason) possess no direct connection to the context of research in second and foreign language didactics, were invited to give an external assessment of the use of performative/aesthetic teaching and learning methods in the context of university foreign language teacher training.

The basic intention here was to consult two external but related and, for purposes of this research project, essential academic fields, in order to obtain challenging, deepening and critical recommendations and stimuli for the interface between education, performativity, and foreign language teacher training and qualification.

In the subsequent chapter (Chapter 8), the focus shifts to theory and to the conclusion of the project: a synthesis of the complete investigative data (a three-semester document analysis of current versions of course 7

ABSTRACT

requirements and exam regulations as well as the curricular offerings of 61 universities in the German-speaking area; 29 structured interviews with instructors, students and experts – with an average length of 65 minutes; and in-depth field observations of seminars at selected universities), followed by their schematization in a multi-layered catalogue of empirically-grounded theoretical desiderata. Five of these desiderata are elaborated for future work, with a view to bringing the next generation of foreign language teachers into contact with performative, poly-aesthetic and cross-curricular dimensions of education as part of their basic university training. In particular, the concept of transversal competence and the idea of transversal interfaces are shown to possess tremendous potential for a fundamental paradigm shift in the university training of foreign language teachers.

The study is rounded off by a problem-oriented retrospective and prospective summary (Chapter 9), offered with a view to the consistent further development of performative teaching, learning and research cultures in the field of university foreign and second language education.

8

INHALTSVERZEICHNIS Zur Scenario-Buchreihe

5

Abstract

6

Danksagung

9

Inhaltsverzeichnis

11

1

Einleitung

15 17 20 22

2

Theoretische Grundannahmen Ästhetik Performativität Transversale Schnittstelle Dramapädagogik

31 33 37 41 47

3

Bestandsaufnahme dramapädagogischer Elemente in der Lehramtsausbildung Französisch

58

4

Perspektivenanalyse I: Dozierende im Bereich Dramapädagogik

1.1 1.2 1.3

2.1 2.2 2.3 2.4

4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6 4.7 4.8 4.9

Zusammenfassung des Forschungsvorhabens Stand der Forschung Arbeitsziele, Forschungsmethoden, Arbeitsschritte

Erstkontakt mit Drama-/Theaterpädagogik Theaterbezogener Kompetenzerwerb Persönliche Motivationsgrundlage zur Seminardurchführung Rahmenbedingungen der dramapädagogischen Seminare Kooperationsformen Dramapädagogische Seminargestaltung Wahrnehmung dramapädagogischer Lehrangebote Kompetenzzuwachs aufseiten der Seminarteilnehmenden Vorteile in der dramapädagogischen Arbeit an der Hochschule

66 69 70 73 76 91 92 119 121 128 11

INHALTSVERZEICHNIS

4.10 4.11 4.12 4.13

Nachteile in der dramapädagogischen Arbeit an der Hochschule Dramapädagogik: Desiderate und Entwicklungsperspektiven Impulse im Bereich Dramapädagogik Zukünftige Motivationsbereitschaft

135 145 153 155

5

Exemplarische dramapädagogische Feldbeobachtungen

157

6

Perspektivenanalyse II: Studierende im Bereich Dramapädagogik

6.1 6.2 6.3 6.4 6.5 6.6 6.7 6.8 6.9 6.10 6.11 6.12

7 7.1 7.2 7.3 7.4 7.5 7.6 7.7 7.8 7.9 7.10 7.11

12

Erstkontakt mit der Kunstform Theater Bisherige Erfahrungen mit der Kunstform Theater Persönliche Motivationsgrundlage zur Seminarteilnahme Rahmenbedingungen der dramapädagogischen Seminare Seminarteilnahme: Persönliche Relevanzsetzungen Wahrnehmung dramapädagogischer Lehrangebote Subjektiv wahrgenommener Kompetenzzuwachs Vorteile in der dramapädagogischen Arbeit an der Hochschule Nachteile in der dramapädagogischen Arbeit an der Hochschule Überlegungen zu einem dramapädagogischen Idealseminar Impulse im Bereich Dramapädagogik Zukünftige Motivationsbereitschaft

Perspektivenanalyse III: Dozierende in den Bereichen Theaterpädagogik und Hochschuldidaktik

Konnex zwischen Theater und Wissenschaft Rahmenbedingungen der dramapädagogischen Seminare Kooperationsformen Transversale Schnittstellen Zur Entwicklung eines dramapädagogischen Lehrkonzeptes Kompetenzprofil einer dramapädagogischen Hochschullehrkraft Vorteile in der dramapädagogischen Arbeit an der Hochschule Nachteile in der dramapädagogischen Arbeit an der Hochschule Theaterpädagogik: Desiderate und Entwicklungsperspektiven Impulse in den Bereichen Theaterpädagogik und Dramapädagogik Ausblicke auf den Dialog zwischen Theater und Wissenschaft

167 170 171 172 173 184 190 191 193 199 205 208 209

211 214 216 228 229 233 246 250 254 257 259 261

INHALTSVERZEICHNIS

8

9

Theoriebildung: Desiderate für eine Integration dramapädagogischer Zieldimensionen in eine transversale Fremdsprachenlehrerausbildung

264

Zusammenfassung und Ausblick

295

Literaturverzeichnis

303

Anhang

315 315 324 326 327 328

A1: Lehrangebotsüberblick Dramapädagogik A2: Seminarbeobachtungsbogen A3: Notationskonventionen A4: Interviewteilnehmende A5: Interviewleitfäden

13

1

EINLEITUNG

Der schöpferischen und emotionalen Sprengkraft, die Sprache, Kunst, Körper und Kultur im wechselseitigen Zusammenspiel zu entfalten vermögen, wurde ich in vollem Umfang in den Jahren 2004 und 2005 gewahr: Im Rahmen meines europäischen Freiwilligendienstes im Centre Méditerranéen d’Études Françaises in Südfrankreich – einer sprach- und kulturorientierten Bildungs- und Jugendbegegnungsstätte im Zeichen der gelebten Völkerverständigung – eröffnete sich mir die Möglichkeit, Schulklassen, Universitätsgruppen, Sprachlehrende, Kulturschaffende und nicht zuletzt Künstler, Musiker, Dramaturgen, Theater- und Tanzensembles aus aller Herren Länder persönlich kennenzulernen und während ihres Aufenthaltes vor Ort in aktiver Form zu begleiten. Die ebenso zahl- wie themenreichen Gestaltungs- und Performanceprozesse, die ich während dieser Zeit aus unmittelbarer Nähe erleben durfte – noch dazu im Lichte eines fremden Sprach- und Kulturraumes –, sowie die außergewöhnliche Aufführungsstätte, ein eigens von Jean Cocteau gestaltetes Amphitheater mit Panoramablick auf die farbenfrohe Buchtenlandschaft der Côte d’Azur, hinterließen einen unauslöschlichen ästhetischen Gesamteindruck. Hiervon inspiriert, galt mein Interesse in den Folgejahren in besonderem Maße kreativen Vernetzungspunkten zwischen fremdsprachlichen und künstlerischen Wirkungsfeldern. Erfreulicherweise boten sich mir im Kontext eines Europalehramtsstudiums mit den Fächern Französisch und Musik denn auch vielerlei Gelegenheiten, sprach-, literatur- und kulturbezogene Studieninhalte mit ästhetisch-performativen Zieldimensionen auf sinnreichem Wege miteinander zu kombinieren. Ob in Gestalt französischsprachiger Theaterseminare, hochschulischer Chorund Literaturabende in der Zielsprache des Nachbarlandes, interdisziplinärer ästhetischer Sprachlernprojekte, bilingualer Kulturexkursionen oder institutsübergreifender Film- und Musicalproduktionen – stets wurden hierbei traditionelle fachinterne Grenzlinien überschritten und auf diese Weise synästhetische Bildungsprozesse im Rahmen der hochschulischen Fremdsprachenlehrerausbildung initiiert. Über Gespräche im Freundesund Bekanntenkreis – Romanistikstudierende anderer Hochschulen sowie Referendare und Französischlehrkräfte aus unterschiedlichen Bundesländern – stellte ich jedoch in zunehmendem Maße fest, dass längst nicht alle Lehramtsstudierenden und Lehrpersonen fremdsprachlicher 15

1. EINLEITUNG

Fächer im Verlauf ihrer universitären Ausbildungsphase die Gelegenheit erhielten, die französische Sprache auf performativem und ästhetischem Wege kennenzulernen. Weitere Recherchen sowie ergänzende Gespräche mit Dozierenden und Lehrerauszubildenden untermauerten diesen ersten Eindruck. Der Gedanke, diesen inneren Zusammenhängen in fachmethodisch und fachdidaktisch vertiefter Form nachzuspüren, wollte mich fortan nicht mehr loslassen. So war denn auch der Grundstein für die vorliegende Arbeit gelegt. Entstanden ist hierbei ein Forschungsprojekt, das im Berührungsfeld von Fremdsprache, Ästhetik1, Performativität2, Transversalität3 und Hochschuldidaktik zu verorten ist, und das seinen inhaltlichen Schwerpunkt auf dramapädagogische4 Formen des Lehrens und Lernens im Rahmen der universitären Fremdsprachenlehrerausbildungsphase richtet. Ausgehend von der Grundannahme, dass „[d]ie künstlerische Praxis [es] ermöglicht […], unsere noch immer verhärtete Vorstellung von dem, was Wissen ist und wie damit akademisch umgegangen wird, aufzubrechen und zu überwinden“ (Brellochs 2012: 135), operiert diese Arbeit im gedanklichen Handlungs- und Zielhorizont einer performativ und ästhetisch akzentuierten Fremd- und Zweitsprachenvermittlung5. Dem zugrunde liegt ein holistisch-aisthetisch orientiertes Bildungsverständnis, das „linear-mechanistischen“ (Arnold/Bogner/Lermen 2011: 108) Entsinnlichungs- und „Verschulungstendenzen in der Hochschullehre“ (Arnold 2011: 185) beziehungsweise einer „Vereinseitigung der wissenschaftlichen Bildung zur materialen Bildung“ (ebd.) eine Absage zu erteilen sucht.

Im Sinne einer ersten Annäherung an die thematischen Schwerpunktsetzungen des vorliegenden Forschungsprojektes soll zunächst in resümierender Form dargelegt werden, welche Fragestellungen in dieser Arbeit verfolgt werden und welche Erkenntnisgewinne mit der Beantwortung dieser Fragestellungen verbunden sind.

1 2 3 4 5

16

Eine Begriffsbestimmung findet sich in Kapitel 2.1 dieser Arbeit.

Eine Begriffsbestimmung findet sich in Kapitel 2.2 dieser Arbeit.

Eine Begriffsbestimmung findet sich in Kapitel 2.3 dieser Arbeit.

Eine Begriffsbestimmung findet sich in Kapitel 2.4 dieser Arbeit.

In Anlehnung an Grundüberlegungen Schewes wird im Rahmen dieser Arbeit „zwischen dem Bereich Fremd- und Zweitsprache nicht weiter differenziert, sondern grundsätzlich davon ausgegangen, dass eine performative Orientierung für die Fachdidaktik in beiden Bereichen anzustreben ist“ (Schewe 2012: 77).

1. EINLEITUNG

1.1 ZUSAMMENFASSUNG DES FORSCHUNGSVORHABENS6 Dass die Verbindung aus Fremdsprache und performativen Kunstformen einen hohen pädagogisch-didaktischen Mehrwert bietet, fand in der Vergangenheit in unterschiedlichen Forschungs- und Publikationskontexten Erwähnung (vgl. hierzu Kapitel 1.2). Jedoch blieb der Bereich der hochschulischen Fremdsprachenlehrerausbildung hierbei weitgehend unbeachtet. Für den Fach- und Studienbereich der Romanistik galt – und gilt – dieser Umstand in besonderem Maße.

Um diese Forschungslücke zu schließen, ist es notwendig, an erster Stelle Klarheit über die tatsächliche Situation der Dramapädagogik in der gegenwärtigen hochschulischen Fremdsprachenlehrerausbildung zu gewinnen.

Da die Frankoromanistik im deutschsprachigen Hochschulraum unter performativ-ästhetischem Blickwinkel bis zum gegenwärtigen Zeitpunkt ein Schattendasein fristete, richtet die vorliegende Arbeit ein besonderes Augenmerk auf die Französischlehrerausbildung in Deutschland, Österreich und der Schweiz. So wird zunächst anhand einer statistischen Bestandsaufnahme (Kapitel 3) ermittelt, an welchen deutschen, österreichischen und schweizerischen Universitätsstandorten drama- und theaterbezogene Lehr-Lern-Elemente bislang Eingang in die Französischlehrerausbildung finden konnten. In diesem Zusammenhang wird zudem erforscht, in welcher konkreten Form dramapädagogische Lehr- und Studieninhalte in Vorlesungs- und Modulverzeichnissen präsentiert, kommentiert und curricular verankert werden. Nicht zuletzt geht es hierbei um die folgende – zugespitzt formulierte – Kernfrage: Welche Definition(en) und welche Funktion(en) liegen den Begriffen Drama, Theater oder Performance im jeweiligen hochschulischen Untersuchungskontext letztlich überhaupt zugrunde?

Da eine solche Bestandsaufnahme zwar einen statistisch-curricularen Globaleindruck, nicht jedoch einen unmittelbaren Einblick in persönliche Beweggründe, Erwartungen und Erfahrungen der dramapädagogischen Akteurinnen und Akteure vermitteln kann, stehen an zweiter Stelle die 6

Eine zusammenfassende Kurzbeschreibung meines Forschungsprojektes wurde in folgendem Aufsatz vorab publiziert: Fleiner 2014a: 179–184. Allerdings folgte die inhaltliche Grundkonzeption meines Forschungsprojektes zu jenem Publikationszeitpunkt noch einem etwas veränderten Zielimpuls.

17

1. EINLEITUNG

Dozierenden selbst im Fokus der Untersuchung. Sämtliche im Rahmen der Bestandsaufnahme ermittelten Hochschullehrkräfte, die dramapädagogische Lehr-Lern-Elemente in der Lehramtsausbildung Französisch einsetzen, werden kontaktiert und um einen Interviewtermin vor Ort gebeten. Im Sinne einer vertieften Perspektivenanalyse (Kapitel 4) werden die untersuchungsteilnehmenden Dozierenden dazu befragt, aus welchen Gründen, auf welche Weise und mit welchen Resultaten sie dramapädagogische Lehrformen im Rahmen der hochschulischen Fremdsprachenlehrerausbildung anwenden. Befragungen mit Dramapädagogikdozierenden in dieser Systematik und in dieser Größenordnung7 wurden bislang nicht durchgeführt. Nicht zuletzt aus diesem Grunde besitzt der vorliegende Untersuchungsschritt ein hohes Maß an Forschungsrelevanz und fachinhaltlichem Erkenntnisgewinn.

Auch bieten themenzentrierte Befragungen dieser Art nicht allein die Möglichkeit, wertvolle Hintergrundinformationen zum konkreten Einsatz dramapädagogischer Methodenansätze zu sammeln, sondern auch, in einen persönlichen und fachlich vertieften Kontakt mit den Leiterinnen und Leitern der jeweiligen Dramapädagogikseminare zu treten. Dieser Umstand ist insofern hilfreich, als an dritter Stelle das Untersuchungsziel verfolgt wird, einzelne Dramapädagogikdozierende nicht lediglich auf interviewbasiertem, sondern auch auf seminarpraktischem Wege (Kapitel 5) forschend zu begleiten. Um zu erfahren, in welcher Form drama- und performancezentrierte Gestaltungsprozesse im hochschulischen Seminarraum tatsächlich Anwendung finden, werden zwei lehramtsbezogene Dramapädagogikseminare in exemplarischer Form beobachtet und vergleichend gegenübergestellt. Dieser Zwischenschritt ist notwendig, da nur auf diesem Wege überprüft werden kann, welche inhaltlichen Beziehungen – innere Zusammenhänge, Gegensätze oder gänzlich neue Untersuchungsaspekte – zwischen theoretischen Gesprächen über Dramapädagogik und der eigentlichen theaterpraktischen Umsetzung im hochschulischen Seminarraum bestehen.

Die Durchführung dieses einsemestrigen Beobachtungsprozesses bietet zudem die Möglichkeit, neben den seminarleitenden Dozierenden insbesondere auch die seminarteilnehmenden Studierenden in sprachlicher, 7

18

Siehe hierzu im Detail die Beschreibung des Forschungsaufbaus/-ablaufs in Kapitel 1.3 dieser Arbeit.

1. EINLEITUNG

körperlicher und künstlerischer Aktion zu erleben. Infolgedessen stehen an vierter Stelle dieser Arbeit die studentischen Performerinnen und Performer im Zentrum des Forschungsinteresses. Diese werden – ähnlich wie zuvor die Dramapädagogikdozierenden – im Rahmen einer ergänzenden Perspektivenanalyse (Kapitel 6) dazu befragt, welche künstlerisch-praktischen Erfahrungen, welche fachlich-curricularen Zielsetzungen und welche persönlichen Erfolgs- und Grenzerlebnisse sie mit der Teilnahme an einem fremdsprachlichen Theaterseminar verbinden. Die Hereinnahme dieses explizit studentischen Blickwinkels birgt die forschungsmethodologisch reizvolle Chance, ein doppeltes Schlaglicht auf ein und dasselbe Dramapädagogikseminar zu werfen: So können seminarrelevante Informationen und Erfahrungen sowohl aus einer konzeptionellen Leitungsals auch aus einer performativen Teilnehmendenperspektive analysiert und zum Zwecke des Vergleiches gegenübergestellt werden.

Eine dritte Befragungsgruppe (Kapitel 7) komplettiert diesen interviewbasierten Perspektivenabgleich: Ausgewiesene Spezialistinnen und Spezialisten in den Bereichen Theaterpädagogik und Hochschuldidaktik, die – bewusst danach ausgewählt – keinen direkten Bezug zu fremd- und zweitsprachendidaktischen Forschungskontexten aufweisen, werden in einem fünften Schritt gebeten, einen fachexternen Expertenblick auf den Einsatz performativ-ästhetischer Lehr-Lern-Formen im Rahmen der hochschulischen Fremdsprachenlehrerausbildung zu werfen. Hierbei ist der Grundgedanke leitend, dass zwei für den Forschungskontext dieser Arbeit zentrale Bezugsdisziplinen – die Theaterpädagogik und die Hochschuldidaktik – ergänzend zurate gezogen werden, um vertiefende Empfehlungen und Anregungen zum Zusammenhang zwischen Bildung, Hochschule, Performativität und Lehrerqualifizierung aus einer kritischkonstruktiven Außenperspektive einzuholen.

An sechster Stelle schließlich wird der Leitfrage nachgegangen, was zukünftig notwendig und wünschenswert wäre, um dramapädagogische Zieldimensionen auf nachhaltige Weise in eine transversal orientierte hochschulische Französischlehrerausbildung zu integrieren. Vor dem Zielhintergrund, angehende Französischlehrkräfte des Primar- und Sekundarschulwesens bereits im Laufe ihres Hochschulstudiums in curricular strukturierter Form mit performativ-ästhetischen Lehr-, Lern- und Erfahrungsfeldern in Berührung zu bringen, werden zentrale Desiderate (Kapitel 8) formuliert, die auf den statistik-, dokumenten-, interview- und 19