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SCHAUBURG ProgrammHeft Ausgabe 30 NOVEMBER 2011

jodie

FOSTER

kate

WINSLET

christoph

WALTZ

john c.

REILLY

T T O G R E D S L E Z T E DES GEM NACH DEM WELTBERÜHMTEN THEATERSTÜCK VON

YASMINA REZA

ein film von

ROMAN POLANSKI AB 24.11.11 IM KINO

Willkommen 03

Vorwort

Bevor der Vorhang aufgeht … — Liebe Gäste und Freunde der Schauburg, zwei Auszeichnungen durften wir Anfang Oktober entgegennehmen ... Kultur-Staatsminister Bernd Neumann zeichnete die Schauburg für ein „hervorragendes Jahresfilmprogramm 2010“ und für ein „hervorragendes Kinder- und Jugendfilmprogramm 2010“ aus ... wir freuen uns und versprechen Ihnen, die Prämie voll und ganz in unser Programm zu stecken. Mit cineastischen Grüßen

Inhalt Willkommen

____________________________________ 03

Filmvorstellungen ____________________________________ 04

Die Höhle der vergessenen Träume __ 04 Fenster zum Sommer________________ 06 Anonymus___________________________ 08 Cheyenne – This Must Be The Place___ 10 Another Earth_______________________11 Alarm am Hauptbahnhof_ ___________ 12 DeR Fall Chodorkowski______________ 12 Halt Auf Freier Strecke______________ 14 Submarine__________________________ 14 Der Gott des gemetzels_____________ 16 Die Mühle und das Kreuz____________ 18

Impressum Herausgeber Schauburg Kino Herbert Born | Marienstr. 16 | 76137 Karlsruhe T 0721 | 35 000 11 F 0721 | 38 00 47 redaktion@schauburg.de schauburg.de Redaktion Herbert Born, Wolfram Hannemann (www.wolframhannemann.de) Gestaltung Dusan Tomic (mail@pictopunk.com)

Alle Starttermine sind unverbindlich. Programmänderungen sind nicht beabsichtigt, aber manchmal unvermeidbar. „Schauburg“, das kostenlose Filmmagazin des Schauburg-Filmtheaters, erscheint monatlich.

Filmvorstellungen 04

Die Höhle der vergessenen Träume (3D) — Rundgang durch eine Höhle in Frankreich, die die ältesten Wandmalereien der Menschheit birgt. Beeindruckende Dokumentation von Werner Herzog, die mittels ihrer 3D-Technik dem Dokumentarfilm neue Dimensionen eröffnet.

» Die Chauvet-Pont-d'Arc Höhle, die Werner Herzog in seinem Film erkundet, liegt im Departement Ardèche in Südfrankreich und wurde im Jahre 1994 entdeckt. Sie enthält die ältesten uns bekannten Höhlenmalereien, 400 an der Zahl, die bis zu 35.000 Jahre alt sind. Mittlerweile zählt sie zu den bedeutendsten prähistorischen Kunstschauplätzen. Die Chauvet-Höhle wird sorgfältig konserviert und ist für die Öffentlichkeit nicht zugänglich. Mit einer vom französischen Kultusministerium ausgestellten Erlaubnis sowie extrem hohen Auflagen durfte Filmemacher Herzog mit einer kleinen Filmcrew die berühmte Höhle betreten. In seinem Film dokumentiert Herzog nicht nur die Höhlenbegehung, sondern lässt auch Wissenschaftler zu Wort kommen, die sich der Erforschung dieser Höhle verschrieben haben. Entstanden ist ein in jeder Hinsicht außergewöhnliches Dokument, das an zusätzlichem Reiz durch die verwendete 3D-Technik gewinnt. Da niemand befugt ist, die Höhle zu betreten, erhält man als Zuschauer durch diesen Film sozusagen dreidimensionalen Zutritt zu diesem Naturdenkmal. Vor Beginn der Produktion seines Filmes war Werner Herzog sehr skeptisch, was den künstlerischen Wert des 3D-Filmemachens anging. Bis dato hatte er nur einen einzigen 3D-Film gesehen, nämlich James Camerons „Avatar“. Nach eigenem Bekunden ist er auch jetzt noch nicht ganz vom generellen Einsatz von 3D im Kino überzeugt, doch half es ihm im Falle von „Die Höhle der vergessenen Träume“, die Intentionen der Maler einzufangen, die die leichten Auswölbungen und Konturen der Wand mit in ihre Kunstwerke integriert hatten. Für Höhlenfans ist Herzogs Film ein Muss. Ab 3. November in der Schauburg Dokumentarfilm, USA, Frankreich u.a. 2010 Regie Drehbuch Darsteller Laufzeit Bilder

Werner Herzog Werner Herzog, Judith Thurman Werner Herzog, Dominique Baffier, Jean Clottes 95 Minuten Ascot Elite

0 UHR: .3 3 1 ., 1 .1 20 STELLUNG R O V R E D N SO IT DES E H N E S E W IN AN TUSCHI IL R Y C S R REGISSEU AUBURG IN DER SCH

Montreal World Film Festival Warschau Planete Doc Filmfestival Melbourne International Film Festival

Tel Aviv Docaviv Festival

M端nchen Dok.fest

EIN DOKU-THRILLER VON

CYRILTUSCHI

AB 17. NOVEMBER IM KINO WWW. D ER F ALL C HODORKOWSKI.DE

filmVorstellungen 06

fenster zum sommer — als eiNe JuNge frau PlötzlicH WieDer iN Der VergaNgeNHeit aufWacHt, WirD iHr Klar, Dass sie eiNeN graueNVolleN uNfall VerHiNDerN KaNN, iNDem sie iHre grosse liebe Dafür oPfert. sPaNNeND erzäHltes liebesDrama mit scieNce-fictioNelemeNteN.

» Juliane ist grenzenlos glücklich. gemeinsam mit ihrem neuen freund august tourt sie durch das sommerlich idyllische finnland, um ihren Vater zu besuchen. als sie jedoch eines morgens aufwacht, liegt sie wieder in ihrem bett in berlin. es ist Winter. mehr noch: ihr ex-freund Philipp ist bei ihr. ganz allmählich wird Juliane erst klar, was passiert sein muss: sie hat eine zeitreise zurück in die Vergangenheit unternommen! Die erste begegnung mit august ist noch gar nicht passiert – und auch nicht der grauenvolle unfall ihrer Kollegin emily, der genau an jenem tag passieren wird, an dem Juliane ihrer großen liebe begegnet... gibt es für das schicksal immer eine zweite chance? oder gar für die liebe? Das sind die grundlegenden fragen, denen regisseur Hendrik Handloegten in seinem film nachspürt. gewählt hat er dafür ein format, das bereits der berühmten tV-serie „twilight zone“ in den sechziger Jahren hohe einschaltquoten garantierte: science-fiction. Nina Hoss überzeugt in der rolle der zeitreisenden, die sich entscheiden muss, ob sie ihre große liebe august (mark Waschke) opfert, um ihrer Kollegin und alleinerziehenden mutter emily (fritzi Haberlandt) das leben zu retten. Handwerklich beeindruckend inszeniert (der spektakuläre unfall wurde am originalschauplatz in berlin aufgenommen!) verspricht Handloegtens film nicht nur spannende 96 minuten, sondern regt darüber hinaus auch zum Nachdenken an. aB 3. noVemBer in der schauBurg Deutschland, Finnland 2011 Regie & Buch Darsteller laufzeit Bilder

Hendrik Handloegten Nina Hoss, mark Waschke, lars eidinger 96 minuten Prokino

»Eine bewegende, ungewöhnliche Liebesgeschichte«

MICHAEL BALLHAUS

GEWINNER PUBLIKUMSPREIS INTERNATIONALES FILMFESTIVAL SCHWERIN 2011

AB 24. NOVEMBER IM KINO WWW.DIE-VERLORENE-ZEIT.DE

filmVorstellungen 08

anonYmus

IN ENGLISCHER ORIGINALFASSUNG

—

sHaKesPeare oDer NicHt sHaKesPeare – Das ist Hier Die frage. Hat Der WeltberüHmte scHriftsteller seiNe NocH berüHmtereN stücKe tatsäcHlicH selber Verfasst? aufWäNDig uND eXtrem sPaNNeND iNszeNiertes HistorieNDrama um Verrat, liebe, seX uND morD.

» im england unter Königin elizabeth i werden die theaterstücke eines gewissen William shakespeare extrem populär, da sie nicht nur die menschliche Natur, sondern auch die politische situation im land widerspiegeln. Doch niemand ahnt, dass nicht shakespeare der autor ist, sondern der earl of oxford, ein edelmann, dessen gesellschaftliche stellung ihm das schreiben verbietet. Weil er aber seine stücke aufgeführt sehen möchte, wendet er sich an einen mittelsmann, der sich als urheber der Werke ausgeben soll. so beginnt ein gefährliches spiel um macht und thronfolge... Hat tatsächlich William shakespeare jene stücke geschrieben, die ihm seit Jahrhunderten zugeschrieben werden? Diese frage, der sich seit Jahrzehnten viele Wissenschaftler und literaten widmen, beschäftigt auch roland emmerich in seinem neuesten film. Das ist umso ungewöhnlicher, als man den schwäbischen spielberg eigentlich nur noch mit katastrophalen Katastrophenfilmen in Verbindung bringt. Doch mit „anonymus“ beweist der in sindelfingen aufgewachsene gebürtige stuttgarter, dass er endlich erwachsen geworden ist. Nicht nur, dass er endlich mit guten schauspielern arbeitet, auch das Drehbuch ist ungewöhnlich raffiniert. Vielleicht liegt es ja einfach daran, dass es nicht aus der feder des regisseurs stammt (obgleich man seit shakespeare natürlich jetzt immer zweifeln darf!). aufwändig in szene gesetzt und mit beeindruckenden und nicht zum reinen selbstzweck verkommenden visuellen effekten, die das elizabethanische london auferstehen lassen. Der auf drei zeitebenen erzählte film ist dabei durchaus etwas verwirrend. Doch das symbolisiert umso mehr die verwirrenden theorien, die sich um die Person shakespeares bzw. dessen ghostwriter ranken. „anonymus“ hat alles, was auch schon bei shakespeare nachzulesen ist: Verrat, sex, mord und inzest – so als wäre es vom meister selbst geschrieben. Die Kameraarbeit von anna J. foerster (in ausladendem cinemascope) und der score vom gespann thomas Wander und Harald Kloser fallen ebenso positiv auf wie ausstattung und Kostüme. Wer schon an den „tudors“ gefallen fand, der wird von „anonymus“ begeistert sein. aB 10. noVemBer in der schauBurg Großbritannien, Deutschland 2011 Regie Drehbuch Darsteller laufzeit Bilder

roland emmerich John orloff rhys ifans, Vanessa redgrave, Joely richardson 130 minuten sony Pictures

bereits

Der erfolgreichste

DokuMentarfilM

ein

in Den

usa, englanD & frankreich!

aussergewöhnliches

erlebnis. 3D fans,

herzog-anhänger, höhlenforscher bringt er zuM schwärMen.

Die zeit

Diesen filM Müssen sie sehen. er entführt an einen

ort,

Den Man nicht Mehr so schnell vergessen wirD.

CHICaGO TRIbuNE

eine

faszinierenDe MeDitation,

Die jeDen zuschauer unMittelbar trifft.

WELT HaMbuRG

EIN FILM VON

WERNER HERZOG schulMaterial trailer & Mehr

Die

verlorenen

Meisterwerke

Der

Menschheit...

ab 3. noveMber

HOEHLEdERVERGEssENENTRaEuME.dE

kino

filmVorstellungen 10

cheYenne – this must Be the place — NacH Dem toDe seiNes Vaters Jagt eiN alterNDer gotH-rocKer eiNeN Nazi-VerbrecHer Quer DurcH ameriKa. atemberaubeND fotografierte surreale DramöDie mit eiNem uNVergesslicHeN seaN PeNN iN Der titelrolle.

» er schminkt und kleidet sich nach wie vor so, als wäre er weiterhin der ungekrönte König des goth-rocks. cheyenne ist mittlerweile 50 und hat seine glanzzeit schon lange hinter sich, nicht aber seinen ruhm. Der freitod zweier durch seine musik dazu inspirierter teenager hat ihn die Karriere gekostet. Jetzt lebt er zusammen mit seiner frau in einer Villa in Dublin und pendelt zwischen extremer langeweile und tiefer Depression. Die Nachricht vom nahenden tod seines Vaters führt ihn schließlich wieder nach amerika. seit 30 Jahren hat er den alten Herrn nicht mehr gesprochen. Doch es ist zu spät. bei seiner ankunft ist der Vater bereits tot. als er von dessen besessenheit erfährt, sich für die Demütigungen, die ihm im Kz in auschwitz widerfahren sind, zu rächen, beschließt er die suche seines Vaters nach dem Nazi-Verbrecher fortzusetzen. ein bizarrer road-trip durch die usa beginnt... genau zwei Dinge werden sich dem betrachter weit über das ende des films hinaus einprägen. Da wäre zum einen sean Penns faszinierendes spiel, das den mut zur langsamkeit neu definiert. selten hat man eine filmfigur gesehen, die nicht nur ausgesprochen langsam redet, sondern sich auch entsprechend langsam bewegt. man hat fast das gefühl, der ex-rocker schwebt durch den film. zum anderen fesselt der film durch die beeindruckende Kameraarbeit von luca bigazzi. seine cinemascope-Kamera ist fast ständig in bewegung. Doch im gegensatz zu dem Handkameragewackel zeitgenössischer filme stört die immer währende bewegung überhaupt nicht, sondern lässt den eindruck einer sanft schwebenden Kamera entstehen. auch hält bigazzi ständig neue, faszinierende Perspektiven bereit und vermeidet dadurch das aufkommen von langeweile. ob man der surreal wirkenden Handlung nun folgen kann oder nicht ist dabei von untergeordneter bedeutung. Denn angesichts des brillanten visuellen Konzepts und Penns zelebrieren der langsamkeit versinkt man unweigerlich in dem film, der seine 118 minuten spielzeit im Handumdrehen abspult. aB 10. noVemBer in der schauBurg italien, Frankreich u.a. 2011 Regie Drehbuch Darsteller laufzeit Bilder

Paolo sorrentino Paolo sorrentino, umberto contarello sean Penn, frances mcDormand, Judd Hirsch 118 minuten Delphi

filmVorstellungen 11

AB 10. NOVEMBER 2011 IM KINO! „Die bewegende Hommage bringt Miriam Makeba in voller Größe in Erinnerung. Beste Unterhaltung ist garantiert!“ Berliner Zeitung

another earth — NacH eiNem uNfall mit toDesfolgeN erHofft sicH eiNe VoN scHulDgefüHleN geQuälte JuNge frau VoN Der am firmameNt aufgetaucHteN zWeiteN erDe eiNe bessere Welt. HauPtDarstelleriN brit marliNg uND regisseur miKe caHill gelaNg mit iHrem film eiNe PacKeNDe KombiNatioN aus Drama uND scieNce fictioN.

» eine andere, zweite erde taucht am firmament auf - und ist nicht ganz unschuldig an einem furchtbaren unfall mit tödlichen folgen. im Partyrausch verursacht rhoda eine Katastrophe und muss vier Jahre ins gefängnis. in dieser zeit ist der erd-zwilling näher gekommen, regierungen versuchen, Kontakt aufzunehmen, und ein unternehmen bietet schon Weltraum-reisen zu „earth 2“ an. rhoda verschließt sich nach der Haftstrafe und beschließt schließlich, sich beim überlebenden des unfalls zu melden um sich so ihrer schuld zu stellen. Doch bei der begegnung an der Haustür verliert sich ihr Quäntchen verzweifelten mutes. ihre große Hoffnung liegt allerdings auf einem Preisrätsel mit einer reise zu earth 2 als Hauptgewinn. Denn mittlerweile hat funkkontakt herausgebracht, dass der blaue Planet am Himmel eine exakte Kopie ist, auf der sogar die gleichen menschen leben. Denn vielleicht hat dort der unfall nicht stattgefunden... Hauptdarstellerin brit marling und regisseur mike cahill entwickelten zusammen das Drehbuch zu diesem Drama mit science fiction-elementen, das beim sundance film festival 2011 den spezialpreis der Jury und den alfred P. sloane Preis erhielt. ihnen gelang ein schlüssiges und eindrucksvolles bild des neuen Planeten als zweite chance. so wie früher Kontinente mit straffälligen besiedelt wurden, wie rhoda in ihrer bewerbung für das flug-ticket schreibt. innere Welten werden auf das all projiziert, die Parallelwelt macht aus selbstzweifeln ein universales schauspiel, in dem sich viele ideen durchdenken lassen: „Wir sind selber unser spiegelbild“, heißt es im film. mike cahill arbeitet bei seiner inszenierung mit angerissenen bildern, vielen überblendungen und ausschnitten. trotz des galaktischen bezugspunktes konzentriert sich der ruhige film auf seine figuren. Dabei beeindruckt Hauptdarstellerin brit marling enorm. cahill und marling finden für ihre traumatisierten Protagonisten eine andere, überraschende lösung und ein doppelt offenes ende. Dieses wird wie der film selbst für angeregte Diskussionen sorgen. aB 10. noVemBer in der schauBurg usA 2011 Regie Drehbuch Darsteller laufzeit Bilder

mike cahill mike cahill, brit marling brit marling, William mapother, Jordan baker 92 minuten fox

filmVorstellungen 12

alarm am hauptBahnhof – auf den strassen Von stuttgart 21 —

der fall chodorkoWski —

obeN bleibeN oDer tiefer legeN? Diese frage VeräNDerte Das laND baDeN-Württemberg VoN gruND auf: meNscHeN uNterscHieDlicHster scHicHteN, altersgruPPeN uND WeltaNscHaulicHer zugeHörigKeiteN giNgeN gemeiNsam auf Die strasse. DoKumeNtarfilm Der stuttgarter autoriNNeN sigruN KöHler uND WiltruD zu „stuttgart 21“

mit tHriller-elemeNteN VerseHeN PräseNtiert Der berliNer filmemacHer cyril tuscHi eiNe brisaNte PolitDoKumeNtatioN über DeN gefalleNeN KoNzerN-cHef micHail cHoDorKoWsKi uND gestattet tiefe eiNblicKe iN eiNeN aNDauerNDeN macHtKamPf.

» am 30.9.2010, dem “schwarzen Donnerstag”, wird mit einem robusten Polizeieinsatz die baustelle für den neuen tiefbahnhof im stuttgarter schlosspark geräumt. zahlreiche bürger werden verletzt, einer verliert das augenlicht. bis dahin war der Protest gegen das „neue Herz europas“, wie der geplante tiefbahnhof in der Werbung heißt, ein Protest mit sommerlichem event-charakter. aber spätestens seit diesem 30.9. ist stuttgart Dauerthema in den medien. Der bürger-Protest ist so vielseitig wie die bürger selbst: Dem einen geht es um die zerstörung des denkmalgeschützten bahnhofs, dem anderen um die gefährdung der berühmten stuttgarter mineral- und Heilquellen, der Verschwendung von milliarden steuermittel, Verflechtung von Wirtschaft und Politik, zerstörung des stuttgarter schlossgartens, fällen alter bäume, untertunnelung einer ganzen stadt, zehn Jahre baustelle in der stadt, immobilienspekulation und und und. Jeder hat seine ganz persönlichen gründe, gegen den bahnhofsbau zu sein. allen Kritikern gemeinsam ist die empörung über die repräsentanten einer Politik, die sich nicht mehr für die belange der bürger zu interessieren scheint.. Die autorinnen zu ihrem film: „seit zehn Jahren leben wir in stuttgart und fragen uns regelmäßig, ob wir nicht in eine aufregendere stadt, nach berlin zum beispiel, ziehen sollten, als plötzlich unser stuttgart durch die Wucht der Proteste im sommer nicht wieder zu erkennen ist. Die Dreharbeiten waren eine Herausforderung der besonderen art, termine konnten nicht wirklich geplant werden, ständig kam etwas anderes dazwischen, ein “Parkschützer-alarm”, oder die Nachricht, dass in zehn minuten Heiner geißler im bahnhof auftauchen wird… dann nichts wie dort hin! Wir kamen uns vor wie „rasende reporter“ und waren teil eines gewaltigen medien-spektakels. 24 stunden am tag aufgesogen von den ereignissen in unserer stadt. bei allen unseren filmen arbeiten wir mit der Poesie und Komik des zufalls, uns hat besonders die Kommunikation interessiert, wie sprechen die leute miteinander? facebook, twitter, die rhetorik der Politiker, der schwäbische Dialekt, streitkultur und Demokratie, lüge und Wahrheit.“

» Neben Putin und medwedew dürfte er der zur zeit prominenteste russe sein: michail chodorkowski. als chef des russischen ölkonzerns JuKos wurde er zum reichsten mann russlands. Die Nachricht von seiner Verhaftung durch ein russisches spezialkommando am 25. oktober 2003 in Nowosibirsk verbreitete sich wie ein lauffeuer und ging um die ganze Welt. ging es hier tatsächlich um steuerhinterziehung oder hatte die Verhaftung einen rein politischen Hintergrund? in seinem Dokumentarfilm versucht der berliner filmemacher cyril tuschi die geschehnisse und deren Hintergründe aufzuarbeiten. es ist ihm dabei gelungen, einige von chodorkowskis engsten mitarbeitern in ihren exilen in israel, england oder den usa aufzuspüren und sie vor der Kamera zu Wort kommen zu lassen. Nicht alle sind dem Konzernboss wohl gesonnen. einer gar findet es rücksichtslos von ihm, sich wissentlich in russland verhaften zu lassen, da dadurch auch alle engen Vertrauten mit Konsequenzen rechnen müssen. auch einige Politiker (darunter ex-außenminister Joschka fischer) sowie familienmitglieder werden von tuschi zum fall chodorkowski befragt. tuschi präsentiert seine Politdoku in form eines thrillers. Wo entsprechendes filmmaterial fehlt, wird dieses durch schwarzweiße animationssequenzen ersetzt (wie z.b. die Verhaftung von chodorkowski in seinem Privatjet). es gelingt dem regisseur sogar, chodorkowski höchstpersönlich vor die Kamera und das mikrofon zu holen - eingesperrt in einen glaskasten im gerichtssaal. außer frage steht, dass der Hauptgrund für die Verhaftung politisch motiviert war. Hier geht es um den machtkampf zwischen Putin und dem ehemaligen JuKos-chef, der inzwischen auch noch zu einer schachfigur im Verhältnis zwischen Putin und medwedew geworden ist.

aB 17. noVemBer in der schauBurg

Dokumentarfilm, Deutschland 2011

Dokumentarfilm, Deutschland 2010

Regie & Buch sigrun Köhler, Wiltrud baier Redaktion Dr. gudrun Hanke-el ghomri, martina zöllner kamera Wiltrud baier, sigrun Köhler, Pascal fetzer laufzeit 90 minuten Bilder indi film

Regie Darsteller

kamera laufzeit Bilder

cyril tuschi mikhail Khodorkovsky, Pavel Khodorkovsky, marina Khodorkovskaya eugen schlegel, Peter Dörfler, franz Koch, cyril tuschi 116 minuten farbfilm

»Eine Geschichte, so echt, wie man es von Andreas Dresen gewohnt ist – so faszinierend, dass man jedem nur wünschen kann, diesen Film zu riskieren« ABENDZEITUNG

»Andreas Dresens bisher bester Film« DIE WELT

»Eine emotionale Wucht, wie man sie lange nicht im Kino erlebt hat ... Milan Peschel erweist sich hier in der Rolle des Gefangenen einer tödlichen Krankheit als einer der intensivsten und mutigsten Darsteller seiner Generation« SPIEGEL ONLINE

MILAN PESCHEL

REGIE:

ANDREAS DRESEN

STEFFI KÜHNERT

»Warum soll man sich diesen Film zumuten? ...Weil der Film vielleicht doch etwas Tröstliches hat. Weil er mitunter dem Tod schwarzhumorig die Stirn bietet ... Lasst uns nachsichtig mit den Menschen sein. Das Glück ist so zerbrechlich« BRAUNSCHWEIGER ZEITUNG

»Eine genaue Realitätsdarstellung, wie man sie sonst in dieser Form, gepaart mit absurdem schwarzen Humor, nur aus dem britischen Kino kennt« NEUE ZÜRICHER ZEITUNG

»Die Haltung dieses Films bleibt immer nüchtern, sie weidet sich nie am Leiden, sie beutet auch nie unser Mitleid aus« HAMBURGER ABENDBLATT

»Mit großer Sensibilität und Aufrichtigkeit« FRANKFURTER RUNDSCHAU

www.Halt-auf-freier-Strecke.de

AB 17. NOVEMBER IN DER SCHAUBURG

filmVorstellungen 14

halt auf freier strecke —

suBmarine —

als beim Vater eiN töDlicHer HirNtumor DiagNostiziert WirD, gerät Das lebeN eiNer familie aus DeN fugeN. eXtrem autHeNtiscHer uND KomPromissloser film VoN aNDreas DreseN, Der eiNmal meHr beWeist, Dass er zu DeN besteN seiNes facHs geHört.

als sicH eiN VoN DeN mitscHülerN stäNDig gePiesacKter teeNager iN seiNe KlasseNKameraDiN Verliebt, faNgeN Die Probleme erst ricHtig aN. Witzig sKurrile comiNg-of-age gescHicHte, Die Vor eiNfallsreicHtum Nur so strotzt.

» Die Diagnose ist eindeutig. Der tumor, der sich in franks Kopf eingenistet hat, ist bösartig. eine operation kommt nicht in frage. frank hat nur noch wenige monate zu leben. Der Vater zweier Kinder ist fassungslos, seine frau den tränen nahe. Wie sollen sie das ihren Kindern beibringen? bald schon droht der tumor nicht nur frank zu zerstören, sondern wird auch für die familie zu einer extrem harten belastungsprobe... mit dokumentarischem charakter macht sich regisseur andreas Dresen („Wolke 9“) daran, einen Krankheitsfall zu schildern, der sich vermutlich tagtäglich auf der ganzen Welt in ähnlicher form ereignet. mit sicherem blick für Details und einem ausgezeichneten Darstellerensemble gelingt ihm ein authentischer film, der alles andere als leichte Kost ist. seine Kamera ist dabei, wenn die tödliche Diagnose die unvorbereiteten eltern trifft. sie ist dabei, wenn frank allmählich durchzudrehen droht. und sie ist auch noch dabei, wenn das endstadium erreicht ist. Viel von der authentizität, die zu spüren ist, resultiert auch aus den Darstellern in den Nebenrollen, bei denen es sich um laien handelt – therapeuten, Krankenpfleger und auch ärzte, für die der geschilderte fall tagtägliche routine darstellt. auch der Verzicht auf filmmusik (ein beliebtes stilmittel bei Dresen) lässt bei diesem film niemals die möglichkeit einer seifenoper in betracht ziehen. aber auch surrealer elemente bedient sich Dresen. Die innere auseinandersetzung von frank mit seinem tumor lässt beispielsweise letzteren plötzlich in gestalt eines menschen als talk-gast bei Harald schmidt in erscheinung treten. Das mag zwar oberflächlich komisch erscheinen, lässt jedoch die gefühlswelt des todeskandidaten greifbar werden. „Halt auf freier strecke“ ist ganz sicher kein film zum entspannen, dafür aber ein verdammt ehrlicher.

» oliver tate ist ein in sich gekehrter teenager, dem das leben in der schule durch die mitschüler sehr schwer gemacht wird. er ist schlichtweg das perfekte mobbing-opfer. als er sich heimlich in seine schulkameradin Jordana verliebt, wächst der aus einem depressiven elternhaus stammende sonderling über sich hinaus und hilft seinen mitschülern beim mobben einer dicken Klassenkameradin. Jordana imponiert das und bandelt mit oliver an. Doch einfach ist olivers erstes Verliebtsein ganz und gar nicht. schon gar nicht, wenn im selben moment die ehe seiner eltern zu scheitern droht und Jordanas mutter mit einem Hirntumor ins Krankenhaus muss... „submarine“ ist eines der witzigsten regiedebüts der letzten zeit. inszeniert wurde es von richard ayoade, einem begehrten stand-upKomiker und musikvideo-regisseur. Vor grandioser walisischer Kulisse und zu einer nicht näher definierten zeit (eine VHs-cassette bringt die achtziger Jahre ins spiel) feuert ayoade ein wahres feuerwerk an einfällen ab, die so schnell nacheinander präsentiert werden, dass man mit lachen und schmunzeln fast gar nicht mehr schritt halten kann. Wenn oliver seiner traumfrau im sterilen flur der schule begegnet, zeigt uns der regisseur, was man mit filmschnitt machen kann. es dürfte eine der am besten montierten sequenzen seit langer zeit sein! und dann noch diese wunderbaren Dialoge und monologe, die er seine Protagonisten rezitieren lässt! Wenn Jordana das Kino bereits während der endtitel verlässt und sich oliver darüber empört und meint, dass das unhöflich gegenüber den filmemachern sei, erwidert sie nur “Das kriegen die doch gar nicht mit”. oliver allerdings beharrt: “Doch!”. spätestens jetzt ist szenenapplaus fällig. „submarine“ ist eine einzigartig skurrile coming-of-age geschichte, deren Hauptfiguren hohes identifikationspotenzial haben und es dadurch dem zuschauer ermöglichen, in die Haut der einzelnen Personen zu schlüpfen und mit ihnen zu fühlen. gut besetztes und flott inszeniertes britisches Kino vom feinsten!

aB 17. noVemBer in der schauBurg

Deutschland 2011 Regie Drehbuch Darsteller laufzeit bilder

Großbritannien 2010 andreas Dresen andreas Dresen, cooky ziesche milan Peschel, steffi Kühnert, talisa lilli lemke 110 minuten Pandora

Regie & Buch Buchvorlage Darsteller laufzeit Bilder

richard ayoade Joe Dunthorne craig roberts, yasmin Paige, sally Hawkins 94 minuten Kool

filmVorstellungen 15

Traum fabrik Filmreihe

Sonntags 15 Uhr

Zukunftsprojektionen - Autorenfilme - Kultkino mit Mikroeinführungen & Kinogespräch

„Zukunftsfähig“ – wem gehört die Zukunft? Sonntag, 30. Oktober

Stanley Kubrick: Dr Seltsam oder wie ich lernte die Bombe zu lieben. (OV) USA/GB 1964 Sonntag, 6. November

Richard Fleischer: Soylent Green. (DF) USA 1973 Sonntag, 13. November

Leonard Nimoy: Star Trek IV – Zurück in die Gegenwart. (DF) USA 1986 Sonntag, 20. November

Michael Anderson: Logan’s Run. (DF) USA 1976 Sonntag, 27. November

Terry Gilliam: 12 Monkeys. (DF) USA 1995 Sonntag, 4. Dezember

Wachowski Brothers: Matrix. (OV)

Studio 02

Studio 03

Autorenfilme: Film – Theorie – Selbstversuch

Kunst und Kult des Genrekinos

Sonntag, 18. Dezember

Sonntag, 19. Februar

Sergej Eisenstein: Streik. (OV) UdSSR 1924 Sonntag, 8. Januar

François Truffaut: Tisch und Bett. (OmU) Frankreich 1970 Sonntag, 15. Januar

Pier Paolo Pasolini: Decameron. (DF) Italien 1971 Sonntag, 29. Januar

Orson Welles: F for Fake. (DF) Frankreich 1975 Sonntag, 5. Februar

Jean-Luc Godard: Passion. (DF) Frankreich 1982 Sonntag, 12. Februar

Thomas Vinterberg: Das Fest. (DF) Dänemark 1997

USA 1999

Krimi/Film noir

John Huston: Der Malteser Falke. (DF) USA 1941 + Sonntag, 26. Februar

Komödie

Billy Wilder: Manche mögens heiß. (DF) USA 1959 Sonntag, 4. März

Horror/SciFi

Victor Fleming: Arzt und Dämon / Dr. Jekyll and Mr. Hyde. (DF) USA 1940 Sonntag, 11. März

Western

John Ford: The Searchers. (OF) USA 1956 Sonntag, 18. März

Genremix

Joel & Ethan Coen: The Big Lebowski. (OmU) USA 1998 Sonntag, 25. März

Melodram/Emigrationsfilm DF = deutsche Sprachfassung, OmU = Originalfassung mit deutschen Untertiteln, OV = Originalfassung Änderungen sind nicht beabsichtigt, müssen wir uns aber ausdrücklich vorbehalten.

Michael Curtiz: Casablanca. (OmU) USA 1942 +

Veranstaltungsort: Filmtheater SCHAUBURG Marienstraße 16 Eintritt: 7,50 EUR Studierende: 6,50 EUR Seminarteilnehmer 5,00 EUR Weitere Informationen zur Filmreihe: www.schauburg.de zu den Seminaren: www.awwk-karlsruhe.de sowie www.zak.kit.edu Die Filmreihe ist kuratiert von Wolfgang Petroll, in Zusammenarbeit mit Herbert Born Einführungen und Moderation der Filmgespräche: Wolfgang Petroll (Dozent für Film und Medienaesthetik; Lehrbeauftragter am Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaft, Karlsruher Institut für Technologie). Eine Zusammenarbeit von · Schauburg Kino und Theater · wirkstatt e.V. – Forum Erlebenskunst · AWWK Akademie für Wissenschaftliche Weiterbildung Karlsruhe · ZAK | Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaft und Studium Generale, Karlsruher Institut für Technologie (KIT)

Gestaltung: Christine Kummer, kummerdesign.de

Studio 01

filmVorstellungen 16

der gott des gemetzels — Die Debatte zWeier NeW yorKer elterNPaare, Die ziVilisiert Die Prügelei iHrer söHNe KläreN WolleN, eNtWicKelt sicH zu eiNem fiasKo. Das bröcKelN Der bürgerlicHeN fassaDe – meisterHaft KomöDiaNtiscH iN szeNe gesetzt VoN altmeister romaN PolaNsKi.

» mit dem schlag eines stocks in das gesicht eines mitschülers nimmt das Drama seinen lauf. Denn dem 11jährigen sohn von Penelope und michael werden dabei zwei schneidezähne ausgeschlagen. Jetzt müssen Nancy und alan, die eltern des ebenfalls 11jährigen missetäters, bei den eltern des opfers vorsprechen. man ist sich einig darin, die ganze sache wie zivilisierte menschen zu regeln. Doch je länger die vier erwachsenen über den Vorfall debattieren, desto mehr bröckelt ihre bürgerliche fassade und führt direkt ins chaos... einem erfolgreichen theaterstück von yasmina reza hat sich erfolgsregisseur roman Polanski in seinem neuesten film angenommen. mit einem handverlesenen ensemble entfaltet er eine bitterböse gesellschaftskomödie vor den augen der zuschauer. mit ausnahme des intros und des outros, die als außenaufnahmen in New york realisiert wurden, spielt sich der gesamte film in der Wohnung von Nancy und alan ab. in diesem mikrokosmos steigert sich der vernünftige Dialog der erwachsenen fast unmerklich zu einem handfesten Krieg. christoph Waltz mimt den anwalt eines großen Pharmakonzerns, der ihn unermüdlich auf dem Handy anruft. anrufe, die ihm sehr willkommen sind, kann er sich doch dadurch der erziehungsdebatte entziehen – sehr zum ungemach seiner gattin, gespielt von Kate Winslet. Die ist sehr bemüht um das aufrechterhalten ihrer fassade, die jedoch schon bald über bord geworfen wird. spätestens dann, wenn sich die gute im eleganten Wohnzimmer der opfer-eltern ungehemmt übergeben muss. Jodie foster gibt eine kleinbürgerliche Penelope ab, die sich gerne um das schicksal afrikanischer Kinder kümmert, um sich besser zu fühlen. ihr mann, wie immer brillant gespielt von John c. reilly, ist ein grobschlächtiger eisenwaren-Vertreter, der Kleintiere nicht ausstehen kann und schon mal den familien-Hamster ohne Nachzudenken aussetzt. auch wenn der film den eindruck eines theaterstücks nicht los wird, macht es spaß, die sich in nur 79 minuten (in echtzeit) offenbarenden menschlichen abgründe zu beobachten. Das macht gerade deshalb so viel spaß, weil man den ein oder anderen charakterzug oder die ein oder andere Verhaltensweise von sich selber kennt. somit ist Polanskis neuer film auch gleichzeitig ein blick in den spiegel. aB 24. noVemBer in der schauBurg Frankreich, Deutschland u.a. 2011 Regie Drehbuch Buchvorlage Darsteller laufzeit Bilder

roman Polanski roman Polanski, yasmina reza yasmina reza Jodie foster, Kate Winslet, christoph Waltz 80 minuten constantin

Filmvorstellungen 18

Die Mühle und das Kreuz — Das Bild lebt: Regisseur Lech Majewski setzt betörende Kompositionen in Szene und erzählt von der Entstehung des Gemäldes »Die Kreuztragung Christi« von Pieter Bruegel dem Älteren.

» Nur selten widmen sich Filmregisseure den berühmten Gemälden der Kunstgeschichte, was einerseits überrascht, andererseits an der Schwierigkeit der Darstellung liegt. Künstler beim Malen zuzusehen ist wenig. Der Ansatz, den der polnische Regisseur und Videokünstler Lech Majewski in seinem Film gewählt hat, ist gleichermaßen brillant wie ambitioniert, technisch höchst kompliziert und im Ergebnis doch bestechend prägnant. Ein Bild des flämischen Malers Pieter Bruegel beschäftigt Majewski, lässt es zum Leben erwecken, taucht in es ein – im wahrsten Sinne des Wortes. 1564 entstanden, zeigt die „Kreuztragung Christi“ genau das: Christus, wie er mit dem Kreuz über der Schulter auf dem Weg nach Golgata ist. Doch wie man es von fast bis zur Überfüllung reichen Gemälden Bruegels kennt, versammelt der Maler eine Vielzahl von Figuren, Gebäuden, Situationen in seinem Werk, die auf vielfältige, mal offensichtliche, mal verschlüsselte Weise ein Bild der Zeit malen, in der das Bild entstand. Und hier setzen Majewski und sein Co-Drehbuchautor Michael Francis Gibson an. Gibson hatte in einem gleichnamigen Buch ausführlich das Gemälde, die Entstehungszeit und die private Situation Bruegels untersucht, Majewski tut dies in Bildern. Momente aus dem Leben Bruegels (gespielt von Rutger Hauer), seines Auftraggebers Nicolas Jonghelinck (Michael York) sind die eine Ebene. Sie zeigen Flandern unter der Knute der spanischen Besatzer, die durch die

Inquisition Angst und Schrecken verbreiten. In diesem Umfeld der Angst und Unterdrückung beginnt Bruegel an seinem Gemälde zu arbeiten. Doch seine Version der Kreuztragung soll nicht einfach ein weiteres historisches Gemälde ohne Bezug zur Gegenwart werden, sondern eine Metapher für die immer wiederkehrende Unterdrückung und Ermordung Andersdenkender. In diese Welt taucht der Film nun ein, visualisiert einzelne Szenen, imaginiert das Leben der Menschen des Bildes. Teilweise ist dies als Tableux Vivant inszeniert, Szenen still stehender Menschen, vor denen Bruegel seinem Mäzen seine Intentionen erläutert. Vor allem aber als „normale“ Spielszenen, die durch eine komplizierte Vermischung optischer Tricks gleichermaßen authentisch wirken, denen aber dennoch stets ein Hauch der Künstlichkeit inne ist. Meistens lässt Majewski die Bilder für sich sprechen, die Qualen der Folter, die Trauer der Angehörigen, nur wenige Dialoge vermitteln skizzenhaft ein Bild der Zeit, geben Anhaltspunkte, vertrauen weitestgehend aber auf das Interesse des Zuschauers.

Ab 24. November in der Schauburg Schweden, Polen 2011 Regie Drehbuch Darsteller

Laufzeit Bilder

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Lech Majewski Lech Majewski, Michael Francis Gibson Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York 95 Minuten Neue Visionen

r Abend Erotische und voll Witz werden Ironie. Es ne verborge Seele Türen der geöffnet.

Love Bites

“

ter (Frankfur ) au ch s Rund

Die erotische Nacht in der Nikolauszeit — Donnerstag, 1.12.11, 20.30 Uhr Filmtheater Schauburg, Marienstr.16, 0721-3500018

» Ein Abend für alles Sinne. Mit neuem opulenten Programm. Sinnlich-sündige Tanzshow Madita Mannhardt – Live Musik – Rainer Kirchmann Piano & Gesang – Performances Bridge Markland mit ihren berühmten Transgendernummern – Lebende Bilder – Erotische Texte Anne Bax, Doris Lerche und Special-Guest u.a. – Durch den Abend führt Claudia Gehrke, Verlegerin Quer durch die Sexualitäten, von hart zu zart, romantisch und frech, manchmal auch böse, humorvoll und sinnlich – immer jenseits des Schubladendenkens.

Schauburg – Repertoire

REAL STEEL

AB DO 3.11.

REGIE: Shawn Levy („Nachts im Museum“) MIT: Hugh Jackman („X-Men“, „Van Helsing“) Die emotionale Story spielt in der nahen Zukunft, in der sich der Boxsport zu Hightech-Fights zwischen zweieinhalb Meter großen Robotern entwickelt hat. Charlie Kenton war einst ein erfolgreicher Profi-Boxer, bis High-Tech-Roboter die Menschen im Ring ablösten. Jetzt schlägt er sich als kleiner Promoter mit selbstgebauten Robotern vom Schrottplatz durchs Leben. Gerade als er ganz unten angekommen ist, taucht Charlies zehnjähriger Sohn unerwartet bei ihm auf. Nach dem Tod der Mutter muss er den Sommer mit seinem Vater verbringen – ein Vater, der sich nie für ihn interessiert hat. Aber das Schicksal gibt den Beiden eine neue Chance: Es spielt ihnen mit „Atom“ einen Roboter mit einzigartigen Fähigkeiten in die Hände, der der neue Star der Roboter-Box-Szene werden könnte. Gemeinsam trainieren sie den perfekten Kämpfer für den neuen Hightech-Sport und wachsen dabei zu einem unschlagbaren Team zusammen.

PREVIEW am Mi 2.11., 20:00 Uhr

ZWEI AN EINEM TAG

AB DO 3.11.

REGIE: Lone Scherfig MIT: Anne Hathaway („Alice im Wunderland“, „Bride Wars - Beste Feindinnen“) Jim Sturgess („21“) Der 15. Juli ist das magische Datum, das die schicksalhafte Beziehung von Emma und Dexter prägt. Nicht einmal, sondern immer wieder: Alles beginnt mit einer gemeinsamen Nacht nach der Examensfeier am 15. Juli 1988. Doch die zurückhaltende Emma und der draufgängerische Dexter verfolgen unterschiedliche Lebensziele. Am nächsten Morgen trennen sich ihre Wege, um sich in den drauffolgenden Jahren immer wieder zu kreuzen, genau am 15. Juli. Und trotz aller räumlicher Entfernung, persönlicher Höhen und Tiefen, verlieren sich Emma und Dexter nie ganz aus den Augen, bis sie 20 Jahre nach ihrer ersten Nacht endlich erkennen, was sie immer gesucht haben...

LADYPALAST

inklusive Buffet und ein Glas Sekt

nur Mi 2.11., 19:45 Uhr

DER KÖNIG DER LÖWEN

AB DO 10.11.

REGIE: Roger Allers („Jagdfieber“) Rob Minkoff („Die Geistervilla“, „Stuart Little“, „The Forbidden Kingdom“) Aus Dschungel und Steppe strömen die Tiere zusammen, um Zeugen eines großen Ereignisses zu werden. Auf dem Königsfelsen erwartet sie Mufasa, der König der Tiere. Stolz präsentiert er seinen Untertanen seinen erstgeborenen Sohn Simba, der eines Tages sein Nachfolger werden soll. Doch nicht alle Tiere in Mufasas Reich teilen seine Begeisterung. Denn sein hinterhältiger Bruder Scar hat es selbst auf den Thron abgesehen und trachtet nun nach Simbas und des Königs Leben. Es gelingt Scar, Mufasa eine tödliche Falle zu stellen und Simba in dem Glauben zu lassen, er selbst habe den Tod seines Vaters verschuldet. Völlig niedergeschlagen flüchtet sich Simba in die Wüste. Hier lernt er Timon und Pumbaa kennen, die ihm mit ihrer lockeren Lebenseinstellung Hakuna Matata zur Seite stehen und ihn seine Trauer vergessen lassen. Zu einem starken Löwen herangewachsen erkennt Simba, dass er sich seiner Vergangenheit stellen muss. Er kehrt zurück in den Urwald, um mit Scar um den Titel des Königs der Tiere zu kämpfen...

ANONYMUS

AB DO 10.11.

REGIE: Roland Emmerich („2012“, „The Day After Tomorrow“, „Independence Day“) MIT: Rhys Ifans („Notting Hill“) Angesiedelt in der politischen Schlangengrube des elisabethanischen Englands, spekuliert ANONYMUS über eine Frage, die schon seit vielen Jahrhunderten zahlreiche Wissenschaftler und kluge Köpfe von Mark Twain und Charles Dickens bis hin zu Henry James und Sigmund Freud beschäftigt hat, nämlich: Wer war der Autor der Stücke, die William Shakespeare zugeschrieben werden? Zahlreiche Experten haben darüber diskutiert, Bücher wurden geschrieben und Gelehrte haben ihr ganzes Leben der Aufgabe gewidmet, die Theorien, die die Autorenschaft der berühmtesten Werke der englischen Literatur umgeben, zu bewahren oder zu zerstreuen. ANONYMUS gibt eine mögliche Antwort und konzentriert sich dabei auf eine Zeit, als sich politische Intrigen, verbotene Romanzen am Königlichen Hof und die Machenschaften habgieriger Aristokraten, die die Macht des Throns an sich reißen wollten, an einem der ungewöhnlichsten Orte widerspiegelten: der Londoner Bühne.

FILMhighlights im November 19

KRIEG DER GÖTTER

AB FR 11.11.

REGIE: Tarsem Singh („The Fall“, „The Cell“) MIT: Mickey Rourke („Iron Man 2“) John Hurt („Harry Potter“, „Hellboy“) Der unbarmherzige König Hyperion führt seine blutdürstige Armee auf einen mörderischen Feldzug quer durch Griechenland und hinterlässt dabei eine blutige Spur der Verwüstung. Er ist auf der Suche nach einem sagenumwobenen Bogen, der ihm übermenschliche Macht verleihen soll. Mit Hilfe dieser Waffe will er die einst von den Göttern verbannten Titanen aus den Tiefen der Unterwelt, dem Tartarus, befreien, sich an den Göttern des Olymps für deren Sturz rächen und die Menschheit für immer zerstören. Den Göttern sowie den Menschen droht ihr Untergang. Nachdem ein altes Gesetz besagt, dass sich die Götter nicht in das Schicksal der Menschheit einmischen dürfen, muss Zeus eine schwere Entscheidung treffen: Der Göttervater wählt den sterblichen Krieger Theseus aus, um gegen Hyperion und die übermächtigen Titanen zu kämpfen.

PREVIEW am Do 10.11., 20:00 Uhr

ARTHUR WEIHNACHTSMANN

AB DO 17.11.

REGIE: Sarah Smith Arthur, der gutmütige, aber tollpatschige jüngere Sohn von Santa, liebt Weihnachten. Genauer gesagt, ist er der Einzige in seiner Familie, auf den der Zauber von Weihnachten noch immer seine Wirkung entfaltet. Sein älterer Bruder Steve hingegen, der eines Tages die Zügel in die Hand nehmen soll, ist ein cleverer Geschäftsmann, der militärische Präzision am Nordpol eingeführt hat. Santa sieht sich zwar immer noch als Oberhaupt, ist aber genau genommen nicht mehr als ein Aushängeschild des Familienunternehmens. Sein 136-jähriger Vater Grandsanta, ein griesgrämiger alter Kauz, der ständig vor sich hin grummelt, dass Weihnachten „viel schöner war, als ich noch Santa war“, ist verständlicherweise nicht allzu gut auf seinen Enkel Steve zu sprechen, den er als „Postboten mit Raumschiff“ verspottet. Inmitten dieser chaotischen Familie liegt es bald an Arthur, sich am Weihnachtsabend gegen jede Erwartung als Held zu beweisen und Weihnachten zu retten, ehe der Morgen anbricht …

PREVIEW am Sa 12.11. in 2D um 14:00 und in 3D um 14:30 Uhr

BREAKING DAWN - BIS(S) ZUM ENDE DER NACHT 1

AB DO 24.11.

REGIE: Bill Condon („Dreamgirls“) MIT: Robert Pattinson („Wasser für Elefanten“) Taylor Lautner („Atemlos“) Kristen Stewart („Jumper“) Bella und Edward Cullen haben ihr Leben für diesen einen Tag riskiert: ihre Hochzeit. Doch nicht für alle ist die Heirat ein Grund zur Freude. Bellas bester Freund, der Werwolf Jacob, kämpft mit flammender Eifersucht und fürchtet nicht zuletzt um das Leben der Braut. Und als Bella ein Baby erwartet, werden auch die Erzfeinde der Cullens, der Clan der Volturi, erneut aufmerksam...

TWILIGHT SONNTAG

Erleben Sie bei uns alle TWILIGHTTeile hintereinander für nur 22 EUR.

nur So 20.11., 10:00 Uhr

PREVIEW am Mi 23.11., 19:30 Uhr Vorverkauf für die erste Spielwoche

ab Do. 24.11., täglich um 14:00, 17:00, 20:00 und 23:00 Uhr

WWW.FILMPALAST.NET

Sean Penn Filmvorstellungen

Musik: David Byrne Regie: Paolo Sorrentino

www.cheyenne-derfilm.de

Kinostart 10. Novembe r 2 0 11

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