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SCHAUBURG ProgrammHeft Ausgabe 37 juni 2012

Der lang erwartete Nachfolger zum Überraschungshit EAST IS EAST: Mit herzhaftem Witz und lebenspraller Weisheit spinnt WEST IS WEST die turbulente Saga der Familie Khan in traumhaften indischen Landschaften fort!

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westiswest-fi lm.de BBC FILMS präsentiert eine LESLEE UDWIN / ASSASSIN FILMS PRODUCTION »WEST IS WEST« OM PURI · LINDA BASSETT Casting ANJI CARROLL C.D.G Haar & Make-up PENNY SMITH Kostüme LOUISE STJERNSWARD Musik ROB LANE Originalsongs SHANKAR EHSAAN LOY Schnitt JON GREGORY A.C.E · STEPHEN O‘CONNELL Ausstattung ARADHANA SETH · TOM CONROY Bildregie PETER ROBERTSON Ausführende Produzenten JANE WRIGHT · SHAANA LEVY · KIM ROMER Buch AYUB KHAN DIN Regie ANDY DE EMMONY Produzentin LESLEE UDWIN © Copyright 2010 ASSASSIN FILMS LIMITED & BBC FILMS ALL RIGHTS RESERVED

Verleih gefördert durch das MEDIA-Programm der Europäischen Union

D E R N E U E F R A N Z Ö S I S C H E KO M Ö D I E N E R F O L G G A U M O N T P R Ä S E N T I E RT

EIN KÖSTLICHES DUO

JEAN

MICHAËL

RENO

YO U N

E I N E K U L I N A R I S C H E KO M Ö D I E V O N

DA N I E L C O H E N

AB 7. JUNI IM KINO! R A P H A Ë L L E AG O G U É

JULIEN BOISSELIER www.kochenistchefsache.senator.de

SALOMÉ STÉVENIN

Willkommen 03

Vorwort Bevor der Vorhang aufgeht … — Liebe Gäste und Freunde der Schauburg,

nur noch wenige Wochen und der Vorhang öffnet sich für die diesjährigen „Open-Air Kinonächte am Schloss Gottesaue“. Das komplette Programm werden wir im Juli Heft der Schauburg veröffentlichen. Wie im vergangenen Jahr werden wir neben aktuellen Filmen einige Klassiker auf der Großbildwand am Schloss Gottesaue präsentieren. Möchten Sie uns bei der Zusammenstellung dieser Open Air Klassiker helfen? Dann nennen Sie uns Ihre Wunschtitel und schreiben eine e-mail (openair@schauburg.de), ein Fax oder füllen Sie eine der Antwortkarten, die in der Schauburg ausliegen, aus und geben Sie diese an der Schauburg Kasse ab. Einsendeschluss ist der 15. Juni – unter allen Einsendungen verlosen wir 20 × 2 Freikarten für das Open Air Kino. Mit cineastischen Grüßen

Inhalt Willkommen

____________________________________ 03

Filmvorstellungen ____________________________________ 04

Kochen ist Chefsache_ ______________ 04 Amador und Marcelas Rosen________ 05 Deutschland von oben______________ 05 Sushi – The Global Catch____________ 06 Ai Weiwei: Never Sorry______________ 07 Ein Jahr vogelfrei!__________________ 08 Jasmin_______________________________08 West is west________________________ 10 Die Wohnung________________________ 12 Wagner & me________________________ 14 Dein Weg____________________________ 15 Marieke und die Männer_____________ 15 Der Seidenfächer_ __________________ 16 17 Mädchen_________________________ 18

Impressum Herausgeber Schauburg Kino Herbert Born | Marienstr. 16 | 76137 Karlsruhe T 0721 | 35 000 11 F 0721 | 38 00 47 redaktion@schauburg.de schauburg.de Redaktion Herbert Born, Wolfram Hannemann (www.wolframhannemann.de) Gestaltung Dusan Tomic (mail@pictopunk.com)

Alle Starttermine sind unverbindlich. Programmänderungen sind nicht beabsichtigt, aber manchmal unvermeidbar. „Schauburg“, das kostenlose Filmmagazin des Schauburg-Filmtheaters, erscheint monatlich.

filmVorstellungen 04

kochen ist chefsache — ein arbeitsloser KocH mit grossen ambitionen unD ein berÜHmter sterne-KocH Prallen aufeinanDer. PerfeKt besetZte KulinariscHe KomÖDie, Die ebenso grossen sPass Wie aPPetit macHt.

» jacky bonnot jobbt bislang zwar nur in ganz normalen feld-, Wald- und Wiesenrestaurants, doch seine ambitionen sind gigantisch: warum nicht die Kantine eines altenheims oder auch die fressbude um die ecke in einen kulinarischen tempel verwandeln? sein ehrgeiz kostet ihn schon nach kurzer Zeit stets den job. sehr zum leidwesen seiner schwangeren frau. ihr zuliebe nimmt der ambitionierte Koch eine stelle als anstreicher an. Die aber führt ihn schnurstracks in die arme des sterne-Kochs alexandere lagarde, seinem großen vorbild. Der hat augenblicklich zwar genügend andere Probleme, lässt sich aber auf eine Probezeit mit jacky ein. nur jackys frau darf davon nichts wissen. Der supergau ist vorprogrammiert... Daniel cohens film lässt einem im wahrsten sinne des Wortes das Wasser im munde zusammenﬂießen. Denn was in seiner frischen Komödie an kulinarischen Köstlichkeiten auf der cinemascope-bildwand serviert wird, macht wirklich appetit. auch wenn man es selber nicht so mit dem Kochen hat, wird man seinen spaß mit dem männer-Duo haben, das von jean reno (als souveräner sterne-Koch) und michaël youn (als begnadeter beikoch) gespielt wird. und wenn dann ein windiger spanier importiert wird, um neue gerichte zu generieren, wird die schlacht in der Küche einfach nur köstlich: molekularküche ist hier das stichwort. unfreiwillige chemische reaktionen mit eingeschlossen. gerne darf man konstatieren: „Kochen ist chefsache“ ist ein film, bei dem man sich auf amüsante Weise appetit holen kann. aB 7. Juni in der schauBurg land/Jahr: Frankreich 2012 originaltitel Regie Buch Darsteller

laufzeit Fsk verleih

comme un chef Daniel cohen Daniel cohen, olivier Dazat jean reno, michael youn, raphaelle agogué, julien boisselier. salomé stévenin, serge larivière 84 minuten ohne altersbeschränkung senator

filmVorstellungen 05

amador und marcelas rosen —

deutschland Von oBen —

Die begegnung mit einem bettlägerigen eigenbrÖDler veränDert Das leben einer scHWangeren bolivianiscHen immigrantin von grunD auf. mit feinem Humor gesPicKtes Drama Der leisen tÖne Über Das leben, Das mancHmal Über Den toD HinausgeHt.

auf HÖcHstem tecHniscHen niveau realisierter DoKumentarfilm, Der DeutscHlanD im laufe eines jaHres fast KomPlett aus Der vogelPersPeKtive Zeigt.

» Den abschiedsbrief für ihren freund nelson hat sie schon geschrieben, als marcela bemerkt, dass sie schwanger ist. sie zerreisst ihn wieder und bleibt bei nelson. Die schwangerschaft hält sie geheim. Weil dem Paar die einkünfte aus dem verkauf von gestohlenen rosen bei weitem nicht ausreicht, um ein normales leben zu führen, tritt marcela eine stelle als Pflegerin bei dem bettlägerigen amador an. Der erweist sich als etwas eigenbrödlerisch, ist dafür aber auch sehr weise. marcelas schwangerschaft bleibt ihm nicht verborgen. auch amador hat seine geheimnisse, von denen er ein paar mit ihr teilt. Die beiden beginnen sich gegenseitig zu respektieren. mit seinen weisen Worten hilft amador marcela, ihr unglückliches leben neu zu ordnen. Doch dann passiert etwas unerwartetes... Während amador im bett liegend ein Puzzle zusammensetzt, sagt er zu marcela, dass das leben selbst wie ein Puzzle sei. es käme nur darauf an, die einzelnen teile richtig zusammenzusetzen. und jeder trage die einzelteile schon immer in sich. fernando león de aranoas spielfilm ist ein Drama der leisen töne, das auch mit feinem Humor nicht spart. Die gebürtige Peruanerin magaly solier spielt die rolle der marcela sehr einfühlsam und nuanciert. ihr unglücklichsein und ihre unsicherheit spiegeln sich wunderbar in ihren augen wider. Der regisseur über seinen film: “es geht in erster linie um das leben, darüber, wie selbst der tod manchmal nicht reicht, um es aufzuhalten. alle entscheidungen, die getroffen werden, fallen im namen des lebens. Das leben ist der eigentliche Protagonist der geschichte: der motor, der anfang und das ende, und die notwendigkeit. ich meine damit das leben mit seiner mischung aus Hoffnung und schuld, schmerzen und bedürfnissen.” aranoa ist ein bemerkenswert ruhiger und darüber hinaus schön fotografierter film gelungen.

» ein eisbrecher kämpft sich durch die fast komplett zugefrorene elbe. Zwei fallschirmspringer springen von einem der Hochhäuser der frankfurter skyline. störche kehren zu ihren einstigen nestern zurück. Kraniche machen Zwischenstation an der ostsee. im bodensee suchen taucher nach spuren aus alter Zeit. millionen tummeln sich auf dem oktoberfest. tausende stecken im stau. robben liegen am strand von Helgoland. ein riesiger bagger fördert braunkohle in der lausitz. Das alles sind nur momentaufnahmen aus einem ungewöhnlichen Dokumentarﬁlm. ungewöhnlich deswegen, weil man als betrachter ausnahmsweise nicht auf augenhöhe mit diesen ereignissen ist, sondern sie aus der vogelperspektive betrachten darf. und das ein ganzes jahr lang. monat für monat. Die Dramaturgie des von Petra Höfer und freddie röckenhaus konzipierten films folgt dabei dem Wechsel der jahreszeiten. in eindrucksvollen bildern zeigen sie dem Zuschauer, wie sich die natur im laufe eines jahreszyklus verändert. ihre Kameras sitzen dabei nicht nur unter der nase eines Helikopters, sondern sind teilweise sogar auf den rücken eines steinadlers geschnallt. Die sich daraus ergebenden ungewöhnlichen Perspektiven sowie das schweben der Kameras über landschaften und städte hinweg, verleihen dem film seinen ganz eigenen rhythmus. Kommentiert werden die grandiosen cinemascopebilder von dem schauspieler benjamin völz. boris salchows musik, die von einem 70-köpﬁgen orchester eingespielt wurde, gibt den bildern ihren Zusammenhalt und sorgt durch tempo und orchestrierung für spannung zur rechten Zeit.

aB 7. Juni in der schauBurg

land/Jahr: spanien 2010

land/Jahr: Deutschland 2012

originaltitel Buch & Regie kamera Darsteller

Regie & Buch Produktion musik sprecher laufzeit Fsk verleih vertrieb

laufzeit verleih

amador fernando león de aranoa ramiro civita magaly solier, Pietro sibille, celso bugallo, fanny de castro 110 minuten alamode film

freddie röckenhaus, Petra Höfer freddie röckenhaus, Petra Höfer boris salchow benjamin völz 110 minuten ohne altersbeschränkung universum Disney

filmVorstellungen 06

sushi – the gloBal catch — WelcHe unvorHergeseHenen unD vor allem HÖcHst ProblematiscHen folgen Der eXPloDierenDe susHi-Konsum Hat, Zeigt Die bemerKensWert ausgeWogene DoKumentation, Die nicHt PauscHal fÜr entHaltsamKeit PläDiert, sonDern DifferenZiert fÜr Überlegtes Konsumieren.

» jetzt also auch das sushi. bald, so scheint es, wird man kaum noch etwas essen können, zumindest wenn man nicht auf die ein oder andere Weise der umwelt, den tieren, seinen mitmenschen schaden will. Doch halt: so leicht macht es sich mark s. Hall in seiner hübsch doppeldeutig betitelten Dokumentation nicht. Das englische „catch“ heißt sowohl fang als auch Haken, crux – und genau darum geht es. statt wie so viele Dokumentationen gleich mit Hiobsbotschaften zu beginnen, nimmt sich Hall zu beginn seines films Zeit, um die große tradition der japanischen Küche im allgemeinen und des sushi im speziellen zu beleuchten. sushi ist eine jahrhundertealte tradition und im besten fall auch eine Kunst. Die sich allerdings durch ihren zunehmenden globalen erfolg selbst zu zerstören scheint. Denn längst hat die gesamte Welt geschmack am sushi bekommen. und hier fangen die Probleme an. früher bediente der legendäre tsukiji-fischmarkt in tokio nur die restaurants der japanischen Hauptstadt und ihrer umgebung. Heute werden von dort tiefgefrorene thunfischblocks in alle Welt geliefert. und das bedeutet nicht nur, dass bald kein thunfisch mehr vorhanden sein wird. mit dem verschwinden dieses raubtiers an der spitze der nahrungskette wird das gesamte gleichgewicht der meere grundlegend und vermutlich unwiderruflich verändert. Das bemerkenswerte an mark Halls film ist nun, dass er nicht in pauschale Panikmache verfällt, dass er nicht zur naiven, undurchführbaren forderung nach sofortigem, totalem verzicht auf sushi auffordert. stattdessen zeigt er alternative methoden auf, stellt ein sushirestaurant in san francisco vor, das auf tausende Kilometer transportierten fisch verzichtet und stattdessen einheimische fische verarbeitet, oder einen fisch-farmer in australien, der dabei ist, das bislang ungelöste Problem der künstlichen thunfisch-Herstellung zu lösen. Das sind zwar alles nur kleine ansätze, doch sie zeigen lösungsmöglichkeiten auf, die auch für andere ökologische baustellen gültigkeit besitzen. Denn letztlich hat jeder verbraucher die macht, durch seine entscheidung für oder gegen ein Produkt das richtige zu tun. aB 7. Juni in der schauBurg usA 2011 – Dokumentation Regie laufzeit Fsk verleih

mark s. Hall 75 minuten ohne altersbeschränkung neue visionen

filmVorstellungen 07

EINE DEUTSCH-JÜDISCHE GESCHICHTE, DIE NOCH NIE ERZÄHLT WURDE.

ai WeiWei: neVer sorrY — Die ameriKaniscHe DoKumentaristin alison Klayman Hat Den cHinesiscHen KÜnstler ai WeiWei Porträtiert, seinen KamPf unD sein Privatleben. iHre arbeit Zeigt einen scHillernDen, fasZinierenDen cHaraKter unD lässt Dabei jeDe journalistiscHe DistanZ Hinter sicH.

» er ist so etwas wie chinas antwort auf joseph beuys: ausnahmekünstler ai Weiwei. mit seinen teils spektakulären und extrem einfallsreichen Kreationen verblüfft er die Kunstwelt und feiert in allen Kunsthallen der Welt große erfolge. Doch als chinesischer staatsbürger hat er es nicht einfach. schon gar nicht, wenn er seine Kunst für politische aussagen verwendet. aussagen, die sich gegen das totalitäre regime im eigenen land richten. regisseurin alison Klayman hat über einen Zeitraum von zwei jahren den Künstler beobachtet. sowohl bei seiner arbeit wie auch als Privatmann sowie als politischer aktivist. so ist ein interessantes Porträt des menschen entstanden, der im vergangenen jahr plötzlich wie vom erdboden verschwunden war um nach einiger Zeit wieder aufzutauchen – jetzt allerdings mundtot. Die Dokumentation, in der sich Weggefährten, Kuratoren, galeristen, mitarbeiter und freunde äußern, zeigt an seinem beispiel auch gleichzeitig die macht des internets. als das regime seinen blog stoppte, wich er auf twitter aus, um seine botschaften mittels seiner großen Zahl von anhängern zu verbreiten. Klayman hat ein Heldenporträt gedreht, das das politische Wirken ais in den vordergrund stellt. seine Werke wie der teppich aus 100 millionen „sunﬂower seeds“ in der tate modern sind ihr wenig mehr als ausdruck seiner gesinnung – vielleicht würde der Künstler das genauso sehen. aber in den intimen momenten mit seiner familie entstehen genau die überraschenden einblicke und reibungspunkte, die der film ansonsten vermissen lässt: fernab der Kamera, aber von Klayman herangezoomt, spricht ais mutter mit ihm über ihre ängste, darüber, was passieren könnte, wenn ihr sohn sich weiter so offen mit den autoritäten anlegt. aB 14. Juni in der schauBurg usA 2012 – Dokumentation

EIN FILM VON ARNON GOLDFINGER

AB 14. JUNI IN DER SCHAUBURG WWW.DIE-WOHNUNG-FILM.DE

Regie & Buch alison Klayman laufzeit 91 minuten Fsk k. a. verleih Dcm film Distribution BUCH UND REGIE ARNON GOLDFINGER SCHNITT TALI HALTER SHENKAR KAMERA PHILIPPE BELLAICHE, TALIA (TULIK) GALON TON AMOS ZIPORI RECHERCHE MAREIKE LEUCHTE, FRANZISKA LINDNER, ARNON GOLDFINGER MUSIK YONI RECHTER SPRECHER DER DEUTSCHEN FASSUNG AXEL MILBERG HERSTELLUNGSLEITUNG TASSILO ASCHAUER REDAKTION HANS ROBERT EISENHAUER, MARTINA ZÖLLNER PRODUZENTEN THOMAS KUFUS, ARNON GOLDFINGER EINE KOPRODUKTION VON ZERO ONE FILM UND ARNON GOLDFINGER MIT ZDF, SWR, NOGA COMMUNICATIONS / CHANNEL 8 IN KOOPERATION MIT ARTE UNTERSTÜTZT DURCH FFA, MEDIENBOARD BERLIN-BRANDENBURG, DFFF, NFCT IM VERLEIH DER EDITION SALZGEBER · WWW.SALZGEBER.DE

filmVorstellungen 08

ein Jahr Vogelfrei! —

Jasmin —

Drei freunDe in scHWierigen lebensabscHnitten Wollen es nocH einmal ganZ genau Wissen unD liefern sicH ein ornitHologiscHes rennen. HaarsträubenDe KomÖDie Über Drei sKurrile vogelbeobacHter unD iHren eHrgeiZigen WettKamPf.

eine PsycHologin soll Klären, ob eine KinDsmÖrDerin WäHrenD iHrer tat ZurecHnungsfäHig War. tecHniscH aufWänDig insZeniertes PsycHologiscHes KammersPiel mit granDiosen Darstellerinnen.

» jedermann ist auf der suche nach etwas – und stu Preissler (steve martin), brad Harris (jack black) und Kenny bostick (owen Wilson) haben es sich in den Kopf gesetzt, dieses „etwas“ nicht nur zu finden, sondern auch das beste daraus zu machen. und genauso wie in diesem unerschrockenen, den amerikanischen Kontinent bereisenden trio steckt in jedem von uns der Wunsch, einmal ganz oben zu sein – sei es als spitzensportler, als bestsellerautor oder auch als mit auszeichnungen bedachter Künstler. es ist egal, auf welchem gebiet man wirklich gut ist, idealerweise in dem bereich, für den das eigene Herz schlägt. und im fall von stu, brad und Kenny heißt das, dass sie die renommiertesten vogelbeobachter der Welt sein möchten. in „ein jahr vogelfrei!“ wird ein ungewöhnliches rennen für drei männer – den reichen industriellen stu, den computerfachmann brad und den erfolgreichen bauunternehmer Kenny – zu einer alles verändernden reise. Die Herausforderung besteht darin, im verlauf eines Kalenderjahres auf dem nordamerikanischen Kontinent so viele verschiedene vogelarten wie nur möglich auszumachen. steve martin, jack black und owen Wilson stehen an kritischen Punkten ihres lebens: Der eine steckt in der midlifecrisis, der andere kämpft mit dem alter und der nächste damit, dass er gar kein leben besitzt. von David frankel, regisseur von „Der teufel trägt Prada“ und „marley & ich“ stammt „ein jahr vogelfrei!“, eine niveauvoll-heitere Komödie um drei rivalisierende freunde, die ihrer verpflichtungen und Zuständigkeiten müde sind und deshalb beschließen, ein jahr auszeit zu nehmen, um endlich ihre träume zu verfolgen. im verlauf dieses jahres, das sie kreuz und quer durch die vereinigten staaten führt, erleben sie zahlreiche, lebensverändernde abenteuer. „ein jahr vogelfrei!“ wurde vor ort in tofino, osoyoos, Whistler und vancouver (british columbia), dem Dempster Highway in der tundra des kanadischen yukon territory, in new york city, im bundesstaat new york und auf fire island, im kalifornischen nationalpark joshua tree und den everglades von florida aufgenommen. stab und crew absolvierten selbst ein „big year“ (so der originaltitel des films), ein „großes jahr“, wurden doch während des Drehs mehr als 250 szenen an weit über 100 verschiedenen schauplätzen gefilmt.

» es gibt nur einen tisch und eine Küchenzeile in jenem raum der psychiatrischen anstalt, in welchem sich zwei frauen gegenübersitzen. Die eine, jasmin, hat ihr kleines Kind getötet und hat versucht, auch sich das leben zu nehmen. Die andere, Dr. feldt, ist vom gericht mit einem psychiatrischen gutachten beauftragt. in vier sitzungen an unterschiedlichen tagen versucht die reifere der jüngeren ihr gesamtes bisheriges leben zu entlocken – bis hin zu jenem verhängnisvollen tag, an dem jasmin ihre schlimme tat beging. Die anfängliche verweigerung jasmins weicht im laufe der sessions einem vertrauen, das sie der Psychologin entgegenbringt. mit gleich sieben parallel laufenden Kameras hat jan fehse sein psychologisches Kammerspiel eingefangen. es gelingt ihm dadurch, das Psychodrama atmosphärisch dicht zu gestalten. großen anteil am gelingen seines experiments haben die beiden großartigen Darstellerinnen, die jede menge theatererfahrung mitbringen. nur so war es überhaupt möglich, ganze Dialogkomplexe in nur einem einzigen take abzudrehen. Das Drehbuch von christian lyra basiert dabei auf dessen intensiven recherchen in psychiatrischen anstalten. so vereint „jasmin“ fakten aus mehreren real existierenden fällen. es mag sein, dass jan fehses film vermutlich kein großes wirtschaftliches Kinopotenzial hat und früher als später daher sicher im spätprogramm eines tv-senders landet. Dort allerdings wird das Kammerspiel bei weitem nicht jene intensität erreichen, wie man sie in einem ganz dunklen Kinosaal spüren kann. Wer auf psychologisch ausgeklügeltes schauspielerkino steht, sollte sich daher die chance nicht entgehen lassen, das Psycho-Duell auf der großen Kinoleinwand anzuschauen.

aB 14. Juni in der schauBurg

laufzeit Fsk verleih

2012

aB 14. Juni in der schauBurg

usA 2011 Regie Darsteller

20.07. bis 16.09.

Deutschland 2011 David frankel steve martin, jack black, owen Wilson 101 minuten ohne altersbeschränkung fox

Regie & kamera Buch Darsteller laufzeit Fsk verleih

jan fehse christian lyra anne schäfer, Wiebke Puls 88 minuten ohne altersbeschränkung camino filmverleih

Filmvorstellungen

präsentiert:

Riesenbildwand 24x10 Meter

20.7. bis 16.9.2012 Verschenken Sie traumhaft schöne Kino-Abende unter Sternenhimmel.

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der Schauburg sowie im Ticketforum der Postgalerie und im Musikhaus Schlaile oder einfach Bestellung per E-mail an openair@schauburg.de

filmVorstellungen 10

West is West — Der besucH bei Der verWanDtscHaft in PaKistan Hat fÜr einen PaKistaniscHen immigranten unD seinen engliscHen soHn viele ÜberrascHungen im gePäcK. mit tyPiscH britiscHem WitZ angereicHerte „culture clasH“-KomÖDie mit fabelHafter besetZung unD flotter musiK.

» 1976: teenager sajid ist eigentlich engländer. Die pakistanische Heimat seines vaters, eines imbissbudenbetreibers, hat er noch nie gesehen. Dennoch wird er von seinen mitschülern auf das Übelste malträtiert und als „Paki-schwein“ beschimpft. Da beschließt sein vater eines tages, dem sohn endlich einmal seine Wurzeln zu zeigen. gemeinsam reisen sie nach Pakistan – zu sajids verwandtschaft. und nicht nur das. Denn der vater hat dort noch eine andere ehefrau, die er für england und sajids mutter sitzen ließ. Die komplizierten verwandtschaftsverhältnisse, die primitive lebensweise der Dorfbewohner sowie die suche nach einer geeigneten braut für seinen großen bruder machen sajid zu schaffen. erst ein gelehrter öffnet dem jungen die augen... „West is West“ ist die auf wahren begebenheiten beruhende fortsetzung zu „east is east“ und dürfte mit seinem feinen Humor, der hervorragenden besetzung und der gut gewählten bollywood-musik nicht nur fans sogenannter „culture clash“-Komödien, sondern auch allen fans indischer filme gefallen. natürlich geht es in dieser britischen Produktion nicht so schnulzig zu wie in so manchem bollywood-film. Doch die grundkonstellation ist dieselbe (hier ist es der vater, der zwischen zwei frauen steht). und es geht auch hier wie immer um die familie, die vor allem anderen kommt. nicht zu kurz kommt der Humor im film, der oft mit typisch britischem understatement eingestreut wird und damit den eigentlichen reiz des films ausmacht. so wird beispielsweise sajid von den mädchen im Dorf einmal gefragt, wo er denn herkomme. “salford”, meint er. Keine reaktion bei den Damen. “Das ist in der nähe von bradford”, sagt sajid. “ah! bradford!” staunt die Damenwelt. Das britische bradford im norden englands ist eine Hochburg pakistanisch-indischer immigranten und wird scherzhafterweise gerne als „bradistan“ bezeichnet. aB 14. Juni in der schauBurg Großbritannien 2010 Regie andy De emmony Drehbuch ayub Khan Din Produktion leslee udwin, jane Wright, shaana levy Darsteller om ouri, aqib Khan, linda bassett, emil marwa, lesley nicol, ila arun, raj bhansali laufzeit 102 minuten Fsk 6 jahre verleih Kool

Filmvorstellungen 11

Filmnights 06-09

2012 Mi 13.06. 21.00 Uhr OFF BEAT Mi 20.06 21.00 Uhr Fußball EM – Special: 11 MEN OUT Mi 27.06. 21.00 Uhr ITTY BITTY TITTY COMMITTEE Mi 04.07. 21.00 Uhr JITTERS – SCHMETTERLINGE IM BAUCH Mi 11.07. 21.00 Uhr BLOOMINGTON Mi 18.07. 21.00 Uhr PRIVATE ROMEO Mi 25.07. 21.00 Uhr MEIN DOMINANTES LEBEN Mi 08.08. 21.00 Uhr EIN SOMMER DER LIEBE Mi 15.08. 21.00 Uhr UNTERWEGS MIT KATHY K. Mi 29.08. 21.00 Uhr Patrik 1,5 Mi 05.09. 21.00 Uhr THE FOUR-FACED LIAR – LIEBE FINDET IHREN WEG Foto: Private Romeo

Gestaltung: kummerdesign.de

Marienstr. 16 76137 Karlsruhe Tel: 0721/35 000 18 (Kasse) www.schauburg.de

filmVorstellungen 12

die Wohnung — in seinem DoKumentarfilm begibt sicH arnon golDfinger auf sPurensucHe in Der vergangenHeit seiner grosseltern unD fÖrDert unglaublicHes Zutage unD liefert gleicHZeitig Den beWeis, Dass aucH eine DoKumentation so sPannenD Wie ein Krimi sein Kann

» eine Wohnung in tel aviv wird leergeräumt. es ist die Wohnung der verstorbenen gerda tuchler, einer deutschen jüdin, der großmutter des Dokumentarfilmers arnon goldfinger. mit mikrofon und Kamera bewaffnet will er die mit büchern, fotos, Koffern, Kleidern und sonstigem schnickschnack vollgestopfte Wohnung zur erinnerung auf film festhalten. gerda tuchlers Wohnung war eigentlich ein kleines stück Deutschland. Denn zusammen mit ihrem mann musste sie in den dreißiger jahren Deutschland verlassen, als die nazis an die macht kamen. ihre erinnerungen an die deutsche Heimat versuchten die tuchlers innerhalb ihrer eigenen vier Wänden aufrecht zu erhalten. Während der enkel hilft, alles zu sortieren und auszumisten, stößt er auf eine Zeitung, die ihn verwirrt: “ein nazi in Palästina” liest sich die titelseite des nationalsozialistischen Propaganda-blattes “angriff ”. goldfinger wird stutzig und fragt sich, was diese Zeitung im nachlass seiner großeltern zu suchen hat. er begibt sich auf spurensuche und entdeckt ungeheuerliches. offenbar waren seine großeltern mit nazis befreundet. eine freundschaft, die sogar nach dem ende des Krieges noch aufrecht erhalten wurde... mit seinem film „Die Wohnung“ beweist arnon goldfinger, dass das aufarbeiten von geschichte so spannend wie ein Krimi sein kann. angeblich wusste nicht einmal seine mutter von der dubiosen freundschaft zwischen den großeltern und den nazis. Wohl auch deshalb, weil sie nie fragen gestellt hat. goldfinger zeigt ganz deutlich in seinem film, dass es erst die dritte generation ist, die damit beginnt, fragen zu stellen. antworten gibt es nicht immer. und wenn es antworten gibt, so müssen diese noch längst nicht stimmen. Die angst davor, dass es in der eigenen familie während des Zweiten Weltkriegs politisch nicht immer koscher zuging, lässt menschen oftmals lieber schweigen. selbst mit stichfesten beweisen konfrontiert, versuchen menschen noch abzumildern oder zu beschönigen. Die ganze Wahrheit würde das sorgsam aufgebaute Kartenhaus im nu zu fall bringen. goldfinger hält alles in bild und ton fest. sein film ist beklemmend und befreiend zugleich. in einem Wort: atemberaubend. aB 14. Juni in der schauBurg israel/Deutschland 2011 originaltitel Buch & Regie sprecher laufzeit Fsk verleih

Hadira arnon goldﬁnger axel milberg (in der deutschen fassung) 97 minuten ohne altersbeschränkung salzgeber

Filmvorstellungen 13

B AYRE U T H E R

FESTSPIELE IM KINO

Samstag, 11. August 2012, 16 Uhr

Pa rs i fal Dirigent Inszenierung

Philippe Jordan Stefan Herheim

Live im Kino Moderation: Axel Brüggemann mit Katharina Wagner & Klaus Florian Vogt Änderungen vorbehalten

GewiNNspieL für aLLe waGNerfaNs Mit freundlicher Unterstützung von

Weitere Informationen unter

www.schauburg.de www.wagner–im –kino.de

Foto © Bayreuther Festspiele/Enrico Nawrath

: N & o N oN sse i K ti Li im ra Ku r e e Nu od r di e-m Nte v Li hi K ic L B

filmVorstellungen 14

Wagner & me — stePHen fry Hat sicH auf unnacHaHmlicHe Weise auf Die sPuren ricHarD Wagners begeben. ein film fÜr alle, Die nocH nie in bayreutH eine Karte beKommen Haben. eine seHr PersÖnlicHe auseinanDersetZung mit Dem mytHos ricHarD Wagners. unD ein blicK Hinter Die Kulissen Der ricHarD Wagner festsPiele von bayreutH.

» stephen fry ist Komiker, schauspieler, schriftsteller, Drehbuchautor, regisseur, fernsehmoderator, journalist und Dichter. 1996 bekannte er sich öffentlich zu seiner Homosexualität. stephen fry ist für uns einer der profiliertesten briten. aber mit einer seinen vorlieben hat stephen ein Problem, das den britischen Dokumentarfilmer Patrick mcgrady auf die idee brachte, stephen auf einen selbsterfahrungstrip nach Deutschland zu schicken. stephen fry hat jüdische Wurzeln und liebt die musik richard Wagners. richard Wagner war bekennender antisemit, und seine musik und sein festival standen bei den nazis hoch im Kurs. so macht sich stephen fry auf eine reise mit ungewissem ausgang. bleibt das absolute in Wagners musik unberührt von seinen rezipienten? Kann die musik, muss die musik reingewaschen werden, oder ist das alles nur ein Problem persönlichen erinnerns? „ein berührend persönlicher film ... stephen fry zuzusehen, wie er mit ehrfurcht und ambivalenz in bayreuth hypnotisiert und mit kindlichem staunen wie ein maestro die Partitur von „tristan und isolde“ auf dem Klavier öffnet, ist eine freude!“ (tHe guarDian) „Die fragen, die stephen fry über Kunst und Politik, über Propaganda, macht, mythos und deren verbindung mit der reinen Kraft der ihm teuren musik stellt, sind echt und tief und berühren den Kern der Zivilisation.“ (tHe sunDay times) „frys bewunderung für Wagner hat nichts elitäres, er kann einfach nicht anders, es geht nicht um das pompös weihevolle des Kults, sondern darum, dass dieser möglicherweise beschämend sein könnte. fry spürt die Dunkelheit, als er das nazi-aufmarsch-gelände in nürnberg besucht und begreift, wie schwer es sein wird, die musik von seinen notorisch dementen bewunderern zu trennen.“ (tHe inDePenDent) „selbst diejenigen, die allergisch auf die musik reagieren, werden von frys liebe für die Kunst und seiner ambivalenz für den schöpfer gefesselt sein.“ (financial times) aB 21. Juni in der schauBurg Großbritannien 2010 – Dokumentarfilm Regie Darsteller laufzeit verleih

Patrick mcgrady stephen fry 89 minuten film Kino text

filmVorstellungen 15

dein Weg —

marieke und die mÄnner —

nacH Dem toD seines soHnes tritt ein ameriKaner in Dessen fussstaPfen unD begibt sicH auf eine ungeWollte Pilgerreise entlang Des „camino“. ein atmosPHäriscHer film, Der im WecHsel ZWiscHen ernst unD ironie Das abenteuer jaKobsWeg bescHreibt.

marieKe ist äusserlicH KinD geblieben. DocH Der einDrucK täuscHt, Denn sie ist 20 unD ZiemlicH gut Darin, ältere Herren Zu verfÜHren unD nacH Dem seX Zu fotografieren. ansPrucHsvoller, sensibler film mit einer ungeWÖHnlicHen gescHicHte um seeliscH beDingte KomPliKationen unD einer Kunstvoll erDacHten bilDsPracHe.

» mitten auf dem golfplatz im sonnigen Kalifornien ereilt den verwitweten augenarzt tom avery eine Hiobsbotschaft: sein einziger sohn Daniel ist in frankreich ums leben gekommen. Der vierzigjährige wurde während seiner Pilgerwanderung auf dem “camino” von einem blitz erschlagen. Hals über Kopf bricht tom auf, um die sterblichen Überreste seines sohnes, der einst seine Doktorarbeit sausen ließ, um die Welt zu entdecken, in die Heimat zu holen. in frankreich angekommen entscheidet der vater jedoch dazu, seinen sohn vor ort einäschern zu lassen und stattdessen in dessen fußstapfen zu treten. mit dem rucksack seines sohnes und der asche im gepäck macht sich tom auf den Weg nach santiago de compostela. unterwegs trifft er auf eine Kanadierin, einen Holländer und einen iren, die alle ihre eigenen gründe für die Pilgerwanderung haben... Der Weg ist das Ziel. Doch scheinen alle außer tom ihr Ziel bereits zu kennen. sarah aus Kanada will mit dem rauchen aufhören, joost aus Holland möchte sein Übergewicht loswerden und der ire jack möchte seine schreibblockade beenden. Die vier ungleichen charaktere, die einen gemeinsamen Weg bestreiten, lernen sich erst nach und nach besser kennen. je länger der Weg ist, umso deutlicher treten auch die wahren gründe ihrer Pilgerschaft hervor. ganz im sinne der jakobswanderschaft bedarf es zwar eines langen atems, um emilio estevez‘ film durchzuhalten, doch auch hier ist der Weg das Ziel. Wenn das Quartett am vermeintlichen Ziel angekommen ist, hat man sie als Zuschauer bereits fest ins Herz geschlossen und freut sich gemeinsam mit ihnen über jeden ihrer kleinen siege, die sie damit errungen haben. nur unterlegt von tyler bates‘ einfühlsamer musik wird man mit dem gemeinschaftlichen besuch der Protagonisten in der berühmten Wallfahrtskirche belohnt und stellt überrascht fest, dass man quasi selbst eine erleuchtende sowie emotional bewegende Pilgerreise hinter sich hat.

» mutter jeanne und tochter marieke leben unter einem Dach, haben aber wenig miteinander gemeinsam. Das mädchen arbeitet in einer brüsseler schokoladenfabrik, ebenso wie ihre beste freundin anna. marieke hat ein geheimnis, das sie vor beiden verbirgt: sie verführt männer jenseits der sechzig, hat mit ihnen sex und fotografiert sie – ihre alternden Körper, Hände, füße. Die fotos hütet sie sorgfältig, sie nutzt einsame momente, um aus den kunstvollen Detailbildern neue Körper zusammenzusetzen. langsam klären sich die Hintergründe: als marieke acht jahre alt war, verlor sie ihren vater, einen schriftsteller. marieke hat ihn beinahe vergessen, denn ihre mutter jeanne hat alle erinnerungen an ihn vernichtet. Doch nun, 12 jahre später, steht plötzlich jacoby vor der tür. er war jeannes liebhaber, bester freund und verleger des toten. jacoby bringt nicht nur die sorgsam bewahrte, scheinbar friedliche Welt von mutter und tochter ins Wanken, sondern er führt marieke zurück in die vergangenheit, in das Haus ihrer Kindheit. und marieke beginnt sich zu erinnern. Die psychologisch interessante geschichte wird in sanften bildern erzählt, lange einstellungen und gedeckte farben unterstreichen die ernsthaftigkeit, mit der sophie schoukens ihr spielfilmdebüt angegangen ist. Wasser spielt eine wichtige rolle in diesem film: mutter und tochter in der badewanne, jeanne bei der arbeit im schwimmbad, und am ende ist marieke bei ihr, die hoffnungsvoll in ein neues, besseres leben schwimmt. Das Wasser reinigt, es erinnert an die schwerelosigkeit vor der geburt, an das glück, nichts zu kennen und nichts zu wissen. Handje Kodja spielt die marieke als unschuldiges großes Kind, das zwischen kühler berechnung und ungestillter sehnsucht den Weg in die normalität sucht. sie wirkt nicht wie eine junge frau, sondern eher wie ein kleiner teenie: mal unsicher, mit eingezogenen schultern und wehem blick, dann wieder lebenshungrig und fröhlich. barbara sarafian ist die kühle, scheinbar gefühllose mutter – eine frau, die ihre sehnsüchte verloren hat. Den jacoby spielt jan Decleir als sympathischen Weisen mit Humor und verständnis. vielleicht nicht ganz unbeabsichtigt sorgt er für bewegung im festgefahrenen gefüge der verwundeten seelen. und jaques brel singt dazu das traurig schöne, leidenschaftliche lied von marieke.internationalen filmfestspiele in cannes 2012.

aB 21. Juni in der schauBurg

aB 28. Juni in der schauBurg

usA/spanien 2011

Belgien 2011

originaltitel the Way Regie emilio estevez Buch emilio estevez, nach einem roman von jack Hitt Darsteller martin sheen, Deborah Kara unger, james nesbitt, yorick van Wageningen, emilio estevez laufzeit 123 minuten

originaltitel Regie & Buch kamera Darsteller

laufzeit verleih

marieke, marieke sophie schouken alain marcoen Hande Kodja, jan Decleir, barbara saraﬁan, caroline berliner, Philippe van Kessel 85 minuten neue visionen

filmVorstellungen 16

der seidenfÄcher — im alter von sieben jaHren WerDen ZWei freunDinnen Zu „laotongs“, Zu scHWestern im geiste. man bricHt iHre fÜsse, ZWängt sie in Kleine scHuHe unD erZieHt sie im geist einer Dem mann stets untergebenen Dienerin. emotional PacKenDes Portrait starKer frauen vor eXotiscHer Kulisse

» es sind zwei geschichten aus zwei unterschiedlichen Welten. auf der einen seite steht das moderne china mit seiner geschäftstüchtigkeit, seiner westlichen Prägung und Hektik, auf der anderen ein land, in dem von generation zu generation überlieferte traditionen den alltag und das leben der menschen bestimmen. Zwischen diesen beiden chinas liegen fast zwei jahrhunderte. Während nina und sophia im heutigen shanghai versuchen, sich trotz ihres stressigen jobs und komplizierter beziehungen nicht aus den augen zu verlieren, werden die mädchen snow flower und lily von einer Heiratsvermittlerin zu „laotongs“ ernannt, zu schwestern im geiste, die fortan über eine nur von frauen erlernte geheimschrift miteinander kommunizieren. noch in Kindertagen werden ihnen die füße gebrochen, wie es das damalige schönheitsideal verlangte. gleichzeitig sollen die winzigen lotusfüße einem späteren ehemann unterwerfung und gehorsam signalisieren. erst ein tragisches ereignis führt beide episoden schließlich zusammen. Die Doppelung der figuren – jeweils verkörpert von bingbing li und der Koreanerin gianna jun – lädt förmlich dazu ein, nach gemeinsamkeiten und unterschieden in den geschichten zu suchen. Dabei liegen die Parallelen auf der Hand. auch wenn sich chinas gesellschaft gewaltig verändert hat, wenn jetzt frauen wie nina grundsätzlich Karriere machen können, so ist eine echte gleichberechtigung nur selten spürbar. gerade auf dem land, wo chinas ein-Kind-Politik immer noch dazu führt, dass familien ihre töchter abgeben oder sogar töten, scheint die Zeit stehen geblieben zu sein. eine metropole wie shanghai überdeckt diese realität hingegen mit ihrer modernen skyline und hektischer betriebsamkeit. immer wieder wandelt Wangs film zwischen den Zeiten und orten, wobei er nie das schicksal seines starken frauen-Quartetts aus den augen verliert. Dabei vertraut die erzählung vor allem ihrer emotionalen Durchschlagskraft, die Wang von beginn an besonders betont. bereits der musikeinsatz – rachel Portmans score schlägt den bogen vom heutigen ins damalige china – folgt offensiv jedem gefühl, das sich in nina und sophia aufbaut. Hinzu kommt eine für ein chinesisches melodram durchaus charakteristische ernsthaftigkeit und nähe zum Pathos. vor exotischer Kulisse werden hier große themen wie freundschaft und loyalität durchaus ergreifend verhandelt. aB 28. Juni in der schauBurg China/usA 2011 originaltitel snow flower and the secret fan Regie Wayne Wang Drehbuch angela Workman, ron bass, michael K. ray, nach dem roman von lisa see kamera richard Wong musik rachel Portman Darsteller bingbing li, gianna jun, vivian Wu, Hugh jackman

filmVorstellungen 18

17 mÄdchen — 17 scHÜlerinnen eines gymnasiums bescHliessen, allesamt scHWanger Zu WerDen, um iHre KinDer gemeinsam grossZieHen Zu KÖnnen. Die jeWeiligen väter sPielen Dabei Keine rolle. ein geballter frauen-film voller Kraft aus franKreicH Über Das erWacHsenWerDen, verantWortung, erZieHung unD Die seHnsucHt nacH freiHeit mit allen KonseQuenZen.

» eine kleine Küstenstadt irgendwo in der bretagne. Hier gibt es zwar unendlich viel Horizont, aber kaum Perspektiven. schülerin camille geht es nicht anders als ihren freundinnen – alle haben das leben in dem Kaff satt, wollen endlich aufbrechen in eine bessere Zukunft und der enge des elternhauses entfliehen. als camille plötzlich schwanger wird, löst das eine kleine sensation aus. ganz besonders in ihrer mädchen-clique. „Wäre es nicht total cool, wenn wir alle gleichzeitig schwanger würden?“ sagt eine. Der funke springt über. und es dauert nicht lange, bis die nächsten mädchen schwanger werden. Was eltern und lehrer gleichermaßen beunruhigend finden, schweißt die mädchen nur noch enger zusammen... „ein mädchen, das träumt, kann man nicht aufhalten“ heisst es am ende des films. und die beiden regisseurinnen Delphine und muriel coulin beweisen mit ihrem Debütfilm, dass es tatsächlich so ist. inspiriert von einem wahren vorfall, der sich in den usa ereignete, ist ihr film eine kraftvolle und zugleich bewegende Parabel über das erwachsenwerden sowie eine Hymne an freiheit und freundschaft. mit einem überwiegend aus laiendarstellerinnen bestehenden cast demonstrieren die geschwister coulins in ihrem handwerklich überzeugend gestalteten film, was man unter girl-Power zu verstehen hat. gemeinsam ist man stark und strotzt allen Widrigkeiten – eine erkenntnis, die hier perfekt auf den Punkt gebracht wird. ausgeZeicHnet mit einer

„loBenden erWÄhnung“ auf aB 31. mai in der schauBurg Frankreich 2011 originaltitel Regie & Buch Darsteller laufzeit verleih

Dem internationalen frauenfilmfestival DortmunD-KÖln 2012 17 ﬁlles Delphine und muriel coulin louise grinberg, juliette Darche, roxane Duran 87 minuten arsenal

Schauburg – Repertoire

DIE TRAUZEUGEN

AB DO 14.6.

REGIE: Stephan Elliott („Priscilla - Königin der Wüste“) MIT: Xavier Samuel („Eclipse – Biss zum Abendrot“, „Anonymous“) Kevin Bishop („Barcelona für ein Jahr“) Kris Marshall („Sterben für Anfänger“) Olivia Newton-John („Grease“) Ja, ich will! David ist fest entschlossen, seine australische Urlaubsliebe Mia vor den Traualtar zu führen. Kurzerhand überredet er seine besten Kumpels, als die Trauzeugen bei seinem großen Tag dabei zu sein und mit ihm in den Flieger nach Australien zu steigen. Wie sich herausstellt, ein gravierender Fehler! Denn kaum angekommen, wird schnell klar, dass seine Freunde und ihre Familie nicht so ganz auf einer Wellenlänge liegen. Aber seine Freunde sind seine Familie. Die Hochzeit wird zu einem unvergesslichen Erlebnis der ganz anderen Art. In kürzester Zeit wird der Traum zum Albtraum und Davids beste Freunde verwandeln die Traumhochzeit in ein komplettes Chaos und geben dem Satz „in guten wie in schlechten Tagen“ eine ganz neue Bedeutung.

ROCK OF AGES

AB DO 14.6.

REGIE: Adam Shankman („Bedtime Stories“) MIT: Tom Cruise („Mission: Impossible“) Catherine Zeta-Jones („Rezept zum Verlieben“) Alec Baldwin („Departed - Unter Feinden“) Russell Brand („Arthur“) Julianne Hough („Burlesque“) Mary J. Blige Adam Shankman („Hairspray“) inszeniert die Kinofassung des Broadway-Musical-Hits „Rock of Ages“. Es ist die Story von Kleinstadt-Girl Sherrie und City-Boy Drew, die beide von Hollywood träumen, als sie sich auf dem Sunset Strip begegnen. Ihre Rock-n-Roll-Romanze entwickelt sich zu den hämmernden Hit-Rhythmen von Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake und anderen.

EIN JAHR VOGELFREI!

AB DO 14.6.

REGIE: David Franke („Der Teufel trägt Prada“) MIT: Steve Martin („Im Dutzend billiger“) Jack Black („Tropic Thunder“) Owen Wilson („Midnight in Paris“) John Cleese („Monty Python“) Rosamund Pike („Zorn der Titanen“) Jedermann ist auf der Suche nach etwas – und Stu Preissler, Brad Harris und Kenny Bostick haben es sich in den Kopf gesetzt, dieses „Etwas” nicht nur zu finden, sondern auch das Beste daraus zu machen. Und genauso wie in diesem unerschrockenen, den amerikanischen Kontinent bereisenden Trio steckt in jedem von uns der Wunsch, einmal ganz oben zu sein – sei es als Spitzensportler, als Bestsellerautor oder auch als mit Auszeichnungen bedachter Künstler. Es ist egal, auf welchem Gebiet man wirklich gut ist, idealerweise in dem Bereich, für den das eigene Herz schlägt. Steve Martin, Jack Black und Owen Wilson stehen an kritischen Punkten ihres Lebens: Der eine steckt in der Midlifecrisis, der andere kämpft mit dem Alter und der nächste damit, dass er gar kein Leben besitzt.

WANDERLUST

AB DO 21.6.

REGIE: David Wain MIT: Jennifer Aniston („Kill the Boss“) Paul Rudd („Dinner für Spinner“) George und Linda sind ein aus- und abgebranntes Großstadtpärchen, das sich das schnelle, teure Leben in New York nicht mehr leisten kann. Als George seinen Job verliert, bleibt den beidennichts anderes übrig, als zu seinem ungeliebten Bruder nach Atlanta zu ziehen. Auf der Fahrt dorthin scheint sich den beiden allerdings doch noch ein Ausweg zu präsentieren. Sie stolpern mitten hinein in eine Kommune voller farbenfroher Persönlichkeiten, die keine Lust auf Hektik, Stress und Alltag haben. Ihr Motto: Geld macht nicht glücklich, Karriere ist nichts, was man braucht, und Kleidung ist absolut keine Pflicht – ganz im Stil der Hippies der FlowerPower-Generation.

FILMhighlights im Juni 19

NOCH TAUSEND WORTE

AB DO 28.6.

REGIE: Brian Robbins („Mensch, Dave!“) MIT: Eddie Murphy („Aushilfsgangster“) Der wahnsinnig geschwätzige Literaturagent Jack McCall hat nicht nur eine flinke Zunge, sondern nimmt es auch mit der Wahrheit nicht immer so genau. Um neue Geschäfte abzuschließen, schreckt er nicht davor zurück, seine potentiellen Kunden regelrecht an die Wand zu quatschen und diese mit leeren Worten über den Tisch zu ziehen. Als der egozentrische Literaturagent dann allerdings seine dubiose, aber bisher erfolg- und wortreiche Masche an New Age-Guru Dr. Sinja praktiziert, kommt dieser ihm auf die Schliche und belegt ihn mit einem Fluch. Plötzlich sprießt in Jacks Garten ein magischer Baum, der bei jedem Wort, das Jack spricht, ein Blatt verliert. Mit großem Schrecken wird Jack nach und nach klar, dass mit dem letzten Blatt nicht nur der Baum, sondern auch er das Zeitliche segnen wird. Jack McCall war noch nie um Worte verlegen, doch jetzt muss er seine flinke Zunge im Zaum halten und auf andere, mitunter zum Schreien komische Weise kommunizieren, oder er ist erledigt.

ICE AGE 4 - VOLL VERSCHOBEN

AB MI 2.7.

REGIE: Steve Martino („Horton hört ein Hu“) Mike Thurmeier („Ice Age 3“) Eines der beliebtesten Trios der Filmgeschichte – Manni, Diego und Sid – macht die Leinen los für ihr größtes Abenteuer, nachdem eine Katastrophe einen ganzen Kontinent in Bewegung setzt. Auf einem Eisberg, der als Schiff herhalten muss, schippern sie getrennt vom Rest der Herde in eine aufregende Reise auf hoher See.Manni und seine Freunde müssen sich heldenhaft ihrer bisher größten Herausforderung stellen und das Unmögliche möglich machen.Sie treffen dabei auf exotische Meereskreaturen, entdecken eine neue, unbekannte Welt und versuchen, skrupellose Piraten in die Flucht zu schlagen. Währenddessen wird Scrat, der seine geliebte und gleichzeitig verfluchte Nuss wiederfindet, an Plätze katapultiert, die kein prähistorisches Säbelzahn-Eichhörnchen je zuvor gesehen hat.

Auch in 2D!

THE AMAZING SPIDER-MAN

AB DO 3.7.

REGIE: Marc Webb MIT: Andrew Garfield („The Social Network“) Emma Stone („The Help“) Martin Sheen („Apocalypse Now“) Sally Field („Forrest Gump“) Peter Parker, ein High School Schüler und Außenseiter, versucht herauszufinden, wer er ist und wie er zu der Person geworden ist, die er heute ist. Außerdem findet er seine erste High School Liebe, Gwen Stacy. Gemeinsam kämpfen die beiden um Liebe, Hingabe und Geheimnisse. Als Peter einen mysteriösen Aktenkoffer entdeckt, der einst seinem Vater gehört hat, fängt er damit an, Nachforschungen anzustellen, weil er verstehen will, warum seine Eltern damals so plötzlich verschwunden sind. Seine Recherchen führen ihn direkt zu Oscorp und dem Labor von Dr. Curt Connors, dem ehemaligen Partner seines Vaters. Nachdem Spider-Man sich auf einen Kollisionskurs mit Connors Alter Ego The Lizard begeben hat, muss Peter einige lebensverändernde Entscheidungen treffen, wie er seine Kräfte einsetzt. Und er formt sein Schicksal, ein Held zu sein.

WWW.FILMPALAST.NET

SCHAUBURG ProgrammHeft ausgabe 37 juni 2012

b KARLSRUHER FILMWOCHEN 26. Mai – 17. Juni 2012

DICK & DOOF IN DER FREMDENLEGION

DER KAMERAMANN

Stan Laurel & Oliver Hardy.

Eröffnungs-Gala. Buster Keaton.

Sonntag, 3. Juni 19:00

Samstag, 26. Mai 20:00

Mit LIVE-Vertonung durch das Kammerflimmerkollektief

Pfingstsonntag, 27. Mai 17:00 Jacques Tati. 70mm, restaurierte Fassung (2002).

Dienstag, 12. Juni 19:00 Charlie Chaplin.

CITY LIGHTS

(OV)

Marx Brothers.

Montag, 4. Juni 20:00

SEIN ODER NICHTSEIN

Frank Tashlin.

Ernst Lubitsch.

Mittwoch, 6. Juni 19:00

Pfingstmontag, 28. Mai 19:00

THE ARTIST

PLAYTIME

(OV)

Freitag, 15. Juni 19:00

DIE MARX BROTHERS IM KAUFHAUS

AFK Unikino (KIT Campus Süd, Ehrenhof der Universität, Hertz-Hörsaal): Michel Hazanavicius.

SPION IN SPITZENHÖSCHEN

Mittwoch, 30. Mai 19:00 Terry Gilliam u.a.

Samstag, 16. Juni 19:00 Frank Capra.

ARSEN UND SPITZENHÄUBCHEN

Do, 7. Juni (Fronleichnam) 19:00

Sonntag, 17. Juni 19:00 Billy Wilder.

Programm zusammengestellt von Wolfgang Petroll und Herbert Born. Alle Filme mit Mikro-Einführung von Wolfgang Petroll.

Sonntag, 10. Juni 19:00

Eintrittskarten an der Schauburg-Kinokasse (außer Filmvorstellung im AFK); Ermäßigung für Studierende.

O BROTHER, WHERE ART THOU (OmU)

TANZ DER VAMPIRE

Veranstaltungsort SCHAUBURG Filmtheater, Marienstrasse 16, Karlsruhe

Joel & Ethan Coen.

Roman Polanski.

Freitag, 8. Juni 19:00

Freitag, 1. Juni 19:00

SULLIVAN’S TRAVELS

MONTY PYTHONS MEANING OF LIFE (OmU)

Samstag, 2. Juni 19:00 Charlie Chaplin.

GOLDRAUSCH

(OV)

Mit Unterstützung der

Preston Sturges. (OmU).

Woody Allen.

ZELIG

THE APARTMENT

(OV)

(OmU)

Georg Fricker Stiftung

Terminänderungen sind nicht beabsichtigt, müssen wir uns aber ausdrücklich vorbehalten. OmU = Originalfassung mit deutschen Untertiteln, OV = Originalfassung Gestaltung: kummerdesign.de