SCHAUBURG ProgrammHeft Ausgabe 32 Januar 2012
Die einzigartige und ausverkaufte Ausstellung „LEONARDO DA VINCI: MALER AM MAILÄNDER HOF“ im Kino – Live aufgenommen aus der National Gallery, London „ … die großartigste Ausstellung des Jahrhunderts …“ THE DAILY TELEGRAPH
Exklusiv in Karlsruhe nur in der Schauburg
FEBRUAR 2012
Termine unter www.schauburg.de
Willkommen 03
Vorwort Bevor der Vorhang aufgeht … — Liebe Gäste und Freunde der Schauburg, Wir wünschen Ihnen und Ihrer Familie einen erfolgreichen Start ins neue Jahr und hoffen, dass Ihnen unser Programm des vergangenen Jahres gefallen hat und wir Sie auch im neuen Jahr recht oft in der Schauburg begrüßen dürfen. Wir werden weiterhin bemüht sein, die besten und interessanten Filme aus dem vielfältigen Angebot der Filmverleiher auszuwählen und auch die kleinen (und oft sehr feinen) Filme dabei nicht außen vor lassen. Mit cineastischen Grüßen
Inhalt Willkommen
____________________________________ 03
Filmvorstellungen ____________________________________ 04
11
06
07
13
Chinese zum Mitnhemen______________ 04 Huhn mit pflaumen__________________ 06 Ziemlich beste freunde______________ 06 Der Atmende Gott___________________ 07 Verblendung________________________ 08 Offroad_____________________________ 10 Drive________________________________ 10 Mein liebster alptraum_______________11 Bezaubernde Lügen___________________11 Kriegerin_ __________________________ 12 Faust_______________________________ 13 The Descendants___________________ 13 Ich reise allein_ ___________________ 14 The artist__________________________ 16 Filmvorstellungen ____________________________________ 18 Ein neuer Projektor für die Schauburg
Impressum Herausgeber Schauburg Kino Herbert Born | Marienstr. 16 | 76137 Karlsruhe T 0721 | 35 000 11 F 0721 | 38 00 47 redaktion@schauburg.de schauburg.de Redaktion Herbert Born, Wolfram Hannemann (www.wolframhannemann.de) Gestaltung Dusan Tomic (mail@pictopunk.com)
Alle Starttermine sind unverbindlich. Programmänderungen sind nicht beabsichtigt, aber manchmal unvermeidbar. „Schauburg“, das kostenlose Filmmagazin des Schauburg-Filmtheaters, erscheint monatlich.
filmVorstellungen 04
chinese Zum mitnehmen — ein Kauziger eisenWarenHÄnDler nimmt sicH in buenos aires eines Verlorenen cHinesen an oHne zu Wissen, Dass beiDe ein gemeinsames scHicKsal miteinanDer VerbinDet. tiefgrünDige Wie sKurrile KomÖDie mit argentiniens toP-scHausPieler ricarDo Darin.
» nicht nur regentropfen fallen vom Himmel. manchmal sind es auch Kühe. Dieses schicksal ereilt den chinesen Jun, als er gerade auf einem boot in china seiner auserwählten einen Heiratsantrag machen möchte. Jun hat glück, seine Verlobte leider nicht. schauplatzwechsel. roberto betreibt in buenos aires ein eisenwarengeschäft. er ist ein richtiger eigenbrödler, lässt niemanden zu nahe an sich herankommen und meint, dass alle um ihn herum idioten sind. rituale bestimmen seinen tagesablauf. Da läuft ihm plötzlich Jun über den Weg, den eben ein taxifahrer aus dem auto geworfen hat. Weil roberto ein guter mensch ist (was er gar nicht wahrhaben möchte) nimmt er sich des chinesen an und lässt ihn bei sich wohnen. Verstehen tun die beiden sich aber gar nicht. Denn keiner spricht die sprache des anderen. erst langsam erkennt roberto, dass es das schicksal war, das ihm Jun zugespielt hat... gibt es tatsächlich zufälle oder ist alles vorherbestimmt? Der von argentiniens topstar ricardo Darin („in ihren augen“) dargestellte roberto glaubt nicht an so etwas wie schicksal. für ihn steckt das leben voller absurditäten und ist vollkommen sinnlos. Diese ansicht manifestiert er in seinem album, in das er immer wieder ausgeschnittene zeitungsartikel klebt, in denen von vollkommen verrückten todesfällen berichtet wird. regisseur sebastian borensztein visualisiert ein paar dieser absonderlichen unglücke, sobald roberto von ihnen liest, und gibt seinem film damit eine willkommene Portion schwarzen Humors. Das ergebnis ist eine tiefgründig-witzige Komödie über das erzwungene zusammenleben zwei vollkommen unterschiedlicher menschen, die ein gemeinsames schicksal letztendlich zu verwandten seelen werden lässt. aB 05. januar in der schauBurg Argentinien, spanien 2011 Regie & Buch sebastian borensztein Darsteller ricardo Darín, ignacio Huang, muriel santa ana laufzeit 93 minuten Bilder ascot elite
Filmvorstellungen 05
AB 29.12. Im KIno
SEX, MUSIK & MARCEL PROUST EIN FILM VON STIAN KRISTIANSEN st Band, Bob Hund, Ru ias th Ma lp, Pu , es xi Pi n: vo k mit Musi Ognatun, The Sundays, Stereo 21
NEUE VISIONEN FILMVERLEIH PRÄSENTIERT EINEN FILM VON STIAN KRISTIANSEN MIT ROLF KRISTIAN LARSEN AMINA ELEONORA BERGREM PÅL SVERRE VALHEIM HAGEN INGRID BOLSØ BERDAL TRINE WIGGEN MARTE OPSTAD AARSETH MARKO KANIC HENRIETTE STEENSTRUP GUSTAF HAMMARSTEN KAMERA PHILIP ØGAARD PRODUKTIONSDESIGN TUVA HØLMEBAKK UND CAMILLA LINDBRÅTEN KOSTÜMDESIGN SOFIE RAGE LARSEN TON MORTEN SOLUM TONSCHNITT SOUNDDESIGN TONMISCHUNG GISLE TVEITO MUSIK JOHN ERIK KAADA SCHNITT LARS APNESETH NB LINE PRODUCER MINA HOLDHUS HERSTELLUNGSLEITUNG REBECCA PADOIN AUSFÜHRENDER PRODUZENT SIGVE ENDRESEN DREHBUCH TORE RENBERG NACH SEINER ERZÄHLUNG ‘CHARLOTTE ISABEL HANSEN‘ PRODUZENT YNGVE SÆTHER REGIE STIAN KRISTIANSEN FINANZIERT VON NORSK FILMINSTITUTT NORDISK FILM & TV FOND HANNE PALMQUIST STORYLINE STUDIOS FILM STORY TOR DAGFINN VEEN FILMKRAFT ROGALAND DIOPTER NRK SANDREW METRONOME MOTLYS
filmVorstellungen 06
huhn mit pflaumen —
Ziemlich Beste freunde —
Die gescHicHte einer tragiscHen liebe im teHeran Des JaHres 1958, Die in Vielerlei HinsicHt Von Den traDitionellen mÄrcHen aus 1001 nacHt insPiriert WurDe. Der Von Vincent ParonnauD unD marJane satraPi gescHaffene realfilm nutzt stilmittel Des animationsKinos.
Die WaHre gescHicHte eines reicHen QuerscHnittsgelÄHmten unD seines armen Pflegers, in Dessen gesellscHaft Der KranKe zu neuem lebensmut finDet. KomÖDie über gesellscHaftlicHe gegensÄtze, Die oHne PlumPe KliscHees unD besserWisseriscHes PatHos ausKommt, Dafür mit WarmHerzigKeit unD menscHlicHKeit trumPft.
» teheran 1958: der weltberühmte Violinist nasser ali Khan beschließt zu sterben. Vordergründig weil seine ehefrau faranguisse im streit seine geige zerstört hat, in Wirklichkeit aus einem ganzen geflecht aus gründen, die den einst lebensfrohen jungen mann zum melancholischen lebensmüden geformt haben. Dass nasser in acht tagen den tod finden wird steht am anfang des films fest, bis es aber soweit ist, wird in einem komplexen geflecht aus Vor- und rückblenden sehr viel erzählt. stilistisch erinnern diese momente deutlich an die erzählweise, die man aus „amelie“ kennt: Prägnante bilder, fast tableaus, formen visuelle fragmente, die durch eine allwissende, leicht ironische erzählerstimme zusammengehalten werden. auf diese Weise wird etwa in wenigen sekunden das schicksal von nassers Kindern angerissen und von den diversen tötungsmethoden berichtet, die nassar aus unterschiedlichen gründen verwirft. Vor allem aber wird von nassars großer, unerfüllter liebe zu der schönen irâne berichtet, die der junge student einst liebte, aber nicht heiraten durfte. „Huhn mit Pflaumen“ vom regie-Duo Vincent Paronnaud und marjane satrapi („Persepolis“) basiert zwar auf einem comic von satrapi, die umsetzung jedoch ist ein realfilm, der allerdings immer wieder stilmittel des animationskinos verwendet. Denn was satrapi und Paronnaud hier anstreben, ist eine deutlich von den traditionellen persischen märchen aus 1001 nacht inspirierte geschichte zu erzählen, inklusive phantastischer elemente und melodramatischer emotionen. so ist es über weite strecken der originelle stil, der bis zum sehr überzeugenden, emotionalen finale trägt. Paronnaud und satrapi scheuen sich nicht, stilelemente aus dem realfilm mit deutlich erkennbaren trickelementen wie gemalten Hintergründen, falschen Perspektiven oder im computer erzeugten effekten wie markanten schneeflocken oder rauchschwaden zu verknüpfen. in den besten momenten wirkt „Huhn mit Pflaumen“ so tatsächlich wie ein phantasievoller märchenfilm für erwachsene, der mit zunehmender Dauer, je mehr er sich auf die tragische liebesgeschichte konzentriert, die das zentrum seiner erzählung bildet, auch zu der emotionalen größe findet, die ihm am anfang fehlt. aB 05. januar in der schauBurg
» eigentlich will der gebürtige senegalese Driss nur ein Papier unterschreiben lassen, das ihm bescheinigt, dass er sich um arbeit bemüht hat und ihm so den Weg zur sozialhilfe frei macht, als er bei dem schwer reichen Philippe als Krankenpfleger vorspricht. Doch aus einer laune heraus heuert der vom Hals abwärts gelähmte mann im besten alter den jungen Driss an. für den ist es wie ein freifahrschein ins schlaraffenland, stammt er doch aus einem armenghetto. Die anfängliche Distanz zwischen den beiden sehr unterschiedlichen männern löst sich im laufe der zeit – nicht zuletzt durch Driss‘ tätigkeit als Pfleger, die sich bis in Philippes intimsten bereiche erstreckt. Verständnis und gegenseitiger respekt lässt aus dem Duo aufrichtige freunde werden. basierend auf einer wahren geschichte erzählen die regisseure olivier nakache und eric toledano eine sehr warmherzige und überaus menschliche geschichte, die zu freudentränen verführt. Das großartige Darstellerduo françois cluzet als Philippe und omar sy als Driss begeistert von der ersten bis zur letzten minute mit seinem perfekten spiel – von der ersten begegnung der beiden Protagonisten bis hin zu deren wunderbarer freundschaft. als einer der Höhepunkte des films gilt zweifelsfrei jene szene, in der Philippe seinen geburtstag feiert und er Driss mithilfe eines kleinen orchesters für die klassische musik begeistern möchte, der jedoch die anklingenden stücke jeweils mit bestimmten Werbespots oder gar telefonwarteschleifen in Verbindung bringt. Die szene gipfelt dann – wie könnte es auch anders sein – darin, dass Driss auch Philippe für seine musik begeistern möchte und zu earth, Wind & fire das tanzbein schwingt. so macht Kino wirklich spaß! es ist ein Verdienst gerade des europäischen Kinos, aus diesem stoff keinen allzu verkitschten, überlauten und womöglich noch in übelstem ghettojargon vernuschelten film zu entwickeln, sondern einen tief bewegenden und gleichzeitig extrem lebensbejahenden. ein Pflichtbesuch im Januar! nicht auszumalen was passiert wäre, wenn die amerikaner dieses Drehbuch in die Hände bekommen hätten!
aB 05. januar in der schauBurg
Frankreich, Deutschland u.a. 2011
Frankreich 2011
Regie & Buch
Regie & Buch Darsteller
Darsteller laufzeit Bilder
marjane satrapi, Vincent Paronnaud mathieu amalric, edouard baer, maria de medeiros 91 minuten Prokino
laufzeit Bilder
eric toledano, olivier nakache françois cluzet, omar sy, anne le ny 110 minuten senator
filmVorstellungen 07
der atmende gott — Was ist Yoga, Wo stammt es Her? ist Yoga PHilosoPHie, religion, gYmnastiK – oDer alles auf einmal? Diesen unD anDeren fragen VersucHt Jan scHmiDt-garre mit seiner DoKumentation auf Den grunD zu geHen. Das mÄanDernDe sucHen, mit Dem sicH Der regisseur DurcH inDien beWegt ist in seiner resPeKtVollen zurücKHaltung Vor Der fremDen Kultur Dabei grosse stÄrKe Des films.
» erst war es seine frau, dann begann sich auch der regisseur Jan schmidt-garre für Yoga zu interessieren. Womit er nicht der einzige ist: Die anzahl der Yoga-studios in der westlichen Welt steigt nahezu täglich, die Heilsversprechen, die mit den asana genannten übungen verbunden sind, werden immer größer, die formen der Yoga-ausübung immer obskurer. und so macht schmidt-garre das, was regisseure eben machen, wenn sie an etwas interesse finden: er dreht einen film über das thema. Wobei man in „Der atmende gott“, dem nach jahrelanger arbeit entstandenen ergebnis von schmidt-garres ursprünglicher eingebung in jedem moment das wirkliche, tiefe interesse des autors an seinem thema spürt. Voller neugier reist er durch indien, auf den spuren des echten, des wahren Yogas. auf seinem Weg begegnet schmidt-garre diversen Yogis, die eins gemeinsam haben: sie lernten bei tirumala Krishnamacharya. Dieser gilt als Vater des modernen Yogas, seit er mitte der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts für den maharadschar der indischen Provinz mysore zum Wohl der allgemeinheit eine Yoga-schule einrichtete. neben drei seiner Kinder holt schmidt-garre auch noch zwei von Krishnamacharyas schülern vor die Kamera, die die lehren ihres gurus auf sehr unterschiedliche Weise weitergeben. zum einen ist das b.K.s. iyengar, der vor allem als Yoga-lehrer des geigers Yehudi menuhin berühmt wurde und eine form des Yogas lehrt, in der einzelne Positionen bis zu 30 minuten gehalten werden. zum anderen Pattabhi Jois, der während der Dreharbeiten verstarb und eine art speed-Yoga entwickelt hat, in der einzelne Positionen miteinander verbunden sind und in einer bestimmten reihenfolge wiederholt werden. Die Qualitäten des films liegen weniger in einer journalistischen, dokumentarischen annäherung an sein thema, als in seiner losen form, der neugier, mit der er einer fremden Kultur und tradition begegnet, um am ende nicht zu einer dezidierten, sondern eher persönlichen antwort auf die frage zu kommen, was Yoga ist. aB 05. januar in der schauBurg Dokumentarfilm, Deutschland 2011 Regie & Buch kamera laufzeit Bilder
anzeigen
die Verschwörung des Fiesco zu genuA
„diese quirlig anregende inszenierung ist ein großer erfolg, ein glück“ Badisches Tagblatt
les Troyens „eine packende, phänomenale leistung“ Frankfurter Rundschau
rigoleTTo
„wer noch kein Verdi-Fan sein sollte, kann es bei diesem rigoletto werden“ Badisches Tagblatt
Jan schmidt-garre Diethard Prengel 104 minuten mfa
TickeTs 0721 93 33 33 Abos 0721 3557-323/-324 www.sTAATsTheATer.kArlsruhe.de
filmVorstellungen 08
VerBlendung — lisbetH salanDer KeHrt zurücK! an Der seite Von „James bonD“-Darsteller Daniel craig brilliert rooneY mara als racHe-girl in DaViD fincHers lang erWarteter neuVerfilmung Des scHWeDiscHen Kultromans Von stieg larsson
» mikael blomkvist, investigativer Wirtschaftsjournalist, ist fest entschlossen, seine ehre wiederherzustellen, nachdem er wegen übler nachrede verurteilt wurde. er wird von einem der reichsten industriellen schwedens angeheuert, Henrik Vanger, und soll herausfinden, was hinter dem Verschwinden von Vangers geliebter nichte Harriet steckt Vanger vermutet, dass sie von einem anderen familienmitglied ermordet wurde. Der Journalist reist zum familiensitz auf einer unwegsamen insel an der in eis getauchten schwedischen Küste, unsicher, was ihn dort erwarten wird. gleichzeitig wird lisbeth salander, eine ungewöhnliche aber geniale Detektivin, angeheuert, in blomkvists leben herumzuschnüffeln, was letztlich dazu führt, dass sie blomkvist dabei hilft, herauszufinden, wer verantwortlich für den mord an Harriet Vanger ist. obwohl lisbeth ein schutzschild vor der Welt, die sie immer und immer wieder verraten hat, aufgebaut hat, erweisen sich ihre fähigkeiten als Hackerin und ihre radikale entschlossenheit als unbezahlbar. gemeinsam stoßen sie auf eine mordserie, die sich von der Vergangenheit in die gegenwart zieht... in „Verblendung“ breitet der oscar®-nominierte regisseur David fincher („the social network“, „sieben“) die Welt des blockbusterromans von stieg larsson auf der großen leinwand aus. es ist bereits die zweite Verfilmung von stieg larssons bestseller-trilogie „millennium“, von der in 48 ländern 62 millionen exemplare verkauft wurden. Der erste teil der serie wurde 2005 veröffentlicht, kurz nach dem tod des autors. Darin machten leser auf der ganzen Welt erstmals bekanntschaft mit dem unbestechlichen Wirtschaftsjournalisten mikael blomkvist und der radikalen Hackerin lisbeth salander. „Das Drehbuch ist aus demselben stoff geschnitten wie der roman“, sagt fincher. „am meisten interessierten wir uns für diese beiden figuren, blomkvist und salander. sie haben diese bücher international zu einem Phänomen gemacht, dem man sich nicht entziehen kann“, erklärt fincher. Der regisseur und sein Drehbuchautor hatten kein interesse, die bisweilen schwer zu ertragende Härte mancher szenen des buches abzuschwächen. „Wir verschrieben uns der aufgabe, dass dies ein film über gewalt gegen frauen sein sollte, über besondere arten der erniedrigung, und da darf man auch keine scheu davor haben“, sagt fincher. um dem mit neuester digitaler Kameratechnik (reD ePic 5K) aufgenommenen film auch bei der Projektion auf die cinerama-bildwand des großen schauburg-saals gerecht zu werden, präsentieren wir diesen thriller in state-of-the-art 4K-technologie. ihre augen werden ohren machen! aB 12. januar in der schauBurg usA 2011 original Titel: Regie Buch Darsteller
laufzeit Fsk verleih
the girl with the Dragon tattoo David fincher stieg larsson Daniel craig, rooney mara, christopher Plummer, stellan skarsgård, steven berkoff 158 minuten ab 16 Jahre sony Pictures
filmVorstellungen
GEWINNER
09
FÖRDERPREIS DEUTSCHER FILM
DAviD WnenDt DREHbUCH
GEWINNERIN
FÖRDERPREIS DEUTSCHER FILM
AlinA levshin SCHaUSPIEL WEIbLICH
GEWINNER
FiRst stePs AWARD abENDFüLLENDER SPIELFILM
GEWINNERIN
bESTE HaUPTDaRSTELLERIN
AlinA levshin 35. Sao PaULo
INTERNaTIoNaL FILMFESTIvaL
Wuchtig, emotionAl, Authentisch
DeR beste Deutsche Film seit JAhRen oliveR hüttmAnn - Rolling stone
kRAFtvoll unD beängstigenD nAh
ein WichtigeR DeutscheR Film
FbW Deutsche Film- unD meDienbeWeRtung
Ab 19. JAnuAR im kino Mit Unterstützung von: KRIEGERIN-FILM.DE © Ascot Elite Filmverleih / Alexander Janetzko
filmVorstellungen 10
driVe
WurDe auf Den filmfestsPielen in cannes für Die „BesTe ReGie“ ausgezeicHnet
offroad —
driVe —
eine graue VorstaDtmaus Hat iHr sPiessiges leben satt unD fÄHrt iHrem untreuen Verlobten mit Dem neu erWorbenen JeeP DaVon – mit 50 Kilo KoKain im Kofferraum unD Deren besitzern auf Den fersen. actionreicHe unD gut besetzte KomÖDie über Das Verlassen eingefaHrener PfaDe.
Die aufKeimenDe liebe zu einer Jungen mutter lÄsst einen WortKargen faHrer bei einem überfall mitmacHen, Der geHÖrig scHief lÄuft unD Die mafia auf Den Plan ruft. atmosPHÄriscH HÖcHst beeinDrucKenDer tHriller noir.
» gleich zu beginn muss eine junge frau Prügel einstecken. sie wird auf einem Parkplatz von zwei typen zusammengeschlagen. erst jetzt erfahren wir wer sie ist und wie sie in diese brenzlige lage gekommen ist. meike Pelzer, so ihr name, ist ein echtes landei. gearbeitet wird im väterlichen betrieb und die Heirat mit einem rechtsanwalt “in the making” ist demnächst. sehr zum unverständnis ihres Verlobten Philip ersteigert meike einen echten Vorzeige-Jeep, mit dem sie gerne einmal durch die sahara brausen würde. Doch das passt nicht in Philips spießiges Weltbild. als meike zufällig auch noch 50 Kilo Kokain versteckt im Wagen findet, beschließt sie geilenkirchen und Philip hinter sich zu lassen und büxt aus. ihre gehversuche als Drogenverkäuferin gehen schief, weil sie plötzlich ein paar typen auf den fersen hat, die großes interesse an ihrem Jeep und dessen ladung haben. Da erscheint der fesche salim als retter in der not. mit ihm zusammen fährt sie nach berlin, um die heisse Ware an den mann zu bringen... mit den aus dem off gesprochenen Worten “ich bin eine durchschnittliche junge frau” beginnt und beendet Protagonistin meike Pelzer alias nora tschirner den film. Dass sie jedoch alles andere als durchschnittlich ist, beweisen die dazwischenliegenden 90 minuten auf vergnügliche Weise. Da gibt es beispielsweise jene szene im gartenhäuschen in geilenkirchen in der sich meikes Verlobter von einer blondine vernaschen lässt und damit den ortsnamen endlich zum Programm werden lässt. elmar fischers Komödie lebt aber vor allem von ihren gut gelaunten Darstellern. nora tschirner übt sich sehr souverän darin, von der grauen Vorstadtmaus mit blümchenbluse zu einer knallharten und dennoch liebenswerten gangsterbraut zu mutieren. Die beiden männer an ihrer seite könnten nicht unterschiedlicher und daher umso treffender besetzt sein. elyas m’barek überzeugt in der rolle des Deutsch-türken salim, ein ganz cooler typ der sich selbst am besten gefällt und nichts anbrennen lässt. max von Pufendorf mimt meikes Verlobten Philip, einen (fast) korrekten rechtsanwaltsanwärter, immer steif, nie locker und mit stets korrektem scheitel auf dem Kopf. ein dickes lob gebührt der tongestaltung des films, die in Puncto Dynamik und mischung keine Wünsche offenlässt und daher in einem akustisch guten Kino gehört werden sollte.
» er gibt sich wortkarg und lebt zurückgezogen in einem Hochhaus irgendwo in los angeles. tagsüber verdient sich Driver seine brötchen als stuntman beim film oder arbeitet als mechaniker in der Werkstatt seines freundes und mäzen. in der nacht aber lebt er seine dunkle seite aus. Dann nämlich jobbt er als fahrer für einbrecher. und er ist der beste seines fachs. als er eines tages seiner nachbarin über den Weg läuft, funkt es zwischen den beiden. irene lebt alleine mit ihrem kleinen sohn, während ihr ehemann eine Haftstrafe verbüßt. Doch die romanze wird jäh beendet als irenes mann entlassen wird. Der aber steckt in großen schwierigkeiten. Weigert er sich, ein letztes großes Ding durchzuziehen, drohen ihm gangster seinem sohn und seiner frau etwas anzutun. aus liebe zu irene hilft ihm Driver bei dem überfall auf einen Pfandleiher. Doch der Plan läuft schief und Driver sieht sich plötzlich einem großen Haufen von mafia-Dollars gegenüber... auch wenn ryan gosling alias Driver nicht sonderlich viel zu sagen hat, dann macht das gar nichts aus. Denn Kameramann newton thomas sigel vermag in seinen für große cinemascope-leinwände konzipierten bildern mehr auszudrücken, als man in Worte fassen kann. nichts vermag Drivers innere einsamkeit besser zu symbolisieren als die grandiosen, menschenleeren bilder des nächtlichen los angeles. auch die begegnung von Driver und irene, das austauschen ihrer blicke im fahrstuhl, drückt die gefühle der beiden füreinander perfekt aus – ohne Worte. sogar wenn regisseur nicolas Winding refn aufs gaspedal tritt und seinen Driver bei der illegalen arbeit zeigt, bleiben die bilder beeindruckend. sie prägen den ganzen film und geben ihm seine eigenartige, teils surreal anmutende stimmung. aber obacht: wenn es nach alter mafia-art dann getreu dem motto “auge um auge, zahn um zahn” ans eingemachte geht, zeigt sich der film nicht gerade zimperlich. Dann nämlich entlädt sich die ganze Wut und anspannung nicht nur des Protagonisten in einer brachialen gewaltorgie, die eine altersfreigabe nicht unter 18 Jahren mehr als rechtfertigt. in diesen sequenzen steht nicolas Winding refns film dem jüngst auf dem fantasy filmfest gezeigten „Kill list“ in nichts nach. „Drive“ ist optisch und auch akustisch überzeugendes genre-Kino.
aB 26. januar in der schauBurg
aB 12. januar in der schauBurg Deutschland 2011 Regie Drehbuch Darsteller laufzeit Bilder
usA 2011 elmar fischer elmar fischer, susanne Hertel nora tschirner, elyas m'barek, max von Pufendorf 98 minuten Paramount
Regie Drehbuch Darsteller laufzeit Bilder
nicolas Winding refn Hossein amini ryan gosling, carey mulligan, bryan cranston 101 minuten universum
filmVorstellungen 11
mein lieBster alptraum —
BeZauBernde lügen —
zWei Welten Prallen aufeinanDer, als Der unDerDog PatricK auf Die galeristin agatHe trifft. DocH Dessen imPulsiVe art locKt sie balD scHon aus Der KonVentionellen trostlosigKeit iHres alltags Heraus. KÖstlicHer liebesscHWanK, Der genüsslicH mit gesellscHaftlicHen KliscHeebilDern aus grossbürgertum unD unterscHicHt sPielt.
ein in guter absicHt feHlgeleiteter anonYmer liebesbrief Platziert seinen scHreiber unVerseHens zWiscHen eine mutter unD Deren tocHter. romantiscHe unD gleicHzeitig tiefgrünDige liebesKomÖDie mit „amelie“-Darstellerin auDreY tautou.
»
erfolgreich leitet die kühle, karrierebewusste agathe ihre Kunstgalerie in Paris. Die akademikerin wohnt mit dem Verleger francois und dem gemeinsamen sohn in einem noblen appartement gegenüber vom Jardin du luxembourg, dem früher königlichen schlosspark. underdog Patrick dagegen lebt alleine mit seinem sohn in einem lieferwagen und hält sich mit gelegenheitsjobs über Wasser. Die beiden trennen Welten. normalerweise wären sie sich nie über den Weg gelaufen. Doch ihre zwei Kinder sind, trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft, unzertrennlich. Der ungebetene gast sorgt in der schicken kulturgesättigten umgebung der kontrollierten galeristin für chaos. Doch seine impulsive art wirkt bald wie ein Katalysator, der ihr die strenge konventionelle trostlosigkeit ihres alltags aufzeigt. nach und nach fühlt sich die kopflastige intellektuelle von der frivolität dieses eindringlings sogar angezogen. Denn ihre beziehung zum feingeist francois ist längst erstarrt. als der sich auch noch der jüngeren sozialarbeiterin Julie zuwendet, die eigentlich dem alkoholkranken Patrick helfen soll eine Wohnung zu finden, gerät ihr leben vorerst aus den fugen und ihre künstlich aufgebaute fassade bricht zusammen. in der turbulenten romantischen Komödie beweist isabelle Huppert in der rolle der agathe ihr komisches Potenzial und spielt dabei wieder einmal ihre Paraderolle – eine frau, die sich verschließt und unnahbar gibt. Das ist die rolle, die sie mit intelligenz perfektioniert hat: die heißkalte frau. immer ist sie nach außen die beherrschte, aber gleichzeitig ahnt man ihre innere glut. schlagfertig, skurril und humorvoll spielt die geistreiche Komödie mit dem ideal der romantischen liebe, die alle grenzen überwindet. auch der belgische Komiker benoît Poelvoorde („mann beißt Hund“, „coco chanel - Der beginn einer leidenschaft“), der sich jahrelang weigerte liebesszenen zu drehen, fühlt sich sichtlich wohl in seiner rolle. Die erstaunliche mimik und Körpersprache des universalgenies erinnert streckenweise an die grotesk grandiosen auftritte des französischen starkomikers louis de funès, der in seinen rollen den typus des schnell verärgerten, tobsüchtigen spießers bravourös variierte. „ich lasse niemanden auf mich herabsehen“, sagt Patrick im film, „außer mich selbst“. und zeigt damit, dass sich hinter jeder guten Komödie auch eine tragödie verbirgt. aB 12. januar in der schauBurg
aB 12. januar in der schauBurg
Frankreich 2011 Regie Drehbuch Darsteller
laufzeit Bilder
» für die 30jährige emilie ist ihr friseursalon mehr als nur ein ort zum Haareschneiden. Voller Wonne mischt sie sich in das leben ihrer Kundinnen, angestellten und freundinnen ein. und meistens tut sie es mit erfolg, egal ob es um den richtigen schnitt oder rat in liebesfragen geht. nur ihrer mutter maddy, die von ihrem mann verlassen wurde und ihre lebensfreude verloren hat, scheint sie nicht helfen zu können. eines tages erhält emilie einen anonymen liebesbrief – dass er von Jean stammt, der als Hausmeister in ihrem friseursalon arbeitet und zu schüchtern ist, um sich ihr zu offenbaren, ahnt sie nicht. Die gefühlvollen zeilen beeindrucken emilie so wenig, dass sie kurzerhand im Papierkorb landen. Doch dann kommt ihr eine idee: Warum nicht ihrer mutter eine freude damit machen? gesagt, getan. maddy lebt wieder auf, als sie die scheinbar an sie gerichteten Worte liest. Doch Émilie freut sich zu früh über den erfolg, denn maddy wartet voller sehnsucht auf weitere zeichen von ihrem anonymen Verehrer... obwohl er fast ausschließlich romantische Komödien dreht, hat Pierre salvadori („liebe um jeden Preis“, „Die anfänger“) eine besondere Vorliebe für die feinen, unsichtbaren abgründe des ganz normalen lebens: Kleine Verletzungen, die man anderen zufügt, obwohl man es eigentlich gut meint; zorn, wo in Wahrheit liebe ist; heimliche eifersucht zwischen mutter und tochter. seine Helden sind nie nur grundgut oder abgrundtief schlecht, und so entwickelt er auch in seinem neuen film eine liebesgeschichte, die tiefgründiger ist, als es auf den ersten blick erscheint. Vor der sonnigen Kulisse eines Hafenstädtchens am mittelmeer bezaubern audrey tautou („Die fabelhafte Welt der amelie“), die vierfache césar-Preisträgerin nathalie baye („eine fatale entscheidung“) sowie sami bouajila („tage des ruhms“) in der hinreißenden geschichte um einen mann zwischen zwei frauen, die sich durch eine gut gemeinte aber schlechte idee plötzlich alle in einem gespinst aus lug und trug wiederfinden – und dann mit den Verwirrungen und gefahren der liebe kämpfen müssen. bittersüß und geistreich, ist „bezaubernde lügen“ eine charmante Komödie über kleine tricks und große gefühle.
Frankreich 2010 anne fontaine anne fontaine, nicolas mercier isabelle Huppert, benoît Poelvoorde, andré Dussollier 102 minuten concorde
Regie Drehbuch Darsteller laufzeit Bilder
Pierre salvadori Pierre salvadori, benoît graffin audrey tautou, nathalie baye, sami bouajila 105 minuten capelight
filmVorstellungen 12
kriegerin — Das bisHerige WeltbilD einer Jungen recHtsraDiKalen gerÄt ins WanKen, als sie ein unrecHt begeHt unD iHre tat WieDer gutzumacHen VersucHt. mit Der grossartigen neuentDecKung alina leVsHin besetzter film, Der DurcH seine autHentizitÄt soWoHl beWegt Wie aucH überzeugt.
» sie ist 20 Jahre jung, schön und rechtsradikal. marisa lebt bei ihrer mutter, jobbt als Kassiererin in einem lebensmittelladen und wünscht sich ein Kind von sandro, einem skinhead, der im gefängnis absitzt, und besucht ihren über alles geliebten und von ihrer mutter gehassten opa im Krankenhaus. nach dem Job hängt sie mit sandros clique ab, die nicht nur säuft, sondern auch gerne Jagd auf ausländer macht. eines tages rammt sie absichtlich das mofa zweier asylanten und macht sich aus dem staub. Doch als der jüngere der beiden kurz darauf wieder in ihrem laden steht und um nahrung bittet, kommen ihr erste zweifel an ihrem Verhalten. gleichzeitig schließt sie bekanntschaft mit der 15jährigen svenja, deren stiefvater sie mit brutalen methoden erzieht. Das elternhaus erscheint svenja perspektivlos und sie rutscht in die rechte szene ab. marisa erkennt in svenja sich selbst wieder... Das bild, das regisseur David Wnendt nach intensiven recherchen in den neuen bundesländern hier entwirft, erscheint sehr authentisch. Die Dorfjugend gerät ohne eine richtige Perspektive unter den einfluss der rechtsradikalen szene, die dort genauso normal erscheint wie alles andere auch. Dank seiner großartigen Hauptdarstellerin alina levshin, die die gesinnung ihrer rolle auch körperlich mittels tattoos mit rechtsradikaler bedeutung zur schau stellt, gelingt ihm eine realitätsnahe und sehr beängstigende zeichnung der zustände dort. alina levshin gelingt der spagat, zwei gefühlswelten in ihrer rolle zu vereinen: die nach außen getragene brutalität und Verachtung sowie ihre geheim gehaltene Verletzlichkeit und sehnsucht nach liebe. aber auch die anderen figuren um marisa herum sind lebensecht besetzt: Jella Haase als die naive svenja, die gar nicht merkt, auf welche bahn sie gerät; gerdy zint als der kompromisslose und kriminelle freund marisas; auch nebenrollen wie die der mutter von marisa oder der stiefvater von svenja zeugen von authentizität. „Kriegerin“ ist aufwühlendes Kino mit tiefgang, dessen brisantes thema heute aktueller denn je ist. aB 19. januar in der schauBurg Deutschland 2011 Regie & Buch Darsteller
laufzeit Bilder
David Wnendt alina levshin, Jella Haase, sayed ahmad 106 minuten ascot elite
filmVorstellungen 13
faust — aleXanDer soKuroWs raDiKale neuinterPretation Des KlassiscHen stoffes Von JoHann Wolfgang Von goetHe als Vierter unD letzter teil seiner film-tetralogie über Die bescHaffenHeit Der macHt. einer Der aussergeWÖHnlicHsten filme Des JaHres.
» Der gelehrte faust will endlich wissen, wie das leben wirklich ist. Die Wissenschaft jedenfalls gibt ihm darauf keine ausreichende antwort. in seinem Drang nach Wissen schließt er einen verhängnisvollen Pakt mit mephisto, dem gegenspieler gottes, der ihn seine moralischen und ethischen Werte vergessen lässt... Venedig 2011: Der goldene löwe der filmfestspiele geht an „faust“ von alexander sokurow. in seiner laudatio sagt Darren aronofsky („black swan“, „the Wrestler“), Präsident der Jury: „es gibt filme, die dich zum träumen, zum Weinen, lachen und nachdenken bringen, und es gibt filme, die dein leben für immer verändern. Dies ist einer dieser filme“. sokurows „faust“ ist nicht nur die Verfilmung von Johann Wolfgang von goethes Klassiker, sondern auch eine radikale neuinterpretation des mythos. in deutscher sprache mit deutschen, österreichischen und russischen schauspielern gedreht, u.a. Johannes zeiler (Wiener schauspielhaus) als faust, isolda Dychauk („borgia“) als gretchen, anton adassinsky (DereVo-theater) als Wucherer/mephisto und Hanna schygulla, schuf russlands regiestar alexander sokurow einen magischen und zugleich verstörenden film. einen „faust“, wie man ihn kennt, aber doch noch nie mit solcher Wucht auf der leinwand gesehen hat. gedreht in tschechien und island ist „faust“ einer der aufwändigsten filme in russlands filmgeschichte. für die Kameraarbeit zeichnet bruno Delbonnel („Die fabelhafte Welt der amelie“) verantwortlich. ein film wie ein trip, mit sicherheit eines der außergewöhnlichsten filmwerke des Jahres. faust ist die letzte folge von alexander sokurows Kino-tetralogie über die beschaffenheit der macht. Die Protagonisten der ersten drei filme waren historische Personen: adolf Hitler („moloch“, 1999), Wladimir lenin („taurus“, 2000), und Kaiser Hirohito („Die sonne“, 2005). Die symbolische figur des faust schließt diese reihe großer Hasardeure ab, die alles auf eine Karte setzten und verspielten. faust scheint in dieser gesellschaft fehl am Platz zu sein, er, der fast museale Dramenheld, vor dem Hintergrund einer banalen geschichte. Dennoch hat er mit diesen historischen figuren, die an die macht gebracht wurden, etwas gemein: eine liebe für Worte, an die sich so leicht glauben lässt, und das gefühl des eigenen unglücks. aB 19. januar in der schauBurg
Darsteller
laufzeit Bilder
george clooneY als leiDgePrüfter eHemann, Der mit seinen beiDen tÖcHtern DurcH mancHe untiefen Des lebens geHen muss, um sicH selbst zu finDen. als oPtiscH einlaDenDer Kontrast Dazu Dient Das troPiscHe inselParaDies HaWaii. Kein Verbiestertes meloDram, sonDern eine gut besetzte tragiKomÖDie mit Herz.
» matt King ist anwalt und lebt mit seiner familie in Honolulu auf Hawaii, ein etablierter bestandteil der grundbesitzer-schicht. als ehefrau elizabeth bei einem schweren bootsunfall ins Koma fällt und matt außerdem noch erfährt, daß sie eine affäre hatte, beginnt sein sicher geglaubtes lebenskonzept ins schlingern zu geraten. Da sind die töchter, die 17-jährige alexandra und die 10-jährige scottie, um die er sich nun verstärkt kümmern muß und dann der umfangreiche familien-clan, für den er als treuhänder der familieneigenen ländereien fungiert. Vor allem muß er sein leben neu überdenken und ordnen. er weiß, daß elizabeth nicht mehr aus dem Koma erwachen wird. unsicher, planlos beginnt er mit seinen töchtern nach dem liebhaber seiner frau zu suchen... „the Descendants" zeigt berührende und komische elemente. es gibt auch keine Helden, eher antihelden - eine willkommene gelegenheit für george clooney, neue facetten seines Könnens zu zeigen. Vielschichtig ist der film durch das reiben von familiären gefühlen und Konflikten, von trauer, Wut, missverständnissen und sehnsucht sowie durch den ethnischen Hintergrund der familie King. mit ihrer emotionalen achterbahnfahrt sind die Darstellerinnen von matts töchtern die interessantesten figuren des films. shailene Woodley als eigensinnige, trotzige, reizbare alexandra und amara miller als kindliche, rätselhafte scottie, eine kleine exzentrikerin. alles unterschiedliche charaktere, aber alle auch "Descendants" - abkömmlinge, nachfahren und absteiger bzw. vom Weg abgekommene. Das Wort hat zwei bedeutungen. Die tropischen Hawaii-inseln stellen den optischen Kontrast zur Handlung dar - eine selten zu sehende szenerie in amerikanischen filmen. üppig ist die Vegetation, einladend die strände. Da läßt man sich gerne auf diese komische und berührende tragikomödie mit einem sehr guten ensemble ein.
aB 26. januar in der schauBurg
Russland 2011 Regie Drehbuch
the descendants FAMILIE UND ANDERE ANGELEGENHEITEN —
usA 2011 alexander sokurow Juri arabow, alexander sokurow, marina Korenewa Johannes zeiler, anton adasinskiy, isolda Dychauk 105 minuten mfa
Regie Drehbuch Darsteller
laufzeit Bilder
alexander Payne alexander Payne, nat faxon, Jim rash george clooney, shailene Woodley, beau bridges 110 minuten fox
filmVorstellungen 14
ich reise allein — Das ergebnis eines sieben JaHre zurücKliegenDen one-nigHtstanDs steHt PlÖtzlicH in form Der Kleinen lotte Vor lebemann Jarle. eine ganze WocHe soll er Dienst als PaPa tun – eine WocHe, in Der sein ganzes leben auf Den KoPf gestellt WirD. WunDerscHÖn inszenierte KomÖDie aus norWegen über VaterfreuDen WiDer Willen.
» Jarle ist 25, studiert literaturwissenschaft an der universität, hat seine eigene bude und genießt sein leben in vollen zügen. Wenn er nicht gerade in der Vorlesung sitzt, hängt er auf Partys ab und vergnügt sich mit schönen mädchen. in einem Wort: Jarle fühlt sich pudelwohl. Doch ein kurzer handgeschriebener brief bereitet all dem ein jähes ende. Jarle muss erfahren, dass sein one-night-stand vor genau sieben Jahren und neun monaten zu einem hübschen ergebnis geführt hat, das sich charlotte isabel nennt und von der mutter spontan für eine ganze Woche in die obhut des leiblichen Vaters gegeben wird. Dem lebenslustigen Jarle passt das gar nicht und auch die kleine “lotte” ist nicht gerade angetan von Jarles verwahrloster studentenbude geschweige denn davon, plötzlich einen neuen Papa zu haben. Doch im Verlaufe dieser einen Woche weicht die anfängliche Distanz zwischen den beiden und verändert Jarles bisheriges leben radikal... Die norwegische Komödie „ich reise allein“ (eine anspielung auf das schild, das lotte bei sich trägt, während sie ganz alleine mit dem flugzeug zu ihrem Papa reist) behandelt zwar kein neues thema, doch sie erzählt es dafür umso rührender. auch wenn sich anfangs der eindruck ergibt, dass stian Kristiansens inszenierung ein bisschen der Pfeffer fehlt, so schließt man als zuschauer doch zusehends die kleine lotte (wunderbar gespielt von der kleinen amina eleonora bergrem) ins Herz und kann damit die gefühle verstehen, die den Protagonisten mehr und mehr dazu veranlassen, sein bisheriges leben zu überdenken. Wohltuend anders als in Hollywood-Komödien gibt sich dann auch das ende des films – realistisch und dennoch versöhnlich, aber trotzdem tränenreich. so muss Kino sein. aB 29. deZemBer in der schauBurg norwegen 2011 Regie Drehbuch Darsteller
laufzeit Bilder
stian Kristiansen tore renberg rolf Kristian larsen, amina eleonora bergrem, Pål sverre Valheim Hagen 93 minuten neue Visionen
»Ein moderner Abenteuerfilm, bildgewaltig und hochgradig spannend… Grandioses Kino!«
filmVorstellungen 15
ProGrAmmKino.dE
»Ein großartiger, intensiver und bewegender Film mit wunderbaren Schauspielern!« THE HoLLYWood rEPorTEr
EIN FILM VON ICÍAR BOLLAÍN
TAMBIÉN LA LLUVIA
LUIS TOSAR GAEL GARCÍA BERNAL JUAN CARLOS ADUVIRI KARRA ELEJALDE
www.UND-DANN-DER-REGEN.DE
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filmVorstellungen 16
the artist — als sicH ein stummfilmstar Dem aufKommenDen tonfilm VerWeigert, beginnt sein unaufHaltsamer absturz. DocH er Hat einen rettenDen engel an seiner seite. eine als stummfilm unD mit Viel liebe zum Detail inszenierte liebeserKlÄrung an Die glanzzeit Des Kinos.
» ende der zwanziger Jahre in Hollywood. george Valentin ist der angesagteste stummfilmstar seiner zeit. Durch zufall darf die junge Peppy miller als statistin in einem seiner filme mitwirken. für die beiden ist es liebe auf den ersten blick. Doch Valentin ist verheiratet und so gehen die beiden getrennte Wege. als sich Valentin 1929 dem aufkommenden tonfilm verweigert, beginnt sein unausweichlicher finanzieller ruin. Peppy miller, inzwischen Publikumsliebling beim tonfilm, verehrt den einstigen superstar nach wie vor und unterstützt Valentin ohne dessen Wissen. Da geschieht ein furchtbares unglück... mit „the artist“ stimmt regisseur michel Hazanavicius ein auf ein Hohelied über die glanzzeit des Kinos. ende der zwanziger und anfang der dreißiger Jahre war die filmindustrie in Hollywood auf ihrem Höhepunkt und feierte ihre Produktionen in riesigen Kinopalästen. Doch es war auch die zeit des umbruchs: der tonfilm hielt einzug. und mit ihm verschwanden viele der damaligen leinwandikonen – einzig deshalb, weil sie keine guten stimmen hatten. Hazanavicius gelingt es mit seinem (auf farbmaterial gedrehten) schwarzweißfilm, der fast ausschließlich mit musik unterlegt ist, die große zeit der stummfilme gebührend aufleben zu lassen. seine grandiosen Darsteller Jean Dujardin und bérénice bejo verlassen sich aufgrund fehlender Dialoge voll und ganz auf ihre gestik und das minenspiel. Das ergebnis ist verblüffend. man könnte wahrhaftig meinen, die beiden seien stars der stummfilmära. aber nicht nur die Darsteller, auch alles andere zeugt von Hazanavicius untrüglichem blick für die filme aus jener zeit: die ausstattung, die Kostüme, die requisiten, die stilistischen mittel – alles wurde hier mit viel liebe zum Detail umgesetzt. Komponist ludovic bources score weckt unentwegt erinnerungen an die klassische filmmusik, mit denen Komponisten wie erich Wolfgang Korngold, max steiner oder bernard Herrmann in die analen der filmgeschichte eingegangen sind. Das geht sogar so weit, dass Hazanavicius eine schlüsselszene seines films komplett mit Herrmanns liebesthema aus „Vertigo“ unterlegen lässt. „the artist“ ist eine faszinierende liebeserklärung an die film- und Kinogeschichte und wird speziell filmfans in ihren bann ziehen. aber auch wenn man in der filmgeschichte nicht sonderlich bewandert ist, sollte man dieses besondere filmjuwel nicht verpassen. und sei es nur, um den hierzulande zu unrecht noch kaum beachteten Jean Dujardin in seiner rolle als george Valentin zu sehen – eine rolle, die ganz sicher von Douglas fairbanks inspiriert wurde. aB 26. januar in der schauBurg Frankreich, Belgien 2011 Regie & Buch Darsteller laufzeit Bilder
michel Hazanavicius Jean Dujardin, bérénice bejo, John goodman 106 minuten Delphi
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in eigener Sache 18
Ein neuer Projektor für die Schauburg — nun mit „4K“
» Mitte Dezember 2011 war es soweit, fünf Jahre nachdem die Schauburg digitale Projektion in allen Sälen eingerichtet hatte bekommt die größte Leinwand nun einen neuen Digitalprojektor. Nicht etwa, weil der bisherige bereits altersschwach geworden wäre, sondern weil die Schauburg von Anfang an dabei sein will, wenn die digitale Kinoprojektion den nächsten technologischen Schritt macht. Der neue Standard ermöglicht, die Auflösung des digital projizierten Bildes in beiden Dimensionen zu verdoppeln. ‚4K‘ ist dabei das Kürzel für exakt gezählte 4096 Bildpunkte in jeder Zeile, und da die Pixel quadratisch bleiben müssen, verdoppelt sich auch die Anzahl der Zeilen auf 2160. „Aber die Bilder der Premium-Produktionen sahen doch bisher schon hervorragend aus, warum ersetzt man vorzeitig einen noch sehr gut funktionierenden Projektor?” werden sich manche Besucher nun fragen, besonders wenn sie üblicherweise Plätze in den hinteren Reihen bevorzugen. Nun, die mit 2K eingeführte digitale Projektion hat auf sehr großen Bildwänden den Effekt, dass Zuschauer in der vorderen Hälfte des Saales bei Bildinhalten mit hohen Kontrasten das inhärente Pixelraster sehen können. Die rein analoge Filmprojektion kennt dieses Problem nicht. Selbst wenn Bilder von weitaus geringerer Auflösung gezeigt werden, ist durch die statistische Verteilung vielleicht ein Kornrauschen zu bemerken, aber niemals überlagert ein stehendes Raster das Bild. Diesem Effekt kann man im digitalen nur mit entsprechend hoher nativer Auflösung des Projektors begegnen. Und dies gelingt nun mit dem Einbau des neuerdings verfügbaren Solaria CP4230 der kanadischen Firma Christie. Eines der hervorgehobenen Merkmale ihrer Projektoren ist das perfekte ‚Pixel-Alignment‘.
Nicht zu Unrecht wird besonderen Wert darauf gelegt, dass auch bei den nun noch winzigeren Bildpunkten dennoch alle drei Grundfarben bis zum Bildrand exakt auf Passung liegen. Denn nicht nur das Raster soll verbannt werden, auch die sichtbare Detailauflösung der projizierten Bilder soll sich verdoppeln können. Denn vorausschauend hatten einige Produktionen bereits ihren Aufnahmestandard angepasst und bieten ein DCP (Digital Cinema Print) in vollen 4K an. Dazu kommen Filme wie „The Dark Knight“, welche auch für die Präsentation in IMAX Theatern produziert worden waren. Und nicht zuletzt digitale Restaurierungen hervorragender Produktionen der Filmgeschichte, deren Filmnegative oft eine Präsentation in 4K rechtfertigen. Erst jetzt werden wir Normalsterbliche sehen, was die Hollywoodprominenz in direkt vom Kameranegativ gezogenen Premierenkopien schon damals exklusiv erleben durfte. Wie immer kontrastreicher zeichnende Kameraobjektive hervorragende Bilder einfingen, immer besseres Filmmaterial diese konservierten und glücklicherweise bis heute bewahrten. Allen voran natürlich die A-Produktionen auf Großnegativ, wie der Hitchcock-Klassiker „North By Northwest“ in VistaVision oder „The Sound Of Music“ in Todd-AO und alles überbietend „How The West Was Won“ in CINERAMA. Ich persönlich freue mich besonders, den traditionell an Karfreitag gespielten Klassiker „Ben Hur“ nun endlich mit unbeschnittenem Camera 65 Bild in der vollen Breite, in den originalen von Technicolor getrimmten Farben und in 4K erleben zu dürfen.
von Clemens Scherer
Schauburg – Repertoire
VERBLENDUNG
AB DO 12.1.
REGIE: David Fincher („The Social Network“, „Fight Club“, „Sieben“) MIT: Daniel Craig („007 - Ein Quantum Trost“) Rooney Mara („The Social Network“) Robin Wright In „Verblendung“ beauftragt Henrik Vanger den Journalisten Mikael Blomkvist Nachforschungen zu dem mysteriösen Fall seiner Nichte Harriet anzustellen, die vor 40 Jahren spurlos von einem Familienfest auf der Insel Hedeby verschwand. Zusammen mit der Hackerin Lisbeth Salander beginnt Blomkvist neue Spuren zu verfolgen, die direkt in Vangers Verwandschaft führen. Harriet muss am Tag ihres Verschwindens auf der Insel gewesen sein, die von dem Eiland führende Brücke war wegen eines schweren Unfalls gesperrt. Das im Super-8-Stil gehaltene, tonlose Video stammt nun vorgeblich von einem vorbeifahrenden Passanten, der die Aufräumarbeiten im Anschluss an den schweren Unfall filmt. Versteckt sind kleine Hinweise, die auf eine Internetseite leiten, die auch zur Marketingkampagne für den Film zu gehören scheint.
OFFROAD
FILMhighlights im Januar 19
EIN RISKANTER PLAN REGIE: Asger Leth
MIT: Sam Worthington („Avatar“, „Terminator“) Jamie Bell („Billy Elliot“) Ed Harris („Apollo 13“, „The Rock“) Nick Cassidy war einst ein erfolgreicher Cop mit einem nahezu perfekten Leben. Doch plötzlich findet er sich im Gefängnis wieder, für ein Verbrechen, das er nicht begangen hat. Wie weit kann ein Mann gehen, um seine eigene Unschuld zu beweisen? Völlig verzweifelt nutzt er die erstbeste Gelegenheit, die sich ihm bietet, zur Flucht und steigt mit einem ausgeklügelten Plan im Kopf auf den Fenstersims eines Hochhauses. Von dort aus verlangt er von der bereits eingetroffenen Polizei ein Gespräch mit der Psychologin Lydia Anderson. Während unten die Menschenansammlung und das Polizeiaufgebot größer werden, dirigiert Nick in schwindelerregender Höhe über ein kleines HeadSet den Raub eines 30 Millionen schweren Diamanten, jenes Juwels, das er einst gestohlen haben soll. Die Zeit rennt ihm davon, eine Spezialeinheit rückt immer näher und dann gibt es auch noch den Ex-Kollegen, der seinen Kopf will…
AB DO 12.1.
REGIE: Elmar Fischer MIT: Nora Tschirner („Keinohrhasen“) Elyas M‘Barek („What a Man“) Einmal etwas tun, was niemand so erwarten würde! Für Meike Pelzer scheint dieses Thema mit dem Ersteigern eines vom Zoll an der deutschholländischen Grenze beschlagnahmten peinlichen Proll-Jeeps eigentlich erledigt. Ihr Lebensentwurf ist bisher eher dem Straßenbau entliehen: Gerade und überschaubar, ohne unvorhersehbare Kurven. Das BWL Studium ist abgeschlossen, Heirat und Übernahme des väterlichen Betriebs liegen unmittelbar vor ihr. Doch dann lässt sich Phillip, ihr Verlobter, dummerweise von Meike in flagranti mit ihrer besten Freundin erwischen und Meikes Lebensplan zerplatzt wie eine Seifenblase. Als sie in der Seitenverkleidung ihres neuen Jeeps 50 Kilo Kokain findet, lässt sie ihr altes Leben spontan und ohne zu zögern hinter sich und begibt sich auf einen Trip ins Ungewisse: Betriebswirtschaftlich kalkuliert durch die ersten Drogengeschäfte ihres Lebens! Davon sind einige Leute natürlich weniger begeistert, allen voran die eigentlichen Besitzer der Ware.
DIE MUPPETS
THE DESCENDANTS
MIT: George Clooney („Up in the Air“) Matt King, Vater zweier Töchter, ist gezwungen, seine Vergangenheit zu überdenken und neu zu bewerten, als seine Frau nach einem Speed-BoatUnfall vor dem Strand von Waikiki ins Koma fällt. Unbeholfen versucht er, die Beziehung zu seinen Töchtern, wieder zu verbessern, während er gleichzeitig mit der Entscheidung ringt, ob er den Grundbesitz seiner Familie verkaufen soll. Von Mitgliedern der hawaiianischen Königsfamilie und Missionaren haben die Kings vor Generationen unschätzbar wertvolles Land erhalten, das zu den letzten unberührten tropischen Strandabschnitten auf den Inseln gehört. Als Alexandra die Bombe platzen lässt und enthüllt, dass ihre Mutter zum Zeitpunkt des Unfalls mitten in einer Affäre mit einem anderen Mann steckte, muss Matt innerhalb einer Woche voller wichtiger Entscheidungen sein Leben, ganz zu schweigen von seinem Vermächtnis, plötzlich mit völlig anderen Augen betrachten.
REGIE: James Bobin MIT: Kermit („Mr. Magoriums Wunderladen“) Miss Piggy („Vier Hochzeiten und ein Todesfall“) Amy Adams („Verlobung auf Umwegen“) Jason Segel („Bad Teacher“, „Nie wieder Sex mit der Ex“) Chris Cooper („Operation: Kingdom“)
J. EDGAR
AB DO 19.1.
REGIE: Clint Eastwood („Million Dollar Baby“) MIT: Leonardo DiCaprio („Inception“) Naomi Watts („Dream House“) Judi Dench („Stolz & Vorurteil“) Fast 50 Jahre lang war J. Edgar Hoover der Chef des Federal Bureau of Investigation – so stieg er zum mächtigsten Mann in Amerika auf. Um sein Land zu schützen, schreckte er vor nichts zurück. Er überlebte die Regierungen von acht Präsidenten und drei Kriege, er kämpfte gegen reale und eingebildete Bedrohungen, wobei er die Gesetze oft recht eigenwillig auslegte, um den Schutz seiner Landsleute zu gewährleisten. Seine Methoden waren ebenso heroisch wie skrupellos, und all das diente nur dem einen Ziel, das er nie erreichte: Er wollte von der Welt bewundert werden. Geheimnisse nahm Hoover überaus wichtig – vor allem die anderer Menschen. Er zögerte nie, solche Informationen einzusetzen, um die führenden Köpfe des Landes in seinem Sinne zu beeinflussen. Er handelte nach dem Motto: Wissen ist Macht, und Furcht bietet Chancen. Auf diese Weise konzentrierte er eine beispiellose Macht in seiner Person.
AB DO 26.1.
REGIE: Alexander Payne („Sideways“)
AB DO 19.1.
Sie sind wieder da! DIE MUPPETS! Mit Spannung erwarten Fans weltweit die bühnenreifen Auftritte von Kermit, der Frosch, Miss Piggy, Fozzie, Gonzo, das Tier, Waldorf & Statler und all den anderen Muppets! In ihrer neuen, bislang wildesten, buntesten und fröhlichsten Ausgabe der besten Show aller Zeiten sind die Muppets in alle Winde zerstreut: Fozzie tritt zusammen mit der Showband „The Moopets“ in einem Casino in Reno auf, Miss Piggy arbeitet bei der Vogue in Paris, das Tier versucht, seine Wutanfälle in einer speziellen Klinik in Santa Barbara in den Griff zu bekommen und Gonzo, dem bislang immer alles zu Bruch ging, was er auch anfasste, hat sich einen Ruf als Klempner für alle Fälle erarbeitet.
AB DO 26.1.
PREVIEW am Mi 18.1., 19:45 Uhr
JACK UND JILL
AB DO 26.1.
REGIE: Dennis Dugan („Kindsköpfe“, „Leg dich nicht mit Zohan an“) MIT: Adam Sandler („Der Zoowärter“, „Bedtime Stories“, „Kindsköpfe“) Al Pacino („Im Auftrag des Teufels“) Katie Holmes („Batman Begins“) Jack Sadelstein ist ein erfolgreicher Werbefachmann und glücklicher Familienvater, der mit seiner schönen Frau Erin und seinen Kindern in Los Angeles lebt. Doch vor einem Ereignis graut es ihm jedes Jahr aufs Neue: vor dem Thanksgiving-Besuch seiner Zwillingsschwester Jill. Ihre vielen Extrawünsche und ihre sehr spezielle Art treiben Jack regelmäßig in den Wahnsinn und stellen sein ansonsten beschauliches Leben auf den Kopf. Star-Komiker Adam Sandler zieht in dieser One Man bzw. One Woman Show wieder alle Register und lässt dabei kein Auge trocken. An seiner Seite spielen Katie Holmes und kein Geringerer als Al Pacino, der sich selbst spielt und dabei viel Selbstironie beweist.
WWW.FILMPALAST.NET
Filmvorstellungen
„GENIALER ACTION-THRILLER MIT STIL!“ 20
GEWINNER BESTE REGIE CANNES FILMFESTIVAL
RYAN GOSLING
CAREY MULLIGAN
NICOLAS WINDING REFN
UNIVERSUM FILM PRÄSENTIERT IN ZUSAMMENARBEIT MIT BOLD FILMSEIN UND ODDLOT ENTERTAINMENT EINE MARC PLATT/MOTEL MOVIES PRODUKTION EIN NICOLAS WINDING REFN FILM RYAN GOSLING “DRIVE” CAREY MULLIGAN BRYAN CRANSTON CHRISTINA HENDRICKS RON PERLMAN FILM VON MIT OSCAR ISAAC UND ALBERT BROOKS CASTING MINDY MARTIN, C.S.A. KOSTÜMDESIGN ERIN BENACH MUSIK CLIFF MARTINEZ PRODUKTIONSDESIGN BETH MICKLE SCHNITT MAT NEWMAN KAMERA NEWTON THOMAS SIGEL, A.S.C. AUSFÜHRENDE PRODUZENTEN DAVID LANCASTER GARY MICHAEL WALTERS BILL LISCHAK LINDA MCDONOUGH JEFFREY STOTT PETER SCHLESSEL PRODUZIERT VON MARC PLATT ADAM SIEGEL GIGI PRITZKER MICHEL LITVAK JOHN PALERMO BASIEREND AUF DEM BUCH VON JAMES SALLIS DREHBUCH HOSSEIN AMINI REGIE NICOLAS WINDING REFN WWW.DRIVE-FILM.DE Soundtrack erscheint bei
Motion Picture Copyright © 2011 Drive Film Holdings, LLC. All rights reserved.
Motion Picture Artwork © 2011 FilmDistrict Distribution, LLC and Drive Film Holdings, LLC. All rights reserved.
AB 26. JANUAR IM KINO!