Programmheft Februar 2012 by Schauburg Kino & Theater

SCHAUBURG ProgrammHeft Ausgabe 33 Februar 2012

Willkommen 03

Vorwort

B AYRE U T H E R

Bevor der Vorhang aufgeht … — Liebe Gäste und Freunde der Schauburg, am 24. März 2007 wagten wir als eines der ersten Kinos in Deutschland den Versuch, Ihnen aus der Metropolitan Oper New York eine Live-Übertragung per Satellit direkt auf die Bildwand der Schauburg anzubieten. Die Premiere „Oper live in der Schauburg“ war erfolgreich und mittlerweile sind über 100 Kinos deutschlandweit unserem Beispiel gefolgt. Im April 2012 startet nun der Vorverkauf für die 6. Saison 2012/2013 mit LIVE Übertragungen aus der MET. Den genauen Beginn des Vorverkaufes geben wir Ihnen im März Programmheft bekannt. Eine weitere Neuigkeit haben in diesem Monat am 16. Februar ins Programm genommen. Mit LEONARDO LIVE präsentieren wir Ihnen die spektakuläre Ausstellung der National Gallery London „Leonardo

FESTSPIELE IM KINO

da Vinci – Maler am Mailänder Hof“ auf der großen Cinerama-Bildwand der Schauburg. Und notieren Sie sich bitte auch den 11. August für eine weiteres Premieren-Highlight vor. Die BAYREUTHER wird ihnen präSentiert in ihrem FESTSPIELE stehen mit Richard Wagners PARSIFAL „live“ aus dem Festspielhaus zu Bayreuth auf dem Programm. Mehr dazu im März Heft. Sie sehen … es bleibt spannend! Mit cineastischen Grüßen

Inhalt Willkommen

____________________________________ 03

Filmvorstellungen ____________________________________ 04

Die Kunst zu gewinnen – Moneyball__ 04 Dame, König, As, Spion_______________ 05 Die Summe meiner einzelnen Teile____ 05 Hugo Cabret________________________ 06 Der Junge mit dem Fahrrad__________ 08 Die Unsichtbare_____________________ 09 Änderungen vorbehalten Extrem laut und unglaublich nah____ 10 Sommer auf dem Land_______________ 12 Die Thomaner_______________________ 13 Glück_______________________________ 14 www.wagner–im–kino.de Young Adult________________________ 16 Mit freundlicher Unterstützung von In the land of blood and honey_____ 17 Filmvorstellungen ____________________________________ 18 Schwule Filme in der Schauburg_____ 18

78.008 Flyer Wagner Kino leer_RZ 02.indd 2

25.01.12 16:49

Impressum Herausgeber Schauburg Kino Herbert Born | Marienstr. 16 | 76137 Karlsruhe T 0721 | 35 000 11 F 0721 | 38 00 47 redaktion@schauburg.de schauburg.de Redaktion Herbert Born, Wolfram Hannemann (www.wolframhannemann.de) Gestaltung Dusan Tomic (mail@pictopunk.com)

Alle Starttermine sind unverbindlich. Programmänderungen sind nicht beabsichtigt, aber manchmal unvermeidbar. „Schauburg“, das kostenlose Filmmagazin des Schauburg-Filmtheaters, erscheint monatlich.

filmVorstellungen 04

die kunst Zu geWinnen – moneyBall — Die WaHre gescHicHte Von billy beane, Der notgeDrungen mit unortHoDoxen metHoDen Die art unD Weise, Wie baseball gesPielt WirD, reVolutionierte. scHrÄges cHaraKter-Drama, Das nur in zWeiter linie aucH in Der Welt Des baseballs sPielt.

» zu beginn der spielsaison 2002 steht billy bean, manager der oakland a's, vor einem Dilemma. er verliert seine besten spieler an Klubs, die ihnen viel höhere gehälter zahlen können und braucht für die verbliebene rumpfmannschaft neue stars. Die aber sind für sein kleines budget nicht zu haben. ein teufelskreis, der sich jedes Jahr wiederholt. um ihm zu entkommen, engagiert billy den jungen Wirtschaftswissenschaftler Peter brand, der davon überzeugt ist, dass sportlicher erfolg nicht in den fähigkeiten einiger überbezahlter stars liegt, sondern in der auswertung von statistiken. billy und Peter wählen spieler aus, die eigentlich schon zu alt sind oder bisher immer übersehen wurden, aber schlüsseltalente mitbringen, die der mannschaft dienen. Die beiden ernten von fans und talent-scouts nichts als Hohn. bis die oakland a's zu einer unvermuteten siegesserie ansetzen... Die geschichte entfaltet sich abseits vom spielfeld: in den gängen der stadien, den büros der manager, bei meetings mit spielern, trainer und Vereinsboss. schon allein dadurch kommt bei "Die Kunst zu gewinnen - moneyball" eine ganz andere Dramatik zum tragen als die in dem genre sonst übliche feier und mythische überhöhung des siegers, dem allein der lorbeer gebührt. Hier geht es eher um außenseiter, die um anerkennung kämpfen, aber dabei ihre integrität nicht gewillt sind aufzugeben. regisseur bennett miller („capote“) spürt diesen figuren in langen Dialog-sequenzen nach, die luft zum atmen haben und deshalb gleichzeitig anrührend skurril und sehr präsent wirken. Deshalb stehen auch die schauspieler ganz besonders im mittelpunkt des films: Philip seymour Hoffman füllt die kleine nebenrolle des stiernackigen trainers mit körperlicher Verve; comedian Jonah Hill beweist wieder einmal sein talent für gebrochene figuren; und brad Pitt, der den film auch produzierte, zeigt erneut, dass das anspruchsvolle us-Kino eine ihrer wichtigsten leitfiguren verlieren würde, sollte er seine ankündigung wahr machen und in einigen Jahren nicht mehr vor die Kamera treten. aB 02. feBruar in der schauBurg usA 2011 Regie Darsteller Drehbuch

Buchvorlage laufzeit Bildeer

bennett miller brad Pitt, Jonah Hill, Ken medlock steven zaillian, stephen J. rivele, aaron sorkin, christopher Wilkinson michael lewis 133 minuten sony Pictures

Filmvorstellungen

PETER SCHNEIDER

TIMUR MASSOLD

HENRIKE VON KUICK

EIN FILM VON

HANS WEINGARTNER

„Beim Publikum dürfte dieser Weingartner wieder einen Nerv der Zeit treffen.“ Programmkino.de VOM REGISSEUR VON

DIE FETTEN JAHRE SIND VORBEI

AB 02.02. IM KINO

filmVorstellungen 06

hugo caBret (in 3d) — zWei KinDer erleben im Paris Der Dreissiger JaHre ein sPannenDes abenteuer, in Dessen mittelPunKt Die geHeimnisVolle iDentitÄt eines sPielWarenlaDenbesitzers steHt. mit seinem Visuell unD aKustiscH überWÄltigenDen 3D-film Verbeugt sicH regisseur martin scorsese Vor Der filmgescHicHte unD scHuf Damit eine Der scHönsten liebeserKlÄrungen an Das Kino.

» Paris in den Dreißiger Jahren. Der 12jährige Waise Hugo lebt versteckt im inneren des riesigen räderwerkes der großen uhr des Pariser bahnhofs. seit ihn sein trunksüchtiger, verschwundener onkel dort aufgenommen hat, kümmert er sich um sämtliche bahnhofsuhren. seine große leidenschaft gilt dem reparieren mechanischer Dinge. Dazu gehört auch ein roboter, den ihm sein verstorbener Vater überlassen hat. ersatzteile stielt er heimlich beim spielwarenhändler. Der aber ertappt ihn auf frischer tat und entwendet ihm sein über alles geliebtes notizbuch, ohne das er den roboter nicht reparieren kann. Die enkelin des spielwarenhändlers will Hugo helfen, das büchlein wieder zu bekommen. Damit beginnt ein großes abenteuer für die beiden Kinder... aus seiner großen leidenschaft für filme und die hohe Kunst des filmemachens hat regisseur martin scorsese noch nie einen Hehl gemacht. Da wundert es nicht, dass er mit „Hugo cabret“ jetzt seine ganz persönliche liebeserklärung an das Kino geschaffen hat. mit einer oftmals frei durch den raum schwebenden Kamera nimmt er den zuschauer in seinem äußerst phantasievollen film mit auf eine reise zu den anfängen der Kinematographie und verbeugt sich im besonderen vor der schöpferischen Kraft eines georges méliès, der wie kein anderer zuvor das filmemachen zur Kunst erhob und es damit revolutionierte. seine innovationen beeindrucken auch heute noch. Diesem geiste verbunden realisierte scorsese seinen geheimnisvollen abenteuerfilm in innovativem 3D. billige „alles-fliegt-Dir-um-dieohren“-effekte weichen hier einer intelligenten nutzung der räumlichen tiefe und lassen den zuschauer sprichwörtlich in die geschichte hineintauchen. Das wunderbare Production Design mit Hunderten von zahnrädern und sonstigen mechanischen gimmicks sowie die gigantische bahnhofskulisse tun ein übriges, um die visuelle Kraft zu unterstreichen. unglaublich gut auch die tonmischung, die speziell in mit Dolby surround 7.1 ausgestatteten Kinos ein nahezu holographisches Klangbild erzeugen dürfte. aB 09. feBruar in der schauBurg usA 2011 Regie Darsteller

Drehbuch Buchvorlage laufzeit Bilder

martin scorsese sir ben Kingsley, sacha baron cohen, asa butterfield John logan brian selznick 126 minuten Paramount

filmVorstellungen 07

premiere

in anWesenHeit Von »Hans Weingartner« am 29.01. um 21.00 uHr

dame, kÖnig, as, spion —

die summe meiner einZelnen teile —

ein eHemaliger agent Des britiscHen geHeimDienstes soll einen maulWurf enttarnen. meisterHaft in szene gesetzter sPionagetHriller alter scHule nacH einem roman Von JoHn le carrÉ

beDingt DurcH ein „burn out“ rutscHt ein genialer matHematiKer in Die obDacHlosigKeit ab. erst Die freunDscHaft zu einem Jungen gibt iHm WieDer Kraft. intensiVe auseinanDersetzung mit Den folgen eines unterscHÄtzten gesellscHaftlicHen Problems.

» Weil ein maulwurf im britischen geheimdienst vermutet wird, wird der sich bereits in ruhestand befindliche meisteragent george smiley rekrutiert. er soll den spion überführen. Kein einfaches unterfangen, zumal die spur bis in die oberste führungsriege führt. mit farbreduzierten, ins sepia tendierenden bildern inszenierte tomas alfredson einen roman von John le carré (der sogar selbst im film unter ein paar Partygästen zu sehen ist). Wie fast immer bei Vorlagen dieses autors gibt es viele Personen und viele namen, die zwar für Verwirrung unter den zuschauern sorgen könnten, dafür aber das rätselraten um die identität des maulwurfs umso spannender macht. Dass alfredsons film zusätzlich noch mit verschiedenen zeitebenen spielt, macht die spionage-geschichte aus der zeit des Kalten Krieges hochinteressant. exquisit ist die ausstattung des films – ein echter augenschmaus, den Hoyte van Hoytemas Kameraarbeit hervorragend einzufangen weiß. regisseur und Kameramann hatten bereits dem schwedischen Vampirfilm „so finster die nacht“ seinen unvergesslichen look gegeben. Das fast ausschließlich männliche ensemble spielt seine rollen sehr überzeugend, was über so manches Klischee hinwegsehen lässt. Wer sehr ruhige und langsame, dafür aber extrem spannende filme liebt, wird bei diesem britischen spionage-Krimi ganz sicher auf seine Kosten kommen.

» einst war martin ein hochbegabter mathematiker mit guter anstellung in einer großen firma. Doch der immer stärker werdende Druck am arbeitsplatz hat ihn in die isolation geführt. ein wochenlanger Krankenhausaufenthalt war die folge. selbst nach seiner entlassung aus dem Krankenhaus muss er noch jede menge Pillen schlucken, um festen boden unter den füßen zu finden. Doch es kommt schlimmer. seine ihm zuvor in aussicht gestellte alte arbeitsstelle will man ihm nicht mehr geben. martin verfällt in Depressionen, lässt die Pillen weg. es folgt die zwangsräumung, die martin obdachlos werden lässt. in seinem unterschlupf trifft er auf einen obdachlosen ukrainischen Jungen, der sich mit dem sammeln von Pfandflaschen über Wasser hält. Die beiden schließen sich zusammen... Hans Weingartner und cüneyt Kaya zeigen in ihrem film die folgen eines gesellschaftlichen Problems: dem „burn out“. am beispiel ihres Protagonisten demonstrieren sie in eindringlicher Weise, wie schnell die Krankheit zum abgleiten in die obdachlosigkeit führt. einen breiten raum dabei nimmt die suche ihres Helden nach einer alternativen lebensweise ein. sehr detailliert schildern die regisseure das überleben in leerstehenden Häusern und in Wäldern. Dabei ist martins obdachlosigkeit nur eine der folgen seines zusammenbruchs. Dezente Hinweise darauf werden in seiner zwangsneurose, ständig zahlen aufsagen zu müssen, versteckt. Wie es überhaupt so weit kommen konnte, bleibt dem zuschauer vorenthalten. Viel wichtiger indes ist die frage, ob es für martin einen ausweg aus der lebensbedrohenden situation gibt. Doch bevor es eine antwort darauf gibt, hält das Drehbuch noch eine überraschung parat.

aB 02. feBruar in der schauBurg

Großbritannien, Frankreich u.a. 2011

Deutschland 2011

Regie Darsteller

Regie & Buch Hans Weingartner, cüneyt Kaya Darsteller Peter schneider, timur massold, Henrike von Kuick laufzeit 118 minuten Bilder neue Visionen

Drehbuch Buchvorlage laufzeit Bilder

tomas alfredson gary oldman, colin firth, tom Hardy bridget o'connor, Peter straughan John le carré 127 minuten studiocanal

filmVorstellungen 08

der Junge mit dem fahrrad — Vom Vater ins Heim gestecKt, VersucHt Der Kleine cyril Die liebe seines Vaters zurücKzugeWinnen. Die selbstlose samantHa nimmt sicH seiner an. Das neue WerK Der gebrüDer DarDenne entPuPPt sicH als Kleines filmJuWel über Die seHnsucHt nacH liebe.

» Der zwölfjährige cyril strotzt nur so vor energie. Von seinem Vater ins Heim gesteckt, büxt er bei jeder sich bietenden gelegenheit aus, um Kontakt mit ihm aufzunehmen. Denn auch wenn seine telefonnummer nicht mehr erreichbar ist, bedeutet das noch lange nicht, dass er nicht mehr an der alten adresse wohnt. und schließlich hat er noch cyrils heiss geliebtes fahrrad. nachdem es cyril gelungen ist, der aufsicht zu entkommen, führt ihn sein Weg direkt zur adresse seines Vaters. Doch er muss feststellen, dass die Wohnung geräumt wurde und es auch kein fahrrad mehr gibt. Von samantha, einer friseurin, erfährt er, dass sein Vater alles verkauft hat – auch das fahrrad. samantha erkennt sofort, dass cyril jetzt beistand braucht und nimmt ihn an den Wochenenden bei sich auf. sogar sein fahrrad kauft sie wieder zurück. cyril glaubt nach wie vor fest an die liebe seines Vaters und überredet samantha, ein treffen zu organisieren. als der Vater jedoch nicht auftaucht, beginnen die beiden nach ihm zu suchen und finden ihn schließlich. Die begegnung zwischen cyril und seinem Vater verläuft jedoch extrem desillusionierend... in sehr klaren bildern und nicht verklausuliert erzählen die regiebrüder Jean-Pierre und luc Dardenne eine geschichte über einen Jungen auf der suche nach liebe. Die hofft er in gestalt seines Vaters zu finden, der ihn jedoch aus finanziellen und privaten gründen verstoßen hat. einzig die friseurin samantha gibt ihm jene liebe, nach der es cyril dürstet. Doch cyril nimmt es nicht wahr, weil er fest an seinen Vater glaubt. Dies geht sogar so weit, dass er sich diese liebe am ende mit geld erkaufen möchte. Wohltuend anders als in anderen filmen beleuchten die Dardenne-brüder in ihrem film nicht die psychologische motivation, mit der sich samantha des Jungen annimmt. sie tut es einfach, weil sie sich für ihn verantwortlich fühlt. auch fragt der film nicht nach cyrils leiblicher mutter – sie scheint in diesem mikrokosmos weder zu existieren noch ist sie wichtig für das Verständnis. thomas Doret in der rolle des cyril ist eine echte entdeckung. Die energie und Dynamik (er ist ständig in bewegung), mit der er seinen Part spielt, spiegelt seinen inneren Konflikt authentisch wider. cécile de france überzeugt als samantha, selbstlos und liebe spendend, cyrils schutzengel. als neues stilmittel findet sich im neuen film der Dardennes sogar filmmusik, wenn auch extrem spärlich eingesetzt. luc Dardenne spricht im Presseheft über die musik als “eine art streicheleinheit, die cyril besänftigen soll”. und er trifft damit voll ins schwarze. aB 09. feBruar in der schauBurg Belgien, Frankreich u.a. 2011 Regie & Buch Jean-Pierre Dardenne, luc Dardenne Darsteller thomas Doret, cécile de france, Jérémie renier laufzeit 87 minuten Bilder alamode

filmVorstellungen 09

premiere

in anWesenHeit Von regisseur »cHristrian scHWocHoW« unD HauPtDarstellerin »stine fiscHer cHristensen« am 04.02. um 19.00 uHr

die unsichtBare —

eine mit PriVaten Problemen belaDene scHausPielscHülerin WirD Von iHrem regisseur bis an iHre grenzen getrieben. exzellent besetztes unD intensiVes PsycHogramm im stil Von „blacK sWan“.

» man nimmt sie nicht wahr, auch wenn sie auf der bühne steht. für viele ist schauspielschülerin Josephine lorentz, kurz fine genannt, eigentlich unsichtbar. Warum starregisseur Kaspar friedmann ausgerechnet sie für die Hauptrolle seines ausschließlich mit schauspielschülern besetzten stückes „camille“ castet, bleibt allen ein rätsel. Die unerfahrene, unsichere und mit privaten Problemen beladene fine wird in friedmanns Händen geformt, der sie bis an ihre psychischen und auch physischen grenzen treibt. fine wird ein weiteres mal unsichtbar: sie wird eins mit der rolle der camille, deren charakter gänzlich anders ist als ihr eigener... christian schwochows film „Die unsichtbare“ könnte so etwas sein wie die deutsche antwort auf „black swan“. Hier wie dort geht es um ein mädchen, das durch die rolle, die ihr aufgetragen wird, an ihre grenzen stößt und sogar darüber hinausgeht. War es in Darren aronofskys film eine ballettschülerin, so ist es hier nun eine schauspielschülerin, die von ihrem regisseur durch die Hölle geschickt wird. fine, so ihr name, wird von der Dänin stine fischer christensen („nach der Hochzeit“) gespielt, die eigens für diesen film Deutsch lernen musste. und sie ist in ihrer rolle absolut glaubwürdig und sehr überzeugend. in ihrem seelenstriptease steht sie Kollegin rachel Portman, die in „black swan“ überzeugte, in nichts nach. auch ulrich noethen brilliert in der rolle des besessenen regisseurs, der fine bis zum Äußersten antreibt. Doch nicht nur die Hauptrollen in diesem Psychogramm begeistern. auch die nebenrollen sind sehr authentisch angelegt, z.b. christina Drechsler als die behinderte schwester von fine. frank lamms eindrucksvolle cinemascope-Kamera und die sehr zurückhaltende, aber stilsicher eingesetzte filmmusik von can erdogan sus sind weitere Pluspunkte des films, der von anfang bis ende für diejenigen spannend bleibt, die sich darauf einlassen können. aB 09. feBruar in der schauBurg Deutschland 2011 Regie Drehbuch Darsteller laufzeit Bilder

christian schwochow christian schwochow, Heide schwochow stine fischer christensen, ulrich noethen, Dagmar manzel 113 minuten falcom

anzeigen

filmVorstellungen 10

eXtrem laut und unglauBlich nah — ein im nacHlass seines toten Vaters gefunDener scHlüssel füHrt einen Kleinen Jungen DurcH ganz neW yorK, Wo er auf Der sucHe nacH Dem PassenDen scHloss Die unterscHieDlicHsten menscHen trifft, Die iHm Halt unD trost geben, um Das gescHeHene zu Verarbeiten. star-besetztes HollyWooDKino mit grossen gefüHlen.

» Die geschichte nach dem gefeierten bestseller von Jonathan safran foer entwickelt sich im Kopf des aufgeweckten elfjährigen new yorkers oskar schell, der im nachlass seines verstorbenen Vaters einen schlüssel findet und nun in der ganzen stadt nach dem passenden schloss sucht. ein Jahr ist vergangen, seit der Vater im World trade center umgekommen ist – oskar nennt dieses erlebnis den „schlimmsten tag“ und bemüht sich seitdem, Kontakt zu seinem großen Vorbild zu halten, das ihn immer wieder auf spielerische art ermuntert hat, seine größten Ängste zu überwinden. bei seinen streifzügen durch die fünf stadtbezirke von new york begegnet oskar den unterschiedlichsten menschen, die alle sehr persönliche überlebensstrategien entwickelt haben. Dabei entdeckt er ungeahnte Verbindungen zum schmerzlich vermissten Vater, zur scheinbar so distanzierten mutter und überhaupt zu der lärmenden, gefährlichen und verwirrenden Welt, in der er sich behaupten muss. Vor dem Hintergrund der tragischen ereignisse vom 11. september erzählt die romanverfilmung „extrem laut und unglaublich nah“, wie ein kleiner Junge mit der Kraft der liebe den traurigen Verlust seines Vaters bewältigt. Der dreifache oscar®-Kandidat stephen Daldry („billy elliot – i Will Dance“, „Der Vorleser“, „the Hours – Von ewigkeit zu ewigkeit“) inszenierte „extrem laut & unglaublich nah“ nach dem Drehbuch von oscar-Preisträger eric roth („forrest gump“, „insider“) und dem gefeierten roman von Jonathan safran foer. Die Hauptrollen spielen die oscar-Preisträger tom Hanks („forrest gump“, „Philadelphia“) und sandra bullock („blind side – Die große chance“). Weitere Hauptrollen übernahmen die oscar-Kandidaten max von sydow, Viola Davis, John goodman, Jeffrey Wright und zoe caldwell. zum kreativen team zählen Kameramann und oscar-Preisträger chris menges („mission“, „Killing fields – schreiendes land“), Produktionsdesigner K.K. barrett, die cutterin und oscar-Preisträgerin claire simpson („Platoon“) und die oscar-preisgekrönte Kostümdesignerin ann roth („Der englische Patient“). Die musik komponierte der vierfache oscar-Kandidat alexandre Desplat („the King‘s speech“). aB 16. feBruar in der schauBurg usA 2011 Regie Darsteller Drehbuch Buchvorlage laufzeit Bilder

stephen Daldry tom Hanks, sandra bullock, thomas Horn eric roth Jonathan safran foer 129 minuten Warner

Die einzigartige und ausverkaufte Ausstellung „LEONARDO DA VINCI: MALER AM MAILÄNDER HOF“ im Kino – Live aufgenommen aus der National Gallery, London „ … die großartigste Ausstellung des Jahrhunderts …“ THE DAILY TELEGRAPH

Exklusiv in Karlsruhe nur in der Schauburg

PREMIERE: 16. Februar  20.00 Uhr Weitere Vorstellungen: 26. Februar 13.00 Uhr, 4. März 13.00 Uhr Schulvorstellungen nach Absprache unter 0721-35 000 11

filmVorstellungen 12

sommer auf dem land — ein sicH in tiefer trauer um Den toD seiner frau befinDenDer KonzertPianist zieHt sicH in sein HeimatDorf zurücK unD WirD DurcH seine mutter WieDer ins leben zurücKgeHolt. sKurrile DeutscH-PolniscHe tragiKomöDie, in Der scHWere unD leicHtigKeit Des lebens Vereint WerDen.

» bogdan ist ein international gefeierter Konzertpianist, doch nach dem tod seiner frau iza kehrt er der großen bühne den rücken. er zieht sich auf den beschaulichen bauernhof seiner mutter zurück. in dem kleinen Dorf an der ostsee haben er und seine frau sich bereits als Kinder am strand die ewige liebe geschworen. Jetzt ist alles anders, iza ist gegangen. und bogdan ergibt sich mit reichlich alkohol seinem schicksal, unfähig sein normales leben wieder aufzunehmen. Doch seine resolute mutter hat ihr eigenes rezept den Verzweifelten aus seiner lethargie zu befreien: Die renovierung des maroden Hofes und die harte stallarbeit. eines tages macht bogdan eine alles verändernde entdeckung. ausgerechnet eine überraschend musikalische milchkuh holt bogdan zurück ins leben. eine entwicklung, die seine familie und freunde fassungslos macht. als bogdan dann auch noch ein großes Dorffest veranstaltet, überschlagen sich die ereignisse… „sommer auf dem land“ ist ein tragikomischer film über die liebe, das leben und das loslassen. bewusst setzt diese herrlich skurrile geschichte auf Komik und tragik, mit allen feinen zwischentönen, wie im echten leben…. in einer einzigartigen warmen und herzlichen stimmung erzählt der regisseur radek Wegrzyn wie das leben trotz schmerz und trauer immer weiter geht und welche merkwürdigen abzweigungen dieser Weg haben kann. Dabei knüpft „sommer auf dem land“ an die traditionen osteuropäischer filme an, indem mit großartigem Humor die schwere und leichtigkeit des lebens vereint wird. aB 16. feBruar in der schauBurg Deutschland, Polen u.a. 2011 Regie Drehbuch Darsteller laufzeit Bilder

radoslaw Wegrzyn radoslaw Wegrzyn, cezary iber, roberto gagnor zbigniew zamachowski, agata buzek, antoni Pawlicki 93 minuten farbfilm

filmVorstellungen 13

die thomaner

herZ und mund und tat und leBen

—

DoKumentarfilm über Den WeltberüHmten cHor aus leiPzig, in Dem nicHt nur Der musiK ein breiter raum gegeben WirD, sonDern aucH Die licHt- unD scHattenseiten Des tHomanerDaseins beleucHtet WerDen.

» im märz dieses Jahres ist es soweit: der berühmte thomanerchor aus leipzig feiert sein 800jähriges bestehen. grund genug für Paul smaczny und günter atteln einmal einen blick vor und hinter die Kulissen dieses traditionsreichen Knabeninternats zu werfen. Dabei ist es den regisseuren gelungen, zwei fliegen mit einer Klappe zu schlagen. Denn „Die thomaner – Herz und mund und tat und leben“ fungiert nicht nur hervorragend als image-film für das internat, sondern zeigt zumindest ansatzweise auch die schattenseiten des thomaner-lebens. zu Wort kommen thomaner im alter von 9 bis 18 Jahren. allesamt begabte sänger, die sich der obhut des internats gerne anvertrauen, da sie nur dort in der gemeinschaft ihrer Passion zum singen ungehindert nachgehen können. Viel freizeit gibt es da zwischen frühstück, schule, mittagessen und endlosen Proben nicht. “ich frage mich, was nicht-thomaner mit ihrer ganzen freizeit anfangen...” hört man einen der internatsschüler sagen. Denn nach einer schwierigen eingewöhnungszeit fühlen sich die meisten schüler im internat extrem gut aufgehoben. Ältere schüler kümmern sich um die jüngeren, für die sie auch Vorbildfunktion ausüben. einmal im Jahr darf der größte teil der thomaner auf Konzertreise gehen. im film werden die Jungen bei ihrer tour durch südamerika begleitet. “für uns ist heute zahltag!” erklärt einer der schüler begeistert. Denn der applaus im großen Konzerthaus von sao Paulo ist belohnung genug für die sängerknaben. aber die Kamera bleibt nicht nur bei den Weltenbummlern, sondern zeigt auch jene, die aus den ein oder anderen gründen nicht mitgenommen wurden. nicht alles ist hier nur friede, freude, eierkuchen. Doch was wäre ein film über leipzigs traditionschor ohne musik! so räumen die filmemacher speziell der geistlichen musik von Johann sebastian bach - dargeboten von den thomanern und erstklassigen orchestern - einen breiten rahmen ein. für musikfreunde wie auch an Hintergrundinformationen interessierte zuschauer sehr zu empfehlen. aB 16. feBruar in der schauBurg Dokumentarﬁlm, Deutschland 2012 Regie Drehbuch kamera laufzeit Bilder

Paul smaczny, günter atteln günter atteln michael boomers, christian schulz 113 minuten nfP

filmVorstellungen 14

glÜck — eine Junge Prostituierte unD ein PunK VerteiDigen iHr in berlin gefunDenes Kleines glücK gegen alle WiDrigKeiten. Doris Dörries filmiscHe umsetzung einer KurzgescHicHte aus "VerbrecHen" Von ferDinanD Von scHiracH.

» noah leyden ist strafverteidiger und bezeichnet sich als spezialist für die suche nach glück und den moment, wo das glück uns verlässt. er erzählt die unfassbare geschichte von irina und Kalle. zwei gestrandete, die zueinander finden und das eben erst entdeckte gemeinsame glück mit allen mitteln zu verteidigen suchen. irina verlässt das glück, als ihr land vom Krieg überrollt wird, soldaten in ihr zuhause eindringen, ihre familie töten und sie vergewaltigen. traumatisiert flüchtet sie nach berlin und arbeitet dort als Prostituierte. auf der straße lernt sie den obdachlosen Punk Kalle kennen. Die beiden verlieben sich, zaghaft, und beginnen, sich ein kleines leben aufzubauen. bis eines tages ein freier tot in der gemeinsamen Wohnung zusammenbricht. irina flüchtet in Panik, Kalle kommt nach Hause, entdeckt die leiche – und beschließt, sein glück mit irina zu bewahren. so oder so ähnlich hat sich dieser fall für den anwalt ferdinand von schirach zugetragen. „glück“ ist eine von zahlreichen erzählungen in seinem schriftstellerischem Debüt „Verbrechen“. Jetzt kommt die erste Kurzgeschichte als Kinofilm auf die große leinwand. Doris Dörrie hat bei diesem außergewöhnlichen und spannenden filmprojekt das Drehbuch geschrieben und regie geführt. ferdinand von schirach: "Doris Dörrie ist ein ausnahmetalent der deutschen Kreativszene. ich freue mich sehr, eine solch inspirierende Partnerin für die filmische umsetzung meiner erzählung gefunden zu haben.“ in den Hauptrollen spielen alba rohrwacher („cosa Voglio Di Piu“, „io sono l'amore“), Vinzenz Kiefer („Der baader meinhof Komplex“, „Die grenze“) und matthias brandt („Das blaue vom Himmel“, „im schatten der macht“). constantin film Produktion verfilmte „glück“ unter der leitung von oliver berben und executive Producer martin moszkowicz, Vorstand für film & fernsehen bei constantin film. gedreht wurde von anfang april bis mitte mai 2011 in berlin und mazedonien. aB 23. feBruar in der schauBurg Deutschland 2011 Regie & Buch Doris Dörrie Buchvorlage ferdinand von schirach Darsteller alba rohrwacher, Vinzenz Kiefer, matthias brandt Bilder constantin

filmVorstellungen 15

Traum fabrik Filmreihe

Sonntags 15 Uhr

Zukunftsprojektionen - Autorenfilme - Kultkino mit Mikroeinführungen & Kinogespräch

„Zukunftsfähig“ – wem gehört die Zukunft? Sonntag, 30. Oktober

Stanley Kubrick: Dr Seltsam oder wie ich lernte die Bombe zu lieben. (OV) USA/GB 1964 Sonntag, 6. November

Richard Fleischer: Soylent Green. (DF) USA 1973 Sonntag, 13. November

Leonard Nimoy: Star Trek IV – Zurück in die Gegenwart. (DF) USA 1986 Sonntag, 20. November

Michael Anderson: Logan’s Run. (DF) USA 1976 Sonntag, 27. November

Terry Gilliam: 12 Monkeys. (DF) USA 1995 Sonntag, 4. Dezember

Wachowski Brothers: Matrix. (OV)

Studio 02

Studio 03

Autorenfilme: Film – Theorie – Selbstversuch

Kunst und Kult des Genrekinos

Sonntag, 18. Dezember

Sonntag, 19. Februar

Sergej Eisenstein: Streik. (OV) UdSSR 1924 Sonntag, 8. Januar

François Truffaut: Tisch und Bett. (OmU) Frankreich 1970 Sonntag, 15. Januar

Pier Paolo Pasolini: Decameron. (DF) Italien 1971 Sonntag, 29. Januar

Orson Welles: F for Fake. (DF) Frankreich 1975 Sonntag, 5. Februar

Jean-Luc Godard: Passion. (DF) Frankreich 1982 Sonntag, 12. Februar

Thomas Vinterberg: Das Fest. (DF) Dänemark 1997

USA 1999

Krimi/Film noir

John Huston: Der Malteser Falke. (DF) USA 1941 + Sonntag, 26. Februar

Komödie

Billy Wilder: Manche mögens heiß. (DF) USA 1959 Sonntag, 4. März

Horror/SciFi

Victor Fleming: Arzt und Dämon / Dr. Jekyll and Mr. Hyde. (DF) USA 1940 Sonntag, 11. März

Western

John Ford: The Searchers. (OF) USA 1956 Sonntag, 18. März

Genremix

Joel & Ethan Coen: The Big Lebowski. (OmU) USA 1998 Sonntag, 25. März

Melodram/Emigrationsfilm DF = deutsche Sprachfassung, OmU = Originalfassung mit deutschen Untertiteln, OV = Originalfassung Änderungen sind nicht beabsichtigt, müssen wir uns aber ausdrücklich vorbehalten.

Michael Curtiz: Casablanca. (OmU) USA 1942 +

Veranstaltungsort: Filmtheater SCHAUBURG Marienstraße 16 Eintritt: 7,50 EUR Studierende: 6,50 EUR Seminarteilnehmer 5,00 EUR Weitere Informationen zur Filmreihe: www.schauburg.de zu den Seminaren: www.awwk-karlsruhe.de sowie www.zak.kit.edu Die Filmreihe ist kuratiert von Wolfgang Petroll, in Zusammenarbeit mit Herbert Born Einführungen und Moderation der Filmgespräche: Wolfgang Petroll (Dozent für Film und Medienaesthetik; Lehrbeauftragter am Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaft, Karlsruher Institut für Technologie). Eine Zusammenarbeit von · Schauburg Kino und Theater · wirkstatt e.V. – Forum Erlebenskunst · AWWK Akademie für Wissenschaftliche Weiterbildung Karlsruhe · ZAK | Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaft und Studium Generale, Karlsruher Institut für Technologie (KIT)

Gestaltung: Christine Kummer, kummerdesign.de

Studio 01

filmVorstellungen 16

young adult — eine bestseller-autorin in Der Krise bescHliesst, iHren ex-freunD WieDer zurücKzugeWinnen. Dumm nur, Dass Der bereits VerHeiratet ist. KomöDie mit ernsten untertönen Von regie-as Jason reitman mit einer starKen HauPtDarstellerin.

» mit 37 Jahren hat mavis gary bereits ihre besten Jahre hinter sich. einst war sie begehrte autorin einer romanreihe für Jugendliche, doch die schreibkunst hat sie verlassen und die serie soll eingestellt werden. auch eine ehe hat sie bereits hinter sich. als sie in ihrem elektronischen Postfach eine rundmail findet, in der ihr inzwischen verheirateter ex-freund buddy stolz die geburt seines Kindes mitteilt, fasst sie einen entschluss: sie will buddy mit allen mitteln zurückgewinnen. Das ziel vor augen fährt sie von minneapolis zurück in das nest, aus dem sie stammt... Dass mavis auch mit 37 noch längst nicht erwachsen ist, beweist sie mit jedem ihrer schritte, die sie tut. nur weiß sie es nicht. zumindest noch nicht. Denn die Heldin – oder besser: anti-Heldin - der geschichte wird im laufe des films eine entwicklung durchmachen – von der (nicht nur) von teenager-erinnerungen trunkenen, flippigen frau hin zur selbstbestimmten erwachsenen. charlize theron spielt mavis. und sie tut das sehr authentisch. unter den fittichen von regisseur Jason reitman demonstriert sie, wie man in den Kampf zieht, um einen mann zu erobern. Viel make-up, maniküre, Petiküre – ja sogar falsche brüste sind die tools, mit denen mavis ihren Körper einsatzbereit macht. Das ganze Procedere wird von Jason reitman mit genialen montagen wie schon in „up in the air“ satirisch ins rechte bild gerückt. Wie in fast allen seinen filmen vermischt reitman auch dieses mal wieder komische mit ernsten momenten und schafft damit einen unterhaltsamen, aber auch nachdenklichen kleinen film jenseits amerikanischer mainstream-Ware. aB 23. feBruar in der schauBurg usA 2011 Regie Drehbuch Darsteller laufzeit Bilder

Jason reitman Diablo cody charlize theron, Patton oswalt, Patrick Wilson 94 minuten Paramount

filmVorstellungen 17

in the land of Blood and honey — im bosnienKrieg steHen zWei liebenDe PlötzlicH auf VerscHieDenen seiten Der front. beiDe müssen HerausfinDen, Wie Viel iHre liebe ausHÄlt. Dabei WeDer Das leben nocH Die moral zu Verlieren, ist iHr ziel. Das regie-Debüt Der PolitiscH engagierten HollyWooD-iKone angelina Jolie zeigt Die geWalt eines bürgerKrieges unD maHnt zum frieDen.

» „in the land of blood and Honey“ spielt vor dem Hintergrund des bosnienkrieges, der zwischen 1992 und 1995 die balkanstaaten auseinanderriss. er erzählt die geschichte von Danijel (goran Kosti�) und aJla (zana marjanovi�), die auf entgegengesetzte seiten eines brutalen ethnischen Konflikts geraten. Danijel ist bosnischer serbe, er arbeitet bei der Polizei. ajla ist bosniakin, eine bosnische muslimin also, und Künstlerin. Danijel und ajla sind vor dem Krieg ein Paar, aber die gewalt, die das land überrollt, macht auch vor ihrer beziehung nicht Halt. nur ein paar monate nach Kriegsbeginn wird Danijel soldat, ausgerechnet im regiment seines Vaters (rade �erbed�ija), eines generals in der armee der serbischen republik (Vrs). Danijel trifft ajla erst wieder, als soldaten unter seinem Kommando sie, ihre schwester lejla (Vanesa glodjo) und deren baby aus ajlas apartment treiben. ajla wird zur gefangenen von Danijel. spätestens jetzt nimmt die liebe des Paares schaden. Die beiden gehören zu gegnerischen fronten. sie wissen weder, ob sie dem anderen trauen können, noch, wo ihre eigenen loyalitäten liegen. man weiß von angelina Jolie, dass sie sich auf politischer ebene massiv für humanitäre belange einsetzt. Dies unterstreicht die mehrfach preisgekrönte amerikanische schauspielerin nun auch künstlerisch: sie schrieb ein Drehbuch, das den Krieg in bosnien-Herzegowina thematisiert und inszenierte anschließend selbst den film. „in the land of blood and Honey“ zeigt die gewalt jenes bürgerkriegs und mahnt zum frieden. Die regisseurin über ihren film: „ich wollte etwas machen, das meine unzufriedenheit künstlerisch darstellt: meine unzufriedenheit mit der internationalen gemeinschaft etwa, die es nicht schafft, rechtzeitig und effizient bei kriegerischen Konflikten einzuschreiten. außerdem drängte es mich, den bosnienkrieg besser zu verstehen, sowie die schlimmsten themen, die damit einhergehen – frauen im Krieg und sexuelle gewalt etwa. ich fragte mich, wem man die Verantwortung für Kriegsverbrechen und Verbrechen gegen die menschlichkeit zuweisen könne, und wer, im gegenzug, diesem land wieder zum frieden verhilft.“ aB 23. feBruar in der schauBurg usA 2011 Regie & Buch angelina Jolie Darsteller rade serbedzija, zana marjanovic, goran Kostic laufzeit 127 minuten Bilder Wild bunch

in eigener Sache 18

Schwule Filme in der Schauburg — Lesbische Filmnacht immer Mittwoch um 21.00 Uhr Mi Mi Mi Mi

29.2. 28.3. 25.4. 30.5.

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Herbstgefühle Sharayet – Eine Liebe in Teheran Tomboy Kurzfilmnacht

Gay-Filmnacht

IMmer Mittwoch um 21.00 Uhr Mi Mi Mi Mi

22.2. — Kurzfilmnacht 21.3. — Unser ParadieS – Notre Paradis 18.4. — Noordzee, Texas 23.5. — Longhorns

Walter Bockmayers Stück „Cleopatra und der Fluch der Tempelhuren“ 1994 live auf der Schauburg Bühne

» Dass er schwul war, das hat der vor der vier Jahren verstorbene Kino-Macher Georg Fricker nicht vor sich hergetragen, daraus hat er aber auch keinen Hehl gemacht. Als er vor 40 Jahren die Schauburg übernahm, war Homosexualität aber immer noch in weiten Kreisen tabuisiert. Die ersten Versuche dieses Tabu zu durchbrechen lösten mitunter empörte Reaktionen aus oder wurden geflissentlich ignoriert. Anders als Rainer Werner Fassbinder, der seine Homosexualität erst spät in seinen Filmen thematisierte, hat Rosa von Praunheim sich bewußt dafür entschieden, Homosexualität zum fast ausschließlichen Thema seiner Filme zu machen. „Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt“ lautet der programmatische Titel seines zweiten abendfüllenden Films, bei dessen Ausstrahlung im Programm der ARD im Januar 1973 sich der Bayerische Rundfunk aus dem gemeinsamen Programm ausklinkte. In der Schauburg hingegen liefen die meisten seiner schnell und billig produzierten Filme, in denen der Inhalt wichtiger ist als die perfekte Form. Das reicht von der Komödie „Die Bettwurst“(1970) über den Dokumentarfilm „Armee der Liebenden“(1979) , in dem er die amerikanische Schwulenszene vorstellt, bis hin zu den Filmen der 80er-Jahre, in denen er die exaltierte Lotte Huber als eine Kultfigur der lesbisch-schwulen Szene etablierte. Die alte Dame kam dann auch gleich mehrmals Anfang der 90er-Jahre persönlich in die Schauburg und präsentierte sich als schrilles, vitales Gesamtkunstwerk. Mit Charlotte von Mahlsdorf alias Lothar Berfelde schaute in den wilden 90ern noch eine weitere Figur aus dem Kuriositätenkabinett des Rosa von Praunheim vorbei, In dem Film „Ich bin meine eigene Frau“(1993) hatte der Filmemacher das aufregende Leben des berühmten Berliner Transvestiten nachgezeichnet, der/die sich durch das von ihr gegründete Gründerzeitmuseum in Berlin-Mahlsdorf(!) verewigt hat. Noch schriller und schräger waren zu dieser Zeit die mehrmaligen Auftritte der Theatertruppe von Walter Bockmayer, dem schwulen Original aus Köln. Da hatte sich schon einiges zum Besseren geändert. Noch im Oktober 1979 hatte die einzige Lokalzeitung das erste Schwule Theater- und Filmfest in den

Räumen der Schauburg einfach nicht registriert, selbst in der allwöchentlichen Schauburg-Anzeige wurde die Ankündigung getilgt. „Schwul“ galt damals noch als Unwort. Aber auch durch das damals zum Teil recht verschlafene Karlsruhe wehte neuer frischer Wind. Es formierte sich eine Gruppe namens Schwuler Frühling Karlsruhe , die sich im Programmheft der Schauburg von Dezember 1979 vorstellte, mit Gruppenbild und Adressen. Im Juni 1979 war bereits „Anna & Edith“ in der Schauburg zu sehen,der erste deutsche Fernsehfilm über eine lesbische Liebe, der in Zusammenarbeit mit der Lesbengruppe Karlsruhe vorgestellt und diskutiert wurde. Am 22. Juni 1979 stand die Multi-Media-Show „Blutsturz oder Wie ein Stern in der Nacht“ auf dem Schauburgprogramm. Darin führte ein gewisser Peggy von Schnottgenberg in einer Collage von Fotos, Film, Musik, Geräuschen und Texten Lebensituationen und – stationen eines schwulen Mannes in Berlin vor und sprach danach über seine Erfahrungen als homosexueller Lehrer. Bekannter wurde Peggy von Schnottgenberg unter seinem richtigen Namen Frank Ripploh, als er 1980 mit dem Low Budget-Movie „Taxi zum Klo“ in der Schwulenszene groß herauskam. Die Zeit des Versteckspielens vor der Öffentlichkeit ging zu Ende, in Karlsruhe nicht zuletzt dank der Schauburg, die seitdem immer wieder schwule Filme in ihr Programm genommen hat. In den 70ern liefern auf einer nächtlichen Programmschiene erotische Filme für Schwule und Lesben, über deren Inhalt und Titel nichts Näheres bekannt, in den 90erm gab es kaum eine Hollywoodkomödie, in der nicht mindest ein Protagonist schwul war. In den letzten Jahren gehörten topbesetzte Film wie „The Kids Are Allright“ über ein gutsituiertes Lesbenpaar oder „A Single Man“ über einen lebensmüden schwulen Professor zu den OscarAnwärtern. Daneben entstehen aber immer noch kleine, unabhängige Produktionen, die ein spezielles schwules und/oder lesbisches Publikum ansprechen.

Schauburg – Repertoire

ZETTL

AB DO 2.2.

REGIE: Helmut Dietl („Schtonk!“, „Late Show“) MIT: Michael Bully Herbig („Hotel Lux“) Karoline Herfurth („Vincent will Meer“) Senta Berger („Kir Royal“) Dieter Hildebrandt („Kir Royal“) Harald Schmidt („Das Traumschiff“) Ulrich Tukur („John Rabe“) Dagmar Manzel („Die verlorene Zeit“) Götz George („Tatort“) Max Zettl will um jeden Preis in Berlin Karriere machen. Glückliche Umstände helfen ihm dabei – vor allem, weil er sie selbst herbeiführt. Denn er weiß, was man wissen muss und – viel wichtiger – was niemand wissen darf. Mit Charme und ohne Skrupel steigt er vom Chauffeur zum Chefredakteur einer neuen Online-Publikation auf: Mit PaparazzoUrgestein Herbie Fried, immer schussbereit an seiner Seite, nimmt Zettl die Reichen und Mächtigen, die Schönen und Schamlosen, die Halbprominenten und Volltrottel der Berliner Republik ins Visier.

FÜR IMMER LIEBE

FILMhighlights im Februar 19

DAS GIBT ÄRGER

REGIE: McG („Drei Engel für Charlie“, Terminator: Die Erlösung“, „Sie waren Helden“) MIT: Tom Hardy („Inception“) Chris Pine („Star Trek“) Reese Witherspoon („Walk the Line“) Til Schweiger („Kokowääh“) Zwei der weltbesten Top-Geheimagenten sind beste Freunde und lassen nichts und niemanden zwischen sich kommen – bis sie sich aus Versehen in dieselbe Frau verlieben. Nun gibt es richtig Ärger und die beiden Spione bekämpfen sich bis aufs Äußerste: mit High-Tech Überwachung, modernster Taktik und einem Waffenarsenal, das ein Land in Schutt und Asche legen könnte. In der rasanten Action-Komödie überzeugen Tom Hardy und Chris Pine als attraktive Spione, die um ihre Angebetete, gespielt von Oscar-Preisträgerin Reese Witherspoon, mit allen Mitteln kämpfen. Durch Regisseur McG sind Humor und Action der Superklasse vorprogrammiert.

AB DO 9.2.

REGIE: Michael Sucsy MIT: Rachel McAdams („Midnight in Paris“, „Sherlock Holmes“) Channing Tatum („Der Adler der neunten Legion“, „Das Leuchten der Stille“) Jessica Lange („King Kong (1976)“) Sam Neill („Das Piano“, „Jurassic Park“) Paige und Leo sind frisch verheiratet und schwer verliebt. Doch nach einem Autounfall erwacht Paige aus dem Koma und kann sich an nichts mehr erinnern – auch nicht mehr an ihren Mann Leo. Der lässt fortan nichts unversucht, um das Herz seiner Frau wieder aufs Neue zu erobern. Rachel McAdams und Channing Tatum spielen die Hauptrollen in diesem zutiefst anrührenden und romantischen Liebesfilm.

GHOST RIDER: SPIRIT OF VENGEANCE

MIT: Nicholas Cage („Das Duell der Magier“, „Das Vermächtnis der Tempelritter“) Ciarán Hinds („The Rite - Das Ritual“) Idris Elba („Thor“)

LADYPALAST

Einige Jahre sind vergangen, seit der frühere Stuntman Johnny Blaze seinen Pakt mit dem Teufel schloss und zum Ghost Rider wurde: Als schier unkontrollierbares brennendes Skelett, beseelt von einem Feuerdämon, jagte er auf seinem Motorrad durch die Nacht. Inzwischen lebt Blaze zurückgezogen, denn nichts fürchtet er mehr, als dass der Ghost Rider wieder in ihm geweckt wird. Doch dann entführt die Armee des Teufels den zehnjährigen Danny, der über besondere Kräfte verfügt und dessen Mutter Nadya. Moreau, der letzte der Kriegsmönche, die den Jungen beschützten, bittet Blaze um Hilfe. Dieser muss sich entscheiden, denn allein der Ghost Rider ist fähig, den Jungen aus den Klauen des Bösen zu befreien und somit die ganze Welt vor dem Verderben zu retten.

nur Mi 8.2., 19:45 Uhr

AB DO 9.2.

REGIE: Martin Scorseses („Shutter Island“, „Departed - Unter Feinden“) MIT: Ben Kingsley („Schindlers Liste“) Sacha Baron Cohen („Brüno“) Ray Winstone („Die Legende von Beowulf“) Christopher Lee („Der Herr der Ringe“) Jude Law („Sherlock Holmes“) Der 12-jährige Waisenjunge Hugo lebt alleine in den Gemäuern eines gigantischen Pariser Bahnhofs. Seit sein Vater, ein talentierter Uhrenmacher, bei einem Brand ums Leben gekommen ist, versteckt sich Hugo auf dem Dachboden hinter einer großen Bahnhofsuhr. Statt zur Schule zu gehen, muss er die Arbeit seines Onkels übernehmen: Täglich macht er einen Kontrollweg um alle Bahnhofsuhren aufzuziehen. Hugos einzige Erinnerungsstücke an seinen Vater sind ein rätselhaftes Notizbuch und ein kaputter Roboter die Hugos Vater vor seinem Tod in seiner Uhrmacherwerkstatt zu reparieren versuchte. So lebt Hugo zwischen tickenden Uhren und mysteriösen Notizen, bis er eines Tages die neugierige Isabelle trifft, die sein Leben auf sensationelle Weise verändern wird.

GEFÄHRTEN

AB DO 16.2.

REGIE: Steven Spielberg („Die Abenteuer von Tim und Struppi“, „München“) MIT: Jeremy Irvine David Kross („Der Vorleser“) Die packende Geschichte des Farmerssohns Albert und seines geliebten Wallachs Joey spitzt sich dramatisch zu, als der Erste Weltkrieg ausbricht: Alberts Vater verkauft Joey an die britische Kavallerie, als Schlachtross wird er an die Front geschickt. Damit beginnt seine außergewöhnliche Reise vor dem Hintergrund eines grausamen Krieges. Trotz aller Gräuel, denen Joey auf seiner Odyssee begegnet, inspiriert er die Menschen, die seinen Weg kreuzen, und verändert ihr Leben. Albert kann seinen treuen Gefährten nicht vergessen und meldet sich freiwillig zum Kriegsdienst. Auf Frankreichs Schlachtfeldern, wo britische und deutsche Soldaten aufeinandertreffen, hat Albert nur ein Ziel vor Augen: Joey wiederzufinden und mit ihm nach Hause zurückzukehren. Ein episches Abenteuer für alle Altersgruppen: Die mitreißende Odyssee eines Jungen und seines Pferdes erzählt von wahrer Freundschaft, tief gehenden Erfahrungen und großem Mut.

AB DO 23.2.

REGIE: Mark Neveldine, Brian Taylor („Crank“)

inklusive Buffet und ein Glas Sekt

DIE ENTDECKUNG DES HUGO CABRET

AB DO 16.2.

PREVIEW am Mi 22.2., 20:00 Uhr

YOUNG ADULT

AB DO 23.2.

REGIE: Jason Reitman („Up in the Air“, „Juno“) MIT: Charlize Theron („Hancock“, „Monster“) Patrick Wilson („Das A-Team - Der Film“) Einst war Mavis Gary das begehrteste Mädchen der gesamten Highschool. Alle Jungs waren verrückt nach ihr, die Welt stand ihr offen. Jetzt ist sie 37 Jahre alt. Und steht vor einem Trümmerhaufen: Sie ist frisch geschieden, die Jugendbuchreihe, die sie als Ghostwriterin verfasst, soll eingestellt werden, sie trinkt eindeutig zu viel, das Leben zieht an ihr vorbei. Bis sie erfährt, dass Buddy Slade, ihre große Jugendliebe von damals, Vater geworden ist. Mavis weiß, was sie zu tun hat: Sie will ihn aus seinem spießigen Familienleben befreien und endlich das Leben mit ihm leben, das sie sich immer an seiner Seite erträumt hat. Doch die Rückkehr in ihre Vergangenheit erweist sich als viel schwieriger als gedacht. Verständnis wird ihr ausgerechnet von ihrem ehemaligen Klassenkameraden Matt entgegen gebracht, ein wenig attraktiver Außenseiter, der die Vergangenheit ebenfalls nicht abschütteln kann. Doch kein noch so guter Rat kann Mavis von ihrem Plan abbringen, Buddys Liebe zurückzuerobern.

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SCHAUBURG ProgrammHeft ausgabe 33 februar 2012