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NOVEMBER

KINOMAGAZIN „Es gibt kein Leben, das mehr für die deutsch-deutsche Geschichte steht, als jenes von Wolf Biermann.“

WARTE NICHT AUF BESS’RE ZEITEN

EIN FILM VON JENS MEURER Hier Trailer anschauen!

AB 29. OKTOBER IM KINO SCHAUBURG.DE

AB 5. NOVEMBER NUR IM KINO

Neu im November AB 5. NOVEMBER

BLOCK 10..............................................................................................................................04 EIN TALENT FÜRS MORDEN................................................................06 DREI KAMERADINNEN...................................................................................07 GEISTER...................................................................................................................................08

Liebe Gäste und Freunde der Schauburg,

AB 12. NOVEMBER

kann eine Maschine denken, fühlen, lieben oder gar träumen? Fragen, die uns heute angesichts der Künstlichen Intelligenz beschäftigen, faszinieren das Kino schon seit beinahe hundert Jahren. Am Sonntag, 1. November, startet die mittlerweile 31. Ausgabe unserer TRAUMFABRIK unter dem Titel „KI – Künstliche oder menschliche Intelligenz? Zukunftsmodelle im Film“. Den Auftakt bildet Fritz Langs Meisterwerk METROPOLIS (1927), dessen visionäre Kraft bis heute ungebrochen ist. Mitte November folgt Steven Spielbergs berührender A.I. ARTIFICIAL INTELLIGENCE. Zwölf Filme laden bis Februar 2027 zu einer cineastischen Reise zwischen Mensch und Maschine ein. Begleitet wird die Reihe wie gewohnt von Einführungen und Filmgesprächen mit Wolfgang Petroll sowie Seminaren in Zusammenarbeit mit dem KIT. Wir freuen uns auf Ihren Besuch, sonntags um 15 Uhr, und auf viele anregende Stunden in unserer Schauburg!

IDENTITTI................................................................................................................................ 10 LEICA — EIN JAHRHUNDERT IN BILDERN......................11 WILD HORSE NINE...................................................................................................12 AB 19. NOVEMBER

LA BOLA NEGRA......................................................................................................... 14 LIEBLINGSMENSCHEN.................................................................................... 15 THE ONLY LIVING PICKPOCKET IN NEW YORK.16 WIENER BLUES.............................................................................................................. 18 AB 26. NOVEMBER

SCHÖNE SEELEN...................................................................................................... 20 ANXIOUS PEOPLE...................................................................................................22 ZUMTHOR.............................................................................................................................23 BRUNELLO – DER SANFTE VISIONÄR............................... 24 I PLAY ROCKY.............................................................................................................. 26 SPECIALS

Mit cineastischen Grüßen

SPECIALS IM NOVEMBER..............................................................................27 FILMVORSCHAU

AUSBLICK AUF DEZEMBER.................................................................. 34

IMPRESSUM

HERAUSGEBER

AUSGABE #198

Schauburg Kino Herbert Born, Marienstr. 16, 76137 Karlsruhe Tel: 0721 35 000 11 / Fax: 0721 38 00 47 born@schauburg.de www.schauburg.de

REDAKTION

Herbert Born, Marcus Vetter, Wolfram Hannemann, Saskia Fleischhauer

GESTALTUNG

Dušan Tomić — www.duto.studio

Alle Starttermine sind unverbindlich. Programmänderungen sind nicht beabsichtigt, aber manchmal unvermeidbar. Das kostenlose Filmmagazin des Schauburg Filmtheaters erscheint monatlich.

NEUERSCHEINUNG

AB 5. NOVEMBER

Block 10 Marcus O. Rosenmüller erzählt von medizinischen Experimenten an jüdischen Frauen in Auschwitz. Ein konzentriertes Drama über Schuld, Überleben und moralische Erpressung. Im Stammlager Auschwitz werden Anfang 1943 jüdische Frauen in Block 10 interniert. Dort erproben NS-Mediziner grausame Methoden der Zwangssterilisation. Häftlingsärzte werden gezwungen, an den Versuchen mitzuwirken. Der jüdische Gynäkologe Dr. Maximilian Samuel gerät in ein kaum erträgliches Dilemma: Wenn er sich verweigert, droht man mit der Ermordung seiner Tochter. Wenn er kollaboriert, wird er Teil eines verbrecherischen Systems. Marcus O. Rosenmüller erzählt diesen Stoff bewusst an einem engen, abgeschlossenen Ort. Opfer, Täter und Funktionshäftlinge befinden sich in einem gemeinsamen Raum, aus dem es keinen einfachen Ausweg gibt. Grundlage sind Zeitzeugendokumente, Zeugenaussagen und Gerichtsprotokolle. „Block 10“ ist kein Film, der dem Publikum einen sicheren Abstand zu seinem Thema lässt. Die Konzentration auf einen Ort zwingt zur Auseinandersetzung mit Macht, Angst, Abhängigkeit und moralischer Erpressung. Der Film interessiert sich dabei weniger für äußere Handlung als für die Frage, wie Menschen unter extremem Druck Entscheidungen treffen, für die es keine entlastende Lösung geben kann. Christian Berkel steht als Dr. Samuel im Zentrum eines Dramas, das nicht beschönigen will und seine Figuren in einem Raum hält, in dem jedes Wort und jede Geste Gewicht bekommt. Gerade diese Verdichtung kann den Film stark machen: Die Verbrechen erscheinen nicht als historische Abstraktion, sondern als konkreter Alltag in einem System organisierter Entmenschlichung. Axel Prahl und Bibiana Beglau ergänzen ein Ensemble, das dem Stoff die nötige Schwere geben muss. Die Gefahr eines solchen Projekts liegt immer in der Überwältigung; seine Aufgabe besteht darin, den Opfern Würde zu lassen, ohne das Leiden ästhetisch auszubeuten. Rosenmüllers konfrontativer Ansatz verspricht ein unbequemes, ernsthaftes Kino, das Erinnerung nicht als Pflichtübung versteht, sondern als Zumutung. DRAMA, HISTORIENFILM · 108 MIN · FSK 16 · DEUTSCHLAND · 2026 Regie MARCUS O. ROSENMÜLLER Besetzung CHRISTIAN BERKEL, AXEL PRAHL, BIBIANA BEGLAU, MORITZ FÜHRMANN

KATHARINA THALBACH

BARDO BÖHLEFELD

LIEBLINGS MENSCHEN INS P I RI ERT V ON EI NER WAH REN GES CH ICHTE

DIE A USSER GEWÖHNLICHE FREUNDSCHAFT VON A GNES UND AMIR

AM 29.11. UM 16.00 UHR IN ANWESENHEIT VON

KATHARINA THALBACH UND

BARDO BÖHLEFELD

TRAILER

AB 19. NOVEMBER IM KINO R E G I E HELENA H UFNA GEL

NEUERSCHEINUNG

AB 5. NOVEMBER

Ein Talent fürs Morden Helen Mirren als Patricia Highsmith: Ein junger Literatur‑ agent will die Autorin zu einem letzten Ripley-Roman bewegen. Anton Corbijn macht daraus ein psychologi‑ sches Kammerspiel. Schweiz, 1995. Patricia Highsmith lebt zurückgezogen in ihrem selbst entworfenen Haus in den Alpen. Sie trinkt, raucht, meidet Gesellschaft und hat wenig Lust, noch einmal den Erwartungen ihres Verlags zu folgen. Dann erscheint Edward Ridgeway, ein junger Literaturagent, der sie überreden soll, einen letzten Ripley-Roman zu schreiben. Highsmith betrachtet den Besuch als Zumutung und versucht, Edward mit ihrer makabren Fantasie zu vertreiben. Doch der kennt ihr Werk besser als erwartet. Aus Wortgefechten wird ein Spiel, aus dem Spiel eine gemeinsame Erfindung. Die Grenzen zwischen Highsmiths Fantasie, Edwards Ehrgeiz und einer neuen Ripley-Geschichte beginnen zu verschwimmen. Anton Corbijns Film besitzt alle Zutaten für ein elegantes literarisches Psychoduell: eine legendäre Autorin, einen ehrgeizigen jungen Besucher, eine abgeschlossene Umgebung und eine Figur namens Ripley, deren Geist jede moralische Grenze unterwandert. „Ein Talent fürs Morden“ ist weniger Biopic als raffinierte Versuchsanordnung. Helen Mirren muss Highsmith nicht sympathisch machen; interessanter ist, wie sie deren Schärfe, Misstrauen und boshafte Intelligenz sichtbar macht. Alden Ehrenreich spielt den Agenten als Eindringling, Bewunderer und möglichen Manipulator. Gerade daraus entsteht Spannung: Wer benutzt hier wen? Wer schreibt die Geschichte, und wer spielt nur eine Rolle darin? Corbijns kühle Bildsprache dürfte diesem Stoff sehr entgegenkommen. Nach „Control“ und „A Most Wanted Man“ kennt er Figuren, die von inneren Geheimnissen bestimmt werden. Die Vorlage von Joanna Murray-Smith stammt vom Theater, was dem Film eine dialogstarke, konzentrierte Form gibt. Wenn aus Gesprächen Fallen werden, braucht es keine äußere Action. Der Thriller liegt hier in Blicken, Pausen, Machtverschiebungen und der dunklen Lust am Erzählen selbst. THRILLER, DRAMA, KRIMI · 106 MINUTEN · GB, IT · 2026 Regie ANTON CORBIJN Besetzung HELEN MIRREN, ALDEN EHRENREICH, OLIVIA COOKE, JULIET STEVENSON

AB 5. NOVEMBER

Drei Kameradinnen Drei Freundinnen, ein Anschlag und eine Öffentlichkeit, die schnelle Antworten verlangt. Milena Aboyans Romanverfilmung fragt, wem Wahrheit gehört und wer sie erzählen darf. Kasih, Saya und Hani sind seit ihrer Kindheit eng verbunden. Jahre später treffen sie sich in ihrer früheren Siedlung wieder, weil eine gemeinsame Freundin heiratet. Am Abend der Feier brennt ein Mehrfamilienhaus. Es gibt Tote und Verletzte, Saya wird als Hauptverdächtige festgenommen. Sofort stehen Schlagworte im Raum: linksextrem, islamistisch, radikalisiert. Die Akte ist dünn, aber die öffentliche Erzählung entsteht schneller als die Wahrheit. Kasih versucht, ihrer Freundin zu helfen. In Gesprächen mit einer TV-Reporterin rekonstruiert sie gemeinsame Erinnerungen, Verletzungen, Widersprüche und die Frage, wie aus den drei Mädchen die Frauen wurden, die sie heute sind. Milena Aboyan verfilmt Shida Bazyars Roman nicht als geradliniges Kriminaldrama, sondern als vielstimmige Auseinandersetzung mit Erinnerung, Rassismus, Verdacht und Deutungshoheit. Der Brandanschlag ist der Auslöser, aber der eigentliche Gegenstand ist eine Gesellschaft, die Menschen vorsortiert, bevor sie ihnen zuhört. Kasihs Versuch, eine Geschichte zu erzählen, wird zur Gegenwehr gegen fertige Zuschreibungen. Was ist Erinnerung, was Selbstschutz, was Wut, was Beweis? Der Film dürfte gerade aus diesen Unsicherheiten seine Kraft ziehen. Aboyan, die schon in „Elaha“ präzise von weiblicher Selbstbestimmung erzählte, interessiert sich für Figuren, die nicht repräsentativ sein wollen und doch ständig dazu gemacht werden. Die Freundschaft der drei Frauen ist dabei keine romantisierte Schutzburg, sondern ein kompliziertes Bündnis im Ausnahmezustand. Bayan Layla, Manal Raga a Sabit und Brikena Ray tragen eine Geschichte, die von Nähe und Misstrauen, Solidarität und Erschöpfung erzählt. „Drei Kameradinnen“ klingt nach einem wütenden, fordernden Film, der nicht beruhigt, sondern fragt, wer in Deutschland erzählen darf, was wahr ist. DRAMA, ROMANVERFILMUNG · 93 MINUTEN · FSK 12 · DE · 2026 Regie MILENA ABOYAN

Besetzung MANAL RAGA A SABIT,

BAYAN LAYLA, BRIKENA RAY, MERET BECKER, HADNET TESFAI

NEUERSCHEINUNG

AB 5. NOVEMBER

Geister Fatih Akin erzählt eine Liebe über den Tod hinaus. Farasha und Faris begegnen sich auf einer Abiparty, doch nach einem Unfall bleiben ihnen nur noch 40 Nächte. Farasha und Faris sind 20, als sie sich auf einer Abiparty im Hamburger Fernsehturm begegnen. Ein Blick genügt, um beide aus dem Tritt zu bringen. Sie verabreden sich für den nächsten Tag, doch in derselben Nacht kommt es zu einem Unfall. Farasha stirbt. Faris überlebt, gezeichnet von Schuldgefühlen, Erinnerungslücken und der Frage, ob er ihren Tod hätte verhindern können. Farasha sucht verzweifelt nach einem Weg zurück zu ihm. Sie kann Faris begegnen, aber nur in seinen Träumen und nur für 40 Nächte. Zwischen Trauer, Schuld und Sehnsucht entsteht eine Liebe, die keine Zukunft haben kann und gerade deshalb umso intensiver wird. Mit „Geister“ verlässt Fatih Akin scheinbar das Milieu realistisch erzählter Gegenwartsstoffe und nähert sich einem romantischen, fast märchenhaften Motiv. Doch der Kern bleibt sehr konkret: Hamburg, junge Menschen, Migrationserfahrungen, Familienbindungen und die Frage, wie man mit einem Verlust weiterlebt, der zu früh und zu plötzlich kommt. Die fantastische Idee der 40 Nächte gibt dem Film eine klare Form. Jeder Traum ist geschenkte Zeit, aber auch ein Schritt auf das Ende zu. Das kann leicht sentimental werden; Akins Stärke dürfte darin liegen, große Gefühle mit einem Sinn für Orte, Musik und Körperlichkeit zu verbinden. Frank Griebes Kamera und Malakoff Kowalskis Musik versprechen eine bewusst stilisierte, vielleicht fiebrige Atmosphäre. Entscheidend wird sein, ob die junge Liebe zwischen Mariam Dawoud und Eren M. Güvercin glaubwürdig genug trägt, damit das Übersinnliche nicht als Effekt erscheint, sondern als Ausdruck von Trauer. „Geister“ klingt nach einem Film, der den Tod nicht erklärt, sondern als Grenze spürbar macht – und der fragt, ob Liebe auch dann noch weiterwirkt, wenn sie keine gemeinsame Zeit mehr besitzt. DRAMA, FANTASY, LIEBESFILM · 106 MIN · DEUTSCHLAND · 2026 Regie FATIH AKIN Besetzung EREN M. GÜVERCIN, MARIAM DAWOUD, LAMA ALHALABI, CARLOTTA VON FALKENHAYN

Musicals donnerstags, 18.45 Uhr in der Schauburg

The Jazz Singer (OV, 1927, 88 Min.) 22.10.2026 Singin‘ in the Rain (OmU, 1952, 100 Min.) 29.10.2026 Dirty Dancing (OmU, 1987, 96 Min.) 5.11.2026 Les Parapluies de Cherbourg (OmU, 1964, 91 Min.) 12.11.2026 Cabaret (OV, 1972, 124 Min.) 19.11.2026 Jesus Christ Superstar (OmU, 1973, 108 Min.) 26.11.2026 Grease (OmU, 1978, 110 Min.) 3.12.2026 All That Jazz (OV, 1979, 123 Min.) 10.12.2026 High School Musical (Sing-along, OV, 2006, 98 Min.) 17.12.2026 West Side Story (OmU, 1961, 151 Min.) 7.01.2027 Hedwig and the Angry Inch (OV, 2001, 87 Min.) 14.01.2027 Dancer in the Dark (deutsch, 35mm, 2000, 140 Min.) 21.01.2027 Moulin Rouge! (OmU, 2001, 128 Min.) 28.01.2027 Little Shop of Horrors (OV, 1986, 94 Min.)

Mit freundlicher Unterstützung der Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 3500018 www.schauburg.de

Änderungen vorbehalten.

15.10.2026

NEUERSCHEINUNG

AB 12. NOVEMBER

Identitti Ein Foto bringt eine Universität zum Beben: Eine gefeierte Professorin hat ihre Herkunft erfunden. Randa Chahoud macht aus Mithu Sanyals Roman eine furiose CampusKomödie. An der Universität Düsseldorf verehren viele Studierende Professorin Saraswati als Stimme postkolonialer Theorie. Auch Nivedita, Podcasterin unter dem Namen „Identitti“, orientiert sich an ihr. Dann entdeckt sie Hinweise, dass Saraswati gar keine Person of Colour ist, sondern sich ihre Identität konstruiert hat. Ein Foto aus der Vergangenheit gelangt ins Netz, der Skandal eskaliert unter dem Hashtag Saraswatgate. Während Medien, Campus und soziale Netzwerke nach schnellen Urteilen verlangen, versucht Nivedita herauszufinden, warum Saraswati so lange lügen konnte. Dabei gerät sie selbst in eine Identitätskrise, in der ihr ausgerechnet ihr Alter Ego Kaali zur Seite springt. „Identitti“ ist ein Stoff, der nach Kino schreit, weil er theoretische Debatten in grelle Bilder, Streitgespräche und komische Überforderung übersetzen kann. Randa Chahoud und Drehbuchautorin Friederike Jehn greifen Mithu Sanyals Bestseller nicht als trockenes Diskursstück auf, sondern als Campus-Komödie mit Zündstoff. Die Themen sind groß: kulturelle Aneignung, Zugehörigkeit, Cancel Culture, akademische Macht, die Sehnsucht nach eindeutiger Identität. Der Film muss dafür einen Ton finden, der weder belehrt noch verharmlost. Gerade die Figur Nivedita ist dafür entscheidend: Sie ist nicht nur Beobachterin eines Skandals, sondern selbst verunsichert, verletzt und verstrickt. Amanda Babaei Vieira dürfte dieser inneren Bewegung ein Gesicht geben, während Stephanie Eidt als Saraswati eine Figur spielt, die zugleich Täterin, Projektionsfläche und Produkt eines akademischen Systems ist. Sabrina Setlur als Kaali bringt eine bewusst überhöhte, popkulturelle Ebene hinein. Wenn diese Mischung gelingt, kann „Identitti“ ein seltenes deutsches Kinoereignis werden: klug, frech, widersprüchlich und gerade deshalb zeitgemäß. DRAMA, KOMÖDIE · 103 MINUTEN · FSK 12 · DEUTSCHLAND · 2026 Regie RANDA CHAHOUD Besetzung AMANDA BABAEI VIEIRA, STEPHANIE EIDT, SABRINA SETLUR, ZOE MAGDALENA

AB 12. NOVEMBER

Leica — Ein Jahrhundert in Bildern Die Leica veränderte die Fotografie. Reiner Holzemers Dokumentarfilm folgt dem Mythos einer Kamera und den Bildern, die das 20. Jahrhundert geprägt haben. Vor gut hundert Jahren entwickelte Oskar Barnack in Wetzlar eine kleine, bewegliche Kamera, die den Blick auf die Welt veränderte. Die Leica machte spontane Fotografie möglich und wurde zum Werkzeug von Reportern, Künstlern und Chronisten. Reiner Holzemers Dokumentarfilm blickt auf diese Geschichte und auf die Menschen, die mit LeicaKameras ikonische Bilder geschaffen haben. Namen wie Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Steve McCurry, Jane Evelyn Atwood, Ralph Gibson, Alex Webb oder Ragnar Axelsson stehen für sehr unterschiedliche Formen dokumentarischer Fotografie. Der Film führt in Archive, Werkstätten und an Orte, an denen Bilder entstehen, die mehr sind als technische Aufnahmen. „Leica – Ein Jahrhundert in Bildern“ ist ein Film über eine Kamera, aber noch stärker über die Haltung, mit der Menschen fotografieren. Die Leica steht für Beweglichkeit, Nähe und den Versuch, Weltgeschehen nicht aus der Distanz, sondern mitten im Leben festzuhalten. Das verleiht Holzemers Dokumentarfilm seine Stärke, auch wenn der Mythos der Marke bisweilen sehr präsent ist. Interessant wird es immer dann, wenn die Technik in den Hintergrund tritt und die Fotografierenden erzählen: von Geduld, Instinkt, Risiko und der Verantwortung gegenüber dem Motiv. Die berühmten Bilder des 20. Jahrhunderts erinnern daran, dass Fotografie Geschichte nicht nur dokumentiert, sondern unser Bild von Geschichte überhaupt erst formt. Zugleich zeigt der Film, wie sehr dieser Mythos gepflegt wird – in Museen, Werkstätten und Erzählungen über Handarbeit, Präzision und Tradition. Das kann gelegentlich werblich wirken, wird aber durch die Vielfalt der Bildwelten aufgefangen. Am Ende bleibt weniger die Frage, warum gerade eine Leica verwendet wurde, sondern warum bestimmte Fotos unser Gedächtnis nicht mehr verlassen. Darin liegt der eigentliche Reiz dieses zugänglichen Dokumentarfilms. programmkino.de / Michael Meyns

DOKUMENTARFILM · 95 MINUTEN · FSK 12 · DEUTSCHLAND · 2026 Regie REINER HOLZEMER

Besetzung JANE EVELYN ATWOOD, GREG

WILLIAMS, MISAN HARRIMAN, DOMINIC NAHR, GABRIELE MICALIZZI

NEUERSCHEINUNG

AB 12. NOVEMBER

Wild Horse Nine Zwei CIA-Agenten, ein letzter Auftrag und die Osterin‑ sel kurz vor dem Pinochet-Putsch: Martin McDonagh verbindet schwarze Komödie, Dialogwitz und politische Finsternis. Chile, 1973. Die CIA-Agenten Lee und Chris sind in Santiago stationiert und arbeiten an der Destabilisierung der AllendeRegierung. Chris ist schwer krank, wird unzuverlässig und redet zunehmend offen über Dinge, die besser geheim blieben. Sein Partner Lee erhält deshalb einen Auftrag, der zugleich wie eine letzte gemeinsame Reise wirkt. Die beiden Männer machen sich auf den Weg zur Osterinsel, wo Chris die berühmten Steinstatuen sehen will. Vor der Kulisse dieses abgelegenen Ortes prallen gemeinsame Vergangenheit, Schuld, Loyalität und die politische Gewalt eines heraufziehenden Putsches aufeinander. Begegnungen mit jungen Frauen bringen zusätzliche Unruhe in eine Mission, die von Beginn an nach Abschied riecht. Martin McDonagh kehrt mit „Wild Horse Nine“ zu einer Konstellation zurück, die er meisterhaft beherrscht: Zwei Männer, die einander kennen, nerven, lieben und vielleicht töten müssen, reden sich durch eine Situation, die komisch und tödlich zugleich ist. John Malkovich und Sam Rockwell sind dafür eine ideale Besetzung. Ihre Dialoge tragen den Film, weil sie nicht nur pointiert sind, sondern immer auch Verrat, Angst und Zärtlichkeit mitschwingen lassen. Die Parallelen zu „Brügge sehen und sterben?“ sind offensichtlich, doch McDonagh verschiebt den Ton ins Politische. Der Hintergrund des chilenischen Militärputsches gibt der schwarzen Komödie eine historische Schwere. Wenn Chris plötzlich Wahrheiten ausspricht, die wie Wahn klingen und doch Geschichte sind, entsteht eine Kälte, die der Absurdität den Boden entzieht. Zugleich nutzt der Film die Landschaft der Osterinsel nicht als Postkartenkulisse, sondern als Endpunkt einer Lebensreise. „Wild Horse Nine“ dürfte besonders dort stark sein, wo McDonagh große Schauspieler, makabre Komik und moralische Dunkelheit gegeneinander reibt. Kino für alle, die Dialoge lieben, die schneiden wie Messer. programmkino.de / Peter Osteried

THRILLER, KOMÖDIE · 118 MIN · FSK 12 · GBR, USA, CHL

· 2026

Regie MARTIN MCDONAGH Besetzung JOHN MALKOVICH, SAM ROCKWELL, STEVE BUSCEMI, TOM WAITS, PARKER POSEY

AUGUST DIEHL JOSEF HADER

AB 26. NOVEMBER IM KINO

SCHOENESEELEN.DE

NEUERSCHEINUNG

AB 19. NOVEMBER

La Bola Negra Drei Männer, drei Zeitebenen, ein Familiengeheimnis: Javier Ambrossi und Javier Calvo erzählen ein opulen‑ tes spanisches Epos über Begehren, Homophobie und Erinnerung. Spanien in drei Zeiten: 1932 möchte Carlos in einen exklusiven Club aufgenommen werden, doch Gerüchte über seine Homosexualität verhindern die Aufnahme. 1937 verliebt sich Sebastián, ein Bewacher, in den verwundeten Kriegsgefangenen Rafael. 2017 erfährt der Historiker Alberto vom Tod eines Großvaters, den er nie kannte, und wird durch ein überraschendes Erbe in die Vergangenheit seiner Familie gezogen. Nach und nach verbinden sich die drei Geschichten zu einem größeren Bild. Der Titel bezieht sich auf schwarze Kugeln, mit denen über Zugehörigkeit entschieden wird. Was zunächst weit auseinanderliegt, führt zu Fragen nach Identität, Herkunft, Begehren und den Spuren von Gewalt. „La Bola Negra“ ist Kino im großen Maßstab: leidenschaftlich, überbordend, opernhaft und ganz bewusst nicht asketisch. Javier Ambrossi und Javier Calvo erzählen von queerer Geschichte nicht als Fußnote, sondern als emotionalem Zentrum eines spanischen Epos. Die drei Zeitebenen erlauben es, Homophobie, politische Gewalt und familiäre Geheimnisse miteinander zu verschränken. Dabei scheut der Film weder Kitsch noch Pathos, und gerade daraus bezieht er seine Kraft. Die Bilder wollen verführen, die Gefühle dürfen groß sein, die Konstruktion arbeitet mit Enthüllungen, Spiegelungen und überraschenden Verbindungen. Dass Gastauftritte von Penélope Cruz und Glenn Close das ohnehin üppige Panorama zusätzlich aufladen, passt zu diesem Ansatz. Nicht jede Szene dürfte auf Zurückhaltung setzen, aber Zurückhaltung ist hier auch nicht das Ziel. Der Film sucht die Nähe zur Oper: Liebe, Verrat, Krieg, Lieder, Sehnsucht und ein Familiengeheimnis, das über Jahrzehnte nachwirkt. Wer ein stilles Drama erwartet, wird überrollt; wer sich auf die Wucht einlässt, bekommt ein bildmächtiges Plädoyer für Liebe gegen Verachtung. programmkino.de / Peter Osteried

DRAMA · 155 MINUTEN · FSK 12 · SPANIEN, FRANKREICH · 2026 Regie JAVIER CALVO, JAVIER AMBROSSI Besetzung GUITARRICADELAFUENTE, MIGUEL BERNARDEAU, CARLOS GONZÁLEZ, LOLA DUEÑAS, PENÉLOPE CRUZ

AB 19. NOVEMBER

Lieblingsmenschen Eine 101-jährige Berlinerin und ein junger Geflüchteter aus dem Iran ziehen zusammen. Helena Hufnagel erzählt eine wahre Freundschaft als warmherzige Feel-GoodKomödie. Agnes ist 101 Jahre alt, lebt in Berlin-Schöneberg und findet, dass sie noch lange nicht ins Altersheim gehört. Amir ist 31, aus dem Iran geflohen, schwul und in Deutschland mit einem unsicheren Asylverfahren konfrontiert. Als die beiden aufeinandertreffen, entsteht eine ungewöhnliche Wohngemeinschaft. Für Agnes bedeutet Amir Schutz vor dem drohenden Umzug ins Heim, für Amir wird Agnes zu einer Verbündeten in einem fremden Land. Bald wächst aus dem pragmatischen Arrangement eine echte Freundschaft. Sie bringen einander in Bewegung, mischen die Nachbarschaft auf und wagen sogar den Versuch, bei einem Tanzwettbewerb einen besonderen Rekord aufzustellen. „Lieblingsmenschen“ setzt offen auf Wärme, Optimismus und die Lust an einer wahren Geschichte, die fast zu schön klingt, um erfunden zu sein. Helena Hufnagel erzählt nicht zuerst von Flucht, Bürokratie oder Alter, sondern von einer Begegnung, die beide Figuren verändert. Das kann leicht in Rührseligkeit kippen, doch die Besetzung ist ein starkes Gegenmittel. Katharina Thalbach bringt Agnes Witz, Härte und Verletzlichkeit mit, ohne sie zur niedlichen alten Dame zu machen. Bardo Böhlefeld spielt Amir als charmanten, klugen jungen Mann, dessen Leichtigkeit nie ganz von seiner Bedrohungslage zu trennen ist. Der Film bewegt sich damit zwischen Feel-Good-Komödie und ernstem Hintergrund. Manche Konflikte dürften zugunsten der Zugänglichkeit geglättet sein, doch das emotionale Zentrum bleibt tragfähig: Zwei Menschen, die gesellschaftlich an sehr verschiedenen Rändern stehen, erkennen einander. Gerade diese gegenseitige Rettung macht den Reiz aus. Wenn die Chemie stimmt, wird aus der ungewöhnlichen WG eine Geschichte über Wahlverwandtschaft, Lebensmut und die Frage, wer im Alter oder in der Fremde eigentlich über Zugehörigkeit entscheidet. programmkino.de / Peter Osteried

KOMÖDIE, DRAMA · 108 MINUTEN · FSK 6 · DEUTSCHLAND · 2026 Regie HELENA HUFNAGEL Besetzung KATHARINA THALBACH, BARDO BÖHLEFELD, ULRIKE KRIENER, NOAH SAAVEDRA

NEUERSCHEINUNG

AB 19. NOVEMBER

The Only Living Pickpocket in New York Ein alternder Taschendieb passt nicht mehr in das digitale New York. John Turturro gerät in Noah Segans Krimidrama wegen eines USB-Sticks in Lebensgefahr. Harry Lehman ist ein Taschendieb aus einer anderen Zeit. In New York hat er früher Geldbörsen gestohlen, doch die Stadt hat sich verändert. Bargeld ist selten geworden, Kreditkarten lassen sich sperren, und sein altes Handwerk bringt kaum noch etwas ein. Zugleich kümmert sich Harry um seine beeinträchtigte Frau Rosie und versucht, irgendwie über die Runden zu kommen. Dann stiehlt und verkauft er unwissentlich einen wertvollen USB-Stick. Plötzlich hat er es mit einer rachsüchtigen Gangsterfamilie zu tun und muss quer durch New York versuchen, die Beute zurückzuholen. Aus einem kleinen Diebstahl wird eine gefährliche Mission durch eine Stadt, die Harry kaum wiedererkennt. „The Only Living Pickpocket in New York“ klingt nach einem klassischen New-York-Film, der seine Melancholie aus dem Verschwinden alter Lebensformen gewinnt. Noah Segan erzählt von einem Mann, dessen Talent von der Gegenwart überholt wurde. Das ist eine schöne Grundidee: Der Taschendieb, einst Meister körperlicher Nähe und schneller Hände, ist plötzlich ein Relikt in einer Welt digitaler Spuren und sofort sperrbarer Karten. John Turturro ist dafür die ideale Besetzung. Er kann Harrys Würde, Verschlagenheit und Erschöpfung gleichzeitig sichtbar machen. Dass Steve Buscemi und Giancarlo Esposito zum Ensemble gehören, verstärkt den Eindruck eines Films, der tief im New Yorker Schauspielkino verwurzelt ist. Der Plot um den USB-Stick gibt der Geschichte Thriller-Energie, doch vermutlich liegt der Reiz weniger im MacGuffin als in der Figur. Harry bewegt sich durch eine Stadt, die nicht mehr für ihn gemacht ist, und muss ausgerechnet mit einem aussterbenden Handwerk überleben. Daraus kann ein lakonischer, warmherziger Krimi entstehen: ein Film über Alter, Ehe, Loyalität und die Kunst, im falschen Jahrzehnt nicht unterzugehen. KRIMI, DRAMA, THRILLER · 88 MINUTEN · FSK 16 · USA · 2026 Regie NOAH SEGAN Besetzung JOHN TURTURRO, GIANCARLO ESPOSITO, WILL PRICE, TATIANA MASLANY, VICTORIA MOROLES

Traumfabrik #31 – Herbst/Winter 2026/27

Künstliche oder menschliche Intelligenz? Zukunftsmodelle im Film

Immer Sonntags 15:00 Uhr in der Schauburg 1.11.26

Metropolis

8.11.26

Desk Set

15.11.26

A.I. Artificial Intelligence

22.11.26

Plug & Pray

29.11.26

Fahrenheit 451

6.12.26

Star Trek. The Motion Picture

13.12.26

TRON

20.12.26

Lo and Behold – Wovon träumt das Internet

Fritz Lang | D 1927 | vollständig restaurierte Fassung | 35mm Projektion | 148 Min. Walter Lang | USA 1957 | OmU | 103 Min. Steven Spielberg | USA 2001 | OmU | 145 Min. Jens Schanze | D 2010 | dt | 91 Min. François Truffaut | GB 1966 | engl.OmU | 112 Min. Robert Wise | USA 1979 | OmU | 132 Min.

Steven Lisberger | USA 1982 | OmU | 96 Min.

Werner Herzog | USA 2016 | OmU | 98 Min.

Wir wünschen Ihnen frohe Feiertage und ein gutes neues Jahr 2027!

17.01.27

2001 - A Space Odyssey

24.01.27

Ex Machina

31.01.27

Eternal You – Vom Ende der Endlichkeit

7.02.27

Robotic Angel / Metropolis Rintaro | Japan 2001 | OmU | 113 Min.

In Zusammenarbeit mit Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 3500018 www.schauburg.de

Die Filmreihe für Entdecker und solche, die es werden wollen. Alle Filme mit Mikroeinführung und anschließendem Kinogespräch. Kuratiert von Wolfgang Petroll, Herbert Born und Saskia Fleischhauer. Eintritt: 11,50 € | Ermäßigt 10,00 € | Seminarteilnehmer*innen € 8 | 70mm-Projektion mit Aufpreis

Mit freundlicher Unterstützung der

Änderungen vorbehalten.

Hans Block, Moritz Riesewieck | D/USA 2024 | OmU | 87 Min.

NEUERSCHEINUNG

AB 19. NOVEMBER

Wiener Blues Al Cook spielt einen Bluesmusiker, der seine Wohnung verliert und doch noch einmal aufbricht. Tizza Covi und Rainer Frimmel erzählen melancholisch, komisch und sehr wienerisch. Al Cook lebt allein in seiner Wiener Altbauwohnung, umgeben von Videokassetten, Erinnerungen und dem Blues, der sein Leben bestimmt. Früher stand er fast jeden Abend auf der Bühne, heute scheint die Zeit in seinen Räumen stehen geblieben zu sein. Draußen verändert sich die Stadt, alte Häuser verschwinden, neue Interessen übernehmen. Als Immobilienhaie das Haus abreißen wollen und Al aus seiner Wohnung drängen, steht er vor dem Verlust seines letzten sicheren Ortes. Doch was zunächst wie eine Katastrophe wirkt, öffnet langsam einen Weg zu einem Neuanfang. Tizza Covi und Rainer Frimmel erzählen diese Geschichte mit Musik, Humor und einer Hauptfigur, die viel von sich selbst mitbringt. „Wiener Blues“ ist kein gewöhnliches Musikerporträt, sondern ein Spielfilm mit stark dokumentarischem Herz. Al Cook spielt nicht einfach eine Rolle, er bringt seine Biografie, seine Starrköpfigkeit und seine Musik mit. Genau daraus entsteht der besondere Ton: melancholisch, komisch, verschroben und voller Zuneigung für Menschen, die nicht mehr richtig in die Gegenwart passen. Covi und Frimmel interessieren sich seit jeher für Figuren am Rand, für Lebensräume, die verschwinden, und für kleine Widerstände gegen ökonomische Kälte. Der drohende Wohnungsverlust ist deshalb mehr als ein Handlungsmotor. Er steht für eine Stadt, die ihre Erinnerung abreißt, während Menschen wie Al an Dingen festhalten, die anderen längst unpraktisch erscheinen. Der Blues wird dabei nicht zur Folklore, sondern zum Ausdruck einer Haltung. Man kann verlieren, altern, vergessen werden – und trotzdem weiterspielen. Dass der Film mit wenig Dialog arbeiten will, passt zu seinem Thema Einsamkeit. Bilder von Räumen, Gegenständen und Musik können mehr erzählen als Erklärungen. Ein leiser, warmherziger Film über Verlust, Trotz und die Würde des Eigensinns. TRAGIKOMÖDIE, KOMÖDIE · 86 MIN · FSK 6 · ÖSTERREICH · 2026 Regie TIZZA COVI, RAINER FRIMMEL Besetzung ALOIS KOCH, BRIGITTE MEDUNA, ALFRED BLECHINGER, FLURINA SCHNEIDER

INSZENIERT VON OSCAR®-PREISTRÄGER

PETER FARRELLY

SEIN TRAUM SEIN WILLE SEIN WEG

AB 26. NOVEMBER IM KINO

NEUERSCHEINUNG

AB 26. NOVEMBER

Schöne Seelen Costa Brava, 1996: August Diehl sucht ein neues Leben, Josef Hader sammelt gestrandete Existenzen ein. Eine schwarze Aussteiger-Farce mit Urlaubsalbtraum. Sommer 1996. Freddy hangelt sich als Tagelöhner durchs Leben und steckt in Deutschland fest. Als sich spontan die Gelegenheit ergibt, in einen Ferienort an der Costa Brava zu fahren, sieht er darin den Ausweg aus seinem unbequemen Alltag. Dort vermittelt ihm ein alter Freund einen Job bei Herbert, einem österreichischen Diskothekenbesitzer, der ein Faible für schräge Gestalten hat. Zunächst wirkt alles wie ein verspätetes Paradies: Sonne, Meer, Arbeit, Freiheit. Doch der Ort hat eine dunklere Seite. Herbert ist weniger großzügig, als er scheint, die Aussteigergemeinschaft zerfällt, und Freddy gerät immer tiefer in eine groteske Mischung aus Abhängigkeit, Überforderung und schwarzem Humor. Tom Schreiber erzählt „Schöne Seelen“ als bittere Farce über Menschen, die vom Ausstieg träumen und doch nur in neue Abhängigkeiten geraten. Der Ferienort an der Costa Brava ist hier kein Sehnsuchtsbild, sondern eine Bühne für gestrandete Existenzen. August Diehl gibt Freddy die Verletzlichkeit eines Mannes, der sich leicht verführen lässt, weil er dringend an eine bessere Möglichkeit glauben möchte. Josef Hader dagegen darf als Herbert die unangenehme Seite seines komischen Talents ausspielen: charmant, selbstherrlich, verletzend und doch nicht völlig ohne Melancholie. Der Humor ist schwarz, manchmal fies, und richtet sich gegen alle Illusionen von Freiheit unter Palmen. Besonders reizvoll ist der zeitliche Rahmen der neunziger Jahre. Die Welt wirkt noch analog, die Aussteigerfantasie zugleich altmodisch und brutal gegenwärtig. Nicht jede Episode muss gleich zwingend sein, und die Laufzeit verlangt Geduld. Doch der Film besitzt eine eigentümliche Energie, wenn er beobachtet, wie aus kleinen Hoffnungen ein grotesker Albtraum wird. Für Hader-Fans ist das ohnehin Pflichtprogramm, für Freunde schräger Verlierergeschichten ein lohnender Ausflug. programmkino.de / Peter Osteried DRAMA, KOMÖDIE · 117 MINUTEN · FSK 12 · DEUTSCHLAND · 2026 Regie TOM SCHREIBER Besetzung AUGUST DIEHL, JOSEF HADER, MAYA UNGER, THOMAS SCHUBERT, SABINE WINTERFELDT

HELEN MIRREN

IST PATRICIA HIGHSMITH

DER NEUE FILM VON

ANTON CORBIJN TRAILER

„A TALENT FOR MURDER” IS AN OFFICIAL ITALIAN-UNITED KINGDOM CO-PRODUCTION IN COMPLIANCE WITH THE EUROPEAN CONVENTION ON CINEMATOGRAPHIC CO-PRODUCTION / © SWITZERLAND THE FILM LIMITED AND LUCKY RED SRL 2026

AB 5. NOVEMBER IM KINO

NEUERSCHEINUNG

AB 26. NOVEMBER

Anxious People Eine Geiselnahme am Tag vor Weihnachten bringt Fremde zusammen, die alle ihre eigenen Sorgen mitbringen. Marc Forster verfilmt Fredrik Backmans Bestseller. Am Tag vor Heiligabend gerät die Investmentbankerin Zara gemeinsam mit anderen Menschen bei einer Wohnungsbesichtigung in eine Geiselnahme. Ein gescheiterter Bankräuber bringt die Anwesenden unbeabsichtigt in seine Gewalt. Was als Thriller-Situation beginnt, entwickelt sich zu einer Begegnung zwischen sehr unterschiedlichen Menschen, die alle mehr mit sich herumtragen, als zunächst sichtbar ist. In einer angespannten Ausnahmesituation prallen Ängste, Missverständnisse, Lebenslügen und unerwartete Geständnisse aufeinander. Nach und nach wird klar, dass nicht nur der Täter, sondern auch die Geiseln in ihren eigenen Krisen feststecken. Marc Forster inszeniert die Verfilmung nach Fredrik Backmans Roman als Mischung aus Komödie, Kriminalstück und menschlicher Bestandsaufnahme. Fredrik Backmans Geschichten leben davon, dass sie Menschen in peinlichen, absurden oder schmerzhaften Situationen zusammenbringen und ihnen dann erstaunlich viel Zärtlichkeit zutrauen. „Anxious People“ bietet dafür eine starke Ausgangslage: Eine Geiselnahme, die eigentlich ein Thriller sein könnte, wird zum Brennglas für Einsamkeit, Schuld, Selbsttäuschung und die Sehnsucht, gesehen zu werden. Marc Forster ist als Regisseur interessant, weil er sowohl große Hollywood-Stoffe als auch intimere, emotionale Geschichten inszeniert hat. Die Herausforderung liegt im Ton. Der Film muss Spannung, Komik und Melancholie so verbinden, dass die Geiselnahme nicht zur bloßen Kulisse für Lebensweisheiten wird. Angelina Jolie als Zara verspricht eine Figur, die hinter Kontrolle und Härte Verletzlichkeit verbirgt. Aimee Lou Wood und Jason Segel ergänzen ein Ensemble, das komische und dramatische Register bedienen kann. Wenn die Balance gelingt, kann „Anxious People“ ein zugänglicher, warmherziger Film werden: eine Geschichte über Menschen, die am falschen Ort eingeschlossen sind und dabei merken, dass ihre eigentlichen Gefängnisse längst in ihnen selbst stehen. KOMÖDIE, THRILLER · SCHWEDEN, USA · 2026 Regie MARC FORSTER Besetzung ANGELINA JOLIE, AIMEE LOU WOOD, JASON SEGEL, CAROL KANE, LENNIE JAMES

„Eine furiose Campus-Komödie“ THE SPOT

AB 26. NOVEMBER

From Inside Out – Die Architektur von Peter Zumthor

STEPHANIE AMANDA EIDT BABAEI VIEIRA

Wim Wenders nähert sich dem Schweizer Architekten Peter Zumthor in 3D. Ein poetischer Roadtrip durch Räume, Materialien und die Frage, wie Architektur von innen heraus entsteht. Peter Zumthor zählt zu den bedeutendsten Architekten der Gegenwart. Seine Bauten, darunter die Therme Vals, das Kunsthaus Bregenz, das Kolumba in Köln oder das Hexenmahnmal im norwegischen Vardø, verbinden Material, Licht, Erinnerung und körperliche Erfahrung. Wim Wenders begleitet Zumthors Arbeit über viele Jahre und richtet den Blick auf Räume, die weniger erklärt als erlebt werden wollen. Im Zentrum stehen auch zwei aktuelle Großprojekte: der Erweiterungsbau der Fondation Beyeler bei Basel und der Neubau des Los Angeles County Museum of Art. Der Film versteht Architektur nicht als bloße Gestaltung von Fassaden, sondern als Denken von innen nach außen – als Suche nach Geborgenheit, Konzentration und Wirkung. Nach „Pina“ und „Anselm“ setzt Wim Wenders seine 3D-Erkundungen künstlerischer Welten fort und findet in Peter Zumthor einen idealen Gegenstand. Dessen Architektur lebt von Raumgefühl, Materialität und Stille – also von Qualitäten, die sich im Kino schwer beschreiben, aber unmittelbar erfahrbar machen lassen. Genau hier liegt die Stärke von „Zumthor“: Der Film will keine trockene Werkschau sein, sondern eine Bewegung durch Räume, in denen man sehen, hören und fast körperlich spüren kann, warum Zumthors Bauten so eindrucksvoll wirken. Die 3D-Technik ist dabei kein Effekt, sondern ein Mittel, um Tiefe, Nähe und Maßstab zu vermitteln. Wenders zeigt den berühmten Architekten nicht als lauten Star, sondern als konzentrierten Arbeiter, der über Schutz, Erinnerung und Atmosphäre nachdenkt. Besonders spannend wird es, wenn die Vision auf Widerstände trifft: Nicht jedes Projekt lässt sich verwirklichen, nicht jede Nutzung folgt dem Ideal des Entwurfs. So entsteht kein unkritisches Denkmal, sondern ein poetisches Porträt über Baukunst als Erfahrung. Ein Film für Architekturinteressierte – und für alle, die Kino als Raum begreifen. programmkino.de / Dieter Oßwald

DOKUMENTATION · 114 MIN · FSK 6 · DEUTSCHLAND, SCHWEIZ · 2026 Regie WIM WENDERS

Mit PETER ZUMTHOR

NACH DEM BESTSELLER VON

MITHU SANYAL

EIN FILM VON

RANDA CHAHOUD

AB 12.11. IM KINO

SABRINA SETLUR

NEUERSCHEINUNG

AB 26. NOVEMBER

Brunello – Der sanfte Visionär Giuseppe Tornatore porträtiert den Unternehmer Brunello Cucinelli. Eine Dokumentation über Mode, Handwerk, Phi‑ losophie und die Idee eines menschlicheren Kapitalismus. Brunello Cucinelli gilt als einer der ungewöhnlichsten Unternehmer der Modewelt. In seiner Arbeit verbindet er Luxus, Handwerk und eine ausdrücklich humanistische Idee von Unternehmertum. Giuseppe Tornatores Dokumentarfilm erzählt die Lebensgeschichte des Mannes, der aus einem kleinen Ort in Umbrien heraus eine internationale Marke aufgebaut hat und dabei Arbeit, Würde, Schönheit und Philosophie immer wieder zusammendenkt. Der Film fragt, wie sich wirtschaftlicher Erfolg mit kultureller Verantwortung verbinden lässt, und blickt auf Orte, Menschen und Ideen, die Cucinellis Selbstverständnis geprägt haben. Nicola Piovanis Musik begleitet ein Porträt zwischen Biografie, Unternehmensgeschichte und Essay. „Brunello – Der sanfte Visionär“ ist schon durch seine Kombination bemerkenswert: Giuseppe Tornatore, der Regisseur von „Cinema Paradiso“ und „Ennio“, nähert sich einem Modeunternehmer, der sich selbst als Humanisten versteht. Das verspricht kein Enthüllungsstück, sondern eher ein elegisches Porträt über Lebensphilosophie, Herkunft und die Sehnsucht nach einer schöneren Form des Wirtschaftens. Genau darin liegt zugleich Reiz und Risiko. Der Film kann faszinieren, wenn er zeigt, wie stark Orte, Handwerk und persönliche Überzeugungen ein Unternehmen prägen. Er muss aber aufpassen, den Mythos Cucinelli nicht nur zu bebildern. Interessant wird das Porträt dort, wo es konkrete Arbeit sichtbar macht: Stoffe, Hände, Architektur, Gespräche, Rituale. Tornatore besitzt ein ausgeprägtes Gespür für Erinnerung und Inszenierung; Nicola Piovanis Musik dürfte den Film zusätzlich in eine warme, fast märchenhafte Richtung ziehen. Wer nüchterne Wirtschaftsanalyse erwartet, wird hier vermutlich nicht bedient. Wer sich für Menschen interessiert, die Arbeit als kulturelles Projekt verstehen, findet ein Porträt über Schönheit, Verantwortung und die Frage, ob Kapitalismus auch leise auftreten kann. DOKUMENTATION, BIOPIC · 123 MINUTEN · FSK 0 · ITALIEN · 2026 Regie GIUSEPPE TORNATORE Mit BRUNELLO CUCINELLI, MARTA AGUILAR, RAMIN ARANI, LORENZO BACHIORRI

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NEUERSCHEINUNG

AB 26. NOVEMBER

I Play Rocky Bevor „Rocky“ Kinogeschichte schrieb, musste Sylvester Stallone um seine Chance kämpfen. Peter Farrelly erzählt die Entstehung des Klassikers als Underdog-Biopic. Mitte der siebziger Jahre ist Sylvester Stallone ein erfolgloser Schauspieler ohne Geld, ohne Einfluss und ohne nennenswerte Perspektive in Hollywood. Dann schreibt er innerhalb weniger Tage ein Drehbuch über einen Boxer, der eine einmalige Chance bekommt und sie mit aller Kraft nutzt. Für Stallone ist klar: Er will nicht nur Autor sein, sondern selbst Rocky Balboa spielen. Produzenten interessieren sich für das Material, sehen in ihm aber nicht den Star. Stallone muss sich entscheiden, ob er den sicheren Verkauf des Drehbuchs akzeptiert oder alles riskiert, um die Rolle seines Lebens zu bekommen. Aus der Entstehung von „Rocky“ wird so selbst eine klassische Underdog-Geschichte über Mut, Beharrlichkeit und den Glauben an die eigene Bestimmung. „I Play Rocky“ besitzt einen naheliegenden Reiz: Die Geschichte hinter „Rocky“ folgt genau jenem Muster, das den Film von 1976 zum Mythos machte. Ein Außenseiter bekommt eine Chance, weigert sich aufzugeben und verwandelt Niederlagen in Antrieb. Peter Farrelly, der mit „Green Book“ ein Gespür für zugängliches, emotionales Erzählkino bewiesen hat, inszeniert diesen Stoff als klassisches Biopic über den Moment, in dem aus einem Unbekannten eine Legende wird. Entscheidend ist dabei Anthony Ippolito als junger Stallone. Er muss nicht nur Ähnlichkeit herstellen, sondern den inneren Druck einer Figur zeigen, die scheinbar unvernünftig handelt und gerade dadurch recht behält. Der Film dürfte dort am stärksten sein, wo er den Mythos nicht nur feiert, sondern auch die Sturheit hinter dem späteren Erfolg sichtbar macht. Natürlich ist die Gefahr der Heldenverehrung groß, denn Hollywood liebt Geschichten über Hollywood, die sich selbst bestätigen. Doch die Grundkonstellation bleibt unwiderstehlich: Ein Mann schreibt eine Rolle, die niemand ihm zutraut, und kämpft darum, sich selbst spielen zu dürfen. programmkino.de / Peter Osteried BIOPIC, DRAMA, SPORTFILM · 128 MINUTEN · FSK 12 · USA · 2026 Regie PETER FARRELLY Besetzung ANTHONY IPPOLITO, MATT DILLON, ANNASOPHIA ROBB, STEPHAN JAMES, P. J. BYRNE

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08.11. anschließender gratis Kreativ-Workshop in Kooperation mit der Kunsthalle Karlsruhe Anmeldung an vetter@schauburg.de

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12. – 18. NOVEMBER

KRABAT

MICHEL MUSS MEHR MÄNNCHEN MACHEN

DER KLEINE MAULWURF

Der Waisenjunge Krabat beginnt eine Lehre in einer Mühle und entdeckt, dass dort Schwarze Magie gelehrt wird. Fasziniert von dem mächtigen Meister erkennt er bald den hohen Preis der Macht.

Weil die Nachbarn der Svenssons genug von dem Lausebengel haben, wollen sie ihn nach Amerika abschieben. Dabei hat Michel ganz andere Probleme...

Der kleine Maulwurf erlebt und entdeckt sehr viel. Ob als Maler oder im Karneval – acht Episoden seiner schönsten Abenteuer als Kinofilm mit hohem Unterhaltungswert für die ganze Familie.

JAHR: 2008 / LÄNGE: 120 MIN. / FSK: 12

JAHR: 1972 / LÄNGE: 94 MIN. / FSK: 0

JAHR: 1963-75 / LÄNGE: 66 MIN. / FSK: 0

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ASTRID LINDGREN 19. – 25. NOVEMBER

26. NOVEMBER – 2. DEZEMBER

3. – 9. DEZEMBER

MINIONS & MONSTER

RONJA RÄUBERTOCHTER

In den 1920er-Jahren arbeiten die Minions in Hollywood in der Filmindustrie. Da sie ihren eigenen Monsterfilm drehen wollen, beschließen sie, ihre eigenen Kreaturen zu erschaffen. Bald müssen sie den Planeten jedoch von ihrem eigenen Chaos retten.

Ronja und Birk versöhnen ihre zwei verfeindeten Räuberfamilien miteinander. Verfilmung des Kinderbuchs von Astrid Lindgren.

BIBI BLOCKSBERG 2 – DIE TOTAL VERHEXTE ZEITREISE

JAHR: 2026 / LÄNGE: 89 MIN. / FSK: 6

JAHR: 1984 / LÄNGE: 120 MIN. / FSK: 0

Bibi macht ein Praktikum im Neustädter Museum. Eine wertvolle Spieluhr wird gestohlen. Bibi will den Fall mit ihrer Freundin Marita aufklären und hext sich in die Nacht des Einbruchs. Doch die beiden landen 139 Jahre in der Vergangenheit. JAHR: 2026 / LÄNGE: 90 MIN. / FSK: 0

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Specials im November

THEATERFILM KOOPERATION MIT BADISCHEM STAATSTHEATER KARLSRUHE

TSCHAIKOWSKY – GENIE UND WAHNSINN MONTAG · 9. NOVEMBER · 19.00 UHR · 35MM PROJEKTION

Skandalregisseur Ken Russell, der bereits in der vorigen Saison mit „Mahler“ vertreten war, nimmt sich den russischen Komponisten vor. Die meisterlichen Montagen aus Bildern und Musik zeichnen die Biographie des Komponisten Tschaikowski auf furiose Art nach.

SONDERVORSTELLUNG MIT VORTRAG UND EINEM GLAS SEKT in Kooperation mit der Architektenkammer Karlsruhe

BARBARA BUSER PIONIERIN DER NACHHALTIGKEIT FREITAG · 20. NOVEMBER · 18.00 UHR

Ein Porträt, das zur richtigen Zeit kommt. Architektur steht heute unter enormem Druck: Ressourcenknappheit, Klimawandel und Wohnraummangel stellen die alte Logik von Abriss und Neubau infrage. Mit ausführlicher Einführung vor dem Filmstart.

EXTREMSPORT-KURZFILM-EVENT

EUROPEAN OUTDOOR FILMTOUR 26/27 MITTWOCH · 11. NOVEMBER · 20.00 UHR

Tosende Wasserfälle, unberührte Felswände, legendäre Kletterrouten. Lasst euch von der Energie unserer Abenteurer:innen anstecken und entdeckt gemeinsam mit ihnen, wie hartnäckig ein jahrzehntealter Kajak-Traum sein kann, wo es sich lohnt, viel Zeit und Mühe in eine Kletterroute zu investieren, wie es gelingt, eine Highline mitten im Dschungel zu spannen – und warum der Spaß am Freeriden wohl nie aus der Mode kommen wird.

SONDERVORSTELLUNG MIT SEKTEMPFANG in Kooperation mit ZONTA

22 BAHNEN DIENSTAG · 24. NOVEMBER · 18.00 UHR

Tilda träumt vom Ausbruch aus ihrem tristen Leben in der Kleinstadt, plötzlich winkt ein neuer Job und ebenso ein netter junger Mann. Intensives Drama, nach dem Bestseller-Roman von Caroline Wahl!

SPECIALS

KURZFILME IN DER SCHAUBURG

MUSIK DIENSTAG · 24. NOVEMBER · 19.00 UHR

Das Summen einer Stechmücke im Schlafzimmer bringt unsere Protagonistin auf Hochtouren („Mücken nerven Leute“). „Ein-Blick“ aus dem Jahr 1987 zeigt deutschdeutschen Wahnsinn am Grenzstreifen der Berliner Mauer. Außerdem sehen wir sechs Fanfaren-Flötenspieler („Parade“) und lernen „Antoin, den Stadtschwan“ kennen, der über Prominente berichtet. Auch unser RegisseurStammgast Arne Körner („Gasmann“) ist in diesem Kurzfilmprogramm mit „Action!“ vertreten.

SONDERVORSTELLUNG

ETERNITY - FLORENTINA HOLZINGER

QUEERFILMNACHT

MITTWOCH · 25. NOVEMBER · 19.00 UHR

BEARCAVE

SONNTAG · 29. NOVEMBER · 13.30 UHR

MITTWOCH · 25. NOVEMBER · 19.00 UHR

Eine Gruppe von Freundinnen flieht vor einer von Krieg und Klimakollaps zerrütteten Welt ins ewige Eis und feiert dort die letzten Momente hedonistischer Freiheit. Mit Florentina Holzinger und Peaches bringt ETERNITY erstmals Holzingers Kunst ins Kino und fragt: Was tun wir mit unserer Schuld an einem sterbenden Planeten?

Als Anneta gesteht, dass sie schwanger ist und plant, die Stadt mit ihrem langweiligen Polizistenfreund zu verlassen, fordert Argyro sie zu einem Abenteuer heraus: Sie sollen die mythische Bärenhöhle finden. Bevor Argyro die Gelegenheit hat, ihre eigene Liebe zu gestehen, bricht Anneta in ihr neues Leben in der Großstadt auf.

NOVEMBER

SENIORENKINO Immer Mittwoch 14.30 Uhr im großen Schauburg Saal Eintritt 6€ inkl. 1 Glas Sekt PREVIEW

SONDERVORSTELLUNG MIT EINEM GLAS SEKT mit Hauptdarstellenden KATHARINA THALBACH & BARDO BÖHLEFELD

LIEBLINGSMENSCHEN — DIE AUSSERGEWÖHNLICHE FREUNDSCHAFT VON AGNES UND AMIR SONNTAG · 29. NOVEMBER · 16.00 UHR

Amir ist 31, schwul und gerade aus dem Iran geflüchtet. Agnes ist 101, ein Berliner Original und immer noch zu jung fürs Altersheim (findet sie). Die beiden ziehen zusammen, werden Freunde – und retten einander das Leben. Voller Freude erwarten wir Schauspiellegende Katharina Thalbach und Bardo Böhlefeld für ein Filmgespräch nach der Vorstellung.

4.11.

11.11.

18.11.

25.11.

SONDERVORSTELLUNG AM VORABEND DES WELT-AIDS-TAGS in Kooperation mit ZeSIA – Zentrum für sexuelle Gesundheit, Identität und Aufklärung

PHILADELPHIA Philadelphia zu Beginn der 1990er Jahre: Der erfolgreiche Jung-Anwalt Andrew Beckett ist homosexuell und an AIDS erkrankt. Als er unter fadenscheinigen Umständen fristlos entlassen wird, versucht Beckett das Unmögliche: Er will seine Firma wegen Diskriminierung verklagen.

MONTAG · 30. NOVEMBER · 18.30 UHR

Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 3500018 www.schauburg.de

SPECIALS

FILMREIHE

Musicals AB 15. OKTOBER · IMMER DONNERSTAGS · 18.45 UHR

Bis Ende Januar zeigen wir immer donnerstags Musical-Meilensteine der Filmgeschichte auf der ganz großen Bildwand. Wir ziehen alle Register, vom Anfang des Tonfilms über die großen Musikfilme der 1960er-Jahre bis hin zu Lars von Triers „Dancer in the Dark“. DO · 5. NOVEMBER · 18.45 UHR · OMEU

LES PARAPLUIES DE CHERBOURG Cherbourg, 1957: Die junge Regenschirmverkäuferin Geneviève und der Automechaniker Guy verlieben sich ineinander – doch der Algerienkrieg reißt die beiden auseinander. Jacques Demys bonbonfarbenes „Sing-Spiel“ erzählt eine melancholische Liebesgeschichte hinter schillernder Fassade und wurde 1964 mit der Goldenen Palme in Cannes ausgezeichnet.

DO · 12. NOVEMBER · 18.45 UHR · OV

CABARET Berlin, 1931: Während die Nationalsozialisten immer mehr an Macht gewinnen, betäubt sich die Stadt im Kit-KatKlub mit Musik, Glamour und Dekadenz. Liza Minnelli liefert als Sally Bowles eine ihrer ikonischsten Rollen ab – acht Oscars, darunter für Beste Regie und Hauptdarstellerin!

DO · 19. NOVEMBER · 18.45 UHR · OMU

JESUS CHRIST SUPERSTAR Die Verfilmung der Rockoper von Andrew Lloyd Webber erzählt die letzten Tage im Leben Jesu aus dem Blickwinkel des Judas. In der israelischen Wüste inszeniert, verbindet der Film archaische Bilder mit zeitlosen Songs – ein kühnes, kontrovers diskutiertes und bis heute einflussreiches Werk.

DO · 26. NOVEMBER · 18.45 UHR · OMU

GREASE Der coole Danny und die unschuldige Sandy treffen an der Rydell High aufeinander und müssen sich zwischen Image und echten Gefühlen entscheiden. Mit eingängigen Songs wie „Summer Nights“ avancierte „Grease“ zu einem der erfolgreichsten und meistgeliebten Filmmusicals.

TRAUMFABRIK

KI — Künstliche oder menschliche Intelligenz? ZUKUNFTSMODELLE IM FILM · IMMER SONNTAGS · 15 UHR

„Digitalisierung“: Fluch der Menschheit? Errichtet sie immer neue Barrieren und Kontrollen in unserem Alltag? Haben wir unsere Freiheit längst an Technologie und Konzerne verloren? Entziehen sich Wissenschaft, Politik und Wirtschaft der gesellschaftlichen Kontrolle? Führt der „Fortschritt“ unausweichlich in immer tiefere Abhängigkeiten und Katastrophen? SO · 1. NOVEMBER · 15.00 UHR · 35MM PROJEKTION

METROPOLIS Fritz Langs visionäres Meisterwerk aus dem Jahr 1927 zählt zu den großen Meilensteinen der Filmgeschichte. In seiner aufwendig restaurierten, nahezu vollständigen Fassung entfaltet das monumentale Stummfilmepos seine ungebrochene Faszination. Ein seltenes Kinoerlebnis auf einer analogen 35-mm-Filmkopie! SO · 8. NOVEMBER · 15.00 UHR · OMU

DESK SET Ein früher KI-Film aus der Zeit, als Computer noch die Größe von ganzen Büroetagen hatten. Hier kämpft eine smarte Frau gegen die digitalisierte Maschine und ihren Erfinder: Emotionale Intelligenz gegen „Rationalisierung“.

SO · 15. NOVEMBER · 15.00 UHR · 35MM PROJEKTION · ENGL. OV

A.I. – ARTIFICIAL INTELLIGENCE Dystopische Zukunftsvision über emotional intelligente KI, rassistische Roboterhasser und die Tendenz der Menschheit zur Selbstzerstörung. Nominiert für zwei Oscars.

SO · 22. NOVEMBER · 15.00 UHR

PLUG & PRAY KI-Pionier Joseph Weizenbaum schuf ELIZA, ein (vermeintlich) intelligentes Programm, und warnt vor den unkontrollierbaren Folgen der Computertechnologie. Raymond Kurzweil setzt dagegen auf „Transhumanismus“ und verkauft fragwürdige Pillen. SO · 29. NOVEMBER · 15.00 UHR · OMU

FAHRENHEIT 451 Eine Warnung vor totalitärer Kontrolle, zugleich ein Loblied auf menschliche Intelligenz und altbewährte Kulturtechniken für freie Menschen: Leselust gegen Bücherverbrennungen und Überwachungsstaat.

FILMVORSCHAU

Ausblick auf Dezember

AB 3. DEZEMBER

DOWN AND OUT IN PARIS

BEHEMOTH! – STÜCKE EINES LEBENS

Regie VALÉRIE DONZELLI Besetzung BASTIEN BOUILLON, VIRGINIE LEDOYEN, MARIE RIVIÈRE

Regie TONY GILROY Besetzung PEDRO PASCAL, OLIVIA WILDE, EVA VICTOR

Ein Fotograf will endlich Schriftsteller sein und nimmt Gelegenheitsjobs an, die ihn mitten in eine absurde, digitale Arbeitswelt führen. Valérie Donzelli erzählt mit Bastien Bouillon von Freiheit, Prekarität und Pariser Alltagskomik.

Tony Gilroy erzählt von einem begabten Cellisten, der nach zwanzig Jahren auf Tour nach Los Angeles zurückkehrt. Musik, Erinnerung und ein neuer Anfang verbinden sich zu einem Searchlight-Film mit Pedro Pascal, Olivia Wilde und Eva Victor.

AB 24. DEZEMBER AB 17. DEZEMBER

AB 24. DEZEMBER

DUNE: PART THREE —IN 70MM

KOCHSCHULE SCHWARZ

Regie DENIS VILLENEUVE Besetzung TIMOTHÉE CHALAMET, ZENDAYA, FLORENCE PUGH

Denis Villeneuve führt seine monumentale „Dune“-Saga fort. Arrakis, Macht, Religion und Schicksal kehren auf die große Leinwand zurück – in der Schauburg exklusiv als besonderes 70-mm-Ereignis.

COMÉDIE-FRANÇAISE

Regie DANI LEVY Besetzung FLORIAN DAVID FITZ, HANNAH HERZSPRUNG, SABIN TAMBREA

Regie MARTIN DARONDEAU, BERTRAND USCLAT Besetzung PAULINE CLÉMENT, LAURENT STOCKER, JULIEN FRISON

Dani Levy erzählt mit schwarzem Humor von einer unglaublichen Rettungsaktion im nationalsozialistischen München. Ein Schwindler erfindet 1938 eine Kochschule für Juden – und gerät in gefährlichkomisches Chaos.

Mitglieder des berühmten französischen Nationaltheaters spielen sich selbst in einer Komödie über Lampenfieber, Eitelkeit und Theaterchaos. Ein preisgekrönter Publikumserfolg aus Frankreich für alle, die Bühnenluft lieben.

vom Regisseur von

NOVEMBER

KINOMAGAZIN

VOM REGISSEUR UND AUTOR VON

THREE BILLBOARDS

OUTSIDE EBBING, MISSOURI UND

THE BANSHEES OF INISHERIN

JOHN MALKOVICH SAM ROCKWELL STEVE BUSCEMI MIT

TOM WAITS UND

PARKER POSEY

AB 12. NOVEMBER IM KINO SCHAUBURG.DE