BITTERES FEST
NEUE TESTS, NEUES CHAOS
AB 27. AUGUST IM KINO
TRAILER ANSEHEN
Liebe Gäste und Freunde der Schauburg,
Wenn die Sonne hinter Schloss Gottesaue verschwindet, beginnt in Karlsruhe jener Teil des Sommers, in dem Picknickdecken, Popcorntüten und große Gefühle erstaunlich gut zusammenpassen. Vom 24. Juli bis 13. September laden wir zum 30. Mal zu den Open Air Kino-Nächten ein – an 52 Abenden, auf einer 24 mal 10 Meter großen Bildwand, mit 1.600 Stühlen und drei großen Rasenflächen für alle, die Kino gern auch einmal halb liegend genießen.
Das Programm bleibt der bewährten Schauburg-Mischung treu: große Blockbuster, Familienfilme, Festivalentdeckungen, Klassiker und ein paar Filme, die unter freiem Himmel gleich noch ein bisschen größer wirken. Dazu öffnet ab 19 Uhr der Biergarten im Schlosspark – mit warmen und kalten Speisen, kühlen Getränken, Eis, Snacks und natürlich Popcorn. Schließlich soll niemand hungrig ins große Drama gehen. Oder in die Komödie. Beides wäre unverantwortlich.
Besonders reizvoll sind in diesem Jahr die zahlreichen Gästeabende. Ein musikalischer Höhepunkt präsentieren wir am Donnerstag, 13. August: UND ES WAR SOMMER – THOMAS KUHN & BAND wird in Anwesenheit von Dieter Thomas Kuhn, Philipp Feldtkeller und ihrer Gitarre gezeigt. Am Freitag, 21. August, präsentieren Charly Hübner und Regisseur Lars Jessen SPAZIERGANG NACH SYRAKUS. Außerdem feiert VATERLAND am Montag, 31. August, Premiere – mit Drehbuchautor Henk Handloegten. Am Dienstag, 8. September, folgt die Premiere von FRÜHSTÜCK BEI AUDREY in Anwesenheit von Regisseurin Sophie Beaulieu.
Filmbeginn ist im August um 21 Uhr und im September um 20.30 Uhr. Gespielt wird bei jedem Wetter – denn manchmal gehört ein bisschen Wetterdrama einfach zur Dramaturgie. Wir sehen uns am Schloss Gottesaue!
Mit cineastischen Grüßen
IMPRESSUM
AUSGABE #195
Neu im August
HERAUSGEBER Schauburg Kino Herbert Born, Marienstr. 16, 76137 Karlsruhe Tel: 0721 35 000 11 / Fax: 0721 38 00 47 born@schauburg.de www.schauburg.de
Starttermine sind unverbindlich.
Programmänderungen
manchmal unvermeidbar.
kostenlose Filmmagazin des
Der Klang der Stradivari
Vier Stradivaris, vier eigenwillige Musiker und ein Konzert, das um jeden Preis gelingen soll: eine elegante französische Komödie über Kunst, Stolz und die Suche nach Harmonie.
Astrid will den Traum ihres verstorbenen Vaters verwirklichen: Vier berühmte Stradivari-Instrumente sollen für ein einmaliges Konzert zusammengeführt werden. Was nach einem festlichen Kulturereignis klingt, entwickelt sich rasch zur Nervenprobe. Die eingeladenen Virtuosinnen und Virtuosen sind brillante Solisten, aber keine geborenen Teamspieler. Alte Rivalitäten, künstlerische Eitelkeit und persönliche Verletzungen gefährden das Projekt schon bei den Proben. Um das Scheitern abzuwenden, holt Astrid den eigenwilligen Komponisten Charlie Beaumont hinzu. Er soll aus vier Einzelstimmen ein Quartett formen – und damit nicht nur musikalisch vermitteln, sondern auch zwischen Menschen, die verlernt haben, einander zuzuhören.
„Der Klang der Stradivari“ nutzt die Welt der klassischen Musik als fein austariertes Kammerspiel über Zusammenarbeit. Grégory Magne interessiert sich weniger für Künstlerglanz als für die Reibung, die entsteht, wenn Perfektion auf verletzliche Egos trifft. Die kostbaren Instrumente werden zum Symbol: Sie können nur dann ihren besonderen Klang entfalten, wenn die Menschen hinter ihnen bereit sind, sich in ein größeres Ganzes einzufügen. Der Film erzählt das mit leichter Hand, aber nicht ohne Blick für die Kränkungen, die in kreativen Prozessen oft mitschwingen. Valérie Donzelli und Frédéric Pierrot geben der Komödie emotionale Erdung, während das Ensemble der Musiker für Tempo, Witz und kleine Machtkämpfe sorgt. Besonders schön ist, dass die Musik nicht bloß Schmuck bleibt, sondern die Dramaturgie bestimmt: Erst wenn die Figuren einander Raum lassen, entsteht Harmonie. So wird aus der Probe für ein Konzert auch eine Übung in Demut. Der Film bleibt charmant, zugänglich und elegant, findet aber unter seiner Komödienoberfläche ein ernstes Thema: Kunst gelingt selten allein.
DRAMA, KOMÖDIE, MUSIKFILM 102 MIN FSK 0 FRANKREICH 2025
Regie GRÉGORY MAGNE Besetzung ALÉRIE DONZELLI, FRÉDÉRIC PIERROT, MATHIEU SPINOSI, EMMA RAVIER, DANIEL GARLITSKY, MARIE VIALLE
Lebensansichten eines Huhns
Eine Henne entkommt der industriellen Haltung und sucht einen sicheren Ort für ihre Eier. György Pálfis ungewöhnliche Tragikomödie blickt aus Tierperspektive auf eine harte Menschenwelt.
Einer Henne gelingt die Flucht aus einer Legebatterie. Sie findet Zuflucht in einem heruntergekommenen Restaurant an der griechischen Küste, wo sie ihre Eier schützen und sich in einer fremden Umgebung behaupten muss. Was zunächst wie ein beinahe märchenhaftes Tierabenteuer wirkt, öffnet den Blick auf eine deutlich härtere Welt. Während die Henne instinktiv ums Überleben kämpft, treten im Hintergrund menschliche Konflikte zutage: Besitzansprüche, Gewalt, Abhängigkeiten und die ständige Frage, wer über
wen verfügen darf. Das Tier wird zur stillen Beobachterin einer Gesellschaft, in der Fürsorge, Ausbeutung und Angst eng beieinanderliegen. Aus der scheinbar kleinen Geschichte einer Henne entsteht so eine eigensinnige Betrachtung über Machtverhältnisse und Überleben.
György Pálfi wählt einen radikalen, aber erstaunlich zugänglichen Blickwinkel. Die Henne ist keine vermenschlichte Trickfigur, sondern ein reales Tier, dessen Bewegungen und Reaktionen die Erzählung prägen. Gerade dadurch wirkt das menschliche Verhalten oft fremd, absurd und grausam. „Lebensansichten eines Huhns“ verbindet Tierabenteuer, Sozialdrama und schwarze Komödie zu einem eigenwilligen Kinoerlebnis. Der Film beobachtet genau, ohne sein Konzept zur bloßen Spielerei zu machen. Seine stärksten Momente entstehen dort, wo der Blick des Tieres die menschliche Ordnung relativiert: Was für Menschen Alltag, Besitz oder Geschäft ist, bedeutet für das Huhn Gefahr, Verlust oder Zuflucht. Dadurch verschiebt sich die Perspektive auf überraschende Weise. Aus Federkleid, Fluchtinstinkt und menschlicher Hackordnung entsteht eine Geschichte über Ausbeutung, Nähe und Überleben. Manchmal ist der Film komisch, manchmal verstörend, oft beides zugleich. Wer sich auf diese Perspektive einlässt, entdeckt einen ungewöhnlich berührenden Film, der unseren Blick auf Tiere und Menschen gleichermaßen herausfordert und noch lange nachwirkt.
DRAMA, KOMÖDIE · 97 MIN · FSK 12 · DE, GR, HU · 2026
Regie GYÖRGY PÁLFI Besetzung YANNIS KOKIASMENOS, MARIA DIAKOPANAYOTOU, ARGYRIS PANDAZARAS, ANTONIS KAFETZOPOULOS
DREHBUCH UND REGIE
CORINNA HARFOUCH
CARLA JURI HILDEGARD SCHMAHL
JUTTA BRÜCKNER
Im Spiegel meiner Mutter
Eine Archäologin findet im Moor einen Körper aus der Vergangenheit, während der Tod ihrer Mutter alte Schuldgefühle weckt. Jutta Brückners Drama verbindet Erinnerung, Familie und Identität.
Die Hochschulprofessorin Ursula Scheuner steht nach dem Tod ihrer Mutter Hildegard unter Druck. Während sie den Nachlass ordnen muss, belasten sie Schuldgefühle, alte Verletzungen und das Gefühl, der Mutter nie wirklich entkommen zu sein. Zugleich herrscht an ihrem Institut Chaos, und im Keller wartet ein Fund, der wissenschaftlich bedeutsam sein könnte: eine Moorleiche. Gemeinsam mit der rätselhaften Mitarbeiterin Melanie beginnt Ursula, den Körper zu untersuchen. Doch Melanie scheint mehr über Ursulas Familie, ihre Mutter und ihre Vergangenheit zu wissen, als möglich sein dürfte. Gegenwart, Erinnerung und Imagination geraten zunehmend ineinander, bis Ursulas Forschung an der Toten auch zur Untersuchung ihres eigenen Lebens wird. Michael Meyns beschreibt „Im Spiegel meiner Mutter“ als persönlichen, vielschichtigen Film, in dem die Moorleiche zum Auslöser einer inneren Spurensuche wird. Jutta Brückner knüpft damit spät an ihre früheren Filme über MutterTochter-Beziehungen an und erzählt assoziativ statt streng linear. Gerade diese offene Form macht den Reiz aus: Erinnerungsfragmente, Schuldgefühle und Projektionen schieben sich übereinander, bis nicht mehr eindeutig ist, was äußere Handlung und was innere Verarbeitung ist. Der archäologische Fund funktioniert dabei als präzises Bild. Wie im Moor wird auch in Ursulas Biografie etwas konserviert, das längst vergangen scheint und doch seine Macht behalten hat. Corinna Harfouch hält den Film mit kontrollierter Intensität zusammen; kleine Irritationen und Blicke genügen, um die Brüchigkeit der Figur sichtbar zu machen. Carla Juri bringt als Melanie eine geheimnisvolle Spiegel-Funktion ein. Nicht jede Andeutung löst sich restlos auf, doch das passt zu einem Drama, das weniger Antworten geben als Verdrängtes freilegen will. Ein konzentrierter, anspruchsvoller Film über Herkunft, Verlust und familiäre Prägung. programmkino.de / Michael Meyns
DRAMA 95 MINUTEN FSK 12 DEUTSCHLAND 2026
Regie JUTTA BRÜCKNER Besetzung CORINNA HARFOUCH, CARLA JURI, HILDEGARD SCHMAHL, NINA KUNZENDORF, SAMUEL FINZI
Exit 8
Ein Mann ist in einem endlosen U-Bahn-Korridor gefangen. Nur wer kleinste Abweichungen erkennt, findet den Ausgang. Japanischer Mystery-Thriller nach dem Kult-Videospiel.
Ein namenloser Mann bewegt sich durch die Gänge der Tokioter U-Bahn. Routine, Menschenmassen und Gleichförmigkeit bestimmen seinen Alltag, bis er plötzlich in einem Korridor gefangen ist, der sich endlos zu wiederholen scheint. An den Wänden steht die Regel: Wer eine Anomalie entdeckt, muss umkehren; wer keine entdeckt, darf weitergehen. Jede Kleinigkeit kann entscheidend sein – ein Plakat, eine Tür, ein Geräusch, eine Bewegung. Je länger der Mann in der Schleife bleibt, desto stärker gerät seine Wahrnehmung ins Wanken. Aus einem banalen Transitraum wird ein psychologisches Labyrinth, in dem Orientierung, Erinnerung und Schuldgefühle untrennbar miteinander verbunden sind.
Michael Meyns betont auf programmkino.de, wie riskant eine Verfilmung des extrem reduzierten Computerspiels eigentlich ist – und wie geschickt Genki Kawamura daraus ein filmisches Konzept gewinnt. „Exit 8“ lebt von Wiederholung, minimalen Veränderungen und der besonderen Unheimlichkeit sogenannter Liminal Spaces: vertraute Orte, die plötzlich leer, falsch und bedrohlich wirken. Der Film verzichtet weitgehend auf grobe Schocks und erzeugt Spannung aus Aufmerksamkeit. Das Publikum beginnt selbst, den Korridor abzusuchen und jede Abweichung zu prüfen. Gerade dieses Mitsehen macht den Reiz aus: Jede Einstellung wird zur Aufgabe, jedes Detail kann die Rettung oder den nächsten Irrtum bedeuten. Zugleich gibt Kawamura der Versuchsanordnung eine psychologische Dimension, weil die U-Bahn-Schleife auch als Bild für innere Blockaden gelesen werden kann. Die formale Strenge sorgt für Sog, auch wenn nicht jede narrative Erklärung die geheimnisvolle Kraft der Grundidee verstärkt. Über weite Strecken bleibt „Exit 8“ jedoch ein origineller, kompakter Mystery-Thriller, der aus wenigen Elementen erstaunlich viel Unruhe gewinnt und seine Videospiel-Herkunft klug in Kino übersetzt. programmkino.de / Michael Meyns
HORROR, MYSTERY 95 MINUTEN FSK 12 JAPAN 2024
Regie GENKI KAWAMURA Besetzung KAZUNARI NINOMIYA, YAMATO KŌCHI, NARU ASANUMA, KOTONE HANASE, NANA KOMATSU
„Ein spielerisches Stück komödiantischer Fantasie.“
„Ein eigenwilliger, einzigartig fesselnder Film.“
Steckerlfischfiasko
Franz Eberhofer ermittelt wieder in Niederkaltenkirchen: Neubau, Golfclub, Kuraufenthalt und ein Toter sorgen für das zehnte Chaos rund um den bayerischen Dorfpolizisten.
In Niederkaltenkirchen ist Ruhe wie immer nur eine Illusion. Franz Eberhofer muss sich mit dem Leben im Neubau arrangieren, Rudi Birkenberger steckt in eigenen Schwierigkeiten, Susi liebäugelt mit dem Bürgermeisteramt, und die Oma geht ausgerechnet jetzt auf Kur. Das gewohnte Familiengefüge gerät durcheinander, bevor der eigentliche Kriminalfall beginnt. Im Umfeld eines neuen Golfclubs wird der örtliche Steckerlfischkönig tot aufgefunden. Franz und Rudi müssen zwischen Volksfestclans, Schickimicki-Golfern, Dorftratsch und kulinarischen Eigenheiten ermitteln. Wie üblich ist der Fall nur ein Teil des Problems, denn private Katastrophen, bayerischer Grant und absurde Nebenschauplätze funken ständig dazwischen.
„Steckerlfischfiasko“ ist die zehnte Verfilmung der Eberhofer-Krimis und setzt erwartbar auf die Stärken der Reihe. Diese Filme leben nicht von psychologischer Tiefe oder düsterer Spannung, sondern von der Vertrautheit ihrer Figuren, vom Dialekt, von absurden Alltagskonflikten und dem stoischen Zusammenspiel zwischen Franz und Rudi. Ed Herzog kennt das Milieu inzwischen genau und kann sich auf ein Ensemble verlassen, das seine Rollen wie selbstverständlich bewohnt. Sebastian Bezzel und Simon Schwarz bleiben das komische Zentrum, Lisa Maria Potthoff sorgt als Susi für zusätzlichen Druck im privaten Gefüge. Die Gefahr der Routine gehört bei einer so langen Reihe dazu, doch gerade die Wiedererkennbarkeit ist Teil des Publikumsvergnügens. Der neue Fall liefert die nötige Krimi-Struktur, aber das eigentliche Vergnügen liegt im Wiedersehen mit Niederkaltenkirchen und seinen Ritualen. Wer eine radikale Neuerfindung erwartet, ist falsch; wer bayerischen Humor, Familienzoff, grantige Ermittlungen und eine verlässliche Portion Gaudi sucht, bekommt genau das, was der Titel verspricht.
KOMÖDIE, KRIMI 96 MINUTEN FSK 12 DEUTSCHLAND 2026
Regie ED HERZOG Besetzung SEBASTIAN BEZZEL, SIMON SCHWARZ, LISA MARIA POTTHOFF, GERHARD WITTMANN, EISI GULP, ENZI FUCHS
A Sad and Beautiful World
Eine Liebe in Beirut, erzählt über Jahrzehnte: Cyril Aris verbindet persönliche Sehnsucht mit der Geschichte eines Landes zwischen Hoffnung, Verlust und Aufbruch. Nino und Yasmina werden am selben Tag in Beirut geboren. Zwischen ihnen scheint von Anfang an ein besonderes Band zu bestehen, doch ihr Leben wird von politischen Krisen, familiären Erwartungen und eigenen Entscheidungen geprägt. Über viele Jahre kreuzen sich ihre Wege, entfernen sie sich voneinander und finden doch immer wieder zueinander zurück. Während Beirut sich verändert, wachsen beide in eine Welt hinein, in der private Träume nicht losgelöst von
gesellschaftlicher Unsicherheit existieren. Liebe bedeutet für sie Nähe und Fluchtpunkt, aber auch die ständige Frage, ob man bleiben, gehen oder zurückkehren soll. Aus einer persönlichen Beziehung wird so ein Spiegel für ein Land, das selbst nicht zur Ruhe kommt.
„A Sad and Beautiful World“ ist als große Liebesgeschichte angelegt, doch Cyril Aris erzählt weit mehr als eine Romanze. Die Beziehung zwischen Nino und Yasmina spiegelt ein Land, in dem Hoffnung und Verlust dicht beieinanderliegen. Der Film verbindet intime Momente mit einem historischen Panorama, ohne die Figuren im Hintergrund verschwinden zu lassen. Besonders wirkungsvoll ist die Spannung zwischen persönlichem Glück und politischer Unruhe: Jede Entscheidung steht auch im Zeichen einer instabilen Gegenwart. Beirut erscheint nicht nur als Schauplatz, sondern als verletzlicher, widersprüchlicher Lebensraum, an dem Erinnerungen, Träume und Brüche haften. Mounia Akl und Hasan Akil verleihen dieser Geschichte emotionale Glaubwürdigkeit und machen verständlich, warum sich die Figuren trotz aller Verletzungen immer wieder aufeinander zubewegen. Nicht jeder Zeitsprung kann alle Brüche gleich tief ausloten, doch die melancholische Grundstimmung trägt. Der Film erzählt von Liebe als Gegenkraft zur Zerbrechlichkeit der Welt – und davon, dass Schönheit und Trauer manchmal untrennbar verbunden sind.
ROMANZE · 110 MIN · FSK 12 · LB, US, DE, SA, QA · 2026
»Deutschland in Miniatur« Juliane Voigt, NDR
EIN FILM VON ANNEKATRIN HENDEL
AB 20. AUGUST
DRAMA,
Regie CYRIL ARIS Besetzung MOUNIA AKL, HASAN AKIL, JULIA KASSAR, CAMILLE SALAMEH, TINO KARAM, NADYN CHALHOUB
AB 20. AUGUST
Hiddensee
Sehnsuchtsort, Künstlerinsel, Rückzugsraum: Annekatrin Hendels Dokumentarfilm reist durch ein Jahrhundert Hiddensee und erzählt von Freiheit, Mythos und Wandel.
Hiddensee ist ein schmaler Streifen Land in der Ostsee und doch ein Ort, auf den sich seit Jahrzehnten Sehnsüchte richten. Künstlerinnen und Künstler, Sommergäste, Nacktbader, Punks, Aussteiger und Prominente haben die Insel geprägt. Der Dokumentarfilm blickt zurück auf ihre kulturelle und politische Geschichte und fragt, wie sich der Mythos Hiddensee durch Weimarer Republik, DDR, Nachwendezeit und Gegenwart verändert hat. Archivmaterial, Erinnerungen und Beobachtungen verbinden sich zu einem Porträt einer Landschaft, die immer auch Projektionsfläche war. Die Insel erscheint als realer Ort, aber zugleich als Versprechen von Freiheit, Rückzug und Anderssein.
Annekatrin Hendel nähert sich Hiddensee nicht als Postkartenidyll, sondern als kulturellem Gedächtnisraum. Der Film fragt, was einen Ort zum Sehnsuchtsort macht und wie lange ein Mythos trägt, wenn Tourismus, politische Umbrüche und private Erinnerungen ihn immer neu überschreiben. Besonders spannend ist die Verbindung von Inselgeschichte und deutscher Zeitgeschichte. Hiddensee erscheint als Freiraum, aber auch als Ort sozialer Regeln, als Naturraum und als Bühne für Lebensentwürfe. Hendels Blick bleibt liebevoll, aber nicht nostalgisch verklärt. Die historischen Spuren werden nicht museal abgelegt, sondern in Beziehung zur Gegenwart gesetzt. So entsteht ein Film über Projektionen: Jede Generation hat ihr eigenes Hiddensee gesucht, und jede hat der Insel etwas hinterlassen. Der Dokumentarfilm braucht keine klassischen Hauptfiguren; die Insel selbst wird zur Protagonistin, ihre Landschaft zum Archiv. Das Ergebnis ist ein atmosphärisches Porträt über Freiheit, Erinnerung und die Frage, ob ein Ort seinen Zauber behalten kann, wenn alle ihn suchen und benennen wollen. Gerade die Verbindung aus Archiv und Gegenwart gibt dem Film seine stille, nachhallende Kraft.
DOKUMENTARFILM 117 MINUTEN FSK 12 DEUTSCHLAND 2026
Regie ANNEKATRIN HENDEL Mit BARBARA SCHNITZLER, PAULINE KNOF, THOMAS GENS, KONRAD GLÖCKNER, VANESSA MARX , MAREN LASS
Salz und Wasser
Eine Expedition in die Antarktis untersucht die Zukunft des größten Eisschilds der Erde. Der Dokumentarfilm zeigt Forschung, Teamarbeit und Verantwortung angesichts des Klimawandels.
An Bord des Forschungsschiffs Polarstern reist ein internationales Team in die extreme Welt der Antarktis. Im Zentrum steht die Frage, wie stabil die Ostantarktis ist und welche Folgen ein Abschmelzen ihres Eisschilds für den Meeresspiegel hätte. Der Film begleitet Forschende und Schiffscrew im Alltag zwischen Messungen, Technik, Wetter, Kälte und Isolation. Dabei wird deutlich, dass wissenschaftliche Erkenntnis unter solchen Bedingungen nur als gemeinsames Unternehmen entstehen kann. Jede Probe, jede Fahrt und jeder Handgriff hängt vom Zusammenspiel vieler Menschen ab. Die Expedition wird so nicht nur zur Reise in eine ferne Eislandschaft, sondern auch zu einer Untersuchung der Bedingungen, unter denen Wissen entsteht.
„Salz und Wasser“ ist ein Dokumentarfilm über Klimaforschung, aber ebenso über Menschen, die unter extremen Bedingungen Verantwortung übernehmen. Die Wissenschaft erscheint nicht als abstrakte Datenproduktion, sondern als körperlich spürbare Arbeit in Eis, Wind und Meer. Gerade die Verbindung von Forschenden und Besatzung macht den Film interessant: Erkenntnis ist hier auf Infrastruktur, Erfahrung und Vertrauen angewiesen. Die Antarktis liefert eindrucksvolle Bilder, wird aber nicht zur bloßen Kulisse. Ihre Schönheit ist untrennbar mit der Bedrohung verbunden, die der Film beschreibt. Dadurch entsteht ein ruhiger, eindringlicher Blick auf ein Thema von globaler Bedeutung. Der Film vermeidet Alarmismus und vertraut auf Beobachtung, Maßstab und die Präsenz einer Landschaft, die zeigt, wie klein der Mensch ist. Zugleich macht er sichtbar, wie groß die Folgen menschlichen Handelns sein können. In der Konzentration auf Abläufe, Teamarbeit und Messungen liegt seine Stärke: Klimawandel erscheint nicht als Schlagwort, sondern als Aufgabe, der man sich stellen muss.
DOKUMENTARFILM · 106 MINUTEN · FSK 0 · DEUTSCHLAND · 2026
Regie INES REINISCH Mit FELIX LAUBER, LUTZ PEINE, TORBEN RUSCH
AB 20. AUGUST
Spaziergang nach Syrakus
DDR, 1982: Ein Mann träumt von einer Reise nach Sizilien. Lars Jessen erzählt nach Motiven von Friedrich Christian Delius von Sehnsucht, Mut und Heimat.
Paul Gompitz lebt in der DDR und träumt davon, nach Syrakus zu reisen, auf den Spuren des Dichters Johann Gottfried Seume. Was anderswo eine persönliche Reiseidee wäre, wird für ihn zum kaum lösbaren Problem: Offizielle Ausreiseanträge scheitern, die Grenzen bleiben geschlossen. Doch der Wunsch, die Welt zu sehen, lässt Paul nicht los. Gemeinsam mit seiner Frau muss er abwägen, wie weit er gehen darf, ohne alles aufs Spiel zu setzen. Aus einer Sehnsucht wird ein Plan, der Mut, Loyalität und Vertrauen herausfordert. Dabei geht es nicht nur um eine Reise nach Sizilien, sondern um das Bedürfnis, ein selbstbestimmtes Leben wenigstens einmal auszuprobieren.
„Spaziergang nach Syrakus“ erzählt von Freiheit nicht als Parole, sondern als konkretem Wunsch, sich bewegen zu dürfen. Lars Jessen interessiert sich weniger für große politische Gesten als für einen Menschen, der den engen Rahmen seines Lebens nicht mehr akzeptieren will. Charly Hübner bringt Pauls Sturheit, Witz und Verletzlichkeit zusammen, Lina Beckmann gibt der Geschichte emotionale Erdung. Die Motive nach Friedrich Christian Delius verbinden Alltagsnähe mit literarischem Nachhall. Der Film zeigt die DDR-Grenze nicht abstrakt, sondern in Anträgen, Gesprächen, Ängsten und kleinen Entscheidungen. Gerade dadurch wird verständlich, warum eine Reise nach Sizilien zur existenziellen Frage werden kann. Der Wunsch nach Syrakus steht für etwas Größeres: für Bildungshunger, Abenteuerlust und das Recht, sich selbst ein Bild von der Welt zu machen. Gleichzeitig bleibt die Bindung an die Heimat spürbar, was die Geschichte menschlich komplex macht. Ein warmes, zugängliches Drama über Sehnsucht, Ehe, Mut und den inneren Kompass. Dass der Film dabei nicht nur von Flucht, sondern auch von Bindung erzählt, macht ihn besonders menschlich: Paul will hinaus in die Welt, aber er will nicht einfach alles hinter sich lassen.
DRAMA 97 MINUTEN FSK 6 DEUTSCHLAND 2026
Regie LARS JESSEN Besetzung CHARLY HÜBNER, LINA BECKMANN, THORSTEN MERTEN, BRUNO DI CHIARA, MÉLANIE FOUCHÉ
JULI Filmbeginn 21.30 Uhr
Fr 24.07. SPECIAL: EXTRAWURST in Anwesenheit des Hauptdarstellers Christoph Maria Herbst
Sa 25.07. SPECIAL: CHÉRI, ICH KOMME! –DIE ERFINDUNG DER LUST in Anwesenheit der Hauptdarstellerin Delphine Baril
So 26.07. HORST SCHLÄMMER SUCHT DAS GLÜCK
Mo 27.07. KLASSIKER: LA LA LAND (DF mit engl. Songs)
Di 28.07. THERAPIE FÜR WIKINGER
Mi 29.07. STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU
Do 30.07. SPECIAL: SAME SUN –MIT DEM FAHRRAD DURCH AFRIKA in Anwesenheit der Protagonistin Wiebke Lühmann
Fr 31.07. CHECKER TOBI 3 - DIE HEIMLICHE HERRSCHERIN DER ERDE
OmU = Originalfassung mit deutschen Untertiteln
OV = englische Originalfassung
DF mit engl. Songs = deutsche Fassung mit englischen Original-Songs
Karlsruhe
AUGUST Filmbeginn 21.00 Uhr
Sa 1.08. NEU: DIE ODYSSEE
So 2.08. DANN PASSIERT DAS LEBEN
Mo 3.08. EIN FAST PERFEKTER ANTRAG
Di 4.08. OSCAR® 2026: HAMNET
Mi 5.08. DISCLOSURE DAY – DER TAG DER WAHRHEIT
Do 6.08. WUTHERING HEIGHTS – STURMHÖHE (OmU)
Fr 7.08. NEU: MINIONS & MONSTER
Sa 8.08. DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2
So 9.08. EUROPEAN OUTDOOR FILM TOUR 2025
Mo 10.08. IN DIE SONNE SCHAUEN
Di 11.08. NEU: THE PIANO TUNER
Mi 12.08. KLASSIKER: GREATEST SHOWMAN (DF mit engl. Songs)
Do 13.08. PREMIERE: UND ES WAR SOMMER –DIETER THOMAS KUHN & BAND in Anwesenheit von Dieter Thomas Kuhn, Philipp Feldtkeller und ihrer Gitarre
Fr 14.08. ZOOMANIA 2
Sa 15.08. NEU: STECKERLFISCHFIASKO
So 16.08. RENTAL FAMILY
Mo 17.08. NEU: DIE CAMINO-THERAPIE – FINDE DEINEN WEG
Di 18.08. DAS DRAMA – NOCH EINMAL AUF ANFANG (OmU)
Mi 19.08. KLASSIKER: TOP GUN (40. Jubiläum)
Do 20.08. GLENNKILL: EIN SCHAFSKRIMI
Fr 21.08. PREMIERE: SPAZIERGANG NACH SYRAKUS in Anwesenheit des Hauptdarstellers Charly Hübner und des Regisseurs Lars Jessen
Sa 22.08. KLASSIKER: MAMMA MIA! (DF mit engl. Songs)
So 23.08. STILLER
Mo 24.08. MONSIEUR ROBERT KENNT KEIN PARDON
Di 25.08. 22 BAHNEN
Mi 26.08. MICHAEL
Do 27.08. KLASSIKER: CLUELESS - WAS SONST!
Fr 28.08. HARRY POTTER UND DIE KAMMER DES SCHRECKENS
Sa 29.08. ACH, DIESE LÜCKE, DIESE ENTSETZLICHE LÜCKE
So 30.08. AMRUM
Mo 31.08. PREMIERE: VATERLAND in Anwesenheit des Drehbuchautors Henk Handloegten
auch online unter www.openair-karlsruhe.de
SEPTEMBER Filmbeginn 20.30 Uhr
Di 1.09. FÜR IMMER EIN TEIL VON DIR –REMINDERS OF HIM
Mi 2.09. NEU: SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY
Do 3.09. MARTY SUPREME (OmU)
Fr 4.09. NEU: VAIANA (Live Action)
Sa 5.09. DER ASTRONAUT - PROJECT HAIL MARY
So 6.09. INTERNATIONAL OCEAN FILM TOUR (VOL. 12)
Mo 7.09. NEU: OH LA LA 2 - NEUE TESTS, NEUES CHAOS
Di 8.09. PREMIERE: FRÜHSTÜCK BEI AUDREY in Anwesenheit der Regisseurin Sophie Beaulieu
Mi 9.09. THE HOUSEMAID - WENN SIE WÜSSTE
Do 10.09. NEU: BITTERES FEST
Fr 11.09. NEU: TOY STORY 5
Sa 12.09. OSCAR® 2026 „BESTER FILM“: ONE BATTLE AFTER ANOTHER
So 13.09. KLASSIKER: THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (OV)
Karlsruhe
JULI Filmbeginn 21.30 Uhr
Fr, 24.07. SPECIAL: EXTRAWURST
in Anwesenheit von Hauptdarsteller Christoph Maria Herbst
Deutschland 2026 – Regie: Marcus H. Rosenmüller – Darsteller: Hape Kerkeling, Christoph Maria Herbst, Fahri Yardım – 100 Minuten – ab 12 Jahren
Die geplante Anschaffung eines neuen Grills lässt die Mitglieder eines deutschen Tennisvereins eskalieren. Die „Stromberg“-Autoren parodieren süffisant die heimische Befindlichkeits- und Diskussionskultur. Wir empfehlen Wechselkleidung mitzubringen, falls euer Zwerchfell außer Kontrolle gerät und dadurch weitere Körperfunktionen gestört werden. Und das Beste: Hauptdarsteller Christoph Maria Herbst schaut persönlich vorbei!
Sa, 25.07. SPECIAL: CHÉRI, ICH KOMME!
–DIE ERFINDUNG DER LUST
in Anwesenheit von Hauptdarstellerin Delphine Baril
Frankreich 2026 – Regie: Reem Kherici – Darsteller: Alexandra Lamy, François Cluzet, Mitty Hazanavicius –90 Minuten – ab 12 Jahren
Als der Tüftler Tom von seiner Frau erfährt, dass sie noch nie in ihrem Leben einen Orgasmus hatte, fühlt er sich berufen, eine Erfindung zu entwickeln, die der weiblichen Lust dient. Unverklemmte Komödie ohne Zoten: Witzig und einfühlsam. Obendrauf kommt noch: Schauspielerin Delphine Baril ist live vor Ort!
So, 26.07. HORST SCHLÄMMER SUCHT DAS GLÜCK
Deutschland 2026 – Regie: Sven Unterwaldt – Darsteller: Hape Kerkeling, Tahnee Schaffarczyk – 93 Minuten –ab 6 Jahren
Hape Kerkelings Kultfigur ist zurück! Der Grevenbroicher Lokaljournalist Horst Schlämmer macht sich auf eine Reise durch Deutschland, um das Glück zu finden. Nach 17 Jahren Pause kehrt die Kult-Figur auf die Leinwand zurück – lakonisch, schräg und herzerwärmend!
Mo, 27.07.
KLASSIKER: LA LA LAND
USA 2016 – Regie: Damien Chazelle – Darsteller: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend – 128 Minuten –ab 6 Jahren
Los Angeles, die Stadt der Träume: Die Schauspielerin Mia und der Jazzmusiker Sebastian verlieben sich. Doch der Preis für den Erfolg könnte ihre Liebe kosten. Oscar®prämiertes Musical-Meisterwerk mit unvergesslichem Soundtrack – unter dem Sternenhimmel ein absoluter Traum!
Di, 28.07.
THERAPIE FÜR WIKINGER
Dänemark 2025 – Regie: Anders Thomas Jensen – Darsteller: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl –116 Minuten – ab 16 Jahren
Manfred (wunderbar: Mads Mikkelsen) hat eine Identitätsstörung. Nur er weiss, wo die Beute nach erfolgtem Raubzug versteckt wurde. Eine Odyssee aufs Land, zurück in die Kindheit und tief in die Seele beginnt. Fiese und erfrischend politisch-unkorrekte Komödie der sehr schwarzen Art – gallig und hoch vergnüglich!
Mi, 29.07.
STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU
USA 2026 – Regie: Jon Favreau – Darsteller: Pedro Pascal, Brendan Wayne, Lateef Crowder – 132 Minuten –ab 12 Jahren
„Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxis…“ Nach dem Fall des dunklen Imperiums sind die Kriegstreibenden weit verstreut, doch weiter gefährlich. Din Djarin und sein junger Lehrling Grogu versuchen den errungenen Status Quo zu erhalten. Actionreiches Fantasyspektakel mit epischen Kämpfen.
Do, 30.07. SPECIAL: SAME SUN – MIT DEM FAHRRAD DURCH AFRIKA in Anwesenheit von Protagonistin Wiebke Lühmann
Deutschland 2026 – Regie: Fabienne Engel – mit Wiebke Lühmann – 82 Minuten – ab 6 Jahren
Von Freiburg bis ans Kap der guten Hoffnung radeln – 22 Länder, 20000 Kilometer in 430 Tagen. Wiebke durchsteht Sandstürme, Hitze und Fahrradpannen. Die aufregende Outdoor-Doku zeigt uns, wie es wirklich ist: Mut, Zweifel und menschliche Begegnungen treiben unsere Heldin zu Höchstleistungen an.
Fr, 31.07. CHECKER TOBI 3 – DIE HEIMLICHE HERRSCHERIN DER ERDE
Deutschland 2025 – Regie: Antonia Simm – mit Tobi Krell, Marina Blanke – 93 Minuten – ohne Altersbeschränkung
TV-Star Checker Tobi möchte herausfinden, wer die mächtigsten Spuren im Erdreich hinterlässt. Er reist nach Spitzbergen, Madagaskar und Mexiko, um dem Geheimnis auf die Schliche zu kommen. Charmantes InfotainmentAbenteuer, bei dem Wissen mit viel Witz und Unterhaltung gefüttert wird.
AUGUST Filmbeginn 21.00 Uhr
Sa, 01.08. NEU:
DIE ODYSSEE
UK / USA 2026 – Regie: Christopher Nolan – Darsteller: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya –ca. 180 Minuten
Der Film, auf den 2026 am meisten gefiebert wurde: Christopher Nolans bildgewaltiges Action-Fantasy-Spektakel um Homers altgriechisches Epos ist nicht nur seine teuerste Produktion. Er nahm den Film komplett mit 70mm IMAX-Kameras auf. In der Schauburg seht ihr die analoge 70mm Variante, unter dem Sternenhimmel die digitale Version.
So, 02.08.
DANN PASSIERT DAS LEBEN
Deutschland 2025 – Regie: Neele Vollmar – Darsteller: Anke Engelke, Ulrich Tukur, Lukas Rüppel – 122 Minuten – ab 6 Jahren Rita und Hans sind beide in Pension. Doch die neu gewonnene Zeit bringt Unsicherheit und Angst. Nachdem Rita in einen Unfall verwickelt wird, wackelt auch noch ihre Ehe. Tröstliches Drama mit Starbesetzung.
Mo,
03.08.
EIN FAST PERFEKTER ANTRAG
Deutschland 2026 – Regie: Marc Rothemund – Darsteller: Heiner Lauterbach, Iris Berben, Julius Forster –105 Minuten – ohne Altersbeschränkung
Der mürrische Witwer Walter veröffentlicht gerne (gefürchtete) Restaurantbewertungen. Plötzlich meldet sich eine verpasste Jugendliebe bei ihm und seine Welt steht Kopf. Romantische Komödie mit Iris Berben und Heiner Lauterbach.
Di, 04.08. OSCAR® 2026: HAMNET
UK 2025 – Regie: Chloé Zhao – Darsteller: Jessie Buckley, Paul Mescal, Joe Alwyn – 125 Minuten – ab 12 Jahren
Die fiktive Geschichte, die erzählt wie Shakespeare‘s „Hamlet“ entstand, ist mit brutaler Schönheit bebildert. Der mittellose William lernt seine Frau Agnes kennen und bekommt mit ihr drei Kinder. Ein Schicksalsschlag stellt ihre Ehe auf die Probe. Intensives Melodram von Chloé Zhao (3 Oscar®s für „Nomadland“).
Mi, 05.08. DISCLOSURE DAY – DER TAG DER WAHRHEIT
USA 2026 – Regie: Steven Spielberg – Darsteller: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth – 145 Minuten –ab 12 Jahren
Sie sind unter uns – oder? Eindeutig außerirdische Phänomene werden von Physikern und Diplomaten untersucht. Politische und gesellschaftliche Spannungen nehmen durch die Entdeckungen zu und ebenfalls eine Bewegung, die Enthüllungen verhindern möchte. Spannender Science-Fiction-Thriller von Großmeister Spielberg.
Do, 06.08. WUTHERING HEIGHTS – STURMHÖHE (OmU)
USA / UK 2026 – Regie: Emerald Fennell – Darsteller: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau – 136 Minuten –ab 16 Jahren
England, 18. Jahrhundert: Cathy und der mysteriöse Heathcliff sind einander verfallen. Gesellschaftliche Stände, Eifersucht und die sozialen Normen der Zeit scheinen ihre Liebe nicht zu gestatten. Vibrierende Körper, berauschende Landschaften, leuchtende Gesichter. Dieses erotische Drama wird sie nicht kalt lassen.
Fr, 07.08. NEU: MINIONS & MONSTER
USA 2026 – Regie: Pierre Coffin – ca. 90 Minuten
Die gelben Minions sind zurück! Im dritten Teil der „Ich – Einfach Unverbesserlich“ Prequels verschlägt es die wilden Kreaturen nach Hollywood in die 1920er Jahre. Dort entsteht ein Monsterfilm, bei dem allerlei Chaos ausbricht. Animations-Slapstick-Hit der Superlative für die ganze Familie!
Sa, 08.08. DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2
USA 2026 – Regie: David Frankel – Darsteller: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt – 119 Minuten –ohne Altersbeschränkung
Sie tun es wieder! 20 Jahre nach dem ersten Teil kehren unsere drei Reichen und Schönen zurück in die eleganten Büros des Runway-Magazins in New York City. Selbstverständlich gibt es erneut einige Intrigen zu spinnen. Scharfzüngige Komödie mit Meryl Streep in Bestform.
So,
09.08.
EUROPEAN OUTDOOR FILM TOUR 2025
6 Kurzfilme – ca. 120 Minuten – ohne Altersbeschränkung
Von einem 50-tägigen Trip durch Alaska über eine Radtour zu den höchsten Gipfeln aller Schweizer Kantone bis hin zum Eiskunstlaufen in Kanada: Diese EOFT präsentiert sechs Abenteuergeschichten, die das Extreme vereinen.
Mo, 10.08.
IN DIE SONNE SCHAUEN
Deutschland 2025 – Regie: Mascha Schilinski – Darsteller: Hanna Heckt, Lea Drinda, Lena Urzendowsky –
149 Minuten – ab 16 Jahren
Ein abgeschiedener Hof in der Altmark. Vier Frauen aus unterschiedlichen Epochen – Alma (1910er), Erika (1940er), Angelika (1980er) und Nelly (2020er) wachsen hier auf. Die Spuren der Vergangenheit dringen in die jeweilige Gegenwart. Mit Preisen überhäuftes Drama und einer der kräftigsten und kunstvollsten deutschen Filme der letzten Jahre!
Di, 11.08.
NEU: THE PIANO TUNER
USA 2026 – Regie: Daniel Roher – Darsteller: Leo Woodall, Dustin Hoffman, Havana Rose Liu – 107 Minuten –ab 12 Jahren
Niki White verdient sich als Klavierstimmer. Er bemerkt, dass sein Hörtalent auch zum Knacken von Tresoren taugt. Als seine Liebesbeziehung zu Ruthie Fahrt aufnimmt, droht sein Lebensentwurf zu kippen. Ungewöhnliche Thriller-Komödie mit Romantik-Elementen und Starbesetzung.
Mi, 12.08. KLASSIKER:
GREATEST SHOWMAN
USA 2017 – Regie: Michael Gracey – Darsteller: Hugh Jackman, Zac Efron, Zendaya – 105 Minuten – ab 6 Jahren P.T. Barnum erfindet das Showbusiness: Aus dem Nichts erschafft der visionäre Träumer ein spektakuläres Unterhaltungsimperium. Mitreißendes Musical mit Ohrwurm-Garantie – singt ruhig laut mit!
Do, 13.08. SPECIAL: UND ES WAR SOMMER –DIETER THOMAS KUHN & BAND
in Anwesenheit von Dieter Thomas Kuhn, Philipp Feldtkeller und ihrer Gitarre
Deutschland 2026 – Regie: Juliane Sauter – mit Dieter Thomas Kuhn und Band – 90 Minuten Schlager, Glitzeranzug und Brusthaartoupet – Dieter Thomas Kuhn ist eine 90er Jahre Unterhaltungsikone der besonderen Art! Wir erleben mitreißende Live-Aufnahmen aus 30 Jahren Bühnenpräsenz und Backstagematerial aus dem Nähkästchen. Sein Credo: Lebe, ohne zu Bereuen!
Fr, 14.08.
ZOOMANIA 2
USA 2025 – Regie: Jared Bush, Byron Howard – mit den Stimmen von Josefine Preuß, Florian Halm –108 Minuten – ab 6 Jahren
Judy Hopps und Nick Wilde sind zurück auf Verbrecherjagd! Diesmal verschlägt es das ungleiche Ermittlerduo in ein bislang unbekanntes Viertel von Zoomania – und auf die Spur einer gefährlichen Giftschlange. Witzige und intelligente Fortsetzung des Disney-Hits für die ganze Familie!
Sa, 15.08. NEU:
STECKERLFISCHFIASKO
Deutschland 2026 – Regie: Ed Herzog – Darsteller: Sebastian Bezzel, Simon Schwarz, Lisa Maria Potthoff Eberhofer ist nicht zu stoppen! Im 10. Filmabenteuer wird der Steckerlfischkönig mausetot auf dem hiesigen Golfplatz aufgefunden. Das Dreamteam um den bräsigen Franz und seinen Kumpel Rudi übernehmen den Fall. Bayrischer Schenkelklopfer, geschrieben von Rita Falk.
So, 16.08. RENTAL
FAMILY
Japan / USA 2025 – Regie: Hikari – Darsteller: Brendan Fraser, Takehiro Hira, Akira Emoto – 103 Minuten –ohne Altersbeschränkung
Der erfolglose Schauspieler Phillip heuert in Tokio bei einer Agentur an, die „Familienmitglieder“ vermietet. Gegen Bezahlung mimt er den Ehemann, den Freund, den Tanzpartner oder Vater. Warmherziger Crowdpleaser mit Tiefgang. Witzig und besinnlich.
Mo, 17.08.
NEU: DIE CAMINO-THERAPIE –FINDE DEINEN WEG
Frankreich 2026 – Regie: Yann Samuell – Darsteller: Alexandra Lamy, Julien Le Berre – 113 Minuten – ab 12 Jahren Die Lehrerin Fred und der schwierige Jugendliche Adam haben rein gar nichts gemeinsam – und sollen trotzdem gemeinsam den Jakobsweg pilgern. Über 800 Kilometer durch Frankreich und Spanien nach Santiago de Compostela: Mit jedem Schritt auf dem uralten Pilgerweg wächst zwischen den beiden Ungleichen eine ungeahnte Verbindung. Warmherzige Roadmovie-Komödie mit Herz und Humor!
Di, 18.08. DAS DRAMA – NOCH EINMAL AUF ANFANG (OmU)
USA 2026 – Regie: Kristoffer Borgli – Darsteller: Robert Pattinson, Zendaya, Alana Haim – 106 Minuten –ab 12 Jahren
Nach einem alkoholreichen Abend tun sich zwischen dem Liebespaar Charlie und Emma kaum überwindbare Abgründe auf. An ihrer bevorstehenden Hochzeit halten beide trotzdem unbeholfen fest. Das groteske Drama von „A24“ punktet mit einer sehr originellen Montage in Bild und Ton, die beiden Hauptdarsteller tun ihr Übriges. Tipp!
Mi, 19.08. KLASSIKER: TOP GUN (40. Jubiläum)
USA 1986 – Regie: Tony Scott – Darsteller: Tom Cruise, Kelly McGillis, Anthony Edwards – 109 Minuten –ab 12 Jahren
DER 80er Jahre Kracher auf unserer Riesenbildwand unter freiem Himmelzelt: Kampfpilot Pete „Maverick“ Mitchell ist voller Ehrgeiz und möchte der beste Flieger bei der US Navy werden, aber die Konkurrenz schläft nicht. Action-Kult mit Romanzen-Einschub und sehr formidablem Soundtrack: „Take My Breath Away“!
Do, 20.08. GLENNKILL: EIN SCHAFSKRIMI
UK / USA 2026 – Regie: Kyle Balda – Darsteller: Hugh Jackman, Nicholas Braun, Emma Thompson – 109 Minuten – ab 6 Jahren
Schäfer George liest seinen Tieren Abend für Abend Krimis vor dem Schlafengehen vor. Nach einem mysteriösen Vorfall beschließen die Hammel und Lämmer selbst zu ermitteln. Vergnügliche Krimi-Komödie mit sabbelnden Schafen – von Anke Engelke und Bastian Pastewka eingesprochen!
Fr, 21.08. PREMIERE: SPAZIERGANG
NACH SYRAKUS
in Anwesenheit von Charly Hübner und Regisseur Lars Jessen
Deutschland 2026 – Regie: Lars Jessen – Darsteller: Charly Hübner, Lina Beckmann, Thorsten Merten –97 Minuten
Paul Gompitz ist DDR-Staatsbürger und wünscht sich nichts sehnlicher als eine Reise nach Sizilien. Seine Ausreiseanträge werden abgelehnt, da muss er sich andere Wege suchen – ganz besonders, wenn er wieder zurückkehren möchte. Feiner Humor und große Emotionen, beruhend auf der tatsächlichen Flucht von Klaus Müller.
Sa, 22.08. KLASSIKER: MAMMA MIA!
USA / Großbritannien 2008 – Regie: Phyllida Lloyd – Darsteller: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried –109 Minuten – ohne Altersbeschränkung
Wird Sophie in diesem Durchlauf noch vor Ihrer Hochzeit erfahren, wer ihr biologischer Vater ist? Auf dem Weg zum Traualtar schmettern und brummen Meryl Streep & Pierce Brosnan ABBA-Songs. Feel-Good-Movie par excellence: You can dance – You can jive – Having the time of your life – Woo-hoo-hoo…
So, 23.08. STILLER
Deutschland / Schweiz 2025 – Regie: Stefan Haupt – Darsteller: Albrecht Schuch, Paula Beer, Max Simonischek –99 Minuten – ab 12 Jahren
Bei einer Zugfahrt durch die Schweiz wird ein US-Bürger verhaftet, da er für den gesuchten Anatol Stiller gehalten wird. Dieser bestreitet die Identität und startet damit eine erschütternde Reise in die Vergangenheit. Eindringliche Verfilmung des gleichnamigen Romans von Max Frisch.
Mo, 24.08. MONSIEUR ROBERT KENNT KEIN PARDON
Belgien / Frankreich 2023 – Regie: Pierre-François Martin-Laval – Darsteller: Christian Clavier, Robert Poutifard, Isabelle Nanty – 80 Minuten – ab 12 Jahren
Monsieur Claude-Star Christian Clavier brilliert in dieser galligen Komödie als pensionierter Grundschullehrer auf Rachefeldzug. Zusammen mit seiner Mutter geht er gegen eine ehemalige Kinderbande vor, die einst seine Hochzeit sabotierte. Freundlich-bösartige Comedy aus Frankreich!
Di, 25.08.
22 BAHNEN
Deutschland 2025 - Regie: Mia Maariel Meyer - Darsteller: Luna Wedler, Jannis Niewöhner, Sabrina Schieder102 Minuten - ab 12 Jahren
Tilda studiert Mathematik, kümmert sich um ihre kleine Schwester Ida und die alkoholkranke Mutter – und schwimmt täglich ihre 22 Bahnen. Als ihr ein Professor eine Promotionsstelle in Berlin anbietet, steht sie vor einer unmöglichen Wahl: die eigene Zukunft oder die Familie. Stilles, intensives Kammerspiel über Trauer, Einsamkeit und die kleinen Wunder des Alltags.
Mi, 26.08.
MICHAEL
USA / UK 2026 – Regie: Antoine Fuqua – Darsteller: Jaafar Jackson, Juliano Valdi, Colman Domingo – 127 Minuten – ab 6 Jahren
Er erfand den „Moonwalk“ und gilt als begnadetster Künstler der Popmusik – auch über seinen Tod hinaus. Das Biopic zeichnet die Stationen des „King of Pop“ nach. Vom frühen Ruhm mit den Jackson Five bis hin zum Olymp, mit seiner „Bad“-Tour Ende der 80er. Fetzig, gefühlvoll, mitreißend!
Do, 27.08. KLASSIKER: CLUELESS – WAS SONST!
USA 1995 – Regie: Amy Heckerling – Darsteller: Alicia Silverstone, Paul Rudd, Brittany Murphy – 97 Minuten –ab 6 Jahren
Die Beverly Hills-Highschool-Diven Cher und Dionne werden als modebewusste Ikonen bewundert. Als Tai in die Clique aufgenommen wird, verändern sich plötzlich die Spielregeln. Freche Coming-of-Age Komödienvariante des Jane Austen Romans „Emma“.
Fr, 28.08.
HARRY POTTER UND DIE KAMMER DES SCHRECKENS
USA 2002 – Regie: Chris Columbus – Darsteller: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson – 161 Minuten –ab 12 Jahren
Im zweiten Schuljahr in Hogwarts geschehen seltsame Dinge: Es werden mehrere Schüler versteinert aufgefunden. Harry Potter und seine Freunde werden auf eine mysteriöse Kammer im Herzen der Schule aufmerksam. Fantastischer zweiter Teil der Harry Potter Geschichte. Accio!
Fotos: www.fabrytorz.de / Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Änderungen sind nicht beabsichtigt, müssen wir uns aber ausdrücklich vorbehalten.
LÜCKE
Deutschland 2026 – Regie: Simon Verhoeven – Darsteller: Bruno Alexander, Senta Berger, Michael Wittenborn –136 Minuten – ab 6 Jahren
„Versuche doch mal mit den Brustwarzen zu lächeln!“ Joachim ist nicht nur von seiner neuen Schauspielschullehrerin befremdet. Er wohnt bei seinen Großeltern in München, die ihm mehr Alkoholkonsum empfehlen. Es gilt das Leben aushalten zu lernen. Die zweite Joachim Meyerhoff-Verfilmung fürs Kino – schrullig, schräg und existenziell.
So, 30.08. AMRUM
Deutschland 2025 – Regie: Fatih Akin – Darsteller: Diane Kruger, Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister – 93 Minuten – ab 12 Jahren
Frühjahr 1945: Auf der Nordseeinsel Amrum scheint der Krieg in weiter Ferne. In den letzten Tagen des Krieges begleiten wir den 12jährigen Nanning, der den Wunsch seiner Mutter nach einem Honigbrot erfüllen möchte. Tiefschürfende Coming-of-Age-Geschichte von Regisseur Fatih Akin (Goldener Bär für „Gegen die Wand“) mit gewaltigen Bildern.
Mo, 31.08. PREMIERE: VATERLAND in Anwesenheit des Drehbuchautors Henk Handloegten
Polen / Deutschland / Italien / Frankreich 2026 – Regie: Pawel Pawlikowski – Darsteller: Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl – 82 Minuten
Der Schriftsteller Thomas Mann und seine Tochter Erika kehren 1949 aus dem Exil ins Nachkriegsdeutschland zurück. Melancholisches Drama in majestätischen schwarz/weiß Bildkompositionen. Gewinner bei den Filmfestspielen in Cannes 2026 für „die beste Regie“!
SEPTEMBER
Filmbeginn 20.30 Uhr
Di, 01.09. FÜR IMMER EIN TEIL VON DIR –REMINDERS OF HIM
USA 2026 – Regie: Vanessa Caswill – Darsteller: Maika Monroe, Tyriq Withers, Rudy Pankow – 114 Minuten –ab 12 Jahren
Colleen Hoovers Roman-Bestseller in der amerikanischen Filmadaption: Kenna kommt nach einem Gefängnisaufenthalt in ihre Heimatstadt zurück und muss sich ihrer Vergangenheit stellen. Ungeschminktes Porträt einer starken Frau am Rande der Gesellschaft. Raues und ergreifendes Drama!
Mi, 02.09. NEU: SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY
USA 2026 – Regie: Destin Daniel Cretton – Darsteller: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon Tom Holland tut es wieder! Vier Jahre nach dem letzten Abenteuer lebt Peter Parker unerkannt in New York und bekämpft die Schurken der Stadt. Gerade als er Veränderungen an seinem Körper ausmacht, taucht eine besonders fiese Bedrohung am Horizont auf. Top Notch Science-Fiction-Action aus dem Marvel Kosmos.
Do, 03.09. MARTY SUPREME (OmU)
USA 2025 – Regie: Josh Safdie – Darsteller: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow – 150 Minuten – ab 12 Jahren Das unbedingte Streben nach Größe lässt den unerschrockenen Profi-Tischtennisspieler Marty Mauser alle Register ziehen. Während sein Erfolg wächst, beginnen ihn Selbstzweifel zu quälen. Das prämierte ComedyPsychogramm ist ein wuchtiger Kommentar zum American Dream der 50er Jahre.
Fr, 04.09. NEU: VAIANA (Live Action)
USA 2026 – Regie: Thomas Kail – Darsteller: Dwayne Johnson, Catherine Laga’aia – 120 Minuten
Um die Zukunft ihres Volkes zu sichern, reist Vaiana zusammen mit Halbgott Maui (großartig: Dwayne Johnson) über das große, weite Meer. Realverfilmung des Disney-Musical-Hits von 2016!
Sa, 05.09. DER
ASTRONAUT – PROJECT HAIL MARY
USA 2026 – Regie: Phil Lord, Chris Miller – Darsteller: Ryan Gosling, Liz Kingsman, Lionel Boyce, Sandra Hüller –
156 Minuten – ab 12 Jahren
Gosling in Space! Der Naturwissenschaftslehrer Ryland erwacht im Weltraum. Er soll das Rätsel um eine mysteriöse Substanz lösen, die dazu führt, dass die Sonne erlischt. Ein Science-Fiction-Abenteuer, so gigantisch groß wie unsere Open-Air-Bildwand!
So, 06.09. INTERNATIONAL
OCEAN FILM TOUR (VOL.12)
5 Kurzfilme – ca. 120 Minuten – ohne Altersbeschränkung
Taucht ein in die faszinierende Welt der Ozeane! Die zwölfte Ausgabe der legendären Filmtour bringt atemberaubende Unterwasseraufnahmen, packende Surf- und Segelabenteuer und bewegende Geschichten von Menschen, die das Meer lieben. Für Entdecker, Träumer und alle, die das große Blau vermissen!
Mo, 07.09. NEU: OH LA LA 2 – NEUE TESTS, NEUES
CHAOS
Frankreich 2026 – Regie: Julien Hervé – Darsteller: Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud – 91 Minuten Nachdem Frédéric und Gérard die Entdeckungen ihrer Herkunft verdaut haben, taucht ein Cousin mit neuem DNATest auf und macht das Familienchaos noch perfekter. Pointierter Wortwitz und temporeiche Inszenierung à la „Monsieur Claude“ sorgen für einen vergnüglichen und leicht verdaulichen Filmabend in barocker Kulisse.
Di, 08.09. PREMIERE: FRÜHSTÜCK BEI AUDREY in Anwesenheit der Regisseurin Sophie Beaulieu
Frankreich / Belgien 2026 – Regie: Sophie Beaulieu – Darsteller: Vincent Macaigne, Cécile de France, Zoé Marchal – 95 Minuten – ab 12 Jahren
Der kauzige Kunstrasenverkäufer Rémi füllt seine Liebeslücke mit Sexpuppen – bis seine aktuelle Plastikpartnerin Audrey plötzlich zum Leben erwacht. Was folgt, ist eine rasante Komödie über Wunschvorstellungen, echte Gefühle und die Frage, was wir wirklich von der Liebe wollen. Frech, pointiert und überaus witzig – das Spielfilmdebüt von Regisseurin Sophie Beaulieu, die ihren Film persönlich vorstellt!
Mi,
09.09.
THE HOUSEMAID – WENN SIE WÜSSTE
USA 2025 – Regie: Paul Feig – Darsteller: Sydney Sweeney, Amanda Seyfried, Peter Colandro – 132 Minuten –ab 16 Jahren
Die frisch aus der Haft entlassene Millie tritt ihre Stelle als Haushälterin bei den reichen Winchesters an. Schon bald bemerkt sie, dass in der traumhaften Villa Schein und Sein nicht nah beieinanderliegen. Der HochglanzPsychoschocker war ein weltweiter Überraschungserfolg!
Do, 10.09.
NEU: BITTERES FEST
Spanien 2026 – Regie: Pedro Almodóvar – Darsteller: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón
– 111 Minuten – ab 12 Jahren
Regisseur Raúl strauchelt mit seinem Manuskript: Seine Heldin Elsa ist ebenfalls Filmemacherin, sie verliert ihre Mutter und flieht nach einer Panikattacke nach Lanzarote. Dort vermischen sich zunehmend Realität und fiktiver Filmstoff. Der neue Almodóvar verhandelt Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs. Lebensklug, witzig, ästhetisch!
Fr, 11.09. NEU: TOY STORY 5
USA 2026 – Regie: Andrew Stanton – 102 Minuten
Die sprechende Spielzeugpuppe Jessie hat mittlerweile das Sagen im Kinderzimmer, mit Buzz Lightyear als ihrem Stellvertreter. Doch die mittlerweile achtjährige Bonnie ist ganz vernarrt in ihr neues Tablet namens Lilypad, was unseren Helden gar nicht gefällt. Familienunterhaltung deluxe aus dem Hause Pixar.
Sa, 12.09. OSCAR® 2026 „BESTER FILM“: ONE BATTLE AFTER ANOTHER
USA 2025 – Regie: Paul Thomas Anderson – Darsteller: Chase Infiniti, Sean Penn, Leonardo Di Caprio –162 Minuten – ab 16 Jahren
Für manche schlicht der beste Film des Jahrtausends, für andere der Überraschungsabräumer der letzten Oscar®-Verleihung: 6 Trophäen gewann das köstliche Action-Drama. Ein rassistischer Soldat macht Jagd auf eine linke Terrorgruppe. Hochintelligente und absurd witzige Qualitätsunterhaltung!
So, 13.09. KLASSIKER: THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (OV)
GB 1975 – Regie: Jim Sharman – Darsteller: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick – 94 Minuten –ab 12 Jahren
Die alljährliche Abschlusssause der Open Air Saison, Gottesaue goes Transsilvanien: „Let’s dooo the Time Warp – Agaaiin!!“ – Traditionell zur Einstimmung und zum Warmsingen zeigen wir den Kanonbuster „Der Hahn ist tot“. Reis, Mehl und Konfetti sind outdoor leider nicht erlaubt.
Das Ende der Sterne
Nach einer Pandemie lebt ein Pilot zurückgezogen in Colorado. Ein Funksignal lockt ihn hinaus in eine gefährliche Welt. Endzeitdrama nach Peter Hellers Roman.
Hig hat eine globale Katastrophe überlebt. Gemeinsam mit seinem Hund und einem misstrauischen Überlebenskämpfer lebt er auf einem verlassenen Flugplatz in Colorado. Sein Flugzeug ist letzter Rest eines früheren Lebens und einzige Verbindung zur Außenwelt. Als Hig ein rätselhaftes Funksignal empfängt, erwacht in ihm Hoffnung: Vielleicht gibt es jenseits des bekannten Radius noch andere Menschen, vielleicht sogar eine Zukunft. Doch die Suche nach dem Ursprung des Signals bedeutet, die fragile Sicherheit aufzugeben und eine feindliche Welt zu durchqueren. Zwischen Selbstschutz und Sehnsucht muss Hig entscheiden, ob er weiter in der Isolation überleben oder noch einmal an Gemeinschaft glauben will.
„Das Ende der Sterne“ verbindet Endzeitstoff mit einer sehr menschlichen Frage: Reicht es, zu überleben, wenn jede Verbindung zur alten Welt abgerissen ist? Die Geschichte nach Peter Hellers Roman setzt weniger auf Katastrophenspektakel als auf Einsamkeit, Misstrauen und die Hartnäckigkeit von Hoffnung. Der Flugplatz, das Flugzeug und die weite Landschaft werden zu Motiven zwischen Freiheit und Bedrohung. Interessant ist vor allem der Gegensatz zwischen Rückzug und Aufbruch: Hig könnte in seiner kleinen sicheren Zone bleiben, aber das Funksignal zwingt ihn, wieder an andere Menschen zu glauben. Die Grundsituation ist im Genre vertraut, doch sie bietet Raum für Spannung, Melancholie und moralische Entscheidungen. Gerade die Kombination aus Naturraum, Technik und innerer Leere verspricht eine besondere Atmosphäre. Wenn der Film diese Stille ernst nimmt, kann daraus ein Endzeitdrama entstehen, das nicht nur vom Untergang erzählt, sondern von der Möglichkeit, trotz allem weiterzusuchen. Hoffnung wird hier nicht naiv verstanden, sondern als Risiko.
ABENTEUER, DRAMA, THRILLER 100 MINUTEN USA, GBR 2026
Regie RIDLEY SCOTT Besetzung JACOB ELORDI, MARGARET QUALLEY, JOSH BROLIN, GUY PEARCE, BENEDICT WONG, ALLISON
„Die
„BACKROOMS
das
JANNEY
Oh
la la 2
Neue Tests, neues Chaos: Die Fortsetzung der französischen Erfolgskomödie schickt zwei Familien erneut in ein Geflecht aus Herkunft, Vorurteilen und sehr komischen Enthüllungen.
Nachdem Frédéric und Gérard die Wahrheit über ihre Herkunft gerade erst verdaut haben, soll nun endlich Frieden einkehren. Die Hochzeit ihrer Kinder bietet die Gelegenheit, das Kriegsbeil zu begraben und als Familie zusammenzuwachsen. Doch neue Enthüllungen sorgen dafür, dass die vermeintlich beruhigte Lage wieder eskaliert. Alte Empfindlichkeiten, Standesdünkel und neue Tests bringen die Beziehungen durcheinander. Aus der geplanten Feier wird ein familiärer Stresstest, bei dem Herkunft, Identität und verletzte Eitelkeit erneut verhandelt werden. Je mehr die Figuren über sich erfahren, desto weniger wissen sie, wie sie damit umgehen sollen.
„Oh la la 2“ setzt auf das Erfolgsrezept des ersten Films: bürgerliche Figuren, die ihre Gewissheiten über Herkunft und Familie verlieren und daraus komisches Kapital schlagen. Julien Hervé vertraut auf Tempo, Dialogwitz und ein Ensemble, das zwischen Empörung, Peinlichkeit und Versöhnung pendelt. Christian Clavier und Didier Bourdon wissen genau, wie gekränkte Männereitelkeit zur Komik wird, ohne die Figuren völlig preiszugeben. Die Fortsetzung erfindet das Prinzip nicht neu, sondern variiert es. Das ist nicht immer subtil, aber publikumsnah und spielfreudig. Interessant bleibt, dass die Komik aus einem sehr gegenwärtigen Thema entsteht: Identität erscheint als Mischung aus Biologie, sozialem Status, Familienerzählung und persönlicher Selbsttäuschung. Der Film nimmt diese Fragen nicht schwer, sondern nutzt sie als Motor für Missverständnisse und pointierte Eskalationen. Wer den ersten Teil mochte, bekommt ein Wiedersehen mit denselben sozialen Fallstricken. Eine leichte französische Komödie, die vor allem vom Ensemble und vom Timing lebt. Ihr Vergnügen entsteht daraus, dass die Figuren zwar ständig über Toleranz reden, aber sofort ins Schwimmen geraten, sobald sie selbst betroffen sind.
KOMÖDIE 92 MINUTEN FSK 12 FRANKREICH 2026
Regie JULIEN HERVÉ Besetzung CHRISTIAN CLAVIER, DIDIER BOURDON, SYLVIE TESTUD, MARIANNE DENICOURT, CHLOÉ COULLOUD, JULIEN PESTEL
Der Heimatlose
Nach vierzehn Jahren kehrt Hein auf die Insel seiner Kindheit zurück. Kai Stänickes Debüt erzählt allegorisch von Herkunft, Ausgrenzung und dem schwierigen Wunsch, anzukommen.
Hein kehrt nach vierzehn Jahren auf die Insel zurück, die er einst verlassen hat. Warum er fortging und was er nun sucht, bleibt zunächst rätselhaft. Die Dorfgemeinschaft empfängt ihn nicht mit offener Herzlichkeit, sondern mit Misstrauen, Regeln und unausgesprochenen Erwartungen. In einer kargen, stilisierten Landschaft bewegt sich Hein zwischen Erinnerung, Begehren und dem Gefühl, nirgends
selbstverständlich dazuzugehören. Die Insel wird zu einem Ort, an dem Vergangenheit und Gegenwart aufeinanderprallen. Je länger Hein bleibt, desto deutlicher wird, dass Heimat hier nicht einfach ein geografischer Ort ist, sondern etwas, das von anderen gewährt oder verweigert wird. Michael Meyns hebt auf programmkino.de hervor, dass Kai Stänicke bereits mit seinem Debüt einen bemerkenswert eigenständigen Film vorgelegt hat. „Der Heimatlose“ arbeitet mit einfachen Mitteln, aber einer klaren Idee: Die Insel wird nicht realistisch ausstaffiert, sondern als archaischer, fast theaterhafter Raum gestaltet. Unvollständige Häuser, Vogelperspektiven und eine bewusst zeitlose Sprache lassen die Geschichte größer wirken als ihren konkreten Schauplatz. Das erinnert in seiner Reduktion an Bühnen- und Modellwelten, ohne bloße Stilübung zu sein. Langsam entfaltet der Film sein Rätsel um Hein und die Dorfgemeinschaft und steuert auf eine prägnante Auflösung zu. Entscheidend ist weniger die Handlung als die Atmosphäre von Ausschluss und Fremdheit. Gerade durch die Verknappung gewinnt der Film eine allegorische Kraft: Die Insel könnte überall liegen, wo Zugehörigkeit kontrolliert wird. „Der Heimatlose“ ist damit ein ambitioniertes Debüt über Identität, soziale Ordnung und den Wunsch, irgendwo angenommen zu werden. Ein Film, der zeigt, wie stark Kino sein kann, wenn es einer eigenen Vision vertraut. programmkino.de / Michael Meyns
DRAMA · 122 MINUTEN · FSK 12 · DEUTSCHLAND · 2026
Regie KAI STÄNICKE Besetzung PAUL BOCHE, PHILIP FROISSANT, EMILIA SCHÜLE, STEPHANIE AMARELL, JEANETTE HAIN , ZHENJA ISAAK
»Wenn Musik verbindet: eine einfühlsame und mitreißende Suche nach Harmonie.«
Hier Trailer schauen:
Staatsschutz
Nach einem rassistischen Anschlag kämpft eine Staatsanwältin gegen rechte Gewalt und institutionelles Wegsehen. Faraz Shariats Justizthriller ist wütend und kontrovers.
Seyo Kim arbeitet als Staatsanwältin und glaubt an den Rechtsstaat. Als sie selbst Opfer eines rassistischen Angriffs wird, erwartet sie entschlossene Ermittlungen. Stattdessen erlebt sie Abwehr, Verharmlosung und eine Behörde, die ihr eigenes Versagen nicht sehen will. Gegen die Anweisung ihrer Vorgesetzten beginnt Seyo auf eigene Faust zu recherchieren. In alten Akten stößt sie auf Fälle rechter Gewalt, die auffallend schnell eingestellt wurden. Der Versuch, einen Täter vor Gericht zu bringen, entwickelt sich zu einem Kampf um Wahrheit, Anerkennung und die Grenzen staatlicher Loyalität. Seyo muss erfahren, dass Recht nicht nur in Gesetzen existiert, sondern auch davon abhängt, wer gesehen, gehört und geschützt wird.
Michael Meyns beschreibt „Staatsschutz“ auf programmkino.de als agitatorischen Film, der seine Wut über institutionellen Rassismus offen zeigt, sich dabei aber auch erzählerische Vereinfachungen leistet. Faraz Shariat erzählt aus der Perspektive einer Frau, die den Rechtsstaat beruflich vertritt und zugleich erfahren muss, wie wenig er sie schützt. Daraus gewinnt der Film Dringlichkeit und Energie. Gleichzeitig wirkt die Gegenüberstellung von engagierter Staatsanwältin und pauschal blockierender Behörde sehr zugespitzt. Gerade darin liegt die Ambivalenz: „Staatsschutz“ stellt wichtige Fragen nach rechtem Terror, Akten, Zuständigkeiten und blindem Vertrauen in Institutionen, beantwortet sie aber mitunter eher emotional als differenziert. Als politischer Thriller ist der Film kraftvoll und unbequem, aber nicht frei von Vereinfachung. Seine Stärke liegt weniger in juristischer Genauigkeit als im Zorn über strukturelles Wegsehen. Die Inszenierung will nicht beruhigen, sondern zuspitzen und sichtbar machen, wie aus bürokratischer Sprache und interner Loyalität eine zweite Verletzung entstehen kann. Ein streitbarer Film, der Diskussionen provozieren dürfte. programmkino.de / Michael Meyns
THRILLER 113 MINUTEN DEUTSCHLAND 2026
Regie FARAZ SHARIAT Besetzung CHEN EMILIE YAN, JULIA JENTSCH, ALEV IRMAK, ARND KLAWITTER, SEBASTIAN URZENDOWSKY, KOTBONG YANG
DRAMA,
Federica Lombardi, Samantha Hankey, Ana María Martínez, Duke Kim, Andrey Zhilikhovsky, Gerald Finley
Dirigent: Nimrod David Pfeffer Inszenierung: Phelim McDermott
Open Air Kinonächte am Schloss Gottesaue
SONDERVORSTELLUNG MIT GÄSTEN
DIETER THOMAS KUHN, PHILIPP FELDTKELLER UND IHRER GITARRE UND ES WAR SOMMER –DIETER THOMAS KUHN & BAND
DONNERSTAG 13. AUGUST 21.00 UHR
Lebe, ohne zu Bereuen! Schlagerikone und Brusthaartoupetträger Dieter Thomas Kuhn beehrt uns höchstpersönlich beim Schloss Gottesaue. Nach einer kleinen musikalischen Performance genießen wir auf der Leinwand ein Potpourri seiner 30jährigen Karriere!
SONDERVORSTELLUNG MIT KLEINEN ZAUBERSHOWS:
MAGISCHER ZIRKEL KARLSRUHE HARRY POTTER UND DIE KAMMER DES SCHRECKENS
FREITAG · 28. AUGUST · 21.00 UHR
Im zweiten Schuljahr in Hogwarts geschehen seltsame Dinge: Es werden mehrere Schüler versteinert aufgefunden. Harry Potter und seine Freunde werden auf eine mysteriöse Kammer im Herzen der Schule aufmerksam. Zwischen 19 und 21 Uhr präsentiert der Magische Zirkel Karlsruhe kleine Zaubereien als Walkaround-Acts.
SONDERVORSTELLUNG MIT GÄSTEN
CHARLY HÜBNER & REGISSEUR LARS JESSEN
SPAZIERGANG NACH SYRAKUS
DONNERSTAG · 13. AUGUST · 21.00 UHR
Charly Hübner besucht uns ein weiteres Mal an der frischen Luft. Zusammen mit Regisseur Lars Jessen berichtet er von den Dreharbeiten. Paul Gompitz ist DDR-Staatsbürger und wünscht sich nichts sehnlicher als eine Reise nach Sizilien. Seine Ausreiseanträge werden abgelehnt, da muss er sich andere Wege suchen – ganz besonders, wenn er wieder zurückkehren möchte.
SONDERVORSTELLUNG MIT GAST
DREHBUCHAUTOR HENK HANDLOEGTEN VATERLAND
MONTAG · 31. AUGUST · 21.00 UHR
Melancholisches Drama in majestätischen schwarz/weiß Bildkompositionen. Gewinner bei den Filmfestspielen in Cannes 2026 für „die beste Regie“! Vor Ort begrüßen wir Drehbuchautor Henk Handloegten.
Schauburg
KURZFILME IN DER SCHAUBURG
DIENSTAG 25. AUGUST 19.00 UHR
Von To-do-Listen und dem Hoffen auf ihr Ende. Von der Quelle zum Fluss schwimmend das Leben reflektieren. Vom verwaisten Bärenjungen und einem väterlichen Baum. Ein armer Junge verliebt sich in ein Mädchen, dessen Trauer sich in wertvolle Perlen verwandelt. Die fünf Oscar-Kurzfilmkandidaten 2026 hintereinander!
QUEERFILMNACHT
MITTWOCH · 26. AUGUST · 19.00 UHR · OMU
Sommerferien am Donauufer, eine katalanische Familie radelt den Fluss entlang. Der sechzehnjährige Dídac beginnt an jedem Stopp der Reise denselben, rätselhaften Jungen zu sehen, im Wasser und an Land, in der Ferne und ganz nah. Und jedes Mal zieht es ihn ein bisschen mehr in den Bann des Fremden.
SENIORENKINO AUGUST
Immer Mittwoch 14.30 Uhr im großen Schauburg Saal Eintritt 6€ inkl. 1 Glas Sekt
FILMREIHE
Ghibli & Beyond Vol. 2
DONNERSTAGS 18:45 UHR OMU
Nach unserer „Hayao Miyazaki Retrospektive“ und der ersten „Ghibli & Beyond“ Staffel legen wir mit reichhaltiger Animekost für das Auge, den Geist und das Gehirn nach. Diese Werke sind verspielt, gespickt mit surrealen Momenten und überbordender Bilder. Güte und emotionale Weisheit stehen in allen „Studio Ghibli“ Produktionen im Mittelpunkt.
6. AUGUST
ISAO TAKAHATA: TRÄNEN DER ERINNERUNG
Taeko ist Büroangestellte in Tokio. Bei einem Ausflug aufs Land erinnert Sie sich ihrer Kindheit und ihrem Hang zur Natur. Das stille Drama beleuchtet mit scharfer Beobachtung und langsamer Genauigkeit die Unmenschlichkeit der Großstädte und die idyllische Schönheit des Landlebens.
13. AUGUST · 4K-PROJEKTION
HAYAO MIYAZAKI: PRINZESSIN MONONOKE
Kann es ein friedliches Nebeneinander von Menschen und Natur geben? Die Gier der Menschen speist die globale Umweltzerstörung. Als Japan noch von Göttern regiert wurde, kämpft Prinzessin Mononoke gegen die profitsüchtige Eboshi, um den Wald und seine Bewohner zu retten. Mystisch und ungewohnt actiongeladen!
20. AUGUST
HAYAO MIYAZAKI: CHIHIROS REISE INS ZAUBERLAND
Der erste Studio Ghibli-Film, der große internationale Beachtung fand! Er gewann den Goldenen Bären und den Oscar© für den besten Animationsfilm. Die kleine Chihiro verirrt sich beim Umzug nach Tokio in eine Wunderwelt. Ein Film voller berstender Fantasie und psychedelischem Delirium.
27. AUGUST
HAYAO MIYAZAKI: DAS SCHLOSS IM HIMMEL
Fliegende Piraten sind hinter einem Kristall her, der den Eintritt in „Das Schloss des Himmels“ ermöglichen soll. Das Schloss beherbergte einst friedliche, intelligente Menschen mit fortschrittlichen Technologien. Menschliche Gier, Natur und Technik: Die erste Ghibli-Produktion stellte die thematischen Weichen für alles folgende.
AUGUST
30. JULI – 5. AUGUST
EMIL UND DIE DETEKTIVE
Unterhaltsame Fassung des Romans von Erich Kästner, die dessen Abenteuerlichkeit einfängt. Faszinierend ist der Film durch die authentischen Bilder aus dem Berlin der 50er Jahre.
JAHR: 1954 / LÄNGE: 94 MIN. / FSK: 0
20. – 26. AUGUST BENJAMIN BLÜMCHEN - SEINE SCHÖNSTEN
ABENTEUER
Benjamin Blümchen wird in die Steinzeit versetzt und muss dort einen seiner Vorfahren, ein Mammut-Baby retten.
JAHR: 1997 / LÄNGE: 73 MIN. / FSK: 0
FürGroß &Klein
6. – 12. AUGUST
BIBI BLOCKSBERGDAS GROSSE HEXENTREFFEN
Beim Hexenkongress bricht Chaos aus, die Althexen spielen verrückt. Nun müssen Bibi, Schubia und Flauipaui handeln – denn die Zukunft aller Junghexen steht auf dem Spiel.
JAHR: 2025 / LÄNGE: 89 MIN. / FSK: 0
27. AUGUST – 2. SEPTEMBER TOY STORY 5
Spielzeug trifft High-Tech. Der Job von Buzz, Woody, Jessie und ihren Freunden wird deutlich härter, als sie sich dieser völlig neuen Bedrohung im Kinderzimmer stellen müssen.
JAHR: 2026 / LÄNGE: 102 MIN. / FSK: 0
–
Lilo und ihre 18-jährige Schwester leben alleine auf Hawaii, da ihre Eltern gestorben sind. Lilo fühlt sich oft einsam und wünscht sich einen besten Freund. Da taucht Stitch auf und bringt erstmal alles ordentlich durcheinander.
JAHR: 2025 / LÄNGE: 108 MIN. / FSK: 6
3. - 9. SEPTEMBER LOTTA AUS DER KRACHMACHERSTRASSE
Die vierjährige Lotta erobert die Herzen ihrer Nachbarin und deren Hund Scotty. Zum Geburtstag wünscht sie sich sehnlichts ein Fahrrad. Wie ihre großen Geschwister.
JAHR: 1992 / LÄNGE: 72 MIN / FSK: 0
Geburtstag
Es ist ganz einfach und viel günstiger als Sie vielleicht denken. Wenn gewünscht inklusive Feier mit Pizza, Chicken Nuggets oder Kuchen und Kakao. Eine Führung hinter die Kulissen der Schauburg ist möglich. Sprechen Sie uns einfach an ... Telefon 0721 35000 15 / -17 / -18 (Büro) / info@schauburg.de
13.
19. AUGUST LILO & STITCH
ERICH KÄSTNER
ASTRID LINDGREN
Vorschau auf September
AB 3. SEPTEMBER VATERLAND
Regie PAWEŁ PAWLIKOWSKI Besetzung HANNS ZISCHLER, SANDRA HÜLLER, AUGUST DIEHL
1949 kehrt Thomas Mann mit seiner Tochter Erika nach Deutschland zurück.
Paweł Pawlikowski erzählt in markanten Schwarz-Weiß-Bildern von Exil, Schuld, Familie und einem Land im Schatten seiner Geschichte.
3. SEPTEMBER
THAT'S WHY THE LADY IS A CHAMP
Regie DAVID MICHÔD Besetzung SYDNEY SWEENEY, BEN FOSTER, MERRITT WEVER
Die wahre Geschichte von Christy Martin: Aus einfachen Verhältnissen kämpft sie sich in den 1990er Jahren an die Spitze des Frauenboxens – und muss hinter dem Ruhm den schwersten Kampf ihres Lebens bestehen.
AB 17. SEPTEMBER
GENTLE MONSTER
Regie MARIE KREUTZER
Besetzung LÉA SEYDOUX, JELLA HAASE, CATHERINE DENEUVE
Marie Kreutzer versammelt Léa Seydoux, Jella Haase und Catherine Deneuve für ein europäisches Drama über Nähe, Macht und Selbstbilder – elegantes Arthouse-Kino mit internationaler Strahlkraft.
10. SEPTEMBER
Regie SOPHIE BEAULIEU Besetzung VINCENT MACAIGNE, ZOÉ MARCHAL, CÉCILE DE FRANCE
Rémi lebt zurückgezogen und ersetzt Nähe durch eine Puppe. Als Audrey plötzlich zum Leben erwacht, gerät seine Ordnung durcheinander. Freche französische Liebeskomödie über Gefühle und Wunschbilder.
AB 17. SEPTEMBER ADAMS ACHT
Regie HANNU SALONEN
Besetzung OLIVER MASUCCI, FELIX KAMMERER, HEINO FERCH
Ein deutsches Sportdrama nach wahren Begebenheiten: Hannu Salonen erzählt von Teamgeist, Ehrgeiz und einem historischen Triumph, bei dem acht Männer gemeinsam über sich hinauswachsen.
AB
AB
FRÜHSTÜCK BEI AUDREY
„
CHARLY HÜBNER LINA BECKMANN
EIN FILM VON LARS JESSEN
SYRAKUS SPA ZIERGANG N ACH
EINE GESCHICHTE ÜBER
SEHNSUCHT NACH FREIHEIT UND DEN MUT, ZU WEIT ZU GEHEN.
FAST GLAUBT MAN, SIE SEI ERFUNDEN.
HERZERWÄRMEND
UND KLUG.”
THE SPOT
AB 20. AUGUST IM KINO
