Programmheft Schauburg-Cinerama, Karlsruhe November 2023

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NOVEMBER

N O M I N I E R T

OSCAR

®

BESTER INTERNATIONALER FILM

POSTMODERNE RELOADED Traumfabrik #25 | 2023-24

Kultfilme der 80er & 90er Jahre

Immer Sonntags 15:00 Uhr in der Schauburg 22.10.23

BLADE RUNNER

29.10.23

DAS LEBEN DES BRIAN

05.11.23

SHINING

12.11.23

SCHIFF DER TRÄUME

19.11.23

DIVA

26.11.23

DER HIMMEL ÜBER BERLIN

03.12.23

DAS GESETZ DER BEGIERDE

10.12.23

LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA

17.12.23

EDWARD MIT DEN SCHERENHÄNDEN

14.01.24

NIGHT ON EARTH

21.01.24

PROSPEROS BÜCHER

28.01.24

BARTON FINK

04.02.24

PULP FICTION

11.02.24

EUROPA

18.02.24

DAS FÜNFTE ELEMENT

Ridley Scott | GB/HK 1982 | DF | 35mm Monty Python | GB 1979 | DF | 35mm

Stanley Kubrick | US 1980 | OV | 35mm Federico Fellini | I 1983 | DF | 35mm

Jean-Jacques Beineix | F 1981 | OmU | 35mm Wim Wenders | D 1987 | DF | 35mm

Pedro Almodóvar | ES 1987 | DF | 35mm Aki Kaurismäki | FI 1989 | DF | 35mm Tim Burton | US 1990 | DF | 35mm

Jim Jarmusch | US 1991 | OmU | 35mm Peter Greenaway | GB 1991 | DF | 35mm

Joel & Ethan Coen | US 1991 | DF | 35mm Quentin Tarantino | US 1994 | DF | 35mm

Luc Besson | F/US 1997 | DF | 35mm

In Zusammenarbeit mit Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 3500018 www.schauburg.de

Änderungen vorbehalten.

Lars von Trier | DK 1991 | DF | 35mm

Alle Filme mit Mikroeinführung und anschließendem Kinogespräch. Filmreihe kuratiert von Wolfgang Petroll (ZAK) und Herbert Born (Schauburg). Eintritt: 9,50 € / Studierende/ermäßigt 8 € /Seminarteilnehmer 6 €

Mit freundlicher Unterstützung der

LIEBE GÄSTE UND FREUNDE DER SCHAUBURG, Diesen Monat startet die 25. Ausgabe unserer beliebten Filmreihe „Traumfabrik“. Diesmal werfen wir einen Blick auf eine filmisch höchst kreative Epoche, nämlich die postmoderne Filmkultur der 80er und 90er Jahre. Und weil wir das Kino in seiner ursprünglichen Form nicht vergessen wollen, ist es uns gelungen (und wir sind ein bisschen stolz darauf), Ihnen alle Titel dieser Reihe als analoge 35mm-Filmkopien präsentieren zu können. Freuen Sie sich auf eine bunte Mischung von Filmen aus Europa und den USA. Mit dabei sind Kultfilme von Wegbereitern wie Fellini, Stanley Kubrick und den Monty Pythons bis zur nächsten Generation um Ridley Scott, Pedro Almodóvar, Luc Besson, Joel & Ethan Coen, Aki Kaurismäki, Lars von Trier, Wim Wenders und Quentin Tarantino.

Erleben Sie Klassiker wie PULP FICTION, SHINING, DAS LEBEN DES BRIAN und viele mehr. Alles analog in authentischer Kinoatmosphäre auf unserer original gekrümmten 150 qm großen Bildwand.

In Zusammenarbeit mit dem ZAK I Zentrum für Angewandte Kulturwissenschaft und Studium Generale, dem KIT und der AWWK – Akademie für wissenschaftliche Weiterbildung wird auch diese Ausgabe von einem Filmseminar begleitet.

Im November haben wir außerdem am Sonntag, den 26.11. eine Filmfrühstückspremiere mit einem besonderen Gast – Bayan Layla. Sie ist in Syrien geboren und aufgewachsen und seit Beginn der Spielzeit 2021/22 Ensemblemitglied am BADISCHEN STAATSTHEATER. Mit ihrem zweiten Film ELAHA kehrt die Hauptdarstellerin Bayan Layla nach Karlsruhe zurück und präsentiert Ihnen einen Film über eine junge Frau, die sich selbst ermächtigt und die Deutungshoheit über ihren eigenen Körper erlangt.

Zum Schluss möchte ich Sie noch auf eine besondere Veranstaltung am Mittwoch, den 29.11. hinweisen. Im Rahmen einer Lesereise des Autors Jens Wawrczeck zeigen wir Ihnen Hitchocks Klassiker VERTIGO (OV) in 70mm Projektion. Herr Wawrczek wird vor dem Film aus seinem neuen Buch HOW TO HITCHCOCK lesen, das Sie sich nach der Filmvorführung gerne signieren lassen können.

Ich würde mich freuen, Sie bei der einen oder anderen Vorstellung begrüßen zu dürfen.

Mit cineastischen Grüßen

IMPRESSUM

Bayan Layla ©Jacob Fliedner, agentur scenario

NEU IM NOVEMBER AB 2. NOVEMBER

ANATOMIE EINES FALLS.............................................................................................................................04 KOMMT EIN VOGEL GEFLOGEN.............................................................................................................06

AB 9. NOVEMBER FÜR IMMER..........................................................................................................................................................07

EIN GANZES LEBEN........................................................................................................................................08 JOYLAND................................................................................................................................................................09

VERMEER – REISE INS LICHT..................................................................................................................10 AB 16. NOVEMBER KRÄHEN – DIE NATUR BEOBACHTET UNS......................................................................................11

THE QUIET GIRL................................................................................................................................................12

CAT PERSON.........................................................................................................................................................13 AB 23. NOVEMBER IN VOLLER BLÜTE............................................................................................................................................14 NAPOLEON.............................................................................................................................................................14

SMOKE SAUNA SISTERHOOD...................................................................................................................15 ELAHA........................................................................................................................................................................16

THE OLD OAK.......................................................................................................................................................17 AB 30. NOVEMBER

REIF FÜR DIE INSEL......................................................................................................................................18 AUF DEM WEG.....................................................................................................................................................18 LIVING BACH........................................................................................................................................................19 LAST DANCE........................................................................................................................................................20

SPECIALS FILMVORSCHAU

SPECIALS IM HERBST...................................................................................................................................21 DEZEMBER 2023..............................................................................................................................................26

Schauburg Kino Herbert Born, Marienstr. 16, 76137 Karlsruhe Tel: 0721 35 000 11 / Fax: 0721 38 00 47 born@schauburg.de www.schauburg.de

Alle Starttermine sind unverbindlich.

REDAKTION

Herbert Born, Marcus Vetter, Wolfram Hannemann

GESTALTUNG

Dušan Tomić – www.duto.studio

Das kostenlose Filmmagazin des Schauburg Filmtheaters erscheint monatlich.

HERAUSGEBER

AUSGABE #161

Programmänderungen sind nicht beabsichtigt, aber manchmal unvermeidbar.

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NEU IN DER SCHAUBURG

AB 2. NOVEMBER

ANATOMIE EINES FALLS KRIMI, DRAMA, THRILLER, GERICHT · 150 MINUTEN · FSK 12 · FRANKREICH · 2022 REGIE

JUSTINE TRIET BESETZUNG SANDRA HÜLLER, SWANN ARLAUD, MILO MACHADO GRANER, ANTOINE REINARTZ

Eine deutsche Schriftstellerin wird angeklagt, ihren Ehemann ermordet zu haben. In Justine Triets in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnetem Film läuft Sandra Hüller zur Hochform auf.

Seit fast zwei Jahren leben Sandra, eine deutsche Schriftstellerin, ihr französischer Ehemann Samuel und ihr elfjähriger Sohn Daniel zurückgezogen in einem kleinen Ort in den französischen Alpen. An einem strahlenden Tag wird Samuel am Fuße ihres Chalets tot im Schnee gefunden. War es Mord?

Selbstmord? Oder doch nur ein tragischer Unfall? Der Polizei erscheint Samuels plötzlicher Tod verdächtig, und Sandra wird zur Hauptverdächtigen. Es folgt ein aufreibender Indizienprozess, der nach und nach nicht nur die Umstände von Samuels Tod, sondern auch Sandras und Samuels lebhafte Beziehung im Detail seziert.

Justine Triet erzählt in ihrem raffinierten Film die Geschichte einer deutschen Schriftstellerin, die sich vor einem französischen Gericht gegen den Vorwurf verteidigen muss, ihren Ehemann vom Balkon eines Chalets in den Tod gestoßen zu haben. Im Ringen um die Frage, was wirklich geschah, entwickelt sich der Film zu einem packenden Beziehungsdrama, das die Widersprüche im Privaten der harten Realität des Justizsystems gegenüberstellt. Sandra Hüller glänzt mit ihrem außergewöhnlichen und höchst nuancierten Spiel und wurde in Cannes von der deutschen und internationalen Presse gefeiert. Auf die Frage, ob sie die Rolle der Sandra direkt für Sandra Hüller geschrieben hätte, sagt die Regisseurin: “Ich habe für sie geschrieben, sie wusste das, das war eine der Antriebsfedern von Anfang an. Diese freie Frau, die schließlich auch für die Art und Weise, wie sie ihre Sexualität, ihre Arbeit und ihre Mutterschaft lebt, beurteilt wird: Ich dachte, sie würde der Figur eine Komplexität, eine „Unreinheit“ oder besser Nicht-Konformität verleihen, weit weg von vom Begriff der "Botschaft". Sie prägt einen Film gefühlsmäßig wie kaum eine andere Schauspielerin.

Am Ende der Dreharbeiten hatte ich das Gefühl, dass sie mir einen Teil von sich gegeben hatte, wirklich. Eine fantastische Einmaligkeit, die nicht zu wiederholen ist.”

AB 09. NOVEMBER IM KINO REGIE SUZANNE RAES PRODUZENT ILJA ROOMANS SCHNITT NOUD HOLTMANN KAMERA VICTOR HORSTINK KLANG & SOUND DESIGN ALEX BOOY ORIGINALMUSIK ALEX SIMU AUSFÜHRENDE PRODUZENTIN LIEKE VAN DEN OUWELANT FARBKORREKTUR JOHN THORBORG REDAKTION NTR DIANA TROMP EINE PRODUKTION VON DOCMAKERS IN KOPRODUKTION MIT NTR MIT UNTERSTÜTZUNG VON COBO NETHERLANDS FILM PRODUCTION INCENTIVE NETHERLANDS FILM FUND FONDS 21 IM VERLEIH VON NEUE VISIONEN FILMVERLEIH

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NEU IN DER SCHAUBURG

AB 2. NOVEMBER

KOMMT EIN VOGEL GEFLOGEN DRAMA, KOMÖDIE, FAMILIE · 109 MINUTEN · FSK 0 · DEUTSCHLAND · 2023 REGIE

CHRISTIAN WERNER BESETZUNG BRITTA HAMMELSTEIN, HANS LÖW, ULRIKE KRUMBIEGEL

Als ein Papagei zu einem NS-Kampflied anstimmt, kommt dessen Tierpflegerin in große Schwierigkeiten. Absurde Komödie, inspiriert von einer wahren Geschichte.

Birgit Singer ist Tierpflegerin und Tierliebhaberin. Sie trägt die Hauptlast in der Familie: Als Leiterin eines Tierheims ist sie die Hauptverdienerin, ermöglicht ihrem Mann Nathan so seine Promotion und will ihrer stotternden Tochter Sarah eine gute Mutter sein. Zu Papagei Marlene, die wie sie unter einem „Sprachfehler“ leidet, entwickelt Sarah eine ganz besondere Zuneigung. Sarah liebt Marlene sehr und kann überhaupt nicht verstehen, warum alle wollen, dass Marlene verschwindet.

Marlene macht Birgits ohnehin schon schwierige Situation unmöglich. Bei einem Besuch in einem Altersheim beginnt der von ihr mitgebrachte Papagei ein NS-Kampflied zu singen.

Während einige der Senior:innen sogar mit einstimmen, wird Birgit gefilmt und der Fall erhält mediale Aufmerksamkeit. Mit jüdischen Schwiegereltern, einer tierliebenden Tochter und einem guten Ruf bringt sie dieser Vorfall jedoch in Schwierigkeiten. Als der Papagei schließlich wegen des Straftatbestands der Volksverhetzung vor Gericht steht, hält das ganze Land den Atem an.

In der neuen, absurden Komödie „Kommt ein Vogel geflogen“ von Christian Werner wird die nette Familie Singer vor eine tückische und zugleich unlösbare Aufgabe gestellt: Als Tierheimleiterin muss sich Birgit Singer um den herrenlosen NS-Parolen plappernden Papagei Marlene kümmern, was für die Familie mit jüdischen Wurzeln und linksliberaler Gesinnung nicht ohne Folgen bleibt. Der artengeschützte Papagei wird zur Zerreißprobe zwischen Political Correctness, Tierliebe und deutscher Lebenswirklichkeit. Vor Jahren tauchte in einem Tierheim in Bayern tatsächlich ein Hitler imitierender Papagei auf, der wegen des drohenden Straftatbestands der Volksverhetzung nicht vermittelt werden durfte. Das ungeahnte Problem endete – unter strengem Ausschluss der Öffentlichkeit – in einem Rechtsstreit um den artengeschützten Papagei. Wohin er gebracht wurde und was mit ihm geschehen ist, bleibt bis heute im Dunkeln – und war die Initialzündung für die Komödie „Kommt ein Vogel geflogen“.

NEU IN DER SCHAUBURG

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Neue

Gutfürscheine Film & Kinofrühstück

AB 9. NOVEMBER

FÜR IMMER

ab sofort an der Kinokasse erhältlich!

DOKUMENTATION · 86 MINUTEN · FSK 6 · DEUTSCHLAND · 2023 REGIE

PIA LENZ BESETZUNG EVA & DIETER SIMON, NINA HOSS

Die Grimme-Preisträgerin Pia Lenz hat sich für ihren Dokumentarfilm „Für immer“ ein Paar ausgesucht, das unaufgeregt einen Blick auf das eigene Leben erlaubt – im jetzt, aber auch früher.

Sonntags um 10.00 Uhr Filmbeginn: 11.00 Uhr Das aktuelle Programm erfahren Sie unter 0721 3500018 oder www.schauburg.de Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 3500018 www.schauburg.de

GROSSBILDWAND

Bild: stock.adobe.com ©mitay20

Vor mehr als 60 Jahren haben Eva und Dieter zum ersten Mal miteinander getanzt. Sie heirateten, bauten ein Haus, hatten Kinder, stritten, zweifelten, meisterten Krisen und wurden zusammen alt. Sie blicken zurück auf die Momente ihres Lebens, aber auch nach vorn – und auf das Unvermeidliche. Einer von ihnen wird zuerst gehen, jeder hofft, derjenige zu sein, weil es für den, der zurückbleibt, sehr viel schwieriger sein wird. „Für immer“ ist ein zauberhafter Film, weil er sehr unaufgeregt einen Blick auf zwei Leben wirft, die seit mehr als 60 Jahren zusammen verbracht wurden. Dieter und Eva Simon sprechen immer mal wieder direkt in die Kamera, zumeist beobachtet Pia Lenz sie aber nur in ihrem Alltag. Bei dem, was sie zuhause tun, aber auch wenn sie ausgehen – etwa ins Theater.

Zugleich wird der Blick zurückgeworfen, auf alte Fotos, Briefe, Tagebucheinträge. Gerade diese untermalen den Film, denn Eva Simon hat über Jahrzehnte hinweg Tagebuch geführt. Auszüge davon werden von Nina Hoss vorgelesen, womit sich ein intimer Einblick in das Leben und die Gefühlswelt von Eva Simon ergibt.

Dabei wird nicht ausgespart, dass das gemeinsame Eheleben nicht immer ein gutes oder ein leichtes war. Mehrere Krisen mussten die Simons überstehen, auch solche, die von innen, nicht von außen kamen, etwa dann, wenn er seine Frau betrogen hat. Da bleiben Eva Simon heute schon mal die Worte weg, aber das Tagebuch übernimmt. Im Kern geht es aber um eine Liebe, die sechs Dekaden umspannt. Eine lange Zeit, was hier aber gar nicht zelebriert, sondern mit ausgesprochener Zurückhaltung illustriert wird. Das Ehepaar rückt sich auch gar nicht in den Mittelpunkt. Ebenso wenig hat es ein Patentrezept, wie eine solche Ehe funktioniert, aber zwischen den Zeilen, zwischen den Worten gibt es mehr zu entdecken, wenn auch keine Antwort darauf, wie eine Liebe so lange überdauert. „Für immer“ erzählt nicht nur vom gemeinsamen Leben zweier Menschen, sondern auch von der Sehnsucht, sein Leben mit jemandem zu teilen. programmkino.de / Peter Osteried

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NEU IN DER SCHAUBURG

AB 9. NOVEMBER

EIN GANZES LEBEN DRAMA, HISTORIE · 115 MINUTEN · FSK 12 · ÖSTERREICH, DEUTSCHLAND · 2023 REGIE HANS STEINBICHLER BESETZUNG ROBERT STADLOBER, THOMAS SCHUBERT, JULIA FRANZ RICHTER, ANDREAS LUST, AUGUST ZIRNER, MARIANNE SÄGEBRECHT

Die Lebens- und Leidensgeschichte des Andreas Egger. Bildgewaltige Verfilmung des Bestsellers von Robert Seethaler Die österreichischen Alpen um 1900. Niemand weiß genau, wie alt der Waisenjunge Andreas Egger ist, als er ins Tal auf den Hof vom Kranzstocker (Andreas Lust) kommt. Dem gottesfürchtigen, aber gewalttätigen Bauern taugt er allenfalls als billige Hilfskraft. Allein die alte Ahnl (Marianne Sägebrecht) bringt ihm etwas Fürsorge entgegen. Als sie stirbt, hält den inzwischen erwachsenen Egger (Stefan Gorski) nichts mehr zurück. Strotzend vor Kraft und Entschlossenheit schließt er sich einem Arbeitstrupp an, der eine der ersten Seilbahnen baut, die auch Elektrizität und Touristen ins Tal bringen soll. Mit seinem Ersparten pachtet Egger vom Wirt (Robert Stadlober) eine schlichte Holzhütte hoch oben in den Bergen, wo er sich und seiner großen Liebe Marie (Julia Franz Richter) ein Zuhause schafft. Doch das gemeinsame Glück ist nur von kurzer Dauer... „Ein ganzes Leben“ ist die bildgewaltige Verfilmung des gleichnamigen Romans von Ausnahmeschriftsteller Robert Seethaler („Der Trafikant“). Die 2014 erschienene Buchvorlage entpuppte sich als literarische Sensation: Allein im deutschsprachigen Raum wurde sie mehr als 1,1 Millionen Mal verkauft, weltweit in 40 Sprachen übersetzt und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. In den Rezensionen war zu Recht von einem „Jahrhundertroman“ und einem „kleinen literarischen Wunder“ die Rede. Erzählt wird die entbehrungsreiche Lebensgeschichte des Andreas Egger, der über acht Jahrzehnte Gewalt, Krieg und Armut erleiden muss. Doch es gibt immer auch Momente des Glücks und eine große Liebe, die aus Egger einen Menschen machen, der mit seinem Leben und den wenigen Dingen, die er hat, zufrieden ist. Regisseur Hans Steinbichler („Winterreise“, „Das Tagebuch der Anne Frank“) sieht das Werk als „eine Parabel über das Wesentliche in unserem Leben – Liebe und Zufriedenheit – und hält damit unserer rastlosen Leistungsgesellschaft einen Spiegel vor.“

NEU IN DER SCHAUBURG

AB 9. NOVEMBER

JOYLAND DRAMA, ROMANZE · 92 MINUTEN · FSK 12 · PAKISTAN, FRANKREICH · 2023 REGIE

SAIM SADIQ BESETZUNG ALI JUNEJO, RASTI FAROOQ, ALINA KHAN

Ein Tagträumer tritt heimlich als Tänzer in der Show einer Transfrau auf und verliebt sich in sie. Erster pakistanischer Film, der in Cannes mit dem Jurypreis der Sektion Un Certain Regard und der Queer Palm ausgezeichnet wurde.

Haider, ein Tagträumer, ist der jüngste Sohn einer konservativen pakistanischen Großfamilie. Während seine zielstrebige Frau Mumtaz als Kosmetikerin Geld verdient, kümmert er sich um seine Nichten und pflegt seinen Vater – doch ohne Einkommen und ohne Nachwuchs entspricht Haider in keinster

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Weise den Vorstellungen seiner Familie. Als er eines Tages unverhofft doch zu einem Job kommt, ändert sich Haiders Leben schlagartig: Heimlich tritt er nachts als Background-Tänzer in der Show der charismatischen Transfrau Biba auf. Aus anfänglicher Faszination entwickeln sich schnell tiefere Gefühle und Haider gerät in ein moralisches Dilemma – denn seine Familie erwartet sehnsüchtig einen Enkel von ihm, während er von seiner Freiheit träumt… „Joyland“ erzählt in eindrücklichen Bildern eine vielschichtige, explosive Liebesgeschichte, in der es um Tradition, Familie und die eigene Freiheit geht. Der Regisseur über seinen Film: “Den Stoff habe ich sehr lange mit mir herumgetragen.

Blicke ich zurück, wird mir klar, dass diese vollkommen fiktive, in emotionaler Hinsicht aber autobiografische Geschichte wie ein Geschenk zu meinem jungen Ich kam. Sie war für mich Mittel, meinen eigenen Platz als junger Mann zu erkunden, der nie Mann genug war für eine patriarchalische Gesellschaft. Mit dem Erwachsenwerden bemerkte ich, wie die Figuren von “Joyland” mit mir wuchsen wie die wenigen Teenagerfreunde, die mir auch lange nach der Schulzeit noch nahe sind. Meine Kämpfe mit den Vorstellungen von Begehren, Tradition, Männlichkeit, Familie und Freiheit wurden zu ihren Kämpfen. Wurde ich zu wütend, lehrten sie mich, Mitgefühl zu zeigen. Waren sie entmutigt, riss ich Witze oder nahm sie mit in einen Vergnügungspark.

So wurde ihre Katharsis zu meiner. Mein Film ist die entromantisierte Version einer Coming-of-Age-Geschichte und eine Hommage an alle Frauen, Männer und Transmenschen, die in einer patriarchalisch organisierten Gesellschaft einen hohen Preis für ihre Individualität zahlen.”

Ein Film von ANNA SCHMIDT

»Ein wunderbar warmherziger Film.« MÜNCHNER MERKUR

Die Geschichte einer Liebe Mit der Stimme von NINA HOSS

Die Kraft seiner Musik verbindet Menschen in aller Welt.

AB 9. NOVEMBER IM KINO

A B 3 0.1 1. IM KINO

Ein Dokumentarfilm von Grimme-Preisträgerin PIA LENZ

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NEU IN DER SCHAUBURG

AB 9. NOVEMBER

VERMEER – REISE INS LICHT DOKUMENTATION · 79 MINUTEN · FSK 0 · NIEDERLANDE · 2023 REGIE

SUZANNE RAES BESETZUNG PIETER ROELOFS, JONATHAN JANSON, GREGOR J.M. WEBER

Der Dokumentarfilm nähert sich dem holländischen Maler des Barock an, erzählt die Entstehung der größten VermeerAusstellung aller Zeiten wie einen Krimi und erlaubt es dem Publikum, diesen Meisterwerken so nah zu kommen wie nie zuvor.

Als Gregor Weber als kleiner Junge zum ersten Mal ein Gemälde des niederländischen Barock-Malers Johannes Vermeer sieht, lässt ihn der Anblick die Besinnung verlieren. Ein Moment, der sein ganzes Leben bestimmte. Heute zählt Gregor Weber zu den bedeutendsten Vermeer-Experten und Kunsthistorikern der Welt. Im 17. Jahrhundert schuf Vermeer ganze Universen in einer schmalen Raumecke, seine Meisterschaft stellt die Kunstgeschichte bis heute vor ungelöste Rätsel. Perspektive, Komposition, der farbige Schatten: Vermeer ist bekannt für die Magie des konturlosen Zeichnens. Er schuf das „Mädchen mit dem Perlenohrring“ oder die „Straße in Delft“. Kurz vor seiner Pensionierung steht Gregor Weber vor seiner wichtigsten Aufgabe: die größte Vermeer-Ausstellung aller Zeiten soll er für das renommierte Amsterdamer Rijksmuseum kuratieren.

Doch Vermeers Gemälde sind heute über den gesamten Globus verstreut. Und kurz vor der Eröffnung behaupten amerikanische Wissenschaftler, dass eines der zentralen Bilder überhaupt nicht von Vermeer stamme.

Suzanne Raes' Dokumentarfilm ist ein Faszinosum: gebannt wie von einen Krimi verfolgt man die Entstehung einer Ausstellung, versinkt wie ihre Protagonisten in der Anschauung reiner Schönheit und radikal formalistischer Konstruktion.

“Vermeer – Reise ins Licht” lässt uns eintauchen in eine Welt der Bilder, die voller Geschichte, voller Wirklichkeit stecken, und deren Oberflächen wie ein schöner Körper mit größtmöglicher Behutsamkeit berührt werden. So gelingt dem Film ein heute selten gewordenes Geschenk: einen Moment der Zeit, der uns mit einer längst rätselhaft gewordenen Vergangenheit verbindet.

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BOX PROD

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ND NEED P

RODUCTIO N

S PRÄSENT

IEREN

AB 16. NOVEMBER

KRÄHEN – DIE NATUR BEOBACHTET UNS DOKUMENTATION · 90 MINUTEN · SCHWEIZ · 2023 REGIE

MARTIN SCHILT BESETZUNG ALEXANDER BUSCH; BERND HEINRICH, MATTHIAS LORETTO

EY

Faszinierender Dokumentarfilm über Krähen und Menschen, die sich mit Krähen beschäftigen.

Krähen und Raben begleiten und beobachten uns seit Anbeginn der Menschheitsgeschichte. Sie haben unsere ersten Schritte im aufrechten Gang gesehen und unsere ersten artikulierten Laute gehört. Sie haben mit uns neue Kontinente erobert und all unsere Kriege und Schlachten erlebt. Sie feiern mit uns Hochzeiten, ernähren sich von den Überresten romantischer Picknicks und wilder Partys und machen sich auf den Müllhalden der Megacities oder als Begleiter der Müllabfuhr über unseren Abfall her. Krähen und Raben folgen uns, weil wir die besten Jäger, die grausamsten Krieger, die größten Ausbeuter, die verschwenderischsten Konsumenten sind. In unserer Nähe gibt es immer genug zu fressen. Fast überall, wo Menschen leben, gibt es auch Rabenvögel. Und es werden immer mehr Der Kinodokumentarfilm “Krähen – Die Natur beobachtet uns” stellt dem Publikum Krähen als unsere Chronisten vor und verfolgt dabei die These, dass Rabenvögel dank ihrer außergewöhnlichen kognitiven Fähigkeiten ein kollektives Wissen über die Kulturgeschichte der Menschheit aufgebaut haben. Das Bild der Raben Hugin (“Gedanke”) und Munin (“Erinnerung”), die den einäugigen Göttervater Odin begleiten und ihn über das Treiben der Menschen informieren, steht für den zentralen Erzählstrang des Films. Seit mehreren zehntausend Jahren beobachten aber auch Menschen Rabenvögel und sind von ihren komplexen Verhaltensweisen, ihrem charismatischen Auftreten und ihren fliegerischen Fähigkeiten fasziniert. Diese Tradition der Krähenbeobachtung setzt der Film fort: Er dokumentiert in einmaligen Aufnahmen eine Krähenfamilie in ihrem Revier und folgt einem Krähenschwarm über die Lande. Der Film stellt uns aber auch Menschen vor, die sich intensiv mit Krähen beschäftigen. Entweder weil sie Krähen auf Biegen und Brechen von ihren Feldern oder aus ihren Quartieren vertreiben wollen, oder weil sie als Forscher die rabenschwarzen Chronisten besser verstehen möchten.

ON EIN FILM V

IC R E H E L E DELPHIN

arsenalfilm.de

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NEU IN DER SCHAUBURG

AB 16. NOVEMBER

THE QUIET GIRL DRAMA, BIOGRAFIE · 95 MINUTEN · FSK 0 · IRLAND · 2022 REGIE

COLM BAIRÉAD BESETZUNG CATHERINE CLINCH, CARRIE CROWLEY

Die Geschichte eines stillen Mädchens, das in anderer Umgebung aufzublühen beginnt. ist der erste Film in gälischer Sprache, der für einen Oscar für den besten internationalen Film nominiert worden ist. Zurecht.

Irland im Jahr 1981: Die Familie der kleinen Cáit hat es schwer. Der Vater ist ein Säufer, die Mutter wieder schwanger.

Darum schickt man sie zu Eibhlín, einer Cousine ihrer Mutter, und deren Mann Seán. Das alte Ehepaar lebt weit besser als Cáits Familie. Das stille Mädchen wird von Eibhlín freundlich aufgenommen. Erstmals in ihrem Leben kümmert sich jemand um sie, erweist ihr Aufmerksamkeit, interessiert sich für sie.

Noch immer ist Cáit scheu, aber in ihrer neuen Umgebung beginnt sie aufzublühen. Cáit spricht nicht viel. Weil niemand sich wirklich je dafür interessiert hat, was sie zu sagen hätte. Weil sich ohnehin niemand für sie interessiert. Nachdem sie von einer Freundin ihrer zeitweisen Ziehmutter aufs Penetranteste ausgefragt wird, macht Seán einen Spaziergang mit ihr. Er versteht das Mädchen, weil er selbst ein zurückhaltender Mensch ist... „The Quiet Girl“ ist ein stiller Film. Es ist die Sprachlosigkeit, die die Hauptfiguren auszeichnet, aber auch die Geborgenheit, die sie in der Gesellschaft des jeweils anderen finden.

Weil nicht alles ausgesprochen werden muss, weil es manchmal reicht, wenn jemand da ist. Und doch ist dies nicht nur die Geschichte eines Mädchens, das aus einer desolaten Umgebung herausgerissen wird und aufblüht, sondern auch eines Paares, das sich vor dem Schmerz verschlossen hat, aber jetzt endlich wieder wagt, das Leben zu umarmen. Colm Bairéad hat im Format 1,37:1 gedreht. Das quadratische Bild ist – vor allem für das Kino – ungewöhnlich, aber es rahmt die Handlung sehr schön ein. Der Blick wird auf das Wesentliche gerichtet, aufs Zentrum fokussiert, das in warmen Farben auch die Schönheit des Landes einfängt – und ebenso die hässlicheren Ecken zeigt. Der Film ist wie seine Hauptfigur. Still und unscheinbar, aber einfach schön. Er läuft dabei auf ein Ende zu, das nicht dem entspricht, was man erwartet. Oder vielleicht doch. Denn letztlich bricht Colm Bairéad in dem Moment ab, in dem die Weichen für die Zukunft gestellt werden. Am Ende ist es eine Umarmung, die die Welt bedeutet. programmkino.de / Peter Osteried

NEU IN DER SCHAUBURG

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AB 16. NOVEMBER

CAT PERSON THRILLER, DRAMA, KOMÖDIE · 106 MINUTEN · FSK 16 · USA, FRANKREICH · 2023 REGIE

SUZANNA FOGEL BESETZUNG EMILIA JONES, NICHOLAS BRAUN

Ein harmloser Flirt, ein paar nette Chats und schließlich das erste richtige Treffen: Was passiert, wenn das aus dem Ruder läuft? Spannender Psychothriller über eine moderne ‚liaison dangereuse‘, die sich zum Alptraum entwickelt.

Die 20-jährige Studentin Margot lernt an der Kinokasse des kleinen Arthouse-Kinos, in dem sie arbeitet, den 34-jährigen Robert kennen. Nach einem flüchtigen Flirt tauschen sie Nummern aus und chatten ein paar Wochen miteinander. So witzig und geistreich Roberts Nachrichten sind, so unbeholfen und undurchsichtig gibt er sich, wann immer sie sich treffen.

Während sich ihre Beziehung entwickelt, verschiebt sich das Kräfteverhältnis zwischen ihnen immer wieder – und Margot schwankt in ihrer Vorstellung zwischen einem liebenswerten und bedrohlichem Robert. Als ihre gegenseitigen Wahrnehmungen voneinander schließlich aufeinanderprallen, geraten die Ereignisse außer Kontrolle… „Cat Person“ ist eine messerscharfe Geschichte über die Ambivalenz sexueller Beziehungen und die Abgründe des modernen Datings – oft einhergehend mit gefährlichen Projektionen, die in unseren Köpfen über andere Personen entstehen. Susanna Fogels („Bad Spies“) packender Thriller basiert auf Kristen Roupenians gleichnamiger Kurzgeschichte, die 2017 im The New Yorker erschien und innerhalb kürzester Zeit weltweit viral ging. In den Hauptrollen überzeugen Emilia Jones („Coda”) und Nicholas Braun („Succession”, „Zola”) an der Seite von Isabella Rossellini („Joy: Alles außer gewöhnlich“).

Das Drehbuch verfasste Michelle Ashford („Masters of Sex“, „The Pacific“, „Die Täuschung“), als Produzent:innen zeichnen Jeremy und Helen Estabroo von The New Yorker Studios („Whiplash“, „Tully“) verantwortlich. Kristen Roupenians im The New Yorker erschienene Kurzgeschichte „Cat Person“ zählt zu einer der meistgelesenen und auch meistdiskutiertesten Stories aller Zeiten – die bis dahin unbekannte Autorin selbst wurde zur literarischen Ikone der #MeToo-Bewegung. 2019 erschien im Aufbau-Verlag ihr Story-Band „Cat Person“ mit weiteren Beiträgen zum Thema.

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NEU IN DER SCHAUBURG

AB 23. NOVEMBER AB 23. NOVEMBER

IN VOLLER BLÜTE ORIGINALTITEL REGIE

THE GREAT ESCAPER · BIOPIC, DRAMA · 93 MINUTEN · ENGLAND, USA · 2023

OLIVER PARKER

BESETZUNG

MICHAEL CAINE, GLENDA JACKSON, WOLF KAHLER

Ein Kriegsveteran verlässt sein Pflegeheim, um am Jahrestag der D-Day-Landung teilzunehmen. Warmherziges Abenteuer über einen unverhofften, späten Helden und dessen großer, lebenslanger Liebe.

Im Sommer 2014 sorgte Bernard Jordan (Michael Caine) unverhofft weltweit für Schlagzeilen. Er verließ auf eigene Faust sein Pflegeheim, um sich mit anderen Veteranen an einem Strand in der Normandie zu treffen und ihrer gefallenen Kameraden am 70. Jahrestag der Landung der Alliierten zu gedenken. Es war ein Abenteuer, das die Fantasie von Menschen in aller Welt beflügelte. Bernie verkörpert den eigensinnigen Geist und Tatendrang einer Generation, die im Verschwinden begriffen ist. Aber das ist natürlich nicht die ganze Geschichte. Es ist die inspirierende Erzählung eines Veteranen, der sich gegen Ende seines Lebens mit seinem bestehenden Kriegstrauma arrangieren muss. Und es ist die Geschichte der 60 Jahre währenden Liebe zu seiner Ehefrau Rene (Glenda Jackson).

Im Juni 2014 verließ der Veteran Bernard Jordan tatsächlich sein Pflegeheim in Hove bei Brighton in Südengland und machte sich auf den Weg, um in Frankreich an der Gedenkfeier zum 70. Jahrestag der D-Day-Landung teilzunehmen. Niemand – am wenigsten Bernie selbst – hätte gedacht, dass seine Geschichte dabei Millionen Herzen weltweit berühren würde. Die historische Tatsache: Am 6. Juni 1944 begann mit der Landung der Westmächte in der Normandie die große Schlacht gegen HitlerDeutschland. Auch wenn die Offensive letztendlich ein Erfolg für die Alliierten darstellt, war es ein Tag voller unbeschreiblicher Grauen und die Verluste waren immens. Diejenigen, die das Glück hatten zu überleben, trugen ihr restliches Leben an dem Trauma dieses einen Tages. „In voller Blüte“ formuliert den Versuch einer Versöhnung mit diesen Traumata. Zwei der in ihrer Generation herausragendsten britischen Schauspieler übernahmen die Hauptrollen: Der Veteran Bernard Jordan wird gespielt vom zweifachen Oscar®-Preisträger Michael Caine („The Dark Knight Rises“, „Interstellar“). Seine Frau Rene wird von Glenda Jackson („Sunday, Bloody Sunday“, „Hedda Gabler“) dargestellt. Für die zweifache Oscar®-Preisträgerin ist es die letzte Filmrolle: Sie starb am 15. Juni 2023.

NAPOLEON BIOPIC, HISTORIE, ABENTEUER, KRIEG · 158 MINUTEN · ENGLAND, USA · 2023 REGIE

RIDLEY SCOTT BESETZUNG VANESSA KIRBY, JOAQUIN PHOENIX, LUDIVINE SAGNIER, RUPERT EVERETT

Aufstieg und Fall des größten militärischen Führers aller Zeiten. Spektakuläres, episches Kino, inszeniert von Meisterregisseur Ridley Scott.

Das faszinierende Leben von Napoleon Bonaparte, einem der größten militärischen Führer aller Zeiten, hat sowohl Kritik als auch Bewunderung bei Wissenschaftlern, Politikern und seinen eigenen Untertanen hervorgerufen. Sowohl sein Aufstieg zur Macht als auch seine harten und strategischen Feldzüge sind berüchtigt und haben die nachfolgenden Generationen beeinflusst, von Winston Churchill bis Friedrich Nietzsche.

Unbarmherzig im Krieg, ein Tyrann in seinem Land, aber auch ein Befreier, der aus dem Nichts kam und als einer der Ersten in der Geschichte zeigte, dass Führungstalent aus allen Schichten kommen kann, ist Napoleons Erfolg auf dem Schlachtfeld zur Legende geworden. Seine taktische Brillanz und sein unbarmherziger Ruf waren so groß, dass die Welt sieben verschiedene Koalitionen europäischer Mächte benötigte, um ihn zu besiegen.

Doch abseits des Schlachtfelds bestimmte seine Besessenheit von Josephine – seiner Geliebten, seiner Frau, seiner Kaiserin – sein Leben ebenso sehr wie jede Schlacht.

Für den Oscar®-nominierten Regisseur Ridley Scott („Gladiator“, „Thelma und Louise“, „Black Hawk Down“) ist diese Geschichte – der kometenhafte Aufstieg eines militärischen Genies, die Chance, seine Dualität und Psychologie in einem epischen Ausmaß zu zeigen, wie es nur wenige andere Filmemacher versuchen konnten – eine, die er schon seit vielen Jahren auf die Leinwand bringen wollte. „Ich habe eine Vorliebe für historische Dramen, weil Geschichte so interessant ist“, sagt er. „Die napoleonische Geschichte ist der Beginn der modernen Geschichte. Er hat die Welt verändert; er hat das Regelwerk neu geschrieben.“ „Napoleon“ ist ein spektakuläres Action-Epos, das den wechselvollen Aufstieg und Fall des ikonischen französischen Kaisers Napoleon Bonaparte, gespielt vom Oscar®-Preisträger Joaquin Phoenix, schildert. Vor der atemberaubenden Kulisse dieser Großproduktion zeigt der Film Bonapartes unerbittlichen Weg zur Macht – durch das Prisma seiner süchtig machenden, unbeständigen Beziehung zu seiner einzigen, wahren Liebe Joséphine.

NEU IN DER SCHAUBURG

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AB 23. NOVEMBER

SMOKE SAUNA SISTERHOOD DOKUMENTATION · 89 MINUTEN · ESTLAND, FRANKREICH, ISLAND · 2023 REGIE

ANNA HINTS

Ungeschönter und dennoch immer extrem fokussierter Blick ins Innere der Rauchsaunen. In seiner Intimität fast mystischer Dokumentarfilm über die heilende Wirkung femininer Solidarität.

01.01.24 MATINEE 13 UHR DE

2001: REGIE STANLEY KUBRICK

a space odyssey NEUE 70mm Kopie

NEUJAHRS-MATINEE 01. JANUAR 2024 | 13 UHR DEUTSCHE FASSUNG INKL. PROGRAMMHEFT

Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 3500018 www.schauburg.de

GROSSBILDWAND

Foto: © Monkey Business – fotolia.com

In einer Hütte tief im schneebedeckten Wald treffen sich Frauen aller Altersgruppen und Gesellschaftsschichten zum gemeinsamen Saunieren. Mit den Hüllen fallen Tabus. Sanfte Stimmen flüstern unausgesprochene Ängste und leidvolle Erkenntnisse in das schützende Dunkel der dampferfüllten Sauna.

Aufgefangen vom leisen Zuhören ihrer Gefährtinnen berichten die Frauen von ersten Liebschaften, aber auch von sexuellen Übergriffen und unerträglichen Geburtsschmerzen. Dieses transformative Ritual begleitet Filmemacherin Anna Hints in „Smoke Sauna Sisterhood“. Der in seiner Intimität fast mystische Dokumentarfilm zeigt Frauen nicht, wie sie sind, sondern in ihrem Werden, erzählt von jenen Veränderungen, die sich in das Leben und den Körper einer Frau einschreiben. Dank tiefer Empathie und Menschlichkeit gelingt ein ungeschönter und dennoch immer extrem fokussierter Blick ins Innere der Rauchsaunen – einer Tradition, die von der UNESCO zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt wurde.

Mit authentischer Stimme verwebt der Film weibliche Schmerz- und Lebenserfahrung mit einer Schutzschicht aus Materialien der Natur: Holz, Hitze und Birkenzweige sind die Koordinaten in diesem archaisch-zauberhaften Film, der genießerisch dabei zuschaut, wie Gemeinschaft entstehen kann, solange nur ein gemeinsamer Raum zur Verfügung steht. „Some Sauna Sisterhood“ erinnert in seiner Optik an klassische Vermeer- oder Rembrandt-Gemälde und macht die heilende Wirkung femininer Solidarität spürbar. Auf dem Sundance Film Festival wurde Anna Hints mit dem Preis für die Beste Regie in der Reihe „World Cinema Documentary“ ausgezeichnet.

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NEU IN DER SCHAUBURG

FRÜHSTÜCKSKINO MIT HAUPTDARSTELLERIN BAYAN LAYLAR SONNTAG, 26. NOVEMBER 10:00 UHR

AB 23. NOVEMBER

ELAHA DRAMA · 110 MINUTEN · DEUTSCHLAND · 2023 REGIE

MILENA ABOYAN

BESETZUNG

BAYAN LAYLA, DERYA DURMAZ, DERYA DILBER, ARMIN WAHEDI YEGANEH, CANSU LEYAN

Die 22-jährige Elaha ist verlobt. Als die Hochzeit näher rückt, wird sie immer mehr mit den Erwartungen ihres Umfelds konfrontiert. Sensibles Drama, das auf der Berlinale Premiere feierte.

Eine 22-jährige Kurdin aus einer traditionsbewussten Familie steckt in einer Notlage. Um vor ihrer anberaumten Hochzeit den Nachweis ihrer sexuellen Unschuld zu bringen, muss sie sich entweder einer plastischen Chirurgie unterziehen oder einen anderen Ausweg finden. Doch jeder Versuch zwingt sie in bedrückende Formen von Selbstausbeutung. Der Wunsch nach einer selbstbestimmten Sexualität führt zum permanenten Konflikt mit den patriarchalen Strukturen…

In ihrem Langfilmdebüt begleitet Milena Aboyan mit einem differenzierten Blick eine junge Frau, die sich selbstermächtigt und die Deutungshoheit über ihren eigenen Körper erlangt. „Elaha“ feierte seine Weltpremiere auf der diesjährigen Berlinale. Der „Film-Dienst“ urteilte: „Das sensible Drama versteht es, aktuelle Themen und Hintergründe bei der generationsübergreifenden (Selbst-)Integration fremder Kulturkreise anschaulich und unterhaltsam zu verbinden.“ – Regisseurin Milena Aboyan wurde in Jerewan, Armenien, geboren. Im Jahr 2010 begann sie eine vierjährige Schauspielausbildung in Deutschland. Während ihrer Ausbildung wirkte sie in mehreren Theaterproduktionen mit. Nach ihrem Schauspieldiplom wechselte sie das Fach und begann Drehbuch und Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg zu studieren. Ihr Abschlussfilm „Elaha“ wurde in die Perspektive Deutsches Kino der 73. Berlinale eingeladen. Für ihre Arbeiten, die gesellschaftspolitische und soziale Themen behandeln, wurde sie vielfach ausgezeichnet.

Sie lebt und arbeitet in Hamburg.

NEU IN DER SCHAUBURG

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70mm Special Christopher Nolan

INTERSTELLAR 19.11.23 18:00 Uhr

deutsche Fassung 70mm

17.12.23 18:00 Uhr AB 23. NOVEMBER

THE OLD OAK

Originalfassung 70mm

DRAMA · 113 MINUTEN · GROSSBRITANNIEN· 2023 KEN LOACH DAVE TURNER, EBLA MARI, CLAIRE RODGERSON, TREVOR FOX, CHRIS MCGLADE, COL TAIT, JORDAN LOUIS, CHRISSIE ROBINSON, CHRIS GOTTS, JEN PATTERSON REGIE

BESETZUNG

Dank des Engangements seines Besitzers avanciert ein kleiner Pub in England zur Brücke zwischen Einheimischen und Flüchtlingen. Vielleicht der letzte Film in der außerordentlichen Karriere des englischen Regisseurs Ken Loach.

The Old Oak, die alte Eiche, der Name eines typisch englischen Pubs irgendwo im Nordosten des Landes. Hinter dem Tresen steht tagein, tagaus Tommy Joe Ballantyne (Dave Turner), genannt TJ, zapft für seine Stammgäste Bier, hört sich mit gewisser Distanz die Sorgen der meist aus der Arbeiterklasse stammende Gäste an, denen es in diesen wirtschaftlich schwierigen Zeiten nicht allzu gut geht. Wenn da Migranten aus Syrien in die Kleinstadt kommen, die scheinbar ohne Grenzen Sach- und Geldzuwendungen vom Staat erhalten, weckt das Neid und Aversion. Während manche Besucher seines Pubs wenig begeistert davon sind, dass ihr ihnen angeblich zustehendes Revier nun auch von Syrern besucht wird, findet TJ plötzlich eine neue Aufgabe. Im Hinterzimmer seines Pubs wird ein Raum wiederbelebt für Treffen, durch die eine Brücke zwischen Engländern und Syrern geschlagen werden soll …

Menschen, die gegen das System kämpfen, die das Herz am richtigen Fleck tragen und sich auch von noch so haarsträubenden Ungerechtigkeiten nicht unterkriegen lassen. Von solchen Menschen hat Ken Loach im Lauf seiner Karriere oft erzählt, hat manchmal beschrieben, wie sie kleine Erfolge feiern, aber zuletzt in „I, Daniel Blake“ auch gezeigt, wie sie an einem zunehmend kalten, technokratischen System zugrunde gehen können. Zwar wird auch TJ als komplexe, auch ambivalente Figur geschildert, als Mann mit Ecken und Kanten, mit Stärken, aber auch mit Schwächen. Dem Kern dieser Botschaft kann man sich natürlich nicht entziehen, man würde sich wünschen, dass das Zusammenleben von Alteingesessenen und Flüchtlingen überall – ob in England oder in Deutschland – so harmonisch verläuft, wie es Ken Loach am Ende imaginiert. programmkino.de / Michael Meyns

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NEU IN DER SCHAUBURG

AB 30. NOVEMBER

AUF DEM WEG ORIGINALTITEL

AB 30. NOVEMBER

REIF FÜR DIE INSEL KOMÖDIE · 110 MINUTEN · FRANKREICH · 2023 REGIE

MARC FITOUSSI BESETZUNG LAURE CALAMY, OLIVIA CÔTE, KRISTIN SCOTT THOMAS

Eine Reise nach Griechenland konfrontiert zwei alte Freundinnen mit der Frage, was wirklch wichtig ist im Leben.

Leichtfüßige, sonnendurchflutete Komödie mit Tiefgang.

Als Teenager waren Blandine (Olivia Côte) und Magalie (Laure Calamy) unzertrennlich, doch irgendwann haben sie sich aus den Augen verloren. Als sich nach 30 Jahren - eine Scheidung, ein paar Gesichtsfalten und viele Lebenserfahrungen später – ihre Wege wieder kreuzen, fassen sie den Entschluss, einen Plan wahrzumachen, von dem sie damals nur geträumt haben. Also auf nach Griechenland, zu einem unvergesslichen Urlaub auf den Kykladen! Doch trotz perfekten Sommerwetters herrscht dort allenfalls eitel Sonnenschein, denn die früheren Freundinnen müssen feststellen, dass sie inzwischen nicht bloß völlig unterschiedliche Vorstellungen von Urlaub und Erholung haben, sondern vom ganzen Leben. Also eine Pleite auf der ganzen Linie? Die Begegnung auf der Insel Mykonos mit Bijou (Kristin Scott Thomas) gibt ihrer verhinderten Nostalgie-Reise noch einmal eine ganz neue Wendung…

Regisseur Marc Fitoussi hat, von Beginn seiner Filmkarriere an, immer wieder großartige Frauenrollen perfekt in Szene gesetzt, etwa Sandrine Kiberlain in „Pauline détective“ oder Isabelle Huppert in „Copacabana“. Nun rollt er in seinem neuen Film „Reif für die Insel“ Olivia Côte („Der Rosengarten von Madame Vernet“) und Laure Calamy („Die Verschwundene“) den roten Teppich aus. Olivia Côte brilliert als die in ihren Gewohnheiten festgefahrene Blandine, und Laure Calamy gibt als überschwängliche, lebensfrohe Magalie eine schauspielerische Galavorstellung. Kristin Scott Thomas („Der englische Patient“) komplettiert in der Rolle der fröhlichen Aussteigerin Bijou das Ensemble. Unter Fitoussis Regie, der auch das Drehbuch schrieb, ist eine leichtfüßige, sonnendurchflutete Sommerkomödie entstanden, die bei allem Witz auch tiefer gehende Momente zu bieten hat, wenn Blandine und Magalie sich schließlich der Frage stellen müssen, was ihnen im Leben wirklich wichtig ist.

REGIE

SUR LES CHEMINS NOIRS · DRAMA · FSK 6 · 95 MINUTEN · FRANKREICH · 2023 DENIS IMBERT BESETZUNG JEAN DUJARDIN, JOSÉPHINE JAPY, IZÏA HIGELIN

Nach einem schweren Unfall beschließt ein Mann, ganz Frankreich zu durchwandern. Der Film ist ganz und gar auf seinen Star Jean Dujardin zugeschnitten, der in diesem Selbstfindungsstrip zurückhaltend und überzeugend spielt.

Pierre ist acht Meter abgestürzt. Acht Meter, die ihn 50 Jahre altern ließen. Davor erlaubte seine Physis, dass er die entlegensten Winkel der Welt besuchte, jetzt muss er mit seinem eigenen Körper kämpfen, aber er hat sich in den Kopf gesetzt, diese Strecke zu gehen und das Land so zu entdecken, wie es sich normalerweise seinen Einwohnern gegenüber verbirgt.

Pierre macht sich auf den Weg und denkt darüber nach, was er sieht und wie er diese Reise empfindet.

Der auf einem Roman basierende Film wartet mit schönen Bildern auf. Dort, wo Jean Dujardins Figur unterwegs ist, ist sonst fast niemand. Zumeist ist er allein, bisweilen wird er ein Stück des Weges von Freunden oder Fremden begleitet, vor allem aber ist es eine Reise der Introspektion, in der er über sein Leben nachdenkt, darüber, was ihn an diesen Punkt brachte, und wie es von nun an weitergehen kann. Der Film verleiht ein Gefühl dafür, wie es ist, wenn ein Lebensereignis aus der gewohnten Bahn reißt. Sicher muss man es nicht selbst erlebt haben, um Pierre zu verstehen. Dem Film gelingt es, ein Verständnis dafür zu schaffen, was er tut. Er hat dem Tod ins Auge geblickt und dennoch überlebt, wenn auch nicht, ohne dass das Ereignis Spuren auf seinem Körper und seiner Seele hinterlassen hätte. Aber es ist eben dieses Erlebnis, das alles in den Fokus rückt. Wenn man der eigenen Sterblichkeit begegnet und am eigenen Leib erfährt, dass es das gewesen sein könnte, setzt eine Entwicklung ein. Aus einem solchen Erlebnis geht niemand unverändert hervor. Die Lektion, die daraus gelernt wird, mag für jeden unterschiedlich sein, gemein ist ihr aber, dass es ein Leben vor einem solchen Unfall und eines danach gibt. Beim Leben danach muss man selbst erst herausfinden, wie es aussieht. Genau das macht Pierre, denn diese irrwitzige Wanderschaft ist Heilung und Labsal zugleich. Indem er sich bewegt und bewusst wahrnimmt, was er fast verloren hätte, findet er zu sich. Vielleicht sogar zu einer besseren Version seiner selbst. Am Ende ist er wiedergeboren. programmkino.de / Peter Osteried

NEU IN DER SCHAUBURG

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AB 30. NOVEMBER

LIVING BACH DOKUMENTATION · 114 MINUTEN · FSK 0 · DEUTSCHLAND · 2023 REGIE ANNA SCHMIDT

Kaum ein Musiker verbindet mehr Menschen rund um den Globus als der weltberühmte deutsche Komponist Johann Sebastian Bach. Im Zentrum des Films stehen Bach-Enthusiasten aus aller Welt, die ein gemeinsames Ziel haben: auf dem Bachfest in Leipzig zu singen.

Weltweit gibt es über 300 Bachchöre und -ensembles, in denen sich Sänger, Musikliebhaber und Hobbymusiker unterschiedlichster Kulturen, Religionen und Lebensrealitäten zusammenfinden. Ob aus Japan, Malaysia, Australien, Neuseeland, Südafrika, Paraguay, den USA oder der Schweiz, sie alle eint eine große Leidenschaft: Johann Sebastian Bach

und sein Werk. Ihre Leben sind untrennbar mit der Musik des weltberühmten deutschen Komponisten verbunden. „Living Bach“ spürt diese Enthusiasten auf, reist dabei rund um den Globus, offenbart außergewöhnliche, aufregende und lebensverändernde Beziehungen zu Bachs unvergleichlicher Kunst und begleitet sie auf dem Weg zum weltweit größten Treffen der Bach-Familie – dem Leipziger Bachfest.

Anna Schmidts „Living Bach“ ist ein inspirierender Film über die Kraft der Musik, die Menschen über Kontinente hinweg verbindet. Mit ihren eindrucksvollen Bildern und den magischen Klängen Bachs wird diese musikalische Reise selbst zu einem einzigartigen Werk.

Ein Film von

MARTIN SCHILT

K RÄ H EN Erzählt von

ELKE HEIDENREICH

AB 16. NOVEMBER NUR IM KINO WWW.CROWS.FILM

DCMSTORIES.COM

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NEU IN DER SCHAUBURG

AB 30. NOVEMBER

LAST DANCE KOMÖDIE · 83 MINUTEN · SCHWEIZ, BELGIEN · 2022 REGIE

DELPHINE LEHERICEY BESETZUNG FRANÇOIS BERLÉAND, KACEY MOTTET KLEIN, MARIA LA RIBOT

Um ein Versprechen einzulösen, beginnt ein lebenslustiger Rentner ein Doppelleben. Ein mit köstlicher Situationskomik und klug dosiertem Humor angereichertes Plädoyer für ein selbstbestimmtes Leben im Alter.

Der lebenslustige Rentner Germain geniesst sein Leben im Ruhestand. Während er sich der Lektüre von Proust widmet, tanz seine Frau Lise in einem zeitgenössischen Tanzensemble.

Doch plötzlich stirbt Lise. Aus Sorge um sein Wohlergehen, mischen sich seine Kinder fortan in Germains Alltag ein und stellen damit sein Leben auf den Kopf. Ihre ständigen Besuche, Anrufe und organisierten Mahlzeiten nehmen ihm langsam die Luft zum Atmen. Germain gibt zwar vor mitzuspielen, verfolgt aber insgeheim einen anderen Plan: Er löst ein Versprechen ein, das er Lise gegeben hat – Germain bewirbt sich beim zeitgenössischen Tanzensemble um ihre Rolle. Wie lange wird Germain dieses Doppelleben führen können, ohne dass seine Kinder Wind davon bekommen?

Regisseurin Delphine Lehericey kommt vom Theater, zunächst als Schauspielerin und Regisseurin, dann als Videokünstlerin. Sie organisiert und beteiligt sich an Ausbildungskursen für die Regie von Schauspielern und produziert Objekte, die zu szenografischen Zwecken für Tanz oder Theater gefilmt werden. Ihre Videoarbeit bewegt sich allmählich vom Dokumentarischen zum Fiktiven. Zwischen 2014 und 2016 führte Delphine bei dem Dokumentarfilm „Une cheffe et sa bonne étoile“ über einen Sternekoch für Arte und RTBF Regie.

Sie war Co-Autorin der Comicserie „Etoilé“ über die Welt der Gastronomie für Dupuis und schrieb ihre erste Komödie „Le feu au lac“, die von den Turbulenzen in einer Familie während der Hochzeit des Großvaters mit einem Mann erzählt. Im Jahr 2019 erscheint ihr zweiter Spielfilm „Beyond the horizon“ mit Laetitia Casta und Clémence Poesy.

SPECIALS

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SPECIALSIM HERBST

HALLOWEEN-SPECIAL

HALLOWEEN — DIE NACHT DES GRAUENS

DIENSTAG · 31. OKTOBER · 21:00 UHR · RESTAURIERTE, ENGLISCHE ORIGINALFASSUNGEN

Meisterlicher Horrorschocker von 1978 um den Serienmörder Michael Myers, der in einem verschlafenen amerikanischen Nest sein Unwesen treibt. Die junge Jamie Lee Curtis wurde zur Scream-Queen-Ikone, der Soundtrack von Regisseur John Carpenter zur Kultmelodie.

Sehen Sie den „originalen“ Halloween an Halloween auf unserer gebogenen Riesen-Bildwand.

KURZFILME IN DER SCHAUBURG

KEINE JUGENDFREIGABE DIENSTAG · 21. NOVEMBER · 19:00 UHR

„Fist of Jesus“ auf unserer gekrümmten Riesenbildwand! Eine satirische Gotteslästerung und ein blutiges Splatterfest sondergleichen! Jesus kämpft Seite an Seite mit Judas gegen die Untoten – mit gefräßigen Fischen. Ein weiteres Highlight ist „I love Sarah Jane” mit Mia Wasikowska. Der junge Jimbo ist völlig verliebt, schade, daß gerade die Zombieapokalypse ausbricht. Absurdes Coming of Age-Schätzchen! Dazu servieren wir ausgetauschte Menschenkörper, vom Himmel fallende Männer und dicken Nebel im dunklen Wald!

EXTREMSPORT-KURZFILME

FREERIDE FILMFESTIVAL — CINEMA EDITION DONNERSTAG · 23. NOVEMBER · 19:00 UHR

Das Programm unter dem Motto „FOREVER RIDE“ deckt ein weites Spektrum ab: von schonungsloser Ski-Action und dem weiblichen Zyklus über verspielte Dystopie und wortlose Schönheit bis zu arktischen Abenteuern und einem Snowboardfilm über die Magie des Kurvenfahrens.

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SPECIALS

IN DER SCHAUBURG ZU GAST

FRÜHSTÜCKSKINO IN ANWESENHEIT VON HAUPTDARSTELLER DAVID BENNENT

DIE THEORIE VON ALLEM SONNTAG · 29. OKTOBER · 10:00 UHR

Film um einen Physiker, der an einer bahnbrechenden Theorie arbeitet. Stimmungsvoller Noir-Film mit starker, intelligenter Sci-Fi-Komponente. Starkes Arthaus-Kino mit sich kontinuierlich steigernder Spannung. Hauptdarsteller David Bennent steht nach der Vorführung für ein Filmgespräch bereit.

QUEERFILMNACHT

PUNCH MITTWOCH · 29. NOVEMBER · 21:00 UHR

Ein Küstenstädtchen in Neuseeland. Der 17-jährige Jim ist ein großes Boxtalent, der nächste Sieg könnte ihn zum Profi werden.

Doch Jim ist sich selbst nicht so sicher, wo er eigentlich hin will – vor allem nach seiner ersten Begegnung mit Whetu. Der offen schwule junge Māori wohnt mit seinem Hund in einer Hütte am Strand und träumt davon, Musiker zu werden.

PREMIERE IN ANWESENHEIT VON REGISSEUR CHRISTIAN WERNER

KOMMT EIN VOGEL GEFLOGEN DONNERSTAG · 02. NOVEMBER · 18:30 UHR

Ein NS-Parolen plappernder Papagei stürzt die Familie der Tierheimleiterin Birgit Singer in eine Zerreißprobe zwischen Political Correctness, Tierliebe und deutscher Lebenswirklichkeit. Als die Versöhnung mit den jüdischen Schwiegereltern misslingt, Birgit ins Kreuzfeuer der Medien gerät und durch den Vogel sowohl ihren Job als auch noch das Vertrauen ihrer Tochter verliert, platzt ihr der Kragen. Regisseur Christian Werner wird seinen Film persönlich vorstellen.

FRÜHSTÜCKSKINO IN ANWESENHEIT VON HAUPTDARSTELLERIN BAYAN LAYLA HISTORISCHER KONZERTMITSCHNITT

CALLAS – PARIS, 1958 SAMSTAG · 02. DEZEMBER · 17:00 UHR

Es sollte ein unvergesslicher Abend werden: Maria Callas, die Diva par excellence und das Gesicht der Oper im 20. Jahrhundert, gab ihr Debüt in Paris mit diesem legendären, einmaligen Auftritt am 19. Dezember 1958 an der prachtvollen Pariser Opéra.

Anlässlich des 100. Geburtstags von Maria Callas ist das Konzert vollständig restauriert einmalig auf der riesigen Leinwand der Schauburg zu sehen.

ELAHA

SONNTAG · 26. NOVEMBER · 10:00 UHR

Die 22-jährige Deutsch-Kurdin Elaha ist verlobt. Als die Hochzeit näher rückt, wird sie immer mehr mit den Erwartungen ihres Umfelds konfrontiert. Zwischen bedingungsloser Liebe zu ihrer Familie und dem Wunsch nach einem selbstbestimmten Leben hin- und hergerissen, muss sie eine schwerwiegende Entscheidung treffen. Begrüßen Sie mit uns Hauptdarstellerin Bayan Layla, die noch bis 2022 im Badischen Staatstheater Karlsruhe engagiert war.

SPECIALS

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FILMREIHE

ASIA CINEMA II IMMER DONNERSTAG UM 21.00 UHR

Willkommen in unserer zweiten Runde asiatischer Köstlichkeiten. Hier sagen sich Filmkunst, Trash und beinharte Milieufilme „konnichiwa“!

02. NOV |

SENIORENKINO Immer Mittwoch 14.30 Uhr im großen Schauburg Saal Eintritt 6€ inkl. 1 Glas Sekt

OLDBOY | OmU · 35mm

15 Jahre eingesperrt, 5 Tage Zeit für Rache: Ohne erkennbaren Grund wird der Geschäftsmann Oh Dae-su entführt und in einen fensterlosen Raum gesperrt. Nach 15 langen Jahren in völliger Isolation wird er – ebenso unvermittelt, wie er gefangen genommen wurde – in die Freiheit entlassen. Auf der Suche nach Antworten schwört er Rache an seinen Peinigern, doch die Tortur ist für ihn noch nicht überstanden… Cannes 2004: Grosser Preis der Jury

09. NOV |

NOVEMBER

LADY VENGEANCE | OmU

01.11.

08.11.

15.11.

22.11.

Als die junge und schöne Lee Geum-Ja gesteht, einen kleinen Jungen entführt und dann brutal ermordet zu haben, schockiert sie damit die Öffentlichkeit. 13 Jahre verbringt sie im Gefängnis und scheint in dieser Zeit tatsächlich geläutert. Doch nach ihrer Entlassung beginnt für sie die Suche nach den wahren Schuldigen. Abschluss von Park-chan Wooks Rachetrilogie.

29.11.

WILD ZERO | OmU

Ace ist ein Fan von der Punkrockband „Guitar Wolf“ und reist seinen Idolen stets hinterher. An einem Auftrittsort scheint eine Zombie-Apokalypse ausgebrochen zu sein – die Zeit ist reif, „Guitar Wolf“ wird für Ordnung sorgen müssen! Schriller Trash-Zombie-Rock n Roll-Film – Die Band „Guitar Wolf“ spielt am 15.11. in der Alten Hackerei in Karlsruhe!

Foto: © Monkey Business – fotolia.com

16. NOV |

Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 3500018 www.schauburg.de

GROSSBILDWAND

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SPECIALS

Immer Sonntags 15:00 Uhr in der Schauburg 22.10.23

BLADE RUNNER

29.10.23

DAS LEBEN DES BRIAN

05.11.23

THE SHINING

Ridley Scott | GB/HK 1982 | DF Monty Python | GB 1979 | DF

Stanley Kubrick | US 1980 | OV

12.11.23 DER TRÄUME 12. NOV SCHIFF |

FEDERICO FELLINI‘S SCHIFF DER TRÄUME | 35MM

Federico Fellini | I 1983 | DF

Kurz vor dem 1. Weltkrieg auf einem Luxusdampfer: Auf 19.11.23 DIVA | F 1981 | OmU hoherJean-Jacques See kreuztBeineix die feine Gesellschaft den Weg serbischer Boat People und eines Kriegsschiffs.

– Vom Neorealismus zu 26.11.23 DER HIMMEL ÜBER BERLIN Wim Wenders | D 1987 | DF seinem ganz eigenen Surrealismus: Die lange Zangengeburt der Postmoderne begann mit dem Kollaps der alten bürgerli03.12.23 DAS GESETZ DER BEGIERDE Pedro Almodóvar | ES 1987 | DF chen Zivilisation.

TRAUMFABRIK

POSTMODERNE RELOADED KULTFILME DER 80ER UND 90ER JAHRE IMMER SONNTAG UM 15.00 UHR

10.12.23

LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA

17.12.23

EDWARD MIT DEN SCHERENHÄNDEN

14.01.24

NIGHT ON EARTH

21.01.24

PROSPEROS BÜCHER

28.01.24

BARTON FINK

04.02.24

PULP FICTION

Aki Kaurismäki | FI 1989 | DF Tim Burton | US 1990 | DF

Jim Jarmusch | US 1991 | OmU

Peter Greenaway | GB 1991 | DF

Joel & Ethan Coen | US 1991 | DF Quentin Tarantino | US 1994 | DF

Die 25. Traumfabrik wirft Blicke in eine filmisch hoch kreative Zeit und zeigt eine bunte Mischung von Filmen aus verschie- 11.02.24 EUROPA Lars von Trier | DK 1991 | DF denen Kulturen und unabhängigen Filmemachern: vom „har19. NOV | | 35mm ten Kern“ der Prä-Milleniums-Generation, in verschiedenen 18.02.24 DAS FÜNFTE ELEMENT Luc Besson | F/US 1997 | DF Genremischungen aus SciFi, Psychothriller, Melodrama, Road Musik als Kunstgenuss und als Wirtschaftsgut: Jules, ein junMovie, Horror, Avantgarde und Comedy. ger Briefträger in Paris mit Liebe für die große Oper, schneidet heimlich ein Konzert mit und wird daraufhin von internationalen Gangstern und korrupten Polizisten gejagt.

DIVA

In Zusammenarbeit mit Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 3500018 www.schauburg.de

05. NOV |

Mit freundlicher Unterstützung de

Alle Filme mit Mikroeinführung und anschließendem Kinogespräch. Filmreihe kuratiert von Wolfgang Petroll (ZAK) und Herbert Born (Schauburg). Eintritt: 9,50 € / Studierende/ermäßigt 8 € /Seminarteilnehmer 6 €

SHINING | engl. OV · 35mm

Jack Torrance läßt sich anheuern, um mit seiner Frau Wendy und Sohn Danny während des Winters ein im Schnee völlig isoliertes Hotel zu beaufsichtigen. In dem labyrinthischen Gebäude häufen sich unheimliche Erscheinungen. Die Grenzen zwischen Phantasie und Logik, Wahn und Wirklichkeit verschwimmen immer mehr. Kubricks Meilenstein des Gruselgenres.

26. NOV |

DER HIMMEL ÜBER BERLIN

Schutzengel Damiel sehnt sich nach menschlichen Empfindungen. Auf seinen Wegen durch Berlin lauscht er den Gedanken der Menschen, begegnet dem alten Dichter Homer, dem Punk-Sänger Nick Cave, der Trapezkünstlerin Marion und dem Schauspieler Peter Falk. Poetischer Realismus und ein internationaler Erfolgsfilm.

Täglich 15.00 Uhr

KINDERKINO IM NOVEMBER

02. – 08. NOVEMBER

09. – 15. NOVEMBER

16. – 22. NOVEMBER

ELEMENTAL

OINK

Die Geschichte basiert auf den vier Elementen. Als Ember (Feuer) und Wade (Wasser) sich treffen, glauben sie, viel zu verschieden zu sein. Doch nach und nach merken sie, wie viel sie gemeinsam haben.

Ein neun-jähriges Mädchen bekommt von ihrem Großvater endlich ein eigenes Haustier geschenkt. Das Ferkel ist ein ungewöhnliches Haustier, doch Babs will es behalten und gibt es den Namen "Oink". Ihre Eltern stellen einige strenge Haustier-Regeln auf.

CHECKER TOBI UND DIE REISE ZU DEN FLIEGENDEN FLÜSSEN Checker Tobi reist auf der Suche nach einem unsichtbaren Schatz um die halbe Welt. Er besucht nicht nur in die Wälder des Amazonasgebiets, sondern auch die Steppen der Mongolei und die größte Höhle der Welt in Vietnam.

JAHR: 2023 / LÄNGE: 72 MIN. / FSK: 0

JAHR: 2023 / LÄNGE: 93 MIN. / FSK: 0

roß & Kl

Astrid Lindgren

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23. – 29. NOVEMBER

30. NOVEMBER – 06. DEZEMBER

MICHEL BRINGT DIE WELT IN ORDNUNG

DIE EICHE – UNSER ZUHAUSE

Astrid Lindgren über Michel: ”Er war mir so nahe wie mein eigenes Kind.

Eigentlich ist der Michel bis heute meine Lieblingsfigur.”

JAHR: 1973 / LÄNGE: 96 MIN. / FSK: 6

5

ein

ür G

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JAHR: 2023 / LÄNGE: 102 MIN. / FSK: 0

Es war einmal eine alte Eiche… Die Jahreszeiten ändern sich, aber die Bewohner bleiben die gleichen: das flinke Eichhörnchen, die farbigen Rüsselkäfer, die lauten Eichelhäher, die unermüdlichen Ameisen und viele andere Lebewesen. Sie alle finden Zuflucht, Unterschlupf und ein Zuhause in diesem majestätischen Baum.

JAHR: 2022 / LÄNGE: 81 MIN. / FSK: 0

STAG SK IN DE R! AC HT UN G GE BU RT ag habt Ihr An Eurem Geburtst

FREIEinsNKindEerINkinoTR! ITT

GEBURTSTAGSFEIER IM KINO??

Es ist ganz einfach und viel günstiger als Sie vielleicht denken. Wenn gewünscht inklusive Feier mit Pizza, Chicken Nuggets oder Kuchen und Kakao. Eine Führung hinter die Kulissen der Schauburg ist möglich. Sprechen Sie uns einfach an ...

Telefon 0721 35000 15 / -17 / -18 (Büro) / info@schauburg.de

Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien hat die SCHAUBURG von 1976 bis 2021 jährlich für ein hervorragendes Kinder- und Jugendfilmprogramm ausgezeichnet.

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VORSCHAU

FILMVORSCHAU DEZEMBER 2023

AB 6. DEZEMBER AB 2. DEZEMBER

CALLAS, PARIS 1958 REGIE

TOM VOLF

Im Jahr des 100. Geburtstags von Maria Callas haben Volf Productions und Composite Films bekannt gegeben, dass einer ihrer großartigsten auf Film erhaltenen Auftritte nun von den Original-Filmrollen in Farbe, 4KAuflösung und mit Surround-Sound sorgfältig für die große Kinoleinwand restauriert wurde.

AB 7. DEZEMBER

MAESTRO REGIE

FALLING INTO PLACE

BRADLEY COOPER BRADLEY COOPER, CAREY MULLIGAN, MATT BOMER BESETZUNG

Der bekannte US-amerikanische Komponist, Dirigent und Pianist Leonard Bernstein heiratet 1951 die chilenische Schauspielerin Felicia Montealegre.

Felicia findet bereits kurz nach der Hochzeit heraus, dass Bernstein homosexuell ist. Beide haben außereheliche Affären, bleiben aber 25 Jahre miteinander verheiratet. 1978 folgt ein schwerer Schicksalsschlag.

REGIE

AYLIN TEZEL BESETZUNG AYLIN TEZEL, CHRIS FULTON, ALEXANDRA DOWLING

Kira und Ian lernen sich auf der Isle of Skye kennen. Beide befinden sich auf der Flucht – vor ihrer Vergangenheit ebenso wie vor der Realität ihres jetzigen Lebens. Zwischen den zwei Fremden entsteht eine tiefe, fast magische Verbindung. Alles scheint möglich.

Doch das Schicksal reißt sie wieder auseinander... Einer der zärtlichsten Liebesfilme der vergangenen Jahre.

AB 21. DEZEMBER AB 7. DEZEMBER

WONKA REGIE

PAUL KING

TIMOTHÉE CHALAMET, CALAH LANE, KEEGAN-MICHAEL KEY

BESETZUNG

Der Film erzählt die fantastische Geschichte des Mannes, der im Mittelpunkt von Roald Dahls Buch „Charlie und die Schokoladenfabrik“ steht, seinem bekanntesten Werk und einem der meistverkauften Kinderbücher aller Zeiten. Eine berauschende Mischung aus Magie und Musik, Chaos und Emotionen, erzählt mit viel Herz und Humor.

PERFECT DAYS REGIE

AB 21. DEZEMBER

WIM WENDERS BESETZUNG KOJI YAKUSHO

Hirayama reinigt öffentliche Toiletten in Tokio. Er scheint mit seinem einfachen, zurückgezogenen Leben vollauf zufrieden zu sein und widmet sich abseits seines äußerst strukturierten Alltags seiner Leidenschaft für Musik, die er von Audiokassetten hört, und für Literatur, die er allabendlich in gebrauchten Taschenbüchern liest. Durch eine Reihe unerwarteter Begegnungen kommt nach und nach eine Vergangenheit ans Licht, die er längst hinter sich gelassen hat.

GOOD BOY REGIE

VILJAR BØE GARD LØKKE, KATRINE LOVISE ØPSTAD FREDRIKSEN, AMALIE WILLOCH NJAASTAD BESETZUNG

Ein Millionärssohn lernt eine junge Studentin auf einer Dating-App kennen. Die beiden verstehen sich super und verbringen auch direkt die Nacht zusammen. Aber am nächsten Morgen gibt es ein Problem: der Millionärssohn lebt nicht alleine, sondern mit einem Mann, der nicht nur ein Hundekostüm trägt, sondern sich auch durchgehend wie ein Hund verhält…

A B 23. NOVEMBER IM K INO

ELAHAFILM.DE

11 — 23

NOVEMBER