Programmheft des Schauburg Cinerama Filmtheaters Karlsruhe

2021 AUGUST

EIN LEIDENSCHAFTLICHER FILM ÜBER DEN MUT ZUR VERÄNDERUNG EINE KOMÖDIE VON

SONIA LIZA KENTERMAN

PLUTO FILM DISTRIBUTION PRÄSENTIERT EINE PRODUKTION VON ARGONAUTS PRODUCTIONS S.A. ELEMAG PICTURES MADE IN GERMANY IOTA PRODUCTION IN KOPRODUKTION MIT ERT S.A. MAGELLAN FILMS ATALANTE PRODUCTIONS MIT DER FINANZIELLEN UNTERSTÜTZUNG VON EURIMAGES GREEK FILM CENTRE EKOME S.A. MITTELDEUTSCHE MEDIENFÖRDERUNG FILM- UND MEDIENSTIFTUNG NRW CENTRE DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES TAX SHELTER OF THE BELGIAN FEDERAL GOVERNMENT MEDIA CREATIVE EUROPE

MAKE-UP ARTIST CLAUDIA GOETZ KOSTÜMDESIGN JULIE LEBRUN KÜNSTLERISCHE LEITUNG PINELOPI VALTI DAPHNE KOUTRA SOUND DESIGN PERSEFONI MILIOU TONMISCHUNG PHILIPPE CHARBONNEL TON DINOS KITTOU ORIGINALMUSIK NIKOS KYPOURGOS SCHNITT DIMITRIS PEPONIS KAMERA GEORGE MICHELIS GSC AUSFÜHRENDE PRODUZENTEN FENIA COSSOVITSA KNUT LOSEN GEORGE KOLOVOS GERRY RANGLAS CAROL VASSILIADIS PAUL & ALEXIA ANAS MARY PAPPAS ANGIE SAVVAS FAYE MELLOS & PHILLIP C PETER KOPRODUZENTEN SAMUEL FELLER SONIA LIZA KENTERMAN AUSFÜHRENDE PRODUZENTEN PANOS PAPAHADZIS PRODUZENTEN IOANNA BOLOMYTI TANJA GEORGIEVA-WALDHAUER MELANIE ANDERNACH ISABELLE TRUC DREHBUCH SONIA LIZA KENTERMAN TRACY SUNDERLAND REGIE SONIA LIZA KENTERMAN IM VERLEIH VON NEUE VISIONEN FILMVERLEIH

AB 26.08.2021 IM KINO

OSCAR® PREISTRÄGER

ANTHONY HOPKINS

OSCAR® PREISTRÄGERIN

O L I V I A CO L M A N

★★★★★ Th e Ti me s

„HERAUSRAGEND. SICHERLICH EINE DER BESTEN SCHAUSPIELERISCHEN LEISTUNGEN VON ANTHONY HOPKINS!“ Th e Ho l l ywo o d Re p o rte r

★★★★

„ATEMBERAUBEND!“ Th e G u a rd i a n

„HERZZERREISSEND“ Th e Ti me s

„GRANDIOS …

OLIVIA COLMAN IST EINE WUCHT!“ S cre e n D a i l y

OSCARS

®

BESTER HAUPTDARSTELLER BESTES ADAPTIERTES DREHBUCH

A.M.P.A.S.®

2

AUSGEZEICHNET MIT

MARK GATISS IMOGEN POOTS RUFUS SEWELL OLIVIA WILLIAMS

EIN NACH

FILM

SEINEM

VON

FLORIAN

PREISGEKRÖNTEN

ZELLER T H E AT E R ST Ü C K

www.TheFather.de COPYRIGHT © NEW ZEALAND TRUST CORPORATION AS TRUSTEE FOR ELAROF CHANNEL FOUR TELEVISION CORPORATION TRADEMARK FATHER LIMITED F COMME FILM CINÉ-@ ORANGE STUDIO 2020

AB 26. AUGUST IM KINO

dfF.FiLM/TERZA-VISIONE SCHAUBURG.DE

IN 35MM UND 70MM

T E R Z A VISIONE 7 . F E S T I VA L D E S I TA L I E N I S C H E N G E N R E F I L M S 25. – 29. 08. 2021 SCHAUBURG KARLSRUHE

BEVOR DER VORHANG AUFGEHT ...

Liebe Gäste und Freunde der Schauburg, als wir am 1. Juli nach 8 Monaten „Zwangspause“ wieder den Vorhang der Schauburg öffnen durften, waren wir uns nicht sicher, ob der Kinoalltag unter den einschränkenden Pandemie-Bedingungen bei Ihnen angenommen wird. Sehr erfreut mussten wir aber zur Kenntnis nehmen, dass nicht nur wir unsere Gäste und Besucher, sondern auch Sie den Kinobesuch sehr vermisst haben. Wir danken Ihnen für den reichlichen Zuspruch und Besuch unserer Vorstellungen und sehen wieder optimistisch und erfreut in die Zukunft.

Mit viel Freude und Spannung sind auch die Open Air Kinonächte am 24. Juli eröffnet worden und auch hier merken wir, dass diese Art der sommerlichen Kinounterhaltung unter freiem Sternenhimmel Ihnen wieder viel Freude bereitet. Im Inneren dieses Heftes finden Sie das ausführliche und komplette Open Air Programm.

Ende August findet in der Schauburg ein Festival des italienischen Genrefilms statt – TERZA VISIONE. Ein Projekt des DFF (Deutsches Filminstitut Filmmuseum) in Zusammenarbeit mit der Schauburg. Fünf Tage analoges 35mm und 70mm Kino vom Feinsten auf unserer großen Cinerama Bildwand.

Wir sehen uns im Kino!

Mit cineastischen Grüßen

IMPRESSUM AUSGABE #134

NEUERSCHEINUNGEN IM AUGUST AB 5. AUGUST

FABIAN ODER DER GANG VOR DIE HUNDE

DIE PERFEKTE EHEFRAU BORN FOR KORN AB 12. AUGUST NAHSCHUSS FALLING WEM GEHÖRT MEIN DORF? DIE WELT WIRD EINE ANDERE SEIN DREAM HORSE AB 19. AUGUST DOCH DAS BÖSE GIBT ES NICHT GUNDA PROMISING YOUNG WOMAN SHANE AB 26. AUGUST GUNDA BORGA THE FATHER

DER HOCHZEITSSCHNEIDER VON ATHEN KULTOURHELDEN – VOM ENDE EINER ÄRA

04 06 07 08 09 09 10 12 13 13 14 15 13 15 16 21 22

PROGRAMM DER OPEN AIR KINO-NÄCHTE AM SCHLOSS GOTTESAUE 23 TERZA VISIONE – 7. FESTIVAL DES ITALIENISCHEN GENREFILMS 23 SPECIALS FÜR AUGUST 2021 29 PROGRAMMVORSCHAU FÜR AUGUST 2021 33 Schauburg Kino HERAUSGEBER

Herbert Born, Marienstr. 16, 76137 Karlsruhe

Tel: 0721 35 000 11

Fax: 0721 38 00 47

born@schauburg.de schauburg.de REDAKTION Herbert Born, Marcus Vetter, Wolfram Hannemann GESTALTUNG Dušan Tomić – www.duto.studio

Alle Starttermine sind unverbindlich.

Programmänderungen sind nicht beabsichtigt, aber manchmal unvermeidbar.

Das kostenlose Filmmagazin des Schauburg Filmtheaters erscheint monatlich.

AB 5. AUGUST

FABIAN ODER DER GANG VOR DIE HUNDE DRAMA | DEUTSCHLAND 2021

Adaption von Erich Kästners 1931 erschienenem Berlin-Roman als meisterhaftes dreistündiges Sittengemälde der Weimarer Republik, das nicht zuletzt mit atemlosem Formalismus fasziniert. Tom Schilling verkörpert den „Helden auf verlorenem Posten“ mit beeindruckender Präsenz.

Berlin gegen Ende der Weimarer Republik. Die Stadt brodelt, das Leben oszilliert zwischen Vergnügungssucht und Resignation, in der Gesellschaft gärt es. Kriegstraumata, Arbeitslosigkeit, Depression und Sehnsucht nach Liebe.

Jakob Fabian (Tom Schilling) arbeitet eher erfolglos in der Werbeabteilung eines Zigarettenherstellers. Der Germanist will eigentlich Schriftsteller werden. Stattdessen schreibt er Zigarettenreklame. Nicht zuletzt deshalb hadert er mit sich selbst. Seine Nächte sind chaotisch. Und sie spucken ihn am Morgen wieder vor seinem möblierten Zimmer in der Schaperstraße aus. Eines Abends trifft er im Berliner Nachtleben die selbstbewusste Cornelia von Battenberg (Saskia Rosendahl), „Ich bin 25 Jahre alt, und von zwei Männern wurde ich stehen gelassen. Stehengelassen wie ein Schirm, den man absichtlich irgendwo vergisst“, gesteht sie ihm. „Stört Sie meine Offenheit?“, will die junge Frau von ihm wissen. Für Fabian ist sie die Liebe seines Lebens. Er fühlt sich herausgefordert.

Der gebürtige Ostberliner Tom Schilling überzeugt als Fabian in jeder Minute. Verletzlich, abgeklärt, mit einer Neugier aufs Leben, aber gleichzeitig vom Zweifel beherrscht.

Der 39jährige knüpft mühelos an seine Paraderolle in der wunderbaren Tragikomödie „Oh Boy“ an. Ein Melancholiker, desinteressiert an Macht und Geld, leidend daran, nicht anders zu können. Ein Moralist, dessen angestammter Platz, so Kästner, immer der verlorene Posten ist und dessen Wahlspruch „Dennoch“ ist. Der vielfache Grimmepreisträger Dominik Graf und sein Kameramann Hanno Lentz verführen mit unerwarteten Nahaufnahmen und fiebrigen Bildern, die zwischen Stummfilmästhetik, Schnittgewittern, Handkameragewackel und klassischen Dialogszenen wechseln.

Voller Energie, mit emotionaler Kraft zeigt Graf den Klassiker der deutschen Literatur als scharfsinnige Avantgarde. Dem „Völkischen Beobachter“ galt Erich Kästners „Fabian“ als „Sudelroman“. Als die Bücher brannten auf dem Berliner Opernplatz, da brannte „Fabian“ ganz oben auf. Das Schlussbild erinnert daran. PROGRAMMKINO.DE / LUITGARD KOCH REGIE Dominik Graf DARSTELLER Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch LAUFZEIT 186 Minuten FSK ab 12 Jahren

04 NEU IM AUGUST

AB 5. AUGUST

DIE PERFEKTE EHEFRAU

LA BONNE ÉPOUSE | KOMÖDIE | FRANKREICH, BELGIEN 2020 Ein Internat für junge Frauen, die darauf vorbereitet werden, für ihre künftigen Männer die perfekte Ehefrau zu sein, wird im Mai 68 mit der feministischen Bewegung konfrontiert.

Was braucht eine junge Frau für eine erfolgreiche Zukunft? Paulette Van der Beck weiß es! Zusammen mit ihrer Schwägerin Gilberte und Schwester Marie-Thérèse führt sie Ende der 1960er-Jahre eine Haushaltsschule in der französischen Provinz. Die drei bringen ihren Schülerinnen bei, was sie als perfekte Gattinnen und Hausfrauen können müssen.

Nur die Finanzen sind nichts für Paulette, so etwas ist schließlich Männersache. Das aber erweist sich als fatal, denn eines Tages muss sie feststellen, dass ihr Institut vor dem Ruin steht. Und als wäre das nicht genug, weht jetzt, im Mai 1968, plötzlich auch noch eine Brise aufständischer feministischer Ideen aus Paris Richtung Paulettes Schule, die ihre Schülerinnen bereitwillig aufgreifen. Was, wenn die perfekte Ehefrau endlich eine freie Frau wird?

Die turbulente Filmhandlung wird von einem beschwingten Soundtrack der 1960er und 1970er Jahre begleitet, der u.a. Chansons wie Joe Dassins „Siffler sur la colline“ oder Adamos „Tombe la neige“ bereithält sowie eigens komponierte Songs, die vom Cast gesungen werden.

Regisseur Martin Provost über die Idee zu seinem Film: “Der Film wurde aus einer Begegnung geboren. Einen Sommer lang mietete ich ein Haus in der Region Cotentin, das einer 80-jährigen Frau namens Albane gehörte. Sie war eine Adelige, lebte aber als Bäuerin, mit ihren Tieren. Wir verstanden uns gut, und sie erzählte mir, wie sie sich nach dem Krieg gegen den Rat ihrer Eltern entschieden hatte, nicht zu studieren, weil sie lieber in die Hauswirtschaftsschule ging, um bei ihren Freundinnen zu sein. Ich wusste nicht genau, was eine "Hauswirtschaftsschule" ist, aber als ich sie über ihre Erfahrungen sprechen hörte, sah ich Bilder an mir vorbeiziehen. Mit meiner Ko-Autorin Séverine Werba begannen wir sofort zu recherchieren. Ja, es gab eine Zeit, in der junge Mädchen gelehrt wurden, perfekte Ehefrauen zu werden. Um uns herum zeugten direkte Zeugnisse von dieser vergangenen und doch gar nicht so fernen Zeit.”

REGIE Martin Provost DARSTELLER Juliette Binoche, Yolande Moreau, Noémie Lvovsky LAUFZEIT 110 Minuten FSK ab 12 Jahren

06 NEU IM AUGUST

AB 5. AUGUST

BORN FOR KORN DOKUMENTARFILM | DEUTSCHLAND 2021

Ein in fünfter Generation familiengeführter Hof geht neue Wege: Unabhängige Bauern mit unabhängigen Ideen!

Dokumentarfilm, der ein positives Beispiel bäuerlicher Landwirtschaft, eine Antithese zur industriellen Agrarindustrie zeigt.

Mit jedem Generationswechsel halbiert sich die Zahl der familiengeführten Bauernhöfe in Deutschland.

Viele werden von großen industrialisierten Betrieben geschluckt, die inzwischen fast zwei Drittel der Anbaufläche bewirtschaften. Es droht der Verlust einer jahrhundertealten Tradition. Der malerisch und einsam in der schleswigholsteinischen Geestlandschaft gelegene Hof der Familie Sierck in Fuhlreit ist einer dieser kleinen Betriebe. Vater Jörn ist Bauer und Milchviehhalter in der fünften Generation.

Seine Frau Gunda kümmert sich um die hofeigene Meierei und den erfolgreich wachsenden Direktvertrieb. Sie setzen sich bewusst damit auseinander, wie der Hof in Zukunft aufgestellt sein muss, dass er auch in sechster Generation die Familien ernähren kann, die ihn bewirtschaften. Die Familie beschäftigt sich im filmischen Portrait nicht nur mit Zukunftsfragen, sondern zeigt eine klare Haltung zum Tierwohl (steht für sie im Vordergrund), zu BioZertifizierungen (bedeutet keine Medikamente für Kälber, die dann sterben würden, also nein), Vermarktungswegen (unabhängig und zu festen Milchpreisen. Ein Bauer ist schließlich ein Unternehmer) und vielem mehr. Es ist eine intensive Auseinandersetzung mit dem eigenen Tun und den eigenen Ansprüchen wie auch Wertvorstellungen, die “Born for Korn” ausmacht.

Die Macher über ihren Film: "Was im Osten Deutschlands bereits vollbracht ist, scheint sich im Westen langsam aber dennoch beständig zu wiederholen. Das sogenannte Bauernsterben ist ein allgegenwärtiger Prozess. Der familiengeführte Bauernhof wird seit langem als Auslaufmodell betrachtet. Doch noch gibt es die vielen kleinen Betriebe und noch gibt es junge Leute, die den Beruf des Landwirts erlernen. Die soziokulturellen Aspekte, die Wechselwirkung zwischen bäuerlichen Familienbetrieben und ihren Regionen scheint bisher kaum beleuchtet zu sein. Statt uns also auf die Darstellung verödeter Landstriche, Schlafdörfer und industrieller Tierhaltung zu konzentrieren, wollten wir die andere, die lebendige Seite zeigen, also das, was droht, verloren zu gehen.”

REGIE Elmar Szücs, Rainer Heesch, Niclas Middelton LAUFZEIT 80 Minuten FSK ohne Altersbeschränkung

TONI COLLETTE

/DreamHorse.DerFilm

DAMIAN LEWIS

A B 12. AUGUST WIRD DER TR AUM IM KINO WAHR.

AB 12. AUGUST

NAHSCHUSS

DRAMA, BIOGRAFIE | DEUTSCHLAND 2021 Auf realen Hintergründen basierte Geschichte eines Mannes, der unversehens für die Staatssicherheit der DDR tätig wird, aber an diesem System zerbricht. Sehenswert – nicht nur wegen Lars Eidingers intensiver Darstellung der Hauptfigur.

Dr. Franz Walter (Lars Eidinger) möchte ein Auslandsjahr in Äthiopien machen, schon am Flugzeug wird er jedoch abgeholt. Man bringt ihn zu seiner alten Professorin, die in Aussicht stellt, dass er ihr nachfolgen kann. Zuvor muss er jedoch für den Auslandsgeheimdienst tätig werden. Für Walter ist das Angebot zu verlockend. Er nimmt es an, zumal damit auch Privilegien einhergehen, etwa eine sehr viel bessere Wohnung. Doch Walter hadert damit, dass er nicht länger forschen kann, und als Teil eines Systems, das einen Republikflüchtling in der BRD beschattet, beginnt er, sich zu verändern – bis er erkennt, dass er aus diesem Teufelskreis ausbrechen muss.

Es ist ein beklemmender Film, der Franziska Stünkel hier gelungen ist. Weil sie es versteht, den Kontrast und Konflikt von Systemtreue und einem eigenen Gewissen in den Fokus zu stellen. Sie zeigt, wie ein Mensch verführt wird. Eigentlich war Franz Walters Lebensweg ein anderer.

Er träumte von einer Professur, die er in 20 Jahren vielleicht haben könnte, aber als man ihm ein früheres Wahrwerden seines Traums in Ausblick stellt, wird er schwach. Es ist das System der DDR, Zuckerbrot und Peitsche, dem auch Walter bald ausgeliefert ist. Er erhält Zuwendungen des Staates, die ihm aber auch genommen werden, wenn er nicht auf Linie bleibt und tut, was er tun soll. Stünkel erzählt chronologisch, unterbricht den Verlauf der Geschichte aber immer wieder, um Franz Walters Prozess zu zeigen. Es ist wenig mehr als ein Schauprozess, dessen Ausgang bereits abgekartet ist. Der eigentümliche Titel des Films verweist dann darauf, wie der Prozess endet. Die entsprechende Szene gestaltet Stünkel so kalt und eindringlich wie alles zuvor in „Nahschuss“. Herausgekommen ist ein Film, der radikal vom Leben in einem Unrechtssystem erzählt, und wie der Einzelne darin untergeht.

Sehenswert, und das nicht nur wegen Lars Eidingers intensiver Darstellung!

REGIE Franziska Stünkel DARSTELLER Lars Eidinger, Devid Striesow, Luise Heyer LAUFZEIT 116 Minuten FSK ab 12 Jahren

08 NEU IM AUGUST

AB 12. AUGUST AB 12. AUGUST

FALLING

DRAMA | KANADA, GROSSBRITANNIEN 2020 Viggo Mortensen als sensibler, schwuler Sohn, dessen autoritärer Vater seine sexuelle Orientierung nie akzeptierte und dessen zunehmende Demenz die Geduld seiner Angehörigen bis an die Grenzen bringt. Mit psychologischer Präzision entwickeltes, enorm bewegendes, gänzlich kitschfreies Drama, das unter die Haut geht. „Erik und ich sind die Mutter!“ antwortet John (Viggo Mortensen) geduldig, als sein homophober Vater Willis (Lance Henriksen) wie üblich seine üblen Beleidigungen liefert und abschätzig nach dem Wohlergehen seiner adoptierten Enkeltochter fragt. Auch für Johns Ehemann Eric hat Willis nur Verachtung übrig: „Aus welchem Teil von Japan kommst du?“ raunzt er ihn an. „Er ist Chinese“, klärt die kleine Tochter auf. Der von Demenz bedrohte Witwer ist aus dem Mittleren Westen angereist, Sohn und Tochter wollen ihn näher um sich haben und nach einem passenden Haus suchen. „Kalifornien ist für Schwanzlutscher!“ kommentiert der mürrische Alte die gut gemeinten Umzugspläne seiner Kinder.

Schauspiel-Veteran Lance Henriksen gibt den Kotzbrocken mit schier beängstigender Intensität. Was leicht zur Klischeenummer hätte geraten können, fängt der 80-jährige Mime immer wieder mit Brechungen auf: Ein kurzes Blitzen in den Augen macht deutlich, wie dieser extrem unsympathische Polterer im Elend seiner eigenen Unzufriedenheit gefangen sein muss. Kleine Momente mit der Enkelin deuten an, dass tief verschüttet ein bisschen Zärtlichkeit vorhanden sein muss. Umgekehrt gibt Mortensen als sensibler Sohn mit endloser Engelsgeduld das genaue Gegenteil des knallharten Mafiosi aus „Tödliche Versprechen“ von David Cronenberg.

Auf psychologische Erklärungen wird klug verzichtet, das bleibt dem Publikum überlassen. In Zeiten von ansteigendem Hass und Homophobie lässt sich dieses berührende Familiendrama durchaus als Parabel für die Gesellschaft sehen. Die queere Familie mit Kind und Empathie-Potenzial als zukunftsträchtige Perspektive. Rücksichtslose Rechthaber mit chronischem Aggressions-Problem als klares Auslaufmodell. Seinen Regie-Einstand hat der „Herr der Ringe“-Recke und Publikumsliebling mit Bravour bestanden. PROGRAMMKINO.DE / DIETER OSSWALD

REGIE Viggo Mortensen DARSTELLER Viggo Mortensen, Lance Henriksen, Laura Linney LAUFZEIT 112 Minuten FSK ohne Altersbeschränkung

WEM GEHÖRT MEIN DORF? DOKUMENTARFILM | DEUTSCHLAND 2021

Aus dem Kleinen heraus über das Große erzählen: Nach diesem Prinzip verfährt Christoph Eder in seinem Dokumentarfilm, der über Verdrängungsprozesse, Gentrifizierung, Profitstreben und Gleichgültigkeit am Beispiel des Heimatdorfs des Regisseurs erzählt.

Laut Wikipedia lebten zum Stichtag 31. Dezember 2019 exakt 1277 Menschen in Göhren auf Rügen, einem winzigen Seebad im Osten der beliebten Ferieninsel. Meist ist es hier eher beschaulich, allein in den Sommermonaten erlebt Göhren wie ganz Rügen einen Boom. Keine Frage: Göhren profitiert vom Tourismus, doch wie weit soll man sich dem Profitstreben einiger Weniger unterordnen? Im Dorf ist das vor allem der aus Westfalen stammende Investor Wilfried Horst, der – das bestreiten auch seine Gegner nicht – seit der Wende viel für das Dorf getan, Millionensummen investiert, es verwandelt hat. Ihm treu zu dienen scheinen die so genannten Vier von der Stange, vier alteingesessene Dorfbewohner, die seit langem auch im Gemeinderat sitzen und scheinbar jedes neue Bauvorhaben von Horst kritiklos durchwinken. Doch nun ist es genug, nun formt sich eine Bürgerinitiative, die gegen einen weiteren Ausbau von Hotels und Wohnanlagen protestieren, die die Natur erhalten und den Investor stoppen wollen.

Eine klassische David gegen Goliath-Geschichte also, und es ist klar, auf wessen Seite Christoph Eder steht. Voller Sympathie für den kleinen Mann beschreibt er den Kampf gegen den Investor, lässt zwar auch die Gegenseite zu Wort kommen, doch wenn unberührte Natur gegen Neubausiedlung steht, Bürgerinitiative gegen gesichtslosen Investor, sind die Fronten klar verteilt. Warum die Dorfbewohner dem Treiben so lange zugesehen haben, warum sie ihre Grundstücke freiwillig verkauft haben fragt man sich, auch, warum die ungeliebten Mitglieder des Gemeinderates immer und immer wieder neu gewählt wurden, wenn ihr Tun der Mehrheit doch missfällt? Vielleicht musste das Maß erst voll sein, damit engagierte Bürger endlich auf die Barrikaden gehen, eine Bürgerinitiative formen, sich selbst in den Gemeinderat wählen lassen. Diesen urdemokratischen Prozess begleitet Christoph Eder mit seiner Kamera, lässt die beteiligten Personen zu Wort kommen, zeichnet auch durch alte Videoaufnahmen von sich und seinen Freunden ein paradiesisches Bild von einer Heimat, die zu verschwinden droht. PROGRAMMKINO.DE / MICHAEL MEYNS REGIE Christoph Eder LAUFZEIT 100 Minuten FSK ohne Altersbeschränkung

NEU IM AUGUST 09

AB 12. AUGUST

DIE WELT WIRD EINE ANDERE SEIN DRAMA | DEUTSCHLAND, FRANKREICH 2020

Intensiver Film über die blinden Flecken einer großen Liebe, der auf der diesjährigen Berlinale seine Weltpremiere feierte und in der aktuellen Vorauswahl für den Deutschen Filmpreis 2021 ist.

Auf einem Jahrmarkt, Mitte der 1990er-Jahre, trifft Asli zum ersten Mal auf Saeed. Sie kommen sich näher. Asli ist fasziniert von Saeeds Charisma und seinem Selbstbewusstsein.

Obwohl ihre Mutter gegen die Beziehung ist, heiraten die beiden heimlich. Es ist die Geschichte einer großen Liebe. In einer Moschee versprechen sie einander, für immer zusammenzubleiben und die Geheimnisse des anderen zu wahren.

Ein Versprechen, das Asli schon bald bereut, denn Saeed verschwindet ohne Erklärung. Asli und Saeed scheinen sich immer mehr voneinander zu entfernen. Und doch glaubt Asli fest an eine gemeinsame Zukunft, in der sie ihre Liebe retten und doch auch sich selbst treu bleiben kann. Saeed jedoch trifft eine Entscheidung, die zuerst Aslis Leben erschüttert, bevor er auch die ganze Welt für immer verändert.

Regisseurin Anne Zohra Berrached schafft mit großer Meisterschaft ein Kino der Wahrhaftigkeit. Kaum jemandem gelingt es, eine so intensive filmische Sprache für das Unsagbare zu finden, das sich in unseren Gefühlswelten verborgen hält. In “Die Welt wird eine andere sein” erzählt sie von der unauflöslichen Verwandtschaft zwischen Intimität und Fremdheit. Es entsteht eine eigene Dramaturgie der Liebe, die jedes Knistern, jede Sehnsucht und jeden Verlust körperlich spüren lässt. Ein großes Stück Kino über die Politik des Privaten, das jede Minute unter die Haut geht, umhaut, unvergesslich bleibt. Die Regisseurin über ihren Film: “Ich interessiere mich für das menschliche Drama, das sich daraus entwickelt, wenn du begreifst, dass der Mann, denn du liebst, dabei ist, sich in einen Fremden zu verwandeln.

Asli, die Hauptprotagonistin, packt das Gefühl, dass sie mit einer unsichtbaren Macht konkurriert, die ihre Beziehung angreift, von der sie glaubt zu wissen, wie sie sie abwehren kann, immer wieder, bis es letztendlich zu spät ist. Am Ende bleibt die Frage: bist du schuldig, wenn du eine Tatsache nicht begreifst oder nicht begreifen willst? Wenn du es hättest besser wissen können?”

REGIE Anne Zohra Berrached DARSTELLER Canan Kir, Roger Azar, Özay Fecht LAUFZEIT 119 Minuten FSK ab 12 Jahren

10 NEU IM AUGUST

TOM SCHILLING

SASKIA ROSENDAHL

ALBRECHT SCHUCH

oder der Gang vor die Hunde „EINE HOMMAGE AN BERLIN UND ANS KINO“ DIE ZEIT

„DER BESTE FILM DES JAHRES“ GQ

„MEISTERWERK“ RADIOEINS

„DOMINIK GRAF GELINGT EIN GANZ GROSSER WURF“ FILMSTARTS

„EINE LIEBESERKLÄRUNG AN DAS LEBEN UND DIE LIEBE“ RBB

FREI NACH DEM GLEICHNAMIGEN ROMAN VON ERICH KÄSTNER UNTER DER REGIE VON DOMINIK GRAF

AB 5. AUGUST NUR IM KINO

AB 12. AUGUST

DREAM HORSE

BIOGRAFIE, DRAMA, KOMÖDIE | GROSSBRITANNIEN 2020 Beinahe wahre Komödie über walisische Provinzstädter, die gemeinsam ein Rennpferd züchten. Mit originellen Charakteren, viel Humor und tollen Dialogen ist der Film ein echtes Kino-Highlight, nicht nur für Fans von Pferden und BritComs. „Das kann doch nicht alles gewesen sein“, denkt sich Jan Vokes (Toni Collette), wenn sie ihren trägen Mann Brian (Owen Teale), ihre öde Umgebung – eine heruntergekommene Kleinstadt in Wales –, ihren Kassenjob im Supermarkt und als Tresenkraft im Pub betrachtet. Die Kinder sind aus dem Haus, und mit ihnen, so scheint es, ist auch der letzte Rest an Lebensfreude von ihr gewichen, zumal es mit den alten Eltern auch immer mehr bergab geht. Aber so schnell gibt Jan nicht auf. Aus nahezu heiterem Himmel verkündet sie ihre Absicht, ein Rennpferd aufzuziehen, um sich selbst und ihrer gesamten Umgebung wieder zu etwas mehr Pep, Aufregung und nebenbei zu einem Haufen Geld zu verhelfen. Gesagt, getan – zum großen Rennpferdtreffen im Pub finden sich tatsächlich ein paar Leute ein, die mit wachsendem Erstaunen Jans Pläne verfolgen und sie dabei unterstützen. Sie gründen eine Art Kooperative, und Jan hat alles bestens vorbereitet: Sie hat schon eine Stute gefunden, Mit vielen überraschenden Wendungen kann Neil McKays Drehbuch vor allem dank einer absurden Geschichte voller Hindernisse überzeugen, wobei es einige Momente gibt, bei denen im wahrsten Sinne des Wortes kein Auge trocken bleibt. Sei es vor Lachen oder vor Weinen. Da treffen Komik und Wortwitz auf anrührende Momente, und bei beidem kann durchaus mal ein Tränchen aus dem Auge kullern. Die wesentliche Zutat aber ist der originelle Cast, lauter geschätzte Originale aus dem innerbritischen Universum merkwürdiger oder sehr, sehr merkwürdiger Typen einschließlich arroganter Upper-Class-Schnösel. Es ist immer wieder schön zu sehen, wie die Kleinen sich gegen die Großen wehren – der britische Film ist reich an Beispielen dafür: „The Full Monty“ oder „Calender Girls“ sind nur zwei von vielen. Auch hier werden mit einfachsten Mitteln die imperialen Truppen in Gestalt der traditionell konservativen Pferdezüchter von den ahnungslosen, aber liebenswerten Provinzlern ausgespielt. Ein Märchen? Keinesfalls, sondern eine wahre Geschichte! Deshalb sollte man unbedingt auch den Abspann sehen! PROGRAMMKINO.DE / GABY SIKORSKI REGIE Euros Lyn DARSTELLER Toni Collette, Damian Lewis, Joanna Page LAUFZEIT 114 Minuten FSK ab 6 Jahren

12 NEU IM AUGUST

AB 19. AUGUST

DOCH DAS BÖSE GIBT ES NICHT DRAMA | IRAN, DEUTSCHLAND 2020

Eindrückliches Episodendrama aus dem Iran, in dem ein System gezeigt wird, in dem niemand unschuldig bleiben kann. Ausgezeichnet mit dem Goldenen Bären bei den 70.

Internationalen Filmfestspielen Berlin.

Heshmat ist ein vorbildlicher Ehemann und Vater, jeden Morgen bricht er sehr früh zur Arbeit auf. Wohin fährt er? Pouya kann sich nicht vorstellen, einen anderen Menschen zu töten, trotzdem bekommt er den Befehl.

Kann es einen Ausweg für ihn geben? Javad besucht seine Freundin Nana um ihr einen Heiratsantrag zu machen. Doch dieser Tag hält für beide noch eine andere Überraschung bereit. Bahram ist Arzt, darf aber nicht praktizieren. Als ihn seine Nichte Darya aus Deutschland besucht, beschließt er, ihr den Grund für sein Außenseiterdasein zu offenbaren.

“Doch das Böse gibt es nicht” erzählt vier Geschichten über Menschen, deren Leben vor existenziellen Herausforderungen stehen. Sie werfen die Fragen auf, wie integer ein Mensch in einem absoluten Regime bleiben, welche moralische Schuld er ertragen kann, ohne zu zerbrechen, und zu welchem Preis es gelingt, die individuelle Freiheit zu bewahren.

Regisseur Mohammad Rasoulof über seinen Film: “Vor etwa einem Jahr sah ich, während ich in Teheran die Straße überquerte, einen meiner Vernehmungsbeamten aus einer Bank kommen. Ich folgte ihm eine Weile, ohne dass er mich wahrnahm. Ich war versucht, mit dem Handy ein Foto von ihm zu machen, zu ihm hinzurennen, mich zu erkennen zu geben und ihm all meine Fragen wütend ins Gesicht zu schreien. Als ich ihn aber näher betrachtete und seine Angewohnheiten beobachtete, sah ich, dass er kein böses Monster war. Wie gelingt es autokratischen Herrschern, Menschen in bloße Zahnräder ihrer autokratischen Maschinen zu verwandeln? Ich komme aus solch einem Staat. Von solchen persönlichen Erfahrungen angetrieben, wollte ich Geschichten erzählen, die Fragen stellen: Haben wir als verantwortliche Bürger*innen eine Wahl, wenn wir die unmenschlichen Befehle von Despoten umsetzen sollen?

Zu welchem Grad können wir als menschliche Wesen für die Erfüllung dieser Befehle verantwortlich gemacht werden?

Im Angesicht dieser autokratischen Maschine, wo stehen wir, wenn es um menschliche Gefühle geht, im Verhältnis zu der Dualität aus Liebe und moralischer Verantwortung?

REGIE Mohammad Rasoulof DARSTELLER Baran Rasoulof, Shahi Jila, Kaveh Ahangar LAUFZEIT 152 Minuten FSK ab 12 Jahren

AB 19. AUGUST

GUNDA

DOKUMENTARFILM | NORWEGEN, USA 2020 Ferkel im Glück – und ein Bauernhof als friedliche Heimat: Viktor Kossakowsky zeigt in fein komponierten SchwarzweißBildern das Landleben aus Sicht von Haus- und Hoftieren. Der Film wird auf diese Weise zum Bekenntnis für die friedliche Koexistenz zwischen Mensch und Natur.

Viktor Kossakovsky, dessen famoses Filmessay “Aquarela” im Jahr 2019 in den Kinos lief, bezeichnet sich selbst als „ersten Vegetarier Russlands“. Das ist einerseits ziemlich witzig (und stimmt vermutlich überhaupt nicht), andererseits führt es auch gleich hin zur generellen Problematik. Die Wahrnehmung für das Tierwohl hat sich in den letzten Jahren verändert, wozu auch das Verhältnis zwischen Mensch und Haustier gehört, zu dem nicht nur Katzen und Hunde gehören, sondern auch Hühner, Schweine, Schafe und Rinder. Angenehmerweise verzichtet Viktor Kossakovsky auf Anklage und Pamphlete ebenso wie auf Abbildungen des Elends. Stattdessen beobachtet und zeigt er, ganz in Ruhe und vollkommen ohne Kommentar, das Leben auf einem Bauernhof. Das ist einer von der Sorte, wie sie beinahe nur noch in Kinderbilderbüchern existieren: mit freilaufenden Hühnern, mit Rindern auf der Weide, und mit einem großen, dicken Schwein. Im Wesentlichen zeigt Kossakovsky die Geschichte der Sau Gunda, die er einige Monate lang begleitet.

Kossakovskys Film ist in mehrerer Hinsicht bemerkenswert: Zuallererst gibt es keine direkte Agitation.

Stattdessen lässt er sozusagen die Tiere für sich sprechen.

Und obwohl klar ist, dass es Menschen geben muss, die sich um die Tiere kümmern, die sie füttern und pflegen, die Ställe reinigen und Tore schließen oder öffnen, gelingt es ihm, all das auszusparen. Seine Bildsprache verbindet wieder in herausragender Weise Exklusivität und Originalität: Die Kamera bleibt stets auf Augenhöhe der Tiere, bei Gunda etwa in Schweineschnauzenhöhe, und geht sehr dicht an sie heran. Es gibt Nahaufnahmen von den Ferkelchen, die wie Porträts wirken, aber auch Detailbilder, so von einem tastenden, vorsichtigen Hühnerfuß, der sich langsam ins Gras senkt. Die Schwarzweißbilder verstärken die Wirkung noch: Der Blick wird konzentrierter, mögliche Ablenkungen minimieren sich. In diese ruhigen, Bilder kann und muss man sich hineinfallen lassen wie in einen kühlen Gebirgsbach an einem heißen Sommertag. Die Wirkung ist ähnlich erfrischend und aufmunternd. PROGRAMMKINO.DE / GABY SIKORSKI REGIE Victor Kossakowski LAUFZEIT 93 Min. FSK ohne Altersbeschränkung

NEU IM AUGUST 13

AB 19. AUGUST

PROMISING YOUNG WOMAN THRILLER, DRAMA, KOMÖDIE | GROSSBRITANNIEN, USA 2020

Eine ehemalige Medizinstudentin rächt sich an Männern, die Frauen in Not ausnutzen. Erfrischend unalltäglicher filmischer Rachetrip, der mit seiner auffallenden Farbgebung berauscht und dessen selbstbewusster, derber Humor im Gedächtnis bleibt.

Die frühere Medizinstudentin Cassie (Carey Mulligan) ist 30 und lebt immer noch bei ihren Eltern (Clancy Brown, Jennifer Coolidge). Tagsüber langweilt sie sich bei ihrer Arbeit in einem Coffee Shop. Ein Tag gleicht dem anderen. In eine regelrechte Parallelwelt taucht Cassie mehrmals die Woche in den Bars und Clubs ab. Sie spielt die Betrunkene um sich von „besorgten“ Männern mit nach Hause nehmen zu lassen.

Dort zeigt Cassie dann ihr wahres Gesicht und erteilt den Männern eine Lektion. Der Grund für Cassies Mission gegen die Männerwelt reicht einige Jahre zurück und hat mit ihrer damaligen Uni-Freundin Nina zu tun. Diese wurde Opfer einer schrecklichen Gewalttat. Cassie möchte Rache dafür. Erst als ihr ehemaliger Kommilitone Ryan (Bo Burnham) in ihr Leben tritt, bietet sich ihr die Möglich-keit für einen Neubeginn.

Gelingt es ihr die Vergangenheit ruhen zu lassen?

Schon das reißerische Plakat des Films, eine Mischung aus „Rocky Horror Picture Show“ und einer besonders blutigen Variante des Logos der Rolling Stones, ist zutiefst provokant.

Selbiges lässt sich über den Stil und die Inszenierung dieses zwischen Drama, Thriller, Parodie und tiefschwarzer Komödie angesiedelten Werks sagen, das von „The Crown“-Darstellerin Emerald Fennell stammt. Sie geht bewusst über Grenzen und nicht selten reibt man sich beim Zusehen ob der radikalen, unvermittelt auftretenden Wechsel in Sachen Stimmung und Atmosphäre verwundert die Augen. Melancholie und Tragik liegen hier manchmal nur Sekunden von beißendem Witz, Hohn oder einer unnachgiebigen Boshaftigkeit entfernt. Ein Genuss sind die bonbonfarbene Optik, das sich in Pink, Plüsch und Kitsch suhlende Produktionsdesign sowie der poppigeingängige Soundtrack. Das alles ergänzt sich wunderbar und passt zur expressiven, exzentrischen Gesamtwirkung: von den bittersüßen, überkandidelten Songs (sie stammen unter anderem von Charlie XCX und Paris Hilton) über die markantleuchtenden Farben von Cassies Fingernägeln und den grellen Ambiente-Lichtern der Nachtclubs bis hin zu den schrillen Kostümen. PROGRAMMKINO.DE / BJÖRN SCHNEIDER REGIE Emerald Fennell DARSTELLER Carey Mulligan, Bo Burnham, Laverne Cox LAUFZEIT 114 Minuten FSK ab 16 Jahren

14 NEU IM AUGUST

AB 26. AUGUST AB 19. AUGUST

SHANE

DOKUMENTARFILM |GROSSBRITANNIEN 2020 Er ist einer der berühmtesten Iren des 20. Jahrhunderts: Shane MacGowan, legendärer Sänger, Songschreiber und Säufer.

Wie herausragend der inzwischen 63jährige in allen drei Kategorien war, zeigt auf eindrucksvolle, dementsprechend auch erschreckende Weise Julien Temples Dokumentation „Fairytale of New York“ hieß der 1987 veröffentlichte größte Hit der irischen Folk-Punk Band The Pogues, der eine endlose Tour nach sich zog, die nicht nur das Ende der Band einläutete. Zu diesem Zeitpunk hatte der 1957 geborene Shane MacGowan schon eine Alkoholkarriere hinter sich, die 26 Jahre gedauert hatte und ja, wenn man nachrechnet, bedeutet das, das er mit vier Jahren mit dem Trinken begonnen hat. Seine Tante habe ihm im Herzen Irlands, in der Region Tipperary, Bier eingeflößt, um ihn, ganz gute Katholikin, vor dem Teufel zu bewahren. Mit zehn soll MacGowan seinen ersten Whiskey getrunken haben, im Teenageralter kamen Drogen wie Speed und LSD hinzu, später auch Heroin. Ob dieser Mann trotz oder wegen seines enormen Alkohol- und Drogenkonsums – es gibt kaum eine Aufnahme MacGowans auf dem er nicht Kippe und/ oder Glas in der Hand hat – zu einem der größten Musiker seiner Zeit wurde, lässt sich wohl kaum beantworten.

Ohne Frage entspricht er perfekt dem Klischee vom irischen Trunkenbold, wie es gerade in England lange aufrechterhalten wurde. Das MacGowan in England geboren wurde und nur wenige Jahre tatsächlich in Irland gelebt hat, dient Julien Temple als Ausgangspunkt seiner reich bebilderten Dokumentation. Mit unzähligen Aufnahmen aus Wochenschauen, Spielfilmen, später auch Bildern von MacGowan und seinen Bands, zeichnet er das Leben eines Mannes nach, der seine eigene Legende schuf und damit den Blick auf seine irische Heimat veränderte. Man kann es schonungslos nennen, wie Julien Temple MacGowan zeigt, vielleicht aber auch ehrlich. Der Regisseur stand vor der schwierigen Aufgabe, eine Balance zwischen Verklärung und Warnung zu drehen; das Genie MacGowans zu zeigen, aber auch den Wahnsinn eines exzessiven Lebens, das ihn schon mit Ende 50 zu einem Invaliden gemacht hat, dem versagt bleibt, dort zu sein, wo er aufblühte: Auf der Bühne. Denn was nach den zwei Stunden einer ebenso mitreißenden wie erschütternden Dokumentation bleibt, ist die Kraft von Shane MacGowans Musik, die Energie, die er und The Pogues jahrelang auf die Bühne brachten. PROGRAMMKINO.DE / MICHAEL MEYNS RREGIE Julien Temple MIT Shane MacGowan LAUFZEIT 124 Minuten

BORGA

DRAMA | DEUTSCHLAND, GHANA 20200 Bemerkenswertes Debüt, das weit über den eigenen Tellerrand hinausblickt und das große Thema Migration auf vielschichtige, ambivalente Weise behandelt. Mit vier Auszeichnungen war das Drama der große Gewinner des diesjährigen Max Ophüls-Festivals In Sodom beginnt „Borga“, in Accra, der Hauptstadt des westafrikanischen Staates Accra, wo am Strand, im berüchtigten Viertel Agbogbloshie auf einer riesigen Deponie Elektronikschrott aus Europa verarbeitet wird.

Hier wachsen Kojo (Eugene Boateng) und Kofi (Jude Arnold Kurankyi) auf, zwei Brüder, die unterschiedliche Wege gehen werden. Beide wollen sich aus der Armut befreien, der eine bleibt zu Hause, den anderen zieht es nach Europa, zum gelobten Kontinent, wo die Straßen mit Gold gepflastert sind.

Doch der Wohlstand ist oft nur vorgetäuscht, Fotos vor Autos und Häusern gefälscht, um die harsche Realität zu verbergen. So ergeht es auch Kojo. Bald ist er ein gemachter Mann, relativ. Regelmäßig fährt er in die Heimat, schluckt Drogenpäckchen, die er in Deutschland mühselig wieder ausspeit.

Ein Leben voller Täuschungen führt Kojo, der in Mannheim die Notfallsanitäterin Lina (Christiane Paul) kennengelernt hat, ihr jedoch seine wahre Identität verschweigt. Unweigerlich kommen die Lügen jedoch an die Oberfläche und drohen alles zu zerstören, was Kojo am Herzen liegt.

Zwei Kurzfilme drehte York-Fabian Raabe vor seinem Debüt schon in Ghana, auf eigene Faust, denn der Quereinsteiger durchlief nicht die üblichen Bahnen des deutschen Filmsystems. Vielleicht agiert er deswegen so unbeschwert, erzählt in seinem Debütfilm nicht eine der typischen deutschen Geschichten, sondern wirft einen ungewöhnlichen Blick auf einen Aspekt der deutschen Realität, der meist von Vorurteilen geprägt ist. Und das nicht nur von einer Seite: Verdammt die eine Seite Migranten oft als Kriminelle und Vergewaltiger, verklärt die andere Seite sie oft als durch und durch gute, fast schon naive Wesen. Die Wahrheit liegt meist irgendwo zwischen diesen Extremen und wird von „Borga“ ausgeleuchtet. Die Ambivalenz, mit der York-Fabian Raabe seine Hauptfigur zeichnet, macht ihn und seinen Film angreifbar für Kritik von beiden Seiten.

Doch genau der Mut zu diesem differenzierten Blick auf ein allgegenwärtiges Thema ist die größte Qualität von „Borga“, der anderen eine Stimme gibt und zwar eine vielstimmige.

PROGRAMMKINO.DE / MICHAEL MEYNSI

REGIE York-Fabian Raabe DARSTELLER Eugene Boateng, Christiane Paul, Jude Arnold Kurankyi LAUFZEIT 104 Minuten FSK ab 16 Jahren

NEU IM AUGUST 15

AB 26. AUGUST

THE FATHER

DRAMA | GROSSBRITANNIEN, FRANKREICH 2020 Ein 80jähriger, der an fortschreitender Demenz leidet, will keine Hilfe annehmen und weigert sich, sein Schicksal anzuerkennen.

Schmerzhaft ehrliches, beeindruckend wahrhaftiges Drama, das schildert, was Demenz mit Opfern und Angehörigen macht.

Anthony (Anthony Hopkins) leidet unter Demenz in fortgeschrittenem Stadium. Helfen lassen will er sich nicht, auch wenn dies bitter nötig wäre: Denn das Leben in seiner großen Wohnung in London überfordert ihn zunehmend.

Und seine Tochter Anne (Olivia Colman), die mit Anthony in der Wohnung lebt, verliert mehr und mehr die Geduld mit ihrem Vater. Erschwerend kommt hinzu, dass Anne bald mit ihrem Mann (Rufus Sewell) nach Frankreich ziehen wird – und Anthony damit völlig auf sich allein gestellt wäre. Da Anthony immer häufiger Dinge verlegt und er die fremde Frau (Olivia Williams) in der Wohnung, die behauptet seine Tochter zu sein, nicht zuordnen kann, bleibt nur eins: die Pflegerin Laura (Imogen Poots) soll aushelfen und Anthony unterstützen.

Gelingt es ihr, zu dem alten Mann durchzudringen? „The Father“ ist das Spielfilmdebüt des französischen Schriftstellers und Dramatikers Florian Zeller. Ungemein (stil) sicher und mit einer eigenen inszenatorischen Handschrift bewegt er sich durch dieses Demenz-Drama, das zwei inhaltliche Schwerpunkte behandelt, die alles andere als leichte Kost sind: eine komplexe Vater-Tochter-Beziehung und den sich zunehmend verschlechternden Zustand eines Mannes, der sich selbst vergisst. Das Außergewöhnliche ist Zellers Herangehensweise: Er schildert das Geschehen fast ausnahmslos aus dem subjektiven Blickwinkel von Anthony. Zeller nutzt zudem bewusst Verschiebungen, Täuschungen sowie Kontraste. Und er setzt für ein und dieselbe Person verschiedene Schauspieler ein, um beim Zuschauer Chaos und Verwirrung zu stiften.

Man beginnt, ebenso wie der Demenzkranke, an der Realität und der eigenen Wahrnehmung zu zweifeln. Dies ist ein herausragender Schachzug, der seine volle Wirkung entfaltet.

Differenziert und reflektiert präsentiert Zeller die heimtückische, nicht heilbare Krankheit mit all ihren schwerwiegenden Symptomen und Folgen für die Betroffenen. Und er verfügt mit Anthony Hopkins über einen brillanten, begeisternd agierenden Hauptdarsteller, der alle Phasen der Krankheit glaubhaft vermittelt. PROGRAMMKINO.DE / BJÖRN SCHNEIDER REGIE Florian Zeller DARSTELLER Olivia Colman, Sir Anthony Hopkins, Mark Gatiss LAUFZEIT 98 Minuten FSK ab 6 Jahren

16 NEU IM AUGUST

KARTEN

NUR online unter www.openair-karlsruhe.de (Keine Abendkasse)

Karlsruhe

JULI

AUGUST

Filmbeginn 21.30 Uhr

Sa 24.07.

So 25.07.

Mo 26.07.

Di 27.07.

Mi 28.07.

Do 29.07.

Fr 30.07.

Sa 31.07.

NEU: DER RAUSCH

ICH BIN DEIN MENSCH DER SPION SOMMER 85 WEISSBIER IM BLUT MINARI – WO WIR WURZELN SCHLAGEN CRUELLA NOMADLAND

Filmbeginn 21.00 Uhr

So 01.08. FREAKY Mo 02.08. PARASITE Di 03.08. PREVIEW: DEAR FUTURE CHILDREN in Anwesenheit von Regisseur Franz Böhm

Mi 04.08. NEU: CASH TRUCK Do 05.08. PREMIERE: FABIAN ODER Fr 06.08.

Sa 07.08.

So 08.08.

Mo 09.08.

Di 10.08.

Mi 11.08.

Do 12.08.

Fr 13.08.

Sa 14.08.

DER GANG VOR DIE HUNDE GODZILLA VS. KONG CATWEAZLE NEU: DIE PERFEKTE EHEFRAU THE LITTLE THINGS UND TÄGLICH GRÜSST DIE LIEBE WONDER WOMAN 1984 DIE VERGESSLICHKEIT DER EICHHÖRNCHEN JIM KNOPF UND DIE WILDE 13 NEU: DIE WELT WIRD EINE ANDERE SEIN Premiere in Anwesenheit von Regisseurin Anne Zohra Berrached

So 15.08. NEU: DREAM HORSE Mo 16.08. NEBENAN Di 17.08. VERPLANT - WIE ZWEI TYPEN VERSUCHEN,

MIT DEM RAD NACH VIETNAM ZU FAHREN Premiere in Anwesenheit von Protagonist Tobias John

Mi 18.08.

Do 19.08.

Fr 20.08.

Sa 21.08.

FAST & FURIOUS 9 BEST OF INTERNATIONAL OCEAN FILM TOUR PETER HASE 2 – EIN HASE MACHT SICH VOM ACKER PREVIEW: DER HOCHZEITSSCHNEIDER VON ATHEN in Anwesenheit der Hauptdarsteller

So 22.08. 2001 – ODYSSEE IM WELTRAUM (engl. OV) Mo 23.08. IN THE HEIGHTS:

RHYTHM OF NEW YORK (engl. OmU)

Di 24.08. PREVIEW: RÄUBERHÄNDE

in Anwesenheit von Autor Finn-Ole Heinrich

Mi 25.08. A QUIET PLACE 2 Do 26.08. VOGELFREI. EIN LEBEN ALS FLIEGENDE NOMADEN Sondervorstellung in Anwesenheit der beiden Protagonisten

Fr 27.08.

Sa 28.08.

So 29.08.

Mo 30.08.

Di 31.08.

SCHLOSS GOTTESAUE Am Schloss Gottesaue 7, 76131 Karlsruhe

NEU: THE FATHER

MAMMA MIA! DER FILM NEU: UNTER DEN STERNEN VON PARIS OLD DA SCHEIDEN SICH DIE GEISTER

EINLASS & BIERGARTEN im Schlosspark, ab 19.00 Uhr

Info: 0721 3500018 www.openair-karlsruhe.de

SEPTEMBER Mi 01.09.

Do 02.09.

Fr 03.09.

Sa 04.09.

So 05.09.

Mo 06.09.

Di 07.09.

Mi 08.09.

Do 09.09.

Fr 10.09.

Sa 11.09.

So 12.09.

Filmbeginn 20.30 Uhr

BLACK WIDOW EUROPEAN OUTDOOR FILM TOUR CLASSICS RAYA UND DER LETZTE DRACHE LEBERKÄSJUNKIE KLASSIKER: DIE FABELHAFTE WELT DER AMÉLIE HIMMEL ÜBER DEM CAMINO – DER JAKOBSWEG IST LEBEN! PREVIEW: DER ROSENGARTEN VON MADAME VERNET THE SUICIDE SQUAD NOMADLAND BECKENRAND SHERIFF KAISERSCHMARRNDRAMA THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (englische Originalfassung)

Karlsruhe

JULI

AUGUST

Sa 24.07. NEU: DER RAUSCH

So 01.08.

Dänemark 2020 – Regie: Thomas Vinterberg – Darsteller: Mads Mikkelsen, Maria Bonnevie, Thomas Bo Larsen – 117 Minuten – ab 12 Jahren Bond-Bösewicht Mads Mikkelsen erprobt den Alkoholismus. Vier befreundete Lehrer möchten herausfinden, ob ein steter Pegel von 0,5 Promille das Leben einfacher und erfolgreicher werden lässt. Oscar® 2021 für den „besten internationalen Film“. Na dann, Prost!

So 25.07.

ICH BIN DEIN MENSCH

Deutschland 2021 – Regie: Maria Schrader – Darsteller: Maren Eggert, Dan Stevens, Sandra Hüller – 108 Minuten – ab 12 Jahren Silberner Bär 2021 für Maria Schraders philosophische Komödie: „Ich bin Dein Mensch“ untersucht die moralischen Grauzonen unserer Lustprinzip-Gesellschaft. Welchen Stellenwert hat „künstliche Intelligenz“, und vielleicht ist der Roboter doch der bessere Liebhaber? Es rappelt zwischen den Zeilen.

Mo 26.07.

DER SPION

Großbritannien 2020 – Regie: Dominic Cooke – Darsteller: Benedict Cumberbatch, Jessie Buckley, Rachel Brosnahan – 112 Minuten – ab 12 Jahren Origineller und ungemein spannender Spionage-Thriller mit Top-Besetzung! Dominic Cooke („Am Strand“) setzt Benedict Cumberbatch („Doctor Strange“) auf die ominösen Verwicklungen eines Geheimdienstes an.

Di 27.07.

SOMMER 85

Frankreich 2020 – Regie: François Ozon – Darsteller: Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge – 101 Minuten – ab 12 Jahren Der 15 jährige Alexis schwelgt im süßen Nichtstun bis er sich in den unwiderstehlichen David verliebt.

Eine flirrende Sommerliebe keimt auf - bis ein Unfall die beiden auseinanderreißt. François Ozons („Frantz“) meisterlich fotografiertes Coming-Of-Age-Drama fesselt! Ein leichter und schwerer Film zugleich. Tipp!

Mi 28.07.

WEISSBIER IM BLUT

Deutschland 2021 – Regie: Jörg Graser – Darsteller: Sigi Zimmerschied, Brigitte Hobmeier, Luise Kinseher – 96 Minuten – ab 12 Jahren Der Duft von Kuhfladen weht über dem abgelegenen Holznerhof. Kommissar Kreuzeder ermittelt genau dort in einem Mordfall. Er tut sich damit sehr schwer, denn er verbringt seine Zeit lieber im Wirtshaus.

Extra-Schnoddrige Krimi-Komödie aus Söderland.

Do 29.07.

MINARI – WO WIR WURZELN SCHLAGEN

USA 2020 – Regie: Lee Isaac Chung – Darsteller: Steven Yeun, Yeri Han, Youn Yuh-jung – 116 Minuten – ab 6 Jahren Im Arkansas der 80er Jahre möchte sich der Koreaner Jacob den Traum von der eigenen Farm mit Gemüse- und Obstplantage erfüllen. Nach und nach zieht es weitere Familienmitglieder in die USA. Autobiographische Geschichte des Regisseurs als leises Familiendrama inszeniert. 1 Oscar® 2021.

Fr 30.07.

CRUELLA

USA 2021 – Regie: Craig Gillespie – Darsteller: Emma Stone, Emma Thompson, Paul Walter Hauser – 134 Minuten – ab 6 Jahren Live-Action-Spektakel aus der Disney-Schmiede für die ganze Familie: Der garstigen Trickbetrügerin Cruella de Vill ist jedes Mittel Recht, um sich mit Ihren grellen Modekreationen zu profilieren. In der Vorgeschichte zu „101 Dalmatiner“ brilliert die magisch-wandelbare Emma Stone!

Sa 31.07.

NOMADLAND

USA 2020 – Regie: Chloé Zhao – Darsteller: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May – 108 Minuten – ohne Altersbeschränkung Völlig berechtigter Oscar®-Regen für Chloé Zhao: Ihr intimes Portrait der Gelegenheitsjob-Nomaden der USA trifft ins Rückenmark des „American Dream“. Politischer, authentischer, brisanter kann Kino kaum sein. Genießen Sie zudem die weiten Landschaften auf unserer riesigen Open Air-Leinwand!

FREAKY

USA 2020 – Regie: Christopher Landon – Darsteller: Kathryn Newton, Vince Vaughn, Uriah Shelton – 102 Minuten – ab 16 Jahren Vom Mauerblümchen zur Killerqueen: Ein wiedererweckter Fluch bewirkt den Körpertausch von Serienmörder und High-School Mädchen Millie. Der Killer findet Gefallen an seinem neuen Äußeren und schreitet erneut zur Tat. Abgefahrene Horrorkomödie vom Team um „Happy Deathday“.

Mo 02.08.

PARASITE

Südkorea 2019 – Regie: Bong Joon-ho – Darsteller: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, Jo Yeo-jeong – 132 Minuten – ab 16 Jahren Sarkastisches Komödiendrama um einen Vater, der versucht seine ärmliche Wahlfamilie mittels Aushilfsjobs in einem High-Society-Clan unterzubringen. Einmal den Fuß in der Tür, folgt sogleich die Unterwanderung. Klug, intelligent, böse - der Überraschungshit und Oscar®-Abräumer 2020!

Di 03.08. PREVIEW: DEAR FUTURE CHILDREN in Anwesenheit von Regisseur Franz Böhm Dokumentarfilm – Deutschland 2021 – Regie: Franz Böhm – 89 Minuten – ab 12 Jahren Weltweite Protestbewegungen nehmen zu. Demonstrationen historischen Ausmaßes in Chile und Hongkong, streikende Schulkinder überall auf der Welt. Stehen wir vor einem kulturellen und ökonomischen Wertewandel? Regisseur Franz Böhm wird zur Vorstellung zugegen sein und den Film einführen.

Mi 04.08. NEU: CASH TRUCK Großbritannien/USA 2021 – Regie: Guy Ritchie – Darsteller: Jason Statham, Josh Hartnett, Scott Eastwood – 119 Minuten – ab 16 Jahren Stoneface Jason Statham spielt „H“, neuer Mitarbeiter im Security-Geldtransporter-Bizness. Direkt beim ersten Einsatz erfolgt ein Überfall, bei dem „H“ überraschenderweise alle Angreifer außer Gefecht setzt.

Wer ist der geheimnisvolle Neuzugang? Actiongeladener Rache-Thriller für Popcornkinofans. Boing!

Do 05.08. PREMIERE: FABIAN ODER

DER GANG VOR DIE HUNDE

Deutschland 2021 – Regie: Dominik Graf – Darsteller: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch – 173 Minuten – ab 12 Jahren Fabian (wunderbar: Tom Schilling) scheint sich nach langer Zeit plötzlich zu fangen und Halt im Leben zu finden. Vielleicht ist es die große Liebe, die ihm seinen Pessimismus raubt. Dominik Graf verfilmt Erich Kästner: Intellektuelles Kino für die Seele!

Fr 06.08.

GODZILLA VS. KONG

USA 2021 – Regie: Adam Wingard – Darsteller: Millie Bobby Brown, Danai Jekesai Gurira, Julian Dennison – 114 Minuten – ab 12 Jahren – 2D Projektion Brachiales Gipfeltreffen der Zerstörer! Die Menschheit kämpft ums Überleben, denn die Erde ist von überdimensional großen Kreaturen bevölkert. Unter ihnen sind Godzilla und Kong, die sich eine tricktechnisch beeindruckende Schlacht liefern. Effektgewitter der beinharten Sorte! Fasten your seatbelts!

Sa 07.08.

CATWEAZLE

Deutschland 2021 – Regie: Sven Unterwaldt – Darsteller: Otto Waalkes, Julius Weckauf, Katja Riemann – 96 Minuten – ohne Altersbeschränkung Geld hoch und Hände her! Komiker Otto ist als kauziger Hexenmeister Catweazle zurück. Im Jahr 1020 flüchtet er vor den Normannen und zaubert sich versehentlich in das heutige Deutschland. Beste Familienunterhaltung!

So 08.08. NEU: DIE PERFEKTE EHEFRAU Frankreich/Belgien 2020 – Regie: Martin Provost – Darsteller: Juliette Binoche, Yolande Moreau, Noémie Lvovsky – 110 Minuten – ab 12 Jahren Was braucht eine junge Frau für eine erfolgreiche Zukunft? Natürlich einen Durchlauf auf einer Haushaltsschule. Köstliches Stelldichein um festgefahrene Geschlechterklischees. Leichte Arthaus-Perle von Martin Provost („Seraphine“) mit Superstar Juliette Binoche („Chocolat“).

Do 19.08.

Mo 09.08.

THE LITTLE THINGS

USA 2020 – Regie: John Lee Hancock – Darsteller: Denzel Washington, Rami Malek, Jared Leto – 128 Minuten – ab 16 Jahren Thriller mit Gänsehautgarantie: Der ausgebrannte Sheriff Deputy Joe Deacon aus dem kalifornischen Nest Kern County muss sich mit dem jungen Kollegen Baxter zusammenraufen, um einen Serienkiller zu stoppen.

Di 10.08.

UND TÄGLICH GRÜSST DIE LIEBE

Australien 2021 – Regie: Josh Lawson – Darsteller: Josh Lawson, Rafe Spall, Dena Kaplan – 94 Minuten – ab 6 Jahren Als Teddy am Morgen nach seiner Hochzeit erwacht, ist seine Frau Leanne plötzlich im achten Monat schwanger und beide haben bereits das erste Ehejahr hinter sich. Er ist gefangen in einem Zyklus von Zeitsprüngen, die ihn jeden Tag um ein weiteres Jahr nach vorne befördern. Comedy!

Mi 11.08.

WONDER WOMAN 1984

USA/Südkorea 2020 – Regie: Patty Jenkins – Darsteller: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig – 151 Minuten – ab 12 Jahren – 2D Projektion DC-Kriegerprinzessin Wonder Woman befindet sich im Jahr 1984, Jahrzehnte nach den Ereignissen des ersten Films. Im Kontext des kalten Krieges wollen die Schurken Max Lord und Cheetah unserer Superheldin ans Leder. Action satt!

Do 12.08.

DIE VERGESSLICHKEIT DER EICHHÖRNCHEN

Deutschland 2021 – Regie: Nadine Heinze, Marc Dietschreit – Darsteller: Emilia Schüle, Günther Maria Halmer, Fabian Hinrichs – 109 Minuten Im hohen Alter verliert Curt immer mehr sein Gedächtnis. Die neue Pflegekraft erinnert ihn an die zärtlichen Gefühle für seine verstorbene Frau. Süffisante Dramödie aus unserer Region!

Fr 13.08.

JIM KNOPF UND DIE WILDE 13

Deutschland 2020 – Regie: Dennis Gansel – Darsteller: Solomon Gordon, Henning Baum, Annette Frier – 109 Minuten – ohne Altersbeschränkung Zurück nach Lummerland! Die Ruhe im Idyll währt nur kurz als die Piratenbande „Die wilde 13“ aufschlägt, um Malzahns Niederlage (aus Teil 1) zu sühnen. Lustig, spannend und voller fantasievoller Bilder für Groß & Klein.

Sa 14.08. NEU: DIE WELT WIRD EINE ANDERE SEIN Premiere in Anwesenheit von Regisseurin Anne Zohra Berrached Deutschland/Frankreich 2020 – Regie: Anne Zohra Berrached – Darsteller: Canan Kir, Roger Azar, Özay Fecht – 118 Minuten – ab 12 Jahren Die Geschichte einer großen Liebe: Obwohl ihre Mutter gegen die Beziehung ist, heiraten Asli und Saeed heimlich. Eine Entscheidung, die Asli schon bald bereut, denn ihr Mann verschwindet plötzlich. Bereits 2016 begrüßten wir Regisseurin Anne Zohra Berrached auf unserem Open Air Kino, damals für Ihren Film „24 Wochen“.

So 15.08. NEU: DREAM HORSE Großbritannien 2020 – Regie: Euros Lyn – Darsteller: Toni Collette, Damian Lewis, Joanna Page – 114 Minuten – ab 6 Jahren Jan träumt von einer Pferdezucht. Gegen den Widerstand Ihres Mannes gründet sie ein Syndikat, das die anfallenden Kosten übernehmen kann. Die britische Komödie beruht auf einer wahren Begebenheit.

Mo 16.08.

NEBENAN

Deutschland 2021 - Regie: Daniel Brühl - Darsteller: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz 92 Minuten– ab 12 Jahren Daniel Brühls Regiedebut ist ein gallig-witziges Wort-Psychoduell. Der Austragungsort ist eine Berliner Eckkneipe. Brühl, selbst in der Hauptrolle, trifft auf die vermeintliche Zufallsbekanntschaft Bruno. Doch der stellt dem eitlen Gockel die falschen Fragen. Köstlich!

Di 17.08.

VERPLANT - WIE ZWEI TYPEN VERSUCHEN, MIT DEM RAD NACH VIETNAM ZU FAHREN Premiere in Anwesenheit von Protagonist Tobias John

Dokumentarfilm - Deutschland 2020 - Regie: Waldemar Schleicher Darsteller: Tobias John, Matthias Schneemann - 113 Minuten - ohne Altersbeschränkung Keine malerischen Sonnenuntergänge, philosophische Erkenntnisse oder ultimative Lebensweisheiten. Es geht einfach um zwei ganz normale Typen, die sich mit viel Galgenhumor auf eine große Tour machen: Von Heiligenstadt (Mitteldeutschland) wollen Otti und Keule entlang der alten Seidenstraße bis nach Ho-Chi-Minh-Stadt (Saigon) im Süden Vietnams fahren. Alles mit dem Fahrrad! Klar, daß da auch mal der Hintern brennt…

Mi 18.08.

FAST & FURIOUS 9

USA 2021 – Regie: Justin Lin - Darsteller: Vin Diesel, John Cena, Michelle Rodriguez – 143 Minuten - ab 12 Jahren Actionspektakel der übergroßen Sorte: Ein verloren geglaubter Bruder sorgt für eine weitere Rettungsaktion von Toretto und Co.. Die Auto-Zerstörungsorgie macht es den Zuschauern erwartungsgemäß nicht schwer: Einfach mal das Hirn baumeln lassen und rein ins Vergnügen.

BEST OF INTERNATIONAL OCEAN FILM TOUR

Extremsport-Kurzfilm-Event – ca. 120 Minuten Wild und geheimnisvoll, spektakulär und schützenswert: Unsere Heldinnen stürzen sich auf dem Surfbrett, mit der Taucherflasche und im Friesennerz in die Elemente der sieben Weltmeere und lassen euch in wilden Geschichten Land und Lockdown vergessen.

Fr 20.08.

PETER HASE 2 – EIN HASE MACHT SICH VOM ACKER

Australien, Indien 2020 - Regie: Will Gluck - Darsteller: Rose Byrne, Domhnall Gleeson, Damon Herriman – 94 Minuten – ohne Altersbeschränkung Bea, Thomas und die Hasen haben eine glückliche Patchwork-Familie gegründet, aber auch wenn er sich redlich bemüht, gelingt es Peter nicht, seinen Ruf als kleiner Schlawiner loszuwerden und purzelt Hals über Kopf ins nächste Abenteuer.

Sa 21.08. PREVIEW: DER HOCHZEITSSCHNEIDER

VON ATHEN

in Anwesenheit der Hauptdarsteller

Belgien, Deutschland 2020 - Regie: Sonia Liza Kentermann - Darsteller: Dimitris Imellos, Tamila Koulieva, Thanasis Papageorgiou - 100 Minuten – ohne Altersbeschränkung Nikos ist ein Schneider alter Schule, stets stilvoll und nach strenger Etikette gekleidet. Mit viel Fantasie baut er sich einen fahrbaren Stand, sichert sich einen guten Platz auf dem Markt und beginnt Brautkleider zu nähen - ein sehr einträgliches Geschäft! In poetischen Bildern und mit verspieltem Humor erzählt die romantische Komödie die Geschichte eines liebevollen Eigenbrödlers.

So 22.08. KLASSIKER: 2001 – A SPACE ODYSSEE (engl. OV) Großbritannien 1968 – Regie: Stanley Kubrick - Darsteller: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester – 149 Minuten – ab 12 Jahren „Daisy, Daisy, give me your answer, do! I‘m half crazy, all for the love of you! It won‘t be a stylish marriage, I can‘t afford a carriage but you‘ll look sweet upon the seat of a bicycle built for two.“

Mo 23.08.

IN THE HEIGHTS: RHYTHM OF NEW YORK (engl. OmU)

USA 2020 - Regie: Jon M. Chu - Darsteller: Anthony Ramos, Corey Hawkins, Joseph Velez – 143 Minuten – ab 6 Jahren Die Lichter gehen an in Washington Heights. Direkt außerhalb der U-Bahn-Station 181st Street liegt der Duft eines Cafecito Caliente in der Luft - Lust auf ein Tänzchen? Opulente Filmadaption des BroadwayMusical-Erfolgs, von den Machern von „Crazy Rich“! Opulenter Mainstream-Smasher!

Di 24.08. PREVIEW: RÄUBERHÄNDE in Anwesenheit von Autor Finn-Ole Heinrich Deutschland 2021 – Regie: Ilker Çatak - Darsteller: Emil von Schönfels, Mekyas Mulugeta, Katharina Behrens 93 Minuten – ab 16 Jahren Aufbruch, Feiern, unsterblich sein! Für Janik und Samuel soll nach dem geschafften Abi nun endlich das Leben losgehen. Die beiden machen sich nach Istanbul auf, doch der Traum von Selbstbestimmtheit gerät ins Wanken. Das Buch RÄUBERHÄNDE gilt in vielen Schulen als Pflichtlektüre, Autor Finn-Ole Heinrich wird uns zur Vorstellung besuchen!

Mi 25.08.

A QUIET PLACE 2

USA 2020 – Regie: John Krasinski – Darsteller: Emily Blunt, Millicent Simmonds, Noah Jupe – 97 Minuten – ab 16 Jahren Hochspannung auf dem dunklen Schloss Gottesaue: Evelyn kann mit ihren Kindern nicht mehr alleine für Sicherheit sorgen. Sie müssen sich anderswo ein Versteck vor den Aliens suchen. Sie treffen auf andere Überlebende, aber sind diese auch bereit zu helfen?

Do 26.08.

VOGELFREI. EIN LEBEN ALS FLIEGENDE NOMADEN Sondervorstellung in Anwesenheit der beiden Protagonisten

Dokumentarfilm - Deutschland 2021 - Regie: Andreas Zmuda - 112 Minuten - ohne Altersbeschränkung Und ein weiteres Mal sind die Abenteurer bei uns zu Gast, diesmal unter freiem Himmel, passend zu Ihrer Dokumentation: Sie sehen spektakuläre Bilder des nord- und südamerikanischen Kontinents, sowie der Karibik - aus der Vogelperspektive in luftigen Höhen.

Fr 27.08. NEU: THE FATHER Großbritannien, Frankreich 2020 - Regie: Florian Zeller - Darsteller: Olivia Colman, Sir Anthony Hopkins, Mark Gatiss - 98 Minuten - ab 6 Jahren Als stolzer Mann lehnt Anthony trotz seines hohen Alters jede Unterstützung durch eine Pflegekraft ab und weigert sich standhaft, seine komfortable Londoner Wohnung zu verlassen. Obwohl ihn sein Gedächtnis immer häufiger im Stich lässt, ist er davon überzeugt, auch weiterhin allein zurechtzukommen. Oscar© 2021 für Anthony Hopkins!

Fotos: www.fabrytorz.de / Die Veranstaltung findet bei jedem Wetter statt. Änderungen sind nicht beabsichtigt, müssen wir uns aber ausdrücklich vorbehalten.

Sa 28.08.

MAMMA MIA! DER FILM

USA/Großbritannien 2008 - Regie: Phyllida Lloyd - Darsteller: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried 109 Minuten– 109 Minuten – ohne Altersbeschränkung Wird Sophie in diesem Durchlauf noch vor Ihrer Hochzeit erfahren können, wer ihr biologischer Vater ist? Auf dem Weg zum Traualtar schmettern bzw. brummen Meryl Streep & Pierce Brosnan ABBA-Songs.

Feel-Good-Movie par excellence: You can dance - You can jive - Having the time of your life – Woohoo-hoo…

So 29.08. NEU: UNTER DEN STERNEN VON PARIS Frankreich 2020 - Regie: Claus Drexel - Darsteller: Catherine Frot, Dominique Frot, Mahamadou Yaffa – 86 Minuten Die obdachlose Pariserin Christine findet einen achtjährigen Jungen schluchzend vor ihrer Schlafstelle.

Der kleine Suli aus Eritrea ist hoffnungslos verloren und spricht kein Wort Französisch. Die beiden raufen sich zusammen. Ein Film voller tiefer Menschlichkeit!

Mo 30.08.

OLD

USA 2021 - Regie: M. Night Shyamalan - Darsteller: Eliza Scanlen, Abbey Lee, Thomasin McKenzie – 109 Minuten – ab 16 Jahren Als sich ein Elternpaar mit seinen beiden Kindern an einem paradiesischen Strand erholen will, geraten sie in den Bann eines schockierenden Phänomens: Sie werden rasend schnell alt. Am Ende eines Tages wartet auf sie der Tod. Gibt es eine Möglichkeit den Fluch zu brechen?

Di 31.08.

DA SCHEIDEN SICH DIE GEISTER

Großbritannien 2020 – Regie: Edward Hall – Darsteller: Dan Stevens, Leslie Mann, Isla Fisher – 99 Minuten – ab 12 Jahren England und Geistergeschichten gehören einfach zusammen! In dieser britischen Komödie gerät ein Schriftsteller in ein Liebesdreieck mit seiner (un)toten Exfrau. Ein großer Spaß mit einem bestens aufgelegten Ensemble inklusive Grand Dame Judi Dench als Medium!

SEPTEMBER Mi 01.09.

BLACK WIDOW

USA 2021 – Regie: Cate Shortland – Darsteller: Scarlett Johansson, Florence Pugh, David Harbour – 134 Minuten – ab 12 Jahren – 2D-Projektion Als sie von einer gefährlichen Verschwörung heimgesucht wird, muss sich Scarlett Johansson den dunklen Seiten ihres bisherigen Lebens stellen: Den Zeiten noch bevor Sie zum Avenger wurde. Actiongeladene Comic-Verfilmung - passgenau für unsere 24 x 10 Meter Leinwand produziert!

Do 02.09.

EUROPEAN OUTDOOR FILM TOUR CLASSICS

Extremsport-Kurzfilm-Event – ca. 120 Minuten Schaut Euch die besten Outdoor- und Abenteuerfilme der European Outdoor Film Tour-Geschichte noch einmal an – unter freiem Himmel in einer lauen Sommernacht (na, hoffentlich!) - Am Stizzle: Paragliding, BMX-Action, Wandern, Paddeln und so weiter.

RAYA UND DER LETZTE DRACHE

Fr 03.09.

USA 2021 – Regie: Don Hall, Carlos López Estrada – 107 Minuten – ohne Altersbeschränkung – 2D-Projektion Prinzessin Raya muss das zerstrittene Fabelreich Kumandra zusammenführen: Nach dem Wiedererwecken des Drachen Sisu beginnt Ihre Mission. Animiertes Disney-Abenteuer mit Asia-Touch!

LEBERKÄSJUNKIE

Sa 04.09.

Deutschland 2019 - Regie: Ed Herzog - Darsteller: Sebastian Bezzel, Simon Schwarz, Lisa Maria Potthoff – 97 Minuten – ab 12 Jahren Der angeschlagene bayrische Dorfpolizist Franz Eberhofer muss gesundheitsbedingt auf Leberkäse verzichten. Schlimm genug, daß die Kriminellen keine Pause einlegen: Brandstiftung, Mord und Bauintrigen. Sechste Verfilmung der Rita Falk-Bestseller, Schenkelklopfen garantiert! Nächsten Samstag geht’s weiter…

So 05.09. KLASSIKER: DIE FABELHAFTE WELT

DER AMÉLIE

Frankreich, Deutschland 2001 – Regie: Jean-Pierre Jeunet - Darsteller: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus – 122 Minuten – ab 6 Jahren Amélie, seit Kindheit an mit dem Kopf in den Wolken, arbeitet in einem kleinen Bistro am Montmartre.

Sie verkuppelt, spielt Streiche und plötzlich wird ihr der Kopf verdreht! Eine romantische, witzige und auch melancholische Ode an die Liebe und natürlich Paris!

Mo 06.09.

HIMMEL ÜBER DEM CAMINO – DER JAKOBSWEG IST LEBEN!

Dokumentarfilm, Neuseeland, Australien 2019 - Regie: Fergus Grady, Noel Smyth – 81 Minuten – ohne Altersbeschränkung Die Reise von sechs Pilgern aus Neuseeland und Australien, die sich auf den historischen, 800 Kilometer langen Pilgerweg durch Spanien begeben begeistert! Ein berührender Film darüber, wie man lernt, wieder zu sich selber zu finden und neuen Lebensmut zu tanken.

Di 07.09.PREVIEW: DER ROSENGARTEN

VON MADAME VERNET

Frankreich 2021 – Regie: Pierre Pinaud – Darsteller: Catherine Frot, Manel Foulgoc, Fatsah Bouyahmed 94 Minuten – ab 12 Jahren Sanfter Witz und berauschende Farbenpracht: Eve führt eine traditionsreiche Gärtnerei im französischen Burgund. Mit ihren drei neuen Mitarbeitern, die aufgrund eines Resozialisierungsprogramm anheuern, entführt sie eine der seltensten und kostbarsten Rosen der Welt, um eine eigene Sorte zu züchten

Mi 08.09.

THE SUICIDE SQUAD

USA 2021 – Regie: James Gunn – Darsteller: Margot Robbie, Idris Elba, John Cena - 132 Minuten Willkommen in der Hölle - auch bekannt als Belle Reve, das schlimmste Gefängnis der USA (im DC-Universum). Hier sitzen die schlimmsten Superschurken ein und würden alles tun, um wieder rauszukommen - selbst der streng geheimen, zwielichtigen Spezialeinheit Task Force X beitreten. Die Übeltäter gehen bald auf tödliche Mission…

Do 09.09.

NOMADLAND

USA 2020 – Regie: Chloé Zhao - Darsteller: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May – 108 Minuten – ohne Altersbeschränkung Völlig berechtigter Oscar© -Regen für Chloé Zhao: Ihr intimes Portrait der Gelegenheitsjob-Nomaden der USA trifft ins Rückenmark des „American Dream“. Politischer, authentischer, brisanter kann Kino kaum sein. Genießen Sie zudem die weiten Landschaften auf unserer riesigen Open Air-Leinwand!

Fr 10.09.

BECKENRAND SHERIFF

Deutschland 2020 – Regie: Marcus H. Rosenmüller – Darsteller: Milan Peschel, Johanna Wokalek, Dimitri Abold – 100 Minuten – ab 6 Jahren Zu alt, zu teuer und nicht mehr tragbar! Das Freibad in Grubberg muss geschlossen werden. Karl ist seit über 30 Jahren hier Bademeister und daran soll sich gefälligst auch nichts ändern! Der Muffel startet ein Bürgerbegehren, doch woher sollen die Unterschriften kommen, wo doch alle Badegäste nicht gut auf ihn zu sprechen sind? Super-Lustig!!

Sa 11.09.

KAISERSCHMARRNDRAMA

Deutschland 2020 – Regie: Ed Herzog – Darsteller: Sebastian Bezzel, Simon Schwarz, Lisa Maria Potthoff – 96 Minuten – ab 12 Jahren Erneut begibt sich der bayerische Dorfpolizist auf die Jagd nach einem Verbrecher, der die Gegend in Angst und Schrecken versetzt. Privat hängt mal wieder der Haussegen mächtig schief! Auch der siebte Ausflug ist für die Franz Eberhofer Crew ein Volltreffer: Rauer, anarchischer Spaß!

So 12.09.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW (engl. OV)

Großbritannien 1975 – Regie: Jim Sharman – Darsteller: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O‘Brien – 100 Minuten – ab 12 Jahren Die alljährliche große Abschluss-Sause: Gottesaue goes Transsilvanien. „Let‘s dooooo the time warp agaiiiin!“ (Reis und Konfetti sind Outdoor leider nicht erlaubt)

AB 26. AUGUST

DER HOCHZEITSSCHNEIDER VON ATHEN DRAMA, KOMÖDIE |BELGIEN, DEUTSCHLAND 2020

In poetischen Bildern und mit verspieltem Humor liebevoll erzählte, romantische Komödie über eine ganz besondere Anziehungskraft zwischen zwei Menschen, die sich nicht unterkriegen lassen.

Nikos ist ein Schneider alter Schule, stets stilvoll und nach strenger Etikette gekleidet. Tag für Tag sorgt er dafür, dass seine Schneiderei in der Athener Innenstadt staubkörnchenfrei bleibt. Doch es gibt kaum noch Kunden, die Wert auf eine persönliche Bekanntschaft mit ihrem Schneider legen.

Schließlich droht der Bankrott und Nikos muss sich etwas einfallen lassen, wie er mit seinem Handwerk überleben kann.

Mit viel Phantasie baut er sich einen fahrbaren Stand, sichert sich einen guten Platz auf dem Markt und beginnt in der Not sogar, Brautkleider zu nähen – ein sehr einträgliches Geschäft!

Denn wie sich herausstellt, ist das griechische Hinterland übersäht mit heiratswilligen Bräuten. Und so schneidert sich Nikos durch das farbenfrohe Reich der prunkvollsten Damenmode. Schon bald ist seine sonst so penibel aufgeräumte Schneiderei vor Tüll, Pailletten, Spitze und Satin nicht wiederzuerkennen...

Wenn in Sonia Liza Kentermans Film etwas passiert, dann zumeist im Inneren ihrer Charaktere und weniger in ihren Bildern. Ein Film, den man zwischen den Zeilen lesen muss. Tut man das, so eröffnet sich ein ganzes Universum an Gefühlen, die insbesondere die Hauptfigur Nikos, hervorragend gespielt von Dimitris Imellos, betreffen. Der äußerlich ein wenig an „Mr. Bean“ erinnernde, meist schweigsame Schneider lebt in seiner ganz eigenen Welt, die Kameramann George Michelis mit unzähligen Nah- und Makroaufnahmen bebildert und lässt Zuschauende damit teilhaben an seiner Liebe für schöne Stoffe, Fäden und sonstige Details, aber auch an seiner extrem zarten Liebe zur Nachbarin. Die Musik von Nikos Kypourgos tut ein Übriges, um diesen Mikrokosmos des Schneiders spürbar zu vermitteln. Wer gerne in Bildern liest und in Töne eintaucht, ist in diesem Film richtig aufgehoben.

REGIE Sonia Liza Kentermann DARSTELLER Dimitris Imellos, Tamila Koulieva, Thanasis Papageorgiou LAUFZEIT 100 Minuten FSK ohne Altersbeschränkung

NEU IM AUGUST 21

AUGUST

SENIORENKINO Immer Mittwoch 14.30 Uhr im großen Schauburg Saal Eintritt 5€

AB 1. SEPTEMBER

KULTOURHELDEN– VOM ENDE EINER ÄRA DOKUMENTARFILM |DEUTSCHLAND 2021

Im wahrsten Sinne des Wortes „Kultourhelden“ stellt Wolfram Hannemann in seinem Dokumentarfilm zwei Männer in den 60ern vor, die seit Jahrzehnten für das (Wander)Kino leben.

Eine Hommage an eine langsam zu Ende gehende Ära.

11.08.

18.08.

25.08.

Foto: © Monkey Business – fotolia.com

04.08.

Seit den 1980er Jahren bringen sie mit ihren regelmäßigen Touren Kultur aufs Land. Gerhard Göbelt und Klaus Friedrich betreiben ihre Wanderkinos mit großer Leidenschaft. Ob in einer Gemeindehalle, auf der grünen Wiese als Open Air oder gar auf einem Fährschiff – für viele Menschen im ländlichen Raum sind die beiden Kinomacher eine Garantie für ein paar unbeschwerte Stunden mit guter Unterhaltung. Doch das wird sich auf absehbare Zeit ändern. Denn für Göbelt und Friedrich beginnt schon bald das Rentenalter. Und weil es keine Nachfolger für sie gibt, droht nun auch noch das letzte Kulturgut in vielen kleinen Gemeinden Baden-Württembergs wegzubrechen. Der Dokumentarfilm von Wolfram Hannemann porträtiert die unermüdlichen „Kultourhelden“ und versucht sich an einer Bestandsaufnahme ihres Wirkens, das mehrere Jahrzehnte Filmgeschichte umfasst. Entstanden ist der Film in der durch die Corona-Pandemie geprägten Zeit, die auch vor den Wanderkinos keinen Halt machte.

Der privat finanzierte und im Eigenverleih vertriebene Film ist ein Herzensprojekt von Filmemacher Wolfram Hannemann: „Ich kenne die beiden Kinomacher schon seit vielen Jahren und schätze ihre Arbeit und ihren unermüdlichen Einsatz für die Filmkultur im ländlichen Raum sehr. Als ich mir darüber bewusst wurde, dass beide “Kultourhelden” gerade dabei sind ins Rentenalter einzutreten, wurde mir augenblicklich klar, dass es hier in absehbarer Zeit einen Umbruch geben wird”. Der renommierte Filmkritiker Rupert Koppold schrieb in der “taz” dazu: “...wenn man sieht, wie er (Gerhard Göbelt) in seiner Wohnung gerade das Equipment zusammenstellt, einen mit Kisten beladenen Rollwagen über die Schwelle der Terrassentür hebt und – „Aufpassen auf den Rücken!“ – schweres Gerät in seinen Lieferwagen wuchtet, dann ist die Frage schon visuell beantwortet. Man spürt also, weil die „Kultourhelden“-Kamera mit viel Verständnis für die Sache sozusagen mitarbeitet, schon beim Zuschauen, wie viel Gewicht das Kino hat. In gewisser Weise ist das WendersWerk „Im Lauf der Zeit“ also der Vorfilm zu „Kultourhelden“.

REGIE & BUCH Wolfram Hannemann LAUFZEIT 105 Minuten

Marienstraße 16 76137 Karlsruhe T. 0721 3500018 www.schauburg.de

GROSSBILDWAND

22 NEU IM AUGUST

25.-29.08.2021

TERZA VISIONE 7. FESTIVAL DES ITALIENISCHEN GENREFILMS PRÄSENTIERT VON DFF – DEUTSCHES FILMINSTITUT & FILMMUSEUM IN DER SCHAUBURG KARLSRUHE

Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Dominik Graf, Joe Dante oder Tim Burton haben eines gemeinsam: Sie gehören zu der wachsenden Zahl an Bewunderern des italienischen Genrekinos, das in ihren Filmen immer wieder markante Spuren hinterlässt. Mit dem Einsetzen des „Booms“ der italienischen Filmindustrie Ende der 1950er Jahre formte sich neben den vielbeachteten populären Boulevardkomödien und dem Autorenfilm sehr schnell eine überaus produktive und vielseitige Kultur des Genrefilms heraus, die zeitweise den Großteil der gesamten Jahresproduktion stellte. Bis zum Niedergang des kommerziellen italienischen Kinos Anfang der 1980er Jahre durchlief dieses Kino zahlreiche kreative Veränderungen, bediente dabei eine Vielzahl von Genres und brachte auch individuelle Subgenres wie den Italowestern oder den Giallo-Psychothriller hervor. Während die Filme zu ihrer Entstehungszeit oft als kommerzielle Fließbandware abgetan wurden, ist es in den letzten Jahrzehnten zunehmend neu entdeckt worden, weil sich darin vieles finden lässt, was heute im Kino deutlich seltener geworden ist: Es besitzt eine enorme Kreativität und Experimentierfreudigkeit in der Bild- und Tongestaltung (legendär sind noch immer die Soundtracks etwa von Ennio Morricone, der zu vielen Filmen des Festivals die Musik komponierte), eine im besten Sinne befreiende Schamlosigkeit im unerschrockenen Anpacken auch heikler Stoffe und kontroverser Ansätze, und eine kraftvolle, wilde Energie darin, wie typische Handlungsgerüste von Genres genutzt werden, um von existenziellen Dingen zu erzählen – von Lebensfreude und tödlichen Bedrohungen, von heiteren Abenteuern und finsteren Abgründen, vom Alltäglichen und vom Phantastischen.

TERZA VISIONE („Dritte Spielzeit“, der zeitgenössischen italienischen Bezeichnung für Nachspielkinos entlehnt) hat es sich zum Ziel gesetzt, als kompaktes jährliches Filmfestival die große inhaltliche und ästhetische Vielfalt dieses Kinos zu erkunden – gegensätzliche Subgenres werden dabei bewusst kontrastierend gegenüber gestellt, so dass sich für Dauergäste ein wilder Ritt durch völlig unterschiedliche Kinowelten ergibt.

Von 2014 bis 2016 fanden drei Ausgaben im Filmhaus & KommKino Nürnberg statt, seit 2017 wird das Festival vom DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum in Frankfurt veranstaltet. 2020 musste

es aufgrund der Pandemie komplett ausfallen. 2021 findet nun die 7. Ausgabe als Sonderedition in der Schauburg Karlsruhe statt, wo der große Saal trotz der derzeit geltenden Auflagen ausreichend Platz bietet, um die wachsende Zahl treuer Fans, die aus dem gesamten deutschsprachigen Raum anreisen, zu beherbergen und neue InteressentInnen aus und um Karlsruhe anzusprechen.

Eine große Besonderheit des Festivals ist, dass ausnahmslos alle Filme analog projiziert werden, in der Regel als farbenprächtige 35mm-Filmkopien (zumeist in Technicolor und im Scope-Format) und in diesem Jahr auch mit einem 70mm-Programm.

Insgesamt sind 18 Langfilme zu erleben, darunter viele Raritäten, die bis heute nicht auf DVD, Blu-ray oder im Streaming erhältlich sind. Abgerundet wird das Festival von einem Begleitprogramm, das historische Kinotrailer und fachkundige Einführungen umfasst – sowie einige experimentelle Kurzfilme von Peter Tscherkassky, die u.a. mit italienischem Filmmaterial arbeiten und es mit analogen Techniken so stark verfremden, dass daraus eine ganz neue, intensive Kinoerfahrung entsteht.

Neben Einzeltickets sind auch Tages- und Dauerkarten erhältlich. Ausführlichere Informationen zu TERZA VISIONE finden Sie auch in der separaten Festivalbroschüre.

EIN PROJEKT DES

Mit freundlicher Unterstützung der

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MITTWOCH, 25. AUGUST UM 19.00 UHR

ARRIVEDERCI ROMA

MUSIKFILM / 1957 / REGIE: ROY ROWLAND / 105 MIN. / 35MM / DF

Der Auftaktfilm des Festivals versprüht gute Laune, Reiselust und Italien-Sehnsucht. Er ist Musikfilm, romantische Komödie und Stadterkundung zugleich: Zwischen den Sehenswürdigkeiten von Rom tanzend, erweist sich Hauptdarsteller Mario Lanza als ausgesprochen vielseitig. Er spielt einen amerikanischen Sänger, der vor seiner Verlobten nach Rom flieht und dort nach Engagements sucht, während er sich mit seinem Cousin und einer weiblichen Zufallsbekanntschaft die Wohnung teilt.

DONNERSTAG, 26. AUGUST UM 12.30 UHR

DIE 7 PISTOLEN DES MCGREGOR WESTERN / 1966 / REGIE: FRANCO GIRALDI / 93 MIN. / 35MM / DF

Die sieben Söhne des alten McGregor wollen ihre 200 Pferde verkaufen. Nach einer Saloon-Prügelei landen sie im Gefängnis und nach der Entlassung sind ihre Pferde weg. Sie vermuten eine Bande von Pferdedieben dahinter und schleichen sich in die Bande ein… Eine gut aufgelegte Westernkomödie, die mit flottem Tempo und handfester Action bestens unterhält.

VORFILM: INSTRUCTIONS FOR A LIGHT AND SOUND MACHINE (2005 / Regie: Peter Tscherkassky / 17 Min. / 35mm)

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MITTWOCH, 25. AUGUST UM 21.45 UHR

DIE NEUNSCHWÄNZIGE KATZE

THRILLER / 1971 / REGIE: DARIO ARGENTO / 112 MIN. / 35MM / OMU

Eine Mordserie rund um einen Einbruch in einem medizinischen Institut bringt einen blinden Ex-Journalisten und seine kleine Nichte auf die Spur eines geheimen Forschungsprojektes, das die genetische Veranlagung von Kriminellen entschlüsseln soll…

Ein packender „Giallo“-Psychothriller, thematisch vielschichtig angelegt und bestechend inszeniert von Dario Argento („Suspiria“).

VORFILM: DREAM WORK (2001 / Regie: Peter Tscherkassky / 11 Min. / 35mm)

DONNERSTAG, 26. AUGUST UM 15.30 UHR

ADDIO ONKEL TOM!

DRAMA / 1971 / REGIE: GUALTIERO JACOPETTI, FRANCO PROSPERI / 120 MIN. / 35MM / DF

Eine kontroverse und virtuos inszenierte Zeitreise in die letzten Jahre der Sklaverei in den USA. Anhand historischer Aufzeichnungen rekonstruiert der Film die brutale Welt der Ausbeutung in den Südstaaten des 19. Jahrhunderts: Von der Ankunft aus Afrika in den grausamen Auffanglagern bis zum entwürdigenden Verkauf an Plantagenbesitzer wird eine ungefilterte Innenansicht des Sklavenhandels gezeigt – schockierend und entlarvend in der grotesken Monstrosität der menschenverachtenden Strukturen.

DONNERSTAG, 26. AUGUST UM 20.00 UHR

ZUCKER FÜR DEN MÖRDER

AGENTENFILM, ACTION / 1968 / REGIE: FEDERICO CHENTRENS, MAURICE CLOCHE / 93 MIN. / 35MM / DF

Als „Eurospy“-Filme bezeichnet man die meist in Ko-Produktion mehrerer europäischer Länder entstandenen Agentenfilme, die Mitte der 1960er dem großen Erfolg der James-Bond-Filme nacheiferten. Hier versucht ein CIA-Agent die Anschlagspläne auf einen orientalischen König beim Besuch in Rom zu vereiteln.

Zu einem großen Sixties-Vergnügen wird der Film durch seine temporeiche Erzählung, fröhliche Schlägereien, vielseitige Locations, markante Nebendarsteller und einen äußerst beschwingten Easy-Listening-Soundtrack.

FREITAG, 27. AUGUST UM 12.30 UHR

WETTLAUF GEGEN DEN TOD

HORROR, SATIRE / 1971 / REGIE: CORRADO FARINA / 92 MIN. / 35MM / OMEU

Der unauffällige Alberto ist Angestellter einer Autofirma. Als ihn Giovanni Nosferatu, der Besitzer des Unternehmens, auf seinen entlegenen Landsitz in einem Bergdorf einlädt, wittert er eine Karrierechance, doch es erwarten ihn rätselhafte Umstände...

Regisseur Farina nutzt das Gewand des Horrorfilms, um mit einer Vampir-Metapher vom alles aussaugenden Kapitalismus zu erzählen und zu einem satirischen Rundumschlag gegen Werbeindustrie, Konsumgesellschaft und Kirche auszuholen.

DONNERSTAG, 26. AUGUST UM 22.30 UHR

WITCHCRAFT – DAS BÖSE LEBT HORROR / 1988 / REGIE: FABRIZIO LAURENTI / 95 MIN. / 35MM / DF

Auf einer Insel vor der Küste Neuenglands steht ein Gemäuer, in dem angeblich der Geist einer Filmdiva herumspukt. Eine Gruppe um den Fotograf Gary und die schwangere Jane sitzt nach einer Besichtigung auf der Insel fest und beschließt, im „Hexenhaus“ zu übernachten. Schon bald bekommen sie es mit übernatürlichen Kräften zu tun… Eine psychedelische Horror-Kuriosität aus den späten 80ern mit vielen schrägen Ideen und einer illustren Besetzung: David Hasselhoff, Linda Blair und Hildegard Knef.

FREITAG, 27. AUGUST UM 15.00 UHR

HERKULES EROBERT ATLANTIS

MONUMENTALFILM / 1961 / REGIE: VITTORIO COTTAFAVI / 103 MIN. / 70MM / DF

Nach zahlreichen Abenteuern verschlägt es den Göttersohn Herkules nach Atlantis, wo er sich mit seinen Begleitern gegen die Inselkönigin Antenea stellt, die es auf die Götter der Griechen abgesehen hat. Unter den italienischen „Sandalenfilmen“ (Pepla), die sich an US-Monumentalfilme anlehnten, ragt diese 70mmProduktion heraus: Aufwändig produziert, fantasievoll gestaltet und mit fröhlichem Comic-Charme werden Probleme durch Muskelkraft gelöst.

MIT KURZFILM: SKY OVER HOLLAND (1967 / Regie: John Fernhout / 22 Min. / 70mm)

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FREITAG, 27. AUGUST UM 20.00 UHR

BONNIE UND CLYDE AUF ITALIENISCH KOMÖDIE, ROAD MOVIE / 1983 / REGIE: STENO / 89 MIN. / 35MM / DF

Ein vom Pech verfolgter Scherzartikel-Verkäufer und eine stark kurzsichtige Bankangestellte werden gemeinsam entführt und in eine verrückte Geschichte um gestohlenes Geld verwickelt.

Das ungleiche Paar muss sich gegen Gangster und Polizisten behaupten und findet dabei immer mehr zueinander. Eine turbulente Slapstick-Komödie, die mit einer Fülle von nicht immer geschmackssicheren Gags aufwartet und als Mischung aus Erwachsenenmärchen, Road Movie und romantischer Actionkomödie bestens unterhält.

FRAUEN IM ZUCHTHAUS

GEFÄNGNISFILM / 1974 / REGIE: BRUNELLO RONDI / 84 MIN. / 35MM / DF

Eine junge französische Touristin wird im Italien-Urlaub zu Unrecht wegen Drogenbesitz verurteilt. Im Frauengefängnis muss sie sich zahlreichen Übergriffen erwehren und Zweckbündnisse schließen. Fiese Mitgefangene, sadistische Wärterinnen und Nacktduschen gehören zu den Klischees des Women-in-PrisonSubgenres, das hier mit ungewöhnlich starken Figuren und intensiven Momenten der Sehnsucht und Solidarität überzeugt.

VORFILM: THE EXQUISITE CORPUS (2015 / Regie: Peter Tscherkassky / 19 Min. / 35mm)

SAMSTAG, 28. AUGUST UM 13.00

SAMSTAG, 28. AUGUST UM 15.45 UHR

MELODRAM / 1953 / REGIE: MARIO COSTA / 79 MIN. / 35MM / DF

DRAMA / 1969 / REGIE: RAFFAELE ANDREASSI / 106 MIN. / 35MM / OMU

FÜR DICH HAB' ICH GESÜNDIGT Um ein todkrankes Kind zu retten, braucht es die Blutübertragung eines bestimmten Elternteils. Dabei stellt sich heraus, dass der eigentliche Vater ein inhaftierter Verbrecher ist, mit dem sich die Mutter in größter Not einlassen musste und der nun im Gefängnis von einer Blutspende überzeugt werden muss…

Ein emotionsgeladenes Melodram mit lustvoll überzeichneten Gefühlen und Film-Noir-Elementen.

VORFILM (Deutschlandpremiere frisch aus Cannes): TRAIN AGAIN (2021 / Regie: Peter Tscherkassky / 20 Min. / 35mm)

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FREITAG, 27. AUGUST UM 22.30 UHR

FLASHBACK

Der Wehrmachtssoldat Heinz ist als Scharfschütze aus der Ferne für die Unterstützung seiner Truppe zuständig. Nachdem ihn der Schlaf übermannt hat, sind seine Leute plötzlich verschwunden und er findet sich allein auf weiter Flur im Feindesland. FLASHBACK ist eine existenzielle Meditation über die Natur, das menschliche Wesen und was der Krieg daraus macht. In eindringlichen Rückblenden lässt sich erahnen, wie die Menschlichkeit schleichend auf der Strecke blieb. Eine große Wiederentdeckung.

SAMSTAG, 28. AUGUST UM 20.00 UHR

MORD AUF DER VIA VENETO

GANGSTERFILM / 1968 / REGIE: ALBERTO DE MARTINO / 104 MIN. / 35MM / DF

Ein raffinierter Gentleman-Verbrecher, der jahrelang mit Frau und Sohn ein bürgerliches Leben führte, wird nach einem Raubzug inhaftiert. Die Flucht aus dem Gefängnis plant er mit einem dubiosen Komplizen, der es jedoch auf seine Frau abgesehen hat… Mit John Cassavetes in der Hauptrolle, rasanten Verfolgungsjagden und einem packenden Katz- und MausSpiel überzeugt dieser toll fotografierte, frühe Vertreter des italienischen Polizei- und Gangsterkinos, das in den Folgejahren enorm populär wurde.

SAMSTAG, 28. AUGUST UM 22.30 UHR

DIE LETZTEN KANNIBALEN

ABENTEUER, HORROR / 1977 / REGIE: RUGGERO DEODATO / 91 MIN. / 35MM / DF

Ein Forscher wird bei einer Urwald-Expedition von einem Kannibalenstamm gefangen genommen. Während er zunehmend in grausige Rituale eingebunden wird, wächst seine eigene Gewaltbereitschaft. Die kurze Welle italienischer Kannibalenfilme Ende der 1970er war ebenso berüchtigt wie kommerziell erfolgreich. Deodatos Film gehört zu den ambitioniertesten Vertretern und erzählt in hypnotischen Bildern der Wildnis von der dünnen Decke zwischen vermeintlich aufgeklärter Zivilisation und Barbarei.

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SONNTAG, 29. AUGUST UM 15.30 UHR SONNTAG, 29. AUGUST UM 13.00 UHR

ABENTEURER DER SÜDSEE

COMING OF AGE, REISEFILM / 1970 / REGIE: FOLCO QUILICI / 98 MIN. / 35MM / DF

Der junge Polynesier Tanai fährt nach der Sitte seines Stammes mit seinem Kanu auf den Ozean hinaus, um von einer anderen Insel Erde zu holen, mit der er einen Baum pflanzen muss, um heiraten zu können. Unterwegs greifen ihn Haie an, ein Sturm lässt sein Boot kentern und er landet auf einer fremden Insel, deren Bewohner ihn den Göttern opfern wollen. Basierend auf einer alten Sage, erzählt der Film in prachtvollen Natur-Bildern von einer anderen Kultur und vom Erwachsenwerden.

SONNTAG, 29. AUGUST UM 20.00 UHR

DAS DUELL DER BESTEN

FANTASY, RITTERFILM / 1983 / REGIE: GIACOMO BATTIATO / 100 MIN. / 35MM / DF

Im Mittelalter bekämpfen sich Christen und Mauren. In ihren jeweiligen Lagern veranstalten sie Trainingskämpfe und Privatduelle. Als besonders talentiert erweist sich eine weibliche Kämpferin, die durch ihre Liebe zu einem maurischen Prinzen, die sowohl Freunde als auch Feinde zu unterbinden versuchen, vor einer schwierigen Zerreißprobe steht. Eine Mischung aus Ritterund Fantasyfilm, der im 80er-Look von Heldentum, Leidenschaft, Pflichtbewusstsein und rauen Sitten erzählt.

EROTICA

EROTIK-KOMÖDIE, EPISODENFILM / 1962 / REGIE: SERGIO SOLLIMA U.A. / 120 MIN. / 35MM / DF

Episoden- und Omnibusfilme erfreuten sich in der ersten Hälfte der 1960er Jahre in Italien (und auch in Frankreich) großer Beliebtheit. EROTICA kreist in vier Episoden ("Der Hausfreund", "Der Junggeselle", "Der Ehemann" und "Der Soldat") um erotische Herausforderungen und gehört zu den interessantesten Vertretern dieser Gattung, was dem Regie-Gespann um Nino Manfredi und Sergio Sollima, der atmosphärischen Fotografie, dem entspannten Rhythmus und dem pointierten Humor zu verdanken ist.

Dank deutscher Produktionsbeteiligung gehören zur hochkarätigen internationalen Besetzung auch Nadja Tiller, Lilli Palmer und Bernhard Wicki in bemerkenswerten Rollen.

SONNTAG, 29. AUGUST UM 22.30 UHR

…UND DU WIRST IN SCHRECKEN LEBEN! DAS JENSEITS ZOMBIEFILM / 1981 / REGIE: LUCIO FULCI / 88 MIN. / 35MM / DF

In Louisiana soll ein verfallenes Hotel renoviert werden, das vor 54 Jahren Schauplatz eines grausamen Lynchmords war. Seltsame Ereignisse häufen sich und Tote werden wieder lebendig.

Ein Ausnahmewerk des italienischen Horrorkinos zwischen übersinnlichem Endzeit- und blutigem Zombiefilm: Pures Kino und eine poetische, surreale Bilderflut, die im Geiste des GothicGrusels ein äußerst atmosphärisches Gemälde der Hölle entwirft.

VORFILM: OUTER SPACE (1999 / Regie: Peter Tscherkassky / 10 Min. / 35mm) 28

SPECIALS AUGUST 2021

KULTOURHELDEN – VOM ENDE EINER ÄRA MITTWOCH, 01.09. 18.30 UHR PREMIERE IN ANWESENHEIT VON REGISSEUR WOLFRAM HANNEMANN UND DER BEIDEN PROTAGONISTEN

ALLES IST EINS. AUSSER DER 0.

SONNTAG, 01.08. UM 21.00 UHR IN KOOPERATION MIT ENTROPIA E.V. – CHAOS COMPUTER CLUB KARLSRUHE MIT EINFÜHRUNG, PUBLIKUMSGESPRÄCH UND TSCHUNK!

Gerhard Göbelt und Klaus Friedrich betreiben ihre Wanderkinos mit großer Leidenschaft. Ob in einer Gemeindehalle, auf der grünen Wiese als Open Air oder gar auf einem Fährschiff - für viele Menschen im ländlichen Raum sind die beiden Kinomacher eine Garantie für ein paar unbeschwerte Stunden mit guter Unterhaltung. Doch das wird sich auf absehbare Zeit ändern. Denn für Göbelt und Friedrich beginnt schon bald das Rentenalter. Zur Vorstellung wird Regisseur Wolfram Hannemann und seine zwei Helden zugegen sein.

Sie waren Aktivisten, Spione, Genies im Umgang mit dem Computer: Die Hacker des Chaos Computer Clubs waren die Aufklärer in einer Zeit, in der die Computertechnik für Viele ein Fremdwort war. Der Film beleuchtet die Geschichte einer Bewegung.

Zu unserem Screening servieren wir Euch den legendären TSCHUNK-Cocktail mit Mate, Havana Rum und Limetten.

NOW SEQUIN IN A BLUE ROOM „ENGL. OMU“ MITTWOCH, 25.08. UM 21.00 UHR QUEERFILMNACHT Sequin ist 16 und erkundet sein Begehren mit anonymen Sexdates, die er über Apps klar macht. Dabei hat er nur eine Regel: Nie einen Kerl zweimal treffen! Bis er über einen Chat im Blue Room landet, einer mysteriösen Gruppensex-Party ohne Limits.

Sequin gerät in den Bann eines betörenden Fremden – und muss ihn am nächsten Tag unbedingt wiedersehen!

DONNERSTAG, 02.09. 19.00 UHR PREVIEW MIT ANSCHLIESSENDEM PUBLIKUMSGESPRÄCH Die einstige Politikverdrossenheit hat sich, ausgehend von Greta Thunbergs Schulstreik für das Klima, gewandelt: Die Jugend hinterfragt, misstraut und rebelliert. Gemeinsam machen sie das Jahr 2019 zum Jahr ihres Protests! Mit zivilem Ungehorsam, Streiks und Demos gehen sie gegen Regierungen und Energiekonzerne vor. Die Zukunft ist massiv bedroht durch globale Erwärmung, Ausbeutung fossiler Bodenschätze und Verschmutzung der Umwelt.

SPECIALS IM AUGUST

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DEAR FUTURE CHILDREN DIENSTAG, 03. AUGUST UM 21.00 UHR OPEN AIR KINONÄCHTE AM SCHLOSS GOTTESAUE: PREVIEW IN ANWESENHEIT VON REGISSEUR FRANZ BÖHM Weltweite Protestbewegungen nehmen zu. Demonstrationen historischen Ausmaßes in Chile und Hongkong, streikende Schulkinder überall auf der Welt. Wer sind diese jungen Aktivisten hinter diesem politischen Umbruch?

DEAR FUTURE CHILDREN ist ein Dokumentarfilm über eine neue Generation, die die Aufmerksamkeit auf Themen lenkt über die zu lange geschwiegen wurde. Regisseur Franz Böhm gibt diesem Protest nun in der Form einer Kinodokumentation eine Plattform. Er wird zur Vorstellung zugegen sein und den Film höchstpersönlich einführen.

DIE WELT WIRD EINE ANDERE SEIN SAMSTAG, 14. AUGUST UM 21.00 UHR OPEN AIR KINONÄCHTE AM SCHLOSS GOTTESAUE: PREMIERE IN ANWESENHEIT VON REGISSEURIN ANNE ZOHRA BERRACHED

DER HOCHZEITSSCHNEIDER VON ATHEN

Die Geschichte einer großen Liebe: Obwohl ihre Mutter gegen die Beziehung ist, heiraten Asli & Saeed heimlich.

In einer Moschee versprechen sie einander, für immer zusammenzubleiben und die Geheimnisse des anderen zu wahren. Ein Versprechen, dass Asli schon bald bereut, denn Saeed verschwindet ohne Erklärung.

Der Film bietet eine eigenwillige Dramaturgie der Liebe, die jedes Knistern, jede Sehnsucht und jeden Verlust körperlich spüren lässt. Bereits 2016 begrüßten wir Regisseurin Anne Zohra Berrached auf unserem Open Air Kino, damals für Ihren Film "24 Wochen".

Nikos ist ein Schneider alter Schule, stets stilvoll und nach strenger Etikette gekleidet. Mit viel Phantasie baut er sich einen fahrbaren Stand, sichert sich einen guten Platz auf dem Markt und beginnt Brautkleider zu nähen – ein sehr einträgliches Geschäft!

In poetischen Bildern und mit verspieltem Humor erzählt die romantische Komödie die Geschichte eines liebevollen Eigenbrödlers.

SAMSTAG, 21. AUGUST UM 21.00 UHR OPEN AIR KINONÄCHTE AM SCHLOSS GOTTESAUE: PREVIEW IN ANWESENHEIT DER HAUPTDARSTELLER

VERPLANT – WIE ZWEI TYPEN VERSUCHEN, MIT DEM RAD NACH VIETNAM ZU FAHREN DIENSTAG, 17. AUGUST UM 21.00 UHR | OPEN AIR KINONÄCHTE AM SCHLOSS GOTTESAUE: PREMIERE IN ANWESENHEIT VON PROTAGONIST TOBIAS JOHN

Sie sind untrainiert und unaufhaltsam, und sie haben einen ehrgeizigen Plan: Von Heiligenstadt in der Mitte Deutschlands aus wollen Otti und Keule entlang der alten Seidenstraße bis nach Ho-Chi-Minh-Stadt (Saigon) im Süden Vietnams fahren. Alles mit dem Fahrrad, 15 Länder wollen sie dabei durchqueren.

VERPLANT ist kein Film voll malerischer Sonnenuntergänge, philosophischer Erkenntnisse und ultimativer Lebensweisheiten. Es ist ein Film über zwei ganz normale Typen, die sich mit viel Galgenhumor und einer wunderbar selbstironischen Art nicht aus der Ruhe bringen lassen.

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SPECIALS IM AUGUST

VOGELFREI. EIN LEBEN ALS FLIEGENDE NOMADEN DONNERSTAG, 26. AUGUST UM 21.00 UHR OPEN AIR KINONÄCHTE AM SCHLOSS GOTTESAUE: PREMIERE IN ANWESENHEIT VON PROTAGONIST TOBIAS JOHN Und noch einmal sind die Abenteurer bei uns zu Gast, diesmal an der frischen Luft in unserem Freiluftkino.

Der authentische Dokumentarfilm bietet spektakuläre Bilder des nord- und südamerikanischen Kontinents sowie der Karibik aus der Vogelperspektive.

08. AUGUST | (1968) ENGL. OMU

PLANET DER AFFEN Stellen Sie sich vor, sie kommen von einer Geschäftsreise zurück, und Führungskräfte in Wissenschaft, Militär, Politik sind nur noch Affen… Amüsant? Was aber, wenn Menschen von der neuen Herrenrasse als lebens- und umweltgefährdende minderwertige Lebewesen angesehen und verfolgt werden?

TRAUMFABRIK: FUTURE WORK(S) / ECOCINEMA

IMMER SONNTAGS UM 15.00 UHR

Aufgrund des bundesweiten Lockdowns wurde unsere letzte Staffel der Traumfabrik leider unterbrochen. Wir wollen ungefähr dort die Fäden wieder aufnehmen: Es geht um Nachhaltigkeit, Klimawandel und dystopische Zukunftsfantasien. Die Vorstellungen werden, wie gewohnt, fachkundig von Wolfgang Petroll eingeführt und im Anschluss führen wir ein Filmgespräch mit dem Publikum.

15. AUGUST | DEUTSCHE FASSUNG IN 35MM PROJEKTION

12 MONKEYS Ein Virus hat die Erde entvölkert, menschliches Leben ist nur noch hinter Luftschleusen im Untergrund möglich. Ein Strafgefangener wird als Beobachter auf Zeitreisen in die Vergangenheit geschickt, um die Ursache der Pandemie zu finden.

01. AUGUST | ENGL. OMU

22. AUGUST | ENGL. OMU

BLADE RUNNER – FINAL CUT

WOODY ALLEN: SLEEPER / DER SCHLÄFER

Zukunftsjob Polizist in Los Angeles 2019: Im Konflikt zwischen Menschen und gentechnisch erzeugten Replikanten, die von ihren Vorbildern fast nicht mehr zu unterscheiden sind, wird der Held unserer Geschichte mit Träumen und Alpträumen der Zukunftsgesellschaft konfrontiert

Miles Monroe, Jazzmusiker und Besitzer eines Ladens für gesunde Ernährung erwacht nach 200 Jahre Kälteschlaf in den totalitär regierten USA von 2173. Konfrontiert mit Polizeistaat und drohender „Reprogrammierung“ schließt er sich der Widerstandsbewegung an.

SPECIALS IM AUGUST

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Täglich 15.00 Uhr

KINDERKINO IM AUGUST nur

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29. JULI – 04. AUGUST

05. – 11. AUGUST

12. – 18. AUGUST

LASSIE – EINE ABENTEUERLICHE REISE

WILLI UND DIE WUNDER DIESER WELT

DER KLEINE MAULWURF

Reporter Willi reist quer über den Globus, um die atemberaubende Vielfältigkeit unseres Planeten zu präsentieren.

Der kleine Maulwurf erlebt und entdeckt sehr viel. Ob als Maler oder im Karneval – acht Episoden seiner schönsten Abenteuer als Kinofilm mit hohem Unterhaltungswert für die ganze Familie.

Flo und seine Hündin sind unzertrennlich.

Doch dann verliert Flos Vater seinen Job und sie müssen in eine kleine Wohnung ziehen, wo keine Hunde erlaubt sind.

JAHR: 2008 / LÄNGE: 78 MIN. / FSK: 0

JAHR: 2020 / LÄNGE: 100 MIN. / FSK: 0

JAHR: 1963-75 / LÄNGE: 70 MIN. / FSK: 0

19. – 25. AUGUST

26. AUGUST – 01. SEPTEMBER

02. – 08. SEPTEMBER

MEIN LOTTA-LEBEN – ALLES BINGO MIT FLAMINGO!

NOMADEN DER LÜFTE

PETER HASE 2: EIN HASE MACHT SICH VOM ACKER

Verfilmung der gleichnamigen Kinderbuchreihe von Alice Pantermüller und Daniela Kohl über den chaotischen Alltag der liebenswerten elfjährigen Lotta Petermann.

Das Geheimnis der Zugvögel ist ein 2001 gedrehter Tierfilm. Das Werk der französischen Regisseure Jacques Perrin, Jacques Cluzaud und Michel Debats ist dem französischen Ornithologen Jean Dorst gewidmet.

JAHR: 2019 / LÄNGE: 95 MIN. / FSK: 0

JAHR: 2001 / LÄNGE: 98 MIN. / FSK: 0 / 35MM

Bea, Thomas und die Hasen haben eine glückliche Patchwork-Familie gegründet, aber auch wenn er sich redlich bemüht, gelingt es Peter nicht, seinen Ruf als kleiner Schlawiner loszuwerden.

JAHR: 2020 / LÄNGE: 94 MIN. / FSK: 0

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FREIEN EerINkinoTR! ITT ins Kind

GEBURTSTAGSFEIER IM KINO??

Es ist ganz einfach und viel günstiger als Sie vielleicht denken. Wenn gewünscht inklusive Feier mit Pizza, Chicken Nuggets oder Kuchen und Kakao. Eine Führung hinter die Kulissen der Schauburg ist möglich. Sprechen Sie uns einfach an ...

Telefon 0721 35000 15 / -17 / -18 (Büro) / info@schauburg.de

Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien hat die SCHAUBURG von 1976 bis 2018 jährlich für ein hervorragendes Kinder- und Jugendfilmprogramm ausgezeichnet.

PROGRAMMVORSCHAU

SEPTEMBER 2021 2. SEPTEMBER 2021

RÄUBERHÄNDE Mit seinem Roman von 2007 traf Finn-Ole Heinrich den Sound der Jugend: frech, lässig, locker. Das filmisch strukturierte Buch bietet sich für die Leinwand geradezu an.

Jetzt hat sich – in Kooperation mit Heinrich – Regisseur İlker Çatak des Stoffs angenommen. Im freien Umgang mit der Vorlage inszeniert er ein flottes, sexuell unverblümtes Abenteuer um eine große, prägende Jungsfreundschaft.

REGIE Ilker Çatak DARSTELLER Emil von Schönfels, Mekyas Mulugeta, Katharina Behrens

9. SEPTEMBER 2021

DER ROSENGARTEN VON MADAME VERNET Eve ist Rosenzüchterin aus Leidenschaft. Doch jetzt ist die internationale Großzüchterei ihres Konkurrenten der neue Stern am Rosenhimmel und Eves Blumenparadies von der Pleite bedroht. Unverhoffte Hilfe kommt ausgerechnet von drei durch ein Resozialisierungsprogramm neu eingestellte Mitarbeiter. Sinnlicher Blütenzauber und eine gewiefte Gärtnerin: Catherine Frot als Rosenkönigin in einer betörend schönen Feelgood-Komödie REGIE Pierre Pinaud DARSTELLER Catherine Frot, Manel Foulgoc, Fatsah Bouyahmed

9. SEPTEMBER 2021

CURVEBALL–

16. SEPTEMBER 2021 9. SEPTEMBER 2021

DUNE „OV“

WIR MACHEN DIE WAHRHEIT

BECKENRAND SHERIFF

Anno 1999 hofft der BND von einem Asylbewerber Beweise für biologische Waffen im Irak zu bekommen. Als der Schwindel auffliegt, ist es zu spät.

Die deutschen Schlapphüte haben den vermeintlichen Coup der CIA weitergegeben. Diese Geschichte, und es handelt sich um eine wahre Story, erzählt Regietalent Johannes Naber in dieser grandiosen Politsatire.

In der turbulent-berührenden Geschichte über Freundschaft, Glück und Zusammenhalt versucht Milan Peschel als Schwimmmeister Karl, mit allen Mitteln seine Heimat, das Freibad Grubberg, vor der Schließung zu bewahren. Freuen Sie sich auf eine tiefsinnige und zugleich leichte und lustige Hymne auf das Leben und die Liebe!

Um die Zukunft seiner Familie und seines gesamten Volkes zu sichern, muss Paul auf den gefährlichsten Planeten des Universums reisen. Nur auf dieser Welt existiert ein wertvoller Rohstoff, der es der Menschheit ermöglichen könnte, ihr vollständiges geistiges Potenzial auszuschöpfen.

Die mit Spannung erwartete Neuverfilmung der wohl legendärsten Science-Fiction-Saga.

REGIE Johannes Naber DARSTELLER Sebastian

REGIE Marcus H. Rosenmüller DARSTELLER Milan

REGIE Denis Villeneuve DARSTELLER Timothée

Blomberg, Dar Salim, Virginia Kull

Peschel, Johanna Wokalek, Dimitri Abold

Chalamet, Rebecca Ferguson

VORSCHAU 33

16. SEPTEMBER 2021

HERR BACHMANN UND SEINE KLASSE

16. SEPTEMBER 2021

JE SUIS KARL Eine Radikalisierungsgeschichte, die bekannte Muster unterläuft, erzählt Christian Schwochow in seinem neuen Film. Keine Islamisten, sondern Deutsche sind in seinem Drama die Täter, die allgegenwärtige Ängste weiterdenken und radikalisieren. Ein spannendes, ambitioniertes Konstrukt, wuchtig gefilmt und gespielt.

REGIE Christian Schwochow DARSTELLER Jannis Niewöhner, Luna Wedler, Milan Peschel

REGIE Maria Speth

30. SEPTEMBER 2021

23. SEPTEMBER 2021

SCHACHNOVELLE Wien, 1938: Kurz bevor der Anwalt Josef Bartok mit seiner Frau in die USA fliehen kann, wird er verhaftet und ins Hauptquartier der Gestapo gebracht.

Als Vermögensverwalter des Adels soll er dem Gestapo-Leiter Zugang zu Konten ermöglichen und kommt in Isolationshaft. Dort verzweifelt er zusehends – bis er durch Zufall an ein Schachbuch gerät. Verfilmung des Literatur-Klassikers von Stefan Zweig REGIE Philipp Stölzl DARSTELLER Oliver Masucci, Albrecht Schuch, Birgit Minichmayr

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VORSCHAU

KEINE ZEIT ZU STERBEN

Er ist ein Lehrer, wie man ihn sich wünscht: Empathisch, geduldig, streng wenn es nötig ist, vor allem aber ein Freund seiner Schüler. Maria Speths episch lange Dokumentation, in der sie über dreieinhalb Stunden lang beobachtet, wie Schule auch gehen kann. Bei der Berlinale wurde der Film mit dem Preis der Jury ausgezeichnet.

30. SEPTEMBER 2021

„OV“

NÖ

Ein bedeutender Wissenschaftler ist entführt worden und muss so schnell wie möglich gefunden werden. Was als simple Rettungsmission beginnt, erreicht bald einen bedrohlichen Wendepunkt, denn James Bond kommt einem geheimnisvollen Gegenspieler auf die Spur, der im Besitz einer brandgefährlichen neuen Technologie ist. Endlich – Daniel Craig kehrt zurück als 007 mit der Lizenz zur spannenden Unteraltung.

Dina und Michael sind eigentlich glücklich in ihrer Beziehung, bis Michael beginnt, laut über eine Trennung nachzudenken. In fünfzehn Situationen und über sieben Jahre hinweg begleiten wir das Paar, wie es sich durchs Leben laviert und dabei versucht, die Liebe nicht aus den Augen zu verlieren. Wie es versucht, den eigenen Eltern gerecht zu werden, im Beruf nicht unterzugehen und selbst gute Eltern zu sein.

REGIE Cary Fukunaga DARSTELLER Daniel Craig,

REGIE Dietrich Brüggemann DARSTELLER Anna Brüggemann, Alexander Khuon, Isolde Barthn

Ralph Fiennes, Rami Malek

dfF.FiLM/TERZA-VISIONE SCHAUBURG.DE

IN 35MM UND 70MM

T E R Z A VISIONE 7 . F E S T I VA L D E S I TA L I E N I S C H E N G E N R E F I L M S 25. – 29. 08. 2021 SCHAUBURG KARLSRUHE

2021 AUGUST