曲組_高珮倫_A111144005

容

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KAO,PEI-LUN

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我想透過製作這本作品集重新認識一次自己。 三年前的我 兩個月前的我 現在的我 甚至未來 肯定都有著些微或巨大的改變吧。 我認為我最珍惜卻最不喜歡的就是我自己。 來到實踐大學媒體傳達設計學系後，透過這裡 的課程我開始有了很多機會探索內心。 我真正喜歡和真正害怕的事物到底是什麼， 我嘗試在這裡尋找答案。

同時間， 另一個平行時空的我也正展開一場特別的旅行 ...

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遂·碎 這是我剛進實踐的第一個創作，我對這裡的一切都抱著好奇心， 心想著會從這裡學到些什麼，又會變成什麼樣子。帶著一雙好 奇的眼睛到處張望，而這一切卻不是我想的這麼容易。

自以為順遂的路逐漸破碎。 就如同這個作品一樣，它易碎、不容許一點晃動。 我和它有著微妙的相似處，大膽、瀟灑、不拘小節，但實則容 易受傷，而那些掉落的碎片是我想保護的，最後一點倔強。

2023/02/05 16:27 拍攝 : 兩位男學生

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每一面都緊緊扣住彼此，但即便如此，它看起來依舊脆弱。 我賦予了它一個名稱 : 易碎品 上方漂浮著的碎片，是那些我想保護不想被剝奪的自信心。 它們就像不願向地球引力屈服般，搖搖欲墜，卻從未掉落。 我不願就此低頭，我不認為我只有這樣一點本事，我想證明 給大家看。

當時剛做完這個作品的時候，我甚至有點滿意，我覺得我的 東西應該夠特別，但在第二堂課時才知道光是特別是不夠的， 而且這裡有著更多更厲害、想法獨特的作品，在那一刻我感 到有些慌張，創作並沒有想像中這麼簡單。

「這個人之後不是越來越厲害，就是會一路往下跌」 老師看著我的作品這麼說。 「我想要越來越厲害」 我腦中只有這個想法。

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< 遂·碎 > 媒材 : 瓦楞紙版、膠帶 尺寸 : 50*50*50 cm

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2022/09/09 第一個立方體

經過這一次的創作，我發現我對於細節上還不夠注重，這 使的我的作品最後呈現沒有一定的精緻度。 另外，老師還說了一句 : 「嘗試和自己的作品對話，因為它會告訴你他想往哪裡走」 不過，我想我還需要一些時間去體會 ...

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溺礙 這一次，為了改善不夠注重細節的問題，我開始讓自已的手靜 下來，紙板一刀一刀的割直割順，顏料也一筆一筆的塗勻，讓 一切都有條不紊的進行。

在製作的過程中，我不斷想著，這樣是否會太過單調、不美觀， 老師會不會不喜歡，但這些想法也導致我讓作品變的過於裝飾 性，失去了它原有的本質。

2023/02/05 20:19 拍攝 : 兩位女學生

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這次的作業是在立方體內創造空間，那麼空間是什麼 ? 我想了想決定以我作為這次的主題，製作屬於我的情緒空間。 這些空間有大有小、有深有淺，每種情緒都有著不同的樣貌 和顏色，並且在這個立方體內占有著屬於自己的空間，同時 這個立方體也代表著我。

在製作這個作品的時候，我遇到了幾個問題。 較深的空間容易倒塌，必須在內部製作結構撐起，同時又不 能被看見。 塗色時必須精準且不能上太多次以免紙板吸入太多水分。 邊角的些許誤差加上用來黏接的熱熔膠影響美觀。 為了解決這個問題，我製作了八個像是保護套的東西黏在邊 角處，同時也能避免它因為碰撞而受傷，但這些過多的保護 就像一種溺愛，形成了一種裝飾性。

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這個空間是充滿活力、散發著青春氣息的 它很寬廣很淺，離我們非常近 它是外顯的，希望能將這份情緒感染他人 而淡粉色象徵著溫柔，是它最好的標誌

這個空間非常混亂不安 它讓人感到煩躁，容易影響他人 它就像一種疾病在不知不覺中慢慢擴散 褐色、綠色、白色 ... 它是多種顏色混雜在一起形成的空間

這個空間雖小卻讓人難以忽視 它在寬廣的空間中獨自一人待在角落 它會一點一點的惡化，如果你不去正視它，總有一天它會像海嘯向你襲來 深藍色寧靜卻充滿悲傷，是它的代名詞

這個空間深不見底 它讓人感到慌張，就像隨時會掉進它的泫渦般 它深藏在每個人心中最深處，不願被挖掘、被發現 黑色象徵著冷漠，如同這個空間的冰冷一樣

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2022/09/12 第二個立方體

< 溺礙 > 媒材 : 灰紙板、瓦楞紙板、壓克力顏料 尺寸；50*50*50 cm

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PURPOSE 在經過兩次作業的練習後，我們迎來了大一上第一次的評圖。 這是我們第一次在全體師生面前發表自己的作品，當下聽到這 個消息時，我非常地緊張，因為我認為我並不擅長在公開場合 表達自己的想法，這對我來說肯定會是一個挑戰。

這一次，我不得不去面對，我必須跨過那道障礙，讓自己有所 成長。 第一次在學校熬夜，和大家一起創作，這種感覺好奇妙，有種 互相扶持往前走的感覺。

2023/02/06 15:56 拍攝 : 女性朋友

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當時老師要我們先每人畫一張 175*175 公分的畫，這幅畫可以是從 前幾堂課做的立方體延伸而來，或是自己想畫的任何東西。 毫無頭緒的我就決定從有著我情緒空間的立方體來發想，而下方就 是當時的草稿，右邊則是我畫到一半的半成品。 中間的小女孩代表著我，而她被困在一個封閉的房間內，每面牆都 通往一種情緒空間，不過她無法控制自己要往哪面牆走。 因為她是個有著情緒失調的人。

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媒材 : 西卡紙、壓克力顏料 尺寸；175*175 cm

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老師看了我的畫之後，認為可以做成立體的讓它轉動，因此我打算 做一個有著我十種情緒的輪盤，每種情緒一樣都有各自的顏色，分 別是原有的開心、憤怒、悲傷、恐懼，再加上失望、緊張、疑惑、 感動、興奮和無言。

不過，製作過程中我遇到了一個難題。 我無法用作品傳達我的理念，因為當時我並沒有想太多，也不怕最 後成品是否不是自已想要的就直接動手開始做了。 為了解決這個問題，我和老師進行了一番討論。

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「它一定要是輪盤嗎 ? 我認為它有很多可能性。」 老師拋出了這樣的問題給我。 我開始思考它可以是什麼，一件衣服 ? 一朵花 ? 我將它割開、站立、穿在身上，做了許多實驗，從原本的平面到立 體，探索這個作品其他的可能性。

我開始有了幾個想法 : 將它穿在身上表演、 將它做成花的形狀吊在空中、 或是照原本的做成輪盤去轉動。 那時我並不確定哪個想法才是最好的，而且每個都有各自的難處。

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當時和老師一起實驗這個作品可以是什麼樣子

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而我也沒有想太久，立馬就拿著美工刀將它做成了一朵花的形狀， 我把原本一大片的紙板割成了十等分，讓它能夠摺疊站立，而這讓 它看起來不只像一朵花，也像是一把傘。 不過因為時間的關係，要在初評前將我的作品懸掛起來有點困難， 因此思考過後，我決定還是將它做回原本的輪盤。 不過在製作的過程中，我看到了這個作品更多的樣貌。 而我也將原本的十種情緒改為四種，並且讓它們有著不同大小的區 塊，區塊愈大兩個轉盤愈容易相互對應，愈小反之。 輪盤中悲傷所占的區塊最大，代表這個情緒最難脫離。 開心所占的區塊最小，代表最難維持和控制。

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< 情緒輪盤 > 媒材 : 瓦楞紙板、西卡紙、壓克力 尺寸 : 218*218 cm

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初評當天，我是順序比較後面的，看了前面好幾組的發表後，有讓 我很感動的，也有讓我很驚訝的，大家準備的內容各式各樣，也都 很精采，我也不知不覺開始緊張起來。 當輪到我上台時，手中握著麥克風，當下根本已經忘記稿上寫的內 容，完全是按照腦中當下的想法脫口而出，我一邊轉動著輪盤一邊 講著自己想傳達的理念。 發表期間我的全身都在抖，雖然因為緊張的關係並沒有講好，但我 還是克服了恐懼結束發表，對我自己可以說是跨出了一大步。

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2022/09/22 大一上學期 < 心靈自白 > 初評 2022/09/15 - 09/22

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容 FACE 外貌，是我一直無法忽視的。 有時一個人照著鏡子，看著鏡中的我，一直覺得哪些地方怪怪的 「眼睛、眉毛、鼻子、臉龐 ...」似乎都不是大眾喜歡的樣子。 嘗試各種方法改變自己的面容，就只為迎合他們那套老舊的審美， 曾經我一點也不喜歡自己的臉，不過，此刻我想開始愛自己。

這次作品製作的過程就像是在尋找自我一樣，嘗試了各種方法、 媒材，最終找到那個最適合自己的，甚至是從未發現的潛能。 這次，我和時間賽跑著，挑戰自己的極限。

2023/02/06 16:32 拍攝 : 中年婦人

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實驗一 原先我想製作一個我自己的人型並在總評當天替它進行一場整形手 術，藉此表達我對於外貌的注重。 一開始我選擇了報紙和陶土來製作，我打算以報紙為基底，外層用 陶土包覆，最後做出一個人型。 不過在用報紙做基底這裡我就卡關了，報紙並沒有想像中這麼好塑 型，我用了膠帶、白膠都無法將其固定，最後只做出了一個比例不 正確的手。 而在捏陶土時，我也不會控制該沾取的水量和力道，怎麼捏都沒辦 法捏出一個具體的形狀，只能勉強捏出一顆球型。 因此，這一次的嘗試以失敗結尾了。

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以報紙為基底作出的假手

捏完陶土後的手

用陶土捏出的球形

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實驗二 而和老師討論過後，他們建議我用「活的、真的」東西來做，畢竟 人是有生命的，用報紙和黏土不太好呈現。 於是我開始去市場、水果行，買蔬菜、水果和豬大骨，用這些來製 作我的人型，不過當我要開始組裝時，我又碰壁了，這些東西怎麼 擺都不是我想像中的感覺，看起來就像只是把他們擺整齊而已。 除此之外，時間一久，這些食物逐漸開始長果蠅、發臭，這對於在 工作室製作的我和其他同學都造成了困擾。

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當時買了橘子、柳丁、香蕉、芭樂、檸檬、牛番茄、百香果、香瓜、柚子、青江菜、秋葵、空心菜和豬大骨 共計約 1000 元。 買完後我也立馬著手實驗。

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後來我嘗試將這些蔬菜水果切開、組合，如同幫他們進行一場手術 般，並且用縮時錄影的方式記錄下來。 不過最後這個方法依舊無法達成我理想中的樣子。 因此，這一次的嘗試還是不太理想。

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縮時錄影 00:34

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這時距離總評只剩不到一個禮拜了。 怎麼辦，我的進度都還沒出來，難道這次總評要完蛋了嗎 ... 在我感到焦頭爛額之際，老師傳了一幅圖畫給我並說 : 「不然用畫的呢 ? 不過你必須要畫得和他一樣好」 當下只想趕快解決問題的我想都沒想，直接就去美術行買了畫紙準 備開始打稿。 但其實，我的繪畫基礎並沒有很好，雖然去過半年的畫室學習，但 在那我並沒有將老師教的一些水彩繪畫技巧真正學會，每次畫出來 的畫不是漸層沒做好，就是明亮沒畫清楚等，可以說是對水彩畫完 全不擅長。 而我也不清楚當時怎麼會就這麼一股腦地答應了，可能是受到當時 焦急的心情影響吧。 意外的是我在試畫草圖時竟畫得不差，甚至還不錯，因此我在僅剩 的幾天內開始了不可能的任務。

作者 : 朱塞佩·阿爾欽博托

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媒材 : 素描紙、鉛筆、壓克力顏料 尺寸；17*13 cm

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這時，我們整個組移到了另一個較大的空間繼續創作， 而我也準備在這張諾大的白紙上開始我的繪畫。

從八張全白的全開畫紙

開始有了一些物件和顏色

下午五點到凌晨四點， 強項從來不是畫圖的我，竟然用了這麼短的時間內完成了這麼多。 我想也沒想過， 大概是潛能被激發了吧。

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到三分之一的雛形出現

下半部也開始加快速度

越來越進入狀況

就快完成了

這時我的手感也越來越順，畫得越來越快。 過程中我也跑了好幾次美術社添購新顏料，當時也沒有實體物在現場讓我看著畫，全部物件 都是我靠著印象和手機上的照片，我邊思考著這些蔬菜水果的紋路和觸感，一邊揮著畫筆。 有些物件需要用乾筆去刷，有些則是水份要夠多，而我也已經記不清之前畫室老師教的技 巧，僅憑著自己的直覺來畫，或許因為少了那些既定的繪畫方式和步驟，我才能畫得更好。

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花椰菜的葉子、西瓜和鳳梨的紋路、蘋果的蒂頭、茄子的質感 ... 這些都好難畫啊 ... 為了方便作畫，我也特地買了一雙拖鞋，讓我能夠更快速的穿脫鞋子。

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晴光紅豆餅是我們家開的店，由我爸爸白手起家做到現在，我能夠 一路順利成長，一切都要感謝我爸媽努力經營的這些店，因此我和 晴光紅豆餅可以說是密不可分。

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晴光店

士林店

實踐店

淡水店

公館店

伊通店

永吉店

北投店

大安一店

大安二店

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當這幅畫快接近尾聲時，老師突然給了我一個建議 : 「你要不要用你們家晴光紅豆餅店裡的紙袋當背景 ?」 一方面能夠讓整幅畫不只是單一個媒材外，還能與我自己有連結。 這時，我們也從原本的展演地點敏初廳移到了 A 棟五樓繼續創作。

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尚未加背景時

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移到五樓的空間後，我開始把牛皮紙袋撕開揉爛以黏貼的方式做這 幅畫的背景。 揉爛同時也代表著「潰爛」，就像畫中主角的臉龐一樣，為了更凸 顯它，每一次的黏貼都要留細小的白邊，撕紙袋時也不能亂撕，必 須按照畫上有的空白處形狀去撕，這樣才能夠精準黏滿整張畫。 因此在撕和黏這些紙袋時，我也花了不少時間。 當快完成時，我第一次將它舉起和它平視，我感受到了這幅作品的 力量和巨大。 我居然自己一個人畫出了這幅畫。

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第一眼或許覺得它鮮豔，但只要再仔細一看會發現，它其實正在腐敗。 它的表情好像在笑，眼淚卻又好像要流出似的，看起來極度悲傷 ... 它渴望這世上所有人的喜愛，卻忘了最重要的那份，自我認同。 看著它好像看著過去的自己，我想對它說 : 「試著愛自己吧，唯有自愛才能讓你不再哭泣」

< 容·FACE > 媒材 : 西卡紙、壓克力 、晴光紅豆餅牛皮紙袋 尺寸 : 208*304 公分

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「我的容貌由我自己來面對」

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< 容·FACE > 局部 媒材 : 西卡紙、壓克力 、晴光紅豆餅牛皮紙袋 尺寸 : 208*304 公分

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「我喜歡我現在的樣子，這樣就夠了」

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值得一提的是，我和另一位同學在這次的總評中還擔任了 25 人的 策展人一職，負責整個場地動線規劃和作品的擺放位置，同時也要 和別組同學協調場地問題和借麥克風、音響等器材，總評當天帶領 著老師和同學們觀看作品，可以說是非常忙碌。 而老師也說，我的進度夠快夠好，因此選我最為這次的策展人。 到了展覽前一天，為了確保整個流程順暢，策展組也在中庭待到凌 晨四點才回家。

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總評當天，輪到我要發表了。 我一樣拿著麥克風向同學、老師們和外審委員說著自己的作品理 念、過程和遇到的障礙，不過這次我不再像初評一樣緊張了，而是 能夠流暢地傳達想說的一切，可能是比起上次，我更加有信心了吧。 在發表完後，外審委員說了一句我印象深刻的話 : 「你有想過這幅畫的下一步是在哪裡嗎 ?」 當時我回答不出來，只能搖搖頭。 「一個作品可以帶你去很遙遠的地方，不會在這次總評完就結束」

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2022/10/13 大一上學期 < 心靈自白 > 總評 2022/09/26 - 10/13

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不圓的圓 再經歷一次又一次的嘗試和失敗，我對它又愛又恨。 圓是多麼難得的形狀，它沒有任何誤差，一切都有著規律。 「不過世上其實沒有真正完美的圓，每個圓，都是，不圓的圓」

—方序中《不圓的圓》 這次的專題要做一個結構，它要夠穩、夠大。 光是媒材的選擇就讓我苦惱許久，但也因為這次，我親身走訪 了太原路材料街，認識各種材質。 原來光是繩子這個媒材，就可以有許多不同的材質粗細，不同 種木頭的耐重度也都不一樣。 如何利用微小的力量撐起巨大的結構是我這次的作業。

2023/02/06 16:41 拍 攝:小 女 孩

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這是我一開始的草圖， 利用重新拆解組裝課桌椅和黑板蓋出一個小屋。

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後來因為無法取得大量課桌椅的關係，我決定只用木頭來蓋結構， 在思考的過程中，我總共想出了三種造型， 奇形怪狀的樓梯 一個只有我能通過的拱門 和由木條組成的半圓形結構 最後我決定要做第一個造型，奇形怪狀的樓梯。 於是我隔天到了木材行挑選木頭，去學校工廠進行切割，而這也是 我第一次用大型機器切木頭。 隨後，在用木頭製作的過程中，我發現我無法把結構用穩固，因此 我決定換一個媒材；塑膠罐和 PVC 膠條。

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另外，當初我們組想要在 A 棟一樓前蓋一個基地，將大家的作品統 合展示在那裡，我們也因此做了許多行前作業。 像是請了建築系學姐來幫我們評估規畫基地要如何蓋並利用大家做 的模型試擺，我們也到了現場貼封鎖線、看整個場地的大小來規劃 動線。 不過，由於大家的作品最後還是比較適合個別展示，因此我們也換 了另一個方式進行。

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我這次要使用的塑膠罐也來自我們家店裡製作紅豆餅時會用到的罐 子，我們會將它用來裝製作餅皮的粉類，而它也是我這次結構的主 角之一。

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接下來我開始用塑膠罐和膠條來製作結構。 「先綁兩個罐子，再拿五組共十個罐子綁在一起，層層堆疊最後做 成一道牆」 這是我原先預想的。 但老師認為目前的數量太少，做成一道牆不夠有張力，綁的方式看 起來不購牢固，因此叫我重新再做一次。

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這次我將每一條膠條繞著罐子綁得更緊更密，同時也去多買了幾個 新的罐子，而因為膠條用的量變得很多，我跑太原路的次數也跟著 增加，那陣子的活動範圍就好像只有實踐大學和材料街一樣，不是 在做作品就是在買材料。 當時在綁這些罐子時，我沒想過為何要用「綁」的，而不是其他方 式，但現在想想，或許是我潛意識裡一直默默地告訴我要時時刻刻 心繫著家裡。

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只是老師還是認為罐子數量太少，但我不想一直一昧地花錢，這樣 下去這錢感覺會像沒有盡頭般花不停，因此我決定不再添購更多罐 子，而是改變原先的想法，做成像是路燈一樣可以筆直站立的高聳 結構，並且不靠外力支撐，讓它看起來夠大、夠震撼。 我坐在 A 棟一樓前想了一整天，試了許多工具、綁法，釣魚線、原 本的膠條，不管怎麼做它都無法抵抗地球引力站起。 漆黑的階梯上只有微弱燈光伴隨著一陣陣冷風，我又陷入了絕望。 那一整天我不斷在心裡抱怨著，為什麼老師要我一直改，明明也有 人的作品不怎麼大啊 ... 而經過好長一段時間，我還是沒找到方法， 精神也開始渙散。 這時剛好碩一的葉辰芸學姊看見了我，他跟著我一起試了好幾種綁 法，最後終於找到方法讓它靠著自己的力量撐起來，利用兩側繩子 的拉力來達到平衡，而這個平衡需要靠無數次的測試和調整。但一 看見有希望後當下的心情就像瞬間從谷底逃出一樣開心。

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雖然找到了方法，但那只限於數量少的時候，當我要把一百多個罐 子撐起時，它依舊還是倒塌了。 為何老天總是要跟我作對呢 ? 我不禁這麼想。 看來又要改了，我看著這些散落的罐子發呆，腦中無數個想法飛過， 還是就放棄好了 ... 但我的自尊心不允許我這麼做，因此我又開始絞盡腦汁，到底，到 底怎麼樣才能夠做出穩固的結構。 然而我又決定改變它的樣貌，做成一個大圓，並以水平的角度懸吊。

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由於我的作品非常重，如果要懸吊就需要用鋼索，到了鋼索店後， 我才發現原來一條這麼細的鋼索能夠承載二十幾公斤的重物，還有 鎖一條鋼索時需要兩個鋼索夾固定。 這些都是我以前沒學過的事。

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買完鋼索後我開始規畫著要如何懸吊我的作品，需要有一批人在下 面支撐，一批人在上面拉著鋼索讓我能夠鎖緊它。 從最接近樓梯的地方開始鎖，再慢慢往旁邊移動直到每條都鎖到正 確的位子上。 但最困難的是，我要懸吊的地點四周幾乎是空的，只有欄杆能夠 綁，加上這個空間是懸空又非常大的，而我的作品又重，要從第一 條移動到第二條鋼索就很不容易。 這肯定會是個非常困難的挑戰。

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懸吊地點

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回到學校，我照著老闆教我的方法將每一條都牢牢鎖在我的作品 上，準備到要懸吊的地方測試，當時找了包括我總共十位同學來幫 忙，大家也都很熱心願意照著我的指示來操做。 但其實我內心是非常緊張的，因為我要懸掛作品的地點正下方還有 其他系同學的作品，加上它非常地重，要是一有失誤，很有可能會 砸壞別人的作品，更壞的情況是傷到人，我不斷告訴自己 : 不會的， 會成功的，這次吊起來後就結束了。 但情況總是事與願違。 當大家吊到一半時，「啪 ... 啪啪啪 ... 碰 !」 好幾段綑綁著的膠條都斷了，我的作品重重地砸在地上，雖然很慶 幸並沒有砸到其他作品和人，不過那聲巨響就好像一把槌子重重地 砸在我心上。 當下，我什麼話也說不出來，我的作品幾乎有三分之二必須重做。 然而，後天就是總評了，腦袋頓時一片空白，該怎麼辦 ... 好想哭 ... 後來碩班的其修學長給了我一個建議，除了原本的膠條，再利用束 帶把每一個罐子都束在一起，這樣就會比原本牢固許多。

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試掛前合照

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試掛失敗後，那天晚上我都沒有回家，只能待在一樓重新綁我的罐 子、在罐子上鑽洞綁束帶，重複著這些動作直到天亮。 在凌晨有一剎那我的眼淚差點奪眶而出，但我告訴我自己，哭就代 表認輸了，所以我不能哭，要也是等我成功了再哭。 而這個充滿絕望的夜晚唯一溫暖的地方，就是陪在我身旁的同學 們，有些人看見我在重做時還很熱心地來幫忙，要是沒有他們，我 當時可能也沒辦法繼續做下去。

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2022/11/16 07:10

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截取自牛俊強老師限時動態

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來到了總評前一天，我準備要再試掛一次，同時也是最後一次機會， 不容許失敗，當下，我緊張到心臟都快跳出來了。 另外我也找了更多的人，甚至其他系的學生來幫忙，晚上十點，我 那一整天最全神貫注的時間。 過程中，我們就像在和地球引力抗衡般，拉著我沉重的作品，一邊 鎖著鋼索，一邊調整角度。過了好一段時間，大家的手都被摩擦到 通紅了，我的作品也成功被吊起來了。 只不過這和我預想中有些不同 ... 它並不是一個圓，而是一個不圓的圓。

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「或許正因為它不圓，才更貼近我們」

< 不圓的圓 > 媒材 : 塑膠罐、PVC 膠條、束帶、鋼索 尺寸 : 340*300 公分

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「人生或許就是各種不圓滿的綜合體」 92

「每一條線都緊緊拉住彼此，互相扶持著」

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「即使被拉扯到不再是一個圓，也依然不放手」

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總評當天，我的順序是最後一個，在發表之前，我的心情都還很平 靜，直到我拿到麥克風，看著老師、同學和外審委員開始要說話時， 我突然無法控制自己的情緒，不知不覺哭了出來。 我不太清楚這份情緒是什麼，是感動、喜悅還是委屈 ? 或許都有吧，畢竟我在這個專題裡歷經了好幾次的忐忑不安，在這 一刻終於有種如釋重負的感覺，我也趕緊整理好情緒結束發表。 不過，那時外審委員對我說了一句 : 「我知道你現在情緒很澎派，不過我無法從你的作品中感受到」 當時聽到這句話時我還有點反應不來，但事後想想，也是因為我經 歷過這些挫折，我才能對它有這麼深的感受，如果有一個人不認識 我也沒參與過製作的過程，這個作品對他來說可能就只是一個普通 又不怎麼好看的懸掛物而已。 如何讓他人也能從作品中感受到情緒，或許就是我未來的課題了。

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2022/11/17 大一上學期 < 心靈構成 > 總評 2022/10/17 - 11/17

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毒 隨著音樂用力搖擺著，像中毒一般瘋狂地起舞。 跳著跳著，我開始想逃離，恐懼襲來，將自己蜷縮奮力抵抗著。 就快成功了，我再次向外奔跑，這一次，我不會再退縮。 一轉眼就來到了大一上最後一個專題，這次我們分成了兩組， 「光影劇場」和「人體舞動」，而我選擇了舞動，一方面想挑 戰自己，一方面也對它充滿好奇，因此我帶著既期待又怕受傷 害的心情開始了這次的旅程。

2023/02/07 16:19 拍攝 : 計程車司機

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發想一

發想二

前期，我們先畫了設計圖，而我當時以巨無霸冰淇淋做為發想， 想利用「融化」這個特性來製作這次的舞動作品。 遇熱融化，就如同我因外在的酸言酸語而逐漸失去自我一樣。 後來我再以「融化」作為發想，認為如果做出一個人臉或許更 能更貼近我想說的理念。因此我又加入了章魚腳、海草等元素， 讓它看起來不只是普通的臉，更有「所見並不是全貌」的含意。

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發想三

後來考慮到製作層面，老師建議我在眼睛、鼻子、嘴巴和臉部 輪廓加支架讓它能夠撐起來，同時讓五官都能夠伸縮。

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隔天我到了碧華布街買材料，這裡充滿了各式不同種類的布， 但我對布料不太了解，也不確定我的作品應該要用哪種布來製 作比較適合，因此我在那裡和布行老闆討論了一個下午，最後 選了萊卡布、麂皮、絨毛布和緞面布。

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買完布後我就拿著設計圖和布料到了永樂市場代工，在和代工 阿姨確認完後就直接開始製作，完成了整體形狀和眼睛。 但這個階段還看不太出來是個臉。

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之後我又來找代工阿姨繼續製作，把鼻子和嘴巴都加了上去， 裡面一樣也都是可以伸縮的結構。 106

2022/12/6 半成品

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「它是舌頭 ? 貓尾巴 ?」

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後來我到了太原路尋找內部支架的材料，最後選了重量輕又好塑 型的鋁管，買完後就回到學校開始組裝。 裝支架的過程中並不輕鬆，因為布的重量和體積，支架很難固定 在同一個地方。 而我也花了很長一段時間才全部裝完，讓它能夠站起。

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但因為嘴巴裡的絨毛布沒有彈性，老師認為這會減少作品的可能 性，因此要我換成萊卡布，讓它能夠伸縮，讓人在裡面舞動時就 可以產生各種形狀。 因此我又來到永樂市場找代工阿姨修改，為了換掉絨毛布又不傷 到原來的結構，必須用剪刀小心翼翼地拆線。而我光是拆掉原來 的絨毛布就花了三小時，非常考驗耐心和細膩度。

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之後為了讓作品看起來更有張力，老師建議我將嘴唇加厚、臉型 加長，並在眼睛部分加上睫毛，讓整體看起來更誇張。 而我為了不要再增加代工的費用，我決定自己在家用小型車縫機 修改，但做到一半發現這需要很大的技術和好的機器才能做得堅 固又美觀。 當時我和我媽媽在家嘗試了許久依然沒辦法將作品改好，只完成 了要做為眼睫毛的毛線。那天晚上就好像做白工一樣，花了好長 一段時間，作品卻好像沒什麼改變，我也不禁感到有些無力。

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隔天我就到了永樂市場，這一次因為要改的部分很多又複雜，我 花了比之前更長的時間拆線、剪布。 五小時過去，我才把要修改的部分拆完線，接著就開始剪布、縫 紉 ... 重複著一樣的事情。 而拆線的過程，我的脖子和腰也隨著時間越來越痠痛，心裡也想 著 : 我花的這些時間真的值得嗎 ? 這樣反覆地來同個地方做著同 樣的事情，我的心理也已經感到疲乏，對這個作品也累積了越來 越多的抱怨，不知道何時才會結束這個無限輪迴。

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<毒> 媒材 : 萊卡布、緞面布、麂皮、毛線、鋁條、瑜珈球 尺寸 : 100*300*180 公分

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「他就像一種毒，逐漸蔓延遍佈全身」

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「再一下下，再撐一下，我們就快逃出這充滿恐懼的黑暗了 ...」

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在將整體結構確定後，真正的考驗才剛開始。 人體舞動是一個動態的演出，必須花很長的時間去練習和修正， 中間除了讓四五人在我的作品裡舞動外，還試著加上雨傘、瑜珈 球和拖把等元素，讓整個演出有更多層次。 不過練習的過程也沒有這麼順利，光是音樂我就換了好幾個版 本，什麼樣的音樂才更符合整個舞動想傳達的理念，時長又應該 控制在幾分鐘才不會讓觀眾疲乏，把這些因素考慮進去後，最終 我決定要用鐘樓怪人的主題曲 < 大教堂的時代 > 和星際效應的主 題曲 <Interstellar> 作為這次的配樂。 而在練習的過程中也發現太多人在裡面反而會更難移動，而且雨 傘在裡面很容易斷裂壞掉，因此經過反覆地測試和練習，最後的 呈現方式決定只讓兩個人進去加上瑜珈球和拖把兩個配件。

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隨著展演時間越來越接近，我們也移到了演出地點敏初聽前練 習。因為我們當天排定的時間是晚上，因此需要有人幫忙打光， 而在光源沒那麼充足的地方視線就不怎麼清楚了，又要在這麼厚 重的布裡面舞動，這對我來說算是蠻大一個困難點的，加上一開 始是我和另一個女生一起在裡面表演，但我們沒有足夠的力量讓 整個作品發揮到極致，布甩起來沒辦法達到最好的效果。 因此經過考慮後，決定讓另外兩位男生幫我舞動，讓這個作品能 夠以它最好的樣子呈現。

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AMARYLLIS 實踐大學媒體傳達設計系大一創作基礎人體舞動

演出海報

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舞動組表演名單 1. 創媒組－莊為丞 2. 動畫組－徐信恩 3. 創媒組－陳羿熏 4. 動畫組－黃星伶 5. 創媒組－⾼珮倫 6. 碩⼠班－林權瀚 7. 創媒組－熊悅丞 8. 創媒組－李安禹

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2023/01/05 大一上學期 < 心靈展演·人體舞動 AMARYLLIS > 2022/11/21 -2023/01/05

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「用力用力再用力，就快把五臟六腑吐出似的用力搖擺」

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在光影劇場和人體舞動的表演都結束後，所有老師和同學們一起 坐在敏初廳裡，聽著各個老師們的講評，我心裡也很感動，原來 大家都知道這些作品的製作過程和演出都不容易。 越靠近演出日期，我們待在學校練習的時間就越長，那時候不管 是光影組還是舞動組，大家都是一條心互相幫忙彼此，越到後面 大家的默契也越來越好，練習速度也越來越快。 在正式演出結束後，所有組員一起到幕前感謝鞠躬時，我才深深 地感受到我們是個缺一不可的團隊，大家都在這次的演出投入了 很多的時間和精力，今天這樣的成果也是用大家的努力換來的。

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INTUITION 在這裡，只能觀察再觀察，依靠直覺來作畫。 就算是錯誤也不須刪除，留著更是一種美。 人體的線條、肌肉、血管 ... 這些都是我從未認真描繪過的， 這次我必須打破一直以來的繪畫模式，真心去感受筆在紙上來 回刷動的觸感。

2023/02/10 19:59 拍攝 : 一位男孩的媽媽

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2022/09/14 媒材 : 炭筆

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2022/09/21 媒材 : 炭筆

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2022/09/28 媒材 : 墨水

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2022/10/12 媒材 : 壓克力顏料、墨水

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2022/10/19 媒材 : 紙膠帶、大力膠帶

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2022/10/26 媒材 : 麥克筆、壓克力顏料 151

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2022/11/02 媒材 : 炭筆、炭精筆 153

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大一上學期 < 設計繪畫 > 人體速寫課程

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2022/12/14 媒材 : 炭筆、炭精筆

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別人眼中的我 ... 是什麼樣子呢 ?

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每個人的拍攝角度、方法都不一樣，他們按下快門 的瞬間都是不同面貌的我。

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其實只要喜歡、接受自己的面貌，外人看你的視線也會跟著柔和許多。

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