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다발 킴 Dabal Kim

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천 개의 횡단, 다발 킴의 레드스타킹

다발 킴 Dabal Kim

2019. 11. 8 – 12. 15


‘여자로 산다는 것은 사막을 건너는 것과 같다’ 다발 킴의 <천 개의 횡단, 다발 킴의 레드스타킹>은 여성 작가로서, 한 남자(예술가)의 아 내로서 겪을 수밖에 없었던 이중 정체성의 갈등과 사회로부터 억압받는 여성의 일상과 욕 망, 저항, 해방의 욕구를 스페인, 모로코, 사하라 사막지대를 가로 지르는 험난한 여정을 통 해 실현하는 ‘나다움 찾기’ 프로젝트다. 지독한 모래바람과 작열하는 태양빛으로 온통 뜨겁기만 한 곳, 사막이 내뿜는 절대적인 고 요와 고독 속에서 다발 킴은 인간 본연의 자세, 즉 자기 자신에게로 되돌아간다. 온순한 여 자와 길들일 수 없는 여자로 나눠진 우리 사회의 이분법을 넘어, 숨겨진 ‘신으로서의 여성’ 을 탐구한 사막에서의 생생한 경험이 사진, 드로잉, 퍼포먼스, 애니메이션으로 구현된다. 자신이 속한 세상의 모순을 발견하고, 더 이상 그 사회의 틀에 자신을 맞추려 하지 않고 진 정한 자아를 찾는 과정이 담긴 다발 킴의 실험적인 융·복합 작품은 과거와 현재의 용기 있 는 여성들에게 바치는 존경의 표시이며, 여성으로 하여금 자신만의 이야기를 만들어나갈 것을 격려하는 초대장이기도 하다.

2019년 11월 사비나미술관장 이명옥

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19세기 자화상을 들고 있는 레드스타킹 Red Stockings with 19th Century Self-Portraits 미국화이트사막 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in White Desert(USA) & Pigment Print, 100×55cm, 2018


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유카의 꿈 Yucca’s Dream, 미국화이트사막 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in White Desert(USA) & Pigment Print, 168.5×80cm, 2018


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Detailed Cut

I Love Frida Kahlo 말린 식물, 의상원단, 디지털 모니터, 애니메이션, Dried plants, Fabric, Digital monitor, Animation, 160×80×170cm, 2019


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화려한 행렬 Colorful Procession 노르웨이 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in Norway, 142×80cm, 2019


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피카달의 아마존 여신_알빅, 노르웨이 ÅLVIK, NOR-WAY_Amazon Goddess of Fikadal 노르웨이 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in Norway & Pigment Print, 76×43cm, 2019


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“저에게 레드스타킹과 가면은 두려움을 더 과감하게 떨쳐버릴 수 있는 단단한 도구입니다. 현 사회에서 바라보는 여성성이나 기존의 여성으로서 해야 했던 것들에 대해 다시 한 번 고민해보게 합니다. 레드스타킹은 상징적인 승리의 마크이자, 여성들을 향한 저의 존경의 표시입니다.” -- 다발 킴 인터뷰 중

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댐맨의 여전사_알빅, 노르웨이 ÅLVIK, NOR-WAY_Female Warrior of Damman 노르웨이 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in Norway & Pigment Print, 76×43cm, 2019


무한한 Bottomless 사하라사막 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in Sahara Desert & Pigment Print, 150×64cm, 2019


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숭배의 제를 올리다 Ancestral Rites for Worship 소 머리에 아크릴 물감, 앤틱 책상, 쌀, 가변크기, 2019


숭배의 제를 올리다 Ancestral Rites for Worship (Detailed Cut) Acrylic Paint on Bull’s Head, Antique Table, Rice, Dimensions Variable, 2019


무한한 박제 Infinite Stuffed 소 머리에 아크릴물감 Acrylic Paint on Bull’s Head, 가변설치, 2019


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미장센 Mise-en-Scène 모로코 마라케쉬 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in Marrakesh Morocco & Pigment Print, 150×64cm, 2019


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두려움 없이 진실을 말하다 Fearless Speech-Parrhesia 사하라사막 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in Sahara Desert & Pigment Print, 100×60cm, 2019


모로코 남성과 레드스타킹 Morocco Men and Red Stockings 모로코 쉐프샤우엔에서 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in Chefchaouen-Morocco & Pigment Print, 76×57cm, 2019


멸망한 도시 속에서 In the Ruined City 모로코 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in Morocco & Pigment Print, 100×56cm, 2019


멸망한 도시 속에서 기념촬영 A Commemorative Photograph in the Ruined City 모로코 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance Photograph in Morocco & Pigment print, 100×73cm, 2019


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안달루시아의 비밀 정원-I,II Andalusian Secret Garden-I, II 스페인 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in Spain & Pigment Print, 100×56cm, 2019


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수직갱 The Mineshaft 폐탄광 수직갱에서 퍼포먼스 사진 & 디지털 영상 Performance photograph in abandoned coal mine shaft & Digital Video, 2019


가면극의 방 Room of Masque 36

가면, 앤틱가구 설치 Masks, Antique furniture, 가변 설치, 2019


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Detailed Cut

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화려한 행렬 Colorful Procession 비디오, 5분 28초, 가변설치, 2019 Video, 5min 28sec, Dimensions Variable, 2019

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화려한 행렬 Colorful Procession (Still Cut)


Fearless Speech 종이에 잉크 Ink on Paper, 87×73cm, 2019

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천 개의 횡단, 그 생명의 시원을 찾아서 김보라(큐레이터·성북구립미술관장) 한 편의 희곡이 무대 위에서 펼쳐지고 있다.

나기로 한다. 대상을 소유하는 것도 관망하는 것도 충

주인공은 미지의 세상을 찾아 모험을 떠난다. 그리고

분치 않다. 살아있는 존재에 대한 갈망이 본연의 숨결

그 곳에서 오래된 신비한 것들을 모으기 시작한다. 자

을 향하고 있기 때문이다.

연에서 온 것도 있지만 누군가의 기억이 담긴 것들도

드디어 새로운 막이 시작되었다. 이윽고 사막에 다다른

있다. 수집에 대한 욕망이 생겨나면서 내면의 세계로

다. 그 한 가운데 붉은 생명체가 놓여 있다. 그것을 마주

한 발짝 다가서고 있음을 암시한다. 이는 과거를 살다

한 첫 순간은 그 존재가 어디로부터 왔으며 무엇을 향

간 생명체에 대한 오마쥬이기도 하다. 작품 <A Private

하고 있는지 알 수 없다. 무심코 다가서보지만 결코 쉽

Collection>(2009), <Nomadic Collection>(2016) 등

게 그 근원을 짐작할 수 없다. 르 클레지오(Le Clezio

에서 보여지듯 주인공은 몽상가임을 자처하며 오래된

1940~ )는 사막은 시간을 벗어나 인간의 역사에서 동

물건을 수집하고 기억을 쫓는 애착을 보인다. 수집행위

떨어져 그 무엇도 태어나지도 죽지도 않는 곳이며 다

는 자아를 발견하는 표상으로 인지되고 이를 통해 자

른 땅과 이미 분리된 삶의 절정에 위치한다고 묘사했

신을 찾기 위한 내재적 의지가 태동하고 있음을 알 수

다. 결국 사막은 심상의 세계다. 그 붉은 생명체는 자

있다.

유와 초월을 향해 사막으로 온 주인공임을 알아채야 한

다음 막이 오르면 날카로운 펜촉이 분주하지만 밀도

다. 2006년 미국 유타사막에서 시작된 사막프로젝트

있게 움직이고 있다. 생명과 물질이 하나의 이미지로

는 몽골 고비사막(2009), 인도 타르사막(2012)을 거쳐

등장한다. 그것은 자연과 문명이기도 하고 삶과 죽음

2018년 미국 화이트사막에 이르게 된다. 그녀는 현실

이기도 하다. 익숙한 듯 낯선 듯 혼재한 상념을 드러

의 굴레로부터 벗어나 잃어버린 숨을 찾아 마치 운명

내고자 꿈틀대고 있다. 자신의 작업을 스스로 ‘잠재된

처럼 그곳에 멈추어 버렸다. 결국 자연 그 자체가 되기

정물화’라고 표현하며 유무형의 대상들을 때로는 고

로 한 것이다.

고학자처럼 때로는 생물학자처럼 파헤치며 정교하게

이제 다발 킴의 ‘레드스타킹’에 관한 이야기를 할 시점

묘사해낸다. 드로잉 작업은 주인공의 무의식 속 의지

이 되었다. 작가는 우연히 레드스타킹과 만났다고 말한

를 보다 강렬하게 드러내는 방식이 된다. 작품 <19c

다. 제 모습을 더욱 선명하게 드러내는 붉은색의 스타

Self--Portrait>(2010), <A Splendid Pageant>(2010),

킹이 그녀의 눈에 들어온 데는 분명 이유가 있을 것이

<Expensive Woman>(2012), <Mail Ant and Wom-

다. 본래 중세부터 남성의 몸을 보호하던 스타킹은 여

an>(2017) 등에서 끊임없이 변이된 자신을 등장시키

성의 미를 드러내는 도구적 개념으로 전이되었다. 이는

며 여성으로서 존재적 위치를 되묻고 있다.

사물의 의미가 고정된 관념의 틀에 갇혀 있어 언제든지

이처럼 집착과 해탈을 반복하던 주인공은 이제 누구나

변화할 수 있음을 보여주는 오브제다. 아무것도 없기

쉽게 갈 수 없는 신비의 장소를 찾아 천 번의 여행을 떠

에 모든 꿈을 꿀 수 있는 사막을 향해 지속적인 탐험을

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하던 작가는 즉흥적으로 레드스타킹을 신고 거꾸로 된

전율되는 그 찰나를 숭고함으로 기다릴 뿐이다. 그 곳

다리 포즈를 취한다. 아크릴화 <Delusion>(2008)에서

은 가득 차있거나 텅 비어있다. 또한 보이지 않는 길을

바닥에 거꾸로 있는 형상이 등장하였다. 이는 어려운

향하거나 감각의 순리를 따르기도 한다. 대부분이 자신

환경 속에서 끊임없이 생명력 있게 존재하려는 삶을 의

을 정신적으로 또는 물리적으로 극한의 세계로 몰아간

미한다고 작가는 말한다. 이러한 포즈를 통하여 언어와

다. 그 완벽한 순간을 위해 자신의 몸으로 기꺼이 정점

표정이 없어도 단순하고 강렬한 모습으로 자신을 이미

을 찾아가는 여정이 바로 다발 킴의 작업이다.

지 속에 당당하게 투영하게 된다. 퍼포먼스 사진 작업

다발 킴은 여성으로서 한 인간으로서 삶을 살아가고 있

인 <유카의 꿈>(2018)은 그 시작점이 된다. 사막의 바

다. 누구나 그렇듯 삶에는 고독이 있고 아픔이 있다. 현

람에 맞서 작은 열매라도 맺기를 바라는 유카는 척박한

실 속에는 원하지 않는 것들이 놓이기도 하지만 벗어

땅에서 꿈을 찾아나선 작가와 닮아있다. 그녀에게 궁극

나기 위해 몸부림 칠수록 더욱 처절해질 뿐이다. 그녀

적으로 헤테로토피아가 된 사막뿐만 아니라 모로코의

는 의연하게도 자신이 갖고 있는 현실을 부정하지 않는

멸망한 도시 속에서, 안달루시아의 비밀 정원에서, 폐

다. 그녀가 겪어온 모든 순간들을 소중히 여기며 오히

탄광 수직갱에서 레드스타킹의 자아 찾기는 지속된다.

려 그 기억들을 지나치지 않고 다채로운 감각으로 담아

다발 킴은 평면작업이 표현할 수 없는 개념을 몸의 움

내고자 한다. 어쩌면 그녀의 상상 속에는 스스로의 운

직임을 통해 보여주는 퍼포먼스를 다시 정지된 하나의

명이 선택한 삶이 버티고 있는지 모른다. 다발 킴의 작

완벽한 순간으로 담아낸다. 이 전환된 사진 작업은 일

업에서 분출되는 정제된 에너지는 아직 다다르지 못한

종의 의미작용으로 작가가 의도하는 것을 읽어내도록

내면적 자유를 향해 부르짖는 외침인 것이다. 이는 그

재촉한다. 그러므로 개인적 서사이자 내러티브다. 또

녀의 작업이 젠더를 넘어 보편화된 개념으로 확장되고

한 정체성을 찾아나선 시간은 적잖이 축적되었다. 그

있음을 말해준다.

녀의 작업적 변화를 한 편의 드라마로 읽고자 함은 여

다발 킴의 작업은 생명이 끊어진듯한 곳곳에 숨을 불

기서 기인한다.

어넣는다. 척박한 자연, 사라진 유적, 폐허가 된 마을은

모든 창조물에는 모태가 있다. 인간이 그렇고 예술작품

적막하기만 하다. 그곳에서 애써 생명의 싹을 틔우려는

이 그러하며 자연과 문명 또한 태초의 시작이 있으리

한 작가의 열망이 레드스타킹을 통해 표출되고 있다.

라. 예술가들이 찾아가는 순수의 극치는 그 시작과 맞

그러한 과정에서 우리가 알지 못하는 강인한 생명과 대

닿아 있다. 때로는 티없는 마음을 동경하기도 하고 어

면하기도 한다. 이렇듯 그녀의 작업은 자연과 문명의

린아이의 투박한 선을 찾아 나서기도 한다. 또한 환희

구분을 무색하게 한다. 그 둘은 함께 놓이기도 하고 뒤

의 절정에 오르기도 하며 고통 속에서 감내하는 시간을

섞이기도 하지만 결국 자연으로 귀속된다. 인도의 시인

받아들이기도 한다. 그 모든 예술적 영감이 온몸으로

타고르(Tagore 1861~1941)는 인간이 자신을 더 높은

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박제된 여신 Stuffed Goddess 말린 식물, 철 Dried plants, Iron, 210×100×170cm, 2019


차원으로 끌어올리기 위해서는 자연을 통해서 내적 열

가 될 수 있다. 인간이 알고 있는 유한의 시공은 극히 작

망을 드러내야 한다고 믿었다. 자연을 근원으로 한 표

을 뿐이다. 다발 킴은 그 경계를 초월하기 위해 관습적

현은 곧 절정에 이르는 아름다움이 될 수 있다는 것이

장벽을 허물고자 노력한다. 결국 작가는 가면의 현실을

다. 다발 킴은 현실의 가면을 하나씩 벗어내고 자신을

떠나 본태적 모습을 찾아나선 이후 억압되어 있던 자신

진정으로 만날 수 있는 자연으로 향하고 있다. 그녀는

에게서 벗어났다.

스스로 자연화되는 과정을 겪고자 했다. 이는 그녀에게

다발 킴은 내재된 원초적 세계를 만나기 위한 모험가이

미적 창조의 모태가 되는 것이다.

며 영원히 자신이 되기를 꿈꾸는 예술가다. 희곡은 아

천 개의 횡단은 생존을 기대하지 않았던 곳에서 운명적

직 끝나지 않았다. 볼 수 없는 것들이 보일 때까지 그

인 탄생을 이끌어 냈다. 레드스타킹은 곧 새로운 울림

녀가 세상을 비추는 무대의 빛은 아마도 사라지지 않

을 가져다 주었다. 작가는 본연의 모습이 가리워진 현

을 것이다.

실과 내적 자아가 추구하는 상상의 경계에서 불완전하 지만 매력적인 자화상을 만나게 된다. 작품 <19세기 자 화상을 들고 있는 레드스타킹>(2018)은 생명으로 환원 되려는 자신의 모습을 암시하고 있다. 다발 킴의 작업 은 자신의 존재를 원초적 발원지에 끊임없이 투영하는 과정이다. 또한 자신에 대한 애정을 기반으로 강인한 자아를 투척하여 결코 쉽지 않은 경험을 감내하고 완성 에 이르게 한다. 지금껏 품어왔던 시간과 공간의 겹들 이 신기하게도 하나의 이미지에 그대로 드러난다. 작품 의 초현실적 언어는 머지않아 공감적 몰입을 이끌어낸 다. 아이러니하게도 현실을 초월한 듯한 세계에서 깊은 진실을 만나게 된다. 그 순간 다발 킴의 레드스타킹은 곧 생명의 시원이 되리라. 애니메이션 작업 <창세기-레 드스타킹 1장>(2019)은 새롭게 태어나는 꿈틀거리는 생명들로 가득 채워지는 긍정의 메시지를 담고 있다. 때로는 아무것도 없을 거라고 생각했던 곳에 아무도 모 르는 더 넒은 세계가 숨어있기도 하다. 모든 것이 사라 져버린 세상에도 생명은 솟아난다. 어쩌면 그것이 태초

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모로코 여성과 레드스타킹 Moroccan Woman with Red Stockings 모로코 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in Morocco & Pigment Print, 76×57cm, 2019


창세기 숲속으로-Chapter 1 Genesis, Into the Forest-Chapter 1 종이에 잉크 Ink on Paper, 150×90cm, 2019


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창세기-레드스타킹 1장 Genesis-Red Stockings Chapter 1 (Still Cut)


창세기-레드스타킹 1장 Genesis-Red Stockings Chapter 1 애니메이션, 5분 28초, 가변설치 Animation, 5min 28sec, Dimensions Variable, 2019

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‘사막에서 피어난 레드스타킹은 무의식과 현실을 이어주는 하이픈이다.’ - 다발 킴

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벤델리어의 여왕개미-I Queen Ant of Bendelier-I 미국 벤델리어 사막 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in Bendelier Desert(USA) & Pigment Print, 76×57cm, 2019

벤델리어의 여왕개미-II Queen Ant of Bendelier-II 미국 벤델리어 사막 퍼포먼스 사진 & 피그먼트 프린트 Performance photograph in Bendelier Desert(USA) & Pigment Print, 76×57cm, 2019


여전사의 마스크 Female Warrior’s Masque 소 머리에 아크릴 물감, 의상원단, 앤틱바디폼 Acrylic Paint on bull’s head, Fabric, Antique body foam, 55×45×170cm, 2019

여왕개미의 드레스 Queen Ant’s Dress 실크프린트, 의상원단 Printing on Silk, Fabric, 2019


Desert Drawing 2019 종이에 잉크 Ink on paper, (각)22.9×30.5cm, 2019 58


Desert Installation Drawing 종이에 잉크 Ink on paper, (각)22.9×30.5cm, 2019 59


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다발 킴의 레드스타킹 퍼포먼스 프롤로그-사비나미술관 및 서울 일대, 2019. 11. 30 61


다발 킴

1975년 서울 출생

아트인컬처 “동방의요괴들2010” 선정작가 금상수상

프랫 (Pratt Institute) 뉴욕, 커뮤니케이션 디자인 이학석사(M.S.)

소마미술관 드로잉센터 아카이브작가 선정

2009년 아르코영프론티어 선정작가(2년간 작품활동 지원), 한국문화예술위원회 개인전

2005년 컴퓨터 애니메이션 페스티벌, Siggraph 2005, Threading Screening

2019년 ‘천 개의 횡단, 다발킴의 레드스타킹’, 사비나미술관, 서울

Room, 로스엔젤레스

2017년 ‘Secret Collection 비밀의 컬렉션’, 아트비트갤러리, 서울 2017년 ‘Nomadic Scene 노마딕 풍경’, 스트리트뮤지엄, 서울

주요 단체전

2017년 ‘DreamTime Story;트레이싱’, 시네마테크 앤 갤러리, 서울

2019년 <나나랜드>기획전, 사비나미술관, 서울

2016년 ‘DreamTime Story;트레이싱’, 유로디자인센터, 서울

2018년 <Connecting & Crossing> 주터키한국문화원, 앙카라, 터키

2015년 ‘DreamTime Story, 태워지는 순간의 기록’, 아트컴퍼니 긱, 서울

경기도미술관 특별전 경기 아카이브_지금, 경기상상캠퍼스, 수원

2012년 P.S.Beijing 14기-다발킴개인전, 스페이스캔-캔파운데이션후원, 베이징

홍콩하버아트페어, 하버시티, 홍콩

2012년 ‘Into Drawing’-돌연변이의 왕국, 소마미술관, 드로잉센터, 서울

개:화만발전, 갤러리마리, 서울

2012년 부산비엔날레 갤러리페스티발-가양갤러리“Imagination Playground”,

2017년 We are the world-Winter’s Edge, 갤러리 위, 서울

2016년 Playing with Drawing2 기획전, 일우스페이스, 서울

부산

2012년 아트쇼부산2012, 아트인컬처-동방의요괴:다발킴개인전, BEXCO, 부산

2015년 소마드로잉 기획전, 소마미술관, 서울

2010년 기획공모초대전, ‘잠재된것들의 귀환’, 포스코미술관, 서울

2014년 생명은 아름답다전, GS칼텍스 예울마루, 전남

2010년 ‘The Museum of Dabal Kim’, 국민아트갤러리, 서울

2009년 기획초대전, ‘The Passage of self-portrait’, 샘터갤러리. 서울

2013년 3+3전시 특별체험전, 항공우주박물관 내 비행기, 사천시

2009년 ‘Extracts of the Line’ (선의 추론), artP.kunstverein 갤러리, 비엔나,

2012년 현대미술14인 교류전, 대산미술관, 창원시

오스트리아

생명은 아름답다전, 한국과학기술원 KAIST, 대전

“그리움의 손길전”기획전, 대안공간 눈, 수원

2008년 ‘현실과 비현실이 유영하는 드로잉’, Gallery NV, 서울

AR페스티벌-대안공간 창작스튜디오 아트페스티벌, 파주

2005년 ‘미혹 (Self-Delusion)’, CPS32 Gallery, 뉴욕

홍콩호텔아트페어-아트사이드 갤러리, 홍콩

2011년 “다중감각” 기획전, 사비나미술관, 서울 아트 레지던시 & 워크

2010년 동방의 요괴들 수상전, 두산아트갤러리, 서울

2019년 KH Messen 국제아트레지던시, 노르웨이

안성 춤-안성창작스튜디오 기획전, 안성

2018년 국제사막예술프로젝트-포슬린사막, 뉴멕시코주, 미국

하이서울페스티벌-서울시창작공간 아트페어, 한강시민공원, 서울

2015년 호주노마딕아트레지던시, 버클리아트센터, 호주

안성예술가 국회초대전, 국회의원회관, 서울

2012년 베이징 P.S.B.레지던시(2012년 9월-11월), 스페이스 캔

강진 Celadon Art Project 2010, 강진청자박물관, 강진

“경기도의 힘”전, 경기도미술관, 경기도

2011년 금천예술공장 단기 레지던시 프로그램, 서울

“책과 작가가 만나다”40주년기년전, 샘터갤러리, 서울

2009년 국제사막예술프로젝트-몽골 고비사막, 몽골리아

“Spring! We will Spring”, 갤러리 이마주, 서울

국제사막예술프로젝트-타르사막, 인도

2007년 워크샾 (1month), 코스타리카 국립대학교, 산호세, 코스타리카 2006년 아트 레지던시(1month), 쿤스탈레 크렘스, AIR-Krems, 오스트리아

작품 소장/공공 시설/저서

2018년 고등학교 미술창작교과서 작품수록, 경기도교육청발행

국제사막예술프로젝트-유타, 아리조나 사막, 미국

2016년 드림타임스토리;트레이싱, 다발킴저, 출판시대 수상

2015년 (주)웹스 / Art Company GIG, 작품소장

2018년 국제사막예술프로젝트 국제교류지원, 한국문화예술위원회

2014년 캔파운데이션, 작품소장

2015년 호주노마딕아트레지던시프로그램 기획, 한국문화예술위원회 기획선정

2010년 Art Company GIG, 작품소장

2012년 Project Space Beijing 해외레지던시지원 선정, 한국문화예술위원회

2009년 안성시청, 작품소장

2011년 2012년 소마미술관 드로잉센터 개인전지원 선정작가

2007년 국립현대미술관 (미술은행), “미혹” 작품소장

2012년 PSB레지던시(베이징 3개월)선정작가, 캔파운데이션

2011년 우수예술프로젝트 선정, 경기문화재단

2005년 Siggraph 2005, Threading Screening Room, 로스엔젤레스

2010년 포스코미술관 2010 공모선정작가

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한겨레중고등학교, 영구설치, 경기도 안성


Dabal Kim

1975 Born in Seoul

2012 Project Space Beijing art residency, Art Council Korea

2003 Pratt Institute M.S. Communication Design, NY

2011 2012’ P.S.B. Art residency(Beijing 3months) Selected Artist, Can Foundation

SOMA Drawing Center - Selected Artist for solo exhibition

Solo Exhibition

The Excellent Art Project 2010’ Selected Artist, Gyeonggi Culture Foundation

2019 ‘Thousand Crosses, Dabal Kim’s Red Stocking’, Savina Museum of

2010 POSCO Museum 2010’ Selected Artist

Art in Culture – Artist Selection 2010, Gold Award

2017 ‘Secret Collection’, ArtBit Gallery, Seoul

SOMA Drawing Center -Archive Selected Artist

2017 ‘DreamTime Story-Tracing’, Cinemtheque & Gallery, Seoul

2009 Arko Young Artist frontier fund(2years) - Art Council Korea

2016 ‘DreamTime Story-Tracing’, Euro Design Center, Seoul

2005 Computer Animation Festibal, Siggraph 2005Threading Screening Room, LA

2015 ‘DreamTime Story-Recording of the Burning Moment’, Artcompany GIG,

1998 New-Prontier Art Festival Award, Art Festival for young artist, Seoul, Korea

Contemporary Art, Seoul

Seoul

2012 P.S.Beijing-Dabal Kim Solo Exhibition, Space Can-Can Foundation, Beijing

Selected Group Exhibition

Into Drawing-Kingdom of Mutation, SOMA Museum Drawing Center,

2019 <Nana Land> Exhibition, Savina Museum of Contemporary Art, Seoul

Seoul

2018 <Connecting & Crossing> Korean Culture Center, Ankara, Turkey

Busan Biennale Gallery Festival-‘Imagination Playground’,

Gyeonggi Provincial Museum Special Exhibition - Gyeonggi Archive

Kayang Gallery, Busan

Now, Gyeongsangsang Campus, Suwon

Art Show Busan 2012-Art in Culture: Dabal Kim Solo Exhibition, BEXCO,

Hong Kong Harbor Art Fair, Harbor City, Hong Kong

Busan

New year special exhibition, Gallery Marie, Seoul

2010 “Return of the Potential Things”, Posco Art Museum, Seoul

2017 We are the world-Winter’s Edge, Gallery We, Seoul

2016 Playing with drawing, ILwoo Space, Seoul

“The Museum of Dabal Kim”, Kookmin Art Gallery, Seoul

2009 “The Passage of Self-Portrait”, Samtoh Gallery, Seoul

2015 SOMA Drawing Exhibition, SOMA Museum, Seoul

2009 Invited three artists exhibition, “Extracts of the Line”, artP. Kunstverein

2014 “Life is Beautiful”, GS Caltex YeulMaru, Korea

Gallery, Vienna, Austria

“Life is Beautiful”, KAIST, Korea

2008 “The drawing, which swims an actuality and an unreality”, Gallery NV,

2013 3+3 Special Experience Exhibition, Aerospace Museum, Sacheon-city

2012 14 artists Contemporary, Dae San Museum, Changwon

Seoul

2005 “Self-delusion”, Contemporary Project Space 32, NY

“Longing Hand” Exhibition, Alternative Space Noon, Suwon

AR Festival 2012-Alternative Space Art Studio, Paju

International Art Residency & Workshop & Public Art

Hong Kong Hotel Art Fair- Artside Gallery, Hong Kong

2019 KH Messen, International Art Residency, Norway

2011 ‘Poly-Sensory’ exhibition, Savina Museum of Contemporary Art

2018 International Desert Art Project-Porcelain Desert, New Mexico, USA

2010 Creative Art Studio Special Exhibition, Anseong

2016 Art directing for exchange exhibition in Museum of Goa, Goa, India

‘Hi Seoul Festival’-Creative Art Space Art Fair, Han River Park, Seoul

2015 Nomadic Art Residency in Australia, Barkly Art Center, N.T, Australia

National Exhibition of the Artists in Ansung, Congress Hall, Seoul

2012 The 3rd International Desert Project, Thar Desert, India

Celadon Art Project 2010, The Celadon Museum of Gangjin, Gangjin

2010 Gyeonggi art project, “Him of Gyeonggi-do”, Gyeonggi Museum of

P.S.B. Art residency, Space Can, Beijing

2011 Seoul Art Space, Geumcheon Residency, Seoul

Modern Art, Gyeonggido

2009 2nd International Desert Art Project, Mongolia

40th anniversary exhibition, Samtoh Gallery, Seoul

2007 Workshop (1month), the national university of Costa Rica, San Jose,

“Spring! We will Spring”, Gallery Imazoo, Seoul

Costa Rica

Hankyoreh Project, Hankyoreh Middle & High School, Permanent

Collection & Publishing

outdoor sculpture, Ansung, Korea

High school art creation textbooks collection, issued by Gyeonggi Provincial

2006 1st International Desert Project, Video & Performance, USA

Office of Education (2018), Dream Time Story; Tracing / Publishing (2015),

Webs Co., Ltd. (2015), Can Foundation (2014), Art Company GIG (2010), City

Art Residency (1month), Kunstalle krems, AIR-krems, Austria

Hall of Anseong, Anseong (2009), Hankyoreh Project, Hankyoreh Middle & Art Award & Art Fund

High School (2007), Art Bank, National Museum of Contemporary Art, Korea

2018 International Desert Art Project, Art Council Korea

(2007), Computer Animation Festibal, Siggraph 2005 (2005)

2015 Nomadic Art Residency in Australia, Art Council Korea

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천 개의 횡단, 다발 킴의 레드스타킹 다발 킴 Dabal Kim 2019. 11. 8 - 12. 15

총괄

이명옥

기획

사비나미술관 학예실

학예실장

강재현

큐레이터

이꼬까

어시스턴트 큐레이터 박제언 전시해설사

이채리

에듀케이터

황지선

인턴 큐레이터

이민진, 한상익

운송 및 설치

유니아트, 최민석

시설운영 및 관리

박노춘

사진촬영

안천호, 정효섭

인쇄

KC기획

다큐멘터리 촬영

성동훈

다발 킴 레드스타킹 프로젝트 참여

발행처

사비나미술관

발행인

이명옥

고을인, 김로미, 도영, 성지영, 이정연, 윤수진, 팽지현, 극단 <우리>

본 도록에 실린 글과 도판은 사비나미술관과 작가의 동의 없이 무단 전재 및 복제할 수 없습니다. ⓒ 2019 Savina Museum of Contemporary Art and The Artist

본 도록에 사용된 사진은 (사)서울특별시미술관협의회에서 서울시 보조금을 지원받아 제작하였습니다.


03310 서울시 은평구 진관1로 93 93, Jingwan 1-ro, Eunpyeong-gu, Seoul www.savinamuseum.com T. +82 2.736.4371

Profile for Savina Museum of Contemporary Art

다발킴: 천 개의 횡단 - 다발 킴의 레드스타킹  

다발킴: 천 개의 횡단 - 다발 킴의 레드스타킹  

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