Catalogue of paintings serhiy savchenko 2013

painting

serhiy savchenko

painting

SAVCHENKO

сергій савченко жи в о п и с

СЕРГІЙ САВЧЕНКО живопис

М о ї й сі м ї .

5

із серії «дзеркала» / from seria «mirrors» 100х70см 2013

6

алоє / aloe 70х90см 2012

7

жовте місто / yellow city 100х120см 2011

9

фрегат / frigate 100х70см 2012

10

фонтан / fountain 100х150см 2010

11

присутність / presence 150х100см 2012

15

вібрації / vibrations 3х 200х120см 2011

16

Ню / Nude 80х70см 2004

17

натюрморт / still life 100х150см 2009-2012

18

із серії «аватари» / from seria «avatars» 100х120см 2010-2012

20

відсутність / absence 30х45см 2012

21

Улянка / Ulianka 45х30см 2012

22

прощання моряка / farewell of sailor 100х90см 2004-2011

23

Ісландія / Iceland 200х200см 2011

24

двері / doors 70х100см 2009-2011

25

«Для художника існує єдине місце де він може ризикувати– студія. В студії я можу сказати: Я не знаю. Я не знаю, що хочу робити і що це буде означати. Я можу бути ідіотом, я можу бути серйозним, несерйозним, чоловіком, жінкою, дитиною – я можу бути ким захочу! Я можу відкритися психічним та емоційним можливостям – це щось, що в однаковій мірі небезпечне і водночас дає прекрасне відчуття неймовірної волі. Ця небезпека та свобода і є роботою художника…» художник Аніш Капур.

”There is only one place for the artist where he can take a risk – it is his studio. In the studio I can say,’I do not know. I do not know what I would like to do and what it will mean. I can be an idiot, I can be serious, light-headed, a man, a woman, a child, I can be anyone I want! I can be open to mental and emotional opportunities– something that is equally dangerous and at the same time evokes a wonderful feeling of incredible freedom. Danger and freedom – that is what makes the work of the artist...’»

Anish Kapoor, artist.

27 Сергій Савченко − ловець та повелитель кольорів. Ви коли-небудь замислювались, якого кольору ніч? Вона чорна? Хіба вона лише чорна? Опівночі та близько п’ятої ранку, коли місяць у повні чи в молодик, у мегаполісі чи в нетрях дрімучого лісу – вона різна, чи не так? Кожна ніч, кожна її мить має власний, неповторний колір. А якого кольору ваша улюблена музика? А ваші почуття? Якого кольору страх? Нетерпіння? Бажання? Трепет? Кожен момент життя наповнений певними кольорами, які будь-хто може спробувати розгледіти, та не кожен у змозі їх упіймати й зафіксувати. Зовсім інша справа − Сергій Савченко, ловець та повелитель кольорів. Відразу утримаємося від незграбних спроб аналізувати-інтерпретувати живопис Сергія Савченка, оскільки його живопис не потребує інтерпретації. Він сам із вами заговорить, і з цього може вийти вельми захоплюючий діалог на чуттєво-інтуїтивному рівні. Це живопис кольору. Кольору, який хочеться їсти, пити, вдихати – всіляко зливатися з ним воєдино, розчинятися в ньому чи розчиняти його в собі. Вдихнувши цей живопис, хочеться не видихати, хочеться не кліпати, щоб не прогледіти щось невловиме і, тим більше, важливе. Так починається діалог між вами і роботами Сергія Савченка. Мистецтво можна побачити в усьому, навіть у тому, як людина дихає, в рухах її пальців, у тому, як вона розставляє наголоси в реченні. Савченко не займається творчістю – він творчістю живе. Він сам творчість. А його живопис – це лише та мала частинка його творчості, яка може і має бути перенесена на полотно. Подивіться натюрморти Сергія Савченка. Це вдалий приклад того, як кольорові площини конкурують із формою і, зрештою, перемагають її, лишаючи від неї кілька штрихів і трохи нерівних ліній. Тому в натюрмортах відображається унікальна «система речей» Сергія Савченка, де він, як перша людина, дає кожній речі ім’я. Більше того, він створює Образ цієї речі. Адже існують речі, а окремо існують їх образи. Згадаймо стільці Ван Гога – це ряд образів стільців. Так само і Савченко створює неповторні образи предметів, ставить акценти на деталях, на деталях деталей… Подивіться його галерею його жіночих «ню»: вони настільки ж відверті, як і сам художник. Спершу вони можуть здатися вульгарними, грубими, подекуди, навіть перверсійними. Проте це лише до того моменту, як ви познайомитеся з їх автором. Його часто запитують, чому він стільки уваги приділяє жіночій фігурі, на що він в одному інтерв’ю відповів: «А чому ні? Якщо б я малював тварин без шкіри чи ще щось надзвичайне, то це було б дивно і я зрозумів би чому мене про це питають. Вибір жіночої фігури як об’єкта творчості мені видається чимось звичайним і органічним, що не повинно викликати якихось запитань». Подивіться його портрети й автопортрети. Вони гранично чесні, відверті, позбавлені поетизації та романтики, натомість переповнені психологізмом та легкою іронією, що межує із самоіронією. Портрети, створені Сергієм Савченком, − це ніби усмішки на опущених кінчиках губів. Поговоріть, нарешті, з самим Сергієм Савченком. Після кількох хвилин живого спілкування в неформальній атмосфері вас може збентежити його чуттєва відвертість та химерні фантазії. А його спостережливість та проникливість змусять вас почуватися беззахисним та мало не голим. Та навіть не намагайтеся кривити душею чи здаватися тим, ким ви не є насправді – це марно, лише опинитеся ні в сих, ні в тих, коли Савченко вас «розкусить». Але згодом ви зрозумієте, що нема необхідності вмикати свої захисні механізми. Зрозумієте, що відвертість – це не лише спосіб мислення цього художника, а й дуже цінна риса характеру, яку і вдень зі свічкою не знайдеш. Але й не сподівайтеся, що Сергій Савченко відкриє вам душу. Попри всю відвертість, головне все одно лишиться поза кадром. Останнім часом, переживаючи один із найпродуктивніших періодів творчості, Савченко експериментує з матеріалами, створює інсталяції, працює з фотографією, пробує сили в мультимедійних напрямках мистецтва. Проте, живопис, як і раніше, лишається головною його пристрастю. Юлія Камінська , мистецтвознавець

28 Serhiy Savchenko: the catcher and master of colours.

Have you ever wondered what colour is the night? Is it black? Is it just black? At midnight and about five in the morning, when the moon is full or young, in a metropolis or in the wilds of a dense forest – it is different, is it not? Every night, its every moment has its own unique colour.

And what colour is your favourite music? And your feelings? What colour is your fear? Impatience?

Desire? Trepidation? Every moment of life is filled with specific colours which anyone can try to discern; however, not everyone is able to capture it. It is quite a different story with Serhiy Savchenko – the catcher and master of colours.

Right off the bat, we should refrain from clumsy attempts to analyze and interpret the painting of Serhiy Savchenko, as his painting does not call for interpretation. He will speak to you himself, and it could result in a very exciting dialogue at a sensually intuitive level.

It is painting of a colour. A colour that one wants to eat, drink, breathe – blend with it in every way possible, melt in it or dissolve it in oneself. Having breathed in this painting, one wants not to breathe, not to blink, just not to overlook something elusive and more important. That is how a dialogue between you and the works of Serhiy Savchenko starts.

Art can be seen in every single thing, even in how a person takes a breath, in the movements of his fingers, in where he puts the emphasis in a sentence. Savchenko is not occupied with creativity – creativity is his life. He is creativity himself. And his painting is just a bit of his creativity that can and should be transferred to canvas.

Have a look at the still lifes of Serhiy Savchenko. They are a good example of how colour planes compete with shape and eventually gain a victory over it, leaving only a few strokes and slightly uneven lines. That is why, still lifes display a unique «system of things» of Serhiy Savchenko, where he is the first person to give each thing a name. Moreover, it creates the image of the thing because things exist separately from their images. Recall Van Gogh’s chairs – it is a series of images of chairs. Similarly, Savchenko creates unique images of objects, places emphasis on the details, the minutiae of the details...

Look at the series of his female «nudes:» they are as outspoken as the artist himself. At first, they may seem vulgar, rude, sometimes even perverse. Yet, this perception lasts only until you get to know their author. He is often asked why so much of his attention is devoted to the female figure; in one of the interviews, he replied, «But why not? If I drew animals without skin or something extraordinary, it would be weird, and I would understand why it posed this question. Choice of a female figure as an object of art seems to me something ordinary and organic, which should not bring up any questions.

Look at his portraits and self-portraits. They are extremely honest, frank, devoid of poetry and romance, and instead full of psychology and light irony bordering on self-irony. Portraits created by Serhiy Savchenko resemble a smile with the descended mouth corners.

Finally, have a talk with Serhiy Savchenko. After a few minutes of face-to-face contact in an informal atmosphere you might get confused by his sensual frankness and whimsical fantasy. And his powers of observation and insight will make you feel helpless and nearly naked. Do not even endeavour to prevaricate or pretend to be someone you are not – it is futile, as you will just feel uneasy when Savchenko “gets to the bottom of you.» Shortly after, you will realize that there is no need to get anyone’s defence mechanisms triggered. You will understand that candour is not only the artist’s way of thinking, but also a very valuable trait nowhere to be found. However do not expect Serhiy Savchenko to open up his soul to you. With all of his candour, his core will be left behind the scenes.

Recently, during one of the most productive periods of his creativity, Savchenko has experimented with materials, created installations, worked with photography, taken a shot at multimedia directions of art. However, painting still remains his main passion.

Yuliia Kaminska, art critic

32

Моя робота для мене є процесом природнім, невід’ємною ознакою життя і функціонування . Це як Їсти, дихати, спати, рухатись, сприймати. Творчість – основний фактор мого власного пізнання та усвідомлення себе ... Художник – це людина з винятковою чутливістю , яка дає можливість своєрідного бачення світу, незвичного для інших людей підходу. Саме безпосередність і простота погляду на речі, а відтак і потреба самовиразу і є причиною того, що називають натхненням. Мої твори, це своєрідні маячки на шляху, кожен з яких має стосунок до тих чи інших обставин життя. Це спогади, етапи розвитку, своєрідні фотокартки з минулого... Живопис–винятковий вид мистецтва. Він поєднує в собі здобутки різних мистецтв – скульптури, рисунку, графіки, композиції, чи інших прикладних сфер. Мистецтво володіння кольором, плямою, тоном, фактурою, тематичним наповненням – все це властиво живопису. Недаремно саме малярство довгий час вважалося одним з найголовніших в ієрархії мистецьких діянь. На мою думку, незважаючи на стрімкий розвиток науки та технологій, живопис ще довго буде присутній в нашому житті . Це як класична музика , поезія ,архітектура. Художник не мусить пояснювати свою роботу словами. Його справа – творити невимовне…

C.C.

33

I treat my job as a natural process, an integral part of my life and functioning. It is like eating, breathing, sleeping, moving, perceiving. Creativity is the main factor of my self-recognition and self-awareness.

The artist is a person of exceptional sensitivity, which enables an atypical world outlook, and of approach uncommon for other people. It seems to me that immediacy and simplicity of view of things, and thus the need for self-expression, are the source of what is called inspiration.

My works are like beacons on the road, each being relevant to the different circumstances of life. These are reminiscences, milestones, and original photographs from the past.

Painting is an exceptional form of art. It combines the attainment of different arts – sculpture, drawing, graphic arts, composition, or other applied fields. Colour, splash, tone, texture, thematic content are in possession of arts, and all this is characteristic of painting. No wonder it is painting which for a long time was considered one of the most important in the hierarchy of artistic activities. In my opinion, despite the rapid development of science and technology, painting will preserve its relevance in our lives for a rather long time. It is like classical music, poetry, and architecture. Presence of these arts determines a person with most important qualities – the ability to love and create.

The artist does not have to explain his work in words. His task is to draw and create mystery‌ S.S.

34

БІОГРАФІЯ Сергій Савченко Народився 1972 у Львові в Україні. В 1991 закінчив Львівський коледж декоративно-прикладного мистецтва ім. І. Труша. В 1998 закінчив Львівську Академію Мистецтв. Працює в сфері живопису, графіки, фотографії, відео, вуличної пластики, об’єкту, анімації. З 1992 року учасник більш ніж 70 персональних та більш ніж 100 групових виставок. Бере участь у міжнародних резиденціях, пленерах та мистецьких акціях в Україні та світі. Живе і працює у Львові в Україні. Постійно співпрацює з галереями та культурними центрами : Великобританія Peace and Color Gallery, Лондон Данія Gallery-68, Копенгаген Gallery Tornby, Біндслев Німеччина In-art Gallerie, Штутгарт Польща Galeria Marzenie, Жешув Росія Галерея «Волга», Москва Франція Appia Gallery, Гренбль Gallery Arte-plurali, Аудінкорт, Белфорт Gallеry-73, Париж Україна Галерея А-Хаус, Київ Галерея Боттега , Київ Галерея Детенпула, Львів КМЦ Музей Ідей, Львів Щербенко арт-центр, Київ КМЦ Дзиґа, Львів КМЦ Княжа гора, Канів Галерея Триптих-Арт, Київ Чеська республіка Art Master Gallery, Прага Учасник міжнарожних арт фестивалів: 2006 Art Karlsruhe, Німеччина 2006 Art Zurich, Швейцарія 2006 Арт Київ, Україна 2006 Арт Манеж, Росія 2010 Affortable Art Fair, Франція 2010 Contemporary Istambul,Туреччина 20010 Base’art Frejus, Франція 2007 Akzenta Гратц, Австрія 2006 Art Ireland, Ірландія 2007 Art Metz, Франція 2008 Berlin Liste, Німеччина 2011 Fine Art Ukraine, Україна 2013 New Art Fair, Франція 2013 Art Revolution Taipei, Тайвань Публічні колекції: Музей етнографії та художнього промислу Інституту народознавства НАН Украї́ни, Музей Українського Образотворчого мистецтва, КМЦ «Дзиґа», КМЦ «Княжа гора», Хмельницький Обласний Художній Музей.

35

BIOGRAPHY Serhiy Savchenko Born 1972 in Lviv, Ukraine.

In 1991 graduated from the Lviv College of Decorative and Applied Arts. name afterI.Trush.

In 1998 graduated from the Lviv Academy of Arts.

Works in the field of painting, drawing, photography, video, street sculpture, object, animation.

Since 1992 member of more than 70 solo and over 100 group exhibitions. Paricipates in international residencies, workshops and art events in Ukraine and worldwide.

Lives and works in Lviv, Ukraine Permanently cooperates with galleries and cultural centers: Czech Republic Art Master Gallery, Prague Denmark Gallery-68, Copenhagen Gallery Tornby, Bindslev France Appia Gallery, Grenoble Gallery Arte-plurali, Audincourt, Belfort Gallery-73, Paris Germany In-art Gallerie, Stuttgart Poland Galeria Marzenie», Rzeszow Russia Gallery Volga, Moscow Ukraine Gallery A-House, Kyiv Gallery Bottega, Kyiv Gallery Detenpula, Lviv СAС Dzyga, Lviv СAС Musum of ideas, Lviv Shcherbenko art center, Kyiv CAC Knyazha hora, Kaniv Gallery Triptych-Art, Kyiv UK Peace and Color Gallery, London Participate in international art festivals: 2006 Art Karlsruhe, Germany 2006 Art Zurich, Switzerland 2006 Art Kyiv, Ukraine 2006 Art Manezh, Russia 2010 Affortable Art Fair, France 2010 Contemporary Istambul, Turkey 20010 Base’art Frejus, France 2007 Akzenta lattice, Austria 2006 Art Ireland, Ireland 2007 Art Metz, France 2008 Berlin Liste, Germany 2011 Fine Art, Ukraine 2013 New Art Fair, France 2013 Art Revolution Taipei, Taiwan Public collections: Museum of Ethnography and Crafts Institute National Academy of Sciences of Ukraine, Ukrainian Museum of Fine Art, CMC «Dzyga», CMC «Knyazha hora», Khmelnytsky Regional Art Museum.

36

РЕПРОДУКЦІЇ із серії «дзеркала», полотно, олія, 100х70см 2013-----------------------------------------------------------------ст.5 алоє, полотно, олія, 70х90см 2012--------------------------------------------------------------------------------------------ст.6 жовте місто, полотно, олія, 100х120см 2011 -приватна збірка Юрія Сташківа-----------------------ст.7 фрегат, полотно, олія, 100х70см 2012------------------------------------------------------------------------------------ст.9 фонтан , полотно, олія, 100х150см 2010приватна збірка Тараса Лукачука---------------------------ст. 10 присутність, полотно, олія, 150х100см 2012-------------------------------------------------------------------------ст. 11 небо над Берліном, полотно ,олія,100х120см 2009-2013-------------------------------------------------ст. 12-13 вібрації , полотно, олія, 3х 200х120 см 2011-------------------------------------------------------------------ст.14-15 ню , полотно, олія, 80х70см 2004-приватна збірка Юрія Сташківа-------------------------------------ст. 16 натюрморт, полотно, олія, 100х150см 2009-2012-----------------------------------------------------------------ст. 17 із серії «аватари» , полотно, олія, 100х120см 2010-2012---------------------------------------------------ст. 18-19 відсутність, полотно, олія, 30х45см 2012-приватна збірка Юрія Сташківа--------------------------ст. 20 Улянка, полотно, олія, 45х30см 2012------------------------------------------------------------------------------------ст. 21 прощання моряка, полотно, олія, 100х90см 2004-2011------------------------------------------------------ст. 22 Ісландія , полотно, олія, 200х200см 2011-----------------------------------------------------------------------------ст. 23 двері , полотно, олія, 70х100см 2009-2011---------------------------------------------------------------------------ст. 24 золотий хлопчик, полотно, олія, 180х110см 2008-приватна збірка Юрія Сташківа-------------ст. 37 робота, полотно, олія, 150х100см 2011-приватна збірка Тараса Лукачука--------------------------ст. 38 дерева, полотно, олія, 150х100см 2008-приватна збірка Юрія Сташківа----------------------------ст. 39 бар «Pen Duick» , полотно, олія, 80х100см 2006- приватна збірка Юрія Сташківа -----------ст. 40 із серії « Де aqua», полотно, олія, 180х120см 2011- ------------------------------------------------------------------------ст. 41 храм Лами ,Пекін , полотно, олія, 150х200см 2012--------------------------------------------------------------ст. 42 храм Лами ,Пекін , полотно, олія, 150х200см 2013--------------------------------------------------------------ст. 43 із серії «дороги» , полотно, олія, 100х120cm 2011----------------------------------------------------------------ст. 44 із серії «дороги» , полотно, олія, 100х120cm 2011 --------------------------------------------------------------ст. 45 із серії «спів», полотно, олія, 80х100см 2007-приватна збірка Юрія Сташківа-------------------ст. 46 ню , полотно, олія, 150х100см 2012--------------------------------------------------------------------------------------ст. 47 осінній пейзаж,полотно,олія 72х110см,2008------------------------------------------------------------------ст. 48-49 з білим , полотно, олія, 100х70см 2012-------------------------------------------------------------------------------ст. 50 біла ню , полотно, олія, 200х200см 2009 -приватна збірка Юрія Сташківа------------------------ст. 51 портрет, полотно, олія,150х100см 2011-------------------------------------------------------------------------------ст. 52 кавун, полотно, олія, 90х150см 2013-----------------------------------------------------------------------------------ст. 53 із серії «поле» , полотно, олія, 4х 60х50см 2013----------------------------------------------------------------ст. 54 Карпатський пейзаж, полотно, олія, 110х140см 2013----------------------------------------------------------ст. 55 Різдво, полотно, олія, 70х130см 2005-приватна збірка Юрія Сташківа-------------------------------ст. 56 із серії «дороги» , полотно, олія, 3х 130х90см 2012-----------------------------------------------------------ст. 57 канівські краєвиди 3х 180х120см 2011-приватна збірка Тараса Лукачука--------------------------ст. 58 ню , полотно, олія, 30х40см 2012-приватна збірка Юрія Сташківа--------------------------------------ст. 59 тварина , полотно, олія, 80х100см 2012------------------------------------------------------------------------------ст. 60

Дизайн: © Сергій Савченко. Друк: видавництво «Мандрагори». Текст: Юлія Камінська, Сергій Савченко, Аніш Капур. Фото: В.Буга, О.Хорошко, С.Савченко.

© Се ргій Савче н ко ww w.s avche nko art.com

37

PLATES from seria «mirrors», oil on canvas, 100х70см 2013------------- -----------------------------------------------------ст.5 aloe, oil on canvas, 70х90см 2012------------------------------------------------------------------------------------------------ст.6 yellow city, oil on canvas, 100х120см 2011 -private collection of Yurij Stashkiv--------------------------ст.7 frigate, oil on canvas, 100х70см 2012----------------------------------------------------------------------------------------ст.9 fountain, oil on canvas, 100х150см 2010, private collection of Taras Lukachuk------------------------ст. 10 presence, oil on canvas, 150х100см 2012----------------------------------------------------------------------------------ст. 11 sky over the Berlin, oil on canvas, 100х120см 2009-2013------------------------------------------------------ст. 12-13 vibrations, oil on canvas, 3х 200х120 см 2011---------------------------------------------------------------------ст.14-15 nude, oil on canvas, 80х70см 2004-private collection of Yurij Stashkiv----------------------------------ст. 16 still life, oil on canvas, 100х150см 2011-------------------------------------------------------------------------------------ст. 17 from seria «avatars», oil on canvas, 100х120см 2010-2012---------------------------------------------------ст. 18-19 absence, oil on canvas, 30х45см 2012-private collection of Yurij Stashkiv-------------------------------ст. 20 Ulianka , oil on canvas, 45х30см 2012--------------------------------------------------------------------------------------ст. 21 farewell of sailor, oil on canvas, 100х90см 2004-2011--------------------------------------------------------------ст. 22 Iceland, oil on canvas, 200х200см 2011------------------------------------------------------------------------------------ст. 23 doors, oil on canvas, 70х100см 2009-2011-------------------------------------------------------------------------------ст. 24 gold boy, oil on canvas, 180х110см 2008 2008-private collection of Yurij Stashkiv------------------ст. 37 work, oil on canvas, 150х100см 2011-private collection of Taras Lukachuk------------------------------ст. 38 trees, oil on canvas, 150х100см 2008-private collection of Yurij Stashkiv--------------------------------ст. 39 bar «Pen Duick», oil on canvas, 80х100см 2006- private collection of Yurij Stashkiv --------------ст. 40 from seria «De Aqua», oil on canvas, 180х120см 2011-------------------------------------------------------------------------ст. 41 Lama Temple, Beijing, oil on canvas, 50х200см 2012---------------------------------------------------------------ст. 42 Lama Temple, Beijing, oil on canvas, 50х200см 2012---------------------------------------------------------------ст. 43 from seria”ways”, oil on canvas, 100х120cm 2011 -------------------------------------------------------------------ст. 44 from seria”ways”, oil on canvas, 100х120cm 2011 -------------------------------------------------------------------ст. 45 from seria «singing», oil on canvas, 80х100см 2007-private collection of Yurij Stashkiv-----------ст. 46 nude, oil on canvas, 150х100см 2012---------------------------------------------------------------------------------------ст. 47 autumn landscape, oil on canvas 72х110см,2008----------------------------------------------------------------ст. 48-49 with white, oil on canvas, 100х70см 2012--------------------------------------------------------------------------------ст. 50 white nude, oil on canvas, 200х200см 2009-private collection of Yurij Stashkiv-----------------------ст. 51 portrait, oil on canvas, 150х100см 2011------------------------------------------------------------------------------------ст. 52 watermelon, oil on canvas, 90х150см 2013------------------------------------------------------------------------------ст. 53 from seria «field», oil on canvas, 4х 60х50см 2013----------------------------------------------------------------ст. 54 Carpathian landscape, oil on canvas, 110х140см 2013-------------------------------------------------------------ст. 55 Christmass, oil on canvas, 70х130см 2005, private collection of Yurij Stashkiv------------------------ст. 56 from seria «ways», oil on canvas, 3х 130х90см 2012---------------------------------------------------------------ст. 57 Kaniv landscapes, oil on canvas, 3х 180х120см 2011-private collection of Taras Lukachuk------ст. 58 nude, oil on canvas, 30х40см 2012-private collection of Yurij Stashkiv------------------------------------ст. 59 animal, oil on canvas--------------------------------------------------------------------------------------------------------------ст. 60

© Sehiy Sa v c he nk o www. s a v c henk o ar t . com

Design: © Serhiy Savchenko.

Printing: «Mandrahory» company Texts: Yulija Kaminska,Serhiy Savchenko, Anish Kapoor.

Photo: V.Buha, O.Khoroshko, S.Savchenko.

38

Автор висловлює глибоку вдячність за меценатську підтримку у виданні цього каталогу культурно-мистецькому центру «Княжа гора» а також Юрію Сташківу та Тарасові Лукачуку.

The author expresses his deep appreciation for the patronage of this publication cultural art center «Knyazha hora» , Yuriy Stashkiv and Taras Lukachuk.

www.kny az hahora.c om .ua

www.sav c he nk o art . c om

39

золотий хлопчик / gold boy 180х110см 2008

40

робота / work 150х100см 2011

41

дерева / trees 150х100см 2008

42

бар «Pen Duick» / bar «Pen Duick» 80х100см 2006

43

із серії « Де aqua» / from seria «De Aqua» 180х120см 2011

44

храм Лами, Пекін / Lama Temple, Beijing 150х200см 2012

45

храм Лами, Пекін / Lama Temple, Beijing 150х200см 2013

46

із серії «дороги» / from seria «ways» 100х120см 2011

47

із серії «дороги» / from seria «ways» 100х120см 2011

48

із серії «спів» / from seria «singing» 80х100см 2007

49

ню / nude 150х100см 2012

52

з білим / with white 100х70см 2012

53

біла ню / white nude 200х200см 2009

54

портрет / portrait 150х100см 2011

55

кавун / watermelon 90х150см 2013

56

із серії «поле» / from seria «field» 4х 60х50см 2013

57

Карпатський пейзаж / Carpathian landscape 110х140см 2013

58

Різдво / Christmass 70х130см 2005

59

із серії «дороги» / from seria «ways» 3х 130х90см 2012

60

Kанівські краєвиди / Kaniv landscapes 3х 180х120см 2011

61

ню / nude 30х40см 2012

62

тварина / animal 80х100см 2012