Agata Gertchen "Po Zabawie"/"After Plaing".

AGATA GERTCHEN

Po Zabawie | After Playing

AGATA GERTCHEN Po Zabawie After Playing

Grafika | Rysunek | Obiekt Printmaking | Drawing | Object

Agata Gertchen w swojej dotychczasowej twórczości konse-

Wizja wojny czy apokalipsy staje się najbardziej realna i bo-

kwentnie skupia się na pracy wypełniającej naszą codzienność

lesna, kiedy roztacza się nad dziecięcą kołyską. Jest też wte-

i nierozerwalnie z nią związanym przedmiocie. Często jest to

dy najbardziej mobilizująca. Stąd przewrotny tytuł instalacji,

rzecz trywialna, którą traktujemy obojętnie, nienacechowana

którego podwójne znaczenie z jednej strony zakorzenione

ładunkiem emocjonalnym.

jest w stabilności replikowania życia (replikowanie nie jest tu

Analizowanie przedmiotów trywialnych i codziennych stało się

użyte przypadkowo, wskazuje na podobieństwo tego procesu

punktem spajającym jej cały dotychczasowy dorobek artystyczny.

w grafice, pogłębiając tym samym odpowiedzialność sztuki),

Grafiki są pretekstem do przeprowadzenia analizy codzienności,

a z drugiej w lęku przed mogącą nadejść katastrofą.

która przez swoją rutynę wydaje się być lekceważona. Inspiracją dla artystki stały się czynności zwykłe i rzeczy powszednie.

To na nich opiera się codzienność będąca zarazem podstawą naszego istnienia.

Prezentowany na wystawie cykl Macierzyństwo został zapoczątkowany w 2018 roku i stanowi zapis dni po narodzeniu

In her work to date, Agata Gertchen has consistently focused on the work that fills our everyday life and the objects that are inseparable from it. Often it is a trivial thing that we treat indifferently, uncharged with emotion.

dzieci. Każda chwila spędzona z nimi jest wyjątkowa i niepowta-

Agata Gertchen states “The analysis of trivial and everyday

rzalna – podobnie każda z grafik jest unikatowa. Romantyczne

objects has become the unifying point of my entire artistic

myślenie o macierzyństwie jest zakamuflowane w abstrakcyj-

output to date. The graphics are a pretext for conducting an

nych obrazach, które tak naprawdę przedstawiają uporczywe

analysis of everyday life, which by its routine seems to be

fragmenty rzeczywistości. Przedmioty poniewierające się po

disregarded. My inspiration came from ordinary activities and

niegdyś pustym i czystym mieszkaniu to jeden z dowodów

everyday things. They are the basis of everyday life which is

na istnienie nowego członka rodziny. Obecność noworodka

also the basis of our existence.

jest podkreślona przez pieluchy rozrzucone wokół przewijaka

The Motherhood series was launched in 2018 and is a re-

a działalność dwulatka staje się boleśnie odczuwalna podczas

cord of the days after the birth of my children. Each moment

przejścia przez pokój i nadepnięcia na porzucony podczas

spent with them is special and unique - similarly, each of the

zabawy przedmiot.

graphics is unique. Romantic thinking about motherhood is

Podłoga zastana po obecności dziecka stała się źródłem in-

camouflaged in abstract images that actually depict persistent

spiracji dla instalacji graficznej zatytułowanej Po Zabawie. Jest

fragments of reality. Every month, every week, and every day

to nie tylko intymny zapis doświadczenia bycia mamą – artystka

brings something new. Objects strewn about a once empty

dzieli je z wieloma innymi kobietami, które codziennie oglądają

and clean apartment are evidence of a new family member.

pejzaże rozrzuconych na dywanie zabawek. Wpisują się tym

The floor found after his presence is a source of inspiration

samym w długą sztafetę pokoleń matek, w których ten porzu-

for the Motherhood series. The presence of the newborn is

cony bałagan budzi raz czułość, innym razem zdenerwowanie

highlighted by diapers poking around the changing table and

lub inne emocje z palety uczuć macierzyńskich. Odpowiadają

the activity of the two-year-old becomes painfully apparent

sobie na wiele pytań, z których te ekonomiczne nie są dziś

when walking across the room and stepping on an object

najbardziej istotne. Rozważają wybór ekologicznych pieluch,

abandoned during play.

pochylają się nad metkami ubranek, sprawdzają materiał, z ja-

We answer a lot of questions, the economic ones not being

kiego zrobione są klocki, lalki i piłki. Sielankowy obraz slalomu

the most relevant today. We consider the choice of eco-friendly

między leżącymi na podłodze zabawkami zmienia się w pole

diapers, bend over the labels of clothes, and check the material

minowe, które w przyszłości może stać się oskarżeniem, jakie

of blocks, dolls, and balls. The idyllic image of slaloming between

wytoczą przeciwko nam nasze dzieci. Jak mówi Jonathan Safran

toys lying on the floor is turning into a minefield, which in the

Foer: „Nasze decyzje określą nie tylko sposób, w jaki przyszłe

future may become an accusation that our children will bring

pokolenia będą nas oceniać, ale czy w ogóle będą istnieć, aby

against us. In the words of Jonathan Safran Foer, ‘Our decisions

móc nas oceniać”.

will determine not only how future generations will judge us,

Po 24 lutego 2022 roku wszystko się zmienia. Wszelkie próby zminimalizowania zła jakie artystka mogłaby wyrządzić planecie,

but whether they will exist to judge us at all.’

After February 24, 2022, everything changes. Any attempt

bałagan pozostawiony przez dzieci, odpowiedzialność kobiet,

to minimize the evil that I can do to the planet, the mess left

które nieustannie muszą walczyć o swoje prawa – to wszystko

behind by children, the responsibility of women who constantly

staje się być mniej istotne. Instalacja Po zabawie od tej pory

have to fight for their rights – all this becomes less important.

okraszona jest widmem opustoszałych po bombardowaniu

The installation, After Playing, from now on is laced with the

domów, walką o przeżycie, bólem i cierpieniem.

spectre of homes abandoned after the bombing, the struggle for survival, pain, and suffering.

The vision of war or apocalypse becomes most real and painful when it unfolds over a child’s cradle. It is also then the most mobilizing. Hence the perverse title installation, the double meaning of which, on the one hand, is rooted in the stability of the replication of life (replication is not used here by accident, it points to the similarity of this process in graphics, thus deepening the responsibility of art), and on the other hand in the fear of the disaster that may come.”

Agata Gertchen urodziła się w 1985 roku w Rawiczu (Polska). W 2010 ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Grafiki. W roku 2016 uzyskała tytuł doktora sztuki. Od 2010 roku prowadzi zajęcia z grafiki artystycznej w Pracowni Intaglio razem z prof. Przemysławem Tyszkiewiczem, obecnie jest zatrudniona na stanowisku adiunkta w macierzystej uczelni.

Przerwała karierę po narodzinach pierwszego syna. Obecnie wróciła z drugiego urlopu macierzyńskiego, któremu poświęciła najnowszy zestaw prac. Najchętniej tworzy w technice linorytu, mezzotinty i rysunku.

Jej prace graficzne i rysunkowe otrzymały ponad dwadzieścia nagród i wyróżnień. W 2009 roku zdobyła nagrodę Grand Prix na 12. Biennale Grafiki Artystycznej w Brugii (Belgia). Rok później została laureatką I nagrody w kategorii „grafika” na 38. Światowej Wystawie Sztuki na Papierze w Skopje (Macedonia). Nagrodę Grand Prix wręczono jej także w 2012 roku na 7. Międzynarodowym Triennale Grafiki w Bitoli (Macedonia). W latach 2012–2013 była laureatką Stypendium im. Jerzego Grotowskiego za osiągnięcia w dziedzinie sztuki a w 2012 roku otrzymała Stypendium Fundacji im. Tadeusza Kulisiewiczaw Warszawie. W 2015 roku otrzymała Nagrodę za Najlepszą Grafikę podczas Międzynarodowej Konferencji Grafcznej SGCI w Knoxville, Tennessee (Stany Zjednoczone) oraz Nagrodę Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza na Międzynarodowym Triennale Grafiki MTG – Kraków 2015 a w 2017 drugą nagrodę Prix Desjardins na 10th Biennale internatonale d’estampe contemporaine de Trois-Rivičres (Kanada).

Swoje prace prezentowała na ponad osiemdziesięciu wystawach w Polsce i osiemdziesięciu za granicą (Stany Zjednoczone, Kanada, Australia, Japonia, Francja, Niemcy, Belgia, Korea Południowa, Bośnia i Hercegowina, Słowacja, Chiny, Macedonia, Czechy, Bułgaria, Łotwa, Indie, Hiszpania, Serbia, Iran, Rumunia, Szkocja, Włochy, Tajwan, Szwecja). Jest autorką osiemnastu wystaw indywidualnych.

Agata Gertchen born 1985 in Rawicz, Poland. In 2010 she graduated from the Eugeniusz Geppert Academy of Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts in Wroclaw at the Faculty of Graphic Arts. In 2016 she received the title of Doctor of Arts (Ph.D.). Since 2010, she has been teaching art printmaking in the Intaglio Studio together with Prof. Przemyslaw Tyszkiewicz, and is currently employed as an assistant professor at her alma mater. She interrupted her career after the birth of her first son. She has now returned from her second maternity leave, to which she has dedicated her latest set of works. She is most comfortable creating in linocut, mezzotint, and drawing techniques.

Her printmaking and drawing works have received more than twenty awards and prizes.

In 2009, she was awarded the Grand Prix at the 12th Biennale of Art Graphics in Bruges, Belgium. A year later, she was awarded First Prize in the „graphic arts” category at the 38th World Exhibition of Art on Paper in Skopje (Macedonia). The Grand Prix award was also presented to her in 2012 at the 7th International Triennale of Graphics in Bitola (Macedonia).

In 2012-2013, she was the recipient of the Jerzy Grotowski Scholarship for achievements in the field of art, and in 2012 she received the Scholarship from the Foundation. Tadeusz Kulisiewicz in Warsaw. In 2015 she received the Award for Best Graphics at the SGCI International Graphics Conference in Knoxville, Tennessee (USA) and the Tadeusz Kulisiewicz Foundation Award at the MTG International Graphics Triennial - Krakow 2015, and in 2017 she received the second prize Prix Desjardins at the 10th Biennale Internatonale D’estampe Contemporaine de Trois-Rivières in Canada.

She has presented her works in more than eighty exhibitions in Poland and eighty abroad (United States, Canada, Australia, Japan, France, Germany, Belgium, South Korea, Bosnia and Herzegovina, Slovakia, China, Macedonia, Czech Republic, Bulgaria, Latvia, India, Spain, Serbia, Iran, Romania, Scotland, Italy, Sweden). She is the author of eighteen solo exhibitions.

Przedmiot / The Object Linoryt, rysunek / linocut, drawing 55 × 67 cm, (w ramie / in frame) 2022

Macierzyństwo_18 / Motherhood_18 Linoryt A.E. / linocut A.E. 70 × 100 cm, 2020

Macierzyństwo_01 / Motherhood_01 Linoryt A.E. / linocut A.E. 70 × 100 cm, 2020

Macierzyństwo_2 / Motherhood_2 Linoryt A.E. / linocut A.E. 70 × 100 cm, 2020

Macierzyństwo_17 / Motherhood_17 Linoryt A.E. / linocut A.E. 70 × 100 cm, 2020

Macierzyństwo_30 / Motherhood_30 Linoryt, rysunek A.E. / linocut, drawing A.E. 70 × 100 cm, 2022

Macierzyństwo_25 / Motherhood_25 Linoryt 1/10 V.E / linocut 1/10 V.E 100 × 70 cm, 2022

Okruchy_01 / Crumbs_01 Linoryt, rysunek / linocut, drawing 23 × 23 cm, 2022

Okruchy_02 / Crumbs_02 Linoryt, rysunek / linocut, drawing 23 × 23 cm, 2022

Okruchy_03 / Crumbs_03 Linoryt, rysunek / linocut, drawing 23 × 23 cm, 2022

Okruchy_05 / Crumbs_05 Linoryt, rysunek / linocut, drawing 23 × 23 cm, 2022

Okruchy_03 / Crumbs_03 Linoryt, rysunek / linocut, drawing 23 × 23 cm, 2022

Okruchy_05 / Crumbs_05 Linoryt, rysunek / linocut, drawing 23 × 23 cm, 2022

Macierzyństwo_30 / Motherhood_30 Linoryt, rysunek A.E. / linocut, drawing A.E. 70 × 100 cm, 2022

Otwarcie wystawy / Exhibition opening

Projekt “Sztuka prowadzi do Gdańska”

Savchenko Gallery

Dofinansowano ze środków miasta Gdańska

ul. Garbary 8/9, 80-827 Gdańsk Polska

Agata Gertchen Po Zabawie / After Playing

+48 737794711

13.04. – 05.05.2023

+48790300517 savchenkogallery.com

Kurator, projektant / Curator, designer– Vasyl Savchenko

info@savchenkogallery.com

Zdjęcia wystawy / Photos of the exhibition – Olga Savchenko

@savchenkogallery

Edytor tekstu / Text editor – Agata Gertchen Nakład / Edition – 100

Gdańsk 2023

website

instagram

Gdańsk 2023