Sassoon 65th Anniversary Magazine

65 YEA RS O F SA SSO O N

3

LEGACY 6 NANCY KWAN

10

THE FIVE POINT

13

A LINE BOB

15

MIA FARROW

17

GREEK GODDESS

18

THE VEIL

20

FIREFLY 22 BOX BOB

25

65.2 THE COLLECTION

26

C ON T EN 65 YEARS OF HAIR DESIGN

CELEBRATING 65 YEARS OF SASSOON

THIS YEAR WE CELEBRATE 65 YEARS OF SASSOON, THE LEGENDARY HAIR BRAND CREATED BY VIDAL SASSOON, A REBELLIOUS YOUNG LONDONER WHO CHANGED THE WORLD WITH A PAIR OF SCISSORS. HIS FIRST SALON AT 108 BOND ST LONDON BECAME THE CITY’S FLASHPOINT FOR HAIR CREATIVITY AND THE GO-TO DESTINATION FOR THE FASHION FORWARD. SASSOON’S PIONEERING VISION OF ‘HAIR IN GEOMETRY; SQUARES, TRIANGLES, OBLONGS AND TRAPEZOIDS’ WAS BASED ON THE MODERNIST PRINCIPLES OF THE BAUHAUS, AN INTER-WAR GERMAN DESIGN SCHOOL.

65 YEA RS O F SA SSO O N

6

VIDAL SASSOON CBE

1928 - 2012

The Bauhaus design school was founded by Walter Gropius in 1919 and included amongst it teaching faculty, design luminaries such as Hannes Meyer, Ludwig Mies van der Rohe, Johannes Itten and Wassily Kandinsky. The Bauhaus style would become one of the most influential concepts in modern design and the re-interpretation of Bauhaus principles by Vidal, is now considered so exceptional that Sassoon geometric cuts are included in the 2019 exhibition celebrating the centenary of the Bauhaus school.

Sassoon took the Bauhaus philosophy of ‘form follows function’ and applied it to hair, creating the strikingly modern Five Point cut in 1963 as worn by fashion designer and collaborator Mary Quant. This was the cut that rid the hairdressing world of everything superfluous - hair was pared down to five points of pure line; two framing each side of the face, two at the back and one at the nape of the neck. This flawless exercise in geometry achieved Sassoon’s goal of hair as ‘material in motion.’ On cutting the first Five Point for British Fashion Editor Clare Rendlesham, Vidal said, ‘Suddenly I knew without any doubt that I was on to a winner as did everybody else in the salon. The stylists stopped work and watched. The customers crowded round in their gowns catching my excitement. And I kept on cutting, cutting, cutting.’

Grace Coddington Creative Director of American Vogue magazine, who herself wore the Five Point cut, captured in the iconic picture by British photographer David Montgomery, ‘It was a cut so precisely worked out that, no matter which way I shook it, there was never a hair out of place.’

65 YEA RS O F SA SSO O N

7

Quant was so pleased with her hair, she invited the hairdresser to style her next show and the combination of Sassoon cuts with Quant’s skinny-rib sweaters, mini-skirts and knee-boots encapsulated the swinging ‘60s London look. Mary Quant said of Vidal, ‘He and I were a team: we complemented each other.

Vidal’s hairstyles were the perfect balance to my designs.’

Sassoon became a favourite with the fashion elite, working with designers Emanuel Ungaro, Emmanuelle Khanh and Rudi Gernreich. Model Peggy Moffitt sported the first asymmetrical Five Point cut and collaborated with Vidal and photographer William Claxton on the movie ‘Basic Black,’ widely considered the first fashion and music film. When actor Nancy Kwan had her long black hair cut by Vidal for the movie ‘The Wild Affair’. Vidal said, ‘As the shape developed, I became more totally immersed. The top layers in the back were shorter, being cut layer by layer into longer sides. I hadn’t planned it… but it was a seminal moment.’ The cut was photographed by Terence Donovan and featured in British Vogue to universal acclaim.

Perhaps the most famous haircut of all, was when Vidal was flown to Los Angeles to cut the hair of actor Mia Farrow on the set of Rosemary’s Baby at Paramount studios in Hollywood. Vidal said, ‘The soundstage was roped off like a boxing ring and the press rushed down from their seats and were on top of us immediately. They weren’t just breathing down my neck. They were damn near breaking it. They crowded and pushed, hung out of the rafters and lay on the floor. And all the time I was dancing round that small blonde head, snipping here, flicking a comb there, using the ring, jostling and being jostled, while the flashbulbs popped. It was a psychedelic scene.’

65 YEA RS O F SA SSO O N

8

Modernist design continued to define the brand identity from the fresh minimalism of Sassoon salon design, through to the professional product ‘Brown’ line developed in the 1970s. This was a revolutionary three-step system comprising a shampoo to cleanse, a conditioner to smooth and a finishing rinse to seal and protect the hair. Sassoon also began to make the link between health, fitness and hair, advocating nutrition and exercise and promoting his love of yoga and Pilates through television appearances and a successful book, ‘A Year of Beauty and Health’. The perfect showcase for these ideas came with the role of official hair consultant to the athletes participating in the Los Angeles Olympic Games of 1984.

Throughout his career Sassoon was convinced that without an understanding of pure geometric technique, the mastery of hair design was out of reach, but once technical skills were learnt, anything was possible. Education was his passion and resulted in his greatest legacy, the ABC; a precise methodology of cutting and colouring hair that underpins the brand’s education today. Line, graduation and layering are used in combination with colour placement to create an entirely bespoke hair look with a ‘suitability’ that considers the bone structure, lifestyle and personality of every client. Sassoon’s approach considered how cut and colour work in harmony to create shape and balance; lighter tones for instance can give the illusion of more volume when combined with the correct cutting technique, or a shape can be given strength and a glossy sheen with the right line of cut and colour placement. This precise, honed approach continues to be the ultimate in hair design. Sassoon was justifiably proud saying, ‘’If someone were to ask me, ‘What’s the number one thing, in essence, that you left behind?’ It was the teaching of others so that they could embrace my work and take it further.’

65 YEA RS O F SA SSO O N

9

Nancy Kwan 1963

65 YEA RS O F SA SSO O N

10

Mnemonic AW09

Iconic SS13

No fuss, no ornamentation. Just a neat, clean, swinging line.

Vidal Sassoon

65 YEA RS O F SA SSO O N

11

Chimera AW08

I regard the five point cut as the finest I have ever created geometric design in its purest most classical form.

Vidal Sassoon.

65 YEA RS O F SA SSO O N

12

The Five Point 1964

65 YEA RS O F SA SSO O N

13

65.1 SS19

65 YEA RS O F SA SSO O N

14

Without the application of technique, one cannot attain mastery of form.

A-line Bob 1966

Vidal Sassoon.

65 YEA RS O F SA SSO O N

15

Hair AW12

Demi-Monde SS11 Iconic SS13

To sculpt a head of hair with scissors is an art form.

It’s in pursuit of art.

Vidal Sassoon.

65 YEA RS O F SA SSO O N

16

Vidal & Mia 1968 65 YEA RS O F SA SSO O N

17

Greek Goddess 1967

65 YEA RS O F SA SSO O N

18

Form SS18

Hair excited me, I started to see the possibilities in front of my eyes.

Vidal Sassoon.

65 YEA RS O F SA SSO O N

19

The Veil 1970

65 YEA RS O F SA SSO O N

20

The Dandies AW13

Vidal pioneered the concept of hair design and we are privileged to continue his legacy.

Mark Hayes. International Creative Director.

65 YEA RS O F SA SSO O N

21

Firefly 1973

65 YEA RS O F SA SSO O N

22

Underpass SS17 Stretch SS08

The original colour concepts are continuously reworked and reinvented with imagination and ingenuity.

Mark Hayes. International Creative Director.

65 YEA RS O F SA SSO O N

23

The working of hair is architecture with a human element.

Stretch SS08

Spiral AW06

Stretch SS08

Vidal Sassoon.

65 YEA RS O F SA SSO O N

24

Box Bob 1976 65 YEA RS O F SA SSO O N

25

65.2 THE COLLECTION

65 YEA RS O F SA SSO O N

26

65 YEA RS O F SA SSO O N

27

The collection re-imagines the classic post geometric Sassoon cut The Shake. The hero of so many mid length variations.

Mark Hayes. International Creative Director.

65 YEA RS O F SA SSO O N

28

65 YEA RS O F SA SSO O N

29

65 YEA RS O F SA SSO O N

30

Laying colours in fine strands next to one another creates an unexpected third colour.

Peter Dawson. European Colour Director.

65 YEA RS O F SA SSO O N

31

Hair becomes a blank canvas for a range of pure pigmentation to explore how tones interact.

Edward Darley. UK Colour Director.

65 YEA RS O F SA SSO O N

32

65 YEA RS O F SA SSO O N

33

Illusions are created with colour placement inspired by the Bauhaus master Josef Albers.

Richie Rivera. North American Colour Director.

65 YEA RS O F SA SSO O N

34

65 YEA RS O F SA SSO O N

35

The collection is a geometric approach to a softer, more fluid look.

Scott Cottis. German Creative Director.

65 YEA RS O F SA SSO O N

36

65 YEA RS O F SA SSO O N

37

There is complex technique beneath these shapes, created by a line that pivots around the head.

Traci Sakosits. North American Creative Director.

65 YEA RS O F SA SSO O N

38

65 YEA RS O F SA SSO O N

39

CREDITS 65.2 PAGE 27 CUT DANIELLE HARVEY COLOUR CAROLINE SPENCER

PAGE 28-29 CUT FRANCESCA HARRISON COLOUR RICHIE RIVERA

PAGE 29 CUT SCOTT STARRENBURG COLOUR EDWARD DARLEY

PAGE 30-31 CUT GARETH VANCE COLOUR PETER DAWSON

PAGE 32 CUT SCOTT COTTIS COLOUR CARLA SALCEDA

PAGE 32-33 CUT SHARZ DIN COLOUR MARTIN COLLINS

PAGE 34-35 CUT DANIEL McCOURT COLOUR PINK GRUBB

PAGE 36 CUT SILVIA SALERNO COLOUR RICHIE RIVERA

PAGE 37 CUT YAN FRANCZAY COLOUR PETER DAWSON

PAGE 38-39 CUT SILVIA SALERNO COLOUR EDWARD DARLEY

ALL PAGES

MAKE UP DANIEL KOLARIC

ALL PAGES

PHOTOGRAPHY RAY KESHAM

65 YEA RS O F SA SSO O N

40

SPANISH

GERMAN Page 6.

Dieses Jahr feiern wir 65 Jahre Sassoon, die legendäre Haarmarke von Vidal Sassoon, einem rebellischen jungen Londoner, der die Welt mit einer Schere verändert hat. Sein erster Salon in der 108 Bond St. in London wurde zum Brennpunkt der Stadt für kreatives Haardesign und zur Anlaufstelle für alle Modemutigen. Sassoons bahnbrechender Traum von „Haar im Reich der Geometrie: Quadrate, Dreiecke, Rechtecke und Trapeze“ basierte auf den modernistischen Prinzipien des Bauhauses, einer deutschen Designschule der Zwischenkriegszeit.

Page 7.

Die Designschule Bauhaus wurde 1919 von Walter Gropius gegründet. Hier unterrichteten Designgrößen wie Hannes Meyer, Ludwig Mies van der Rohe, Johannes Itten und Wassily Kandinsky.

Der Bauhausstil sollte zu einem der einflussreichsten Konzepte des modernen Designs werden. Die Neuinterpretation der Bauhausprinzipien durch Vidal gilt heute als so außergewöhnlich, dass geometrische Schnitte von Sassoon in die Ausstellung 2019 aufgenommen werden, die anlässlich des hundertjährigen Bestehens der Bauhausschule ins Leben gerufen wurde.

Sassoon übertrug die Bauhausphilosophie „Form folgt Funktion“ auf Haarschnitte und kreierte so im Jahr 1963 den markant modernen Five-Point-Cut, wie ihn Modeschöpferin und Designkollegin Mary Quant trug. Dies war der Schnitt, der Frauenfrisuren von allem Überflüssigen befreite – das Haar wurde auf fünf spitz zulaufende Konturenlinien reduziert; zwei Spitzen umrahmen das Gesicht, zwei enden am Hinterkopf und eine im Nacken. In dieser perfekt geometrischen Form setzte Sassoon seine Idee um, das Haar als „Stoff in Bewegung“ zu behandeln. Über seinen ersten Five-Point-Cut für die britische Moderedakteurin Clare Rendlesham sagte Vidal: „Plötzlich wusste ich ohne Zweifel, dass ich auf dem Gewinnerweg war. Das merkten auch alle anderen im Salon. Die Stylisten hörten auf zu arbeiten und sahen zu. Die Kunden in ihren Friseurumhängen drängten sich um uns, weil meine Begeisterung alle ansteckte. Und ich schnitt immer weiter.“ Grace Coddington, Creative Director des amerikanischen Magazins Vogue, die in der ikonischen Aufnahme des britischen Fotografen David Montgomery selbst den Five-Point-Cut trug, erklärte dazu: „Es war ein so präzise ausgearbeiteter Schnitt, dass egal wie ich ihn schüttelte, nie ein Haar fehl am Platz war.“ Page 8.

Quant war so zufrieden mit ihrem Haarschnitt, dass sie den Friseur einlud, als Stylist an ihrer nächsten Show mitzuwirken. Die Kombination von SassoonSchnitten mit Quants engen gerippten Pullovern, Miniröcken und kniehohen Stiefeln verkörperte den schwingenden Londoner Look der 60er-Jahre. Mary Quant sagte über Vidal: „Er und ich waren ein Team: Wir haben uns gegenseitig ergänzt. Vidals Frisuren waren die perfekte Ergänzung zu meinen Designs.“ Sassoon wurde ein Liebling der Mode-Elite und arbeitete mit den Designern Emanuel Ungaro, Emmanuelle Khanh und Rudi Gernreich zusammen. Das Model Peggy Moffitt trug den ersten asymmetrischen Five-Point-Cut und arbeitete zusammen mit Vidal und dem Fotografen William Claxton an dem Film „Basic Black“, der als der erste Mode- und Musikfilm galt. Die Schauspielerin Nancy Kwan ließ sich für den Film „The Wild Affair“ von Vidal ihre langen schwarzen Haare schneiden. Vidal sagte: „Während die Frisur Form annahm, vertiefte ich mich immer mehr hinein. Die oberen Schichten hinten waren kürzer und gingen in gleichmäßigen Abstufungen in die längeren Vorderpartien über. Ich hatte das nicht geplant ... aber es war ein entscheidender Moment.“ Der Schnitt wurde von Terence Donovan fotografiert und in der britischen Vogue vorgestellt und er fand weltweit Anklang.

Der vielleicht berühmteste Haarschnitt von allen war der, als Vidal nach Los Angeles geflogen wurde, um die Haare der Schauspielerin Mia Farrow am Set von „Rosemary’s Baby“ in den Paramount Studios in Hollywood zu schneiden. Vidal sagte: „Die Tonbühne wurde wie ein Boxring mit Seilen abgetrennt. Die Presse sprang sofort auf die Beine und war bei uns. Sie sahen mir nicht nur über die Schulter. Sie erdrückten mich beinahe. Sie drängelten, hingen von den Dachsparren und lagen auf dem Boden. Und währenddessen tanzte ich regelrecht um diesen kleinen blonden Kopf herum, schnippte hier, kämmte dort, nutzte meinen ganzen Spielraum aus, stieß gegen andere und wurde gestoßen – und das alles im Blitzlichtgewitter. Es war eine psychedelische Szene.“ Page 9.

Das modernistische Design prägte die Markenidentität weiter, vom frischen Minimalismus des Sassoon Salondesigns bis hin zu der in den 1970er-Jahren entwickelten Profi-Produktlinie „Brown“. Dies war ein revolutionäres Drei-SchritteSystem, das ein Reinigungsshampoo, einen Conditioner zum Glätten und eine abschließende Nachbehandlung zum Versiegeln und Schützen des Haares umfasste. Sassoon begann auch, die Verbindung zwischen Gesundheit, Fitness und Haar herzustellen, indem er sich für Ernährung und Bewegung einsetzte und seine Liebe zu Yoga und Pilates durch Fernsehauftritte und das erfolgreiche

Buch „A Year of Beauty and Health“ weitergab.

Die perfekte Bühne zur Verbreitung dieser Ideen bot seine Rolle als offizieller Haarberater für die Athleten, die an den Olympischen Spielen von Los Angeles 1984 teilnahmen.

Während seiner gesamten Karriere war Sassoon davon überzeugt, dass ohne ein Verständnis der reinen geometrischen Technik die Beherrschung des Haardesigns unerreichbar war. Doch sobald die technischen Fähigkeiten erlernt waren, war alles möglich. Bildung war seine Leidenschaft und führte zu seinem größten Vermächtnis, dem ABC: einer präzisen Methode zum Schneiden und Färben von Haar, die noch heute das Grundkonzept der Marke bildet. Linien, Graduierung und Stufung werden in Kombination mit der Farbgebung verwendet, um einen ganz individuellen Haarlook mit einer „Einzigartigkeit“ zu kreieren, die den Knochenbau, den Lebensstil und die Persönlichkeit jeder Kundin berücksichtigt. Sassoons Ansatz beruht darauf, wie Schnitt und Farbe die Form und das Gleichgewicht beeinflussen; hellere Töne können zum Beispiel die Illusion von mehr Volumen schaffen, wenn sie mit der richtigen Schnitttechnik kombiniert werden.

Einer bestimmten Form kann mit der richtigen Schnittlinie und Farbakzenten Stärke und Glanz verliehen werden. Dieser präzise, abgestimmte Ansatz gilt noch heute als einer der höchsten Standards des Haardesigns. Sassoon war zu Recht stolz darauf: „Wenn mich jemand fragen würde: ‚Was ist dein wichtigstes Vermächtnis?‘ Dann wäre meine Antwort: die Weitergabe meines Wissen an andere, damit sie meine Arbeit verinnerlichen und weiterführen können.“ ZITATE: Page 11.

Ohne schnörkel und ohne ornamente. Nur eine saubere, geschwungene linie.

Vidal Sassoon Page 12.

Ich betrachte den five-point-cut als den besten schnitt, den ich geschaffen habe – geometrisches design in seiner reinsten, klassischsten form.

Vidal Sassoon Page 15.

Ohne das verständnis der technik ist die beherrschung der form nicht möglich.

Vidal Sassoon Page 16.

Einen haarschopf mit einer schere zu formen, ist eine kunstform. Wir schaffen kunstwerke.

Vidal Sassoon Page 19.

Haar inspirierte mich, ich fing an, die möglichkeiten vor meinen augen zu sehen.

Vidal Sassoon Page 21.

Vidal war der pionier des konzepts des haardesigns und wir haben das privileg, sein vermächtnis fortzusetzen.

Mark Hayes, Internationaler Creative Director Page 23.

Die originalen farbkonzepte werden mit phantasie und einfallsreichtum ständig überarbeitet und neu erfunden.

Mark Hayes, Internationaler Creative Director Page 24.

Die arbeit mit haar ist eine architekturform mit einem menschlichen element.

Vidal Sassoon Page 28.

Die Kollektion erfindet den klassischen postgeometrischen Sassoon-Schnitt „The Shake“ neu, der sich perfekt für viele mittellängenvariationen eignet.

Mark Hayes, Internationaler Creative Director Page 31.

Das Nebeneinanderlegen von Farben in feinen Strähnen erzeugt eine unerwartete dritte Farbe.

Peter Dawson, Colour Director Europa Page 32.

Haare werden zu einer weißen Leinwand für eine Reihe von reinen Pigmentierungen, um herauszufinden, wie Töne miteinander interagieren.

Edward Darley, Colour Director UK Page 34.

Illusionen entstehen durch die Farbgebung, inspiriert vom Bauhausmeister Josef Albers.

Richie Rivera, Colour Director Nord Amerika Page 36.

Die Kollektion verfolgt einen geometrischen Ansatz hin zu einem weicheren und fließenderen Look.

Scott Cottis, Creative Director Deutschland Page 38.

Diese Formen basieren auf einer komplexen Technik, die durch eine um den Kopf verlaufende Linie erzeugt wird.

Traci Sakosits, Creative Director Nord Amerika

Page 6.

Este año celebramos los 65 años de Sassoon, la legendaria marca para el cabello creada por Vidal Sassoon, un joven londinense rebelde que cambió el mundo con unas tijeras. Su primer salón, en el número 108 de Bond Street en Londres, se convirtió en el punto clave de la ciudad en lo relacionado con la creatividad del cabello y el destino de la moda futura. El innovador punto de vista de Sassoon de “el cabello en la geometría: cuadrados, triángulos, rectángulos y trapezoides” se basó en los principios modernistas de la Bauhaus, una escuela de diseño alemana del periodo de entreguerras.

Page 7.

Walter Gropius fundó la escuela de diseño Bauhaus en 1919; su cuerpo docente incluía a celebridades del diseño como Hannes Meyer, Ludwig Mies van der Rohe, Johannes Itten y Wassily Kandinsky. El estilo Bauhaus se convertiría en uno de los conceptos más influyentes del diseño moderno y la reinterpretación de los principios de Bauhaus por parte de Vidal se considera, a día de hoy, tan excepcional que los cortes geométricos de Sassoon se incluyen en la exhibición de 2019 que celebra el centenario de la escuela de Bauhaus.

Sassoon adoptó la filosofía de Bauhaus de “la forma sigue a la función” y la aplicó al mundo del cabello creando el sumamente moderno corte de cinco puntas en 1963, que lucía la diseñadora de moda y colaboradora Mary Quant. Este fue el corte que liberó al mundo de la peluquería de todo lo innecesario: el cabello se redujo a cinco puntas de formas depuradas, dos marcos a cada lado de la cara, dos en la parte trasera y uno en la nuca. Este fantástico ejercicio de geometría logró el objetivo de Sassoon de que el cabello fuera “material en movimiento”. Sobre el primer corte de cinco puntas para la editora de moda británica Clare Rendlesham, Vidal comentó: “De repente supe, sin lugar a dudas, al igual que el resto de personas del salón, que estaba ante un ganador. Los estilistas dejaron de trabajar para observar. Los clientes, envueltos en sus batas, se agolpaban alrededor contagiándose de mi entusiasmo. Mientras tanto, yo no paraba de cortar”.

Grace Coddington, directora creativa de la edición estadounidense de la revista Vogue, quien lució el corte de cinco puntas en la icónica imagen tomada por el fotógrafo David Montgomery, añadió: “Era un corte tan preciso que nunca había un cabello fuera de su sitio, independientemente de la forma en que lo moviese”.

Page 8.

Quant estaba tan contenta con su cabello que invitó al peluquero a peinarla en su siguiente espectáculo.

La combinación de los cortes de Sassoon con los jerséis ajustados a la cintura, minifaldas y botas hasta la rodilla de Quant describieron el look del Swinging London de la década de 1960. Mary Quant dijo refiriéndose a Vidal: “Éramos un equipo, nos complementábamos mutuamente. Los estilismos de Vidal suponían el equilibrio perfecto para mis diseños”.

Sassoon se convirtió en el favorito de la élite de la moda, llegando a trabajar con los diseñadores Emanuel Ungaro, Emmanuelle Khanh y Rudi Gernreich. La modelo Peggy Moffitt lució el primer corte asimétrico de cinco puntas y colaboró con Vidal y el fotógrafo William Claxton en Basic Black, considerada la primera película sobre moda y música. La actriz Nancy Kwan dejó que Vidal cortase su largo cabello negro para la película The Wild Affair. Vidal explicó: “A medida que se creaba el corte, me sumergía más y más. Las capas superiores de la parte trasera eran más cortas, cortando capa a capa en partes más largas. No lo había planeado, pero era un momento fundamental”. Terence Donovan fotografió el corte y, gracias a su aparición en la edición británica de Vogue, se convirtió en un reclamo universal.

Quizás el corte de cabello más famoso fue la ocasión en la que Vidal voló a Los Ángeles para cortar el cabello de la actriz Mia Farrow en el plató de La semilla del diablo, en los estudios Paramount en Hollywood. Vidal comentó que “El estudio de sonido se acordonó como si se tratase de un cuadrilátero de boxeo, la prensa bajó a toda prisa de sus asientos y se situó encima de nosotros rápidamente. No solo estaban respirando sobre mi cuello, estuvieron a punto de rompérmelo. Se apiñaban y empujaban, se colgaban de las vigas y se tumbaban en el suelo. Todo el tiempo estaba rondando esa pequeña cabeza rubia, recortando aquí, pasando el peine por allá, usando el espacio, alborotando y siendo alborotado mientras los flashes saltaban. Era una escena psicodélica”.

Page 9.

El diseño modernista siguió definiendo la identidad de la marca desde el nuevo minimalismo del diseño del salón de Sassoon hasta la línea de productos profesionales “Brown”, desarrollada en la década de 1970. Era un revolucionario sistema de tres pasos que comprendía un champú para limpiar, un acondicionador para suavizar y un aclarado final para sellar y proteger el cabello. Sassoon también comenzó a conectar la salud, la forma física y el cabello, defendiendo la nutrición y el ejercicio y fomentando su amor por el yoga y el pilates en sus apariciones televisivas, así como su exitoso libro Un año de belleza y salud. El escaparate perfecto para esas ideas llegó con el puesto de asistente capilar oficial de los atletas participantes de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1984.

Durante toda su carrera, Sassoon estaba convencido de que, sin un conocimiento de la técnica geométrica limpia, el dominio del diseño del cabello estaba fuera de alcance; sin embargo, una vez aprendidas las habilidades técnicas, todo era posible. La educación era su pasión y resultó ser su mayor legado: el ABC es una precisa metodología de corte y coloración del cabello que sustenta la formación de la marca en la actualidad. El corte lineal, el escalonado y las capas se combinan con el posicionamiento del color para crear un look completamente personalizado con una “adaptabilidad” que tiene en cuenta la estructura ósea, el estilo de vida y la personalidad de cada cliente. El enfoque de Sassoon tuvo en cuenta cómo funcionan en armonía el color y el corte para crear forma y equilibrio. Los tonos más claros, por ejemplo, pueden crear la ilusión de un volumen mayor cuando se combinan con la técnica de corte correcta, o se puede aportar fuerza y un brillo lustroso a una forma con la línea de corte y posicionamiento del color adecuados. Este enfoque preciso y pulido sigue siendo el diseño de cabello definitivo. “Si alguien me pregunta ‘¿básicamente, de todo lo que dejas, qué es lo primero para ti?’ diría que es el enseñar a otros para que pudiesen adoptar mi trabajo y desarrollarlo”, dijo Sassoon con un orgullo más que justificable.

CITAS: Page 11.

Sin alboroto no hay adorno. Solo una línea que oscila nítida y limpia.

Vidal Sassoon Page 12.

El corte de cinco puntas me parece lo más hermoso que he creado: el diseño geométrico en su forma más pura y clásica.

Vidal Sassoon Page 15.

Sin la aplicación de la técnica, uno no puede alcanzar el misterio de la forma.

Vidal Sassoon Page 16.

Esculpir una cabeza de cabello con tijeras es una forma de arte. Se basa en la búsqueda del arte.

Vidal Sassoon Page 19.

El cabello me ilusionaba, empecé a ver las posibilidades delante de mis ojos.

Vidal Sassoon Page 21.

Vidal fue el pionero del concepto de diseño del cabello y somos unos privilegiados por seguir su legado.

Mark Hayes, Director Creativo Internacional Page 23.

Los conceptos de color originales se revisan y reinventan continuamente con imaginación e ingenuidad.

Mark Hayes, Director Creativo Internacional Page 24.

El trabajo del cabello es arquitectura con un elemento humano.

Vidal Sassoon Page 28.

La colección reimagina The Shake, el clásico corte posgeométrico de Sassoon. El héroe de tantas variaciones de longitud media.

Mark Hayes, Director Creativo Internacional Page 31.

Colocar colores en mechones finos unos junto a otros crea un inesperado tercer color.

Peter Dawson, Director de Color de Europa Page 32.

El cabello se convierte en un lienzo en blanco donde se pueden experimentar pigmentaciones puras y explorar cómo interactúan los tonos.

Edward Darley, Director de Color de reino Unido Page 34.

Las ilusiones se crean con el posicionamiento del color, inspirado en el maestro de la Bauhaus, Josef Albers.

Richie rivera, Director de Color de Norteamérica Page 36.

La colección es un enfoque geométrico de un look más suave y fluido.

Scott Cottis, Director Creativo de Alemania Page 38.

Tras estas formas se esconde una técnica compleja creada por una línea que pivota alrededor de la cabeza.

Traci Sakosits, Directora Creativa de Norteamérica

DUTCH

FRENCH Page 6.

Cette année, nous célébrons les 65 ans de Sassoon, la marque légendaire de produits capillaires créée par Vidal Sassoon, un jeune londonien rebelle qui a révolutionné le monde muni d’une simple paire de ciseaux. Son premier salon de coiffure, situé au 108 Bond St London, s’est inscrit comme le point de référence pour tous ceux qui désiraient une coupe créative et innovante. Toutes caractérisées par sa vision pionnière, les coupes géométriques de Sassoon, telles que le carré, le triangle, l’ovale ou le trapèze, se basaient sur les principes du modernisme du Bauhaus, une école d’art allemande de l’entre-deux-guerres.

Page 7.

L’école d’art du Bauhaus a été fondée par Walter Gropius en 1919. Elle a compté parmi ses professeurs des noms célèbres dans le milieu de l’art tels que Hannes Meyer, Ludwig Mies van der Rohe, Johannes Itten et Wassily Kandinsky. Le style Bauhaus était en passe de devenir l’un des concepts les plus influents en art moderne. La réinterprétation des principes du Bauhaus par Vidal Sassoon est considérée si exceptionnelle que ses coupes géométriques feront partie intégrante de l’exposition 2019 en l’honneur du centenaire de l’école Bauhaus.

Vidal Sassoon a emprunté la philosophie du Bauhaus à savoir « la forme suit la fonction » pour l’appliquer à la coiffure. C’est ainsi qu’il a créé en 1963 la coupe extrêmement moderne baptisée « Five Point » qu’arborait la créatrice de mode et collaboratrice Mary Quant. Cette coupe est celle qui a permis au monde de la coiffure de se débarrasser de tout ce qui était superflu. Cette coupe, épurée, se basait sur cinq points ; deux pour définir chaque partie du visage, deux à l’arrière et le dernier au niveau de la nuque. Cet exercice de géométrie impeccable a permis à Vidal Sassoon d’atteindre son objectif en matière de coiffure, de faire des cheveux « une matière en mouvement ». À l’occasion de sa première coupe Five Point pour la rédactrice de mode britannique Clare Rendlesham, Vidal Sassoon a déclaré : « J’ai soudainement compris, comme tout le monde dans le salon, que j’étais en train de créer une coupe qui allait faire sensation. Les stylistes ont arrêté ce qu’ils étaient en train de faire pour observer. Les clients s’approchaient avec leur cape et partageaient mon enthousiasme. Et moi je continuais à couper, couper et couper. » Pour Grace Coddington, directrice artistique du magazine américain Vogue, qui a elle-même porté la coupe Five Point comme l’illustre la photo emblématique du photographe britannique David Montgomery, « Il s’agissait d’une coupe si précise que, quelle que soit la façon dont je secouais ma tête, chaque cheveu restait en place. »

forme et cheveux en sensibilisant à la nutrition et à l’exercice physique et en mettant en avant sa passion pour le yoga et le Pilates lors d’émissions télévisées ainsi que dans un ouvrage à succès intitulé, « A Year of Beauty and Health » (Beauté et Santé chaque jour de l’année). Sa fonction de conseiller officiel pour les athlètes des Jeux olympiques de Los Angeles de 1984 a été la vitrine parfaite pour présenter ses idées.

Tout au long de sa carrière, Vidal Sassoon a toujours été convaincu qu’il était impossible de maîtriser l’art de la coiffure sans comprendre la technique de la géométrie pure. Cependant, une fois la technique maîtrisée, tout était possible. Enseigner était sa passion et a donné naissance à son plus grand héritage, l’ABC, une méthodologie précise pour les coupes et les colorations qui est aujourd’hui la bible de la marque en matière de formation. Les techniques de coupe droite, plongeante et dégradée sont utilisées en combinaison avec une coloration pour une coupe sur mesure qui correspond à la morphologie, au style de vie et à la personnalité de chaque client(e). L’approche de Vidal Sassoon prend en compte la manière dont la coupe et la couleur s’associent pour créer des reflets et un équilibre ; des tons plus clairs peuvent par exemple donner une impression de volume lorsqu’ils sont combinés à une technique de coupe adaptée, ou une certaine forme peut apporter plus de force et de brillance aux cheveux grâce à une ligne de coupe et une couleur adaptées. Cette approche précise et nette continue d’être le nec plus ultra en matière de coupes de cheveux. Vidal Sassoon avait raison d’être fier quand il disait que « Si quelqu’un me demandait ‘que laissez-vous derrière vous ?’ Je répondrais que c’était d’avoir transmis ma technique aux autres afin qu’ils puissent en repousser les limites. » CITATIONS: Page 11.

Pas de superflu, pas d’accessoires. Juste une ligne précise et nette.

Vidal Sassoon Page 12.

Pour moi, la coupe five point est la plus élaborée que je n’ai jamais créée ; le design géométrique dans sa forme la plus pure et la plus classique.

Vidal Sassoon Page 15.

Il est impossible de maîtriser la forme sans appliquer cette technique.

Vidal Sassoon Page 16.

Réaliser une coupe de cheveux avec des ciseaux est un art. C’est une quête artistique.

Vidal Sassoon

Page 8.

Page 19.

Mary Quant était tellement ravie de sa coupe qu’elle a proposé à Sassoon d’être le coiffeur de son prochain défilé de mode. La combinaison entre la coupe de Vidal Sassoon et les cols roulés de Mary Quant, ses mini-jupes et ses bottes hautes a incarné le style londonien des années 1960.

La coiffure me passionne, je vois directement les différentes possibilités qui s’offrent à moi.

Vidal Sassoon

Mary Quant a confié au sujet de Vidal Sassoon que « lui et moi formions une équipe : nous nous complétions l’un l’autre. Les coupes de Vidal s’associaient parfaitement à mes créations. » Vidal Sassoon, qui est devenu un partenaire de choix des élites de la mode, a ainsi travaillé avec des créateurs comme Emanuel Ungaro, Emmanuelle Khanh et Rudi Gernreich. La mannequin Peggy Moffitt a été la première à porter la coupe asymétrique Five Point et à collaborer avec Vidal Sassoon et le photographe William Claxton dans le film « Basic Black », largement considéré comme le premier film de mode et de musique. Lorsque l’actrice Nancy Kwan a dit adieu à ses longs cheveux noirs sous les coups de ciseaux de Vidal Sassoon dans le film « The Wild Affair », Vidal Sassoon a déclaré, « Plus la forme apparaissait, plus j’étais absorbé. Les couches supérieures à l’arrière étaient plus courtes, coupées par étapes avec des côtés plus longs. Je n’avais pas prévu cela… mais c’était un moment fondateur. » La coupe a été prise en photo par Terence Donovan et présentée dans le magazine britannique Vogue avant de recevoir un succès unanime.

La coupe la plus célèbre de toutes est probablement celle pour laquelle Vidal Sassoon s’envola pour Los Angeles afin de couper les cheveux de l’actrice Mia Farrow sur le plateau de « Rosemary’s Baby » dans les studios Paramount à Hollywood. Comme le confie alors Vidal Sassoon, « Le plateau était encerclé comme un ring de boxe et la presse s’était levée d’un bond pour nous assaillir. Et ils ne faisaient pas que me souffler dans la nuque. Ils ont bien failli me la briser. Ils s’entassaient et poussaient, s’accrochaient aux poutres et se couchaient sur le sol. Et pendant ce temps-là je dansais autour d’une petite tête blonde en coupant par-ci, en agitant un peigne par-là, en jouant avec le ring, en bousculant et en étant bousculé alors que les flashs explosaient. C’était une scène psychédélique. » Page 9.

L’art moderniste a continué à définir l’identité de la marque, depuis le minimalisme original du salon de coiffure de Vidal Sassoon jusqu’à la ligne de produits professionnels « Brown », créée dans les années 1970. Il s’agissait d’un rituel révolutionnaire en trois étapes comprenant un shampoing pour nettoyer, un après-shampoing pour lisser ainsi qu’un rinçage pour fixer et protéger les cheveux en guise de finition.

Vidal Sassoon a, en outre, commencé à allier santé,

Page 21.

Vidal sassoon a lancé le concept de design capillaire et nous avons la chance de marcher dans ses pas.

Mark Hayes, Directeur International de la Création Page 23.

Les concepts de couleur originaux sont continuellement retravaillés et réinventés avec imagination et ingéniosité.

Mark Hayes, Directeur International de la Création Page 24.

Le travail du cheveu est de l’architecture avec un élément humain.

Vidal Sassoon Page 28.

La collection revisite la coupe classique postgéométrique The Shake de Vidal Sassoon. Le héros de nombreuses coupes mi-longues.

Mark Hayes, Directeur International de la Création Page 31.

Intégrer les couleurs en fines mèches les unes à côté des autres crée une troisième couleur inattendue.

Peter Dawson, Directeur Européen de la Couleur Page 32.

Les cheveux deviennent une toile blanche pour une gamme de pigments purs afin de voir la manière dont les tons interagissent.

Edward Darley, Directeur Britannique de la Couleur Page 34.

Grâce au placement des couleurs, on crée des illusions inspirées par le professeur du Bauhaus, Josef Albers.

Richie Rivera, Directeur Nord-Américain de la Couleur Page 36.

La collection consiste en une approche géométrique pour un look plus doux et plus fluide.

Scott Cottis, Directeur Allemand de la Création Page 38.

Une technique complexe se cache derrière ces formes, à savoir une ligne permettant de pivoter autour de la tête.

Traci Sakosits, Directrice Nord-Américaine de la Création

Page 6.

Dit jaar vieren we 65 jaar Sassoon, het legendarische haarmerk gecreëerd door Vidal Sassoon, een rebelse jonge Londenaar die de wereld met een schaar heeft veranderd. Zijn eerste salon op 108 Bond Street in Londen werd een hotspot voor haarcreativiteit in de stad en de ultieme bestemming voor de modebewuste klant. Sassoon’s baanbrekende visies op ‘haar in geometrie; vierkanten, driehoeken, rechthoeken en trapeziums’ waren gebaseerd op de modernistische principes van de Bauhaus, een tussenoorlogse Duitse designschool.

Page 7.

De Bauhaus designschool werd in 1919 opgericht door Walter Gropius en onder de faculteitsleden bevonden zich designgrootheden, zoals Hannes Meyer, Ludwig Mies van der Rohe, Johannes Itten en Wassily Kandinsky. De Bauhaus-stijl zou een van de meest invloedrijke concepten in modern design worden en de herinterpretatie van de Bauhausprincipes door Vidal wordt nu als zo uitzonderlijk beschouwd dat geometrische kapsels van Sassoon worden opgenomen in de tentoonstelling van 2019 die het honderdjarig bestaan van de Bauhausschool viert.

Sassoon werkte vanuit de Bauhaus-filosofie van ‘vorm volgt functie’ en paste deze toe op haar, waardoor in 1963 het markante moderne vijfpuntskapsel werd gecreëerd, gedragen door modeontwerper en medewerker Mary Quant. Dit was het kapsel dat de kapperswereld verloste van alles wat overbodig was - het haar werd gereduceerd tot vijf punten met een strakke lijn; twee die beide kanten van het gezicht omlijsten, twee aan de achterkant en één aan het bovenste gedeelte van de nek. Deze onberispelijke uitvoering in geometrie realiseerde Sassoon’s doel van haar als ‘materiaal in beweging’. Bij het knippen van het eerste vijfpuntskapsel voor de Britse mode-editor Clare Rendlesham, zei Vidal: “Plotseling wist ik zonder enige twijfel, net als iedereen in de salon, dat ik iets unieks creëerde. De stylisten stopten met werken en keken toe. De klanten kwamen eromheen staan met hun kapmantels en voelden mijn opwinding. En ik bleef maar knippen, knippen, knippen.”

Grace Coddington, Creative Director van het Amerikaanse Vogue-magazine, die zelf het vijfpuntskapsel droeg, vastgelegd op de iconische foto van de Britse fotograaf David Montgomery, zei: “Het was een coupe die zo precies was uitgekiend dat, ongeacht op welke manier ik ermee schudde, er nooit een haar uit model raakte.”

Page 8.

Quant was zo blij met haar haar, dat ze de kapper uitnodigde haar volgende show te stylen en de combinatie van coupes van Sassoon met Quant’s skinny geribbelde sweaters, minirokken en kniehoge laarzen was het begin van de swingende Londense look in de jaren 60. Mary Quant zei over Vidal: “Hij en ik waren een team, we vulden elkaar aan.

De coupes van Vidal waren perfect in balans met mijn designs.”

Sassoon werd favoriet bij de mode-elite en werkte samen met ontwerpers Emanuel Ungaro, Emmanuelle Khanh en Rudi Gernreich. Model Peggy Moffitt droeg het eerste asymmetrische vijfpuntskapsel en werkte samen met Vidal en fotograaf William Claxton aan de film ‘Basic Black’, algemeen beschouwd als de eerste mode- en muziekfilm. Acteur Nancy Kwan liet haar lange zwarte haar knippen door Vidal voor de film ‘The Wild Affair’. Vidal zei: “Naar mate de vorm zich ontvouwde, raakte ik steeds meer in vervoering. De bovenste lagen aan de achterkant waren korter en werden laag voor laag in langere zijkanten geknipt.

Ik had het niet gepland … maar dit was een cruciaal moment.” Het kapsel werd gefotografeerd door Terence Donovan en al net zo lovend ontvangen via de Britse Vogue.

Misschien wel het meest bekende kapsel van allemaal, was toen Vidal naar Los Angeles werd gevlogen om het haar van acteur Mia Farrow op de set van ‘Rosemary’s Baby’ bij Paramount-studio’s in Hollywood te knippen. Vidal zei: “De studio was afgezet als een boksring en de pers snelde uit hun stoelen en zat er meteen bovenop. Ze ademden niet alleen in mijn nek. Ze braken hem bijna. Ze dromden samen en duwden, hingen uit de dakspanten en lagen op de grond. En al die tijd danste ik rond dat kleine blonde hoofd, knipte hier, haalde daar een kam door, gebruikte de ring, duwde en werd geduwd, terwijl de cameraflitsers afgingen. Het was een psychedelische scène.”

Page 9.

Modernistisch design bleef de merkidentiteit definiëren, van het frisse minimalisme van Sassoonsalondesign tot de professionele ‘Brown’-productlijn die in de jaren zeventig werd ontwikkeld. Dit was een revolutionair driestapssysteem bestaande uit een shampoo om te reinigen, een conditioner om zacht te maken en een afwerkende spoeling om het haar af te sluiten en te beschermen. Sassoon begon ook de link te leggen tussen gezondheid, fitnessoefeningen en haar, pleitte voor voeding en beweging en promootte zijn liefde voor yoga en Pilates via televisieoptredens en een succesvol boek: ‘A Year of Beauty and Health’. De perfecte presentatie van deze ideeën vloeide voort uit de rol van officiële haarconsulent voor de atleten die deelnamen aan de Olympische Spelen van Los Angeles in 1984.

Gedurende zijn hele carrière was Sassoon ervan overtuigd dat zonder inzicht in de pure geometrische techniek, de beheersing van haardesign onbereikbaar was, maar zodra technische vaardigheden werden geleerd, alles mogelijk was. Onderwijs was zijn passie en resulteerde in zijn grootste nalatenschap, het ABC; een precieze methode van het knippen en kleuren van haar die ten grondslag ligt aan het huidige onderwijs van het merk. Lijnen, graderen en laagjes worden gebruikt in combinatie met het aanbrengen van kleur om een volledig op maat gemaakte haarlook te creëren met een ‘geschiktheid’ die rekening houdt met de botstructuur, levensstijl en persoonlijkheid van elke klant. Sassoon’s aanpak hield rekening met hoe knippen en kleuren elkaar aanvullen om vorm en balans te creëren; in combinatie met de juiste kniptechniek kunnen lichtere tonen bijvoorbeeld de illusie geven van meer volume, of een vorm kan krachtig worden en een glanzende gloed krijgen met de juiste manier van knippen en aanbrengen van kleur. Deze precieze, verfijnde benadering blijft het ultieme in haardesign. Sassoon was terecht trots en zei: “Als iemand me zou vragen wat het belangrijkste is dat ik heb nagelaten, dan is het wel het onderwijzen van anderen, zodat ze mijn werk kunnen omarmen en verder kunnen ontwikkelen.”

CITATEN: Page 11.

Geen gedoe, geen opsmuk. Gewoon een strakke, mooie swingende coupe.

Vidal Sassoon Page 12.

Ik beschouw het vijfpuntskapsel als het mooiste dat ik ooit heb gecreëerd – geometrisch design in zijn puurste, meest klassieke vorm.

Vidal Sassoon Page 15.

Zonder toepassing van techniek, kan men beheersing van vorm niet bereiken.

Vidal Sassoon Page 16.

Een hoofd met haar transformeren met een schaar is een kunstvorm. Het is in navolging van kunst.

Vidal Sassoon Page 19.

Haar boeide mij, ik zag de mogelijkheden zich voor mijn ogen ontvouwen.

Vidal Sassoon Page 21.

Vidal pionierde het concept van haardesign en we zijn bevoorrecht om zijn nalatenschap te mogen ontwikkelen.

Mark Hayes, International Creative Director Page 23.

De oorspronkelijke kleurconcepten worden voortdurend bewerkt en opnieuw uitgevonden met fantasie en vindingrijkheid.

Mark Hayes, International Creative Director Page 24.

De werking van haar is architectuur met een menselijk element.

Vidal Sassoon Page 28.

De collectie geeft een nieuwe dimensie aan het klassieke post-geometrische Sassoon-kapsel The Shake. De held van zo veel variaties met halflang haar.

Mark Hayes, International Creative Director Page 31.

Door kleuren in fijne strengen naast elkaar te leggen ontstaat een onverwachte derde kleur.

Peter Dawson, European Colour Director Page 32.

Het haar wordt een leeg canvas voor een reeks van pure pigmentatie om de interactie tussen de tinten te onderzoeken.

Edward Darley, UK Colour Director Page 34.

Er worden illusies gecreëerd met het aanbrengen van kleur die geïnspireerd zijn op de Bauhausmeester Josef Albers.

Richie Rivera, North America Colour Director Page 36.

De collectie is een geometrische benadering van een zachtere, meer vloeiende look.

Scott Cottis, German Creative Director Page 38.

Achter deze vormen schuilt een complexe techniek, die gecreëerd wordt door een lijn die om het hoofd draait.

Traci Sakosits, North America Creative Director

65 YEA RS O F SA SSO O N