Issuu

ALCHEMIA SUPLIMENT IULIE 2017

Artă Vizuală

Artă Vizuală - I Coordonare: Adela Efrim Nota redacţiei: Adrian Grauenfels Redactare, concepţia grafică: Sash Segal

Coperţi Sash Segal | Caleidoscop Spectrum Toate imaginile din interiorul suplimentului au fost folosite cu acordul autorilor.

Supliment iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

CUPRINS NOTA REDACŢIEI ..............................................................3 ARTIŞTI VIZUALI .................................................................8 Filomela-Elena Bucur ....................................................................... 9 Nedi Gavriliu.................................................................................... 19 David Croitor ................................................................................... 33 Nikolaus-Otto Kruch ....................................................................... 41 Miriam Dauber ................................................................................ 49 George Spaiuc ............................................................................... 57 Marga Grauenfels .......................................................................... 63 Florin Constantinescu .................................................................... 71 Mugurel Bărbulescu ....................................................................... 77 Beatrice Bernath ............................................................................ 87 Mihai Cătrună ................................................................................. 95 Nahum Sternberg ......................................................................... 101

alchemia| supliment – iulie 2017

NOTA REDACŢIEI Încercăm de data aceasta să vă surprindem cu o Alchemie fără prea mult text, doar o explozie vizuală vie, interesantă, un regal al artei grafice, adresat privitorilor. Ochiul uman, acest senzor de o colosală precizie, ne aduce în cortex percepţia luminii, a culorilor, a nuanţelor despicate în milioanele de pixeli care poartă informaţia şi vibraţia mesajului transmis. Iată informaţia strunită şi canalizată între artist, undă, percepţie, interpretare şi endorfinele recoltate de iubitorii de frumos. Primul nostru supliment de artă vizuală reuneşte un număr de doisprezece artişi într-o expoziţie virtuală de înaltă clasă. Participanţii sunt pe măsură! Filomela Bucur ne surprinde, precum contele Francesco Orsini în pădurea sa din Bomarzo, cu personaje reunite într-o pictoriadă scoasă dintr-un carnaval al culorii şi al mişcării extreme. Ca poet al culorii, Beatrice Bernath, se caută, se găseşte şi apoi se distruge pentru a da loc altor întâlniri cu sinele său, mereu aflat în cercetare şi introspecţie. Pictorul şi teologul Nedi Gavriliu este fascinat de simboluri cu care tapetează un spaţiu rupt de suportul său material. Spiritul se detaşează, apoi transformă cercul în spirală sau în cochilie. Planul se curbează şi el în coborârea sa, curbat de gravitaţie şi devine covor la picioarele vizitatorului.

alchemia| supliment – iulie 2017

Fotograf, pictor abstract şi sculptor, craioveanul Florin Constantinescu impresionează cu talentul cu care operează în toate aceste medii vizuale. La sculptură îl vom cunoaşte pe Nikolaus-Otto Kruch, artist plurivalent al modelării în ghips, piatră şi bronz. Un drum lung, de la medalii la basoreliefuri, cai în mişcare şi personaje sublimate până la esenţă, ca figura strivită de piatră a poetului Eminescu, sau torso-ul chinuit al unui erou remunerat cu medalii. Tot în spaţiul tridimensional se află şi Marga Grauenfels, artist ceramic. De o excepţională creativitate, artista modelează lutul într-o infinitate de forme şi texturi. Marga cercetează şi experimentează cu motivele care o atrag cel mai tare: obiectul estetic, peisajul mediteranean, idolii şi legendele, animalele care o consolează. Pictura clasică ne este oferită de pictorul moldovean David Croitor. El lucrează pe pânză în spiritul marilor pictori peisagişti europeni. Aerul este parizian, elegant, uneori irizat de un cromatism voit ireal, care oferă o dimensiune adiţională picturii. Casele ţărăneşti, interioarele sale, sunt pedant executate dar totuşi induc inovaţie în tratamentul plastic. Deopotrivă de fascinante şi debordând de culoare sunt şi peisajele unui alt pictor modovean, George Spaiuc, care ne delectează cu o parte dintre subiectele lui preferate: natura, florile şi peisajul construit. Imaginile sale excelează prin dinamism şi poezia atmosferei.

alchemia| supliment – iulie 2017

Din Australia, influenţat de o altă cultură, ne salută Mugurel Bărbulescu. Ne încânta ochii cu labirintul liniilor curbe din care construieşte lumi aparte, mandale tribale, aborigene, desene inedite ochiului neformat. Artist total, Mugurel foloseşte materiale găsite, textile, carton, obiecte pe care le reciclează oferindu-le o nouă viaţă. La celălalt capăt al spectrului vizual se află portretistica. Miriam Dauber ne poartă într-un univers rupt din “La Belle Epoque” sau din Arta Nouă a Secolului XX. Intrăm în săli opulente de petrecere şi dans, în care femeile elegante îşi etalează costumaţia de epocă alături de bărbaţi mustăcioşi angajaţi în dans, flirt sau poate la o şuetă, într-o aglomeraţie voită. Mihai Cătrună ne invită într-o lume suprarealist-onirică, supendată la porţile timpului, atunci când nu ne uimeşte cu minuţiozitatea şi realismul portretelor lui în tuş sau cărbune. Vom încheia cu poetul trupului uman, arhitectul Nahum Sternberg, condus în artă de precizia şi pedanteria profesiei. Fie că se ocupă de nud sau portret, linia sa controlată, refăcută şi din nou conturată pe hârtia de desen produce ecouri tridimensionale în planul care înconjoară subiectul. Ne bucură apariţia acestui număr special, încă o dovadă a forţei mediului virtual, care se oferă unei pleiade de artişti de pe trei continente. Fie ca pluralismul, talentul şi dragostea pentru revelaţia artistică să ne conducă cât mai departe pe acest nou drum. Adrian Grauenfels

alchemia| supliment – iulie 2017

Mulţumiri şi promisiuni Adresăm mulţumiri tuturor celor care au participat cu arta lor la primul nostru supliment de artă vizuală şi pe care sperăm că îi vom mai întâlni şi pe viitor în paginile Revistei Alchemia. Am fost sincer impresionaţi de talentul, creativitatea şi bunăvoinţa dumneavoastră. Iată că “Dar din dar se face raiul.” nu e numai o vorbă. Mulţumim pe această cale şi doamnei Adela Efrim care a coordonat acest supliment de artă vizuală cu multă energie, răbdare şi deosebit simţ artistic. Să ne trăieşti, Adela, şi să punem la cale şi altele! Artiştilor pe care nu i-am putut găzdui în suplimentul de faţă din motive legate de limitele acestui document virtual, le cerem îngăduinţă şi răbdare până la apartiţia părţii a doua, programată la începutul lunii septembrie. Va urma între timp un alt supliment al revistei, Cartea Cafelei, pe care îl vom scoate la începutul lunii august şi la care vă invităm să contribuiţi cu puţină cafeină virtuală, fie ea sub formă de text sau imagine. Vă dorim la toţi o vară frumoasă, cu lecturi plăcute şi cu inspiraţie pentru la toamnă, când reluăm activitatea literară a revistei. Sash Segal

alchemia| supliment – iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

ARTIŞTI VIZUALI

alchemia| supliment – iulie 2017

Filomela-Elena Bucur grafică, pictură

“Vreau sa fiu eu, Filomela, să vorbesc prin ce fac. Nu ţin să ader la un grup anume, la un curent cunoscut. Sunt mai introvertită cât priveşte comunicarea verbală, îi las pe alţii să foarfece ce fac. Încerc să fiu la curent cu ce este nou, filtrez, dar mă ancorez la posibilităţile şi potenţele mele artistice. De când mă ştiu, mă lupt cu morile de vânt, indiferent de bobârnacele primite. Oportunitaţile vin şi pleacă, important este să ţin firul întins. Sunt foarte nemulţumită de mine, de ce fac, caut…”

Filomela-Elena Bucur este născută în1967, în Piteşti. Absolventă a Facultăţii de Arte Plastice din Bucureşti şi a Facultăţii de Psiho-Pedagogie, Filomela a participat la numeroase expoziţii cu ilustraţiile ei, executate într-un stil deosebit, unde detaliul minuţios se îmbină cu tuşe energice şi culori vii, debordând de energie. Multe lucrări ale artistei se găsesc în colecţii particulare din Olanda, Elveţia, Franţa, germania, Israel, Canada şi USA. Filomela a răspuns invitaţiei noastre cu o serie de imagini care provin din seriile “Prin Rai” şi “Turbaniada”.

alchemia| supliment – iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

Nedi Gavriliu grafică, pictură

Nedi Gavriliu este un artist vizual cu o carieră impresionantă. Inginer civil, grafician şi teolog, Nedi predă Design Grafic şi Multimedia la Şcoala de Film din Toronto, oraşul lui de reşedinţă. De asemeni, predă Teologia şi Arta Icoanei la Universitatea Teologică St. Stephen's din New Jersey / Pennsylvania, SUA, ocazional conferenţiind la Academia Teologică Greacă din Toronto. Mai multe detalii din viaţa şi cariera artistului sunt disponibile în pagina de internet a studioului lui de artă, IMAGO, iar multe dintre lucrările lui sunt reunite în portofoliul lui de pe Behance. Nedi a decis să participe la suplimentul de faţă cu fotografii din expoziţia sa “Le Cercle” – Cercul, care a avut loc la Paris, în octombrie 2016. Ne-a adresat şi câteva cuvinte despre arta lui şi despre înţelesul imaginilor expuse. “Teologia m-a ajutat să înţeleg, iar ‘traiectul’ meu monastic, într-o permanentă şi flagrant-dureroasă ciocnire cu boema din mine m-a învăţat să simt şi să traiesc foamea omului de dincolo. O foame apofatică, o foame neliniştitoare, împingând pururea omul dincolo de o linie a orizontului aflată natural într-o continuă mişcare. Metabolismul, pulsiunile, respirarea devenirii omeneşti au, cred, ceva alchimic – deschizând, de fapt, în mod natural culoarul alchimic al orizontului omenesc. Arta e prima care traieşte această dimensiune, îndeobşte nevazută. Arta are misia de a aduce simţurilor ceea ce germinează dincolo de ele, - ceea ce le transcende. Arta aduce într-o alchemia| supliment – iulie 2017

imanenţă a simţurilor tot acest tărâm apofatic al lui dincolo: şi o face într-un mod pe care eu îl percep – subiectiv, bineînţeles – ca alchimic. …şi asta incerc sa fac, - asta am incercat sa fac la Paris, in LE CERCLE. Din fericire, suntem suficient de diferiţi pentru ca sensul şi experienţa apofaticului şi a alchimiei [creativ/estetice/metidativ/estetice] să fie suficient de diferite de la om la om, deschizând în faţa noastră şi oferind spre experienţă un peisaj de o diversitate – de o dinamică a diversitaţii – inepuizabilă, - la randul ei apofatică, - voilà, alchimică. Am simtit nevoia – deloc specială, deloc nefirească, cred – unui discurs vizual al dincolo-ului. Nevoia de a umple această ‘ecuaţie’ a gestului artistic – acest ‘sigiliu solomonar’ al gestului artistic - de a deschide simţurilor, percepţiei, poetica germinaţiei acestui dincolo, - a devenirii perpetue, de natură apofatică, a dincolo-ului către care suntem şi devenim la rândul nostru, nedându-ne timpul şi spaţiul de a-l trăi asumat: ne e frică de el. Însa arta trebuie s-o facă: e treaba ei. Cred că discursul vizual, ca variantă/parcurs – între multe altele – a acestei pulsiuni fireşti către apofatic, odată experiat(ă) ca atare, ia o turnură semiotică: discursul, cu toate componentele, pulsiunile sale, intră in relaţie cu orizontul apofatic într-un spaţiu al sintezei, al epurării, al unei hiperconcentrări nu urmarite, ci fireşti, care ajunge să îndrepte discursul estetic către un tărâm semiotic, - către SEMN. Nu e nimic nou în ce spun, nu e nimic special în ce spun: s-a întamplat în multe cazuri care au marcat istoria artei, răsturnându-i pentru totdeauna paradigmele momentane.

alchemia| supliment – iulie 2017

Cred că răsturnarea paradigmelor e o dimensiune absolut firească a evoluţiei: invocarea acestei idei şi eventuala ei trăire nu are în ea nimic pompos, nimic ambiţios, nimic retoric şi nimic braveur. E ordinea firească a fenomenului artistic – metabolismul său. Aşadar, orbecăind către apofatic m-am trezit pe un teren semiotic, despre care am descoperit că e – şi poate fi trăit ca – un spaţiu de convergenţă între magic/alchimic şi teologic. Un spaţiu în care apofaticul e respirarea firească şi liberă a mişcării către dincolo, în toate direcţiile care-i sunt – sau îi pot deveni – fireşti. O Zonă1 în care – din fericire – totul e, in faţă, necunoscut şi în/din care nu exista drum de întoarcere, fiindcă totul e într-o continuă şi firească metamorfoză. Apophasisul şi continua metamorfoză – adică experienţa infinitului natural, cu posibilă deschidere către necreat2 – obligă la o sinteză maximă, la o epurare maximă. Şi fiindcă într-un spaţiu metamorphotic ad infinitum şi orientat apofatic maximul nu are palpabilitate – aşadar nici sens în sine - sinteza vizuală devine ea însăşi un fenomen dinamic, pulsând ad infinitum. Devenirea discursului spre Semn, - Sign-ificarea discursului – devine o miscare asimptotică, continuă. LE CERCLE e un semn. …Nu un semn dat, ci un semn eliberat spre om – lăsat liber către percepţie, desfăşurând către simţuri sulul dincolo-ului: sulul de var din După Melcii lui Barbu – Dan Barbilian, aducătorul în spaţiul poeziei al infinitului mic de ordin superior. 1 2

Andrei Tarkovsky, STALKER | după Arkadi & Boris Strugatki, Picnic la marginea drumului Pr. Dumitru Staniloae, Iisus Hristos – Lumina lumii şi îndumnezeitorul omului

alchemia| supliment – iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

David Croitor pictură Pictorul David Croitor s-a născut în Suceava, în 1958. A absolvit Facultatea de Geologie din cadrul Universităţii din Bucuresti, în 1988. A urmat apoi cursuri libere de pictură şi desen cu Dimitrie Loghin la Suceava în 1978 şi cu Aurel Anitei la Bucuresti în 1981. Locuieşte în Vatra Dornei şi lucrează exclusiv ca pictor independent. Din 1986 şi până în prezent a participat cu lucrările sale la zeci de expoziţii personale şi de grup, ca şi la numeroase tabere de pictură. Dintre expoziţiile din afara hotarelor României, sunt de menţionat cea din Danemarca (2012) şi cea din Luxemburg (2013). În 2014 a publicat volumul “Vocaţia peisajului, bucuria culorii” la editura ART XXI din Iaşi.

“Stradă veche din Bucureşti” → “Scenă de iarnă”, verso

alchemia| supliment – iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

Stânga, sus: “Peisaj din Balcic” Dreapta, sus: “Conduraşi şi flori de toamnă” Stânga, jos: “Stradă în fostul cartier Uranus” Dreapta, jos: “Case vechi la Buhuşi”

alchemia| supliment – iulie 2017

Stânga: “Dimineaţă la vatra Dornei”

Dreapta, sus: “Interior” Dreapta, jos: “Casă tradiţională la Suceviţa”

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

Nikolaus-Otto Kruch desen, sculptură

Sculptorul şi desenatorul Nikolaus-Otto Kruch locuieşte şi lucrează în localitatea Salach, din districtul Göpingen, Baden-Würtemberg. Apreciatele lui lucrări lui fac parte din multe colecţii publice şi particulare. Artistul s-a născut în 1954, în Cluj. A urmat Institutul de Artă “Ion Andreescu”, din acelaşi oraş, pe care l-a absolvit în 1978. A fost apoi repartizat ca profesor la Şcoala Populară de Artă din Oradea, unde a predat sculptură şi istoria artei universale. A participat la numeroase expoziţii între 1975 şi 1989. În 1979 şi 1981 a câştigat două premii la Bienala Bronzului din Ravena, Italia. Evenimentul a fost dedicat Divinei Comedii a lui Dante Aligheri, iar premiile au fost înmânate artistului de către Papa Ioan Paul al II-lea. În 1988 a executat 14 basoreliefuri cu scene de pe Drumul Crucii (Via crucis) pentru poarta principală a Parohiei Madonna Pellegrina din Padua, Italia. Lucrările au fost o expresie a sentimentului religios din acea perioadă al artistului. În 1990 i s-a cerut să conceapă medaliile pentru cea de-a noua ediţie a Bienalei de Sculptură Dantescă din Ravena. Din acelaşi an a început să predea la Academia de Arte Vizuale “Ion Andreescu”, la Secţia de Sculptură. În 1991, a expus în Veneţia, la invitaţia Institutului Român pentru Cultură şi Cercetare Umanistă. De asemeni, a conceput şi sculptat în piatră masa de altar şi amvonul noii biserici parohiale din Nanto, Italia. alchemia| supliment – iulie 2017

Alte creaţii din perioada respectivă au inclus bustul lui Octavian Goga şi basoreliefuri comemorative cu figurile lui Ady Endre, Gheorghe I. Brătianu, Aurel Lazăr şi Dr. Mircea Pop. După aproape şase ani petrecuţi în noua democraţie românească, Nikolaus Kruch a decis să se stabilească în Brandenburg an der Havel, în Germania, nu departe de Sanssouci şi de Deutscher Bundestag. A urmat o perioadă de imersiune în lumea artelor, participarea la expoziţii în Rathenow (1997) şi la Galeria Peter Lenz. Adaptarea la noua cultură s-a petrecut în ciuda unor dificultăţi iniţiale. Pe de-o parte o nouă rutină proletară, viaţa de familie, împlinirea “visului german”. Pe de altă parte, lipsa acută a vechilor prieteni din ţara de origine. În 2000 a reconstruit după schiţe de epocă fântânile arteziene din faţa Universităţii Eberhard Karl din Tübingen, al căror original fusese dat la topit de către nazişti. Tot în Germania artistul şi-a perfecţionat tehnica de lucru în bronz, ale cărui adevărate virtuţi i s-au revelat abia acum: modelarea în ceară, tehnicile moderne de expresie a unei game variate de sentimente şi trăiri prin metalul prelucrat… A urmat crearea unor impresionante monumente din bronz, printre care “Global Feet” (2006) şi “Nike” (2014). În 2010, o expoziţie cu peste 100 de exponate a reprezentat o încununare a muncii lui Nikolaus Kruch. Expoziţia a avut loc la Galeria de Artă a Castelului Gaildorf din Baden-Würtemberg. Pe lângă imaginile incluse în paginile următoare, vă recomandăm să vizitaţi site-ul de internet al artistului pentru a afla mai mult despre el şi despre arta lui fascinantă. alchemia| supliment – iulie 2017

“Adhaesit pavimento anima mea”, 1981

“Medaliile Dante”, 1990

alchemia| supliment – iulie 2017

“Autoportret cu căciulă”, 2003

alchemia| supliment – iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

Stânga, sus: “Cal muribund”, 2003 Centru, sus: “Zâmbetul”, 2014 Dreapta, sus: “Erou proletar”, 2015 Stânga, jos: “În baie”, 2009 Centru, jos: “Nike”, la Prediger, Schwäbisch-Gmünd, 2014

alchemia| supliment – iulie 2017

“Sălbatic”, 2009

alchemia| supliment – iulie 2017

“Eminescu”, 2015

Miriam Dauber grafică, pictură

Miriam Dauber s-a născut în Bucureşti în 1946 şi a emigrat în Israel în 1958. A absolvit liceul cu o specializare în arte şi după serviciul militar a urmat Ecole des Beaux Arts in Franţa. Artista şi-a continuat studiile la Saint Martin’s School of Art în Londra, unde lucrările ei au fost expuse în diverse expoziţii în 1967 – 1968. De aici, a fost invitată să ia parte în reconstrucţia şi reamenajarea unei vechi biserici pe insula Minorca (Spania), pentru care a conceput un tavan din sticlă pictată. În 1969 artista s-a întors în Israel, şi-a deschis propriul studiou de artă şi a început să picteze pe mobilier vechi şi diverse obiecte de bucătărie. Au urmat succese legate de expoziţii personale şi de grup în Israel, SUA, Germania, Italia şi Japonia. Stilul lui Miram Dauber este unic, distingându-se prin vivacitate, fantezie, umor (adesea fin şi cu o umbră de satiră) şi prin minuţiozitatea detaliilor. Arta ei este influenţată de curentele artistice Art Nouveau, Art Deco, Rococo şi Neoclasicismul European. Vă recomandăm călduros să vizitaţi şi pagina de internet a artistei pentru a vedea mai mult din lucrările ei, împărţite în diferite galerii tematice. Nu veţi fi dezamăgiţi!

alchemia| supliment – iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

George Spaiuc pictură

Pictorul George Spaiuc are o carieră artistică de peste două decenii, iar lucrările lui se află în numeroase colecţii din România, Italia, SUA, Canada, Marea Britanie, Germania, Belgia, Grecia şi Ucraina. Imaginile pictorului Spaiuc excelează prin poezia atmosferei şi farmecul paletei coloristice. Subiecte favorite sunt natura şi florile şi peisajul construit, rural şi urban. Artistul s-a născut în1964, în localitatea Hlipiceni, Judeţul Botoşani. A învăţat să picteze la Şcoala de Artă din Botoşani şi prin efort personal. Începând cu anul 1998, a participat la numeroase tabere de pictură organizate la Ipoteşti, Agafton, Şendriceni, Câmpulung Moldovenesc, Crivaia, Vatra-Dornei, Stupca, Balcik şi altele. A expus la galeriile “Ştefan Luchian” şi “Luceafărul”, din Botoşani, “Top-Art” şi Pod Pogor Fiul”din Iaşi, la Eurombank şi Bank Post, din Suceava, la Sediul ONU din Bucureşti, etc. A avut, de asemeni, apreciate expoziţii de artă în Italia, Canada şi Ucraina. A participat cu lucrări şi la casele de licitaţii Monavissa, Grimberg şi Goldart. “Case la Câmpulung” → “Cutremur la Roma”, verso

alchemia| supliment – iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

alchemia| supliment – iulie 2017

Stânga, sus: “Marea Neagră la Sozopol” Dreapta, sus: “Câmp cu maci” Stânga, jos: “Promenada de primăvară” Centru, jos: “Aprilie în Botoşani” Dreapta, jos: “Peisaj la Agafton”

Marga Grauenfels ceramică

“Cred că sunt o persoană introvertită. Lutul ca material primordial, umil şi maleabil îmi permite să exprim lumea mea interioară. Din toate artele plastice am ales ceramica pentru că am simţit că este o vocaţie prin care pot stăpânii toate fazele creaţiei şi tehnologia de producţie prin experiment şi studiu autodidactic. Am emigrat din Bucureşti în Israel în anul 1960. Am studiat în ţară şcoala de Interior Design şi după absolvire m-am specializat în ceramică şi sculptură. Cu anii am parcurs mai toate aspectele meseriei: olărit, raku, vase funcţionale, bijuterie, sculptură, corpuri de iluminat, iudaică, etc. În munca mea folosesc uneori obiecte găsite, le încorporez în amintiri din trecut, retrăiesc impresii şi emoţii care le torn în obiectele produse. Fiecare obiect aminteşte de o senzaţie, sentiment sau persoană dispărută a cărui spirit încerc să-l înlănţuiesc estetic. Aş aminti şi o lungă serie de idoli ai fertilităţii, omagiu legat de memoria tatălui meu dr. Theodor Coman, doctor obstetrician care a adus pe lume mii de copii. Seria de idoli arhaici îmi produce simţământul unui pod temporal şi a unei continuităţi între arta meşterilor antici care au trăit în regiunea noastră şi prezenţa noastră pe aceste meleaguri.

alchemia| supliment – iulie 2017

Repertoriul meu actual conţine statuete de idoli influenţaţi de culturi ancestrale, idoli protectori ai căminului, care simbolizează misterul şi unitatea vieţii în Natură. Deasemeni produc serii de vase funcţionale inspirate şi ornate cu motive care reflectă frumuseţea şi caracterul peisajului local mediteranean. Fac parte din prestigioasa galerie “Schlouche 30”, fondată în 1992 în Neweh Tzedek - Tel Aviv. În cadrul cooperativei expun artişti de vârf în ceramica Israeliană modernă.”

alchemia| supliment – iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

Serie de idoli protectori ai cÄƒminului

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

alchemia| supliment – iulie 2017

Măşti tribale, idoli ai fertilităţii, cal troian

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

Florin Constantinescu pictură, sculptură, fotografie

Florin Constantinescu este un artist vizual român craiovean care activează ca fotograf, pictor şi sculptor. Născut în 1969, artistul a absolvit Facultatea de Informatică (Imagine şi Grafică Digitală) la Universitatea din Craiova şi lucrează ca director la postul de televiziune naţional (TVR) din oraşul de reşedinţă. Este de asemeni fondatorul studioului de artă Loved Things şi membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România (UAP). Din distincţiile care i s-au acordat pentru activitatea artistică menţionăm premiile primite la: Bienala Internaţională de Fotografie şi Artă Vizuală din Liège, Belgia Luna Fotografiei din Cracovia, Polonia Bienala de Fotografie din Brighton, Marea Britanie Saloanele de Fotografie din Mornant şi Perpignan, Franţa Salonul Internaţional de Fotografie “Masca”, din Slovenia Expoziţia Internaţională de Fotografie din Roma, Italia I s-au decernat de asemeni premiile “Black & White Spider” şi “Monochrome Photography” din SUA. Vă invităm să exploraţi mai mult din arta lui Florin Constantinescu în pagina lui de internet. alchemia| supliment – iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

Mugurel Bărbulescu grafică, pictură – outsider art “Am în mine un ghem infinit de linii care vor să curgă şi pe care numai marginile obiectelor pe care desenez le pot opri. Pânză, scândură, măşti, statui, haine, ceramică – toate sunt un support pentru această curgere. Îmi place să ofer încă o şansă obiectelor găsite, lucruri pe care alţii le aruncă pentru că le par inutile sau demodate. Arta mea este o combinaţie de tribalism şi suprarealism. Recurg la detalliu minuţios, integrat în labirinturi alambicate, compartimentate şi îngemănate prin care exprim o gamă largă de emoţii şi sentimente. Influenţe formatoare pentru mine ca artist au fost pictura lui Victor Brauner, stampele japoneze, formele primitive de artă de pe întreg mapamondul şi scrierile lui Carl Gustav Jung. Mă consider un artist nealiniat, un “outsider artist”, cu o fascinaţie pentru detaliu şi pentru frumuseţea liniei. Lucrez cu creioane, pasteluri, cărbune, stilouri Rotring, vopsele acrilice, guaşă, agenţi decoloranţi, obiecte găsite, colaje, asamblaje, panouri de montaj.”

alchemia| supliment – iulie 2017

Mugurel Bărbulescu este un apreciat artist român stabilit în Australia. S-a născut pe în1956, în Bucureşti. În 1989 s-a stabilit în Perth, Australia. A început să deseneze ca reacţie a adaptării la o nouă cultură socială şi lingvistică, proces care a venit cu dificultăţile lui. Arta a ajutat în a contrabalansa sentimentele de izolare şi lipsa comunicării cu semenii pe care le resimţea atunci. În anii care au urmat Mugurel a participat la cursuri de artă la Colegiul Tehnic din Perth. A organizat prima expoziţie în 2002. Au urmat altele, pe scara locală, apoi participarea la competiţii de artă, unde a fost premiat. Dintre expoziţii merită amintite “Dream of Light” (2008), “Outsider Art” (2009) şi “Mix (with a twist)” (2010) organizate la Linton & Kay Art Gallery din Perth. În 2011 a ajuns ca finalist în concursul de artă “Black Swan Award for Portraiture”, unde i s-a decernat premiul de popularitate – “People’s Choice Award”. A luat şi premiul pentru cea mai bună lucrare pe hârtie la “City of Sterling Art Award” în 2012. Au urmat multe alte participări la expoziţii şi premii în anii recenţi. Mugurel a colaborat şi cu diverse organizaţii caritabile, donându-şi munca în beneficiul comunităţii. A participat de curând cu 13 lucrări la a doua ediţie a Salonului Outsider Art din Bucureşti. De asemeni, predă clase de artă pentru copii şi adulţi. Mai multe dintre creaţiile lui Mugurel sunt reunite în pagina lui de Flickr, iar altele noi sunt constant adaugate în pagina de Facebook.

alchemia| supliment – iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

Beatrice Bernath grafică, pictură, poezie

“Pictez cu pensulă, cărbune şi cuvinte, cred în arta care nu are limite şi graniţe, în exprimarea personalităţii personale şi neapartenenţa la grupări artistice sociale şi politice. Artistul e o insulă în centrul zgomotului” Născută în Brasov în 1956, admisă cum laude în anul 1974 la secţia de Sculptură a “Institutului de Artă Ion Andreescu din Cluj”, Beatrice Bernath (BB) a emigrat în Israel cu părinţii în1975 şi a absolvit “Facultatea de Arte Plastice la Universitatea din Haifa”, la care a predat în cadrul Departamentului de Gravură şi Fotografie, pe lângă postul de profesoară de sculptură şi pictură la licee de artă din Israel. Face parte din “Uniunea Artistilor Plastici din Israel” şi din “Uniunea Scriitorilor din Israel de Limbă Română”. Expune în mod frecvent la expoziţii de Artă în galerii şi muzee din SUA, Europa şi Israel. A reprezentat Israelul în New York la Targul de Artă "CUTLOG" din cadrul festivalului de artă “FREAZE 2014” prin curatorul de artă Raphael Barbibay, la “Muzeul de Artă din Milano”, la Galeriile de artă modernă din Londra “The Brick Lane Gallery”, “Centrul de Artă al Ambasadei Israelului din Madrid” şi prima “Bienală de artă” din “Muzeul de Artă Modernă din Haifa”.

alchemia| supliment – iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

Mihai Cătrună grafică, pictură “Sunt şi am fost un om pasionat... Nu mă consider un artist, ci doar un om cu pasiune pentru artă. Arăt ceea ce realizez din pasiune, într-un stil care mă defineşte. Îmi doresc, evident, ca ceea ce realizez să placă, dar asta ţine de ochiul ce priveşte. Admir mulţi alţi artişti din orice formă de artă, aşa cum şi eu am admiraţia altora, de la artişti la simpli privitori.” Pictorul şi graficianul Mihai Cătrună s-a născut în1962, în Teleorman. A făcut Facultatea TCM în Bucureşti, apoi şi-a descoperit o pasiune pentru artele frumoase. Este omniprezent în peisajul artistic scris sau virtual românesc prin expoziţii personale sau de grup – în ţară şi în străinătate, ca ilustrator de albume de artă sau volume de poezie, şi ca grafician al unor antologii culturale de prestigiu. A participat cu grafica şi pictură la 9 Saloane Naţionale Eminescu, unde a fost premiat cu Medalia Teiul de Aur, la Botoşani. A fost selectat între pictorii europeni la salonul de artă modernă la Bruxelles - 2010, “l'Europe Fantastique, Surréaliste et Apocalyptique Musee d Art Fantastique.” De asemeni a fost selectat în albumul internaţional “Contemporary Artists”, între alţi 300 de artişti din peste 50 de ţări. I s-au decernat printre altele, premiile 1 şi 2 la saloanele de artă marină din Bucureşti. Este fondator al revistelor Eminesciana şi Pro Art. “Dăruire”, 2016 →

alchemia| supliment – iulie 2017

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

Stânga, sus: “Flacăra pasiunii” Centru, sus: “Magia perlei” Dreapta, sus: “Lumina” Stânga, jos: “Aşteptarea” Centru, jos:

alchemia| supliment – iulie 2017

“Piano 3” Dreapta, jos: “Lady in red”

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

Stânga, sus: “Furia mării” Dreapta, sus: “În pădure” Stânga, jos: “Fascinaţie în alb” Dreapta, jos: “Frumuseţe de iarnă”

alchemia| supliment – iulie 2017

100

Nahum Sternberg grafică

Nahum Sternberg s-a nascut în Bucureşti în 1946. Aici a absolvit Institutul de Arhitectură Ion Mincu, după care a lucrat patru ani la “Proiect Braşov”. Apoi a emigrat cu familia în Israel, continuând să lucreze ca arhitect până în ziua de astăzi... Lui Nahum i-a placut să deseneze de mic copil. A făcut nenumarate portrete colegilor de şcoală şi de facultate şi prietenilor, iar pasiunea pentru desen a continuat peste decenii. Printre expoziţiile personale se numără cea din1969, la Facultatea de Construcţii din Bucureşti şi, mai recent, cele de la galeria kibuţului Yagur de langa Haifa şi de la Jerusalem's Nature Museum, în 2016. A participat de asemeni şi la diverse expoziţii colective în Tel-Aviv. În prezent expune la Galeria Beyt-Naima-Art din Ierusalim. Nahum desenează întodeauna după modele vii, de obicei în cărbune sau grafit, apoi continuă să lucreze la aceste desene în studioul său din Tel-Aviv. Uneori îşi scanează desenele, după care le prelucrează în Photoshop, creând adeseori serii de alternative în texturi şi culori diferite.

alchemia| supliment – iulie 2017

101

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

102

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

103

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

104

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

105

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

106

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

107

alchemia| supliment â€“ iulie 2017

108