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Nº 1 | NOV 2023

ESTRENO DE “LA DISCRETA ENAMORADA”, DE LOPE DE VEGA JOVEN COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO

21 de Septiembre de 1608, el Siglo de Oro español Originalidad, dinamismo e ingenio están servidos

Nº 1 | NOV 1608

EDICIÓN Sara Ruiz Belmonte Grupo 61 Doble Grado en Periodismo y Humanidades Historia Moderna de España La discreta enamorada, de Lope de Vega

ÍNDICE 1. La función va a comenzar 2. Póngase cómodos 3. Sumérjanse en la historia 4. El metateatro y la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico 5. La discreta enamorada, el Siglo de Oro y la literatura cinematográfica 6. La mujer en La discreta enamorada 7. El teatro moderno 8. La función ha terminado 9. Bibliografía

LA DISCRETA ENAMORADA

La función va a comenzar Bienvenidos, queridos espectadores, al estreno de La discreta enamorada, del gran Lope de Vega. Póngase cómodos en sus asientos, guarden silencio y disfruten de esta maravillosa propuesta de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico y de Lluís Homar. Por Sara Ruiz

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21 de septiembre de 1608 Queridos espectadores, Tengo el honor de invitarles al estreno de la obra de teatro La discreta enamorada, del gran Lope de Vega, nuestro Fénix de los Ingenios. En este Siglo de Oro español, me complace presentarles una propuesta de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico (JCNTC), dirigida por Lluís Homar. Durante las próximas dos horas y diez minutos, espero mostrarles una versión, un tanto original y divertida, de este clásico, siempre con el permiso del maestro Lope de Vega. La JCNTC ha levantado el telón esta temporada con ustedes, para darle una oportunidad a una nueva generación de actores, que espero que os deleiten. Os presentarán la trama de una mujer casadera que

quiere ejercer su propio derecho individual y su libertad para elegir a su esposo, rompiendo y agrietando las muchas convenciones sociales que imperan en la España Moderna. La originalidad, el ingenio y el dinamismo están servidos en esta representación, respetando, por supuesto, el texto original. La propuesta descubrirá y redescubrirá, ante vuestros ojos, este clásico del teatro español y les abrirá una puerta a la imaginación y a lo original, con sorpresas que ya conocerán. Recorreremos la obra, los actores, el argumento que mueve todo, la escenografía, la música y, por supuesto, la relación de Lope de Vega con la España del momento y el papel de la mujer en esta sociedad. Si está preparado, acomódese porque la función va a comenzar.

Lope construye una inusual comedia de dramas amorosos de gran profundidad. La historia se ambienta en Madrid como espacio principal, aunque se trata de una capital un tanto heterogénea socialmente. El cómputo de personajes hace posible lo inimaginable sobre un único escenario.

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PÓNGASE CÓMODOS

ueridos espectadores, sé que la función va a comenzar, pero, como es debido, uno primero tiene que conocer a aquellas personas que van a actuar ante él. Por ello, les voy a realizar una breve ronda de presentaciones. En primer lugar, ya debe saber de sobra que el texto de Lope de Vega, La discreta enamorada, escrita hace menos de un mes, es la raíz de la que parte absolutamente todo. Este obra, tan rompedora, ha logrado inspirar a todo un conjunto de apasionados por el teatro que han querido llevarla a la escena. El gran Lluís Homar ha sido el director de esta obra, aunque también uno de los actores, como les presentaré después. Junto a él, se hallan el dramaturgo, Xavier Alberti, y la directora adjunta, Lola Davó. Respecto al resto del equipo artístico, les destacaré a Vicente Fuentes, el encargado de la voz y la palabra; José Novoa, encargado de la escenografía; Pilar Valdevira, encargada de la iluminación; Deborah Macias, encargada de vestuario; y, por último, Marc Severa, el cual ha preparado toda la composición musical. En segundo lugar, pasaré a presentarles al reparto. En este estreno, la JCNTC ha presentado una plantilla de actores de lo más, cómo decirlo: polifacética y majestuosa. Los actores no van a quedar conformes con solo actuar, sino que van a ir mucho más allá. Vais a asistir a una representación en la que no va a faltar ni la actuación, como debe ser, pero, sobre todo, no va a faltar la música y el baile en directo. Estos actores, de los que ustedes van a poder disfrutar, saben tocar la guitarra, el piano y, por supuesto, cantar. Por tanto, no va a ser una actuación aburrida. PÁGINA| 6

¡UN FUERTE APLA

Cristina Marín-Miró / Fenisa Ania Hernández / Coro y piano

Pasen y v y vean. A

Lluís Ho Director / Berna

Nora Hernández / Coro y piano

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Íñigo Arricibita / Coro, guitarra y voz

Pasen y vean, pasen ustedes frente al repar para todo Debo decirles que l artistas son comple guitarra, el piano, la p drum pad, el trombó actua

AUSO PARA ELLOS!

Montse Díez / Belisa

Xavi Caudevilla / Hernando

vean, pasen Aquí están

omar / / Capitán ardo

n y vean. Aquí están rto. ¡Un fuerte aplauso os ellos! la mayoría de estos etos maestros de la percusión, el cajón, el ón y, por supuesto, la ación.

Antonio Hernández / Lucindo

Cristina García / Gerarda

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SUMÉRJANSE EN LA HISTORIA

Sitúense en el Madrid Moderno, en la Calle Jardines, en la que vive Fenisa con su madre, Belisa. Justo enfrente, vive Lucindo con su padre, el general Bernardo. A partir de aquí, los enredos amorosos envolverán a los personajes de La discreta enamorada en una bonita y controvertida historia de amor, dividida por el gran Lope de Vega en tres actos.

ACTO I

l acto primero de la obra sitúa al espectador en el ambiente de este Madrid del siglo XVI, durante la Edad Moderna. Los cuatro personajes mencionados anteriormente son presentados en el primer acto para dar paso al inicio de la comedia amorosa. Fenisa está completamente enamorada de Lucindo, mientras que este fracasa una y otra vez en su intento de conquistar a Gerarda, un ideal de mujer libre y empoderada que también se deja galantear por Doristeo. Viendo los numerosos fracasos de Lucindo con Gerarda, Fenisa está dispuesta a realizar cualquier tipo de artificio, con tal de conseguir el amor romántico de este. Mientras ella se fija en el hijo, el padre de Lucindo, Bernardo, está enamorado de la joven Fenisa y quiere casarse con ella. Sin embargo, Fenisa moverá cielo y tierra para atraer a su querido Lucindo, aunque eso suponga engañar a Bernardo de la forma más enrevesada posible.

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“Apenas le vio la cara, ha dicho su entendimiento y se le ha entendido el alma, bien la podemos llamar la discreta enamorada” (Lope de Vega, 2009, p.24)

ACTO II “Si es para muchos la farsa, mi amor lo diga, y dé fin la discreta enamorada” (Lope de Vega, 2006, p.71).

n el acto número dos, Lucindo se percata de que Fenisa está enamorada de él y dejará de interesarle Gerarda. Así, a partir de este momento, la acción se centrará en el complicado amor de estos dos jóvenes madrileños. Sin embargo, Fenisa será la verdadera artífice de todo el enredo amoroso que caracteriza a esta gran obra del Fénix de los Ingenios. Ella hará pensar que sí quiere casarse con Bernardo, mientras se ve a escondidas con Lucindo. A medida que las historias de Lucindo y Fenisa se enredan cada vez más, las del resto de personajes también. Gerarda, Doristeo, Belisa y Bernardo son víctimas de los artificios de un amor juvenil e imparable.

ACTO III

PERSONAJES Belisa: viuda y madre de Fenisa. Fenisa: hija de Belisa y enamorada de Lucindo. Bernardo: padre de Lucindo. Lucindo: hijo de Bernardo y enamorado de Fenisa. Hernando: criado de Bernardo y Lucindo. Doristeo: galán que intenta enamorar a Gerarda. Gerarda: dama cortesana.

n el acto tres, la acción del relato vuelve a dar otra vuelta de tuerca y acaba complicándose aún más. Los engaños de Gerarda, los celos de Doristeo y el amor de Lucindo y Fenisa desembocan en todo un entramado difícil de resolver. A todo ello, se añade el hecho de que los padres de ambos, Belisa y Gerardo, quieren casarse con el hijo del otro: Belisa con Lucindo y Gerardo con Fenisa. Sin embargo, Fenisa y Lucindo acabarán confesando el amor que sienten el uno por el otro y los padres aceptarán la boda de sus hijos. Entre enredos, engaños y celos, el amor triunfa y da fin La discreta enamorada.

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El metateatro y la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico “Vengo con mi son, esto es un sin vivir, si no lo entiendes no eres de Madrid. Es callada y discreta y la quiero conocer”.

ienen con su son a presentarles una propuesta de lo más inusual y atrevida. Si no lo entienden, no son ustedes de Madrid. Si son discretos y callados, podrán apreciar el regalo teatral que tienen entre sus manos. Una vez que les he presentado a los actores y han podido disfrutar del desarrollo de la obra, es momento de explicarles algunas curiosidades sobre la propuesta de estos jóvenes artistas a la hora de escenificar la obra de Lope de Vega. Por esta razón, se analizará la representación y la plasticidad del espectáculo, junto con todos los elementos que dan vida y originalidad a la interpretación. En primer lugar, respecto a la escenografía, el escenario y, especialmente, las letras “Hope”, iluminadas en rosa, han creado una puesta en escena inédita. En su mayoría, el decorado ha sido muy reducido y ha contado, tan solo, con unas plataformas en movimiento, algunas sillas, mesas y una escalera, que llegaba a la parte en la que se encontraban las letras. Sin embargo, esta simpleza decorativa ha sido un elemento clave que ha dotado de originalidad a la representación. No obstante, el decorado no brilla por sí solo, sino que necesita de la presencia de la iluminación y los juegos de luces y sombras. La combinación de distintos tipos de luces, ya sea en tonalidades más frías o cálidas, ha hecho que cada escena

tenga un carácter distinguido. En su mayoría, los ambientes más ociosos y musicales han requerido de luces con tonos azules, ya que, como habéis podido observar, el azul es un color fundamental en esta obra. Las escenas más tensas, es decir, discusiones entre personajes, especialmente entre Fenisa y Belisa, han sido caracterizadas con luces en un tono más cálido y amarillento. Este uso de la iluminación es una de las curiosidades de esta obra, pues, a pesar de que el ser humano asocia lo oscuro con la frialdad y lo cálido con la alegría, en esta representación ha habido excepciones que la dotan de un sentido único. Teniendo en cuenta las luces y el decorado, la música y el baile en directo son el segundo eslabón que une la escena. La JCNTC ha preparado un auténtico espectáculo musical, en el que los actores han actuado en todas las facetas que puedas imaginar. Las canciones, elaboradas al más mínimo detalle, han ofrecido al espectador una nueva forma de ver el teatro y de conocer una historia clásica. Piano, guitarra, cajón, trombón, percusión, coro y, por supuesto, la voz humana y angelical de estos actores han creado un compendio teatral en el que se han aunado la magia de la música y la del teatro. “Vengo con mi son, esto es un sin vivir, si no lo entiendes no eres de Madrid. Es callada y discreta y la quiero conocer”.

Baile

Vestuario

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Sin embargo, música y baile no son nada sin un intérprete. En este caso, la elección del reparto ha sido sublime, porque cada uno de los actores ha aportado su esencia, su aura y su originalidad a la ejecución artística, inventando su propia obra y sumergiendo al espectador en ella. El trabajo actoral, la voz y los movimientos han sido milimetrados, captando la atención del público en todo momento. En tercer lugar, otro elemento que inmiscuye a los actores y que contribuye a la creación del ambiente de ese Madrid Moderno de finales del siglo XVI es el vestuario. Absolutamente todos los actores han ido vestidos con prendas blancas, excepto Belisa y Bernardo, que los han hecho resaltar con respecto al fondo oscuro del escenario. Asimismo, la indumentaria es una de las piedras angulares que permite distinguir a un personaje y caracterizarlo, pues, aunque todos iban vestidos de blanco, cada actor llevaba prendas adecuadas a su carácter y a su edad. Por ejemplo, Fenisa llevaba una falda, mientras que Gerarda, el ideal de mujer empoderada, llevaba pantalones. Finalmente, cabe destacar algunas ideas más originales que han caracterizado a esta representación. Es digna de atención la presencia del metateatro en esta reinterpretación de La discreta enamorada, ya que en la escena existe, en todo momento, la figura de un apuntador o apuntadora, visible para el público. Es un actor o una actriz la persona que ejerce este papel, ya que va leyendo el relato en una especie de cuaderno, como si dictara el guión a los actores, a medida que avanza la acción. Por

esta razón, se puede hablar de metateatro, ya que según Ximena Gómez Goyzueta: “Es la forma genuina del teatro en el teatro que implica una puesta en escena teatral dentro de otra” (Gómez, 2019, p.64). A raíz de esta definición de metateatro, también se puede hacer referencia a la metáfora theatrum mundi, el tópico literario de “El teatro del mundo”, que simboliza que el mundo o la propia existencia se configuran como una pieza teatral. La discreta enamorada se presenta así, como un mundo inserto en una pieza teatral, en la que no se puede distinguir la verdad de la mentira. Así, tampoco se pueden distinguir los enredos amorosos de la verdadera historia de amor que se esconde tras la acción principal. Finalmente, otro concepto importante que se extrae de esta pieza teatral es la presencia de muchos artistas, en su mayoría jóvenes, en el escenario. La escena nunca queda vacía, sino todo lo contrario. Este hecho podría definirse como una especie de horror vacui que no deja indiferente al espectador, pues nunca jamás va a verse a sí mismo, solo, frente a un escenario vacío. En definitiva, cuando tienes el placer de ver La discreta enamorada en directo, este tipo de características originales hacen que el espectador sienta las emociones de los personajes y la volatilidad de la música y la iluminación. Una obra teatral como esta permite ser consciente de que el teatro es también una forma de expresión de lo clásico, una herramienta social transformadora, que refleja la sociedad madrileña del momento, y un espacio en el que huir de la realidad, en el que enfrentarse a uno mismo.

Iluminación

Música

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La discreta enamorada, el Siglo de Oro y la literatura cinematográfica

TR EA

FEMINIDAD, COMICIDAD Y “CINE”, DE LA MANO DE LOPE

A veces, cuando leemos un texto no somos conscientes del poder de creación de este. Las palabras y los diálogos tienen sentido por sí mismos y crean imágenes en el imaginario de aquel que los lee o que los ve interpretar por un actor en la obra de teatro. Por Sara Ruiz

ensamiento, arte y letras españolas. El Siglo de Oro ha sido un período histórico en el que floreció la cultura y los grandes autores que hoy ustedes conocen. Lope de Vega o el Fénix de los Ingenios ha sido, como han podido ver, uno de esos grandes artistas que ha dejado su impronta, especialmente, a través de palabras, renglones y sentimientos. El teatro de Lope de Vega es uno de los más llamativos y preferidos de su tiempo, especialmente, sus comedias de enredos, como La discreta enamoradaEsta

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obra personifica un paradigma de enredos amorosos, rechazos, celos y confusiones, que anuncian un final emblemático. El propio Lope ejemplifica en sus obras el desbordamiento amoroso y la plena dedicación a la escritura, que han hecho que su teatro esté a la altura del mejor de todos los tiempos. Sin embargo, uno no llega a lo más alto siguiendo patrones y convenciones, sino todo lo contrario. Lope presenta una historia basada en los ejes de la feminidad y la comicidad, ambos complementarios y muy inusuales para la época. Los personajes

de la obra trazan una red en la que se entremezclan el amor, la ironía, el papel de la mujer y el deseo. No obstante, lo realmente importante de esta obra radica en la maestría de Lope de Vega para introducirse en el

incipiente comienzo de la literatura cinematográfica de la Edad Moderna española. El texto de La discreta enamorada desvela procedimientos fílmicos conseguidos a través de las meras palabras. El teatro

de Lope de Vega abarca cualidades cinematográficas que hacen que, en la representación, el espectador, ya sea en el siglo XVII o en el XXI, se traslade a un mundo completamente distinto.

EL FÉNIX DE LOS INGENIOS

TEATRO DE LA COMEDIA

Lope de Vega fue el definitivo renovador del teatro nacional, que consolidó el género de la comedia. Toda su trayectoria hizo que se eirigiera ante el mundo como el Fénix de los Ingenios

El teatro clásico español del Siglo de Oro debe su grandeza a Lope de Vega, el cual consiguió crear una novedosa fórmula teatral que aunara lo dramático, lo cómico, lo femenino y lo irónico. Lope rompió las reglas que regían el teatro, pues no le interesaban los cánones, ni la unidad, sino la acción. Sus más de 1500 obras y más de 800 títulos adicionales demuestran que su pluma nunca dejó de escribir aquellas palabras que todos, hoy, hemos tenido el placer de leer.

LOPE DE VEGA PÁGINA| 15

LA MUJER EN LA DISCRETA ENAMORADA

ujer discreta. Mujer enamorada. Como ya se ha mencionado anteriormente, uno de los ejes que estructura La discreta enamorada es la feminidad. Los personajes femeninos de Lope de Vega en esta comedia urbana muestran una amplia psicología que deja al descubierto diferentes personalidades femeninas, repletas de inteligencia y modernismo. Aunque no se desvía en exceso de los cánones femeninos y patriarcales de la Edad Moderna, le otorga a la mujer un papel diferente, con respecto al resto de autores. En esta obra, Fenisa es la discreta enamorada, dotada del poder o la maldición de la discreción. La mujer juega un rol activo y se convierte en la directora que mueve los hilos de la acción. En plena Edad Moderna, la figura ideal de la mujer era la de una esposa perfecta y sumisa, sin voz ni voto en los asuntos públicos e, incluso, en los más internos. La mujer era vista como una mera marioneta en manos del patriarcado, manejada según los intereses masculinos. Sin embargo, esta obra teatral nos permite ver un poco más allá, pues en este ambiente del Madrid cortesano, Fenisa y Gerarda luchan por su independencia, por ser mujeres con capacidad de decisión. Un ejemplo perfecto se halla en la concepción social del matrimonio en esta etapa histórica. En un matrimonio convencional, la mujer no es la que elige al esposo ni mucho menos, sino todo lo contrario, pues son las imposiciones y las órdenes familiares las que rigen con quién debe o no casarse una mujer. No obstante, Lope de Vega rompe esta concepción y nos presenta a una Fenisa que decide con quién casarse, de quién enamorarse y con quién ser feliz. En este sentido, la construcción del personaje femenino permite al espectador vislumbrar el punto de vista de la feminidad en una obra escrita por un hombre. Así, este acto de Lope de darle a la mujer un rol distinto, podría interpretarse como un ejercicio de compensación respecto a la sociedad patriarcal que oprimía a la mujer moderna.

“Fenisa: ¡Qué! ¿No he de mirar al cielo? Crió Dios derecho al hombre porque el cielo ver pudiera” (Lope de Vega, 2006, p.1).

Fenisa se enfrenta a su madre y a la propia sociedad, con el único fin de velar por sus objetivos y sus deseos más profundos. Ella lo único que quiere es mirar al cielo y ser libre. Romper la regla, romper las convenciones y casarse con el hombre que ama.

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LA MUJER EN EL SIGLO DE ORO

“Vuestro padre me ha pedido; mas yo nací para vos, si algún día quiere Dios que os merezca por marido. Mal conocéis lo sutil de una rendida mujer” (Lope de Vega, 2006, p. 33)

Por tanto, Fenisa representa una nueva tendencia de feminidad que deja entrever la luz dentro de toda la oscuridad en la que estaba sumida la mujer. Fenisa rompe las normas sociales para poder lograr su objetivo: casarse con Lucindo. Desde su hogar, esta dama realiza todo tipo de estrategias y consigue confundir a los que se hallan a su alrededor. Aparentemente, acepta las órdenes de su madre, pero, en realidad, burla el control social y consigue romper las cadenas que la atan, desarrollando la acción de la comedia. En varias ocasiones, este tipo de dama que lleva las riendas del relato ha sido denominada “dama donaire”, por esa capacidad para conseguir sus planes cueste lo que cueste. Especialmente, el rasgo más destacable de Fenisa es su capacidad para escapar de la convención matrimonial impuesta socialmente. No obstante, aunque hablemos de una mujer que rompe las reglas sociales, el canon femenino moderno se mantiene en torno a la discreción. Fenisa sabe lo que quiere y no espera nada de los demás, sino todo lo contrario. Por esta razón, en numerosas ocasiones, ella es calificada como una mujer “bachillera”, una mujer culta, que se vale por sí misma, y que está muy mal vista en este Madrid

de los Austria. Traza sus planes sola y siendo discreta consigue su objetivo: “Discreta he sido en decir que este casamiento acepto” (Lope de Vega, 2006, p.13). Desde el inicio de la representación, el espectador ya puede entrever esa discreción, sobre todo, en la escena en la que se le cae el pañuelo ante Lucindo. Así como el espectador es consciente de esa discreción, la propia Fenisa también lo es. Por tanto, en la comedia urbana de Lope de Vega, nos encontramos ante un personaje que supone una excepción que rompe la norma. Fenisa aprovecha la poca libertad que la sociedad le permite y mira por sus propios beneficios, aunque eso suponga trazar todo un entramado de enredos. Ella antepone sus deseos a los mandatos sociales y patriarcales, y, aunque no es una rebelión completa, sí es una pequeña grieta que va fragmentando poco a poco los ideales que conforman el pensamiento en la Edad Moderna. De este modo, La discreta enamorada podría ser considerada como un canto a esa primitiva emancipación femenina. Una vía de escape para la mujer durante esa España Moderna, en la que el colectivo femenino era visto como un subordinado más de una sociedad patriarcal. PÁGINA| 17

La lectura en la Edad Moderna supone un pacto entre escritor y lector, a través del cual el lector se apropia de la obra y le da una interpretación única e individual. Así, en cierta medida, el lector se convierte en autor. Los lectores no solo transformamos las palabras en sonidos, sino que tenemos la capacidad de interpretarlas y de dotarlas de sentido. De este modo, la lectura contribuye a la creación de ese espíritu moderno de individualidad que nos ofrece el privilegio de ser una de las manos ejecutoras de la obra. Sin embargo, en el caso del teatro y su representación ocurre exactamente lo mismo, pues se concatenan lectura y visión. Por un lado, es necesario que el actor lea la obra para así interpretarla a su modo. Por otro lado, cuando el actor interpreta su modo de ver la obra lo hace ante los espectadores que también aceptan un pacto de representación. PÁGINA| 18

e este modo, no existe un único pacto de lectura entre el actor y la obra de La discreta enamorada, sino que va mucho más allá. También existe un pacto de representación entre actor y espectador, ya que al igual que ocurría con la lectura, no hay un solo modo de interpretar una representación teatral en vivo y en directo. Así, si el lector se convierte parcialmente en un autor, el espectador se convertirá parcialmente en un actor más del elenco. Por estas razones, lectura y representación; el pacto entre autor y lector; y el pacto entre actor y espectador permiten que el teatro moderno supere los límites y trascienda el espacio y el tiempo. Tú, como espectador, desde tu butaca, te has convertido en miembro de esta obra con el simple hecho de verla. En definitiva, el triángulo amoroso entre actor, espectador e interpretación va mucho más allá de ser un mero cerco cerrado y opaco. Las sensaciones y los sentimientos de aquel que ve la obra traspasan la realidad y condicionan cualquier representación teatral.

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LA FUNCIÓN HA TERMINADO, ABANDONEN SUS ASIENTOS

ueridos espectadores, siento decirles que la función ha llegado a su fin. Levántense y den un fuerte aplauso a este espectacular elenco. Espero que les haya gustado la representación y hayan podido disfrutar de este rato que hemos pasado juntos. A lo largo de él, hemos analizado a los actores, la representación, el argumento y, por supuesto, la relación de Lope de Vega con el Siglo de Oro y la sociedad de la Edad Moderna. Solo me gustaría decirles que La discreta enamorada es y será una semilla que permitirá dar ese paso hacia un camino de liberación femenina. En esta obra, escrita durante el siglo XVI de la Edad Moderna, Lope de Vega nos ha presentado la historia de una mujer, Fenisa, que va en contra de las convenciones sociales, con tal de conseguir aquello que anhela. Nos hallamos ante una obra de teatro que, aunque discreta, esconde entre renglón y renglón el propósito de cambiar el ideal de feminidad y de conseguir que las mujeres salieran de su encierro interno y externo. Es decir, el teatro ha actuado como ente transformador de una sociedad en la que la mujer pedía ayuda en silencio. Así, la JCNTC ha conseguido llevar a escena este texto y personificar el objetivo de poner de manifiesto a la mujer y a sus deseos más íntimos. Todo esto, acompañado del baile, la música, el vestuario, la iluminación, la escenografía y el elenco, ha hecho que, de forma amena y dinámica, el teatro y su puesta en escena se conviertan en formas de expresión y de lucha contra ciertas convenciones sociales que oprimen y han oprimido a colectivos, como el femenino. Estos jóvenes actores han dado voz y voto a una mujer que ha conseguido ser la excepción que rompe la regla, aún más, siendo discreta y enamorada. Y así, finaliza esta representación. Nuestro punto de partida fue el teatro y nuestro punto y final también lo es. Las palabras, la voz y el actor dan vida a unos renglones que no son más que discretos y enamorados, esperando a ser representados.

[Se cierra el telón]

Burgos Segura, G. (2019). La mujer como agente en la comedia de Lope de Vega. Edición y estudio de La discreta enamorada. [Tesis doctoral, Universidad de Valencia]. Roderic UV. https://roderic. uv.es/bitstream/handle/10550/72398/Tesis%20Gemma%20Burgos%20Segarra.pdf?sequence=1&isAllowed=y Gómez Goyzueta, X. (2019). Metateatralidad y recepción en el texto dramático del teatro español barroco. Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad, 10 (15), 55-77. https:// investigacionteatral.uv.mx/index.php/investigacionteatral/article/view/2587/4493 Lope de Vega. (2006). La discreta enamorada. https://www.cervantesvirtual.com/obra/la-discreta-enamorada--0/ Sabina Gutiérrez, J. (2020). La discreta enamorada y el précinéma. Anagnórisis. Revista de investigación teatral, (22), 317-337. ISSN: 2013-6986

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LA FUNCIÓN HA TERMINADO. “Vengo con mi son, esto es un sin vivir, si no lo entiendes no eres de Madrid. Es callada y discreta y la quiero conocer”.