PORTAFOLIO: HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III

HISTORIA Y TEORÍA DE LA

ARQUITECTURA III

PORTAFOLIO 2022-1 SAORI YAMANIJA

Sección 622 Profesora: Arq. Cristina Dreifuss

20203938

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Historia y Teoría de la Arquitectura Ciclo 2022-1

E5 PC3 PC4

EC2

E4

PC2

E3

E2

PC1

EC1

E1

CONTENIDO Arquitectura de las Dictaduras CG2 | CG3 | CG5 | CG7

04

Ornamento y Delito Adolf Loos CG2 | CG3 | CG7

08

Rol de la Ética sobre el diseño y la práctica arquitectónica CG2 | CG5 | CG7

14

El edificio de Oficinas Artísticamente onsiderado CG2 | CG3

18

Manifiestos de las Vanguardias CG2 | CG4

22

5 Puntos de la Arquitectura Moderna Antecedentes CG2 | CG3 | CG4 | CG5

28

Arquitectas Modernas CG2 | CG3 | CG4 | CG5 | CG7

32

Postmodernidad Cuadro Comparativo CG2 | CG3 | CG4 | CG5 | CG7

36

Ejercicio Final Cierre del Curso CG2 | CG3 | CG4 | CG5 | CG7

42

Encargo Elegir una obra arquitectónica encargada por un dictador. Apartir de esto, redactar una breve reseña del dictador, describir el edificio considerando el año, arquitecto, imágenes y función, finalmente, indicar cuál es la función simbólica del proyecto

Reflexión Considero sumamente importante la realización de este encargo, pues, quién no conoce la historia está condenado a repetirla. Por tanto, el comprender quiénes eran estos personajes, el daño que hicieron y cómo lo hicieron nos permite evitar que vuelva a suceder.

E1 Arquitectura de las Dictaduras

E1 ARQUITECTURA DE LAS DICTADURAS

Alessandra Calambrogio & Saori Yamanija

PERFIL DE DICTADOR Durante la década del 30, en Europa se empiezan a instaurar estados autoritarios, en el caso de Alemania, fue producto de la fuerte crisis económica y social que resultó de las reparaciones de guerra impuestas, la reconstrucción post-guerra, el impacto de la crisis del 29 y la prevalencia del sentimiento de resentimiento por asumir la culpa de la Gran Guerra.

Adolf Hitler (1889-1945), a quién llamaban fue el líder del partido nacista y Führer de Alemania desde 1934. Hitler se inició en la política y empezó a ganar seguidores gracias a su elocuencia y capacidad de convencer al pueblo de ser su única salvación ante tal crisis, también pasó años en la cárcel, donde redactó su libro 'Mi Lucha' en el que expone su ideología radical.

Consideramos que Hitler fue un dictador que aprovechó la profunda desesperación de los alemanes, así como su elocuencia y autoridad para adoctrinar a la población hacia cumplir sus objetivos de lograr la hegemonía sobre Europa, bajo excusas como el espacio vital y la persecución de un chivo expiatorio.

Para ello utilizó métodos violentos como la persecución y eliminación de la oposición, impidiendo el surgimiento de cuestionamientos, como lo expresa Raymond (2019): "A través de un procedimiento aparentemente legal, combinado con la intimidación y el uso de la fuerza, puso en marcha un proceso (...) para que todas las instituciones del país pasaran a estar controladas por los nazis. La democracia había sido destruida."

Asimismo, Hitler empleó la propaganda como un método para asegurar su estancia en el poder, a través de la cual exaltó la grandeza de la nación y su líber, como impuso y difundió una ideología que debía ser única para Alemania. De esta manera, instauró el Ministerio de Cultura y Propaganda a cargo de Goebbels, buscando moldear una unidad en el pensamiento, basada en principios ultranacionalistas y racistas.

Finalmente, Hitler basó su política y régimen en una teoría racial, que planteaba defender la pureza de la 'raza aria', la cual presentaba con superioridad. Y así planteó en las minorías, como los judíos, personas con discapacidad y enfermedades un chivo expiatorio, en contra del cual las masas se unirían, otorgándole su apoyo para dotarse de un ansiado espacio vital que creían necesario para su progreso. Y con ello, se iniciaron actos atroces en su contra, volviéndose él y todos sus seguidores responsables de la persecución encierro y asesinato sistemático de alrededor de seis millones de personas.

6

DESCRIPCIÓN Catedral de luz (1935) fue la característica estética principal de los Congresos del Partido Nacional Socialista Alemán celebrados desde 1934 hasta 1938. Un estadio para los congresos anuales del partido, pero el estadio no pudo completarse a tiempo para la concentración de 1933.

Como un plan temporal utilizaron reflectores que puedan delimitar el espacio. Este efecto, diseñado por el arquitecto Albert Speer, constaba de 152 reflectores antiaéreos, a intervalos de 12 metros, dirigidos hacia el cielo para crear una serie de barras verticales que rodeaban al público. Sin embargo, al estar todo terminado mantuvieron el uso de las luces para los congresos del partido que a ojos ajenos se veía "tanto solemne como hermoso ... como estar en una catedral de hielo" según el embajador Británico en Alemania del momento.

Alemania durante este periodo tienía un tipo de arquitectura nacionalsocialista, la armonía que primará en sus edificios será el equivalente a la homogeneidad ideológica y racial de los alemanes. Hitler buscaba recrear la visión que tuvieron la Grecia clásica y Roma imperial, un precursor referente que ayudara a manifestar su poder. Fue inspirado por la influencia que lograron estos en su desarrollo arquitectónico de estilo Carolingio y Sajón; importantes precursores del románico. No solo logró crear un espectáculo visual, pero ayudar a renacer la misma fuerza de un imperio que alguna vez se presentó en el pasado.

Albert Speer, arquitecto favorito de Hitler. El arquitecto fue conocido por sus inclinaciones al diseño neoclásico, con construcciones colosalmente grandes, las cuales eran normalmente hechas con fines oficiales del partido nazi. Estando totalmente bajo el mando de Hitler siguió el desarrolla de su trabajo bajo el ideal estético en la arquitectura clásica de tres grandes civilizaciones de la antigüedad como: Grecia, Roma y Egipto.

FUNCIÓN SIMBÓLICA Si bien la obra se plantea bajo la función de dar lugar a las asambleas del régimen, detrás de este discurso existe una fuerte carga simbólica. Hitler, con su previo interés por el arte, conocía mejor que nadie del poder que se exponía en la arquitectura. Pues, como lo enseña la historia, desde la antigüedad en culturas como la egipcia hasta la actualidad en protestas y redes sociales, los medio de expresión artística representan una forma eficaz de influenciar a las masas. (Antoszczyszyn, 2017).

Es así como la obra se convirtió en un medio para materializar las ideas que promovía, sobre un futuro grandioso para el Tercer Reich y el gran poder que resultaría de su hegemonía territorial sobre el continente europeo, a través de su escala monumental, carácter imponente y vistoso. Ello le permitiría consolidar su control y difundir su ideología para mover a las masas.

Por otro lado, Speer aprovecho el recurso de la luz para generar tensión y con ello una sensación de encierro que rodea al público, pero a la vez, la posición elevada de Hitler que obligaba a los asistentes a observarlo hacia arriba, para establecer la autoridad, el poder y la cualidad omnipotente del Führer y así intimidar a la población y evitar cualquier cuestionamiento.

A. (2022, 15 enero). Arquitectura nazi. Urbipedia. https://www.urbipedia.org/hoja/Arquitectura_nazi Guzmán, J. M. S. (2018, 11 febrero). Albert Speer y la arquitectura nazi. Archivos de la Historia Raymond, A. (2019). Buenos Aires: Universidad Nacional de La Plata

¨... el momento más dramático de los congresos del NSDAP... no fue un desfile militar o un discurso político, sino el "Lichtdom", o la Catedral de luz...¨ - Kathleen James-Chakraborty

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Encargo Se leyó el texto "Ornamento y Delito" de Adolf Loos, a partir de lo cual se respondió a tres preguntas

Reflexión Este ejercicio me permitió reconocer cómo empezó la tendencia de menos es más, a la vez que pude analizar de que manera sigue siendo vigente este principio, reconociendo que la forma de aplicar el ornamento ha cambiado mucho a lo largo de la historia

PC1 Ornamento y Delito de Adolf Loos

PC1 ORNAMENTO Y DELITO ADOLF LOOS

Alessandra Calambrogio & Saori Yamanija

Vida Cursó estudios en la Escuela Profesional de Reichenberg y en la Politécnica de Dresde. En la ciudad de Chicago trabajó como albañil, entarimador y delineante. Posteriormente realizó obras en diversos países de Europa, tales como Austria, Francia y en Viena comienza a ejercer como arquitecto municipal, trabajando en el Ministerio de Vivienda.

Escrito de Adolf Loos Adolf Loos parte en su escrito desde tres razones y principios para explicar porque el ornamento es erroneo: etica, economia y estetica.

Simplicidad y funcion, son las dos cosas fundamentales y unicas que una persona de la modernidad deberian seguir para continuar en la evolucion cultural. Para él, aunque considera arquitectura madre de artes aplicadas es muy distinta a ellas; y es ideal evitarlo o por ultimo solo ponerlo en cementerios o monumentos.

"Ornamento es fuerza de trabajo desperdiciada y, por ello, salud desperdiciada. Así fue siempre. Hoy significa, además, material desperdiciado, y ambas cosas significan capital desperdiciado."

- Adolf Loos, 1972, p.

¿De qué manera este texto confronta las ideas del Art Nouveau y de la arquitectura de fines del siglo XIX? ¿Es una crítica o una postura a favor?

Si bien en su libro Adolf Loos no criticó el Art Nouveau directamente, su postura iba contra las ideas que se presentan con dicho movimiento.

Tachaba como ignorantes a las personas que no podían ver que el futuro y posibilidad evolutiva yacía en lo simple y en la consciencia de que vivir con lo elemental sin gastar recursos o esfuerzos era el movimiento correcto. El Art Nouveau era una critica y postura contra la masificación que con el ornamento se manifestó; arquitectura donde el ornamento no era una pieza que se aplicaba sino mas bien parte misma de lo que creaba el espacio o mobiliario del mismo. Eventualmente su postura se volvió ataque, no era conformismo lo que el proclamaba pero estaba en contra de lo ¨extra¨.

Park Güell

Confronta el estilo mencionado bajo tres criterios: economía, ética y estética. En general el Art Nouveau presentaba el ornamento dentro de su arte y Loos pensaba que aunque la arquitectura era el inicio del arte no se debía gastar innecesariamente tiempo y recursos en elementos no funcionales. El esfuerzo que significaba ese tipo de trabajo y el tiempo que iba a requerirle a los obreros lograr terminar el proyecto en su opinión los constructores deberían hacer solo lo necesario. Al último también esta el hecho que Loos consideraba de mal gusto los adornos y la existencia de ellos por su falta de utilidad. No se debía buscar más; la sociedad debía ser consciente que no había -en su critica- nada nuevo que se pueda crear o necesitar.

Villa Müller

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Antoni Gaudí - 1914

Adolf Loos - 1930

Escoger tres obras del arquitecto Adolf Loos ¿Están presentes las ideas del texto en su arquitectura?

Las obras escogidas evidencian los prinicipios propuestos por Loos y su forma de pensar.

Mantienen una fachada mayormente plana pero funcional. Loos hace mención también que aunque el adorno no como algo bueno si reconoce el buen uso de diferentes materiales por sus cualidades y caracteristicas que aparte de funcional y como extra añaden sin necesidad de esfuerzo al proyecto.

Silla para Café del Museo

Haus Scheu

Looshaus

1899

1912 - 1913

1911

Con gran enfasis en mantener todo de forma simple y plana.

Esta silla hecha para un cafe en Vienna, la mayor contradicción de diseño de época. Usualmente eran muebles muy decorativos y con detalles meticulosamente trabajados que atraian la atencion del publico y dieran al lugar cierto ambiente y nivel; causó un escandalo que se dirigió contra el artista y lugar por su elección sobre la pieza.

Esta casa contó con intenciones racionales por parte de Loos intentando mantener sus principios, sin embargo, bajo la opinion del demas vecindario cedio en plantar hiedra en fachada para que tenga apariencia menos severa. La casa fue una de las primeras en tener techo plano gracias a los nuevos materiales lo cual permitia a Loos hacer más cortes de lo que consideraba innecesarios.

Apenas presento su libro este proyecto fue visto por Loos como una oportunidad para demostrar su pensar. Sin embargo, en medio del proyecto cedió a las personas que reclamaban por la fachada tan vacia, blanca y simple que el planeaba presentar.

Adolf Loos a pesar de tener una gran opinión sobre la sociedad y su falta de capacidad para evolucionar debido a su mal uso y exceso de ornamentos para vivir tuvo una gran capacidad para estudiar los materiales, sus cualidades y correcto uso.

Tenia una preocupación por saber como funcionaban las cosas; con esto él estaba más que convencido que para construir una silla debían tener mas familiaridad con lo que es sentarse que conocer enteramente los ordenes griegos para columnas.

Considero, firmemente y sin dar a torcer la muñeca, que los espacios debían ser adaptables y conformados por lo necesario, más no una arreglada obra de arte representante del pasado.

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¿Cuál es la relevancia del texto "Ornamento y Delito" de Adolf Loos en la arquitectura actual?

En su escrito, Loos cuestiona y rechaza la implementación del ornamento no solo en la arquitectura, sino también en la vida diaria del 'hombre moderno', pues para él, "la evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento del objeto usual" (Loos, 1972, p.174). Considera que el ornamento no es un concepto que se alinea con el 'desarrollo' alcanzado en la modernidad, en donde se busca el máximo rendimiento y la durabilidad de un objeto, es decir, que no pierda funcionalidad ni 'pase de moda'.

Su postura radical generó gran controversia en su época, pero representó una importante referencia para la arquitectura moderna, en la que se buscaría el minimalismo en la composición, utilizando lo mínimo indispensable para desarrollar una edificación que cumpla con sus funciones.

Caja Granada

Saint Jacques-de-la-Lande

Walt Disney Concert Hall

Alberto Campo Baeza - 2001

Álvaro Siza - 2018

Frank Gehry - 2003

https://astelus.com/lugares-para-visitar-en-los-angeles/waltdisney-concert-hall/ https://www.campobaeza.com/es/caja-granada/

https://es.laphil.com/about/our-venues/about-the-waltdisney-concert-hall

https://www.campobaeza.com/es/caja-granada/

Por fuera, la edificación se lee como una caja de concreto, estereotómica y pesada. En ella no se adicionan elementos que no forman parte de lo esencial y se mantiene el material en su estado puro.

Sin embargo, la arquitectura no se limita a una función puramente pragmática, sino que compone a partir de sus elementos sensaciones de escala y luz sobre el usuario.

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https://www.archdaily.pe/pe/889081/iglesia-saint-jacquesde-la-lande-por-alvaro-siza-a-traves-del-lente-de-ana-amado

En esta obra, también se observa una simplicidad en las formas, elementos y materiales sin mayor tratamiento sobre el concreto, el color o mobiliario.

Pese a ello, la composición no pierde su carácter simbólico, que se trabaja mediante la luz, la pureza del color blanco y la calidez de la madera.

Asimismo, juega con la idea de equilibrio y lo macizo.

https://www.archdaily.pe/pe/902395/el-walt-disney-concert-hall-sera-lienzo-deproyecciones-digitales-del-artista-refik-anadol-y-google-arts-and-culture

Si bien, las ideas de Loos se mantiene vigentes en cierto grado, también apreciamos como en la actualidad se busca que los mismos elementos de la estructura muestren formas más audaces y se conviertan en una obra de arte por sí misma.

Así, se aprovechan la posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías, sin dejar de lado aspectos funcionales como la acústica

BIBLIOGRAFIA Casa Scheu - Ficha, Fotos y Planos. (2020, 12 octubre). WikiArquitectura. https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-scheu/ Loos, A. (2019). Ornament and Crime. Penguin Classics.

Looshaus-Schocken Department Store. (2012, 8 marzo). History 382 NJIT. https://njitarch382.wordpress.com/2012/03/08/looshaus-schocken-department-store/ The Story. (s. f.). The Story - Café Museum. https://www.cafemuseum.at/en/cafe-museum/the-story.html ‘There is no modern furniture!’: Adolf Loos and the Viennese apartment of Jakob and Melanie Langer | NGV. (2011). NGV. https://www.ngv.vic.gov.au/essay/there-is-no-modern-furniture-adolf-loos-and-theviennese-apartment-of-jakob-and-melanie-langer-2/

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Encargo Se sustentó cuál considero que es el rol de la ética en el diseño y la práctica arquitectónica

Reflexión Este ejercicio me resultó bastante interesante, pues me llevó a reflexionar sobre un tema que no solemos tratar en la arquitectura y que es muy importante pues aborda el respeto y la consideración de los proyectos hacia hacia su entorno social y natural

E2 Rol de la Ética sobre el Diseño y la Práctica Arquitectónica

E2 ROL DE LA ÉTICA EN EL DISEÑO Y LA PRÁCTICA DE LA ARQUITECTURA

La ética desarrolla un rol fundamental en distintos ámbitos del desarrollo arquitectónico, pues al momento de que el arquitecto desarrolle sus propios estándares y valores éticos, estos lo encaminarán a generar proyectos éticos desde un punto de vista integral, es decir, considerando el proceso, a cada agente involucrado y el resultado, desembocando en una práctica de la profesión que busque impactar de manera positiva.

En primer lugar, la arquitectura debe buscar procurar el bienestar, o en la medida de lo posible, mejorar la calidad de vida de quién la habite. Es por ello que durante el diseño, es vital considerar las necesidades y preferencias del usuario, que no es necesariamente el cliente, por lo que muchas veces debe de existir un balance en las decisiones proyectuales que se tomen, para satisfacer a ambas partes. Asimismo, en la misma práctica, se debe procurar involucrar al usuario y a la comunidad en el proceso, de manera que el proyecto resulte en una construcción sobre la que se desarrolle un sentido de pertenencia que dialogue y beneficie a su entorno.

Como sucede en el Butaro Hospital de MASS Design Group (Rwanda, 2011), que reemplazó un hospital en el que la arquitectura misma perjudicaba a los pacientes, generando una arquitectura para sanar. Ante ello, los arquitectos buscaron identificar los problemas y encontrarles una solución, generando pasadizos exteriores que permitan ventilar y con ello evitar contagios, pero a la vez, mejorar la calidad de vida del paciente dentro del centro. (Murphy, 2016).

En segundo lugar, en vista de que la arquitectura es capaz de impactar y modificar el comportamiento de las personas, el mismo arquitecto debe contemplar el papel educativo de su obra para asumir un rol reformador en la sociedad, buscando la integración, fomentar la vida urbana, etc.

En conclusión, la arquitectura puede tener un impacto trascendental sobre quién la habite y los elementos que lo rodean, es por ello que resulta fundamental que el arquitecto desarrolle sus propios principios éticos aplicados a los diferentes ámbitos de la arquitectura.

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BIBLIOGRAFÍA Murphy, M. (2016) Ted Talk. https://www.youtube.com/watch?v=MvXZzKZ3JYQ

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Encargo Se leyó el texto "El Edificio de Oficinas Artísticamente Considerado" de Sullivan, a partir de lo cual se sustentó la certeza de sus ideas mediante tres argumentos, utilizando ejemplos para explicarlos

Reflexión Este ejercicio me permitió reconocer la visión que existía en aquella época respecto a los edificios de oficina que se encontraban en auge y compararlo a la situación actual resaltando la manera que ha cambiado o se han mantenido ciertos aspectos

E3 Edificio de Oficinas Artísticamente Considerado

E3 EDIFICIO DE OFICINAS ARTÍSTICAMENTE CONSIDERADO

1 CRECIMIENTO VERTICAL DEL EDIFICIO DE OFICINAS Sullivan considera que la modalidad de la construcción en altura para los edificios de oficina surge por "acción y reacción". Ello resulta vigente hasta la actualidad, pues como menciona, resulta fundamental densificar los edificios ante el desarrollo de los negocios , el crecimiento de la población en las grandes ciudades y el aumento del precio del suelo. Pero a la vez, se han dado condiciones que favorecen este crecimiento vertical, como los avances tecnológicos en los ascensores , que permiten mayor comodidad y rapidez y en la fundición del acero para lograr construcciones más rígidas , segura y económicas (reducción de costos y tiempo).

Al mismo tiempo, menciona la altura como parte principal de la identidad de un edificio, que lo vuelve más imponente: "La fuerza y el poder de la altura deben formar parte del edificio" (Sullivan, p. 3).

Es así como en Nueva York, los rascacielos como el Empire State Building de Shreve, Lamb y Harmon (1931) con sus 102 pisos, se vuelven el emblema de la ciudad, contribuyendo con el estatus de la misma, pero a la vez, se dan como respuesta a la importancia económica de la localidad y a los altos precios del suelo.

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Empire State Building Shreve, Lamb y Harmon - 1931

2 ORGANIZACIÓN VERTICAL EN TRES PARTES Por otro lado, Sullivan presenta la idea de que el edificio dividirse en tres partes: "Debe haber un principio, un medio y un final, cada uno de ellos claramente definido" (Sullivan, p. 3). Como sucede en el Wainwright Building (1986) donde Adler & Sullivan exponen con claridad esta distribución. La primera desarrolla un carácter comercial, por lo que se le atribuye gran libertad de acceso, mucha luz mediante amplios vanos, espacios amplios, una imponente entrada principal. La segunda constituye un bloque con un número indefinido de plantas apiladas, iguales entre ellas en donde se encuentran las oficinas. Y por último, la tercera se refiere al ático que desarrolla un carácter dominante por su aspecto macizo, que remata el edificio. shorturl.at/oyAR7

Wainwright Building Adler & Sullivan - 1986

3 LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN

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Por último, Sullivan postula que "la forma sigue a la función", es decir, el aspecto exterior del edificio debe resolverse de manera sincera respondiendo a las funciones que se desarrollan al interior. Estos se sigue cumpliendo en la actualidad hasta cierto punto, pues si bien intervienen una serie de factores en el diseño del edificio, la apariencia suele delatar la función del mismo, con el tratamiento en fachada, como la modulación de vanos y materiales: "Moldearlos a lo que parece su naturaleza sincera de una manera directa y simple".

Como se observa en el edificio de Belcorp de la firma Arquitectónica, en donde el primer nivel se trabaja una zona comercial por lo que se genera un retiro y una entrada llamativa, con color e iluminación contrastante, para atraer al público, mientras el resto de pisos en los que se desarrollan las oficinas se emplea una distribución en planta semejante con muro cortina hacia la fachada.

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Edificio Belcorp Arquitectónica

BIBLIOGRAFÍA Sullivan, L. (2017). El edificio de oficinas de gran altura desde una perspectiva artística. Infolio: España

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Encargo Se leyeron los manifiestos futurista, constructivista y peoplasticista, a partir de lo cual se organizó un cuadro comparativo considerando las categorías de: contexto histórico, principales ideas con respecto al arte, principales ideas con respecto a la arquitectura y principales críticas a la sociedad en que se encuentran, apoyado con ejemplos

Reflexión Este ejercicio me permitió conocer acerca de tres movimientos arquitectónicos que buscan romper los esquemas vigentes en sus ámbitos, en respuesta a distintos sucesos históricos, políticos y sociales, que los llevan a rechazar lo vigente

PC2 Manifiestos de las Vanguardias

CONTEXTO

HISTÓRICO

CONSTRUCTIVISMO

NEOPLASTICISMO

FUTURISMO

El Manifiesto Futurista fue el texto que configuró las bases del movimiento futurista escrito por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti a finales de 1908 y publicado en 1909 en Le Figaro de Francia.

La publicación de este manifiesto supone la inauguración del movimiento futurista y sentaría precedente para otras vanguardias, como el Manifiesto surrealista.

El manifiesto es una nítida captura de la evolución cultural italiana al comienzo del siglo XX y muestra cómo parte de la vanguardia intelectual, con el paso de los años, habría contribuido al nacimiento del fascismo. Aunque futurismo y fascismo estén separados en el tiempo, el primero apuntaba a ideas como la violencia extrema, contenida en este manifiesto; esto puede ayudar a explicar por qué el fascismo aprovecharía la oportunidad para usar con éxito su estilo y aspecto típicamente nacionalista.

Cruzando el Pas-de-Calais en avión.

1911

El Neoplasticismo es un movimiento artístico que surge en los Países Bajos en 1917, país que pese a su neutralidad, experimentaba las graves consecuencias y la inminente amenaza de la Primera Guerra Mundial (1914 - 1918). Frente a ello, la guerra se volvió su única realidad y esta vanguardia plantea un arte universal para lograr la unidad en esos tiempos.

Asimismo, durante dichos años, el interés sobre los principios de esta vanguardia va incrementando, lo cual se evidenciaba en el crecimiento del público de la revista, en la que “el contenido no ha dejado de influir tanto en la joven como en la vieja generación” (De Stijl, 1917, p.2. Ello demuestra cómo en un contexto de constante cambio la sociedad empieza a cuestionar lo establecido y acoge la necesidad de un nuevo arte.

El hambre durante la guerra shorturl.at/awKXZ

El manifiesto fue publicado hacia 1920 en Moscú, Rusia.

Se desarrolla en un contexto en el que acababa de concluir la Primera Guerra Mundial.

Se desarrollaba la Guerra Civil Rusa (1917 - 1923), ante lo cual, el movimiento vanguardista se convierte en un medio de difusión de las propagandas revolucionarios.

Buscaba que el nuevo arte respondiera a los cambios identitarios exigidos por la sociedad, acercando el arte a las masas, que solía ser exclusivo para las élites.

Guerra Civil Rusa shorturl.at/hmrs4

24

PRINCIPALES IDEAS RESPECTO

FUTURISMO

AL ARTE Se catalogan los museos, bibliotecas y academias de todo tipo como figuras oportunistas e utilitarias.

El moralismo en el arte se combate, no debe existir.

Las palabras en literatura dejan de ser sonadoras, pensativas o extasis. Se vuelven agresivas y se alimentan del caos que vive la nueva sociedad.

Serata futturista a Milano U. Boccioni - 1911

NEOPLASTICISMO

De Stijl expone la necesidad de una reforma en el arte plástico para liberarlo de las "restricciones de la tradición y del culto a la individualidad" (Frampton, 1996).

Buscaron reunir y coordinar las distintas artes plásticas bajo una nueva estética, desarrollando una relación simbiótica que permita que estas se complementen y generar un lenguaje universal.

Mediante un proceso de abstracción gradual que llevaría la obra artística a lo esencial, reduciéndola a líneas rectas verticales y horizontales y colores primarios, blanco y negro: “Son los únicos colores que existen…el amarillo es el movimiento del rayo (vertical)…el azul es el color que contrasta con el amarillo (firmamento horizontal)…el rojo es el apareamiento del amarillo y el azul” (Schoenmaekers, 1915).

Ello se aprecia en el esbozo de Theo van Doesburg, en el que los fundamentos matemáticos y las proporciones son trasladados al arte, buscando un equilibrio entre las partes y el todo.

Basic Element of Painting Theo van Doesburg - 1922

CONSTRUCTIVISMO

Movimientos artísticos como los cubistas que empezaron intentando sacar el arte del "fango" que es el pasado solo han logrado producir perdidas.

El arte se ve aplastado por la anarquía intelectual; lo que no satisface a quienes ya han pasado y realizado la revolución, entonces se empieza a construir una nueva visión.

Las experiencias de muchos artistas solo arañan la superficie del Arte y su potencial. "[...]en la pintura renunciamos al color como elemento pictórico: el color es la superficie óptica idealizada de los objetos; es una impresión exterior y superficial; es un accidente que nada tiene en común con la esencia más íntima del objeto."

Renunciar también a las líneas como valor descriptivo, al volumen como forma espacial ya que no forma unidad con la vida real.

Hay que dejar de pensar en la escultura que no se puede liberar el volumen de la masa.

Head N2 Naum Gabo- 1916 25

PRINCIPALES IDEAS RESPECTO

A LA ARQUITECTURA Edificaciones que alberguen cosas del pasado son una muralla material que no permite el avance.

FUTURISMO

Se demuelen edificios como museos o bibliotecas, no tienen un valor útil dentro de este manifiesto.

Construcciones que tengan un estilo del pasado es contraproducente, hay que ver el futuro y crear modernidad incluso desde lo construido; como fabricas futuristas.

Implícitamente, el futuro no esta a nivel del suelo, sino que es cada vez más alto y eso manifiesta el avance que se consigue con tecnología. La belleza del futuro se enriquece con nueva tecnología.

Boceto Manifiesto de la Arquitectura Futurista

NEOPLASTICISMO

Arquitecto Antonio Sant’Elia - 1914

No presenta ideas directamente relacionadas a la arquitectura El objetivo de la vanguardia es lograr la relación entre las distintas artes plásticas para generar un único lenguaje. Así, la arquitectura se nutre de ideas del arte visual y viceversa.

La arquitectura desarrolla el principio de líneas rectas verticales y horizontales, el protagonismo de los colores esenciales, la asimetría y el equilibrio entre las partes y el todo.

shorturl.at/lqGZ0

Casa Schröder

CONSTRUCTIVISMO

Gerrit Rietveld - 1924

"Sabemos que todo tiene una imagen propia esencial: [...]la casa, el hombre. [...] dejamos la realidad del ritmo constante de las fuerzas contenidas en ellos." No se mide el trabajo en base a lo bello y se edifican cosas en base a sentimientos, sino en base a nuestra percepción del tiempo y lo real.

Ayuntamiento Leningrado Noi Trotsky - 1932-4 26

BIBLIOGRAFÍA 1909 en Francia - frwiki.wiki. (1910, 28 octubre). QW. https://es.frwiki.wiki/wiki/1909_en_France Batllori, S. (2021, 5 octubre). Futurismo: arquitectura pensada por visionarios. Apuntes de arte. https://grupenciclopedia.cat/blog/es/futurismo-arquitectura/ Calvo, M. (2015). Coonstructivismo. Historia Arte. https://historia-arte.com/movimientos/constructivismo Calvo, M. (2015). Neoplasticismo. Historia Arte. https://historia-arte.com/movimientos/neoplasticismo Colaboradores de Wikipedia. (2022, 8 febrero). Manifiesto futurista. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Manifiesto_futurista Constructivismo. (2020). Artlex. http://www.artlex.com/es/terminos-de-arte/c/constructivismo/ Filippo Tommasso Marinetti (1909). Manifiesto futurista. Le figaro, Francia.

Frampton, k. (1996). Modern Architecture: A Critical History. (3era ed). Thames adn Hudson Guitián, J. (2015, 18 diciembre). El pasado que miraba al futuro, cocina futurista. Comidas Magazine - Because we love comidas. http://www.comidasmagazine.com/secciones/cultura/el-pasado-que-miraba-al-futuro-cocina-futurista/ Naum Gabo, Antoine Pevsner (1920, 5 agosto). Manifiesto realista (manifiesto constructivista) Saglietti, B. (2017, 20 junio). Regge il futurismo al passare del tempo? Doppiozero. https://www.doppiozero.com/materiali/regge-il-futurismo-al-passare-del-tempo Virguez, Y. (2017, 17 septiembre). MANIFIESTO CONSTRUCTIVISTA – 1920. WordPress.com. https://nodoarte.com/2017/10/05/manifiesto-constructivista-1920/

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Encargo Se leyó el texto "5 puntos para una arquitectura moderna" de Le Corbusier, a partir de lo cual, se buscaron ejemplos a lo largo de la historia, previos a este, en los que se hayan aplicado estos principios, explicando de qué manera y por qué se utilizó cada uno

Reflexión Este ejercicio me resultó enriquecedor, pues me ayudó a reconocer que los famoso puntos 'de' Le Corbusier son verdaderamente una recopilación de principios desarrollados a lo largo de la historia, mostrando como esta influenció al movimiento moderno

E4 5 Puntos de la Arquitectura Moderna Antecedentes

E4 5 PUNTOS

DE LA ARQUITECTURA MODERNA ANTECEDENTES

PILOTIS Cabane Tchanquée Población de la Cuenca de Arcachon 1900 - Île aux Oiseaux, Francia

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Esta consiste en una cabaña para criadores de ostras levantada a partir de madera, cuya función era lograr que los ostricultores redujeran sus viajes hacia el criadero. Esta se construye sobre pilotes de como respuesta al contexto en que se emplaza, buscando prevenir inundaciones, alejarse de la humedad del suelo y los insectos, así como aprovechar una mejor ventilación.

TECHO-JARDÍN 44th Street New York Theatre William A. Swasey 1912 - Nueva York, Estados Unidos

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En este edificio se desarrolla un teatro sobre el techo, que exhibe una vegetación frondosa de árboles de cerezo, en una época en que el entretenimiento en los 'rooftops' se volvió tendencia. En este caso se genera un jardín de cubierta para proporcionar un espacio con vegetación en medio de la selva de concreto, lo que significa "para la ciudad la recuperación de las superficies construidas" (Le Corbusier, 1926).

PLANTA LIBRE Carson, Pirie, Scott and Company Building Louis Sullivan 1903 - Chicago, Estados Unidos

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En esta obra se desarrolla una planta libre, donde la estructura se basa en un sistema de pilares, en lugar de muros portantes. Ello permitió una "libertad absoluta" (Le Corbusier, 1926) en la distribución espacial e independencia entre cada planta del edificio. Asimismo, proporcionó una gran flexibilidad espacial, dando la posibilidad de cambiar el uso de cada espacio a lo largo del tiempo, según las necesidades que se presenten.

FACHADA LIBRE Casa Auerbach Walter Gropius y Adolf Meyer 1924 - Jena, Alemania

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En esta obra, se separa la estructura de la fachada de forma que esta pueda "diseñarse libremente" (Le Corbusier,1926). Ello permitió que en la esquina del primer nivel, la mampara rodee la esquina sin interrupción de una columna. Este gesto transmite la sensación de que el volumen del segundo piso se encuentra suspendido, generando un contraste entre lo ligero y lo macizo.

VENTANA HORIZONTAL Bauhaus Walter Gropius 1925 - Dessau, Alemania

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En este edificio, las ventanas se extienden "de pilar a pilar" (Le Corbusier, 1926), es decir, horizontalmente a lo largo de toda la fachada. Ello permite una iluminación intensa pero a la vez homogénea a lo largo de los espacios y proporcionar una fuerte relación visual con el exterior. De misma manera, fue una forma de poner en evidencia las capacidades de los nuevos materiales y técnicas constructivas.

Le Corbusier, P. (1926). Cinco Puntos hacia una Arquitectura. Paris: Almanach de l'Architecture moderne.

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Encargo Se eligió a una arquitecta moderna: Isabel Roberts, Marion Mahoney, Jane Duncombe o Charlotte Perriand, así como un proyecto diseñado por ella, para luego explicar de qué manera y en base a qué recursos se trata de una obra moderna

Reflexión Este ejercicio es muy importante, pues me motivó a conocer a grandes arquitectas modernas que han desarrollado proyectos de gran valor, pero que muchas veces quedan bajo las sombras por injusticias aún vigentes en nuestra sociedad

E5 Arquitectas Modernas

ARQUITECTAS MODERNAS

SOBRE CHARLOTTE PERRIAND Charlotte Perriand (1903 - 1999) fue una diseñadora y arquitecta parisina que se formó en el Ecole de l’Union Centrale des Arts Décoratifs y la Academia Grande Chaumière, que defendían el estilo clásico académico Beaux Arts, que luego ella cuestionó y rechazó, alejándose de la tradición a lo largo de su carrera.

Hasta entonces, la modernidad no había alcanzado aún el interiorismo. Sin embargo, durante su trabajo junto a Pierre Jeanneret y Le Corbusier, Perriand se enfocó en potenciar la funcionalidad del interior, logrando una coherencia entre el mobiliario y la arquitectura. Trabajó en la Unidad de Habitacional de Marsella, para diseñar un prototipo de cocina compacta y funcional integrada a la sala.

Demostró un compromiso social y político por alcanzar una sociedad en la que prime la justicia e igualdad, lo cual se vería reflejado en una arquitectura e interiorismo que vele por las necesidades de las clases populares. Es así que más adelante se dedicó a la investigación sobre prefabricación de viviendas moduladas junto a Jean Prouvé, en miras de generar una producción en serie de vivienda de calidad al alcance de todos.

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Unidad Habitacional de Marsella Charlotte Perriand y Le Corbusier 1952 - Marsella, Francia

LES ARC SKI RESORT Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial se introdujeron las vacaciones remuneradas, lo cual le presentó al gobierno francés la necesidad de generar complejos vacacionales en destinos como las playas y montañas ante la creciente demanda de ocio que se experimentaba, dando lugar a que se desarrolla el proyecto Les Arcs, ubicado en los Alpes franceses. Este consta de tres núcleos: Arc 1600, Arc 1800 y Arc 2000 y desarrolla distintos principios de la arquitectura moderna. Perriand fue coordinadora del proyecto, resolviéndolo tanto a escala urbana como arquitectónica.

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Les Arcs Ski Resort 1967-1989 - Savoy, Francia

En primer lugar, las células mínimas, la arquitecta experimentó y mediante prueba y error fue generando una serie de unidades de vivienda que optimizaran el uso del espacio, implementando también corredores comunes.

Asimismo, insistía en generar cocinas abiertas, de manera que las amas de casa sean integradas en la dinámica familiar, sí, poco a poco buscaba modificar ciertos comportamientos mediante su arquitectura.

En segundo lugar, la eficiencia constructiva, pues ante el reto que presentaba un limitado tiempo disponible y a la alta cantidad de inquilinos que debía albergar, Perriand introdujo en su diseño elementos prefabricados. Así, incluyó baños y cocinas prefabricadas, optimizando la utilización del espacio y el tiempo de construcción, dado a que estás células se ensamblaban en el suelo y eran elevadas por maquinaria, lo cual se permitía avanzar hasta 7 apartamentos por día.

En tercer lugar, la mimetización con el contexto, pues como respuesta a las condiciones del lugar, desarrolla distintas estrategias para adaptarse a las pendientes, como el aterrazamiento y el uso de formas curvas que caen hacia sus extremos, de forma que se vuelva amigable con el peatón y que este no sienta un volumen tan alto e imponente.

Asimismo, desarrolla distintos techos inclinados que se funden con el paisaje de las montañas.

Células Mínimas

Baño Prefabricado

Aterrazamiento

En último lugar, la relación con el entorno, pues desarrolla amplios balcones y ventanas que se extienden a lo largo de las fachadas para proporcionar vistas panorámicas hacia el paisaje privilegiado, a la vez que se busca un ingreso de luz controlado.

Marciani, F. (2015). Charlotte Perriand. Un día una arquitecta. https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/04/25/charlotte-perriand-1903-1999/ Block, I. (2019). Charlotte Perriand's Les Arcs ski resort celebrates 50 years. Dezeen. https://www.dezeen.com/2019/07/12/les-arcs-architecture-charlotte-perriand-50-years/ López, M. (2019). Les Arcs Ski Resort. Hidden Architecture. https://hiddenarchitecture.net/les-arcs-ski-resort/

Terrazas y Visuales 35

Encargo Se leyeron los textos postmodernistas de Rossi, Venturi y Scott-Brown, a partir e los cuales se completó un cuadro comparativo considerando los aspectos de historicismo, familiaridad, simbolismo y flexibilidad

Reflexión Este ejercicio me permitió reconocer la manera en que los arquitectos postmodernistas reaccionaron al movimiento modernista y como este influenció sus ideas, sea bajo una perspectiva de rechazo, incorporación, diferenciación

PC3 Postmodernismo Cuadro Comparativo

PC3 POSTMODERNISMO CUADRO COMPARATIVO

ROBERT VENTURI

Alessandra Calambrogio & Saori Yamanija

ALDO ROSSI

SCOTT-BROWN

Se propone este trabajo con la finalidad de encontrar diferentes puntos de visto sobre la Arquitectura moderna con el enfoque de Arquitectos que vivieron en la post-modernidad. Un cuadro comparativo que aprecia 4 variables: Historicismo, que se refiere al valor de la historia para la arquitectura y posea un grado de conciencia y lógica; Familiaridad, respecto a las formas familiares para las personas, "es lo que parece" y considera la comodidad para el gusto de los usuarios; Simbolismo, posibilidad de la Arquitectura a decir cosas, no se separa del hecho que tiene un efecto en el desarrollo de la sociedad, genera impresiones y representa algo; Flexibilidad, se basa en la funcionalidad, la capacidad de adaptación y se evalua en base a criterios pragmáticos.

Los arquitectos de los cuales se recogen sus posturas son Robert Venturi, Aldo Rossi y Denisse Scott-Brown.

En base a sus escritos [respectivo orden]: "Complejidad y contradicción en la Arquitectura" "La arquitectura de la ciudad" "Learning from Pop".

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ROBERT VENTURI COMPLEJIDAD Y CONTRADICCIÓN EN LA ARQUITECTURA

HISTORICISMO

- Venturi considera la Arquitectura Moderna contradictoria y compleja porque incluye elementos tradicionales vitruvianos de comodidad, solidez y belleza. Esto no permite una evolución verdadera en la práctica y no minimiza el número de problemáticas en ella.

FAMILIARIDAD

- Venturi se da cuenta de como el formalismo del estilo moderno en la arquitectura termina desconectando de la experiencia haciendo un culto a la simplicidad, deja de lado el factor sobre el gusto y de familiaridad para los usuarios. Olvidando ese punto [experiencia para el usuario] básicamente se diseña para nadie en la realidad.

SIMBOLISMO

- Venturi profundiza en el hecho de que los Arquitectos se dejan intimidar por el lenguaje puritano moral que aparece en la Arquitectura moderna; esto termina en la idea de que la Arquitectura debe mantener la riqueza del significado por sobre la claridad del diseño como lo es en la modernidad. Arquitectura válida es la que evoca muchos niveles de significado, se centra en muchos puntos y funciona de muchas formas a la vez. Lo ideal es que profundicen el pensamiento y cambie la cultura del mundo moderno.

FLEXIBILIDAD

- Venturi señala como con a modernidad intentaron romper con la tradición pero terminaron cayendo en lo primitivo, con más problemas. Critica como con las nuevas formas terminan teniendo que decidir sobre que problemáticas se debe resolver. Una simplificación forzada termina en una super simplificación con muchos problemas sin resolver. Acepta la nueva falta de lógica y proclama la dualidad; simple y complejo, contradictorio.

Venturi, R. (1966). Complejidad y Contradicción en la Arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili.

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ALDO ROSSI LA ARQUITECTURA DE LA CIUDAD

- Rossi cuestiona la concepción del funcionalismo bajo el empirismo, bajo lo cual, la forma nace de la función, convirtiéndose este último en lo que forma la arquitectura. Frente a ello, la arquitectura pierde su valor autónomo, intenciones, conceptos y relaciones, reduciéndose a un "mero esquema distributivo" (Rossi, 1966) que delata la tipología del edificio.

HISTORICISMO

- La función domina sobre el paisaje urbano y la forma, pues cuando la forma expresa meramente la función, la ciudad de convierte en una aglomeración de objetos que no conversan entre sí en cuanto a forma ni continuidad con lo anterior.

- La política debe involucrarse en la construcción de la ciudad, así la imagen de la misma debe revelar signos de una voluntad del pueblo, representado por sus instituciones políticas. El crecimiento de las ciudades explica las tendencias en el comportamiento de las poblaciones y por tanto, toda transformación urbana también transformará la vida de sus habitantes.

FAMILIARIDAD

- La colectividad radica en memoria, pues Rossi reconoce en los hechos urbanos un elemento identitario de la ciudad, que desarrolla cualidades características de su arquitectura. Los hechos urbanos con su carga identitaria incentivan la interacción y por tanto contribuyen sobre las relaciones que se forman en lo colectivo.

- La ciudad comprende elementos materiales como los edificios y las calles, sin embargo, lo que verdaderamente compone a la ciudad es la suma de experiencias y relaciones entre las personas y entre ellas con la arquitectura, que generan una conciencia sobre la misma.

SIMBOLISMO

- Rossi identifica que si los hechos urbanos constituyen un mero problema de distribución, entonces carecen de continuidad e individualidad, ante lo cual, "no tienen razón de ser, no nos dicen nada" (Rossi, 1966), se convierte en una arquitectura dura que solo resuelve su función pragmática, mas no simbólica, no evoca una respuesta del usuario.

- Ciertos hechos urbanos se convierten en monumentos producto de su valor intrínseco, muchas veces relacionado con la historia de la ciudad.

FLEXIBILIDAD

- La individualidad radica en la forma: Rossi explica que a los hechos urbanos se le atribuyen una pluralidad de funciones independientes de su forma, que finalmente queda impresa en la ciudad.

Hereu, P., Montaner, J., Oliveras, J. (1994). Textos de la Arquitectura de la Modernidad. Madrid: Nerea 40

DENISE SCOTT-BROWN LEARNING FROM POP

HISTORICISMO

- Scott-Brown empieza contando como se solía usar de fuente para la arquitectura lo que las masas consumían y una vez eran pasados de moda se saltaba al pasado para técnicamente empezar desde un nuevo punto de inspiración; cuando apareció la arquitectura moderna cambio una variable en todo, en los sesenta en América el cambio artístico surgió desde la revolución social. Se critica como la arquitectura moderna termina siendo socialmente dañina, la necesidad de una renovación urbana urgente al servicio de las masas y no solo de los privilegiados, que responda a sus necesidades y que vele por su bienestar.

FAMILIARIDAD

- Scott-Brown resalta que se tiene que tener sensibilidad hacia las necesidades o requerimientos para desarrollar no solo un buen diseño para las personas sino cualquier tipo de producto o servicio dirigido a alguien. La arquitectura debe diferir entre distintos grupos, es decir que el diseño debería estar sujeto a advertencias y limitaciones determinadas por [ejemplo] ingresos, edad, composición familiar, estilo de vida, etc. La idea final no es la construcción de un edificio sino representar a alguien sea individuo o comunidad.

SIMBOLISMO

- Se toma de referencia la cultura popular para buscar en ella un lenguaje formal relevante para la sociedad, pero a la vez que tolere y comprenda el caos de la vida urbana vigente. Esta revela aspectos vigentes no solo a nivel estético sino también social, por lo que se convierte en un manifiesta de la búsqueda de una mayor conciencia inclusiva y justa en la arquitectura.

FLEXIBILIDAD

-

Scott-Brown, D. (1971). Learning from Pop. Casabella 359 - 360.

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Encargo Este último trabajo consistió en responder a dos preguntas reflexivas y una creada, que desarrollan los temas vistos a lo largo del curso

Reflexión Este ejercicio me resultó muy interesante, pues me impulsó a revisar y recordar los temas tratados para luego reflexionar sobre ellos. Asimismo, el hecho de crear una pregunta me permitió reflexionar sobre un tema que que despierta mi interés eprsonal

PC4 Ejercicio Final Cierre del Curso

PC 4 EJERCICIO FINAL CIERRE DEL CURSO

DESDE UN PUNTO DE VISTA ÉTICO Y ESTÉTICO, ¿CUÁL CREES QUE ES EL PEOR EDIFICIO CONSTRUIDO EN EL SIGLO XX Y POR QUÉ?

Considero que el peor edificio construido en el siglo XX es la Casa Farnsworth. Pues, si bien se ha convertido en un ícono de la arquitectura moderna y forma una imagen muy agradable para la mayoría e incluso para mí, considero que la estética es un factor que debe ir de la mano con la función y en este caso, es lo que prima y alrededor de lo cual se desarrolla la casa. De esta manera, la estética se deslinda totalmente de la tipología de la arquitectura, es decir, en una apariencia compatible con un museo, galería o cualquier edificio público, mas una vivienda debe ser capaz de relacionarse con privacidad y cobijo por parte del usuario y no como una pieza de exposición.

Fue así que el concepto de "less is more" primó sobre la construcción, conduciendo a Mies Van der Rohe a dejar de lado incluso la función de la obra, pues es evidente que buscó insertar los espacios típicos de la vivienda de forma que 'ensucien' lo menor posible la fachada y se priorizó la totalidad de la fachada en vidrio y la ausencia de tabiquería al interior, presentando un gran problema de privacidad, sin considerar qué cualidades se requieren en cada ambiente y conllevando a una alta incomodidad en el usuario, como lo relata Farnsworth.

"Mies quería que el armario separador fuera de cinco pies, por razones de ‘arte y proporción’. Pues bien, resulta que yo mido seis pies. Como mi casa es un ‘espacio abierto’, yo necesitaba algo para cubrirme cuando había invitados… Quería cambiarme de ropa sin que mi cabeza pareciera estar colgando sobre la parte superior del tabique sin el cuerpo. Era grotesco” (Farnsworth en El Confidencial, 2017)

Asimismo, Van der Rohe olvida el estudio del entorno físico, por lo que no toma en cuenta la cercanía al lago, la humedad y el clima templado que implica condiciones en los extremos. Frente a ello, los vidrios se empañan y no se halló solución mediante algún tipo de ventilación cruzada que lo contrarrestara, la vivienda se inunda cuando el caudal asciende, pues no se calculó los niveles a los que llega el agua cuando el lago se desborda, las temperaturas extremas ocasionan que la casa pueda ser habitada solo en ciertas estaciones, pues de lo contrario se vuelve insoportable.

En conclusión, el arquitecto priorizó en todo momento la arquitectura sobre el usuario. La arquitectura se convierte en una pieza casi escultórica que busca abordar principios apreciados por pocos, pero que no resuelve su función, se vuelve inhabitable y degrada la dignidad del usuario.

Casa Farnsworth Ludwig Mies van der Rohe Illinois, Estados Unidos - 1951 44

"LA MODERNIDAD MURIÓ EN ST. LOUIS, MISSOURI EL 15 DE JULIO DE 1972" (C. JENCKS). ¿ESTÁS DE ACUERDO O EN DESACUERDO CON ESA FRASE? El 15 de Julio de 1972 en St. Louis Missouri, fue el día en que se inició la demolición del proyecto de vivienda social Pruitt-Igoe de Minoru Yamasaki, inaugurado en 1954. Este consistía en una serie de 33 edificios de 11 pisos capaces de albergar hasta 10 000. El proyecto fue impulsado por un programa de vivienda pública de posguerra, frente a la huida de las comunidades blancas a la periferia, como intento de revitalizar el centro de la ciudad, considerado sobrepoblado, en malas condiciones e inseguro: "A mediados de los años 50, St. Louis pensó que había resuelto sus necesidades de vivienda de bajo costo, pero en cambio, se creó un monstruo” (The Pruitt-Igoe Myth, 2011).

Pruitt-Igoe

Estoy de acuerdo con la frase de Jencks hasta cierto punto, pues, si bien la demolición del proyecto puso en evidencia que existieron graves fallas relacionadas al diseño modernista, existieron otras causantes que resultaron de las decisiones y el manejo del gobierno. Por tanto, si bien este suceso demostró deficiencias en varios de los principios modernos, no desacredita el movimiento completo, que generó ciertos aportes, buenos, malos y controvertidos, que siguen siendo vigentes hasta la actualidad.

Algunas de las lecciones que deja el fracaso de Pruitt-Igoe sobre el movimiento moderno es la escala monstruosa de los edificios y la monotonía que radica en ellos, con un único tipo de torre repartida en un terreno gigantesco, pese a que la propuesta inicial de Yamasaki consistía en edificios de alturas variables que el gobierno rechazó para optimizar recursos, entre una serie de 'plazas' que no son más que amplios espacios de área verde sin un mayor diseño que invite al usuario a disfrutar del espacio. Similar a lo que ocurre el la Villa Radieuse que planteaba Le Corbusier, con edificios altísimos y plazas gigantescas poco utilizables para el peatón.

Por otro lado, el manejo estatal del conjunto también tuvo grandes fallas como las medidas restrictivas que dictaban la manera que en los inquilinos habitaban el lugar, como se menciona en documental The Pruitt-Igoe Myth (2011): "El proyecto parecía estar planeado estratégicamente para crear un entorno en el que la gente se sintiera aislada, y restringida, que la gente se sintiera, casi inhumana." Asimismo, el gobierno decidió recortar costos mediante una construcción barata, con instalaciones de baja calidad y no consideraron cómo se mantendrían los edificios tras ser entregados. Ante esto, con el paso del tiempo, la desocupación de habitantes y la incapacidad de los demás de pagar la renta, el entorno físico empezó a deteriorarse y con ello, las relaciones sociales también. La gran caída de ocupación y el mal estado abrió camino a la instauración de nuevos usos sobre Pruitt-Igoe y así el crimen y la inseguridad se adueñaron del lugar, como lo recuerdan sus antiguos residentes: "Recuerdo estar sentado ahí afuera, jadeando, y teniendo miedo y tuve miedo otra vez, sintiendo este miedo que sentí cuando tenía seis años, el peligro de estar en Pruitt-Igoe".

(The Pruitt-Igoe Myth, 2011).

Plan Voisin

Corredor en Pruitt-Igoe

Demolición de Pruitt-Igoe

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¿CUÁL CONSIDERAS QUE HA SIDO LA MEJOR CASA DE VIDRIO? ¿CUÁLES FUERON SUS DIFERENCIAS RESPECTO AL RESTO? A lo largo de la historia se han construido una serie de 'cajas de vidrio', aplicadas hacia distintas tipologías de arquitectura, desde las altas torres de oficina, hasta proyectos de vivienda, en los que se centrará este análisis. Las casas de vidrio surgen durante el movimiento moderno, aprovechando el gran desarrollo de las tecnologías y materiales que implicó un dominio de las estructuras metálicas y la posibilidad de mayores dimensiones de paneles de vidrio. Esto permitió eliminar las barreras que representaba la estructura para la arquitectura y con ello, simplificar al máximo el espacio y sus componentes, bajo el principio "less is more" de Peter Behrens y ponerlo en vitrina mediante la transparencia del material.

La Casa Farnsworth consiste en una caja de vidrio con un único módulo cerrado de baños. La casa fue deshabitada al poco tiempo de su inauguración, en vista de los problemas que presentaba, incluyendo la falta de aislamiento térmico, que implica altas temperaturas en las estaciones cálidas (efecto invernadero) y bajas temperaturas durante los meses fríos. Por otro lado, la transparencia del material genera deslumbramiento, resultando incómodo para realizar ciertas actividades y la evidente ausencia de privacidad.

Asimismo, durante las temporadas de alta precipitación, la vivienda se inunda por más que se encuentre elevada.

En el caso de la Glass House de Johnson "Muchos de los detalles de la casa son adaptaciones de la obra de Mies" (Frampton, 2009), se repiten los mismos errores. Se toma el concepto de caja de cristal de forma literal y la única lógica estética se basa en la modulación y el equilibrio de los elementos, como lo afirma el mismo arquitecto: "Si alguna vez va a haber 'decoración' en nuestra arquitectura, puede que surja tal vez de la manipulación de elementos estructurales de serie como estos" (Frampton, 2009).

En ambos casos, los postulados modernistas de simplicidad, la búsqueda de la relación con el exterior y la estética priman sobre la comodidad, el bienestar del usuario. Esta se convierte en una problemática reiterativa del movimiento moderno. Así, se limita el estudio del contexto bioclimático y las necesidades de quién habita la casa, convirtiendo el diseño en un proceso mecánico que imita hasta cierto punto la idea de la máquina de habitar, dura, que solo busca la funcionalidad colocando sin más los espacios requeridos.

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Casa Farnsworth Ludwig Mies van der Rohe Illinois, Estados Unidos - 1951

Glass House Philip Johnson Connecticut, Estados Unidos - 1950

Glass House Lina Bo Bardi Sao Paulo, Brasil - 1951

Interior: Mobiliario

Finalmente, la obra de Bo Bardi es una verdadera caja de vidrio. Esta fue la residencia de la arquitecta, emplazada en un contexto en pendiente y con gran presencia de vegetación, lo cual permitió resolver varias problemáticas. La casa se eleva mediante pilotis, lo cual permite que las copas de los árboles de alrededor generen sombra y contrarresten las altas temperaturas, sumado a que, a mayor altura, mayor intensidad del viento. Por otro lado, la misma vegetación proporciona cierta privacidad sobre la sección transparente, sin embargo, esta constituye únicamente el espacio público de la casa, mientras que lo privado se ubica del lado trasero.

Asimismo, se puede apreciar que el estilo modernista de Bo Bardi se deja influenciar por la cultura y riqueza del lugar, diseñando un interior colorido con mobiliario propio inspirado en la artesanía local De esta manera, genera una obra de arte casi total y que no se limita al "less is more", sino que abraza su contexto, cultura y lo integra a ciertos principios modernistas que desarrolla con coherencia.

BIBLIOGRAFÍA CP. (2017). El lado oscuro de Farnsworth House, la casa más bonita del mundo. El Confidencial. https://www.elconfidencial.com/cultura/2017-02-23/casa-farnsworth-mies-van-der-rohe_1336255/ Carratala, N. (s.f.). La casa de vidrio. Kronos Home. https://www.kronoshomes.com/es/ideas/la-casa-de-vidrio/ Framptom, K. (2009). Historia critica de la arquitectura moderna. Barcelona: Gustavo Gili Freidrichs, C. (2011). The Pruitt-Igoe Myth. America ReFramed. https://m.facebook.com/rebolustudios/videos/documental-the-pruitt-igoe-myth/2790636877922341/ Marshall, C. (2015). Pruitt-Igoe: El rascacielos problemático que llegó a definir la América urbana: una historia de ciudades en 50 edificios. The Guardian. https://www.theguardian.com/cities/2015/apr/22/pruitt-igoe-high-rise-urban-americahistory-cities?utm_medium=website&utm_source=archdaily.pe Méndez, J. (s.f.). Lecciones de Pruitt Igoe. DeriveLab. https://derivelab.org/lecciones-pruitt-igoe/ 47

REFLEXIÓN FINAL Hacia el final de curso, considero que este me permitió ampliar mi visión respecto a la evolución de la arquitectura en los último siglos. Así, fui capaz de reconocer la manera en que cada movimiento influenció sobre el siguiente, hasta llegar a una actualidad en la que las distintas formas de arquitectura se nutren de este bagaje histórico.

Asimismo, durante el estudio de la Bauhaus, me resultó bastante impactante el hecho de que la metodología de enseñanza de las artes cambió y se ha mantenido en gran extensión hasta el día de hoy. De la misma manera en que hasta la fecha, los arquitectos del siglo pasado son en gran medida una de las principales referencias en las facultades de arquitectura y sobre los cuales existen, en muchos casos, una idolatría, que ciega de los errores que se cometieron durante la modernidad y que se siguen arrastrando. Por ello, considero muy importante comprender una perspectiva nueva y más objetiva que muestra que si bien surgieron grandes aportes del movimiento moderno, se dieron fallas de las que aprender también.

Finalmente, este curso me permitió recordar que ningún movimiento nace de la nada, sino que las ideas que se formulan responden a sucesos del contexto que condicionan la manera en que la sociedad piensa, siente y responde, que luego se traducen en una forma de arquitectura.

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INFORMACIÓN DEL CURSO ASIGNATURA

ÁREA

DOCENTE

Historia y Teoría de la Arquitectura III

Historia y Teoría de la Arquitectura

Cristina Dreifuss

SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI

OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitectura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas-arquitectónicas de fines del siglo XIX hasta la actualidad.

2. Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período, y la arquitectura que las acompaña.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica (búsqueda exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico.

4. Objetivos de Desarrollo Sostenible Objetivo 5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y niñas.

Objetivo 10: Reducir la desigualdad en y entre los países Objetivo 11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles.

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CURRICULUM VITAE

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